梨园居士💯的个人资料

【转】破台遇鬼当时吓死，活捉琴师当场出彩　唐友诗破台为梨园界必须之手续全场人等不准交一言梨园子弟演戏，不论戏台如何建筑，致于蓆搭之台，亦须遵照破台之法，否则不能进箱，据云倘不照此种手续，未有不偾事者。　　破台之始，系用文场数人，男吊客一人，女吊客一人，灵官四人。　　破台之手续，满设烛光而不点，全场现黑暗色，台前置大盆一，内装烧酒五斤，加食盐一把，用火点着，全场现蓝绿色，然后文场敲起锣鼓，先上男吊客，在台上跳之，入下场门后，再上女吊客，穿官装，左手拿彩色，（彩色者，棉絮内藏以臙脂水耳）。由上场门出，跳而行之，随跳随卸装，使装定全脱净时，用左手彩包，向额上一拍，由唇向下一摸，似舌伸状，此时上四灵官，执鞭追女鬼，饰女吊客者，沿楼上楼下及池子乱跑，完全绕到，出后门卸脸换衣，（女吊客，至此工作完了）。灵官追至后门时，携活鸡一只，回至台上。意思是将鬼捕获着了，在台口将鸡脖子用力揪断，用此血合五谷杂粮，乱打一阵，然后明烛，放鞭炮，进箱贺喜。　　据钱宝森云，破台为高腔戏专门技能，每人怀以符，上场时先撒松香火，火着方可出门，不着迟一时再撒，破台价甚昂，普通均以无聊之角色充任之，无所谓符与松香也。　

【转】唱京剧怎样做到字句清晰？陈小田　　凡是爱好听戏的人，都有一个共同要求，就是：听得清、听得懂。为了使观众听得清，就要求演员同志要吐字清晰，为了使观众听得懂，就要求编剧同志编写的词句要浅显明白，不要过分深奥，过分典雅，而只能从普及中逐步提高。但这样还不够，还应该要求爱好戏曲的听众同志，要了解一些艺术的语言。

【转】高盛麟的成功之道蒋锡武　高盛麟博学多才，终能自成一家，从主观上讲，是他承继乃父的“杂拌”精神，纳百家于一身，既“杂”又“拌”的结果。所谓“杂拌”，我以为就是一种中和，因而具有普遍的方法论的意义。就高讲，更有对南北派进行中和的特点。这又涉及一些客观条件。

【转】看宋长荣，不会感到京剧危机的存在张君秋　一个比较偏僻的小地方——苏北的淮阴地区出了一个宋长荣，他演的荀派名剧《红娘》曾经轰动了大上海。现在又到北京演出，一看果然名不虚传。

【转】回戏风波寻找李少春关于某团回戏问题，据知情人介绍，因《探阴山》当中柳金蝉角色争抢，导致院团领导“回戏”，其深层原因是剧团拉帮结派，此事相当过分！该剧团一冯姓女演员嫁给年长自己很多一老者为妻，从外地调至该剧团，到该剧团后狗仗人势，经常造谣生事编造故事！职场霸凌同事，本场演出原定柳金蝉扮演者为“彭某”，本已开始售票，后因冯姓女演员也想争取此角色，胡搅蛮缠，要求自己丈夫利用职务之便要挟团长将其换下。因团长常年与其丈夫合作演出，无奈之下以“票房不理想”为由，将演出取消导致“回戏”冯姓女演员扬言：我不唱，谁也别想唱！”达到了目的。本场演出原为张姓演员，杨派老生专场，中间垫戏优秀女花脸演员马某“探阴山”，事情发生后，导致杨派老生专场演出退票回戏，这对老夫少妻并未向杨派老生解释什么，装作与自己无关的样子！一个“柳金蝉”角色不重要：反映了该剧团领导拉帮结派，任人唯亲，毫无原则底线，不担当不作为的行事作风！无能至极，也将原定柳金蝉“彭女士”的颜面扫地，充分展现了该剧团黑箱操作的特点。

【转】于魁智正式起诉了！京剧天堂 2025年6月份，于魁智已委托相关律师事务所正式启动名誉维权诉讼程序。根据其反映的情况，某微博用户在网络平台持续公开发布针对于魁智先生的造谣诽谤及侮辱性言论，故意捏造并散布虚假信息，贬损于魁智先生人格，意在抹黑、诋毁于魁智先生。其行为已严重损害于魁智先生的形象和声誉，涉嫌严重侵犯于魁智先生的名誉权。于魁智已受托律师事务所将上述用户起诉至法院并已完成立案材料的递交工作，且已在法院立案登记并提起诉讼。要求实名主体依法承担向于魁智先生公开赔礼道歉、赔偿损失等侵权法律责任。除有上述案件外，于魁智先生其他名誉维权案件均在诉讼过程中。建议相关网络用户即刻删除涉嫌侵权内容，否则将承担扩大损失的法律责任。提醒：网络并非法外之地，任何主体均应当在合法范围内发布言论，切勿逾越法律底线、肆意传播侵犯他人合法权益的相关内容，否则，必将受到法律的严惩。

【转】余叔岩二三事李洪春涂沛　整理　　我和叔岩有同师之谊，幼时，我们（还有张荣奎）一起就学于吴连奎老先生。当时还有一位贾丽川老先生，此老很特别，他不收徒弟，凡向他求教的他都来者不拒，但有一条：按戏论价，按价收钱。他家墙上挂有一块水牌，上面写着各种戏码的标价。比如《失•空•斩》分为三出，“坐帐”、“空城”、“斩谡”各收四两银子，学全了就收十二两。又如《四郎探母》分“坐宫”、“探母”、“回令”，也收三份钱。这昂贵的标价把一大部分交不起钱的人拒之于门外了。叔岩有幸，他蒙梨园世家（祖父余三胜、父亲余紫云）的祖荫，颇得贾丽川先生真传。

【转】灌音忆语：金少山唱坏机器，余叔岩边灌片边吐痰陈禅翁　唱片灌音，较之台上唱戏，其难易不只倍蓰，而灌音时发生滞碍，尤为办事人员意料所勿及。　笔者服务长城唱片公司，九载迄今，每值灌音，常佐梅花馆主料理诸事，兹将名伶灌音时之情形，及临时发生枝节琐事，就记忆所及，杂书于后，倘亦读者所乐睹欤？　四大名旦中，灌音最顾虑周到者，当推梅畹华，态度最自然者，厥为荀慧生。

【转】外行看戏杂忆夏志清　我少年时看京戏都是父亲带我去的，谈不上欣赏。真正自动看戏，已是大学毕业两年之后了。我原是影迷，太平洋战争爆发之后，上海美国新片来源告绝，到后来连旧片也不准上映了，一个人总不能一天到晚念书，既无电影可看（那时上海摄制的电影是不能看的，日本电影我抱定宗旨不看——到美国后，才看了《罗生门》之类的名片），话剧也不对我胃口，只好去看平剧。

【转】唱戏嗓子的种类有哪些？徐幕云　嗜好戏剧，人之恒情，因其可以怡情畅性故也。吾人研究戏剧，首重者曰字、曰嗓。夫字，戏之基础也；嗓，戏之枢机也。无字则不成腔，无嗓则不成调，故字与嗓，犹左辅右弼匡其君共存者也。

【转】梨园行的祖师究竟是谁鑫测　三百六十行，行行祀着一位祖师，以为祈福禳祸的对象。在初时，这些位祖师们，未必一定像人们一样，也有个姓名，不过后来的人们，偶然考究起来觉得堂堂的祖师爷，竟是个无名氏，未免太不冠冕，于是硬选一个古人，充当这份职务，这个被选人也许是该行的创始者，也许是该行的名家，然而也许……

【转】关于《御碑亭》：这种戏完全暴露了作者的卑鄙徐一士　《御碑亭》夙号名剧，名伶演之，足娱视听，在艺术上自有其相当之价值也。惟斯剧情节，似不无可商者。　近者，斯剧已摄成电影，出现于银幕，当更为艺术上之一种发展。《华北影坛新供献〈御碑亭〉评介》（见民国三十一年十一月二十日北平《电影报》)有云：

【转】论杨小楼的艺术赵何如　赵何如君，足迹遍天下，学问渊博，中西俱谙，今之学者也。对于戏剧，亦颇有深切之研究。品评现代伶人艺术，公正得当，绝无阿私之见，豁公先生编辑杨小楼特号，征文于余，余以冗忙，久久无以应命，特转求何如先生赐稿，俾余得卸仔肩。蒙何如先生不吝墨宝，果以钜制见惠，特加封转寄豁公先生，并志数语，以代介绍。（梅花馆主识，时在二十年二月十日）

【转】关于专业、业余、剧场、剧团的杂感孙毓敏我很像一个戏迷，或者就叫“内行中的戏迷”。喜欢戏，爱看戏，什么戏都喜欢，无论是喜剧、悲剧、地方戏，尤其看到一出成熟而完整的好戏时，更是兴致勃勃，能高兴好几天。

【转】李胜素维权：B站用户恶意曲解其针对香港演出的采访内容，寻找李少春 7月16日，北京星权律师事务所发布案件简讯：京剧演员李胜素女士正式委托本律师事务所启动名誉维权诉讼程序。

【转】新华京剧团原学员刘瑞春先生的回忆马富禄之长孙马德成3246 回忆北京新华京剧团的鼎盛时期，七大著名艺术家，阵容强大力量敢于北京京剧团.中国京剧院比天下。 60年全团调往西藏拉萨市，在京剧院团开创第一个先例。西藏拉萨高山缺氧的情况下，坚持下去了，给广大支边干部.边防战士.西藏人民带去了国琗“京剧”，功不可沫。往事如烟只能回味，回味无穷！我们学员班40人随团进藏，年纪大的十七.八岁，小的八.九岁。而且不幸的是我的小师弟∽佟兴强，命丧高原永远埋葬在那里。值得一提的是→我们学员班39人坐的汽车，不幸在唐古拉山上翻车了，轻重不同的受伤慘重，有幸没有死亡者……，

【转】从李少春的《野猪林》说起索俊才　　由李少春编演的《野猪林》被搬上银幕与广大观众见面，迄今已四十余年。四十年来《野猪林》的影响越来越大，李少春的表演艺术也愈来愈深入人心，为大家所看好。从上个世纪八十年代后，《野猪林》的演出不绝于舞台，先是内蒙古京剧团演出该剧，由京剧名家李万春之子李小春饰演林冲，由于受到舅父李少春的亲授，故其表演可谓不凡。之后，中国京剧院也多次演出该剧，李光、李岩、于魁智等名家分别任主演。此外，一些著名的京剧团还演出了《野猪林》的折子戏，可以说，在全国范围内掀起一阵《野猪林》演出的热潮。

【转】谈“做功”：找到每个程式的生活依据尚小云　“做功”就是我们常说的“做派”，它和“唱功”占有同样的重要地位。演员在舞台上的一举一动，首先是要求有真实感。所谓“装龙像龙，装虎像虎”。

【转】使人慑服的女人——孟小冬秦绿枝　　余叔岩的余派艺术虽已流传广远，现在的京剧老生演员都以归宗余派为自豪，但真正亲炙过余叔岩本人，成为他入室弟子的并不多。

【转】造谣李胜素、于魁智的人被抓了！京剧天堂近期，部分网络用户恶意曲解京剧演员李胜素女士及于魁智先生在香港大公文汇的采访内容，持续发布、传播针对二委托人的侮辱、诽谤性言论，造谣手段包括但不限于“利用照片造黄谣”“恶意编造所谓‘于魁智先生曾撰写文章《痛并反思》’”等，严重侵犯了两人名誉。2025年7月30日，北京公安机关对本案处罚结果进行文书公开：“现查明2025年6月11日10时许，魏某利用信息网络在微信群‘李胜素粉丝全国后援七群’中发送侮辱性言语并配图对李胜素进行侮辱，后被民警查获后并决定给予魏某行政拘留五日的行政处罚。提醒：网络并非法外之地，任何主体均应当在合法范围内发布言论，切勿逾越法律底线、肆意传播侵犯他人合法权益的相关内容，否则，必将受到法律的严惩。

【转】《武松打虎》· 巧克力吴小如这个故事已流传得很久了：在舞台上表演《武松打虎》，扮武松的和扮虎形的演员，或因彼此有矛盾，或因扮老虎的演员对主角有所要挟，结果武松在台上就是打不死这条“大虫”，最后一面演戏，一面悄悄地交易，达成协议后，这老虎才肯老老实实地“死”去。

【转】李万春先生的《林冲夜奔•火并王伦》徐长生咚咚锵　　《林冲夜奔》是武生演员的开蒙戏。武生大家李万春先生将这出小戏接上《火并王伦》，使剧情更加完整，更具观赏性，从而成为他久演不衰的保留剧目之一。

【转】戏迷知音的跑掉原创张发栋大前年我根据天津戏迷知音所写的《李少春的瓜有多大》，特撰《戏迷知音的好意》说他系风捕景，恶毒贬损李少春的品行与艺功，终遭世人唾弃。近作文《孙佳良的祛魅》，七月二十三日晚间，见公众平台有互动提醒，点开看去，不禁哑然失笑，乃戏迷知音发来诋毁李少春的老一套言语，当是其见我在文章里赞少春文武双美且不知戳穿他丑陋面具的人正是我的缘故。更为有趣的，我写完回复，正重读他的文意，准备保存的时候，忽然连我的意见都消失了，大抵只半分钟的工夫。唗，作贼心虚呀！尽管两小时多后，通过别个渠道晓得了他撒鸭子的理由:

【转】呼唤叶盛章孙焕斌咚咚锵　　我对京剧的喜爱，首先从武戏入门，尤其对武丑更为偏爱。对那些身材矮小、机智灵活、武艺卓绝、口齿伶俐、滑稽幽默的各类武丑人物特别钟爱。在我国众多的古典小说中，不乏那些飞檐走壁、翻墙窜梁、急公好义而又聪明机警的人，往往与那些身材魁梧、相貌丑陋、力大无穷、吼声如雷而头脑简单的人物（由净角扮演）形成鲜明的对比，成为主人公（由武生扮演）的左右手，从而导出了许多引人入胜、宏伟壮观的武戏。四、五十年代活跃在京剧舞台上的武丑大王、武丑第一人的前辈艺术家叶盛章，就是专演这类人物的著名演员。

【转】【好韵悠长】写在李少春先生去世50周年原剑山东西水南北山中愚公对京剧的知道，来自老爸。顶我在肩头到堤上看长江，除了“二呀么二郎山”和“雄赳赳气昂昂”，他经常还会来几句马连良或者谭富英。在老家山村的亲人中，他最羡慕的，就是能登上戏台演出上党梆子的那几位。天朗气清惠风和畅的时候，一瓶汾酒，轮觞圆桌，也曾听他跟他们兴致勃勃地唠过《三关排宴》啥的。离开老家，别了亲人，听不到家乡的梆子了，他便把注意力拨给了京戏，顺便溢出一些所得给我。然后，便是八个样板戏以及《杜鹃山》《龙江颂》《平原作战》等轰轰烈烈地接踵扑面——数年的环绕，青少年时期的我，自然被熏陶得淋漓酣畅透透彻彻，不仅大段台词能背，好多唱段亦是张口能来……然而，对京剧有板有眼的滋味儿，还是始自后来看到的先于这些样板戏拍摄的一部京剧电影——《野猪林》。

【转】可惜了！刘桂娟，唉... 京剧有你刘桂娟，这位天津青年京剧团的台柱子，在京剧戏曲艺术的殿堂中曾光芒万丈。她自幼投身梨园，在京剧艺术的沃土中深耕细作，凭借过人的天赋与不懈的努力，一路斩获无数荣誉。中国戏剧梅花奖等国家级奖项的加持，让她成为当之无愧的程派艺术领军人物。作为程派“五小程旦”之一，她对程派艺术的传承与发展贡献卓越，其唱腔婉转细腻，表演形神兼备，塑造的每一个舞台形象都深入人心，在观众心中留下了深刻的印象。然而，命运的轨迹却因其一些言论音频的曝光发生了巨大转变。随着这些言论内容的扩散，如同打开了潘多拉魔盒，将她推向了舆论的风口浪尖。曾经备受尊敬的戏曲名角，瞬间成为众人议论的焦点，陷入了前所未有的舆论危机之中，其艺术生涯也蒙上了一层厚厚的阴影。让人不禁为之叹息，唉！可惜了...

【转】忌流派张发栋在一段介绍李少春文武双全的视频评论区里，说到流派问题，内蒙观众陈景芳说李宝春曾问他父亲李少春，如今都成立了这个派那个派，以您的艺术功力，要成立一个李派根本不成问题，您咋不立派呐？其父问，除了派别以外，难道就没有比他们更好的艺术了吗？比如说，我的艺术就比他们大师的艺术差吗？李宝春应声，从观众的反应看，您的唱念做打已超越了派的说法。李少春的意思，别管他派不派的，只要观众对你的艺术喜欢，那比什么都强。我觉得他对这次采访的复述，在中国京剧流派谨守承传的门户的人眼里是怵心的。京剧流派的始兴自老谭承传三鼎甲之一的程长庚起相延渐盛，然程氏怎样的声嗓，我们只能从谭鑫培的唱片中揣测，至于酷似程音几分，亦无法追究，任凭他宽亮厚实，又有“酸鼻音”作衬的歌唱，响彻老北京城，开创了无腔不学谭的局面。

【转】京剧名旦李砚秀、李砚萍姐妹吕铭康 2000年，我兼任《老年生活报》副刊编辑时，每月有一整版的《月末大舞台》栏目。我本人得亲自采写一些京剧名家，那当然就得到京城采访。因为我自小喜爱过京剧，更喜欢写作，当时又一直主持着青岛广播电台的京剧节目，何乐而不为呢？有一天，我一连登门采访了吴素秋、李砚秀和李玉茹。晚上，著名花脸名家吴钰璋要请我到“东来顺”吃饭，我觉得很累。他竟然戏谑我：“您让那仨寡妇累的！”大家哈哈一笑。我与吴素秋认识得比较早，她待人接物快言快语非常热情。早晨，我采访她时，就连忙用电话联系经常与她在一起聊天、打牌、绘画的京剧名旦李砚秀（1918—2009）。并告诉我，她是著名文武老生李万春的遗孀，与著名京剧小生刘雪涛、已故曲艺名家魏喜奎，都在前门西大街的同一座楼上。

【转】梅兰芳与周信芳：“可惜京剧演出距离二老愈来愈远了” 张之江　梅兰芳和周信芳南北两大艺术家有很多相同的地方，有的巧合，有的虽曰巧合，因为两人志同道合，却也有它的必然性，思来令人感慨，不仅是艺林趣闻而已。　　他们是同庚、同窗，后来是同志，这不是巧合吗？　　从前，上海有个甲午同庚会，列名于上者除他们两位外还有汪亚尘、郑午昌、范烟桥等名流，都是甲午马年生的，人称“八骏马”。这件事，一向被传为文坛佳话。至于他们曾是科班同窗的细节还是1952年全国戏曲观摩演出大会之后周信芳先生告诉我的。1907年，梅、周同是14岁时曾被喜连成科班作为带艺人科的插班生与“喜”字辈学生同堂学艺约有一年光景。周先生说：“当我们随同参加会演的华东代表团到达北京，列队走在前门大街时，我望了望身旁的梅先生，不禁想起当年从宣武门外‘喜连成’到广和楼赶唱日场戏的情景，那时，我们也是这样肩并肩地走在前门大街上的，那时我们都是孩子，如今老了，前尘如烟，不胜感慨！”

【转】王瑶卿之巧思：“誉为天才，谁曰不宜” 何时希　王瑶卿初工青衣，继长花旦，而尤娴于刀马，严于介白，于举世抱肚子唱青衣时，却能悟出情节，而发于表情，于举世以妖媚演花旦时，却能亦庄亦谐，常以状巾帼英雄之女将军而称霸于一代。以中年倒嗓，不得已，以其不得驰骋于歌台若，乃发其巧思，移情于编剧编腔，去芜存菁，改头换面，常能一经其手，化腐朽为神奇，变杂乱而整洁，誉为天才，谁曰不宜。　　《金猛关》、《棋盘山》（此剧本余藏其手抄本，乃妙香先生学此于王时所赠，妙香又以身段、盖口接榫及俏头处，用朱笔注于夹行中，今此本及小生剧本500余本，其中有王凤卿、萧长华、姜妙香、俞振飞、高维廉、瑞德宝及清室溥侗王爷等之手抄本，皆其确而可贵者，一举捐赠于天津戏剧博物馆矣）、《穆天王》三剧，均出于王瑶卿新排或改编，其中《穆天王》尤脍炙人口，盛行至今。余尝与瑶卿传人赵桐珊演之，甚以为美。

【转】“小眯缝”兄长黄宗江黄宗洛　宗江乃黄门长子，得天独厚，聪明伶俐逗人喜爱，见人总是眯缝着一张笑脸。所以得了个“小眯缝”的外号，一直沿用到上中学之前。家人则通称“老大”或“大乖”。大乖和二乖宗淮学龄前就入了开我国幼儿教育先声的北京第一蒙养园，今天的小孩子上幼儿园当然不算回事，可在那年头再新潮不过如是。

【转】我见过的十大名角儿张中行　　北京看戏讲看角儿，通常是看一两位，义务戏或某种性质的组合（如丑角大会）看多位。我都看过哪些位？余生也晚，老辈，如谭鑫培、王瑶卿、龚云甫、钱金福、王长林等等，没赶上，时间规律，没什么遗憾的。

【转】看京剧艺术手段之发达：由现代艺术表现方法说开去刘澹云　现代之艺术趋势，已舍其旧日呆板气象，并打破专用物质直接敷陈之表现，转而注重于内涵的充裕，与情感之输动。于是使监赏者由其外表之种种方法，而追求其内涵之精义。则所谓现代之「新进的」艺术，是以极经济之手段，极单纯之依具，而达其美妙繁复隽永之目的。试细审艺术之佳作，无论古今中外，莫不隐有此种条件在乎中也。　

【转】程砚秋老师的表演李玉茹　砚秋老师永别了我们，对我和这次赴巴黎参加国际戏剧节的同志们来讲，更为沉痛，因为砚秋老师给中国戏曲歌舞团排的《赠剑》，是他最后的艺术创作。砚秋老师作为一个共产主义战士和表演艺术家，他的崇高的道德品质和勤恳的创造精神，将永远成为我们的表率。他离开了我们，他的精神却永远活在我们中间。

【转】谭鑫培五次莅临上海陈定山　谭鑫培初次莅沪，远在光绪五年，年三十五，隶金桂茶园，艺名谭金福，专演武生戏。时秦腔方盛于上海，有陈彩林者实执牛耳。彩林本隶京中胜春班，班为某内监所蓄，彩林恃宠势，不赴某侍御之召，侍御衔之，遂飞章弹劾宦官不得私蓄梨园，班遂报散。彩林至上海，隶金桂，倾倒一时。

【转】裘盛戎的韵味翁偶虹　　在近二百年的京剧史中，唱工花脸不谈其流派师承，只谈其声腔特色，约可分为两个系统。一个是宏厚凝重的系统，始于何桂山，循序为金秀山、刘永春、裘桂仙、讷绍先、郝寿臣、王连浦、马连昆、娄振奎、赵文奎。一个是高亮玲珑的系统，始于穆凤山、循序为郎德山、刘寿峰、刘鸿升、刘永奎、李长胜、董俊峰、王泉奎。对于这两个各有千秋的声腔系统，多少年来的广大听众，也各有偏爱，从被部分听众所偏爱，到获得广大听众之共同喜爱，则始于金少山，完成于裘盛戎。所以就造成了三十年代“十净九金”和八十年代“十净九裘”的局面。

【转】孟小冬艺事略考王家熙孟小冬，本名令辉，艺名小冬，祖籍山东，生于上海，出身京剧世家，祖父孟七，工武净兼武生，父孟鸿群，工武老生兼武净；伯父孟鸿荣，又名小孟七，工文武老生；叔父孟鸿茂，均驰名沪上。她九岁时从其姨父，孙（菊仙）派老生仇月祥学戏。十二岁在无锡新世界登台。

【转】奚嘨伯“下海” 翁偶虹　　30年代末，京剧老生有“马跳檀溪”之说。“马”指马连良，“檀”指谭富英，“溪”指奚啸伯。三君远宗谭而近宗余，又衍出三派。

【转】谈谭派肖伧　　谭英秀一生刻苦精进，志在集得大成。凡他人之有一技之长者，英秀靡不一意揣摩，得其奥窍。故凡程长庚、余三胜、王九龄、孙小六、姚起山、吴连奎、冯柱儿诸家之长，英秀独能应有尽有，包罗无遗，而天赋歌喉，灵妙淡远，清刚雄劲，浑圆委婉，神化无间，加以丰格名隽，绝顶聪明，昆乱文武，精湛圆通，遂成伶界空前绝后之圣。英秀与汪桂芬较，谭幽静淡远，气足神完，汪则用力雄健；谭以韵胜，汪以气见长；谭以音调擅长，汪以魄力自豪。取径不同，遂成派别。谭与孙菊仙较，菊仙唱、念、身段、台步，悉出天真，不假雕琢，率意为之，而不拘小节，失之粗豪，与谭之确守成法，融会贯通，不能同论。又谭文武昆乱，四者皆通，研求音节腔调之变化，四声尖团之确切，皆通乎学问，尤非汪、孙二氏所能几及。近时如余叔岩、马连良、谭富英、言菊朋、高庆奎、王又宸、谭小培、杨宝森辈，不论其负名大小，要皆去谭甚远。

【转】如何看戏？陈诒先　　我所谓看戏，系指京剧而言。我以为：第一，不要以为今人不如古人。陈德霖（兰芳的老师）唱几句，固然比兰芳好，然而就全戏之艺术言，兰芳实在青出于蓝，在其师之上。现在老生中几个名角，如马连良，谭富英，诚然不能比昔日之谭鑫培，而以旦角言，则梅博士现在的地位，实胜于前，等于从前老谭在须生的地位，可以称戏界大王而无不可。

【转】京剧武场演奏的“范”和演奏口诀蔡鑫 “范儿”和乐器音色是锣鼓韵味的主要表现。正确锣鼓演奏方法（京剧术语称作“范儿”）是我们老一辈京剧锣鼓演奏名家总结出来的通往成功之路的捷径。前辈鲁华先生编写的演奏法有如下口诀：鼓：鼓范儿有大、小，平、团四种。鼓楗的拿法，大小范基本相同，用力点稍有区别。大范儿用力以小臂为主，运力于腕、指，力贯于健头，特点是力度较强。小范儿用力是小幅度的尺桡旋转，运力于腕、指间，特点是速度易快。团范儿，不是四指平放于膝部，而是仅用小指贴靠膝盖，用力法同于小范儿，易快，平范儿，是大多数司鼓者所用的范儿。食指、中指与拇指捏住鼓楗，无名指与小指蜷靠中指，指背平放于膝部。敲击时，抬手与落手要成一条线，切勿画圈，腕子要承借桡骨旋转的动力，楗头占鼓光面积五分之四。

【转】马连良老师的故事李墨婴　　有一年马老师刚从福建演出载誉归来，第一舞台一年一度的窝头儿（义务）戏正在筹备。有人跑来告诉他，有台戏倒二是《定军山》，大轴是《阳平关》，前后两出戏的黄忠一个写的是马连良，一个是余叔岩。马老师半信半疑地亲自跑去看，当真如此。那时马老师还不到30岁，但内外行已经公认他是继余后最有实力的人才。可他自己不满足，总期望有一天能和一流的前辈同台共场。可这回他真要与余叔岩同台了，却一人在家里踱来踱去。他告诉我，当时他想：“这派戏码的是成心称量我？还是想提拔我？《定军山》、《阳平关》都是余叔岩的拿手好戏，我不用说砸了，就是差点，也得有人说，年轻就是火候差，比到一块就不成了。不唱，也的有人说，打退堂鼓了吧？没这个胆子。”

【转】支持李胜素维权、将那些网络喷子绳之以法！北方戏曲传媒 7月16日，北京星权律师事务所发布案件简讯：京剧演员李胜素女士正式委托本律师事务所启动名誉维权诉讼程序。

【转】忆梅兰芳祖母寿辰堂会反串戏张厚载　民国八年四月三日，系夏历上巳，梅兰芳祖母陈氏，年跻八旬，因于上巳日，假三里河织云公所，称觞祝寿，梨园同业，亦为演唱堂会，实为北京剧界希有之盛事，余当时曾为文记之，刊登于《公言报》，兹照录如下：

【转】久别重逢“小老爷”高百岁唐大郎　我对于汉口这个码头，真的是人地生疏。在到汉口以前，曾经穷思极想过，也想不出有什么要好朋友在此居住的，要就是几位相熟的京剧艺人而已。所以下了火车的当天晚上，就到武汉京剧院看戏，又往后台找梨园行里人称“小老爷”的高百岁。

【转】与众不同的程派的发声和用气方法《早安京剧》程砚秋他戏曲界到欧洲学习西洋发声的第一人。他学到的不仅是气的深、沉、收、放，也学到了发声的位置。气息和声音都是看不见、摸不着的东西，搞声乐的学生不能躺在老师身上学，换句话来说，学声乐更多的要靠自己的领悟，不能“自悟”的人，恐怕能歌唱一辈子，但永远也唱不好程派，它的难度在于用气和发声。

【转】余叔岩《沙桥饯别》灌片始末翁思再 1937年张伯驹四十大寿的堂会戏，是余叔岩平生最后一次登台。此后，他的身体每况愈下，嗓子越来越力不从心，因此对所有来约唱的堂会，一概谢绝。社会上一大批粉丝看不到他的演出，就想听他的歌声，希望能再灌一批唱片。这对于商家来说就是一个市场信息，于是就有了他的最后一次唱片录制，时间在1939年，来约的是东北伪“满洲国”地域的国乐唱片公司。这一时期，中国社会正处于全民抗战的大动荡中。梅兰芳避居香港，蓄须明志；程砚秋则到京郊青龙桥当“隐士”，荷锄务农。不为日本人唱戏，也不与伪“满洲国”合作，许多艺术家都是这么做的。不过今天来看，当时去东北巡演，未必是“汉奸”行为。

【转】京剧演出配戏难、选配角也难刘步堂　红花绿叶相得益彰，二者不可偏废也。昔年程玉山与徐小香时聚时散，虽经过若干波折，终不能永久鹂唱，盖有程无徐，独如有臂无手者然也。老谭壮年最注意配角，王桂官、金秀山、何桂山、贾洪林、朱天祥、罗百岁、王长林、黄三、陈德霖、王瑶卿、谢宝云更迭配角，晚年不常露，挑剔稍懈。票界红豆馆主，永离不开王长林、钱金福、陈德霖。余叔岩永不离裘桂仙及王、钱，武行更不必论矣。

【转】你可知道？鼓师的艺术职责...... 寻找李少春京剧鼓师又称“司鼓”,俗称“打鼓佬”,在整个京剧乐队乃至整个京剧表演艺术中,都占有十分重要的地位,起着相当重要的作用。这种重要地位与作用,又集中通过其艺术职责得以体现。具体而言,京剧鼓师的艺术职责,可以分解为以下三大层面进行详细解读。一、乐队的指挥者京剧鼓师的第一大艺术职责,是乐队的指挥者。京剧鼓师不仅是京剧乐队的主要演奏者之一,更是整个乐队的指挥者。众所周知,我国许多戏曲乐队,并无专职的指挥,而多由鼓师兼司其职,京剧乐队亦然。

【转】京剧废除检场后的大毛病、小毛病孔在齐　以往看戏和现在的不同之处，并不限于喝彩被鼓掌所取代，以及让已经累得要命的演员出来向观众鞠躬谢幕甚至还要向台下鼓掌。另一个显著的分别是没有了检场。

【转】唱戏咬字收音有哪些方法和讲究？　苏少卿　《韵学骊珠》宗《中原》《中州》《洪武》，分韵为廿有一部（别列入声八韵，平上去入，并分阴阳，上声独具阴阳合用之例）。于唱法最有关系者，厥为每韵之首，注收音之法（每字下注收音法，每韵后加以按语，辨明某韵与某韵之异同），此真曲界之大功臣也。后之曲家，虽有异说，不过更有所发明而已。本予所知，列异同表。

【转】戏曲演员的谢幕也应注意程式孔在齐　从叫好被鼓掌取代而使老戏迷们不能过瘾，我想起另一个从西方移植到京剧的东西，那就是谢幕。

【转】突破了京剧的程式，就失去了京剧何满子　西方人称咱们的京剧为“北京歌剧”，只能说是近似的对译，并不精确。舞台艺术五大要素的第一要素是动作，缺少了其他的要素如语言、色彩、构图、节奏等，戏剧仍能成立。比如没有语言这一要素，还可以有哑剧；缺了动作就根本成不了可以表演的戏剧。

【转】看戏叫好是极需要艺术修养的学问孔在齐　我从小就是戏迷，那个时代所谓戏，就是京戏，现在叫京剧。我现在还对京剧十分喜爱，家里有不少京剧磁带、VCD和DVD，包括实况的和音配像形式的，并且经常收看中央电视台戏曲频道的京剧节目。不过，今天看京剧，不论是台上的演出方式或台下的观众反应，都与从前不大一样。

【转】谈文戏出国袁世海　　近几年来，常听人们议论：一说京剧出国剧目面儿太窄，文戏为什么不能出国；一说文戏出国，因为语言隔阂，生活距离，不易看懂，只能是以武打为主或舞蹈为主的剧目出国合适。这看来是个问题，其实是一个曾经解决了的问题。

【转】学生看戏、捧角家与捧角“嫁” 吴幻荪　消沉不景气的北平，处于华北特殊情形之下，除故都文物整理会油饰几座牌楼外，点缀这古老的城市比较壮些声色的玩艺，只有梨园界与几处舞榭歌台而已。　东亚风云，波澜百翻，祸患之来，不知何时，尤以幽燕之地，如处荆棘，居临此邦人士，宜如何怵目惊心，檩此浩劫之在头上，理虽如此，事有未然，而此古城管弦，依然纷盎，其歌颂升平之态，不减当年繁华，岂人人“商女不知亡国恨，隔溪尤唱后庭花”，皆醉生梦死之徒欤，推究其中，殊有隐幕，笔者闲尝容心，考查兹事，深觉北平戏曲之未阑珊者，实秉于以下诸端：

【转】“我们全然被旧男女观念支配了” 田汉　从事新剧运动的人，说演旧剧的没有生命，说旧剧快要消灭。演旧剧的人看不起新剧，说新剧还不成东西，还不能和旧剧竞争。但在我们，觉得戏剧的新旧不是这样分的，我们只知道把戏剧分成歌剧与话剧。说歌剧便是旧剧，话剧便是新剧，不能说公平，因为不仅歌剧有新旧话剧也有新旧

【转】谈“目连戏” 周作人　吾乡有一种民众戏剧，名“目连戏”，或称曰“目连救母”。每到夏天，城坊乡村醵资演戏，以敬鬼神，禳灾厉，并以自娱乐。所演之戏有徽班，乱弹高调等本地班；有“大戏”，有目连戏。末后一种为纯民众的，所演只有一出戏，即“目连救母”，所用言语系道地土话，所着服装皆极简陋陈旧，故俗称衣冠不整为“目连行头”；演戏的人皆非职业的优伶，大抵系水村的农夫，也有木工瓦匠舟子轿夫之流混杂其中，临时组织成班，到了秋风起时，便即解散，各做自己的事去了。

【转】谭鑫培晚年所唱的戏：凭本事挣来“伶界大王”，比梅兰芳光刘步堂　谭鑫培的伶界大王的徽号，真称得起是万人一致推崇的。经过三四十年的舞台经验，只凭着自己的本领挣出来“伶界大王”四个字，的确比梅兰芳的继承“伶界大王”可光荣多了。

【转】演员二病吴大徴　当前，一些京剧演员的表演已走到歪道上去了。真让人担心。　当前演出的头一个毛病是不演戏，不演人物，更谈不上什么“意境”，而是演员个人在舞台上拼命表现自己。譬如在演唱时，藉着小麦克风，使劲拉长腔、走高音，向台下要好，而不管剧情和人物的心情。这好比一个少女在舞台上扭来扭去，嘴里反复只说一句话：“你们看我有多美！”恐怕用不了两分钟，她就得让观众轰下台去；因为这只是她自我感觉良好，别人看了不但不舒服，而且十分反感。再有，拉胡琴的也使劲跟着搅和，不管台上演什么，总是乱加花过门。拉胡琴的原来在台上都是很文静的。现在倒好，拉琴的姿式都变了，把胡琴杆子放倒，晃着脑袋甚至肩膀，使劲用弓子锯筒子，好像不把筒子锯成两半，就出不来这口气似的。也不知他和谁吵了一架憋了一肚子火，拿胡琴撒气。