桃园云鹤的个人资料

“星光熠熠耀龙城”2016锡剧青年演员巅峰汇全场录音转自常州戏曲广播官微，链接于此：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fmp.weixin.qq.com%2Fs%2FyN0u45y4DR6AiftNtWxdSQ&urlrefer=b5aff58833d730ec26455bb346c8b0c7

何宜度的工钱“三石（dan）六” 还是“三石（sa）六”？何宜度的工钱“三石（dan）六”还是“三石（sa）六”？ ——兼谈对方言魅力的一点感受方言是地方戏曲的语言基础，方言的式微，对地方戏曲的振兴是一种“负能量”。而方言本也有其独特的魅力，逐渐被普通话所同化，是为憾事一桩。作为地方文化的载体，戏曲应承担起保护方言纯净性的使命。本文试图从锡剧《双推磨》中的一句台词说起，简单谈点我对上述认识的个人感受。

“兰心”看家乡剧团演出补记 9月18日下午的“上海星期戏曲广播会”，来自家乡的武进锡剧团在兰心大戏院奉献一场精彩的锡剧折子戏，因缘际会，有幸前往观看，至今仍觉回味悠长。虽因才思枯竭且忙于琐事，久未动笔，已感手生，还是利用“国庆”闲暇补记一篇，以慰乡思。

樊竹青作为二声部演唱的《桃花谣》芊曲组合在2007年的“印青作品演唱会”上演唱电视连续剧《新四军》（2003）片尾曲《桃花谣》,左边即为樊竹青，声音美、形象美，表情更美。 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fpad.tv.sohu.com%2Fus%2F63331521%2F21699960.shtml&urlrefer=0d084e7608e8fdb757f79223af5caa61

遇君如许，温润如玉（许君峰锡剧专场视频观感） 10月14日下午5点，乘上沪宁城际，坐在飞驰的列车上悠闲地刷着微信。这一天，之前的时间忙于工作琐事，匆匆赶火车，为的是参加第二天在常州举办的培训班。人在旅途的片刻清闲，分外惬意。看到省锡微信公众号上当天“遇君如许——许君峰锡剧专场”演出消息时，心中一动，想起上次买好票却终因公务而错过武进凤凰谷大剧院的“名家荟萃《珍珠塔》”，顿时涌出一股“选日不如撞日”的喜悦。遂计划改变下车后的行程：5点58分到站，直奔红星剧院附近“常州糕团店”，就着桂花糖芋头或豆腐汤，吃点虾饼或油煎馄饨、三丁包什么的，然后去剧院售票处或找“黄牛”淘张好票。主意拿定，当即致电爱锡人老师，知悉他亦同去，更是开心，相约剧院门口碰面。十分钟后，同事来电，安排了一场作为“常州当地人”当晚无法推却的应酬。于是，又一次与家门口的锡剧演唱会擦肩而过。

季国平说传统戏曲的创新---"戴着镣铐跳舞" 季国平先生是中国剧协领导，该文转自省锡微信，原载于《人民日报》。最近看到某剧评，称赞某戏曲新戏，叙事性不亚于电影，音乐欣赏性不亚于音乐剧，思辨性不亚于话剧，表演程式不亚于传统某剧种，并以为“颇具当代感的结构、形式和表演创新，与具有现代多义性的剧本一起，共同促成了该剧成为中国传统戏曲获得新生的标本之作”。读到此，令人不禁诧异。看来，在这位剧评者的心中，不仅电影、音乐剧、话剧等是判断戏曲艺术“获得新生”的参照“标本”，而且当下戏曲的创新似乎也应是上述多种西方艺术在中国戏曲身上的“嫁接”？其实，当下以类似思维“拯救”戏曲的人并不少见。我不敢说剧评者对中国戏曲的本质和魅力一知半解，但如果以如此理念创作新戏，必然是远离戏曲艺术的本体，如此与其说是让传统戏曲获得当代新生，还不如说让戏曲艺术自我迷失，结果恐怕是戏曲还未获新生就已经被“阉割”了。现代多元文化影响之下，戏曲面临着严峻挑战，而创新正是当代戏曲把握机遇、走出困境、再创辉煌的关键，也是最为艰难的课题。一部中国戏曲史就是一部传承发展创新史。但是，戏曲的创新必须要以坚实的传承为基石，是“推陈出新”，是“返本开新”，是传承中的创新，是“戴着镣铐跳舞”的创新。从“生戏熟曲”的观赏习惯，从戏曲众多的流派艺术、不同剧种剧目的广泛移植等方面，我们都可以强烈地感受到，中国戏曲在传承中谋创新的重要性是如何的不同于西方话剧、歌剧。学贯中西的著名导演艺术家焦菊隐早在1954年北京的一次剧目座谈会上讲继承和创新时就说过：“是继承优秀民族遗产去进行创造呢，还是突破一切向着话剧的方向发展呢？”“如果我们所要决定走的路子，是脱离戏曲自己的基础，确定地要向话剧和新歌剧的方向发展，要使首都的京剧、评剧、河北梆子、曲艺和曲剧，都变成‘话剧加唱’，那就成了另一个问题，这里就不谈；而如果我们要努力做到‘百花齐放’、‘推陈出新’的话，那么我就在这方面提供我的一些意见。”的确，如果当代的戏剧舞台借助电影、音乐剧、话剧等重新“嫁接”出某种新的戏剧样式，那是另一个问题；如果还是京、昆或地方戏的当代发展的话，必然之路是推陈出新，是“返本开新”，就必须要有对传承的尊重甚至敬畏之心，就不能违背戏曲创新发展的规律，更不能简单地用话剧改造戏曲，用写实改造写意，用所谓的现代性改造戏曲的民族性和草根性。实践已经证明，抛却传统、自由“嫁接”的创新，其结果往往并不遭人待见，也代表不了未来戏曲。当然，戏曲创新并没有固定的模式，也不应该有固定的模式，但是，创新受到戏曲艺术内在质的规定性的制约，“戴着镣铐跳舞”需要戏曲创作者的聪明才智。在当下的戏曲舞台上，我们能看到一种较普遍的现象，即小戏大戏化，地方戏京剧化，传统戏曲话剧化、歌剧化。这样的“创新”应当引起我们的高度警惕。众所周知，小戏灵活机动，生活气息浓烈，“二小戏”、“三小戏”的喜剧样式，最能体现基层观众的审美欣赏情趣。十年前我在山东的一次小戏节上看到五音戏《王小赶脚》，迷人的风采至今记忆犹新，但我们当下缺少新创优秀小戏，看到的却是很多小戏吸收了京昆后，人为地“抻”出了大戏，空洞无物，不接地气。地方戏更是一方风土人文的产物，乡土乡音最关情，但现在很多地方戏新创剧目的特色和个性模糊了，开场已经半天，却不能识别是什么剧种。我们有时还看到一些新创剧目，喜欢打上某某剧种音乐剧的名字，以为音乐剧就一定比戏曲高明。显然，小戏需要学习借鉴大戏，但变成大戏就失去了自我存在的价值；地方戏需要学习借鉴京剧，但不是把自己变成京剧；同理，传统戏曲需要现代化，需要学习借鉴歌剧、话剧，但不是戏曲基因的“异化”。当代戏曲的创新，更需要尊重国人的审美传统，需要尊重当下观众的审美趣味。为什么当下的一些主创者非要用西方的审美标准来衡量和改造中国戏曲和中国观众？观点鲜明，人物鲜明，鲜明到好人是俊扮，坏人一定要丑化，这就是戏曲的审美。谁说传统戏曲不讲个性？不讲形象？它只是善于用程式化、行当化去表现个性化的形象。不同剧种的剧目是可以相互移植的，但不同剧种和艺术家在二度呈现时却必须充分体现出个性化的再创造。这就是戏曲艺术的个性和中国人看戏的传统。我们期待当代戏曲人能够真正传承和发展中国戏曲的美学精神，创作出既深受当下欢迎、又代表未来发展趋势的优秀作品。当下戏曲创新误区的产生，我以为主要原由在于戏曲人自身文化自觉和理论自信的失落。戏曲是最典型的民族艺术，是中国人永远的审美家园，但在市场经济和西方艺术面前，一些戏曲人脱离观众，失却了应有的文化自觉和自信，难免在创新发展上走入误区。当下的戏曲理论界、批评界也是有责任的，因为失语而失去了理论和批评的引领作用。一旦戏曲批评成为创作的附庸和廉价的吹捧时，批评者也就失去了自身的独立品格，被边缘化也就在所难免了。（全文完）

锡剧《珍珠塔》改编之我见锡剧界昨晚在南京博物院举办了盛大的名家联袂《珍珠塔》演出，据说盛况空前、大获成功。作为锡迷，我们没有理由不为之振奋，尤其看到这次由省内7家锡剧院团共襄“锡剧联盟大汇演”之盛举（遗憾常州、苏州两家院团未参加，否则也算个大团圆），东亮作为锡剧界新一代领军人物率领省锡圆满地组织完成这次活动，更是令人为之高兴。此时此际提出如此的一个问题，并非想搭上这个便车，只能说是巧合，是因缘际会。这两天，来自湖南的戏迷朋友“yxdybf”由锡剧电影《双珠凤》的赞赏而起，言及对我们锡剧剧目库“镇库之宝”《珍珠塔》的一些评价，引起我的关注；正好又在省锡微信看到上海大学朱恒夫老师《地方戏曲发展八诫》的一篇短文，触动了我对相关一些问题的再思考。之前，对于《珍珠塔》剧情及方卿这个人物的塑造问题，在小背心吧友、梅林老师的启发和激励下，我已写过一篇《从方卿羞姑后被表姐“教训”说起》的帖子，提出类似的问题并进行了一些分析，但却并未解决这个问题。这次发帖，一方面我想尽己所能地提出对剧情修改的粗浅设想，以期抛砖引玉之效；另一方面也想借此再对传统戏曲如何适应时代的发展发表点个人看法，算是对《从方卿羞姑后被表姐“教训”说起》、《南京博物院省锡<状元情殇>及折子戏专场观感》这两篇帖子所讨论问题的一个延续。欢迎围观、不拒绝拍砖，批评指正不当之处更是感激。

那年太湖梅花开得甚艳，您还记得么？ http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fmp.weixin.qq.com%2Fs%3F__biz%3DMzAwMDE2MDQxMA%3D%3D%26mid%3D210048163%26idx%3D1%26sn%3D0398a107dc4f5657c201277dd658948a%23rd&urlrefer=2eeff956f4a15e485eaa3050ea25abd0

感谢薛明老先生、海棠吧友送来：钱伟老师＜女太子＞唱段记得是1981年中唱上海出的红色小薄膜唱片，其A面： http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.tudou.com%2Fprograms%2Fview%2F6zLaWxvBq4k&urlrefer=9d074bf9913f7006482c9ca9e6623269

王彬彬的最后岁月---常州戏曲台《王彬彬传》连播终结篇 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fmp.weixin.qq.com%2Fs%3F__biz%3DMzAwMDE2MDQxMA%3D%3D%26mid%3D209031317%26idx%3D2%26sn%3D16e3152ed624ea536743bfc33594438b%26scene%3D4%23wechat_redirect&urlrefer=76acd1964ff82af5d6d0ce6cd0de666e

转自省锡微信：小锡班学员“戏曲小梅花大奖”选拔赛【聚焦省锡】|梅蕾绽光华！快来围观锡剧班小学员的精彩表演！ 2015-04-24 锡剧一年一度的“中国少儿戏曲小梅花大奖赛”即将举行，为了能在比赛中取得好成绩，省戏校锡剧班的小学员们卯足了劲头，日夜苦练。昨天，锡剧班选出五组特别优秀的小学员参加初选预赛，由薛毓婷、杨秋驰、蒋静怡、吕义朋、任子博带来的精彩表演惊艳了大家。他们小小的身体里仿佛蕴含着巨大的能量，唱念做均显示出扎实的基本功，所有的评委看了后都赞不绝口，为锡剧的未来传承感到高兴不已。由于大家的表现都很优异，五组小学员全部晋级进入决赛，愿他们在决赛中绽放光彩，再创佳绩！让我们一起来领略这些锡剧明日之星的风采！《孟姜女》唱段“十二月花名” 薛毓婷饰孟姜女《庵堂相会》唱段“今日清明” 杨秋驰饰金秀英《玉蜻蜓》唱段“阵阵喜讯” 蒋静怡饰申大娘配戏：钱轶柯、陆静梓、印楠、夏锦艳饰小丫头《代代传》唱段“见笆斗” 吕义朋饰高政委《庵堂相会》唱段“问叔叔” 任子博饰陈阿兴配戏：李佳饰金秀英认识“小梅花” 中国少儿戏曲小梅花荟萃（以下简介“小梅花活动”）是中国戏剧家协会艺术发展中心与出资城市共同主办、各省级戏剧家协会共同协办的全国性少儿戏曲艺术活动。　　小梅花活动的宗旨是：响应中央号召，弘扬民族文化，振兴戏曲艺术，培养广大少年儿童对祖国传统艺术的兴趣与爱好。小梅花活动的基本方式为：个人申报——省级戏剧家协会推荐——专家审核确定是否授予申报者“小梅花”称号——举行佩花仪式和荟萃晚会。　　小梅花活动自1997年开始在南京举办，时称“中国少儿戏曲卡拉OK大赛”。次年与浙江省戏剧家协会共同主办，即改称“中国少儿戏曲小梅花荟萃”。此后陆续在北京、烟台、扬州等多地举办。多年来，“小梅花”活动已经在国内产生了非常好的影响，得到了大家的广泛参与支持！

越唱越好听、越扮越漂亮的余雯瑾们——再说江阴小锡班去年春节期间看了江阴“澄星杯锡剧票友大赛”少年组视频，尤其李奕纯小朋友的《三请樊梨花》选段，思绪万千，加之省锡小锡班马赟同学的妈妈等几位家长回应，成就一篇谈江阴小锡班现象的帖子。今年节前，有幸看到“江阴北国人民”朋友上传的一些小锡班学员演出视频，特别是余雯瑾同学与小伙伴合作的《劝引章》选段，想到前些年这些小朋友稚嫩的演唱，以及近年来在老师精心指导和自己刻苦努力之下所取得的进步，不由得“感慨万千难言表”，还想就江阴小锡班再说上几句。春节期间，将荒废近一年的视频剪辑技术又重拾起来，摸索着从江阴这位朋友上传的视频中先剪了几段，今日上传至土豆网。可惜由于技术不过关，视频质量尚不如意。但以余雯瑾小姑娘为样板，借以说明小锡班学员们所取得成就之目的应该是可以达到的。

来看看介绍我们吧友“行动1981”的电视专题节目从专题片中得知，他原名薛渊，如吧友所知为蒋昌涌老师的学生，曾为武进锡剧团专业演员，后虽因家庭原因转行，却始终不改对锡剧事业的一片痴心与热情。 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.tudou.com%2Fprograms%2Fview%2F03r0jrz8kQM%2F&urlrefer=b52286aa2d84f712a40c025caf33768e

十二岁江阴小姑娘的锡剧沈派竟唱得如此之好！昨晚欣赏戏迷朋友上传土豆的央视《少儿戏曲欢乐季》（唱响锡剧之二）视频，被十八分钟处开始的两位江阴夏港实验小学小锡班学员那段《救风尘》选段“劝引章”惊呆了，尤其扮演赵盼儿的小演员余雯瑾，“唱得特别好”、“沈派特点掌握得非常好”、“演得好，唱得好，扮相好”（评委倪同芳老师赞语）。一个十二岁的小姑娘，沈派唱到如此水准，真不寻常！还有那位搭档演引章的石潘佳，不仅与小闺蜜配合默契，仅有的四句唱也很好听，为节目增色不少。 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.tudou.com%2Fprograms%2Fview%2FrxRaCh6Yp04%2F%3FFR%3DLIAN&urlrefer=c67271a5b06fe805605e495caabd7ea4

这位朱明健先生可安好？海棠最近上传的无锡市锡剧团参加首届锡剧节（1984）剧目《危城传奇》选段，由顾国英、朱明健演唱，顾国英老师大家比较熟悉，朱明健这位无锡团当时的小生，我几乎没有印象了，但感觉他的彬彬腔唱得不错，与小王彬彬、潘佩琼好像。 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.tudou.com%2Fprograms%2Fview%2FBK_0tY_3ixs%2F%23http%3A%2F%2Fwww.tudou.com%2Fprograms%2Fview%2FBK_0tY_3ixs%2F%3FFR%3DLIAN&urlrefer=74d77aca3229c4e1697f1b5d0375df3b 另外，看起来海棠是每周三中午都会坚持收录上海广播电台“吴语乡音”锡剧节目的，辛苦了！也建议您可否考虑象爱锡人老师那样在锡剧吧开个专帖，持续地将这些宝贵的锡剧音频汇集在此。

海棠上传《攀弓带》（居亦琴、万建焕1987演唱版）海棠前不久上传土豆网：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.tudou.com%2Fprograms%2Fview%2F1wyErc1spQ4%2F&urlrefer=02f9aa87930bacb6d28a3572469407b0

父子两代的锡剧阿炳由赵老师转贴王子瑜《从昆曲到锡剧的蜕变》一文的链接，意外地在“无锡演艺集团官网”上发现了小王彬彬老师《三演阿炳十年不倦》的文章。本想跟贴在赵老师帖子中，但读到这两篇父子两代人同演一个角的文章，总觉有些特别的话想说一说，所以另开本主题帖，同时向赵老师致谢。小王彬彬老师的文章，读来自有一种“却道天凉好个秋”的岁月沧桑；而王子瑜通过《随心曲》的排演，摆脱既往“过度地依赖外部肢体而忽略内心感觉的开掘”之羁绊，获得“终于走心入情地演人物”的顿悟，更是让人为他突破“少年不识愁滋味”的困境而欣喜。父辈的成功是无法简单复制和自然继承的，而王子瑜却是锡迷们可以期待的。利用午休就说这么几句，有兴趣的吧友们不妨先读此两篇文章，我们空时再聊。

【锡韵亮靓】编一出《沈琼枝》的锡剧剧目如何？前两天逛“周东亮吧”，就海棠吧友“锡剧应多些原创剧目”的发言跟帖时，因午休偶尔翻阅的连环画大师钱笑呆名作《沈琼枝》而突发奇想，提出不妨根据《儒林外史》中“常州才女沈琼枝”（同时也可称之为奇女）的故事创作一出锡剧剧目。没承想，立即得到赵老师（白玉兰骑士）的回应，慷慨允诺：只要常州锡剧院有意，愿秉笔奉上大作。赵老师的激情、热情、才情，都令我这个晚辈钦佩、感动不已。想到如今盛行的“众筹”投资和经营模式，我们吧友是否也可群策群力地来为《沈琼枝》剧本的创作贡献点才智呢?客套话不多说，先谈谈我对故事中几个人物的简单理解。在我看来，除主角外，还有两位“读书人”（沈大年、杜少卿）、两个“当官的”（南京、江都知县）、一个“有钱人”（盐商宋）、一位女性（杜少卿夫人“杜大娘”）多多少少有些戏份。

编一出锡剧《沈琼枝》如何？前两天逛“周东亮吧”，就海棠吧友“锡剧应多些原创剧目”的发言跟帖时，因午休偶尔翻阅的连环画大师钱笑呆名作《沈琼枝》而突发奇想，提出不妨根据《儒林外史》中“常州才女沈琼枝”（同时也可称之为奇女）的故事创作一出锡剧剧目。没承想，立即得到赵老师（白玉兰骑士）的回应，慷慨允诺：只要常州锡剧院有意，愿秉笔奉上大作。赵老师的激情、热情、才情，都令我这个晚辈钦佩、感动不已。想到如今盛行的“众筹”投资和经营模式，我们锡剧吧友是否也可群策群力地来为《沈琼枝》剧本的创作贡献点才智呢？除了赵老师，吧内还有“淮阳”老师发表过剧本（巧合的是，他与赵老师同为理工背景前辈，可见他们成长的那个“火红年代”里，民间的人文底蕴其实不可低估）。其他还有梅林老师等一干对剧目很有心得的吧友，更有众多“片言只语”之间闪烁着真知灼见的吧友。当然，实话实说，吧友中我对此最寄予厚望的是常州老乡“小背心”，不仅因为她的才情，还因为她的年轻。客套话不多说，先谈谈我对故事中几个人物的简单理解。在我看来，除主角外，还有两位“读书人”（沈大年、杜少卿）、两个“当官的”（南京、江都知县）、一个“有钱人”（盐商宋）、一位女性（杜少卿夫人“杜大娘”）多多少少有些戏份。

《汪曾祺说戏》选编及点滴杂感（本帖首发于“锡剧吧”，根据吧友建议转发贵吧。锡剧，乃汪老先生家乡江苏最大的地方剧种，与越剧、黄梅戏并称“华东地区三大剧种”，以曲调优美、唱腔刚柔相济为特点。第一次来贵吧发帖，请多多关照与指教）汪曾祺据说是沈从文先生的关门弟子，也被称为中国现代社会最后一个士大夫。他虽以小说、散文的创作闻名于世，但在岗时间最长、也是其最终的职业却为北京京剧院专职编剧（长达二十余年）。因此，他作为主笔人的《沙家浜》唱词，也就能写得那么地精准、优雅。《汪曾祺说戏》一书，是山东画报出版社2006年组织编选的汪先生文集之一种，我近日在江苏省锡剧团（以下简称省锡）《草命天子》观感帖子中，就引用了他书中“所有的戏曲都应该是现代戏”的论述。说来惭愧，二十多年前，就听一位学中文的大姐同事满口称誉汪先生其文，而开始读他，却始于数年前陪孩子同看钱理群《新语文读本》选编的《黄油烙饼》。被这篇小说击中“心中最柔软的部分”后，随即找来《汪曾祺短篇小说集》，一篇篇地读完后，真有相见恨晚之感，专门再购一本用于珍藏。《汪曾祺说戏》这本不厚的小书（226页），我断断续续大约一年时间才于近日读完一遍。其中原因，主要并非“忙得没时间”，而是这么一本书，读它需要一种心境。生活在熙熙攘攘的都市，那样一种心境不常有。再者，这种文集，于我这样的愚钝之辈，并不适于一气读完，每读完一篇有时甚至是一段，都须掩卷思索一番，方能捂得一点其中之味。考虑到这本书可能较难购得，为与有兴趣的吧友分享其中汪先生的一些观点和精彩论述，我特做些摘录，也主要结合我喜欢的家乡戏锡剧欣赏，谈点管窥之见。欢迎吧友们共同参加讨论。如能觅得，我建议锡迷朋友们可以读一读这本《汪曾祺说戏》。近日，为写“省锡《玫瑰村》的延续性思考”那个帖子，翻出汪曾祺先生《说戏》一书找一段引证的话。写完帖子后，拿起桌上的书，将原来标注的那些话又重温了一遍，不仅深有感触，也想起了这篇拖了大半年尚未完成的帖子，决心一气呵成地于年内完成它。我将相关内容分成了9个主题。

【锡韵亮靓】无锡电视台明天播出省锡《玫瑰村》全剧及“周东亮个人据省锡微信，明天（12月27日）上午八点半，无锡电视台娱乐频道播出锡剧《玫瑰村》高清无删减全本剧。届时，还有“周东亮个人专访”带你走进《玫瑰村》背后的故事。

无锡电视台明天播出省锡《玫瑰村》全剧及“周东亮个人专访” 据省锡微信，明天（12月27日）上午八点半，无锡电视台娱乐频道播出锡剧《玫瑰村》高清无删减全本剧。届时，还有“周东亮个人专访”带你走进《玫瑰村》背后的故事。

【锡韵亮靓】由省锡新戏《玫瑰村》而起的延续性思考（本文首发锡剧吧，刚贴完全部内容，随即完整地贴至本吧，以表达对两位吧主老师及巴拉巴拉为代表的诸位“亮粉”的一如既往的敬意）读张卫东先生《正宗昆曲大厦将倾》等文有感 ——由省锡新戏《玫瑰村》而起的延续性思考前段时间写省锡新戏《玫瑰村》观感时，自觉不仅用心、也很用力。当然，用心、用力之下，其实心不累，相反有一种愉悦感。之所以用力，一方面是因为才疏学浅的局限，另一方面也想弄完这篇长文后在听戏赏戏评戏（由于闲暇时间有限，我的所谓“听戏”，现在已基本成为“听锡剧”的代名词了）上面“消停”一段时间。但这两天拜读张卫东先生《赏花有时度曲有道——张卫东论昆曲》（商务印书馆2013版）一书，感慨之余，心中仍挥不去《玫瑰村》上那些事所留下的印记，由此产生了点延续性的思考。

对“小小王彬彬”出炉的浅见（旧帖新翻）随着小王彬彬老师“豪华落尽见真淳”个人演唱会的举办（个人以为，这“豪华”两字还不如“繁华”好些），“小小王彬彬”当初挂牌之事似又重新引起一些关注。利用午休时间翻出我曾经就此发的一个老帖，略施粉黛，再次发表，仅为表达个人的一点意见。一并感谢富奶奶、小背心、梅林等诸多曾经参与该帖意见的吧友。

省锡新戏《玫瑰村》引起的延续性思考读张卫东先生《正宗昆曲大厦将倾》等文有感 ——由省锡新戏《玫瑰村》而起的延续性思考前段时间写省锡新戏《玫瑰村》观感时，自觉不仅用心、也很用力。当然，用心、用力之下，其实心不累，相反有一种愉悦感。之所以用力，一方面是因为才疏学浅的局限，另一方面也想弄完这篇长文后在听戏赏戏评戏（由于闲暇时间有限，我的所谓“听戏”，现在已基本成为“听锡剧”的代名词了）上面“消停”一段时间。除工作事务之外，还是想再多花点时间在孩子、老人身上。人到中年，孩子大了，花在他身上的手脚少了、心思却更多了；老人更老了,“乌鸦尚有反哺义”，对他们不仅要担更多的心思，也要花更多手脚了。但这两天拜读张卫东先生《赏花有时度曲有道——张卫东论昆曲》（商务印书馆2013版）一书，感慨之余，心中仍挥不去《玫瑰村》上那些事所留下的印记，由此产生了点延续性的思考。

看爱锡人老师摄录的锡剧《玫瑰村》视频有感又到年底，手头事自然多起来，在锡剧吧的发言也少了起来。这两天欣赏了爱锡人老师辛勤摄录、精心制作的省锡现代新戏《玫瑰村》视频，却不由得手痒，总想着多说上两句。

海棠上传珍贵锡剧音频：姚澄、费兴生版《拔兰花》（全剧） http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.tudou.com%2Fprograms%2Fview%2FjEah9RwnMXE%2F&urlrefer=846a7e6523311cdadc7e442f9c8f98c2

建议吧主及吧友们参观下“陈力吧”，祝贵吧越办越火红！我最近常逛“陈力吧”，该吧是陈力（87版电视连续剧《红楼梦》插曲原唱者）粉丝的网络大本营，觉得该吧人气、品味均不错。我虽算不上东亮的粉丝，但也常来贵吧转转，而且深为两位吧主及众多吧友热情所动，为此斗胆提此建议，祝贵吧越办越火红！

感谢海棠吧友上传倪志新、郑燕萍的《三访杨柳村》选场录音！寻觅多年的宝贝，日前终于由秋海棠吧友上传土豆。倪、郑这场戏，也许未必称得上经典，却让我拾起三十年前的一段记忆。在那一片高亢激昂的彬彬腔炙热中，倪志新的风雅给人带来一份难得的清凉、清新，与之搭档的郑燕萍也是较少修饰的清亮、清丽。感谢海棠的坚守！http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.tudou.com%2Fprograms%2Fview%2FmJH71Ikjcsg%2F&urlrefer=c8ed78a0ccf62b2609cc29df256a67e1

读傅谨教授《老戏新说》系列文章有感终于将傅谨教授12篇《老戏新说》系列文章转帖完了，总想再说点什么，否则真对不住如此精彩的美文。但本人又不具备“思如泉涌”的文才，无法一气呵成地直抒胸臆，也就零星地想到啥说点啥吧。特别期盼看过这些文章的吧友，也都能来谈一谈感受。

（转帖）傅谨：昭君怨，文姬恨傅谨教授这篇文章的深刻性，堪与《杨四郎的伦理底线》一文媲美，虽然由于该文较浓的学术意味而多少影响了点通俗性，但让人再次触摸到了作者那颗饱含历史人文关怀的心。故作为本次转帖他“老戏新说”系列文章的“压轴之作”。此文的精到之处，还在于将宏大的社会文化视角与丝丝入扣、鞭辟入里的细致剖析非常娴熟地结合在一起；从人物外在表现出的故园难舍之留恋，写到主人公因文化差异而难以被认同的内心精神痛苦；从文人悲情写到民族屈辱，都是手到擒来、游刃有余。如果说“战争，让女人走开”这句话，既体现了男人的担当及相应的自豪感，又体现了男性对女性绅士般的关爱；那么，看完此文后我最想说“政治，让女人走开”。由此，我就非常认同傅教授因曹禺先生基于“时代的需要”而对昭君故事进行所谓“比较符合历史真实”的改编所持的一种批评态度。曹禺先生为昭君这位“小女人”戴上“维护民族团结”的崇高美丽光环之际，作为艺术大师的自己是否也丢弃了某种非常宝贵的东西呢？

（转帖）傅谨：谁是最可爱的人？这同样是一篇非常好的文章，也透彻地分析了那个至今仍在流传着的、男人们避之唯恐不及的两难之问“母亲和老婆掉水里你先救谁” ？但看完全文后，我觉得文章的标题似可再商榷，如果改成“谁是最难割舍的人”，也许更符合文章本意，可能是傅教授为达到吸引读者眼球目的而信手拈来魏巍那篇著名报告文学的名字吧。因为，“可爱与否”主要是个情感表达，“割舍与否”则是情感、理性、利益、道德等诸多方面权衡的结果。忍痛牺牲“最可爱的人”，这样的割舍，至少在文学艺术作品中是颇有些案例的。就拿傅教授所举楚昭公之例，不说相濡以沫（很可能还楚楚动人）的妻子，就是楚楚可怜的幼子，肯定也要比他最后保全的自家兄弟“可爱”吧。似文中所举这些直抵人性弱点的剧目，应该是不大受中国观众欢迎的，国人至今难以直面血淋淋的悲剧。所以，编剧们为此借助于神灵续上皆大欢喜的结局，尽管如傅教授所言“最无趣”，却也是没有办法的事。毕竟，大家平日里都活得不容易，有多少人愿意总带着拭泪手巾去剧场或看完戏后还要憋屈着回家，那不是自找不痛快么？

（转帖）傅谨：“人鬼情未了”的中国版本鬼是不存在的，除非你“心中有鬼”，我们经常如此开导“怕鬼之人”。由此可见，鬼戏存在的价值，与“世上是否有鬼”并无必然联系，与鬼魂有关的戏文其实质乃“借鬼说事”，意在试图驱除人们心中的那些“鬼念头”。如《活捉张三郎》，估计本是意图教育人们消除邪念，再不要去作那“奸夫淫妇”的勾当。当然，傅教授几乎就将阎惜娇解读成了“问世间情为何物，直教人生死相许”的“情圣”，倒也别有趣味。可惜的是，与鬼魂戏有关的表演绝技，也在那“不敬鬼神”的年代被弃之如敝屣，这可凝聚着多少代艺人的心血！在吃个“手擀面”都要引以为豪地“晒一晒”的当今年代，那些表演绝技的价值该如何重估？更悲剧的是，恐怕还有更多身怀绝技的在世艺人们不仅“晚景凄凉”着，还要痛苦地眼看着他们的盖世绝学就要断了传承的“香火”，这大概也属于傅谨教授的“言外之意”。

（转帖）傅谨：西湖山水还依旧东亮那段《听法海一番话》虽也为锡迷朋友所赞颂，其影响力远不如何英所唱《西湖山水还依旧》却也是事实，一方面的原因可能在于《白蛇传》本就是旦角为主的戏。本文的最精彩之笔，我认为在于：柳毅先是因脑海中既有的牧羊龙女蓬头垢面形象，而假“义”、“孝”之名冠冕堂皇地拒婚，得见三龙女容光焕发的真颜后，却又悔得肠子发青恨不得转身抽自己的那段。写得既风趣、传神而又那么深刻、睿智，真心好看！傅谨教授通过对《柳毅传书》、《追鱼》、《白蛇传》等三出人妖（仙）相恋戏剖析后，认为最终让妖或仙不舍离开人类的“只是感情”而非理性，并得出结论：“不管理智或道德在理论书里多么重要，一旦触及到具体的生命过程，人们真正相信的，还是情感的价值与魅力。” 对傅老师的这个推论我倒是持有保留意见的。人类的感情，也就是“看起来”无拘无束、无羁无绊地那么自由、那么美好，实质是被理性之线牵住的风筝，否则难免落入“痴情”甚或“纵欲”的陷阱。感情，唯有在其与理性的交错、交替甚至交锋、交融的互动之中，方才显出其“价值与魅力”。

（转帖）傅谨：包龙图打坐在开封府 (自古以来，各剧种都是那么地青睐“包公戏”(但锡剧似乎除了《秦香莲》外少之又少)，梨园弟子演得不亦乐乎、平民百姓看得如痴如醉，其原因诚如傅谨教授所言，实质是寄托了世间人们对于公平、正义的期待与追求。曾见到著名经济学家张维迎表达过这样的观点：一个法官只要有基本的良知，虽然法律专业知识有所欠缺，那么他即使断错案也不至于错得离谱。因此，对于法官而言，良知比法律知识更重要。善哉斯言！实践也证明，倒是那些虽精通法律知识但压力之下却不敢坚守社会正义的法官往往“葫芦僧错断葫芦案”；甚或更有“良心被狗吃了”却也审判艺术圆熟的败类法官，上下其手地枉法裁判。公平、正义，也许是人类永恒的追求，那么现在的人们为啥不再热衷于追看“包公戏”了？我想，大概是现代人已意识到：一个包公、甚至千百个包公都是靠不住的，靠得住的只有是真正在它面前“人人平等”的“法律”及相关制度、程序的保障。

（转帖）傅谨：螟蛉有子，蜾蠃负之养育之恩与骨肉之亲，孰重孰轻，在锡剧《玉蜻蜓》中也有充分的表现，并构成戏剧冲突的一根主线，较量结果与傅谨教授文中所提《清风亭》、《赵氏孤儿》、《双枪陆文龙》等三出戏如出一辙。这些都是古戏文所展示的结局，至于古代现实社会中此等事情究竟是如何发展的，恐难以考证。但金庸先生《射雕英雄传》里塑造的杨康这个角色，竟卑鄙堕落到不顾家仇国恨而认贼作父，却也为我们极端地展示了另外的一种可能性。戏曲展示的一般是“拔高了的人生”，而小说则相对更“写实”一些，我是这么认为的。

听八十年代两段锡剧录音偶感近日，海棠吧友在土豆网上传的一些老的锡剧选段、选场音频资料，我听得很有回味。我是宁愿听那些还算清晰的锡剧录音而不愿看那些带有“雪花点”的锡剧录像。感谢海棠坚持不懈地上传这些锡剧音频资料，估计很大一部分来自上海广播电台的“吴语乡音”节目，上海的电视广播台保留了大量锡剧资料，也算功德一件。小王彬彬的《豆腐郎》选段，是我当时最喜欢的锡剧新唱段之一。当时在吴江锡剧团担任主演的王小坤老师等演唱的《魏征拜相》，虽是我第一次听到，却也非常入耳。

转帖：美人计的成本与风险（傅谨）美人计，确是古今中外影视戏剧的重要题材之一，记得有一部好莱坞老片子的名字就叫《美人计》。傅谨教授文中提到的美人计剧目，我知道锡剧有演过的是《吕布与貂蝉》（苏锡王锦云等主演）以及前些年沈慧兰老师主演的《浣纱谣》（大概算是填补了西施美人在锡剧剧目中的空白）。傅教授认为，美人计的风险主要在于：假如那被用来施计的美人，她“假戏真做”动了感情咋办？还有，假如那被算计的英雄，将计就计地既揽美人入怀又不误他的正事，岂不让祭出美人计法宝的那一方“陪了夫人又折兵”。

傅谨：美人计的成本和风险（转帖）美人计，确是古今中外影视戏剧的重要题材之一。记得有一部好莱坞老片子，名字就叫《美人计》。傅谨教授文中提到的美人计剧目，我知道锡剧有演过的是《吕布与貂蝉》（苏锡王锦云等主演）以及前些年沈慧兰老师主演的《浣纱谣》（大概算是填补了西施美人在锡剧剧目中的空白）。傅教授认为，美人计的风险主要在于：假如那被用来施计的美人，她“假戏真做”动了感情咋办？还有，假如那被算计的英雄，既揽美人入怀又将计就计地不误正事，岂不让祭出美人计法宝的那一方“陪了夫人又折兵”。

傅谨：风尘的想象与写真（转帖）锡剧《救风尘》虽没有全剧录音或视频资料留世，但若说沈佩华老的《劝引章》、《当年我在南京时》将与锡剧剧种共存亡恐不过分。按照傅谨教授的看法，关汉卿的《救风尘》）戳穿了妓女与嫖客间可能存有真爱的谎言。尽管有《杜十娘》、《情探》等剧诉说“痴心女子负心汉”的悲剧，偏偏描写妓女与嫖客风花雪月间练就真爱的剧目也不少。傅教授推理的依据基于两点：一是赵盼儿笑话周舍的话“怕你不信啊，遍花街请到娼家女，哪一个不对着明香宝烛，哪一个不指着皇天后土，哪一个不赌着鬼戳神诛。若信这咒盟言，早死得绝门户”；二是他认为“既然妓女与嫖客之间纯粹是肉体的买卖关系，那么你如何能够期待这种非道德的关系中，还存有那么多真诚的深邃的生死与之的感情，甚至浪漫得可以写成爱情教科书。”

傅谨：贫贱夫妻的经济学（转帖）锡剧及其他剧种的传统剧目中，诸如落魄穷书生经历种种磨难终于高中状元、得封高官，最后携患难与共的妻子“从此过着幸福的生活”之类美丽传说，比比皆是。如《何文秀》，又称《三访桑园》或《三访杨柳村》的；《珍珠塔》、《双珠凤》等等。状元公和他爱妻的传说果然如此美好、纯情么，中状元真的是“欲登金榜有何难”？请看傅谨教授这篇大作。该文实可视作《如何让朱买臣的故事富有教育意义》的续篇。

傅谨：如何让朱买臣的故事富有教育意义（转帖）省锡许美霞老师前几年新排一出《痴梦》，饰演崔氏，即朱买臣之妻，该戏为京昆名剧《烂柯山》中一折，很考验演员的做功。近年又看到省锡青年演员陆莺芝在学这出戏。据《汉书》记载，历史上确有朱买臣其人其妻，朱买臣“被休妻”也确有其事。但史书上的朱妻，不仅再婚后有接济穷困潦倒前夫的情义之举，更在无奈接受已发达的朱买臣接济一月后毅然自决。后世梨园之人，为打造朱买臣“励志达人”形象，为了让朱买臣休妻的故事更富有教育意义，却让本是颇有人情、很有骨气的朱妻在舞台上终于面目全非甚至于粗鄙短视、丑陋不堪。请听听傅谨教授如何评说这桩“冤案”。

（转帖）陈云发：常州对中华戏剧文化的贡献（节选）节选自陈云发先生为《常州戏剧家》一书所作“跋”，除了开头部分，只选取与锡剧直接相关的正文第一部分“江南重要戏曲剧种锡剧在此孕育”内容，其他四个部分依次为：创造过滑稽戏的“常州奇迹”；常州戏剧家对中国话剧的意义；为京剧革新开拓，为越剧发展添彩；常州籍戏剧家对昆曲发展的建树。

陈云发：“锡剧盛宴”的喜悦与忧思（转帖）陈云发先生是常州籍的沪上知名评论家，复旦新闻系毕业的他，尽管曾担任《上海戏剧》副主编，其撰写的时评却远不限于戏剧评论。看得出来，他对家乡戏是很有感情的，尽管由于各方面原因，他对锡剧现状的了解实际并不全面。即便如此，老先生有关锡剧的一些评论文章也还是很值得一读的。为此，甘愿当回搬运工，特将网上搜到的几篇文章转帖于此。这是其中一篇。

陈云发：地方戏曲剧种消亡症结何在（转帖）几个月前，通过吧友炫迷龙虾提供的链接，拜读了上海剧评家陈云发先生的这篇文章。近日再读，对于其所提方言与地方戏曲兴亡的关系、剧本对地方戏曲发展的至关重要作用等，均有很深的感触。特予转帖。

要思想，也要一点娱乐（转自“傅谨戏剧研究”网站）要思想，也要一点娱乐（作者：傅谨）浙江小百花越剧团是我最熟悉的剧团之一，几年前我有幸看到他们自建团以来近三十年的演出统计，排在前两位，和其他剧目相比遥遥领先的是《五女拜寿》和《红丝错》。《五女拜寿》是著名剧作家顾锡东的佳作，顾老人称“顾伯伯”，道德文章均令人崇敬，《五女拜寿》是他专为小百花越剧团的组建所写，捧红了一代演员；《红丝错》的作者也姓顾，顾颂恩，在比顾伯伯晚一辈的剧作家里，也有相当的知名度，《红丝错》无疑是他一生创作中最受观众欢迎的作品，在浙江小百花的众多剧目里能够稳稳地占据演出场次第二的位置，应该可以让人满意。其实，《红丝错》不只在浙江的越剧观众中受欢迎，它还先后被大江南北许多大小剧种的大小剧团移植，演遍了中国。

谈谈省锡《玉蜻蜓》（转帖）小背心吧主前两年关于省锡《玉蜻蜓》的3篇帖子，是我特别欣赏的，相信也是诸多吧友共识。可惜由于吧主自谦加之可能避嫌，这些好帖均未及时加精，我以前又不知道贴吧的收藏功能，每次想看都要费劲地寻出来。周末得闲，从我的收藏帖中挖出再度拜读，突发奇想，何不本着“奇文共欣赏”精神，将这3篇帖子集中编辑，方便大家，相信也符合很多吧友的愿望。感到不安的是，未经小背心吧友本人同意，万望海涵。本次细读3篇精品帖，又生出另外的感慨，也是行此编辑的重要动因。小背心的敏捷才思和良好的文字驾驭能力，固然是写出如此好帖的基础，但更可贵的是其对《玉蜻蜓》资料的精心研读、细致思考，从古本到现代视频资料，可说是“烂熟于心”。所谓“如痴如醉”、“厚积薄发”，大概如此。我们今天的锡剧演艺人员，对一本戏若能下得如此功夫，何愁出不了精品。今日中午，恰见“省锡微信”报道，前两日省锡靖江演出，出现万人空巷争看《玉蜻蜓》盛况。此时转发该帖，纯属巧合。

关于北京人艺话剧《雷雨》笑场事件的一些评论摘录梅林老师前几天提到话剧《雷雨》笑场事件，并撰写过一篇帖子，可惜因故没有能够发出来。今晚，我通过百度查看了媒体事后刊载的一些评论文章，觉得该事件有着非常典型的分析意义。个人感触最深的是两点：一是杨立新为何不先问问学生“为什么会笑场”就愤怒地连发5条微博，表示这样的公益演出不演也罢；二是媒体包括后来的评论家，也大都没有去到观看演出的学生中进行调查就发表议论。他们很遗憾地失去了及时取得第一手鲜活资料的好机会。当然，现在来看那些评论，我个人觉得还是有一定参考意义，故摘录于此，有兴趣的朋友可以看看。

周末南京博物院省锡《状元情殇》及折子戏专场观感八月初，看到锡吧内有热心朋友预告本月中下旬省锡在南京博物院的演出信息，颇为心动。三场大戏中，有我一直想一睹为快的省锡新生代担纲主角新戏《状元情殇》；众多折子戏中，既有骨子老戏，也有新面孔，且主要是青年演员出演，令人期待。因需陪同夫人、孩子度假，原先对去南京看戏并不抱太大希望。制定出行计划时，孩子突然表示快开学了，不愿出远门，经过一番斡旋，终于一致将南京作为本次短途休假目的地。别提我心里那个快活劲了！尽管夫人对我“假公济私”地看锡剧比较宽容，本人还是比较识趣地没有充当陈士度，在南京3天只选了上周六晚上南博非遗馆小剧场的《状元情殇》、上周日下午南博艺术馆老茶馆的折子戏专场。

评论，要表达真诚（文艺评论家毛时安专访摘要）评论，要表达真诚（载《新民晚报》20140627“文艺评论”专版），阅后颇有感触和启发，摘要于此，与吧友分享。

上海闹市中的老街小店近年来，沪上那条昔日商业与平民气息交互交融的淮海路，已被现代化地改造得几近面目全非。端午节的午后，带着孩子在淮海路上新建“高大上”的环贸中心吃完“鼎泰丰”，独自拐向陕西南路。幽幽静静的老路上，不仅是梧桐掩映下数十年前的老洋房令人惊艳，里弄中飘出浓淡相宜的生活气息亦自醉人。毗邻的几家小餐饮店，尽管门面都不大，却个个收拾得清清爽爽，内有肤色各异的气定神闲食客若干。想起传言中所描述的欧美城市那些老街小店。转至与淮海路平行却并不那么知名的长乐路、新乐路，吸引眼球的同类小店，可谓目不暇接。弥漫其中的人间烟火气，令人流连。再折至襄阳北路，在一间稍不留意即会错过的冷饮甜品店，意外购得夫人喜食的马来榴莲布丁。这，才是我少儿时代即“心向往之”的上海和上海生活。上海，你可以嘚瑟的也许并非那些高楼大厦、时尚物件，恰是这些星罗棋布于整洁、幽静老街中，店堂清爽、店主规矩的小店。

母爱啊，深埋在心窝爱锡人老师在锡剧吧上传了东亮京剧《打虎上山》唱段视频，欣赏之余，我顺势去土豆网搜索了当年《智取威虎山》电影选段。除了杨子荣的几个唱段外，我一直特喜欢李勇奇和参谋长的第一场对手戏，主要是李勇奇的几个唱段，充满了阳刚威猛的男人气，我经常拿出影碟翻看赏听。这次，也顺便听了一遍少剑波《我们是工农子弟兵》的唱段（原先经常跳过），由此勾起一段往事的回忆：大约是我刚上小学前后，样板戏电影的放映周期已近尾声。记得《智取威虎山》流行最广的唱段恰为这段《我们是工农子弟兵》，而非《甘洒热血写春秋》，原因大概在于该段难度较小，一般人唱起来比较容易上口。很快地，我竟然也学会了，尽管五音不全，唱词却一字不差，还认真地模仿起参谋长的表情动作。母亲大为赞许，不时引以为豪地向同事朋友们显摆，其欣赏的眼光与表情，至今依稀记得。其时，我常跟着父母去影剧院看戏或电影。记得看完县锡剧团《十五贯》回到家后，母亲问我这部戏要表达的“中心思想”是什么？我大概是回答的“实事求是，有错必纠”。母亲又问了我对几个人物的看法。待我回答完，母亲欣慰地与父亲会意一笑。浅浅的一笑，却发自父母内心深处，却给我幼小的心灵洒下多少甘露。母亲不时的赞许，还有她无限的宽容，让一个资质平平、懵懂顽皮的少儿终于成长为她眼中的“有为青年”。想起程琳《童年的小摇车》中那句歌词：“母爱啊，深埋在心窝，深埋在心窝”，……

从《草命天子》登陆央视“空中剧院”谈起（再议《草命天子》）（不知何故，今晚（该算昨晚了吧）在锡剧吧连续发帖3次，均无法成功，转投本吧发表“处女作”，请两位吧主海涵）出差两周刚回来，陷入一摊家务事中，仍花时间在央视官网上欣赏了一遍5月14日晚“空中剧院”播出的锡剧《草命天子》，也陆续看了锡剧吧友们近日对此剧的一番热议。平心而论，这部戏就目前水准而言，整体表现上确实尚难跻身戏曲精品行列，吧友们的批评均不无道理。我个人对事物的感觉也是愚钝的，总要在他人思想火花的激发之下才能产生些想法，故而很乐意与人讨论问题，也非常钦佩与欣赏“七步成诗”的敏捷才思。汪曾祺先生当年谈到京剧的危机时，说：“今天，写简单的人物性格，类似写李逵、张飞、牛皋的戏，也还有人要看，比如农民。但是对看过巴尔扎克等小说的知识青年，这样简单化的性格描写是满足不了他们的艺术要求的”。很抱歉，我基本没怎么看过什么西方文学名著，我想很多吧友也没有读过巴尔扎克。但《草命天子》这样一部由传统剧目改编而来的翻新戏，却在人物性格塑造和剧情设计上（两者是紧密相关的）受到如此之多的批评，是不是恰恰说明了戏曲观众欣赏水平的“与时俱进”。这，应该是可喜的。

从《草命天子》登陆央视“空中剧院”谈起（再议《草命天子》）出差两周刚回来，陷入一摊家务事中，仍花时间在央视官网上欣赏了一遍5月14日晚“空中剧院”播出的锡剧《草命天子》，也陆续看了吧友们近日对此剧的一番热议。平心而论，这部戏就目前水准而言，整体表现上确实尚难跻身戏曲精品行列，吧友们的批评均不无道理。我个人对事物的感觉也是愚钝的，总要在他人思想火花的激发之下才能产生些想法，故而很乐意与人讨论问题，也非常钦佩与欣赏“七步成诗”的敏捷才思。

讲什么身世飘零——从新版锡剧《珍珠塔》谈起（转帖）好几年了，始终难以忘记在锡剧吧看到的，一篇关于锡剧《珍珠塔》（潘佩琼、黄静慧新版）观感的帖子，记得是以“讲什么身世飘零”为题，或者有这么一句话。今日，通过百度搜索到此文，是曾发表在央视官网的一篇戏评，网友“日往烟萝”所撰写。当时，也是由吧友转帖在一个主题帖中的。今日读来，依然感慨，“奇文共欣赏”，特专门转帖于此。

央视11套5月14日晚七点二十播省锡《草命天子》本消息据省锡微信发布，未能现场观剧的l锡迷朋友可了却心愿了。

锡剧《周处》及唐振华老师其他唱段音、视频专辑提起唐振华老师，不得不说到《周处》一剧；提起宜兴锡剧，同样不得不说到唐振华老师。新编历史剧《周处》的巨大成功，使唐振华老师从锡剧名角成长为锡剧名家；也开创了宜兴锡剧的一个时代。

省锡《寻儿记》（孟芙蓉、闻丽君、蒋昌涌版本）唱段省锡二十多年前录制的《寻儿记》，当时由孟芙蓉、闻丽君等优秀青年演员担纲，还有蒋昌涌、王小坤等著名演员担任重要角色，留下很多经典名段。孟芙蓉“公堂斥子”一段是大家非常熟悉的，其他还有一些大家不是那么熟知的优美唱段，如《婆媳会》一场中，闻丽君、蒋昌涌老师的两段独唱，还有闻丽君、孟芙蓉老师的对唱。受爱锡人老师启发，今日花了点时间，将“视频片段截取技术”摸索着学了学，终于算比较顺利地完成了几个唱段的截取，特发上来供吧友欣赏。同时，我也将本帖链接在爱锡人老师《江苏省锡剧团音视频专辑》的主题帖中，既方便大家赏听，也借此向爱锡人老师表达敬意。

读《汪曾祺说戏》散文选编及点滴杂感汪曾祺据说是沈从文先生的关门弟子，也被称为中国社会最后一个士大夫。他虽以小说、散文的创作闻名于世，但在岗时间最长、也是其最终的职业却为北京京剧院专职编剧（长达二十余年）。因此，他作为主笔人的《沙家浜》唱词，也就能写得那么地精准、优雅。

赶往逸夫舞台观看省锡《草民天子》今天一下午都在忙着处理家务，匆匆吃完晚饭，终于踏上去戏院的路上。午间开始一场不小的春雨，天黑前终于停歇，大概适逢晚餐时间，路上行人少了很多，难得地有一种洗尽铅华的冷清。希望逸夫舞台里是另一番景象。