梨园居士💯的个人资料

【转】唱戏应学习老前辈们钻研字韵的精神徐慕云　梅兰芳先生有一次在欢迎国际友人的晚会上，演出《游园惊梦》（昆曲）唱“迤逗的彩云偏”一句时，其中的“迤”字唱如“移”字音。有人听了之后，在《新民报》上提出这个字来与梅先生商榷。

【转】雪艳琴小史：博且精之“戏娄子”，其伟大可知矣张古愚　雪艳琴虽坤角，她却没坤角的媚气，尤其是玩艺儿真不错，不要说是坤角队里不经见，即在乾角（男伶）之中亦难得的。所可惜的，不为艺术奔波，而只贪图温饱，近虽恢复自由，就学扶桑，然仍无补于平剧界之损失，人已有主矣，剧照亦无复再得，兹觅其成套者，全付本刊，作一雪艳琴剧照专号，聊作纪念，非敢云捧也。　雪艳琴旗籍，父为银楼炉工，天方教徒也，艳琴小名笛仙，本姓黄，曾为大连堕溷花，雪行六，故姊妹行皆以老六呼之，作艺后，改称黄咏霓。有四姊惠君，本业伶，艺名雪艳舫，为二路旦角，向在关外搭班，六入平康后，不久即为某富商所赏识，携之来平，延靳国瑞习青衣，因天资聪明，不久即能登台，后随乃姊远走关外，艺名金小仙，某年入平，改易今名，隶广德楼，颇为平地周郞所赏识。

【转】“大路子”：伶人演技的最低标准陈古虞　我以前从昆曲伶工王益友君习《水斗》白蛇的身段，他所教的身段中有许多极美的舞姿，而且排场动作与平常舞台所见者多有不同之处。例如出场后作出种种在舟中望水的舞式、中场取去额子、带甩发、作腹痛之动作、末场口衔甩发、跪地跑圆场、作苦斗后狼狈逃去之姿态，我以为无一不较别人所演者为合理，而且紧张好看。所以我很高兴的把他的身段从头至尾都学会了。

【转】唱戏最忌有声而无韵味京剧晚安京剧中角色分行，总的是分生、旦、净、丑；但每一行又可以细分，“生”中就有武生、老生、小生之别；老生里又有白胡子（我们叫“髯口”）、黑胡子、黪（灰）胡子，他们都各有一定的台步，动作；小生又分扇子生、官衣生、箭衣生等，他们的动作也有所不同，《奇双会》中的小生是官生，他穿着官衣，要稍稍弯腰、含胸，略带一点儿驼背，因为文人爬在书桌上写字的时候多。官衣生要庄重，扇子生要能抒情。所以扇子生的动作表情都要很潇洒。但假如穿起“靠”来，就要很英武小丑也是如此，有袍带丑、方巾丑等。在唱上，各行的唱功都不同，老旦不同于花旦，花旦不同于青衣；小生、老生、花脸也都有自己的唱法和要求。白胡子的声音要带苍老，他的一切动作、看人都是缓慢的，黑胡子像《捉放曹》中的陈宫，声音就比较脆亮。但如果《打渔杀家》中的萧恩用这种脆亮的嗓音，就与他的白胡子不相称。黪胡子的动作、声音都要介于白、黑胡子之间。　在白口中，什么人该上韵，什么人该念京白，也有一定。根据人物性格不同，运用起来就有很大的区别。如《柳迎春》中的小姐，动作、表情、声音都要表现害羞、娇嫩，但结婚后的少妇，动作、表情、台步就都不同了，声音也要老练一些。因此，可以说，各行都有自己的一套表演体系。

【转】最后的大武生俞大陆寻找李少春建国之后培养的第一代京剧武生，倘以1950年中国戏校算来，首屈一指便是俞大陆，谈起家族传承，俞门较谭家亦是不遑多让。到俞大陆已是第五代，说但以京剧而言，算上俞大陆的儿子亦是五代人了。俞大陆生在最好的时代，此前是京剧近百年的辉煌；然而未及他长大，那最好的时代已然过去了。俞大陆出生的次年，祖父俞振庭去世。至于父亲俞步兰早先唱旦角，后拜大老板程长庚的孙子程继先门下改学小生。

【转】京剧的本科生、研究生怎么培养？孙元喜京剧有了本科、研究生学位，但是怎么培养，怎么安排有利于学生专业发展的课程，是个大学问。我个人感觉应该把课程安排得满满的，戏曲人成才就应该曲不离口、拳不离手，就是一年三百六十天跟学习扎上了。我说的不一定对，但我认为京剧学生的培养，不能按照一般大学的人才培养模式，这是一个特殊的行业，必须依照特殊规律来培养特殊人才。

【转】细说：“你往那儿一站，就知道你吃几碗干饭。” 作者：李紫贵戏曲表演艺术有一个独特的招数，就是演员表演的“上场亮相”。不管生、旦、净，丑，在第一次出场的时候，都要在“上场口”站一下，亮一个相。别看这只是短短的一个停顿，对于一个演员的艺术生命来说，却有着非常重要的意义。有的演员出场，一站一亮，光辉四射，神采夺人，使全场精神为之一振，被他牢牢吸住，神向往之，下面的戏，就容易见好。有的演员上场，照例走出来，停一下，毫不起眼，暗淡无光，观众对他的出现，满没在意，漠然视之，甚至还泛起一丝失望，几许沮丧，下面的表演，要赢得观众，就费劲了。正像内行有一句话说的：“你往那儿一站，就知道你吃几碗干饭。”上场的形式戏曲传统剧目中的上场形式，大体归纳一下，约有唱上、念上、舞上和溜上等几种。/ 唱上 / 常用于剧中人物的抒情。例如《黄金台》的田单上场，虽是在巡城，可是仍以抒情为主。《连环计》的王允、《刺汤》的雪艳等等也都是如此。/ 念上 / 更多的是用于介绍人物和叙述过去的事件。常用的有念数板、念诗、念对、念引子等，也有念[扑灯蛾]的——《三岔口》的刘利华、《刺巴杰》的胡理都是[急急风]上场转[扑灯蛾]，他们虽然个性不同，可是性格上都有机智、狡猾的特点，而且都带些野性。

【转】新凤霞忆一次连打带骂的堂会戏新凤霞　中国戏曲和中国民族风俗等，是联系很紧密的。记得小时唱戏最热闹的是应节戏，老百姓也都有节日看戏，喜、寿日请堂会戏，丧事请鬼戏、悲戏的习惯。

【转】唱戏唱什么？还不是唱个味道吗！作者：蒋锡武今日来说一回腔胜与味胜。此话从何说起？容我慢慢道来，先将要点胪列如下，须细说的，下面再啰嗦几句，无必要的，就不解释了。

【转】谈杨宝森咚咚锵康寂盦　　晚近梨园界生行，自余大贤隐退课徒后，谭余之曲几成广陵散矣，称起人材，寥若晨星，除谭富英能克绍箕裘，稍有成就外，能墨守成规传余氏（叔岩）衣钵者仅杨伶宝森一人耳。客岁不佞曾从友辈往聆，许为隽才，人皆以其做戏过“瘟”，余独喜其能体贴入微，恰到好处，绝非池中物也。

【转】程派的咬字：处理字腔的原则，显然是接近老生中余派言派的作者：叶秀山　京剧旦角艺术，经过陈德霖、王瑶卿、梅兰芳的艺术创造，展开了一幅新的图景，走上了不断丰富、繁荣的道路。在这个过程中，程砚秋以自己杰出的表演艺术，在京剧旦角艺术中独树一帜，有许多独到的艺术创造。

【转】国剧传习所开学详志（1932年）《国剧画报》　本学会附设之国剧传习所，前于5月1日对于报名各学员，施行种种试验，分行甄录。又于5月11日，举行补考。当于5月12日，在本会举行开学式。招待各界，并延专家讲演。兹将是日情形，详志如左。

【转】赵荣琛与堂兄赵朴初寻找李少春太湖赵氏为名门望族，书香门第，应该说，赵朴初先生是深深得益于其源远流长的家学。在嘉庆六年(1801)，朴老六世祖——状元赵文楷从琉球归来，应家人的要求，曾亲任纂修，组织编修了《赵氏家谱》，这套家谱现无法寻找。同治八年(1869)，赵文楷之子赵畇担任主修，孙赵继元担任纂修，在原谱的基础上，重修《赵氏家谱》。距今百余年，今一赵氏人家还完整地保留了这套家谱，为我们研究赵氏家族提供了准确而完整的资料。这套家谱中编有《家传》，校为细致地记录了赵氏先祖的一些情况。

【转】京剧大师余叔岩的隆重葬礼来自网络余叔岩(1890年11月28日－1943年5月19日，原名余第棋，又名余叔言，早年艺名小小余三胜，京剧老生。名第祺，湖北罗田人。余三胜之孙，余紫云之子。余叔岩在全面继承谭（鑫培）派艺术的基础上，以丰富的演唱技巧进行了较大的发展与创造，成为“新谭派”的代表人物，世称“余派”。1890年11月28日诞辰（光绪十六年庚寅）十月十七日，1943年5月19日逝世（农历癸未年四月十六日）。余叔岩在全面继承谭（鑫培）派艺术的基础上，以丰富的演唱技巧进行了较大的发展与创造，成为“新谭派”的代表人物，世称“余派”。

【转】程砚秋独有剧目简介新早安京剧四大名旦为繁荣上演剧目，除挖掘演出传统剧目外，都先后编演了许多新戏，《顺天时报》于1927年6月20日在第五版刊登了“征集五大名伶新剧夺魁投票”启事，限定为梅兰芳、尚小云、程艳秋、荀慧生、徐碧云五人，要求从这五人所演五出新剧目中选出最佳者各一出，程艳秋当选剧目为《红拂传》。自1922年程自挑班起，罗瘿公先后为其编演的剧目有：

【转】李少春之后就没有“角儿”了徐城北记者：你曾说，京剧的“角儿”从谭鑫培起到李少春止，李少春先生之后，中国京剧舞台上根本就没有“角儿”了。为什么有这样的看法？

【转】萧何白出了一身汗翁偶虹联连《鸿门宴》《追韩信》《霸王别姬》《未央宫》而曰《楚汉争》，伟剧也！若以主角分饰张良、萧何、韩信而言，不如叫《汉三杰》，因为难得一场分演三个主角，而三个主角又有历史性的联系。

【转】景孤血：补谈《玉堂春》景孤血　读雁声兄谈《玉堂春》之大文，洋洋洒洒，几欲驾《道德经》而上之，信乎其为隽才也。因触夙好，再来补谈一二，唯雁声兄正之。

【转】李少春、袁世海之《响马传》　文艺界的朋友对于《响马传》还是颇感兴趣的。这出戏的初次演出，是在上海的一个会议期间，周信芳兄看后，除欣赏“观阵”一场，能用一套“二黄导、碰、原”把《洗浮山》里一切表演技巧自然地融化在内，更欣赏秦琼的出场，他说，作者敢于在长叶岭劫皇纲之后，单刀直入地安排了秦琼的出场，通过秦琼的一段［西皮流水］，精简了“失纲回报”、“传檄搜捕”、“秦琼承差”以及秦琼的思想斗争等许多冗杂场子，称得起是精练简洁，惜墨如金。

【转】京剧格律的解放汪曾祺　用京剧曲调谱写语录和毛主席诗词，使人们觉得京剧曲谱的能量也是很大的。有些京剧语录和诗词比较勉强，带有明显的削足适履的痕迹。但是有一些是很顺畅的，有气魄，有感情，有意境的，比如裘盛戎唱的“群众是真正的英雄”，李维康唱的“风雨送春归”。有的唱腔设计的同志说：这些都能唱，还有什么不能唱的呢？　　这就让人想到另一个问题，为什么京剧唱词的格律一定要死守着二二三、三三四、上下句这样的框框呢？　　有没有什么道理？据说是有：这是京剧的唱腔规律所决定的。京剧唱腔每一句分三小节，一小节的拍数是相对固定的，因此唱词字数不能参差；上下句，上句押仄声，下句押平声，是因为平声可以延长，便于“曼声歌唱”，即“使腔”。但是《贵妃醉酒》的字句并不整齐，它不是板腔体，而是曲牌体，怎么也能唱了呢？平声吗？北京话的阴平是高平调，阳平是升调，倒似乎便于延长，然而京剧原用湖广音，湖北话的阳平是降调，不便延长，那又如何解释呢？

【转】琐忆京剧女武生周简段　近年，梨园界出现几位女武生，深得人们的赞赏。知名的有宁夏京剧团的俞鉴，河北梆子剧团的裴艳玲，上海京剧院三团的潘瑛和武汉汉剧院的邓敏等。

【转】顾颉刚谈戏曲：“无稽之谈原也有它无稽的法则” 顾颉刚　民国二年，我考进了北京大学的预科。我在南方，常听得北京戏剧的美妙，酷好文艺的圣陶又常向我称道戏剧的功用。我们偶然凑得了几天旅费，到上海去看了几次戏，回来后便要作上几个月的咬嚼。这时我竟有这般福分，得居戏剧渊海的北京，如何忍得住不大看而特看。于是我变成了一个“戏迷”了！

【转】“四大名旦”1938年之配角须生蓼蓼　四大名旦之配角须生，就眼前说，梅是奚啸伯，程是王少楼，荀是XXX，尚是王凤卿。

【转】戏曲剧目都分哪些类？京剧晚安一、本戏本戏是指故事情节完整的整本大戏。本戏大多行当齐全，人员众多,如《群英会》、《龙凤呈祥》等。二、连台本戏连台本戏是指围绕一个故事展开的剧目，有的剧目是几本,有的剧目是几十本,一般一天完成两本演出,整出剧目需要几天甚至几十天才能演出完。这样的戏曲形式被称为“连台本戏”,如《狸猫换太子》、《目连救母》等。

【转】谈《四郎探母》：杨四郎的帽子统统戴不上许思言　《四郎探母》这出戏在“四凶”横行之日，被江青、张春桥拿去当棍子利用，打击老革命干部。他们把这出戏说成像老鼠过街人人喊打一样，是出大逆不道的坏戏。

【转】沈金波的朔风吹林涛吼为何无人超越京剧晚安沈金波先生在《智取威虎山》中塑造的少剑波参谋长形象洒脱自如，演唱精彩有加，让人百听不厌，沈金波的朔风吹，林涛吼一段唱，高亢有味，当时己成家喻户晓，人人皆知的名段，可以说简直影响一代人。沈金波的朔风吹唱段是一座丰碑，半个世纪过去了，还没有出现过第二个像他那样的参谋长。

【转】科班教师须具相人的技术徐慕云　据一般老伶工说起，当他们幼年入科习艺的时候，一般教导他们的老师，都会摸骨看相，不过他们所知道的，都是很浮浅的一点技能，并不是如星相家能断定人的吉凶祸福，确具高深的专门学识罢了。

【转】加入票房练习戏曲有益于身心孙澹厂　三字经说：“勤有功，戏无益“。这“戏无益”的“戏“字，是对着“勤“字说的，不是“戏剧“之“戏“，是“嬉戏“之“戏“。记得程砚秋为某戏报题字曰：“戏有益“，这话我们很赞同，“戏“并不是没益，要“戏“的益处正多哩！

【转】谈《恶虎村》：施公与黄天霸不应被否定许思言　《恶虎村》为短打武生的艺术精品，其武打套子具有典范性，是个宝，为南北剧坛所公认，北派以杨小楼，南方以盖叫天演来最为拿手。

【转】戏迷票友的十大“陋习” 新早安京剧（文章来自网络，作者不详） 1、门户之见比行里人还盛过去旧社会京剧行里是有门户之见的，但一些开明的老艺术家，特别是经过解放后的学习，已经慢慢的有所转变了，有的师傅甚至还给自己的弟子介绍适合的师傅。可是我们现在的票友中确有那么些人门派观念比专业的还强。同门中对其他风格的演员甚至艺术家出言不逊，贬损之言不忍卒听！喜欢赵荣琛先生的，把李世济先生贬的一文不值；喜欢李世济先生的，又说其他程派继承人抱残守缺，固步自封。 2、同行相轻。同为票友互相看不起言语尖酸刻薄。比他好的，就专找人家的弱项进行攻击，断章取义，歪解人家的原意，拨弄是非。对不如他的更是尖酸刻薄，嘲讽、挖苦、打击不遗余力。 3、日常生活戏剧化把舞台上剧中人的思想性格、言谈举止，融入到了自己的日常生活中，由此，剧中人那一腔忧愤就都倾注到了他的朋友、戏友以及相关的演员艺术家身上。 4、参加票房活动俨然麦霸参加活动不看看先来后到，来了就唱，抢麦、占麦、把着麦不撒手。不照顾他人情绪，专挑大段、长段子唱，自己过瘾，不顾他人的感受。 5、饶舌不说戏，不谈艺，传闲话，弄是非，言必是隐私，说定是张家长李家短. 6、痴迷。可茶饭不思、百事不管，悠悠万事，唯此为大。翁妪追星不亚于“90后”，并乐此不疲。对峨冠博带情有独钟，不购时装购戏装。 7、扰民。高声尖叫，狼嚎鸡鸣，声传千米，家人已麻木，四邻闭门掩耳无济于事。 8、有表演欲．不让其上台比打骂还难受，要让其上台表演那怕赶３０里路也愿意。人越多越来劲，人越少越提不起精神。平时听人家唱，自己嗓子就发痒，不唱一下难受。９、独霸电视。非１１台不看，看上１１台不撒手。１０、鄙视地方戏。看不起地方戏，对唱地方戏的专业选手（更不要说地方戏票友了）不屑一顾。唯京剧为上品。

【转】厉慧良与天津的四十年情缘寻找李少春著名京剧表演艺术家厉慧良寓居天津40年，为繁荣、发展天津的京剧艺术做出了积极贡献。

【转】裴艳玲：一当官，什么都懂了，脾气也长！来源于网络寻找李少春引子——上海曾盛情邀请裴艳玲到上海观看新编京剧《梅兰芳》，座位在5排1号。从一开始，裴就生气，欲离场。第三场幕间有个安静的片段，裴突然站起身，背手昂立，全场为之肃静。裴大声骂道：“x你妈！”声震全场，扬长而去。

【转】一九四一年梨园“异闻录” 四戒堂主人旧年余感　一、民国已经三十年，而始终阳历年没有阴历年来得热闹。但是若以听戏而论，现在的阴历年却又与笔者幼时之所谓过年大不相同！那时普通人家的子弟一年到头哪有机会听几回戏？想听戏，就只好盼过年了。手艺人买卖人亦是这样。到听戏这一天，把特为过年做的新衣服穿上，随着大人在戏馆子一坐，真有说不出的一种高兴心情。专以戏说，亦真热闹，文戏武戏玩笑戏总有七八出之多，小孩爱热闹的固然趁愿，大人讲究听两口的亦能过瘾。其实彼时的园子天天都是这样，排戏码亦有一番学问在内，只是在小孩眼里透着新奇有趣而已！　　

【转】怎样才是演唱京剧的完美口型新早安京剧（内容来自网络）李万春先生在《菊海竞渡》中有这样的记载：崔先生那根筷子可又比红木板厉害多了，每次学念学唱，嘴皮子、腮帮子没使上劲，吐字不清楚，崔先生立马把脸沉下来，冷冷地说：“把上嘴唇绷着往下使劲，再来一遍。”这遍如果还没使上劲，他就把那根筷子拿在手里，狠狠地朝人中上扎，遇上他大发脾气的时候，一下子把人中扎破，流出血来。有时候，他听到嘴里没使劲，嚷着说:“嘴里头使劲，重来。”说到第二次，觉得仍不见效，就严厉地命令：“把嘴张开！”他把筷子伸进我们嘴里，点着说：“这儿，使劲！这儿，使劲！”我们再念再唱，如果他仍不满意，便大发雷霆，把筷子伸进我们嘴里乱戳乱搅。这么一来，牙床子、上膛可就全破了。厉害的时候，吃不了饭，喝不下水。至于拿红木板和筷子打我们的嘴，那就更是家常便饭了。一般我们看到这儿，只会感慨过去京剧演员从小学戏太苦。但有志于学唱的朋友，却要从中看出字里行间蕴含的“秘密”。

【转】三国故事与戏曲咚咚锵李克非　　以东汉末年魏、蜀、吴相互间的斗争为题材的历史小说《三国演义》，是中国古代影响深远的著名长篇巨构。而三国故事，远在《三国演义》成书以前，就已广泛流传民间。　　南北朝时的裴松之为陈寿的《三国志》作注所征引的一些史传杂记和刘义庆的《世说新语》中，都曾辑录了一些传说中的三国人物的奇闻轶事。　　“炀帝……以三月上巳日会群臣于曲水，以观水饰。有……曹瞒浴谯水，击水蛟；刘备乘马渡檀溪……皆刻木为之。”所以，至隋代，炀帝观赏水上杂戏表演，已有《曹操谯水击蛟》《刘备檀溪跃马》的节目。　　唐代诗人李商隐的《骄儿诗》中有儿童“或谑张飞胡，或笑邓艾吃”的描写（《三国演义》第一百零七回采用了这一情节）。这足以说明到晚唐时期，三国故事已经在民间有很大影响，连孩童们都很熟悉这些情节了。　　宋朝市民文艺进一步发达，“说话”（讲唱故事）的“讲史”类中，有“说三分”（即说三国故事）的专门科目和专业艺人。　　“王彭尝云：涂巷中小儿薄劣，其家所厌苦，辄与钱，令聚坐听说古话。说至三国事，闻玄德败，频蹙眉，有出涕者，闻曹操败，即喜唱快。” 　　当时的南戏、院本、傀儡戏（木偶戏）、皮影戏也都表演三国故事，可见三国戏在民间的感染力量。宋元戏文《宦门子弟错立身》中提及南戏有《刘先主跳檀溪》《关大王独赴单刀会》。陶宗仪《南村辍耕录》卷二十五“院本名目”中载有《赤壁鏖兵》《襄阳会》《大刘备》《骂吕布》等。

【转】《斩经堂》这类骨子老戏不能作“广陵散” 许思言　《斩经堂》为周信芳同志生前拿手好戏，拍过电影。拷贝在香港私人手中，去年为周少麟在英国的兄弟买回来。

【转】一枝独秀绽菊坛——谈何玉蓉的汪派戏咚咚锵王永运　　江西京剧团年逾古稀的女老生表演艺术家何玉蓉近些年来曾数度来津，演出她拿手的汪（笑侬）派剧目。最近她再次莅津献演，对于京剧爱好者无疑是次难得的欣赏机会。

【转】马连良先生的大能耐：这几出戏把配角唱成主角沈孝泉马连良先生是20世纪最具影响力的京剧大师之一，著名的“四大须生”之首，他开创的京剧马派老生艺术成为北京京剧院之根基，并因其影响深远，超越了京剧的界限，成为中华民族的精神财富和全人类的文化遗产。京剧《甘露寺》的故事大家都很清楚，讲述的是刘备相亲的故事，但是这出戏最早的乔玄仅仅是个二路老生，也就是咱们现在经常说的男二号。但是马连良听说他的老师最早在这个剧中有一段唱，马连良就把这段唱找出来，经过几个朋友的加工，这就是后来的“劝千岁”唱段。

【转】筱翠花轶事五则梨園雜志石皮/醒民/舍予大姑娘之小翠花石皮　小翠花莅沪时，颇惹评剧家之注意。冯小隐、春觉生，已一再介绍之，民哀更为搜集艳诗，以彰绝艺。于郎此行为不虚矣，余曩客京师，颇从广和楼消遣岁月。忆其《樊江关》一剧姿态尤佳。盖其一举一动无不恰合女孩儿身份，直无一毫男子气也。　一日，翠花游东安市场，有乞食儿踪其后日：“大姑娘，把我一个大（即一个铜子）吧。”翠花回首娇嗔曰： “你凭哪儿看我像大姑娘呢？” 　其实，并非此乞儿轻薄，翠花之长袍垂辫，娇视媚行，绝似一旗门子之大闺女也。

【转】张伯驹谈京剧琴师、鼓师李克非　京剧名票友张伯驹早年结交梨园泰斗杨小楼、余叔岩、梅兰芳等京剧大师，自己也精于皮簧舞台艺术。他生前在其书斋“丛碧山房”中曾对京剧著名乐师有所评论。兹将记忆所及缕述于后：　有名耿一者，当年为谭鑫培之鼓师，二十年代之后，余叔岩常向他请教。耿一打鼓之特点是熟知叫天某处之身段如何，因之配合默契，浑然一体。所以谭、耿相处多年，合作共事从无隔阂，可谓珠联璧合。　

【转】《斩经堂》这类骨子老戏不能作“广陵散” 许思言　《斩经堂》为周信芳同志生前拿手好戏，拍过电影。拷贝在香港私人手中，去年为周少麟在英国的兄弟买回来。　此戏解放后就不演了，周院长不敢演，剧作者也缺胆识插手整理，大家限于水平，这也难怪。但是到了今天，我们的思想水平都有了不同程度的提高，尤其是深入批判那套极左路线之后，我们有水平来检查过去在对待传统剧目中是否有粗暴的态度了。是否有形而上学呢？是否有好心办坏事呢？　当年指责《斩经堂》是宣扬封建道德忠孝节义、维护正统观念，吴汉杀死无辜的妻子太残忍……等等。其实这出戏是优秀剧目。论艺术性，靠把老生，唱做念打，一应俱全，是出骨子老戏。

【转】杨宝森学余叔岩：妙在似与不似之间秦绿枝　现在我要说一个人，他对发扬余派艺术也是功劳显著的。不过，说了出来以后会有人不同意。不管它，我要说的这个人就是杨宝森。　杨宝森不是已经自成一家，称为“杨派”了吗，怎么也把他算在余派传人里面了？这道理也很简单：“杨派”是从“余派”衍化而成的。　

【转】从《武家坡》谈起：编剧痛快，大多数观众也痛快齐如山　日前有几位友人来谈天，他们一定要问我《武家坡》即所谓《红鬃烈马》这出戏出自什么时候？哪一朝代？我说：“你这个问题极难回答，也极容易回答。”

【转】俞振飞、叶盛兰《贩马记》对台风波苏少卿　昆曲与吹腔截然不同，而皆以横笛和音。昆曲无过门，吹腔则有过门，吹腔唱法字眼近于昆曲。盖昆曲之绪余，如《贩马记》是也。

【转】徐兰沅口述当年“剧坛四怪” 梨園雜志徐兰沅/口述唐吉/整理刘赶三　刘赶三先生，当年名小丑之一，是继杨鸣玉先生以后的一位超群拔类的名丑。其人一生最讲究穿衣，冬季他能一天换几件皮袄，别人着装是以一年四季冷暖为定，他是以一天的早、中、晚的气候而定，在过去的梨园界他是有名的爱穿者。说来也怪，他对“吃”这方面与“穿”是绝对相反，每餐皆食粗粮窝窝头，鸡肉鱼虾从不沾唇，据说他的肠胃有病，不能食油腻，故此当时人皆称为一怪。　刘赶三先生刚直好义，对清室王朝的统治是嫉恶如仇的，众人皆知他曾因讽刺了卖国贼李鸿章而下狱，除此而外，还受过不少迫害，然而残酷的监狱生活和种种的迫害，都没有能屈服他。　我来谈他一件事，有一次唱《贪欢报》，戏里有梁山上的神医安道全嫖妓的一场，其时观众中有清室的五王爷、六王爷也在看戏，刘赶三就即兴地把舞台上演的妓女称为五儿、六儿。五王爷一听之下怒气冲天，找了根大铁棍，准备痛打刘赶三一顿，谁知当他到后台时，刘赶三预先得到通知，已然无影无踪了！　刘赶三先生的《探亲》一戏，颇盛极一时，当时来说真是名振京都，他用一条真驴登台，小驴能听简单的锣鼓，会跑圆场。后来为清宫的慈禧知道了，就在清宫内演了一次，一演之下，可乐坏这位慈禧老太后了，即忙命人单赏这条小驴银子四两。这条小驴是专由一人饲养，饲养人是个小孩，姓李人称李锁儿。每逢刘赶三先生到园子去演戏时，李锁儿便牵着驴尾随其后，驴下了场，他就将驴拴在园子门口，自己便坐下来听戏，他最喜听戏，特别是爱看丑戏，因此刘赶三先生的表演技术他学习了不少。以后便下海演小丑，艺名李敬三，嗓音脆亮，念、做、唱皆得刘赶三的真传，不久就大红。当时梨园界情戏呼其为“驴打滚儿”，意即是由驴起家，他跟王蕙芳、梅兰芳二先生都配过戏。

【转】论杨小楼的艺术赵何如　赵何如君，足迹遍天下，学问渊博，中西俱谙，今之学者也。对于戏剧，亦颇有深切之研究。品评现代伶人艺术，公正得当，绝无阿私之见，豁公先生编辑杨小楼特号，征文于余，余以冗忙，久久无以应命，特转求何如先生赐稿，俾余得卸仔肩。蒙何如先生不吝墨宝，果以钜制见惠，特加封转寄豁公先生，并志数语，以代介绍。（梅花馆主识，时在二十年二月十日）

【转】“照模子刻”不叫继承流派赵燕侠　任何事物都是发展、变化的，这是唯物辩证法的一个基本规律。京剧艺术也是这样。二百年前徽班进京，吸收了昆、梆，成为一个崭新的剧种出现在舞台上，再经过“老十三绝”等一代京剧艺术家的创造，才形成了一个较为完整的艺术形式。后来，谭鑫培、王瑶卿、四大名旦、马、周、盖等艺术家又大胆进行了改革，形成了自己的流派。我认为，“四大名旦”可以说是京剧从前清到民国的一场革命。如果没有这场革命，京剧这个剧种，早已不知荒芜到什么地步了。　　但是，“四大名旦”，包括整个京剧艺术，都是过去历史的产物，就不能不带有时代的局限。所以在某些方面，就不能完全符合今天社会主义时代的要求。例如有些剧目的题材距离时代远了些，有些剧目在内容上还有些不够健康的东西，有些剧目显得冗长、繁赘，有的唱法观众听不懂，有的表演比较庸俗等等，所以不易为今天观众理解和接受。因此不加鉴别的全盘接受就不合适。

【转】侯喜瑞的三出半“绝活儿” 吴小如　治中国京剧史，于生、旦、净、丑四大行当的杰出人才都应进行专门研究，不宜偏废。这里专门谈一位舞台生涯时间最久，而年寿亦最高的名净，他就是侯喜瑞。

【转】孟小冬：使人慑服的女人秦绿枝　余叔岩的余派艺术虽已流传广远，现在的京剧老生演员都以归宗余派为自豪，但真正亲炙过余叔岩本人，成为他入室弟子的并不多。据我所知，有杨宝忠，就是后来因倒嗓改拉胡琴，反倒成了此中翘楚的那位。　

【转】好友杜近芳咚咚锵李遥岑　　1954年，我看了中国京剧院杜近芳和叶盛兰主演的《柳荫记》，一下就被杜近芳秀美的扮相，甜脆的歌喉，动听的唱腔和精湛的表演迷住了。于是我成了中国京剧院一团的忠实观众，只要有杜近芳新排的戏，不但我自己去听，还买30张团体票（那时票价是1.20元一张，我每月工资90元，等于花去我收入的三分之一），送给医院的同事们。有的能收费，有的就白送了，因为我希望她们也能去欣赏杜近芳。朋友们笑我是义务宣传员和推销员，但是我精神上感到了满足。后来我想方设法认识了杜近芳，和她成为挚友，她是我学京剧表演的老师，我是她的“医药顾问”。

【转】张火丁在任何时代都是少数派寻找李少春北青报：从专业角度上分析，张火丁受到如此追捧的原因是什么？　傅谨：在几年以前，张火丁就已经有非常强的市场号召力，其程度在戏曲界非常少见。我们都很难简单地分析出为什么她有那么强的市场号召力，这是一个很复杂的现象，很多人问过我这个问题，但是我很难回答，她也不是明星型的演员，但从市场的效果来说，那么多的铁杆粉丝追着她，显然又是具有明星效应的演员。在这个时代，很多人都觉得京剧已经不是年轻人所喜欢的艺术样式了，而张火丁的出现让我们重新好好地反思，我们以前对这个社会的看法、对年轻人审美趣味的看法、对社会主流的美学倾向的看法，是不是有一些失误。我们都会觉得，传统的戏曲大家都不喜欢了，所以要搞一些新玩意儿，也许花里胡哨的东西年轻人才喜欢，而结果不是这样，张火丁就是在坚持传统，她虽然也有新剧目，可是这些新剧目都在传统的规范当中，她尤其不去渲染跟传统有距离的表达，她在唱程派，细细地听，她和程砚秋的唱法、声音，还是有不一样的地方，但是她从来不去渲染这些地方，都是在忠实地继承的基础上，来表达自己个人的风格。传统的魅力在她身上得到了发扬光大，程派的艺术在她身上得到了非常好的传承，这个传承也并不妨碍她个人风格的凸显。所以说，她的走红是一个蛮复杂的问题。

【转】杨小楼、尚和玉、马德成艺业之比较咚咚锵松声　　故武生之宗师杨小楼，在武生中可称绝无仅有人物。因为杨的唱、念别具韵味，虽说是俞派传人，而杨又兼其家门遗传，唱工清越，念白沉着，如《连环套》之黄天霸，俨然是武将身份，接旨见彭公之做派形容尽至，如实有其人。演剧表演可谓刻画入微，《战宛城》之张绣，闻兵卒抢去其婶与使女春梅，脸上有种惊愤神气。斥退家院，即拟前往曹营窥探动静，见门将言道：“丞相尚未起床”，已复知此中暗昧，立持镇静态度。求见后，曹与问答，而且若有所思，后来见春梅献茶，完全明白曹贼所做无耻勾当，仍万分忍耐。然小楼在此种小过节，均以脸上及眼神传之。　

【转】殁高庆奎生前之事补遗咚咚锵佚名　　已殁高庆奎字子君，名丑高士杰之长子，幼年原与诸名伶充配角，隶鼓楼前天和园时代，曾与杨宝忠演《奇冤报》，配丑角张别古，同园老旦史洪芳偕小洪庆演《打龙袍》，饰其戏之王延龄，以及饰诸戏之微末配角等不胜记载，庆奎老生之开蒙师为贾洪林之叔贾丽川，与王凤卿、赵砚奎、陈秀华为师兄弟，贯大元固亦从贾学戏，以资格言之，系在上列诸人之次也，庆奎未享盛名之前，虽亦演《失街亭》之王平，但从未与老谭配过戏，谭氏曩昔演此，王平非李顺亭即刘春喜，庆奎尚够不上，高童稚与谭演者为《寄子》之娃娃生，据高自谈当为不虚，庆奎在梨园噪名，一因俞振庭提掖最力，一因刘鸿昇弃世，及乃父高士杰处世厚道所致。　　庚子年间，前外大栅栏各戏园被焚之后，梨园配角人等多缺乏生计，花脸屈兆奎全家，因无衣食，欲一律悬梁自尽，经高士杰急赠资救其生命，此不可泯灭者。庆奎学刘鸿昇获盛名，隶华乐与郝寿臣合演时代，处处与郝联合，凡事不争，此外对同界无不和睦，平日亦不谈他人之短。入戏校教戏，李和曾获益最深，将来传高之衣钵者，亦只和曾一人而已。　　（摘自《立言画刊》 1942年3月7日180期6页）

【转】余叔岩冷戏所见蠖公　余叔岩年甫四十，即息影菊坛，舞台生活为期甚短，黄金时代不过十年，享名以后所演多习见之戏，予素嗜余戏，遇有较为冷僻者恒往观焉。

【转】许姬传：我记新艳秋咚咚锵许姬传　　前天《高唐散记》中提到新艳秋、华慧麟，非常感慨惋惜。我实在也怕写她们的事，鼓不起兴趣来，觉得粉堕花残，红消香杳，追想盛年，有点“无可奈何花落去”的况味！最近，听到北方来人谈起她们两个人的生活情况，有了转变，她们在旧社会里没落下去，新时代毕竟把她们振拔了起来。

【转】聊余叔岩：“我唱我的戏"与“怀一颗平常心” 蒋锡武　早就听说石挥有一篇《与李少春谈戏》的文章，神往久久!只要想想，一个是“话剧皇帝”，一个是多才多艺的京剧艺术家，在一起“谈戏”，不用看就知道该有多么精彩。如今有幸读到了，果然是精彩纷呈。他们谈得很多，我的感受随之也很多，其实，这篇“谈戏”之文，不仅谈到了他们的多年演剧心得，而且深入到了余叔岩，更深入到了余的许多不同凡响之论。这里仅就余及余的某个方面谈点体会；因又联想到一点实际，正可结合起来说。

【转】潘金莲在舞台上秦瘦鸥　古典章回小说《水浒传》，正像世界上所有的名著一样，对人物的塑造刻划达到了非常高的水平。梁山上的一百零八位好汉不必说了，即便是另外那些人物，也个个有血有肉，栩栩如生。长期以来，潘金莲这一艺术形象，以她独有的光彩，不断地出现在我国戏曲舞台和银幕上，也就不足为异了。　　在小说里，被后人列为四大**的还有阁惜姣、潘巧云和卢俊义的老婆贾氏。这三位古代的漂亮女人也曾同样被搬上舞台，可是对比之下，在一代代的观众中间，大家印象最深、关心最切的还数潘金莲，要不怎么到了最近还有剧作家会把她拉进一出所谓的荒诞剧里去充女主角呢？

【转】与李少春谈戏石挥　这不是一篇谈什么戏剧艺术的理论文章，只是凭记忆所及录下一些私人闲谈的小事情，深望所谓剧运大仙们不太介意。　李少春是我很好的一个朋友。