又到年底，手头事自然多起来，在锡剧吧的发言也少了起来。这两天欣赏了爱锡人老师辛勤摄录、精心制作的省锡现代新戏《玫瑰村》视频，却不由得手痒，总想着多说上两句。

我记得最早“跑树苗”的大舅（那时他已成家分立单过）开始这个活计应是农村实行承包到户政策后，外婆带着尚未成家的小舅小姨所种树苗，也经由他外销，所得收入，对于外婆娶媳嫁女的大项开支形成重要支撑。因此，我对《玫瑰村》所描绘的场景、塑造的人物，就有一种亲切感。
本想看看《玫瑰村》原著，前几天到网上找了找，却未能如愿购得。也想等着爱锡人老师上传完全剧视频，窥得全貌后再着手于观感。但终于未能忍住重温往事所带来的冲动，就这样边看、边等、边写吧。

等待续集。我小时候也吃过这种菜泡饭。美味佳肴啊。

桃园老师好温馨的回忆，视频上传完毕，

这一段表演，周、董两位不愧舞台黄金搭裆，配合得天衣无缝，身段、台步，似精心设计却又那么自然、贴切、流畅。有芭蕾双人舞的影子，也有层层推进的戏曲细节表演，还有那段醉人的唱腔。雅清羞羞答答，欲说还休，终于大胆表白；阿六躲躲闪闪，欲拒却疑，最终被爱感动。这，就是那个时代乡村爱情的真实写照。

云华、东亮细腻的表演，生动、传神地展现了那个年代农村青年们含蓄、质朴却又不失热烈的爱情。

现代戏很难演，落入“话剧加唱歌”窠穴的前车之鉴比比皆是。一方面是由于缺乏好的作曲精心设计唱腔、好的编剧写出既优雅又贴切的唱词（唱词问题，后面还想说说），另外很重要的原因可能就是缺乏好的舞美身段来表达现代人的情感。戏曲原有“手眼身法步”的表演范式，主要适用于传统戏场景，很难照搬到现代戏。演现代戏时，导演与演员如不下番苦功夫，就会造成空手站着唱、甩手走着说的尴尬。

《双推磨》在王兰英时代应该也算现代戏，该戏的最大亮点固然是唱，但苏小娥“肩挑水担上河滩”的那系列优美身段表演、行云流水的台步，还有双人推磨的诙谐、喜感、形象而又生活气息浓厚的表演，不也让观众由衷叫好么。到了云华和金华06年在上海逸夫舞台合作演出《双推磨》，几乎是完美无暇。这其中浸透着多少人的心血。现代戏也能有贴切的身段表演，现代戏不能缺身段表演。但现代戏身段表演之困又在于很难简单套用既有范式，要一戏一式地从生活中抽象，得花多少功夫！

《玫瑰村》里雅清“大胆表爱意”这段表演的典型意义恰在于此！而且，芭蕾双人舞的成功借鉴（我个人的感觉，不知淮确否），对现代戏舞美身段的设计也是很有启发的。

美文！

锡迷们可能都注意到了东亮在《跌雪》中对芭蕾的成功借鉴，我不懂芭蕾，只是在电影、电视上见过芭蕾场面，所以，关于借鉴芭蕾的话题无法深入、展开。只是觉得，对于现代戏，芭蕾的借鉴作用可能更大些：一是因为芭蕾表现的现代生活主题及场景较多；二是芭蕾中独舞、双人舞、众人舞，可能也均有一定范式，这对于讲究表演程式的戏曲来说，嫁接起来是否更容易。希望能就此听到专业的声音。

接着，芝兰、雅清各自拿着手电同时上场，她们此刻的形体动作也肯定是动了脑子设计的。你看，雅清几乎是躯干直直地急走，似乎对能否找到戒子并不是那么在意；芝兰明显弓着腰边走边认真、焦急地寻觅。
那么，雅清在意的是什么呢？自己的感受！阿六回去大概也是正好借着酒劲将之前发生的事对雅清实说了（可见其精明！）雅清再大度，对此也不会毫不在意的，她明显受到了伤害。因此，她是迫于无奈来找这个丈夫与初恋情人的定情戒子的，她走路时的身体语言告诉我们，她此时对阿六是很有火气的，自己又感到无助、茫然。所以，是否找得到戒子，其实不是她此刻最关注的。
芝兰急的是什么呢？之前腊生已经拿着这个戒子出言不逊、大做文章了，万一再落到别人手上来个“出口转内销”，那不知是何结果？再说，醉酒的阿六到时不认她已交还戒子的账，又向她讨还戒子，该如何是好？当然，作为自己初恋的象征，珍藏二十余年，你说芝兰对这枚定情之物一定不留恋，谁信？反正我是不信。
两位昔日的同学玩伴、多年的“情敌”，就这么相逢在失落于地的戒子前。这戏，真是好看、耐看！

老师的评价，促使我一定要定下神来细看。等手里事情告一段落，要好好品味欣赏。

出差在外，过几天再更新该帖。

桃园老师细腻精到的观感实在精彩！真是玫瑰村的锦上添花

芝兰、雅清两个“情敌相见”，为何没有“分外眼红”？
作为雅清来讲，芝兰既已将定情戒子还给阿六，她恼怒的主要是阿六旧情难忘，并没有太多的理由去责怪芝兰。鉴于芝兰斩断情丝之举，雅清说不定还更希望戒子留在芝兰手上而不是回到阿六那里，作为一个女人，如此想法再正常不过。更为重要的是，从之前委身于落难之际的阿六、之后被误诊为肝癌时对阿六“在你身边常唠叨，只愿你心善志坚正道走”的真情表白看，雅清确是位善良、能吃苦、识大体的女性。由此，她的形象才既真实又可敬、可爱。
对于芝兰来说，戒子之珍贵并不在于真金打造，而是代表了当年阿六对自己的一片痴情。回想第一幕阿六赠戒子于芝兰的场景就可体会到，阿六因芝兰而喜欢玫瑰，芝兰却因阿六而钟情戒子。按照数学代换公式，阿六喜欢的倒是金戒子，而芝兰喜欢的则是玫瑰花。两人的追求，其实质是不一样的，芝兰并非物质女，阿六倒是难脱“铜臭味”。加之芝兰为解救阿六而违心嫁于仇腊生真相大白后，其甘于牺牲、委曲求全的形象也就随之丰满起来。
所以，才会发生芝兰、雅清两人同时找到戒子却相互推让的情形，而且，没有矫情，有的只是相互体谅对方“真不容易”，有的只是“一片真诚”。那段女生对唱才因此显得情真意切。
有意思的是，芝兰、雅清对阿六的认识却并不一致。芝兰尽管指责阿六“虽然越来越富，可是你的心却越来越小”但又认为阿六“他原来不是这样的，他现在怎么会变成这个样子啊！”。雅清则认为：“我们同学时他就是这样，他心眼就是这么小”，而且对芝兰感叹“女人么，没有这点度量怎么能与他生活啊！”呵呵，热恋中的女人真是智商接近零啊！也可以想见，雅清这二十多年与阿六的婚姻磨合颇为不易。

那么，问题来了，雅清当年为啥暗恋阿六以至于在他穷困潦倒时毅然决然地与其“不离不弃长相依”？芝兰二十多年来又是如何与仇腊生“安安稳稳过日脚”？

三、妥协后的升华，从“高大全”出走
阿六虽然心眼小，但用雅清的话讲，他“聪明、有头脑，能吃苦耐劳”，而且，从大雪天里“无心”地为女同学雅清披上自己外套的行为，也可以看到他心底的善良。
仇腊生呢，据说小说原著中，他是个类似于“村霸”的人物。金华对于这个人物的把握是很不错的，他没有将其脸谱化地作为反面人物来演。对于已与阿六偷尝禁果的芝兰，他坚持娶回家门，固然有赌恨成分，但主要还是因为难以割舍对芝兰的爱，否则也不会戴顶“疑似绿帽”与芝兰一过二十余年。阿六衣锦还乡时，他对于这个“花木大王”几乎“不拿村长当干部”的反弹，也算是人之常情吧。面对阿六携回乡建设玫瑰生态园之势“要你在我脚下倒！”的挑战，憋着一口气“却待来日见分晓”，也说不上正义与非正义的交锋。当然，最后要以污染村庄环境的化妆品厂挤走玫瑰生态园，并且还想趁机捞一笔好处费，则已突破道德和法律的底线了。好在由于芝兰、阿六的及时劝告，以及乡长被“双规”的事实，他最后终于及时警醒，悬崖勒马。
这，就是生活；这样的人，就是生活在我们身旁的“大多数”。

样板戏年代那些“高大全”的舞台人物现象，近几十年来一直饱受诟病，但这种艺术人物的塑造手法，既非“空前”，也远没有“绝后”。汪曾祺先生就批评中国传统戏曲“人物简单、性格单一”，迄今的“五个一”现代戏精品剧目中，不接地气的“高大全”正面人物可能仍是“主旋律”。
《赵氏孤儿》里程婴、公孙杵臼般的忠义固然令人钦佩，别说现实中，就是历史上又有几人能够做到？人还是要回到现实世界中，就象观众看完戏还是要离开剧场回到家一样。高不可攀的人物形象，在信息闭塞的传统社会也许有很大的教化作用，但于如今的互联网时代，已失去基本的教育意义。舞台人物的所作所为，要让观众觉得：如果是我，也会那样说、那样做。这是一个基本良知的判断，无关乎高尚、崇高。唯如此，舞台人物形象才能在观众心目中扎下根。

汪曾祺先生对于其师沈从文“要贴到人物来写”之教诲，是如此领悟的：作者要和人物站在一起，对人物采取一个平等的态度。除了讽刺小说，作者对于人物不宜居高临下。要用自己的心贴近人物的心，以人物哀乐为自己的哀乐。这样才能在写作的大部分过程中，把自己和人物融为一体，语语出自自己的肺腑，也是人物的肺腑。这样才不会作出浮泛的、不真实的、概念的和抄袭借用来的描述。这样，一个作品的形成，才会是人物行动逻辑自然的结果。这个作品是“流”出来的，而不是“做”出来的。人物的身上没有作者为了外在的目的强加于他身上的东西。沈老先生对汪先生还有一句话：“千万不要冷嘲”。
作者塑造人物是如此，演员表演人物、观众认知人物又何尝不是如此？也正是从这个意义上评价，我认为金华对于仇腊生的塑造是成功的，除了最后一场阿六居高临下站在石桥台阶上数落腊生的那个小桥段，腊生都是被“平视的”。