（不知何故，今晚（该算昨晚了吧）在锡剧吧连续发帖3次，均无法成功，转投本吧发表“处女作”，请两位吧主海涵）
出差两周刚回来，陷入一摊家务事中，仍花时间在央视官网上欣赏了一遍5月14日晚“空中剧院”播出的锡剧《草命天子》，也陆续看了锡剧吧友们近日对此剧的一番热议。
平心而论，这部戏就目前水准而言，整体表现上确实尚难跻身戏曲精品行列，吧友们的批评均不无道理。
我个人对事物的感觉也是愚钝的，总要在他人思想火花的激发之下才能产生些想法，故而很乐意与人讨论问题，也非常钦佩与欣赏“七步成诗”的敏捷才思。
汪曾祺先生当年谈到京剧的危机时，说：“今天，写简单的人物性格，类似写李逵、张飞、牛皋的戏，也还有人要看，比如农民。但是对看过巴尔扎克等小说的知识青年，这样简单化的性格描写是满足不了他们的艺术要求的”。很抱歉，我基本没怎么看过什么西方文学名著，我想很多吧友也没有读过巴尔扎克。但《草命天子》这样一部由传统剧目改编而来的翻新戏，却在人物性格塑造和剧情设计上（两者是紧密相关的）受到如此之多的批评，是不是恰恰说明了戏曲观众欣赏水平的“与时俱进”。这，应该是可喜的。

（昨晚大概是百度系统原因，在锡剧吧发本帖遭遇“梗阻”，今日发现又恢复常态。就顺势而为，来个“一稿两投”，望吧主、吧友们见谅）
原先也很担心，剧情设计上存在明显缺陷的《草命天子》在“空中剧院”播出，是否对锡剧的传播和影响力会有“减分”，更担心央视是否还会按原计划播出该剧。因此，我力图尝试着以“新人”的眼光来打量这部戏。结果，诚如梅林老师所言，感觉上竟然比当时在逸夫舞台现场观看效果要好。布景、舞美、服装、道具、灯光等等，在电视画面上已对观众形成力度不小的视觉冲击力，再加上东亮的金嗓，金华、云华、美霞老师、汤达、蒋高松等等一干捧月众星的出色唱功、做功，对观众的吸引力应该已经够份量。看起来，央视如期播出该剧是有考虑的。
对于传统戏曲而言，“唱”是其演出水准的决定性、根本性因素，无论是我们大众戏迷，还是梁实秋、汪曾祺这样的新老文人均认同这一点。但按照汪曾祺先生的观点，也恰恰是这一点，又成了京剧等中国传统戏曲走向衰落的根本原因。

我想从以下几个方面，说点个人感受，期待吧友们一起讨论。
一、戏曲逻辑与生活逻辑、历史逻辑是不同的
“编戏”的说法至今仍很普遍，但“编”小说的讲法基本没有，目前甚至连电影、电视剧本创作也是用“写”而不是用“编”，至于写历史更是要求“秉笔直书”（能否做到另说），这是很值得玩味的。

桃园老师好!很高兴见到老师在周东亮吧发帖!表示热烈欢迎!
我也来说说个人想法:
对于锡剧《草命天子》的编剧,剧情上的确是存在缺陷的,加上cctv这次拍摄录制,在最后的编辑后期制作不够精致,但也不至于如有人所说的"渣"!
这本戏省锡已经上演了25 场,喜欢周东亮及省锡的戏迷,追着看《草命天子》多的有十场之余.我也有看过六场,在这我想说明的是:锡剧《草命天子》每到一处都是获得观众笑声.掌声.鲜花!特别是在农村上演时,观众人山人海,多得让人恐惧,这可是大家有目共睹的事,
锡剧《草命天子》最受大众欢迎的是,看戏是视听享受,关键轻松.愉快!还是一句我常说的,现场观看效果大不一样!
在目前戏曲不景气的大背景下,省锡能够坚持不断传承创新,而生存下来实属不易,省锡的《草命天子》事实也是收获不小.老百姓爱看!
阳春白雪和里巴人,商业化的今天,曲高和寡值得吗？

不创新有人说，说演来演去这几出戏，创新了又遭人唾，老戏迷们的感受要顾及，可当下吸引年轻观众的愿望也很迫切，我想说的是，不管怎样，我都会一如既往地支持省锡，省锡加油！

先说小段个人经历。有一年“五一”去褒禅山，天气已经热得只需外着衬衣，王安石《褒禅山游记》中记叙的华阳洞自然必游。华阳洞最后一段是大约六十米长的水洞，需乘船而行。我问撑船的服务员水深几许，答曰：“最深处一米二”。同伴们立即说，夏天可赤脚涉水而过了。服务员言到，盛夏不行寒冬可。包括本人在内的小伙伴们均大惑不解。服务员解释道，水洞恒温16-20度，夏天近20度的温差会让人感觉洞中之水冰冷刺骨，冬天近20度的温差则又让人感觉洞中之水温热如汤。
原来如此！认识上的误区，其原因恰在于洞里洞外两个世界遵从着两种不同的逻辑，并无所谓谁对谁错，关键是得“上哪山唱哪山歌”。而且，实践出真知，“要想知道李子的滋味，就要亲自尝一尝”。

梁祝“同窗共读三长载”，梁山伯竟无法识破女扮男装的祝英台，太不符合生活逻辑！方卿得中头名状元即封七省巡按，何文秀也基本如此，这不符合历史逻辑！自古以来，哪有得中状元即封省部级高官的，要么留京从六、七品的翰林院修撰干起，要么外放同职级的知府甚至县令。
但如上列举的这些，说得上是戏曲经典剧目的硬伤么。即便是，观众也看得津津有味，谁也没有办法。况且，严谨如“历史”者，不也有人称之为“任人打扮的小姑娘”么。
这样说，并没有为《草命天子》剧情缺陷辩解的意思，而是在探讨如何认识传统戏曲的剧情逻辑问题。咱们慢慢再说。

老师的知识面太丰富了，由衷敬佩

桃园老师的分析透彻合理！

桃园老师没有做戏曲编剧，是地方戏的一大损失哦。

剧情是为一定的主题服务的，主题确定后剧情就靠“编”了。戏曲剧本的编，更多地要考虑观众情绪的成分，观众是没有耐心等着方卿一级一级、历经打磨地爬到七省巡按位置再去一洗耻辱的，观众需要的是“马上”。
前一篇相关帖子里，我说过，《草命天子》的剧情缺陷，很多是在“励志正剧”的主题下所显现出来的。励志、感恩，这些个时髦的帽子，目前这个剧情框架下的王华，他戴着其实并不合适，他还是适合“孝道”那顶结结实实的草帽。”孝道”主题下，孝感天地的叫花子当上真皇帝，同时以轻喜剧风格再将一些诸如“画圈”、“知道了”的情节吸纳进来，其实并无不可，能很好地满足观众“善有善报”的情绪表达和娱乐皇家官方的心理需求。

二、“写实”与“写虚”的问题
据说中国传统戏曲与西方话剧的一个重要区别是，前者重写虚，后者重写实，一如中国山水画与西方油画的风格差异。
小时候就特别迷恋那样一种山水画面，崇山峻岭间，一条小溪从山谷流过，其上一座竹桥，桥边茅屋里，两位古人把酒言欢，还有清秀童子伺立两侧。何等的闲情逸致！看着这样的画面慢慢长大后，突然就想：这种深山老林里，建筑材料、生活用品什么的，古人是怎么运进去的，而且还要长期生活在这里？终于明白，古代现实中恐怕是没有这样的地方和场景的，画面体现的是古人寄情山水、远离尘世的一种生活理想和精神追求。就绘画意境而言，这也许就是写虚。

戏曲的程式化表演是“虚”的，手执马鞭就算是骑上骏马了，数面旌旗也就代表一支军队，戏曲的新老观众都能理解接受。
戏曲故事情节自然也有很多“虚”的，除了营造意境的作用外，还要表达、体现一种或诸种为人所称道的价值观。
“二十四孝”的故事，恐怕大多经不起严密的考证。有的是本身史实存疑，大部分估计是在流传过程中百姓加之以美化、夸张的成分。但多少年来，百姓都愿意虔诚地信它们。

《草命天子》里，我个人很喜欢破庙成亲那一场，尽管也有吧友对之吐槽。那是之前王华悲惨世界里的一抹亮色，他的人生“从此与众不同”。那根大红彩带，一会儿化作渔网，一会儿变成盖头，拓展了观众的想象空间。东亮，尤其云华的表演分寸把握较好，云华在剧中最好的唱段也在这一场，一个温情脉脉的未婚妻形象很讨人喜欢（不像之前那个表演上下肢动作过多的渔家女，尽管大胆泼辣，却给人“过犹不及”之感。另外，东亮前面几场表演上的“傻笑”着实是多了些）。还有上一场破庙里半倒的关公像，东亮掩身在关帝老爷长须后感叹“命不好”的场景，那把赶走两个小混混的青龙偃月刀也很有想象力、表现力。

汪曾祺先生认为，戏曲的“情节可以虚构，细节则只有从生活中来”。此言不虚。

楼尊要不去台上给大家唱个可好，一次不行，在唱第二次，二次不行，总之久而久之，必是大师

我从小听着晋剧长大，也就对戏曲情有独钟，工作后又对号京剧，越剧等入迷，14号晚从头到后看完草命天子，平身第一次听，刚开始以为是越剧来着，屏幕旁边写着锡剧，噢原来除了越剧外，还有锡剧啊，其实我就是个喜欢看戏听戏的，平时并不是资深戏迷，也对中国戏曲不甚研究……

原来这部戏是滩簧戏，早些年江阴锡剧团就演过，但经过编剧老师重新整理改编，戏剧作品带点构是正常的，剧情只要不违背现在社会道德伦理，以人为本，对当今社会发展有教育讽刺意义就是好戏，个别的戏迷对剧情存在质疑不去计较。这部戏锡剧王子周东亮和省锡各位老师演到现在几十场，场场观众爆满，掌声不断，现场震撼，说明就是创作了一部成功大戏！

三、如何留住新观众
戏曲界一般的说法是要“留住老观众，吸引新观众”，何来“留住新观众”之说？从近些年向新一代宣传推广锡剧的情况看，吸引新观众相对容易入手，但如何让他们就此留下形成稳定的观众群，却颇为困难、棘手。
我手中亦无治病良方，在此仅是提出问题，并谈点想法，期望起抛砖引玉之用。