梨园居士💯
朔风阵阵透骨寒
不求万贯家产,但愿精神富有!呵呵,喜欢京剧!
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【转】架子、行当与尺寸:京剧表演的动作幅度 王庚生 传统京剧分为生、旦、净、丑等几种行当。每种行当里又按照年龄、性格、身分、职业之不同,分为若干“子目”和“细目”。
【转】李少春的"大雪飘"为何成为绝唱 京剧晚安 李少春大师的《大雪飘》唱的太有味道了,无人能敌,这种潇洒飘逸,风流倜傥,英雄豪迈的气质就无人能及。更难得是,这段唱腔如此苍凉悲壮,慷慨激昂,却又让人回味无穷!李先生凭一曲“大雪飘”雄压百代,唱出了主人公悲凉无奈,英雄穷途末路,使无数人身同感受。李神仙饰演的林冲一腔一调令人销魂,一招一式叫人折服,真的是前不见古人 ,后不见来者。
【转】漫话“耍锤戏” 咚咚锵 苏宗仁 京剧中有几出“耍锤戏”,很受观众喜爱。锤,分单锤和双锤,是京剧武戏中的短把子,它和刀枪剑棍这些常用的把子不同。戏中主角使锤、耍锤的戏不多,似只见《四平山》《火烧裴元庆》《三收何元庆》(《栖梧山》)《锤震金蝉子》与《螺蛳峪》等几出。至于《八大锤》,虽剧名中有一“锤”字,而且也是一出戏里使锤人物最多的,但主角陆文龙却用双枪,不使锤。拿锤的是四员宋将:严成方、何元庆、岳云、狄雷,分别使四种不同的锤——棱锤、鼓锤、圆锤、瓜锤,他们与陆文龙车轮大战,但都是配角,不耍锤。
【转】京剧、昆曲为何应保存中州韵? 齐如山、 中国四千余年以来自秦朝统一文字后,而语言总未统一,此为吾民族一大缺点。欲统一语言,以藉戏剧为最近,欲藉戏剧统一语言,尤以中州韵为事半功倍。中国戏剧,大致各省用各省之土语,如河北省老梆子、哈哈腔等,多河北土音,河南吼腔,多河南土音,山东土梆子,多山东省土音,山陕土梆子,多山陕土音,湖北之汉调,多湖北土音;上海之滩簧,多上海土音,以至四川,云南等省,无不皆然,惟昆曲则用中州韵,何为中州韵?盖禹贡之九州,豫州居中,与七州交界,故名中州,所谓中州韵者,盖官音也。
【转】一文一武一“越”一“京”精采十分——欣赏张淑景近期的演 新早安京剧 作者:刘杰 北京京剧院武旦,刀马旦名家张淑景在中央电视台戏曲频道《梨园闯关我挂帅》栏目中屡次亮相,其中多为反串地方戏:评剧、越剧、黄梅戏,还演唱过京歌和歌曲。每次她均与歌手、影视、相声演员搭挡,给观众留下了美好的印象,使戏迷观众看到了她在本工京剧之外多才多艺的才华。2025年2月28日,央视戏曲频道《梨园闯关我挂帅》栏目播出了张淑景与歌手搭档反串的越剧《梁山伯与祝英台》中“十八相送”片段,张淑景饰演女扮男装的祝英台,扮相漂亮,俨然一位高颜值的帅哥,在与梁山伯依依相送即将分别时,唱出了“要是你梁兄亲未定,小弟替你来做大媒。就是我家小九妹,未知你梁兄可喜爱。”虽然是编出的戏文,却也唱得情真意切,令那位忠厚实在的梁山伯“信以为真”。
【转】想要弄懂什么是京剧的板眼?赶快看过来! 新早安京剧 在谈到京剧的音乐时,常常要提到几个京剧界常用的词汇“板眼”、“上板”、“紧打”、“散唱”等等,其实,这些都是涉及京剧音乐的节拍的问题。在这一讲里就谈谈有关京剧的板眼与节拍:
清明时节追思已故京剧大师名家 菊外之人 随着2025年3月京剧大师赵燕侠先生的去世,京剧流派创始人已全部“谢幕”。几经努力搜集,截止目前,京剧各大流派创始人的长眠墓地地址信息,大部分已搜集到:
【转】说“叫好”:戏园剧场里的“喝彩术” 黄裳 “叫好”在南方曰“喝彩”,或者也是所谓“雅言”乎?这是一种捧场必备的手段。如果角色登台,无人叫好的话,则没有苗头,难为其为名伶了。
【转】吴素秋早年二三事 周简段 中国京剧艺术家演出团莅港献艺,戏码中有吴素秋亲授、刘长瑜主演的《苏小妹》,这使笔者想起了吴素秋这位阔别多年的名伶来。
【转】“老生反二黄戏有几出?” 大郎 去年登台之前,翼华告我:抖袖之后,一定要将袖子翻起,不能双袖下垂,便唱起来。
【转】“亮嗓程派”的误区:继承程派不应把“鬼音”废弃 马明捷 我最早接触程派艺术是1948年,只有八岁,看的也不是程砚秋,而是赵荣琛。那时他在大连唱了很长时间,程派代表剧目、传统老戏都唱。我太小,戏虽跟着家长没少看,但是没留下多少记忆。只还记得有一次看《锁麟囊》,演到薛湘灵到卢家当保姆,小少爷向薛湘灵要绿马时,母亲掉了眼泪。
【转】前辈著名京剧文武老生张荣奎 转载 吕铭康工作室 张荣奎(1885年12月30日—1947年2月24日),是清末民初的著名京剧文武老生,教师。原籍苏州,生于北京。他是胡琴圣手孙佐臣之婿。其父张文亮是早年入京的徽班演员,后定居京城。 幼入北京小天仙科班,学文武老生,拜师杨隆寿,也受到贾丽川的指导。出科后曾辅佐谭鑫培、杨小楼等。20年代曾在上海天蟾舞台和大舞台长期演出,能戏百出,期间亦曾去南通伶工学社任教。1927年秋受天津永兴洋行买办叶庸方之邀,担任叶庸方的私人家庭教师,上世纪30年代中期自天津返沪后除少量演出(堂会、展演)外,主要以课徒授艺为主业。 张荣奎基本功坚实,长于靠把老生,如《战太平》《战长沙》《镇潭州》《长坂坡》《阳平关》《下河东》等戏。 长子张少奎,工老生;次子张幼奎,工花脸。 徒弟有李德成、张文涓、范叔年;王又宸、余叔岩、高盛麟、李少春等均得其教益。
【转】京剧流派的四种类型 京剧晚安 (文章内容来自网络) 在漫长的京剧历史上,作为流派创始人的一些杰出的艺术大家,在继承和创新上大致有四种类型。
【转】闲话“老爷戏” 张古愚 咚咚锵 关羽戏亦称老爷戏。 北京老爷戏只知程长庚演过,其徒汪桂芬也能演《战长沙》与《华容道》。学汪的王凤卿也演过这两出老爷戏,都是朱砂揉脸。
【转】京剧中发怒的“吼”,有多少种 新早安京剧 【摘自《国剧功与法》】 当舞台上的角色情绪激动,或大发脾气,甚至暴跳如雷时,便发一种表达情绪的吼声。但“吼”不等于干叫唤,而应有其艺术性,乃运用舌尖的功能通过臂、口传出的一种口齿技巧,是需要长时间练习的口法。
【转】李少春教子 寻找李少春 的确,李少春先生并不是神仙,然而,无论台上台下他都给人超凡脱俗,高深莫测的印象。论年龄,谭富英先生长他14岁,却诚心诚意地要其子元寿拜他为师;马连良校长长他19岁,有一天,他演出时发现竟没有一个学生来看戏,自然很不快,后知道学生都去看李少春的演出,便高兴地说:"对,是应该多看看少春的戏。"他年纪轻,资历浅,何以如此服众呢?因为他确实高人一筹。从李少春对其子宝春的教诲中即可见一斑。与许多从艺者一样,李少春先生并不希望自己的儿子继续走他的艺术道路,道理是显而易见的,却也是外人所无法理解的。因此当爱子宝春(当年叫"李宝宝",也称"李宝儿",后改"李石坚","御赐"名"李永孩")提出报考北京戏校时,理所当然地被他严厉地训斥了一番,后来宝春去求告爷爷李桂春,又被爷爷狠狠地打了一个耳光。李家的家规是很严的,每当爷爷发怒,所有的晚辈,包括李少春先生在内,都要跪下,一声不吭地听从训斥,所以宝春报考戏校被打的事情,一时弄得家中空气十分紧张。
【转】潘金莲在舞台上 秦瘦鸥 古典章回小说《水浒传》,正像世界上所有的名著一样,对人物的塑造刻划达到了非常高的水平。梁山上的一百零八位好汉不必说了,即便是另外那些人物,也个个有血有肉,栩栩如生。长期以来,潘金莲这一艺术形象,以她独有的光彩,不断地出现在我国戏曲舞台和银幕上,也就不足为异了。 在小说里,被后人列为四大**的还有阁惜姣、潘巧云和卢俊义的老婆贾氏。这三位古代的漂亮女人也曾同样被搬上舞台,可是对比之下,在一代代的观众中间,大家印象最深、关心最切的还数潘金莲,要不怎么到了最近还有剧作家会把她拉进一出所谓的荒诞剧里去充女主角呢?
【转】《文昭关》是余派戏吗? 吴小如 《北京晚报》1981年6月10日第四版有一篇报道,提到《文昭关》是“余派”名剧。这个说法值得商榷。
【转】京剧的“骂戏” 鲍世远 在京剧舞台上,有一批别具一格的传统剧目,它风格独特,正气凛然,催人奋进,深受欢迎,人称“骂戏”。比如,老生戏的《击鼓骂曹》《骂王朗》,青衣戏的《贺后骂殿》,老旦戏的《洪母骂畴》《徐母骂曹》等等,都是脍炙人口的“骂戏”。
【转】奚中路:回忆厉慧良先生 奚中路 我最初与厉慧良先生见面是在1982年,当时厉先生带团到石家庄演出。由于我父亲跟先生学过《钟馗嫁妹》,还帮先生写过剧本《甲午海战》,“文革”前就有很多的接触,所以厉先生到石家庄演出,父亲必然要去探望,这样父亲就带我一起去了。当时我们在宿舍看见了厉先生,因为当时先生刚出狱不久,就带着团队到石家庄演出,彼此都是劫后余生,所以父亲和先生见面,都非常地激动。厉先生当时说:“向老万学习!”怹指的是向李万春先生学习。先生还说到“文革”期间在监狱里的生活,先生说:“也有一定好处!”怹指的是在某种程度上也把自己保护起来了,不用每天在运动中接受批斗、游行,生活上也正规、规律很多。当父亲把我介绍给先生时,让我管先生叫“爷爷”,我就跟先生叫“爷爷”。当时先生也未置可否,但等后来大家都走了,就剩先生跟我,先生对我说“你叫我爷爷,从别处去论。我叫你爷爷!”当时搞得我特别难为情,心说先生怎么这样?先生说:“戏班就是各论各的,没法论。”随后先生问我:“你跟谁学戏?”我说:“我跟俞大陆、李可学过戏。”先生问:“你跟俞大陆、李可怎么论?”我说:论师生。先生随即说“当着面叫老师,背后就叫人家大名!”当时我特别脸红,我一下子就明白了,在此之后,我再提老师姓名时,一定加上“老师”或者“先生”。说来我的这种不正确、不懂事的语言表达,还是厉先生提出来以后给我改正的。
【转】毕生难忘金少山 孔在齐 净是干净的意思,但是净角却是涂了脸谱的花脸。这个行当除了观众从来看不见演员的庐山真面目之外,还要粗看嗓子唱和念,而且音量要比别的行当都大,几乎一开口就要发出雷鸣似的吼声,而这种发音方法也是中国戏曲所独有的。净角还分为正净(大花脸)和副净(二花脸)。前者注重唱,必须有黄钟大吕之音,代表人物包括《二进宫》中的徐延昭和《探阴山》中的包公,一个是手抱铜锤,一个是满脸漆黑,所以正净又叫“铜锤花脸”或者“黑头”,他们大多数是正面人物;后者嗓子可能略为差一些,但是要有斩钉截铁的口吻,更要注重功架,武功要到家,所以又称架子花脸,像三国戏中的张飞、《连环套》中的窦尔墩等就是架子花脸的应工,此外大白脸的奸臣角色如曹操之类也归副净扮演。在以前,这两种花脸分得很清楚,铜锤只要善唱就可以,架子花脸则不一定要有好嗓子,而是以功架取胜。
【转】两代《野猪林》:从杨小楼到李少春 翁偶虹 《野猪林》的故事,最早演于昆曲的《宝剑记》和《灵宝刀》,京剧第一个排出《野猪林》的是李少春之父李桂春(艺名小达子),演于第二本《水泊梁山》中(第一本《水泊梁山》是《九纹龙》)。李桂春自饰林冲,赵如泉饰鲁智深。为了迎合观众看连台本戏的胃口,在野猪林一场出现野猪——鲁智深预藏林中,把一只卧睡的野猪误认为石,坐而小憩,惊醒野猪,趵起而扑,人兽相斗——虽是一场精彩的舞蹈,但却想入非非了。
【转】梅兰芳、孟小冬合演探母 苏少卿 杜月笙先生今秋适逢六十岁大庆,改堂会戏为义务戏,所得票款,将全数捐赈各省水灾,化娱乐为慈善,推小己救大群,此举人天同喜,甚盛事也。近世豪门富商,最喜藉生日铺张,社会风气,日趋奢华,不务实际,此次杜寿为之倡,后日必有见贤思齐仿而行之者,再推广而兴办学校,设奖学会,建贫民医院,种种福利事业,皆将赖之兴起。君子一言一行,足为天下模范,杜氏有焉。
【转】最新消息!马派京剧演员杜某再度离婚 寻找李少春 最新消息,据当事人透露,去年11月官宣再婚的原中国戏曲学院教授,马派传人杜某,今日已与第二任妻子,国家京剧院三团演员,京剧演员郭某珠,正式离婚并领取离婚证,距离结婚时间仅五个月。 据本刊独家获悉,生于1963年的京剧演员杜某,与生于1989年的郭某珠,2024年11月结婚领证当日即分居,随即由杜某朋友圈及短视频平台官宣其再度结婚。官宣当日即因社会各方面评论不良,最终删除一切官宣信息。 具体离婚原因目前尚待当事人回应,其余来源渠道不明或者一眼假的说法本刊不予传播,本刊将进行跟踪报道。
【转】谈程砚秋与程迷 孔在齐 凡是喜欢程砚秋的京剧迷,没有一个不对《锁麟囊》称颂备至,因此不但程砚秋每次演出这出戏必定满座,而且几乎任何程派青衣只要贴出这个戏码,也十有八九能满座,主要的原因是它的唱腔动听、做表精彩以及剧情吸引人。可惜我从未看过这出戏,因此无从对其中程砚秋的艺术加以描述。为什么我与《锁麟囊》没有缘分呢?这里我必须插上一段题外话。
【转】看戏不可省钱 唐大郎 有名吴下王孙者,为麒谜,平时追随信芳,事以敬礼,秋后信芳出演海上,更奉承左右,勿稍舍去。 先是信芳有背包人,名湖北老,今湖北老忽不见,而时常见此苏州老(亦可称苏老),徘徊于后台。一日,苏州老至梨园工会,某老板与之寒暄,通名姓,时另一老板,与苏州老谂,因为某老板介绍曰:“此王先生,是替周老板办事的。”
【转】马连良的最后一次录音 溪沙 从1961年到1962年,中国唱片社和中央人民广播电台为京剧表演艺术家马连良先生录制的一批优秀剧目录音,除供广播外还灌成密纹唱片出版。这是一批珍贵的录音资料。其中,1962年录的《失空斩》全剧,是马连良生前最后一次在播音室内录戏。
【转】灵气独钟周信芳 唐大郎 者番,信芳在卡尔登登台,徇友人之请,屡排旧戏,如《潞安州》、《探母》诸剧,已次第出演矣。乃闻有人致书后台,劝信芳演《醉酒》;又某票友观《探母》既竟,语卡尔登某君曰:“周先生唱得真好,然上海人嗜噱头也,窃以为周先生若一贴三本《铁公鸡》,欣赏者必多。” 两人之语,皆成婉讽,意谓:信芳既以麒派自成一家,则演麒派戏可耳,何得犯京朝派之疆土?若京朝派之戏,亦以麒派人一举而唱尽之,将置京朝派名角于何地?用是,有人投矢于卡尔登矣。 近顷,信芳上座,日见高腾,是日演《生死板》,上下俱满。醉芳往观,谓:真血泪凝成之佳构,当之而不感动涕下者,忍人也。剧终,醉芳视其帕,既为热泪所侵。 是夜又同观《青风亭》,至“赶子”一场,座上无不陪从,醉芳悔曰:“信芳又役人于伤感矣。”因论:《青风亭》亦京朝派名角之佳作,何以他人演之,座上无所动,麒麟童以一派自张者,而赚人眼泪?盖信芳演此剧之美,在以声调中傅其情感,此为他人所不能,而灵气独钟于斯人也。 《社会日报》1937年12月23日
【转】陈墨香说旦:“生可以有谭(鑫培),旦即可以有程(砚秋) 陈墨香 优人以扮妇女者为“旦”,自宋元之世已然,关马院本可稽也。遍考字书,“旦”字初无假女之义。或曰旦者“狚”也,如前代之鸟纪官耳,其说亦未甚确。而古人有称妓为花旦者,或曩时戏中妇女以妓任之,因有此名。后虽易以男子,而名目则相沿不改云。
【转】余叔岩冷戏所见 蠖公 余叔岩年甫四十,即息影菊坛,舞台生活为期甚短,黄金时代不过十年,享名以后所演多习见之戏,予素嗜余戏,遇有较为冷僻者恒往观焉。
【转】赵燕侠:“照模子刻”不叫继承流派 赵燕侠 任何事物都是发展、变化的,这是唯物辩证法的一个基本规律。京剧艺术也是这样。二百年前徽班进京,吸收了昆、梆,成为一个崭新的剧种出现在舞台上,再经过“老十三绝”等一代京剧艺术家的创造,才形成了一个较为完整的艺术形式。后来,谭鑫培、王瑶卿、四大名旦、马、周、盖等艺术家又大胆进行了改革,形成了自己的流派。我认为,“四大名旦”可以说是京剧从前清到民国的一场革命。如果没有这场革命,京剧这个剧种,早已不知荒芜到什么地步了。 但是,“四大名旦”,包括整个京剧艺术,都是过去历史的产物,就不能不带有时代的局限。所以在某些方面,就不能完全符合今天社会主义时代的要求。例如有些剧目的题材距离时代远了些,有些剧目在内容上还有些不够健康的东西,有些剧目显得冗长、繁赘,有的唱法观众听不懂,有的表演比较庸俗等等,所以不易为今天观众理解和接受。因此不加鉴别的全盘接受就不合适。
【转】叶盛兰演戏不多,闹事不少 何金海 建国以来,短短八年,无论在各方面都取得光辉的成就,京剧艺术也不例外,这是历代所没有过的。事实有目共睹,连帝国主义者也不能否认这些事实,这完全是dang的领导和友好国家的帮助和全国人民在dang的教育下发挥高度创造性积极性的劳动结果。过去我们艺人绝大多数是在沦陷区和国统区,曾有爱国之心未能发挥,过去无多贡献,而在今天建设社会主义当中,我们就应当发挥每个人的积极性,贡献出自己的力量,是非常应该的。将来享受幸福,我们才当之无愧,相反的采取消极的态度,其立场不问可知。
【转】赵燕侠与海派 吴冠中 我不认识赵燕侠,爱看她的戏,但在电视荧屏的九州戏苑和名段欣赏中遍寻不见。前些时读到她的一篇短文《那时我还年轻》颇有感触,她真的老了!?
【转】翁偶虹:墨鹊引出《响马传》 翁偶虹 有一天,李少春约我到他的新住所,看他新买到的王雪涛画师几张精品。他的新住所是东单北外交部街东口路北的一幢洋楼,以每月一百元的租金租赁的。
【转】奥野信太郎:“二妙堂”咖啡馆偶遇新艳秋 奥野信太郎 在北京众多的咖啡馆当中,我最喜欢的,还是位于大栅栏的“二妙堂”。这些年来,北京城里开了许多与东京风格相同的咖啡馆,这样一来,我的同伴们也就差不多忘记自己是身在异国他乡了。可我却相反,正是因为时刻有一种身在异域的感觉,所以才更加钟情于“二妙堂”。
【转】孟小冬余门问艺(下) 许锦文 再说余叔岩教唱《洪羊洞》时,对爱徒们说:“京剧表演是七分念白三分唱,学唱首先要在字音准确上下功夫。所有唱工戏,无论整出或是一段数段,都应由字眼说起。在教唱之前,应偏重念白,兼及做派。所以我今天先说说《一捧雪》的念白给你们打底子。”《一捧雪》的念白,教得很仔细,每次只教一小段,凡是平上去入、阴阳尖团,直到把字念准为止。后来陆陆续续学了三个月,才把这出戏的念白告一结束。
【转】谭派名票程君谋 咚咚锵 胡申生 那还是在二十年初的北京。在一家戏园门口,张贴着一张醒目的海报,上写:“特烦程君谋先生和荀慧生合作”。这张海报在票友和戏迷中间引起不小的反响:按海报的书写格式,程君谋定为票友无疑,但他究竟是哪一路人物,知者不多。初到北京就与大名鼎鼎的荀慧生同台,程君谋的玩艺就这么好?
【转】孟小冬余门问艺(上) 许锦文 孟小冬在向余叔岩学第一出戏《洪羊洞》时,余氏命小冬先唱一段听听。小冬唱“叹杨家投宋主”一段四句慢板。心想这出戏我台上已演过多次,程君谋、鲍吉祥先生都教过,特别这段慢板,完全是按余老师唱片所学,而且已不知听过几遍、几十遍了,那还有错。自以为唱得很够水准。叔岩听后大笑说:“你这是从唱片上听来的。很好,但没找到决窍,内里的玩意儿未曾学到,慢慢来吧。”小冬听后,不由心里发慌,真正意识到余老师教戏怎一个“严”字了得!难怪富英、少霖他们当初受不了这种严教,纷纷落马。此时着实有不少人替孟小冬担心,认为她也必定受不了余氏之严教,而中途停学。但小冬以为童年蒙师仇月祥教戏,也很严厉,七八年终能忍受过来,现在余门纵严,亦不过如此,况且有真玩意儿学。乃下定决心,矢志不移,一往无前,绝不打退堂鼓。
【转】李多奎成名于唱片 徐慕云 现隶更新舞台的老旦李多奎,虽挂三牌,听说包银比头二牌的李宗义、李玉芝都挣得多。一则因为他是当今的首席老旦,二则他的资格较老,接连三次搭入更新,和董老板也有相当的感情。只重实际,不在外表,所以他就屈居第三位了。
【转】人家玩的时候,老年大学京剧班的人在干什么? 新早安京剧 人家在恋爱,你在古寺给白马将军修书; 人家在上网,你在上吊(嗓); 人家踢毽子,你在捋髯、抖袖、走加官步; 人家每天牵着自己的宠物作伴,你每天身着自己的服装盔头去东关公园; 人家的保鲜膜用来给食物隔离保鲜,你的满腔热情用来给自己鼓气壮胆; 人家在背英语单词,你在念白、记曲谱; 人家在写日记,你在整理学戏心得; 人家在分析文章结构,你在了解剧情琢磨人物; 人家在墙上涂鸦,你在盘旋台步、圆场; 人家的柜子用来放东西,你的柜子用来收集水衣、胖袄、帔...... 人家在玩手机,你在看各流派学员精彩博弈; 人家在看电视剧,而你在关注三国诸戏; 人家在找快感,你在寻觅美意; 人家风花雪月,你在西厢待月、拜月、; 人家花前月下,你挽翠衣扶金盆或月下追韩信; 人家在逛精品店,你畅游戏海天涯; 人家参加旅游团,你来咱京剧一班; 过年过节人家在家陪父母,你陪着父母子女心里可能还惦着劝千岁; 人家把四肢过度柔软称为病态,你把塌调、冒调、走调等等毛病找; 因为常言道的好,要想人前显贵必须背后受罪 因为只有懂得吃的苦中苦,方为人上人。 爱京剧吧!为你加油, 国粹能后继有新人,我为老年大学京一班骄傲!!! 无事忙2022.10.17
【转】《击鼓骂曹》之鼓:牌子、派别与姿势问题 苏少卿 剧中人用乐器者如伍子胥吴市之箫,伯牙孔明之琴,祢正平之鼓,皆于剧情极有关系,琴箫之类,习惯由演员举手示意,场面代奏短曲(彼名琴歌),于感情绝少发挥。姬光唱“这段箫吹得甚惨凄”对于箫之吹无根株,司马懿白云,“琴音不乱,城内必有埋伏”,亦无实据,演员实未操缦,且手势尚不合琴法,乱不乱更无从说起。
【转】谈李洪春 予亦 洪春在北平的时候,或挑大梁,或搭他班,常常用红生戏号召,他在华乐园贴《走麦城》或《水淹七军》诸戏,没有不上十成满座的。近年来李万春搭班“永春社”,唱起全部《汉寿亭侯》来,自己仅饰关平或赵云,关夫子一角,非请李洪春不可。洪春的老爷戏,在北平声望之大,概可想见。
【转】访京剧青衣黄派创始人黄桂秋 张之江 我和黄桂秋先生相识还是华东戏曲会演刚开始筹备的时候,而他的戏,我早就看过了。他的清亮的嗓音,雍容的气度,特别是在咬字、行腔上所显示出来的他之对待艺术的严谨态度,给我以很深刻的印象。 今年的暑天来得迟,虽入了秋,但天气还是热得要命,在锣鼓喧天和挥汗如雨的人丛中我看到了黄桂秋,那时他正帮着扬剧演员顾玉君、丁曼华排练《上金山》,当他排到“我本是白云仙子名唤白素贞,受不了凄凉寂寞下了凡尘”那句,他要演白素贞的顾玉君在唱到“下了凡尘”时,跟着音乐的节奏连走几个小“错步”,把右手的水袖从背后拂到左边肘上,然后轻轻做一个“小卧鱼”式,面上要显出一种获得解脱和自由的表情。 为了求得表情、身段、音乐的协调和一致,他不厌其烦地一遍一遍排着,在他的待人接物的态度上,我看出了他和蔼、谦虚的特点。因此,她们也都亲切地在背地里称他“黄老师”。
【转】京剧老生唱做表演的重头戏《击鼓骂曹》 咚咚锵 谢国祥 《击鼓骂曹》取材于《三国演义》第廿三回。曹操打算招安刘表,需要一位有文名之士前往下书。孔融向天子推荐祢衡(正平)。帝将孔融奏帝之表转给了曹操。(此处“三国演义”和京戏有出入,京剧中孔融是直接推荐给曹府的)曹操把祢衡召来,但不命坐。祢衡施礼,曹反说他礼貌不周。由于曹操的轻贤慢士,激起祢衡的反唇相讥,把曹操自夸的下属文武将官一一贬斥一番。张辽欲拔剑杀掉祢衡,被曹操制止,却命祢衡在朝贺大宴群臣之际充当鼓吏,用以羞辱祢衡。祢衡借击鼓辱骂曹操。先是穿旧衣而入,吏云擂鼓必穿新衣。祢衡索性把破衣也脱掉,赤身露体击鼓。击鼓音节殊妙,渊渊有金石声。曹操斥之裸体而立,过于无礼,祢衡借机骂曹,说我虽露身,显我清白之体;真正污浊的,是你曹操。从其口浊、耳浊、身浊、腹浊,直到心浊,骂了个体无完肤。张辽又欲拔剑杀他,他又把张辽的降曹老底揭了出来,臭骂了一通。曹操仍不杀祢衡,为避免世人说他不能容人,滥杀名士,想了个借刀杀人的办法,命他下书顺说刘表来降。在众臣劝说下祢衡投书刘表,终于死在刘表部将黄祖之手。
【转】程砚秋老师的表演 咚咚锵 李玉茹 砚秋老师永别了我们,对我和这次赴巴黎参加国际戏剧节的同志来讲,更为沉痛,因为砚秋老师给中国戏曲歌舞团排的《赠剑》是他最后的艺术创作。砚秋老师作为一个共产主义战士和表演艺术家,他的崇高的道德品质和勤恳的创造精神,将永远成为我们的表率。他离开了我们,他的精神却永远活在我们中间。
【转】周信芳:“作为一个京剧演员,历史知识最好能具备一些” 周信芳 我有空的时候喜欢买点书,然而没有勇气称之为业余爱好。因为照我的理解,对某样事情的感情到了爱好的程度,便不简单,含有钻研的意味了。我爱好京戏,也钻研京戏,这我是敢于承认的。但是买书,虽然也有不少年的历史,却始终徘徊门外,未窥堂奥。我演戏了,朋友们愿意来做座上客,对我指教一番,我是竭诚欢迎的。假若有谁要来参观我的“藏书”,就无异是在开我的玩笑。我这一点小小的积聚怎么好见人呢?说得圆滑一些,比平常不买一本的人我算是有了几架子的书;可是比起真正的藏书家来,我又只好自惭浅陋,如小巫之见大巫。
【转】李玉茹:戏校的老师个个有外号 李玉茹 戏校的男同学爱给老师起名号。大约学校的生活太枯燥了,也许是老师太严厉了,也许是无可奈何地宣泄吧,给老师起外号解解气,开心一番,是学生偷着乐的唯一放肆。这些外号起得还是很幽默,挺有创造性的。焦菊隐校长外号叫“飞机”。
【转】谈王少楼 咚咚锵 徐筱汀 好像在六年以前我就从平津方面朋友的口中探知王少楼是童伶须生的翘楚,他的扮相、嗓子超出人上,天赋先已独厚,唱、做、念白全摩叔岩,在现代的人材中这样取径总算平正的呵。打武幼工根基扎得稳练,学力者实不差,所以人人都赞他将来不凡大有出息。那时节我听了之后便想看看怎样一个王少楼,可惜没有机会,徒存梦想罢了。等到少楼要变嗓子,我心里暗自思忖,这一关系乎少楼一生的成败非比寻常,万一就此倒仓不复岂不把一个有为的英才活活的断送了吗?又谁知天公作美,少楼竟然在极短期间平安的把嗓音复元了,这一来,少楼有了充实的本钱,还怕什么?真乃可喜可贺!到后来,无意之中我在朋友家里听得胜利公司的三张唱片,最初我还疑惑是叔岩唱的(因为《捉放曹》《珠帘寨》《奇冤报》已经被我听得耳热了),经过朋友一指点,才知道是少楼的玩艺,所以我格外相信少楼学余不是仅获皮毛而已的。今年春天我北游津沽,适巧少楼同雪艳琴在春和戏院唱短期的戏,经友人从中介绍就和少楼相识了,看见他那种活泼天真的举止言谈便知他是上好的戏料,等到听过《法门寺》《清官册》之后,果然是名不虚传,总算我又多见识一个人材。少楼自那次载誉回平后,声价大振,不久就在报上看见程艳秋以优越的条件约他组班合演的佳音,经这么一宣扬,“华乐”的生意大盛。少楼因艳秋的提掖稳步青云,声誉宛如旭日之腾起,我特地赶到北平看他俩合演《探母》和《宝莲灯》,陈德霖、郝寿臣、姜妙香一般老前辈和他配戏都十分认真,并不以后进而菲薄之,少楼的人缘又佳,竟然能不失主角的尊严,“后生可畏”堪称不易之评了。本月“大舞台”主人聘少楼随艳秋南来献艺,登台以来看过的人异常满意,本刊主干刘豁公赏其英俊有为,捧他陪艳秋同出专号,知道我对于少楼的一切情况很熟悉,嘱我特别卖力多写几句,我只好拣知道的写在下面。
【转】说《四郎探母》:最具人情味的京剧剧本 张古愚 京剧剧本,最具人情味的,当推《四郎探母》,仅仅一日一夜的时间,把夫妻、母女、婆媳、兄弟、母子、叔侄、兄妹、郎舅等之间的亲情关系,特别是老祖母对下一代的关切,老外婆对外孙的溺爱,都描写得细腻入微,真实无比。此戏的主题思想、情节结构、人物安排,总之是台上所见到的一切,无不落在一个「情」字上。天波府的老祖宗佘太君,为了保留下一代,以「情」忘「理」,竟放叛国的逆子杨四郎重回北番;英明果敢的辽国女王萧太后,因疼爱外孙,徇「情」枉「法」,释放了罪不该赦的木易驸马。因一个「情」字,一切都化解了,悲剧转而为喜剧了,广大观众看到这里也都高高兴兴地回家了。
【转】我所看到的陈少霖先生 咚咚锵 古振威 在上世纪50年代北京最好的二牌老生可以说就得数陈少霖先生了,我最早看他的戏是1953年春节,那时他加盟张君秋领衔的北京市京剧三团,是三团的当家老生,在张君秋的旦角戏前头演一出老生为主的戏。如在《金・断・雷》前演《失・空・斩》,在《霸王别姬》前演《闹府出箱》。
【转】晚年的李盛藻 咚咚锵 和宝堂 李盛藻先生于1990年春节之前仙逝了。当我赶到李先生家中已经是先生逝世7天以后了,见到披着黑纱的遗像时,禁不住潸然泪下。多年来,他不许我给他发表任何赞颂文章,并说:“我死之后,不要举办任何仪式,我的朋友年纪都不小了,别给活着的人找麻烦。”他这么说,也真的这么默默地走了。
【转】京剧鼓师的艺术职责 寻找李少春 京剧鼓师又称“司鼓”,俗称“打鼓佬”,在整个京剧乐队乃至整个京剧表演艺术中,都占有十分重要的地位,起着相当重要的作用。这种重要地位与作用,又集中通过其艺术职责得以体现。具体而言,京剧鼓师的艺术职责,可以分解为以下三大层面进行详细解读。一、乐队的指挥者京剧鼓师的第一大艺术职责,是乐队的指挥者。京剧鼓师不仅是京剧乐队的主要演奏者之一,更是整个乐队的指挥者。众所周知,我国许多戏曲乐队,并无专职的指挥,而多由鼓师兼司其职,京剧乐队亦然。
【转】记樊樊山、易实甫与罗瘿公 四戒堂主人 民十以前,在歌台捧角队中风头最健者为遗老。此辈或为达官显宦,或为才子诗人,彼时挂名差事甚多,类皆身兼数职。每月俸入既丰,而又无所事事,于是流连歌场,大作其捧角运动。遗老本人虽不必然到处受人欢迎,而遗老之一管秃笔却具有伟大力量。所谓一经品题,声价十倍是也。职是之故,名伶对于遗老,不得不相当恭顺,而遗老对于名伶,亦各就其所好力事游扬。各人算各人一笔账,其间关系微妙之极。
【转】载涛:著名京剧武生票友 吕铭康 爱新觉罗· 载涛(1887年6月23日-1970年9月2日),号野云(一说夜云),满洲正黄旗人,和硕醇贤亲王奕譞第七子,过继为钟郡王奕詥嗣子,光绪帝同父异母弟,宣统帝溥仪的叔父。曾留学法国索米骑兵学校,专修骑兵作战科目,一生爱马,善画马。
【转】跟央视戏曲频道掌门人说几句实在话 作者:刘杰 中央电视台戏曲频道是以弘扬和发展我国优秀戏曲艺术,满足广大戏迷审美要求为宗旨开办的专业频道。其主旨是在满足原有戏迷的同时,培养新的戏曲爱好者。这个宗旨现在是否能够达到呢?
【转】余叔岩半张唱片的来历 咚咚锵 吴小如 1981年4月26日出版的第17期《北京戏剧报》,第三版上登载着《余叔岩半张唱片的来历》一文。其中有一些事实和提法值得更正和商榷。 余叔岩在“倒仓”前以“小小余三胜”艺名红遍京津(已经成了名),当时由倍克公司(后来的“蓓开”公司即袭用倍克旧名,惟译文不同)录制了两张半唱片,即《空城计》《李陵碑》各一张,《打渔杀家》半张。这是余氏以“童伶”身份来唱的,所唱的腔调属老余派(即余三胜一派),与谭派唱法迥异,《李陵碑》的唱段连唱词都与后来谭派所唱不同。
【转】刚健委婉 俏丽清新——张君秋的演唱艺术 咚咚锵 张建民 张君秋是我国京剧界的杰出的艺术家。他兼收梅、程、尚、荀等先辈艺术家的优秀传统,结合本人的条件与才智,在长期舞台实践中进行探索和研究,创造了具有独特风格的唱腔艺术——“张派”唱腔。
【转】其记京师戏园菜馆云: 陈庆溎 “京师戏园,非一人一家自建也,其始醵金建之,各有地段,如楼上下池子,各有主,若地亩然。日后或转买典于他家,开戏时派人收票。缘京中居人无地可种,故以此为业。最俱者因闹事封门,则有若荒年矣。予巡中城,虽遇争斗之事,向不封园门,判责而已,恐赖此为业者失所望也。
【转】传授京剧尚派旦角艺术的李喜鸿 吕铭康 李喜鸿(1930—2007),男,京剧旦角,生于北京。7岁被喜爱京剧的父亲送入尚小云的“荣春社”学艺,初学老生,后改青衣、刀马旦。拜京剧大师尚小云为师,随老师演出并认真观摩。科班解散后,搭班演出,曾一度改行。 1951年,加入尚小云京剧团开始与尚小云先生同台演出,一直追随尚先生左右,深得真传。1963年调入北京市戏曲学校任教,并担任戏校实验京剧团团长。 晚年于中国戏曲学院、北京市戏曲学校从事教学工作,为尚派艺术的发展做出了杰出贡献。1993年,享受国务院政府津贴待遇。1995年,应邀赴我国台湾讲课授艺。2005年,在他75岁的时候,学校决定为这位尚派传人留下一份宝贵的影像资料,于是他又重又穿上了戏装,登上了阔别已久的舞台,一展风采。弟子有刘山丽等。 2007年2月18日因患胃癌不治,在北京逝世,享年77岁。 2025-3-5青岛 夹缝斋
【转】铜锤一秀王泉奎 翁偶虹 王泉奎幼年清贫,以卖青菜为生计,天赋佳喉,脆如哀梨并剪,亮如桂魄蟾光。以偶然之机缘,得前辈花脸张春芳之青睐,收为弟子。春芳腹笥极博,铜锤流派无不详知。相泉奎之嗓,颇肖郎派郎德山。郎德山与穆凤山、金秀山并称“花脸三山”,其嗓清锐高亢,独成一格,虽有“肝儿牛头肉”之微词,但正好说明他的嗓音高锐打远。旧时代每逢深秋,即有卖牛肝、牛头肉者,货声清亮,能隔巷闻之。郎德山恰有此种嗓音,只是唱腔简朴,直声直调,远不及穆凤山之耍板行腔,金秀山之扬沉有致。现在仍留有郎德山之《铡美案》唱片,〔导板〕“包龙图打坐在开封府”之“府”字,大异穆、金之“上”声高滑,而是以脱落之音在“府”字后加一“喂”字,恰与吆喝“肝儿牛头肉喂”之旋律相近,听众讥之,遂得贬词。张春芳深知其弊,故授王泉奎时,命其以郎德山之嗓,唱穆凤山、金秀山之腔,无形中发展了郎派,王泉奎亦因此深获好评,逐渐成为金少山后之铜锤一秀。
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