Girsanov的个人资料

录音一首 Allemande in French Suite V 用家里的琴。20年了，琴键木头老化，夏天膨胀，第四组D键有时会不起，导致曲子里面哑了两个音。不过总体上影响不大。有时间把整个组曲录一下好了。不过除了Allemande,Gigue和Gavotte以外真的不怎么喜欢。我水平差这就不用重申了，希望大家听了都能开心，这样就很好啦。马上就要去中科院报到了，希望每个人在新的一年里都能有更多的收获，更多的成长。^_^ http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.tudou.com%2Fprograms%2Fview%2FqagjKDQYMHc%2F&urlrefer=9956e2656e0d07987db626baa70823b9

关于电驴的问题。。为什么有些资源下得很快，而有的就非常慢？我知道这问题很菜。。。

【历史录音厂牌巡礼】 ERATO 　　华纳(Warner)唱片集团所属的一家著名公司,译为“依拉托”公司,成立于1953年,由巴黎音乐学院几位志同道合者创立,是法国最古老的科斯塔拉音乐出版社的下属公司.公司副总裁阿拉德说Erato的名称与作曲家夏布利埃当年所创办的音乐协会有关.Erato公司是于19 90年加入华纳唱片集团的.Erato从一开始就以宏扬法国音乐为宗旨,虽然公司人事几经变动 ,但总是刻意突出它的“法国风味”.曲目包括了从十七八世纪法国作曲家到目前仍在世的当代法国作曲家的作品,其中有数百项录音都是世界首次录音,或者是在大唱片公司的目录上难以找到的.如杜卡,拉罗,肖松,福雷,夏布里埃,拉威尔,德彪西等人较为冷僻的歌剧,鲁塞尔,梅耶尔的全部交响曲和圣桑录音很少的第一,二交响曲,拉威尔的钢琴作品全集,圣桑, 福雷的全部室内乐作品,布列兹,梅西安,兰多夫斯基,米约等当代作曲家的作品.此外,也录制了不少巴洛克,古典和浪漫时期的音乐作品.和Erato签有录音合约的演奏团体和指挥家, 演奏家众多,早期有安德烈(小号),朗帕尔(长笛),拉斯金(竖琴)等,近十几年有加迪纳,巴伦伯伊姆,布莱兹,迪图瓦,科恩,罗斯特洛波维奇,马泽尔等指挥家及法国国家乐团,瑞士法语区乐团,里昂歌剧院管弦乐团,英国广播公司交响乐团,芝加哥交响乐团,伦敦交响乐团等乐团,演奏家有皮尔斯(钢琴),庞米埃(钢琴),列平,明茨,阿玛雅尔(小提琴),纳瓦拉,皮杜(大提琴),此外还有著名的帕雅尔室内乐团.由ERATO公司所出品的一张名为PASSION的唱片(片号:ERATO 0630-13494-2)因收录了著名歌唱家卡雷拉斯用中文演唱的“在那遥远的地方” 而成为中国音乐爱好者争相抢购的珍品.

【文学艺术不分家】荐书·巴哈盖房子巴哈盖房子 ——建筑与音乐的对话作者：李清志出版社：田园城市定价： 320元(台币?) 出版日期：2000年06月20日导读　　建筑被称为凝固的音乐，音乐被称为流动的建筑。这是老生常谈，可是建筑的风格和音乐的风格可有对应关系？比方说，那飘忽的萧邦夜曲可有与之平行的建筑风格吗？这问题可难了！果不是风格的近似，那麼是情感的近似吗？那麼哪一栋建筑会使人体会到《崔斯坦与依索德》序曲的缠绵不尽？　　这样的难题有台湾人接手来回答，而且是两个。这两个人确有点台湾意识，而且是政治正确的那种：长老教会的台湾意识，你看马偕建筑与台湾教会建筑那一章就可以看出来了：两人似是教友，所以对教会历史如数家珍，而且充满孺慕之情。把书中提到的人名串起来：吕泉生、吴炫三以及洪荣宏，你就知道要在文化界出人头地，还得血统纯正。这是一篇很有价值的历史文献，可是建筑与音乐如何相关的主题被遗忘了。似乎建筑归该撒，音乐归上帝。　　这本书较成功结合音乐与建筑相关性主题的是巴哈与歌德式教堂的章节。巴哈音乐与歌德式教堂的基督宗教性被点出来了：仰望上帝的虔诚，数字宗教象徵学，音乐对位法与建筑的反覆与变化的平行关系，管风琴与歌德教堂空间的配合。　　整本书就在平行与并置中游走，配图色感很爽目，但编辑的作业无法配合文字，例如，作者在提到歌德式大教堂鸟瞰图像是拉丁十字或希腊十字时，旁边并没有大教堂的俯视图，也没有拉丁十字图像，所以印证不足，使得文字的意义没有使不懂的人一目了然，配合的文字讯息量不一，甚为可惜。（文／杜文仁）

。刚刚听了追雪，鬼火和夜之协和。

【历史录音厂牌巡礼】 NAXOS 拿索斯(naxos)：hnh国际有限公司的唱片品牌，成立于1987年。这个成立仅十年的唱片品牌被公认为近十年来发展最快的后起之秀。1997年，naxos在法国嘎纳举行的国际音像博览会(midem)上击败众多著名的大牌唱片公司，被授予嘎纳古典音乐唱片大奖(canne s classical awards)的“年度最佳品牌”(best label)称号。它出品的唱片已达两千余种，曲目覆盖了古典音乐的所有标准曲目，演奏家大多为新秀中的佼佼者，也有少数业已成名的著名演奏家和音乐团体，更有不少本来鲜为人知的演奏家在naxos的宣传下渐渐成名，如钢琴家扬多、大提琴家克利盖尔、小提琴家卡勒尔、指挥家德拉霍斯等。naxos坚持以低廉的价格(40元)提供高质量的音乐享受，对大公司构成了严重的威胁。大牌公司不得不竞相推出廉价系列cd以和它抗衡。最终的得益者当然是消费者! 许多乐迷对拿索斯的音质抱有怀疑。其实，从八十年代末至今，它的录音质量逐年提高，精品不断，己稳定在较高的水准上，有近二百张“三星”级cd可证。1997年，原decca的著名制作人保尔·迈尔斯跳槽到拿索斯，使拿索斯的录音水准更上一层楼。

【建交】来自钢琴piano吧的问候致亲爱的莫扎特吧吧友：您希望丰富自己的音乐知识，陶冶自己的艺术情操么？您希望把自己喜欢的文章和乐曲拿出来跟大家分享么？如果答案是肯定的，那么不妨来钢琴Piano吧转转。该吧正处于成立初期，我们的宗旨是建设一个以钢琴和古典音乐为重心，多元化发展，百花齐放的文化艺术摘录区，一个大家各尽所需的艺术交流平台。一册百度贴吧中的读者文摘，正期待更多的吧友共同去制作，去完成。谨代表钢琴piano吧全体对您们的莅临表示诚挚的感谢！致礼地址如下~ http://tieba.baidu.com/f?ct=&tn=&rn=&pn=&lm=&sc=&kw=%B8%D6%C7%D9Piano&rs2=0&myselectvalue=1&word=%B8%D6%C7%D9Piano&tb=on

【建交】钢琴piano吧向贵吧问好！致亲爱的贝多芬吧吧友：您希望丰富自己的音乐知识，陶冶自己的艺术情操么？您希望把自己喜欢的文章和乐曲拿出来跟大家分享么？如果答案是肯定的，那么不妨来钢琴Piano吧转转。该吧正处于成立初期，我们的宗旨是建设一个以钢琴和古典音乐为重心，多元化发展，百花齐放的文化艺术摘录区，一个大家各尽所需的艺术交流平台。一册百度贴吧中的读者文摘，正期待更多的吧友共同去制作，去完成。谨代表钢琴piano吧全体对您们的莅临表示诚挚的感谢！致礼地址如下~ http://tieba.baidu.com/f?ct=&tn=&rn=&pn=&lm=&sc=&kw=%B8%D6%C7%D9Piano&rs2=0&myselectvalue=1&word=%B8%D6%C7%D9Piano&tb=on

【建交】来自钢琴piano吧的问候致亲爱的电影吧吧友：您希望丰富自己的音乐知识，陶冶自己的艺术情操么？您希望把自己喜欢的文章和乐曲拿出来跟大家分享么？如果答案是肯定的，那么不妨来钢琴Piano吧转转。该吧正处于成立初期，我们的宗旨是建设一个以钢琴和古典音乐为重心，多元化发展，百花齐放的文化艺术摘录区，一个大家各尽所需的艺术交流平台。一册百度贴吧中的读者文摘，正期待更多的吧友共同去制作，去完成。谨代表钢琴piano吧全体对您们的莅临表示诚挚的感谢！致礼地址如下~ http://tieba.baidu.com/f?ct=&tn=&rn=&pn=&lm=&sc=&kw=%B8%D6%C7%D9Piano&rs2=0&myselectvalue=1&word=%B8%D6%C7%D9Piano&tb=on

【建交】钢琴piano吧向贵吧问好！致亲爱的古尔德吧吧友：您希望丰富自己的音乐知识，陶冶自己的艺术情操么？您希望把自己喜欢的文章和乐曲拿出来跟大家分享么？如果答案是肯定的，那么不妨来钢琴Piano吧转转。该吧正处于成立初期，我们的宗旨是建设一个以钢琴和古典音乐为重心，多元化发展，百花齐放的文化艺术摘录区，一个大家各尽所需的艺术交流平台。一册百度贴吧中的读者文摘，正期待更多的吧友共同去制作，去完成。谨代表钢琴piano吧全体对您们的莅临表示诚挚的感谢！致礼地址如下~ http://tieba.baidu.com/f?ct=&tn=&rn=&pn=&lm=&sc=&kw=%B8%D6%C7%D9Piano&rs2=0&myselectvalue=1&word=%B8%D6%C7%D9Piano&tb=on

【建交】钢琴piano吧向贵吧问好！致亲爱的小提琴吧吧友：您希望丰富自己的音乐知识，陶冶自己的艺术情操么？您希望把自己喜欢的文章和乐曲拿出来跟大家分享么？如果答案是肯定的，那么不妨来钢琴Piano吧转转。该吧正处于成立初期，我们的宗旨是建设一个以钢琴和古典音乐为重心，多元化发展，百花齐放的文化艺术摘录区，一个大家各尽所需的艺术交流平台。一册百度贴吧中的读者文摘，正期待更多的吧友共同去制作，去完成。谨代表钢琴piano吧全体对您们的莅临表示诚挚的感谢！致礼地址如下~ http://tieba.baidu.com/f?ct=&tn=&rn=&pn=&lm=&sc=&kw=%B8%D6%C7%D9Piano&rs2=0&myselectvalue=1&word=%B8%D6%C7%D9Piano&tb=on

【建交】钢琴piano吧向贵吧问好！致亲爱的德彪西吧吧友：您希望丰富自己的音乐知识，陶冶自己的艺术情操么？您希望把自己喜欢的文章和乐曲拿出来跟大家分享么？如果答案是肯定的，那么不妨来钢琴Piano吧转转。该吧正处于成立初期，我们的宗旨是建设一个以钢琴和古典音乐为重心，多元化发展，百花齐放的文化艺术摘录区，一个大家各尽所需的艺术交流平台。一册百度贴吧中的读者文摘，正期待更多的吧友共同去制作，去完成。谨代表钢琴piano吧全体对您们的莅临表示诚挚的感谢！致礼地址如下~ http://tieba.baidu.com/f?ct=&tn=&rn=&pn=&lm=&sc=&kw=%B8%D6%C7%D9Piano&rs2=0&myselectvalue=1&word=%B8%D6%C7%D9Piano&tb=on

【问候】钢琴piano吧向贵吧问好！致亲爱的古典音乐吧吧友：您希望丰富自己的音乐知识，陶冶自己的艺术情操么？您希望把自己喜欢的文章和乐曲拿出来跟大家分享么？如果答案是肯定的，那么不妨来钢琴Piano吧转转。该吧正处于成立初期，我们的宗旨是建设一个以钢琴和古典音乐为重心，多元化发展，百花齐放的文化艺术摘录区，一个大家各尽所需的艺术交流平台。一册百度贴吧中的读者文摘，正期待更多的吧友共同去制作，去完成。谨代表钢琴piano吧全体对您们的莅临表示诚挚的感谢！致礼地址如下~ http://tieba.baidu.com/f?ct=&tn=&rn=&pn=&lm=&sc=&kw=%B8%D6%C7%D9Piano&rs2=0&myselectvalue=1&word=%B8%D6%C7%D9Piano&tb=on

【建交】钢琴piano吧向贵吧问好！致亲爱的钢琴曲吧吧友：您希望丰富自己的音乐知识，陶冶自己的艺术情操么？您希望把自己喜欢的文章和乐曲拿出来跟大家分享么？如果答案是肯定的，那么不妨来钢琴Piano吧转转。该吧正处于成立初期，我们的宗旨是建设一个以钢琴和古典音乐为重心，多元化发展，百花齐放的文化艺术摘录区，一个大家各尽所需的艺术交流平台。一册百度贴吧中的读者文摘，正期待更多的吧友共同去制作，去完成。谨代表钢琴piano吧全体对您们的莅临表示诚挚的感谢！致礼地址如下~ http://tieba.baidu.com/f?ct=&tn=&rn=&pn=&lm=&sc=&kw=%B8%D6%C7%D9Piano&rs2=0&myselectvalue=1&word=%B8%D6%C7%D9Piano&tb=on

【申请分类】申请将“钢琴piano”吧分类到“乐器” 钢琴piano吧地址：http://tieba.baidu.com/f?ct=&tn=&rn=&pn=&lm=&sc=&kw=%B8%D6%C7%D9piano&rs2=0&myselectvalue=1&word=%B8%D6%C7%D9piano&tb=on 本吧建设骨干包括钢琴吧以及众多音乐家贴吧的管理员，我们的愿望是建立一个将乐器本身与音乐欣赏结合得更紧密的，精致的文摘区与交流平台，从而更好，更全面地服务于各类热爱钢琴与音乐的贴吧吧友。本吧亦在努力发展与各乐器类/艺术类贴吧的友好关系。视频和图片功能是本吧建设所不可或缺的，诚挚期望管理员同意我们的申请，您将在百度看到又一道美丽的风景线。^_^

申请吧主我会协助品高的工作，在规划精品区和与其他贴吧建交两方面做一些努力。嗯。相信我这一次会比过去做得好些。

【历史录音厂牌巡礼】 PHILIPS 飞利普(philips)：1950年在荷兰成立。1962年和dg合资，迅速成长为世界一流的唱片公司。1972年，飞利普和dg合并在宝丽金集团里，规模更加庞大，成为唱片业的巨头。它旗下的艺术家大都为欧洲的精英，如小提琴家格鲁米欧、谢林、阿卡多、慕洛娃、钢琴家哈斯基尔、阿劳、李赫特、布伦德尔、科奇什、内田光子、大提琴家让德隆、希夫、朱利安·韦伯、歌唱家卡雷拉斯、杰西·诺曼、指挥家赛尔、海丁克、马舒尔、小泽征尔、布鲁根、阿林·戴维斯、著名的美艺三重奏、意大利四重奏、意大利音乐家合奏团(i mu sici)等等。中国交响乐团在陈佐湟的指挥下也已为它灌录了4张cd。飞利普的总体录音质量极高，品味超卓，不论模拟还是数码，都很少败笔。尤其是它的室内乐唱片，音质之优、平衡之佳很少有谁能够媲美。近年来，日本飞利普公司运用24比特尖端技术制作了一批 cd，音效特别出色，大受发烧友欢迎，不知这一技术是否会被飞利普普遍使用。飞利普也有两套历史录音系列，一套名为“传奇经典”(legendary classics)，采用电脑降噪技术处理，可惜该技术对音质略有损害，会使声音发干，不如emi的cedar技术。另一套为t he early years，均为演奏名家五六十年代的录音。现在已经与Decca公司合并了。与Philips公司签约的乐队,以阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团和伦敦交响乐团为主.阿姆斯特丹音乐厅是全世界三大优秀录音地点之一. Philips录制的管弦乐作品,往往突出每一乐器声部的效果,使人感觉每一把乐器的表达、色彩都非常亮丽.Philips的交响曲的总体实力,应该说不如DG,但马舒尔指挥莱比锡格万特豪斯乐团演奏的全套贝多芬交响曲，科林.戴维斯指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、伦敦交响乐团演奏的全套柏辽兹,海丁克指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团演奏的德彪西管弦乐作品和马勒的交响曲，马里纳指挥圣马丁乐团演奏的巴赫、亨德尔以及莫扎特与舒伯特,却都是这些曲目的最佳或较佳选择。 Philips的协奏曲和室内乐,则因其录音质量,往往都是佼佼者.协奏曲中的顶尖作品, 如:谢林和马里纳、圣马丁室内乐团合作的巴赫小提琴协奏曲(422 250-2);格吕米奥与格雷兹、新爱乐乐团合作的巴赫小提琴协奏曲(420 700-2);布伦德尔和海丁克、伦敦爱乐乐团合作的贝多芬钢琴协奏曲全集(422 937-2);科瓦塞维奇和科林?戴维斯、伦敦交响乐团合作的贝多芬钢琴协奏曲第三、第四(426 062-2)、第五(422 482-2);格吕米奥与科林?戴维斯、阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团合作的贝多芬小提琴协奏曲(420 348-2);里赫特与康德拉辛、伦敦交响乐团合作的李斯特第一、第二钢琴协奏曲(434 163-2);布伦德尔与马里纳、圣马丁室内乐团合作的23首莫扎特钢琴协奏曲(412 856-2);哈丝姬儿与马克维奇、拉穆勒管弦乐团合作的莫扎特20、24钢琴协奏曲(412 254-3);格吕米奥和科林?戴维斯合作的莫扎特小提琴协奏曲(422 938-2);阿卡多与拿波里独奏家合奏团演奏的维瓦尔第的《四季》(422 065-2)等. 小提琴与钢琴作品中的顶尖作品,如: 格吕朱奥的巴赫小提琴帕蒂塔(438736-2); 格吕米奥的巴赫的小提琴奏鸣曲(426 452-2); 布伦德尔的贝多芬32首钢琴奏鸣曲(412 575-2); 奥伊斯特拉赫和奥伯林的贝多芬小提琴奏鸣曲(421 570-2); 科瓦塞维奇的贝多芬钢琴小品(426 976-2); 布伦德尔的贝多芬《狄里贝亚变奏曲》和《英雄变奏曲》(426 232-2,412 227-2); 科瓦塞维奇的布拉姆斯幻想曲与即兴曲(411 137-2); 内田光子的德彪西练习曲(422 412-2); 内田光子的莫扎特钢琴奏鸣曲和钢琴小品全集(422 517-2,422 518-2); 格吕米奥等的莫扎特小提琴奏鸣曲全集(422 515-2); 布伦德尔的舒伯特钢琴作品集(426 128-2)等. 室内乐中的顶尖作品,如: 意大利四重奏团的贝多芬晚期四重奏(426 050-2); 美艺三重奏团的贝多芬钢琴三重奏(432 381-2); 里赫特、鲍罗丁四重奏团的布拉姆斯钢琴四重奏(420 158-2); 美艺三重奏团的布拉姆斯三重奏(416 838-2); 美艺三重奏团的海顿钢琴三重奏(432 061-2); 圣马丁室内乐团的门德尔松八重奏(420 400-2); 意大利四重奏团的莫扎特弦乐四重奏(422 521-2); 布兰德尔和克利夫兰四重奏团的舒伯特《鳟鱼》五重奏(400 078-2)等. Philips为纪念莫扎特逝世200周年制作的莫扎特作品全集套套精彩、超值.加德纳在Phil ips录制的宗教音乐都是超水平发挥.顶尖者如布拉姆斯的《德意志安魂曲》(432 140-2) ;亨德尔的《弥赛亚》(434 297-2). 在与Philips签约的新秀中,贝奇科夫(Semyon Bychkov)越来越受乐评界关注,他指挥柏林爱乐乐团录制肖斯塔科维奇的交响乐作品,被认为是提供了一种新的角度.其中,尤以第五交响曲(420 069-2)和第八交响曲最为出色. Philips的歌剧作品, 科林.戴维斯指挥的柏辽兹歌剧是权威作品,布列兹用现代手法处理的瓦格纳《尼伯龙根指环》,则相当有特点(434 421-2,434 422-2,434 432-2,434 424-2 ). Philips历史录音中的精品,如哈丝姬儿与格吕米奥的贝多芬小提琴奏鸣曲(422 140-2); 卡萨尔斯演奏的贝多芬大提琴奏鸣曲(420 077-2,426 105-2);门盖尔贝格指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团演奏的马勒第四交响曲(426 108-2);卡萨尔斯等演奏的舒伯特弦乐四重奏 (420 077-2)。

。季雪金1895年生于里昂，1956年卒于伦敦，虽然父母亲是德国人，但他的幼年时光是在法国南部度过。4岁开始学习钢琴，1911年搬到德国去，在汉诺威音乐院开始向卡尔．莱默有系统地学琴，而在第一次世界[螃]大[螃]战之后即开始演奏生涯，第一场公开演出是在1920年的柏林，以后常在意大利与瑞士演出；当他在1923年于伦敦首演时，已经名满欧洲了；1926年开始巡回美国、南美与欧洲其它地方表演。1939年回到德国，在战时也继续举行演奏会，但也因此阻碍了他在战[螃]后到美国演出的机会，一1953年才又到当地演奏。在1956的慕尼黑举行了他的最后一场音乐会。季雪金的演出不同于当代其它音乐家的重要一点是他以20世纪法国音乐的演奏出名，数量众多的录音可以证明，但同时他也是一位演奏德奥音乐作品的名家。

。季雪金1895年生于里昂，1956年卒于伦敦，虽然父母亲是德国人，但他的幼年时光是在法国南部度过。4岁开始学习钢琴，1911年搬到德国去，在汉诺威音乐院开始向卡尔．莱默有系统地学琴，而在第一次世界[螃]大[螃]战之后即开始演奏生涯，第一场公开演出是在1920年的柏林，以后常在意大利与瑞士演出；当他在1923年于伦敦首演时，已经名满欧洲了；1926年开始巡回美国、南美与欧洲其它地方表演。1939年回到德国，在战时也继续举行演奏会，但也因此阻碍了他在战后到美国演出的机会，一1953年才又到当地演奏。在1956的慕尼黑举行了他的最后一场音乐会。季雪金的演出不同于当代其它音乐家的重要一点是他以20世纪法国音乐的演奏出名，数量众多的录音可以证明，但同时他也是一位演奏德奥音乐作品的名家。

。季雪金1895年生于里昂，1956年卒于伦敦，虽然父母亲是德国人，但他的幼年时光是在法国南部度过。4岁开始学习钢琴，1911年搬到德国去，在汉诺威音乐院开始向卡尔．莱默有系统地学琴，而在第一次世界大战之后即开始演奏生涯，第一场公开演出是在1920年的柏林，以后常在意大利与瑞士演出；当他在1923年于伦敦首演时，已经名满欧洲了；1926年开始巡回美国、南美与欧洲其它地方表演。1939年回到德国，在战时也继续举行演奏会，但也因此阻碍了他在战后到美国演出的机会，一1953年才又到当地演奏。在1956的慕尼黑举行了他的最后一场音乐会。季雪金的演出不同于当代其它音乐家的重要一点是他以20世纪法国音乐的演奏出名，数量众多的录音可以证明，但同时他也是一位演奏德奥音乐作品的名家。

【伟大钢琴家系列】最伟大的印象派音乐阐述者--Walter Gieseking 季雪金1895年生于里昂，1956年卒于伦敦，虽然父母亲是德国人，但他的幼年时光是在法国南部度过。4岁开始学习钢琴，1911年搬到德国去，在汉诺威音乐院开始向卡尔．莱默有系统地学琴，而在第一次世界大战之后即开始演奏生涯，第一场公开演出是在1920年的柏林，以后常在意大利与瑞士演出；当他在1923年于伦敦首演时，已经名满欧洲了；1926年开始巡回美国、南美与欧洲其它地方表演。1939年回到德国，在战时也继续举行演奏会，但也因此阻碍了他在战后到美国演出的机会，一1953年才又到当地演奏。在1956的慕尼黑举行了他的最后一场音乐会。季雪金的演出不同于当代其它音乐家的重要一点是他以20世纪法国音乐的演奏出名，数量众多的录音可以证明，但同时他也是一位演奏德奥音乐作品的名家。最伟大的印象派音乐阐述者　　1950年代有两个重要的周年纪念：一个是巴哈逝世200周年纪念，在1950年7月28日；另一个是莫扎特出生200周年纪念，在1956年1月27日。两个日期都有其重要意义：不仅实现了用古乐的角度重新诠释巴哈的曲子；莫扎特毕生的作品也全部重见天日，许多没有列在寇海尔整理编号过的莫扎特曲子也渐渐普及，音乐学者终于可以依照莫扎特的亲笔稿整理出新的莫扎特作品大全集。五○年代产物之一的LP唱片纪录了这一天；身为莫扎特作品演奏权威的季雪金，在1953年几乎完成了莫扎特钢琴作品全集的录音，一个在十年前会被嘲笑为「荒谬的理想」的艰巨工作。这次选集的协奏曲部分撷取自莫扎特维也纳时期的作品：《A大调钢琴协奏曲》(K.488)录于1951年6月10日，另一首《c小调钢琴协奏曲》(K.491)则录于1953年5月25、26日，季雪金与卡拉扬所创立与训练的爱乐管弦乐团搭配得十分完美。当时的音乐家们有种共通的想法：莫扎特音乐的诠释要脱离十九世纪浪漫的主观性，呈现出漂亮、平衡与富表达性，同时又要避免乏味呆板。在伦敦所进行的录音工作一切顺利，刚成立的爱乐管弦乐团不仅被要求要做出温暖而成熟的弦乐线、柔软而具表达力的木管声，还要有圆滑而深刻的双簧管、长笛、竖笛，以便与钢琴达到对比的效果。季雪金与卡拉扬毫不含糊地加强木管与钢琴之间的张力，光是这点就足以成为五○年代录音的典范。

。季雪金1895年生于里昂，1956年卒于伦敦，虽然父母亲是德国人，但他的幼年时光是在法国南部度过。4岁开始学习钢琴，1911年搬到德国去，在汉诺威音乐院开始向卡尔．莱默有系统地学琴，而在第一次世界[螃]大[螃]战之后即开始演奏生涯，

其实，我不明白为什么勃拉姆斯的生活中没有真正的快乐。上天赋予了他出众的外表，更加出类拔萃的艺术才华。他的学业，事业与社交，又是如此一马平川的顺利。对，根本的原因在于克拉拉舒曼。他无法得到她。但这不幸与痛苦，其程度究竟该如何衡量？人海茫茫，相知相遇，就该感谢上帝。他明明可以把这份感情深刻地埋藏于记忆的最深处，然后继续自己的婚姻，家庭与生活。抑或他认定除这个女人不爱，那么既然这是他自己的选择——并非环境所迫使然，那么他又有什么理由不能快乐地走下去？舒曼克拉拉也一定不希望看到这样的情况。归根结底，他的不幸如同肖邦一样，是自身欲望的创伤者。是他自己打败了自己，是他自己剥夺了自己快乐的权利。然而，这并非不能理解。或者说，人太容易走上这样一条路了。但是我相信，还有很多其他路可走的。一个视野开阔而心灵坚强的人，一定可以走出生活中的任何怪圈。人要学会自己制造快乐，经营快乐。为自己，为自己爱的人，也为更多的人。这比单纯把快乐寄托于某个人那里，享受这种其实并不享受的，乞讨与施舍般的感觉，要快乐数倍。

【伟大钢琴家系列】钢琴浪子--Glenn Gould 顾尔德出生于加拿大多伦多，在多伦多皇家音乐院师格雷罗，跟随斯密特学习作曲并在西尔维斯特门下学习管风琴，十四岁与多伦多交响乐团合作贝多芬第四号钢琴协奏曲而展开职业音乐生涯。顾尔德经常在加大各地举行独奏会并在电台广播中演出，曲目以古典作品为主。顾尔德的唱片数量极多，指法灵敏，力度变化鲜明，选曲有其独到的「怪癖」，包括很少人演奏的作品，并录过荀白克全部的钢琴作品。　　顾尔德所演奏的巴哈作品相当著名，但是这套专辑呈现的是他在巴哈以外的面貌，包括顾尔德最喜爱作曲家伯德、吉本斯、贝尔格以及理查德，史特劳斯的作品，还有在他曲目里相当难得出现的普罗高菲夫第七号钢琴奏鸣曲。这套专辑可以窥见顾尔德处理各时期作品的风格特色。　　1932年出生于加拿大多伦多，1982年在多伦多逝世。顾尔德三岁由母亲启蒙学习钢琴，1943年在多伦多音乐院跟随格雷罗学习纲琴、西维尔斯特学习管风琴，1946年在多伦多首次登台演出，曲目是贝多芬第四号钢协奏曲。接着顾尔德到加拿大各地巡回演出，起先曲目以传统古典作品为主，但是顾尔德也开始深入研究第二维也纳学派的作品。顾尔德在1955年录下第一张专辑并到美国巡回演出，1957年第一次在欧洲露面并首度赴苏联演出，他也是第一位受邀到俄国演出的北美钢琴家，以巴哈《郭德堡变奏曲》风靡莫斯科的爱乐者。顾尔德在1964年从音乐会舞台销声匿迹，转而进入录音间从事录音、广播等工作，而他最著名的巴哈诠释更彻底把巴哈键盘音乐做全盘再造。一般认为顾尔德是位任性的艺术家，原因除了他不按牌理出牌的选曲与诠释手法，还有弹奏钢琴时的特殊习性。钢琴浪子　　格连．顾尔德1932年秋天出生于加拿大，距离布兰德尔在摩拉维亚出生约有一年九个月。差不多在这段期间出世的著名钢琴家还有稍长于布兰德有的怀森伯格、顾尔达与莫拉维茨。在这几位钢琴精英中，顾尔德是最年轻的一位。但或许因为他是唯一不出生在欧洲的音乐家，也或许是他在各个艺术层面都选择自己独特的道路，因此顾尔德也被这些同辈(特别是布兰德尔)视为怪到无法预测以及令同行感到困窘的「外星人」。1976年，这几位钢琴家都值中年时期，顾尔德是最受欢迎的巴哈作品演奏家，布兰德尔则非常谨慎的避免在文章中提及顾尔德诠释的巴哈(这本书于1990年印行，也就是顾尔德逝世后八年)。在《伦敦书评》(1992年3月26日)的封面故事中，史派斯就轻描淡写的点出布兰德尔略去讨论任何顾尔德演奏的巴哈键盘音乐是「很有意思的疏漏」。布兰德尔还是没能躲过公开提到顾尔德的机会，随后在《星期天日报》的访问中，他表示巴哈还会回到他的演奏曲目中，而且「不会走顾尔德的路子，我不认为他是主流演奏家」。史派斯写信询问布兰德尔所谓「主流」的意义为何，以及他不认为使用这个字会有眨抑一位伟大艺术家的嫌疑吗？布兰德尔答道：「我是用意是要区分严肃演奏家与搞怪演奏家。『主流』的意思是指这位演奏家能赋予作曲家概念有意义的生命，而不是阻碍，就像顾尔德最常做的那些。我很乐意当一位主流演奏家，并对那些不属于主流的音乐家深感遗憾。」我引用这个例子是要说明关于顾尔德艺术的争论与歧见一直存在。　　对我而言，布兰德尔与顾尔德的美学就像南北两极，也像白衣骑士（译注：指为一个目标而奋斗的人）与黑衣骑士。就拿他们的贝多芬来说，布兰德尔像个乖巧的孩子，他可以待在家中长时间与三十二首钢琴奏鸣曲为伍，过着高贵、稳健的生活。这些奏鸣曲是布兰德尔在各地巡回演出不可或缺的作品，而他光是贝多芬钢琴奏鸣曲全集就录了三次。顾尔德却像个要打破旧有传统的火爆浪子，对着同样的乐谱挑挑拣拣。他只录了几首奏鸣曲，甚至还公然嘲笑这些音乐（顾尔德不喜欢《热情》奏鸣曲，但是从他弹的《热情》里听不出来这一点）。顾尔德的一生不长，但是却异常忙碌，他过着隐居般的生活，经常埋首在如山一般高的磁带堆里吹毛求疵的亲自剪辑。布兰德尔与顾尔德的录音产量都很大，但是从来没有人会搞混两人的音乐，或许还会猜想摩羯座的布兰德尔与天秤座的顾尔德对自己所属的唱片公司都很满意。长久以来关顾尔德的论战里，我是站在顾尔德这边的，因为我永远也忘不了与顾尔德第一次在音乐厅邂逅的那一刻。时间是五○年代的加拿大温尼伯市，曲目有巴哈与莫扎特。对我而言，那场音乐会简直就是天神显灵，全然是肉体感官之外的精神体验。他的演出让我完全忘了自己是听众，无法抗拒他带着我融入这理性与细腻的音乐王国里。之后，我尽可能找机会聆听顾尔德，他的每一场独奏会都像在Z由的飞翔。

【钢琴名作介绍】晚期钢琴小品·勃拉姆斯首先转一位朋友的原创文。发信人: ilovebach (夜月一帘幽梦春风十里柔情·祝福飞花), 信区: Classicalmusic 标题: 我的勃拉姆斯两篇发信站: 北大未名站 (2003年06月03日01:27:27 星期二) , 站内信件 --勃拉姆斯·自由·快乐·孤独-- 一直觉得我是一个对很多事情都很无所谓的人，那是因为我喜欢没有忧虑的快乐生活，喜欢没有羁绊，我喜欢的是自由自在的感觉。但是自由是有代价的，而且很多时候是由不得你自己的，你会感到，自己是不自由的。所以我相信命运，但又希望改变命运。向往自由，又害怕为自由而付出的代价。我是矛盾的，而矛盾的人是很难快乐的。自由而快乐，自由而孤独。一个是那么的可望而不可及，另一个却是那么的无奈而真切。我只能说，我希望我是快乐的，我更希望我不想到这些希望，只是快乐着。有时候觉得，勃拉姆斯的音乐是苦的，寂寞的，孤独的，甚至是失语的。是在寒冷中独斟的寂寞的冷酒，是日落后无语的斑驳的石墙。他在说，苦，人生本如此。可是我的心底总还有希望，我希望他在说，人生是美丽的，我希望更多的体会这种美丽。人生有缺憾，这是无奈的必然，但人总应该是快乐的。虽然我知道，很多时候勃拉姆斯的作品里并没有那些刻意的情感和暗示，但还会在他的音乐里努力的寻找快乐的所在，欢乐的音符，即使是失败，也总还带着希望，开始另一次的聆听。 --勃拉姆斯·钢琴小品-- 喜欢他的钢琴小品和室内乐，深情，动人，而又不过分。应该说钢琴小品也算是室内乐的，不过勃拉姆斯的钢琴小品并不是我最喜欢的，我总觉得那并不是我理想中的室内乐，没有那种交谈的声音，只是一个孤独的灵魂在诉说。斯佩特说勃拉姆斯的演奏散发着奇异的芳香，如歌的旋律，和光影交错的丰富色彩，有人说这些拿来概括那些晚年的钢琴小品也很合适，我想，那些大概是他停顿了的生命吧。真的，有的时候听着那些或是悲伤，或是热烈的旋律，确实能够感到那里面的芳香，光影，可是感觉不到时间的流逝，特别是op.117，勃拉姆斯说那是“我的三首悲哀的摇篮曲”，那里面没有op.49,No.4的温暖和柔情，有的却是阴暗和孤独，似乎更像是面对着空空的摇篮的母亲的悲伤的歌，那里面没有过去的故事，没有眼泪，甚至没有老照片上面特有的正在褪去的昏黄，没有回忆，有的只是静止在琴键上的黑色和白色。那里面也有激动的瞬间，仿佛一切都变得鲜明，仿佛一个失明已久的人看到了蝴蝶翅膀在阳光里的一闪，可是转眼间，一切又归于寂静，蓦然回首，一切的一切只是永劫回复，只是无法跳出的悲伤的轮回。生命的钟摆停止了，并不是一切的终结，因为生命只是停顿了，驻足观看，就像op.118的No .2，也会再次被激[螃]情唤醒，中段突然爆发的20秒钟，如同大海突然被夜风惊醒，层叠的浪花奔腾着，吐出白色的泡沫，一下子就满眼都是，可是安详的风掠过海面，刚才的悸动又平息了，也许这就是激[螃]情吧，只有瞬间的爆发才是火花。我也喜欢他那些最最热情的音乐，像小提琴协奏曲的第三乐章，舞蹈一样的兴奋，民歌一样率直。那才是我心目中的自由的声音。可惜那不是室内乐。我喜欢勃拉姆斯，却经常遗憾，他没有把那种奔放的自由的声音写进形式几近完美的晚期室内乐，让我在聆听的时候总是想像着那些心目中的声音，也许，这也是一种残缺的美吧。有的时候美确确实实是残缺的，断臂的维纳斯如是，未完成的赋格的艺术如是，op.118的No .6如是，因为如果把一切都说得明明白白，它就不再美了。勃拉姆斯式的忧郁是那种特有的暗含的忧郁，是突然失语的忧郁，克拉拉这样评价op.119的 No.1，她说：“是一个丰富的不和谐的综合体，每一节、每个音注仿佛都标注了渐缓，好像有人想从其中每一个地方吮吸出忧郁，并如上述不和谐地获得喜悦和快乐。”每一个音符后面，似乎都有着无数没有发出的声音在默默地唱着，那是哽咽在喉头无法吐出的话语，是徘徊在眼角迟迟不肯滑落的泪滴。 -- ...巴赫!巴赫?巴赫。

【文学艺术不分家】文学评论·肖伯纳的音乐课　　早在111年前的那个12月里，一位长得与其说像作家，不如说更像美国西部片里冒险家的38岁的爱尔兰人，在《苏格兰音乐月刊》上发表了一篇名为《如何成为一名音乐评论家》的文章，那些文字在当时不知道伤了多少人的心，它们看上去有点自负、有力、带刺同时也是异常的准确，偶尔还闪现出幽默的天赋。当然，那个时候他还远远不是得诺贝尔文学奖的那个人，甚至也不是到了旧中国与鲁迅他们合影的那个留着一把大胡子的瘦高个子讽刺文学名家，或者说，那时他还不是我们后来所说的萧伯纳，而是G.B.萧。而那篇充满力量感、洞察力和闪烁着智慧之光的似乎是写给同行的文章，如今成为三联版的新书《萧翁谈乐：萧伯纳音乐散文评论选》的前言。

【文学艺术不分家】杂文·关于媚俗·王小波前不久在报纸上看到一篇文章，谈到有关“媚俗”与“媚雅”的问题。作者认为，米兰·昆德拉用出来一个词儿，叫做“媚俗”，是指艺术家为了取悦大众，放弃了艺术的格调。他还说，我们国内有些小玩闹造出个新词“媚雅”，简直不知是什么意思。这个词的意思我倒知道，是指大众受到某些人的蛊惑或者误导，一味追求艺术的格调，也不问问自己是不是消受得了。在这方面我有些经验，都与欣赏音乐有关。高雅音乐格调很高，大概没有疑问。我自己在音乐方面品味很低，乡村音乐还能听得住，再高就受不了。

品高请进我也每天找点自己正在学习的东西贴上去吧，按照和你类似的格式。另外我发消息给飞雪凌凤了，希望他能申吧主。我时间比较少，力量微薄，能做的事情太有限。他不错的，嗯

【钢琴名作介绍】24首前奏曲与赋格·肖斯塔科维奇前奏曲与赋格，是巴洛克时代键盘乐的代表性形式，巴赫据24调创作的48首前奏曲与赋格，被称之键盘乐的“旧约圣经”，肖斯塔科维奇这套作品，OP.87，作于1948年遭批判后的1950-1951年，有“新约圣经”之称。1950年7月，肖斯塔科维奇赴莱比锡担任巴赫200年纪念音乐会的评审员，他因追忆巴赫《平均律钢琴曲集》之伟大而开始创作，其中不仅模仿了巴赫时代的形式，也糅进了俄罗斯民族音乐风格。与肖斯塔科维奇其他颇具先锋性的作品相比，这部《24首前奏曲与赋格》却显得十分复古，这也恰恰证明了巴洛克音乐"有限形式"内的"无限创造性"。在这部作品里，肖斯塔科维奇沿用了很多其他作品的素材如清唱剧《森林之歌》、钢琴五重奏、小提琴协奏曲的主题以及俄罗斯民间音乐等等。

今天在学校的论坛看到的发信人: yarray (杨123), 信区: ClassicalMusic 标题: Re: 内田光子的莫扎特奏鸣曲全集发信站: 北大未名站 (2009年03月08日19:03:29 星期天), 站内信件强烈Re 拿内田光子与Geiserking等等听了下完全没有那种活力全集的话 ftp上有不过忘了在哪了。。【在 piercewu (law08/everyday) 的大作中提到: 】 : 我一直在寻海妈的莫奏全集。。。。以前只听过她的土耳其进行曲。。完全就把我震

这个人可能很厉害。。。大家可以看看他的发言。。。 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fpassport.baidu.com%2F%3Fbusiness%26aid%3D6%26un%3Disuck123%230&urlrefer=ebd6b435f920c35b027add89adeb4c9f

都去听音乐吧～ Everything is over. Cheer up!

。。。。。。雪珠珠干啊，为何不敢？ 2009-02-28 10:37 你已经被批准了。不过。。。你还打算干么。。。-_- http://tieba.baidu.com/f?ct=335675392&tn=baiduPostBrowser&sc=5603996895&z=539178366&pn=0&rn=30&lm=0&word=%B8%D6%C7%D9#5603996895 -------------------------------------------------------------------------------- 干啊，为何不敢？

求音乐作品视听和乐谱者请进比较忙，只能干干这个了。直接发消息到我的百度帐号，列出自己需要的作品名称和需要类别，还有一个邮箱地址。如果我这里有的话，会在看到消息后及时回复邮件。如有其他事情，恕不予回复。

这人唱得真现代啊。。。 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.y&urlrefer=1ebbcf65796a87a5675af7bed2aa63dd和谐o和谐utube.com/watch?v=pOsQEKFBx2Q 这种和通俗，流行相结合的方式，我还是能接受的~

忽然觉得新吧主很适合钢琴吧。不是开玩笑。。虽然他弹作品很。。。但是比较平易，不会排斥任何言论，也愿意心平气和地处理任何意见。同时也会开玩笑和讲小故事。换一个角度，对于这样浏览人群类别广泛的地方，这也许是更正确而不致过于费力的管理模式。这么乱的时候有人接手，或许我们不应该对他过苛了。

回应近期连续暴吧事件首先声明，这个帖子写给除暴吧者之外的所有吧友们。暴吧者已陈述了他的理由。很简单——对我上任以来的工作感到不满。在这里，我并不为自己过去的任何言论而感到后悔。毕竟我帮助了很多人，结识了很多朋友。我的话，只有对于不敢面对事实的，拒绝进步，自甘堕落之人，才会感到芒刺在背。我不会因为这样的人存在，而做任何妥协。因为，做出妥协的我，就不再是我——我在这里做这个吧主就失去了全部意义。因此，对于我来说，妥协等于辞职。到时候，我会推荐几个人选给J33，具体的决定交给他来做。也请大家原谅，在这件事的过程中，我一直没有和暴吧者做沟通，实属失职。因为，在自己的尊严和对钢琴吧的责任中，我自私地选择了自己的尊严。要我和这样无耻，无能，无德，无品的人做毫无价值的交涉，即便是在网络上，我也无法容忍。另外，让我更改为仅限会员发帖，我也做不到。最后，希望高三备考的几位吧务，万不可乘一时之气，因一个微不足道的网路流氓而耽误自己的宝贵时间。即便辞职，大家仍可为求问的朋友提供真诚的服务。百度的缺陷不是我们的缺陷。因此，暴吧帖不删也罢，我们有太多更有意义和价值的事情可以做。几个月的吧主工作，我要说，我的收获很大。钢琴吧没有让我失望。但是很抱歉，我或许要让钢琴吧失望了。

【相关广告及传播专用贴】 RT 以后各种广告及QQ群发布等等都请直接在此贴跟发，单发者转发到此贴后原帖将予以删除，另此贴禁水。望各位支持配合。谢谢！！

【转载】钢琴还是羽管键琴?——古尔德谈访录钢琴还是羽管键琴?——古尔德谈访录　　　　　　　　　　 Bruno Monsaingeon 蒙桑容(Bruno Monsaingeon)：在巴赫的乐曲中用钢琴而不用羽管键琴，您对这个问题有何看法? 古尔德：在巴赫看来，钢琴是一种非常出色的乐器，问题是要以某种加利用它。我非常想用羽管键琴录制巴赫的作品，这要容易得多，无疑我可以少用一半时间。由于羽管键琴没有像钢琴那样的特征，我可以不必为强调其特征而反复地录音。用钢琴可能有许多不便之处。如果要避免这些麻烦，特别要达到内部声音的高度均衡，就需要敏锐和细心的处理，而羽管键琴根本无此需要。不过这并不意味着钢琴这种乐器，更忠实于人的构思。在20世纪，我使用的那种钢琴不断发展演变，它已具有相当接近羽管键琴的音响特点，我刘此是不大以为然的。尤其和目前颇受欢迎的钢琴的声音相比，我更喜欢非常优美、非常细腻的声音。这也就是说，现在的这种声音使钢琴成为最理想的媒介物，从肖邦—路演奏到俄国的拉赫玛尼诺夫。我请人调整了我演奏的钢琴的机械构造——特别是那架我用来进行所有录音的钢琴——以便使钢琴机械构造比规定的标准反应更快。钢琴机械像没有动力辅助转向装置的汽车机械—样；是你在驾驶汽车，而不是汽车驾驶你。这就是用钢琴演奏巴赫作品的诀窍。你需要有这种直接反应的盲幼，控制所有组成部分最精细的特征的能力。蒙桑容：尽管如此，您用来演奏巴赫任何乐曲所使用的乐器，实际上这乐曲并不是为这种乐器写的。古尔德：我想在这方面，我并不觉得自己要采取守势，也不应寻找什么辩词。我确信，钢琴具有许多非常适合巴赫乐曲的特色，这是其他乐器表现不出来的。归根结底，这一切都归结为一个问题，就是要知道如何利用各种因素，它们就在乐曲本身遵循的参数范围内运转。蒙桑容：有人常常提出两个互相矛盾的论点：一个是说如果巴赫有一架钢琴，他肯定会利用的。古尔德：这是一定的。他是个讲求实际的人。在他晚年，他在腓特烈大帝的宫廷里，看到一架西尔伯曼制作的钢琴，他的反应是积极赞成的。但是，无论从哪方面来说，这都不是非常有溯艮力的论点，因为他在腓特烈宫廷里看到的粗笨的家伙，和我们今天见到的钢琴全然不同，两者不可能相互比较。蒙桑容：是的。另一个论点就是巴赫不了解钢琴……因此除了他熟悉的羽管键琴和古钢琴，如果有人用其他乐器演奏他的乐曲，就等于扭曲了他的乐曲，使乐曲不能在巴赫设想的声音氛围内说话。古尔德：嗯!是的，另一种论点确古尔德。是这样说的，不过我认为这就有点胡说八道了，布鲁诺。因为如果隋况确实如此，那么这就是说，巴赫所关心的问题，是作为作曲因素的音色和响度问题。那样他就成了乐器的奴隶，为乐器而写作了。实际上情况并不是这样的，有许多例子可以证明情况恰恰相反。

【原创录音】肖邦夜曲Op9.2 Mp4录音, 有些噪声. 水平很差, 不过回学校就没时间再录了. 欢迎多提宝贵意见. http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.tudou.com%2Fprograms%2Fview%2F46aaPYXM73w%2F&urlrefer=0805fc146d11594d33b2003d0be865c4

【重在参与】平均律BWV881前奏曲在家用mp4录的, 噪音比较大. 家里的琴年头比较久, 小有杂音. 旧调重弹..而且这次连赋格也不上传了, 工夫不到. 人贵有自知之明, 大过年不给大家添堵了. -_- 没啥长进, 问题挺多的. 听过的人见谅吧. 欢迎多提宝贵意见(这是最重要的) 下次会传个新鲜点的曲子..希望到时技术上也能有点进步.. http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.tudou.com%2Fprograms%2Fview%2Fu-DnB9Ehc6o%2F&urlrefer=1a57e9c65dd354021fce34eaaf1a7c58

今晚和朋友去了咖啡厅弹了琴. 海伦三角, 第一次用这个牌子, 对其印象大为改观啊..软趴趴键盘, 声音很不错啊. 老板人特别好, 弹头两首连叫Bravo. 然后弹了平均律881. 弹得有些快, 在赋格最后一页断掉了...对这个赋格真的是还没把握, 而且这个挺阶级斗争的, 似乎也不适合咖啡厅. 巨后悔没有弹完前奏曲就停掉...对不起老板了. 最后又弹了两首. 发现我现在的曲子没几首适合在咖啡厅弹给朋友的, 汗

【调查】请选出你认为当代钢琴家较少演奏巴洛克的原因

贝多芬第一奏鸣曲... 今天晚上翻出来弹. 记得小的时候, 老师教的这一首第一乐章. 虽然那时侯我弹得很糟糕, 老师也很不满意, 我也一直没什么长进, 但我非常清楚地记得, 她是个多么好的人. 前几年她的丈夫过世了. 去拜访了一次. 之后两年多没见了. 什么时候把过去这首从未弹好的奏鸣曲弹得有个样子了, 一定要让她再听一次.

背猫赋格的谱子真痛苦...T T 本来不想背的, 可是7页居然没有一只手有哪怕一个休止, 根本不给我翻谱的机会...脱谱有个很严重的问题: 没有谱看了, 眼睛不自觉地看手. 这首一旦看手会莫名其妙地头晕, 然后必忘, 必断. 只能闭者眼睛弹, 或是目光呆滞地看着前方...- -~~~~

真受打击...居然不知道斯卡拉蒂是谁 http://tieba.baidu.com/f?kz=529318883

今天狠心开始下载34CD的Scott Ross斯卡拉蒂全集。。。无意看到了巴赫吧的推荐，没忍住。。。-_-

诚募吧务小吧，图片小编，视频小编都需要。如果有人愿意申请大吧，只要有音乐素养有管理能力有付出精神，我也会考虑适时让位。假期时间，需要人手。但这个需要并不代表随便一个人申了我们就加。不过，只要我们判断，申请人确实能起到长期为求问人提供帮助，维护贴吧良好氛围的作用，就一定会批准。未被批准者，也非常感谢申请人的心意，恕不给予具体解释。致礼！

古尔德弹琴的时候哼唱的是什么？听不清楚，但好像是有词的。关于他弹巴赫的多数视频和录音里都有。。。

总结一些诡辩术。关于那些不爱听音乐的坏孩子们~ 首先，无比彪悍，本人甚为惧怕的某A。我：记得过去我们还一起听过音乐会呢。 A：嗯。我：现在你连音乐都不听了，当初为什么要去。。不是从来不花时间做不愿意做的事情么。。 A：当初去还是很有意义。我：。。。哦？ A：这个意义就是，让我明白以后再也没有去和听的必要了。我：。。。（倒，，，）

昨天在朋友的电脑桌上发现了周杰伦的CD。不知道这是第几次发现了。这种从不听古典，一列理由还振振有词的人。。。发现我最好的几个朋友都不怎么听古典，反而都特别喜欢周杰伦。平常一顿饭从不超10块，几百上千的演唱会门票都舍得买。太假了。。。这里包括统计专业的第一名，电信专业的第二名（现在在美国），等等，都是从初高中，大学，研究生，在一个学校读书至少十年的同学了。这可真难理解，也真叫人郁闷。。。-_-

【代发原创录音】chopin prelude Op28 Nr24 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.tudou.com%2Fprograms%2Fview%2F0Bw9yxRMmvc%2F&urlrefer=e147210105cb36f4188ed06b6b1829c1 by 古德里安爱钢琴用的设备是录音笔。由于他不会发录音（大概是没有音频格式转换软件），故交由我代发。他希望能和吧友们多多交流。代他感谢大家。

在utube上一首曲子听了N个版本大师的，普通琴者的。深刻感受到二者最大的差别。大师知道自己要表达什么——因此层次，乐句都能非常明显听得到，绝不会含混成一片，让人有不知所云之感。进而力度变化，节奏把握都能有理有据有构思，换句话说不会让人感到不舒服，再进一步就是悦耳。这样的音乐才能确实称之为音乐。这还只是一首难度不大的作品，就能有如此程度的差别。真是。。。

周广仁访谈赵晓生：您刚才提出一个非常重要的教学原则，即因材施教，根据各人不同情况发现并激发出他们最大的潜力，并要求学生发挥他们本身的创造力和想象力。现在学琴的小孩非常多。有的业余学，有的在专业层次上学。您教过从初学到高级程度的不同等级的学生。您能否谈谈，倘若一个不曾接触过钢琴的学生，从刚刚开始学，到成为一个比较好的钢琴演奏人才，在这个过程中，他会碰到哪几个主要的关口，或者说阶段？在这几个主要阶段中，又各需解决什么主要问题，以逐步达到较好的演奏状态？　　周广仁：这是个很好的问题，又是个很大的问题。简而言之，有几个问题我很强调。比如说，不管业余学也罢，专业学也罢，都要打基础。这个基础要打得全面，包括几个方面。一个是技术基础，基本弹奏方法，一套比较系统的技术训练。我们现在掌握得比较好、看法比较一致的，是要放松，掌握自然重量，把力量放下来。但在这同时要训练手指的独立性、灵活性等等。这种训练方法和我小时候还不太一样。我们小时候学得更多的是手指训练，比较强调手指本身独立的触键。但对手指与手臂很好地结合，更“通”一些的演奏，过去不太懂，现在比较明白一点了。技术训练这一条线，过去可能更强调些。比如我自己，过去每天要练一小时基本功,包括五指练习、音阶、琶音、和弦、八度、双音，一整套，像做广播操一样，首先得把肌肉打开。有这样好的习惯，再去弹别的东西，就不会把手弹伤。倘若一上来就弹得很快，就容易出岔。我发现，现在有些孩子一上来就弹得快得要命，而我主张慢练，起码用中速练。从技术训练上，这是一条线，是我比较强调的。现在可能没有像过去强调得那么死，但思路还是这样的。还有，我认为应把技术训练与音乐训练密切结合在一起。这里首先是声音概念。我要孩子们唱，把每个声音唱出来，弹得好听点。弹练习曲也好，弹其他任何曲子也好，都要训练孩子们用一种歌唱的声音来表现,要训练他们的听觉。在这方面，俄罗斯学派及国外其他一些教学都强调从最初级开始就要表现音乐。而我们国内有一种倾向，是脱离音乐地训练技术。我认为这种训练方法可能比较片面。还有，我越来越感觉到能力的培养是极为重要的。第一，视谱能力。要训练孩子读谱，首先要读得准确，还要快。有的孩子弹了许多年琴，识谱还很慢。这很吃亏。视谱一慢当然东西学得也慢。老师可以给学生一些视谱的窍门。用什么路子来做到这一点？在这一方面，有些美国教材是比较好的。他们有些新的路子，从一开始就培养他们比较快的读谱能力。第二，背谱能力。我强调学生背谱，而且最好第一堂课就给背出来。我把背谱训练看作是一种脑子的训练，是提高学习效率的一种途径。你只要想背谱，你一定要动脑子,一动脑子就记住了；没有这个任务他也就不记了。这种训练也需要从一开始就进行。即便程度上去了，这方面也是不能断的。当然，最高层次问题还是音乐问题。音乐修养、音乐理解上的问题得慢慢来，不能急。我不太喜欢现在有种倾向：孩子们小曲弹得很少，例如，格里格的《抒情小曲》，门德尔松《无词歌》等等。整天只有练习曲、巴赫、莫扎特奏鸣曲，没什么好听的乐曲可弹。这对孩子来说是很枯燥的。我小时候有过一位奥地利老师，他从来不教我技术。他叫马库斯（Alfred Marcus），是位真正的音乐家。他教钢琴的角度和他人不同。他不管你手指抬得高抬得低，他要你把音乐统统理解对，而且弹哪个作家就要像那个作家。他给我的教材从浅到深，各种各样作曲家和风格都有。我们现在有些“拔”，从技术角度考虑问题多，拔得很快。同学们有时缺许多音乐方面的素养。这可能是我们现在国内钢琴教学中比较普遍的问题。我老在琢磨这事儿。　　赵晓生：您刚才提的这几点意见非常重要。我想集中问这样一个问题：不少人有个误解，以为音符多的就难，音符少的就容易。总找音符多的去弹，而不愿弹音符少的。对这样一个倾向您有什么看法？

莫扎特全集谁的比较好？求推荐近期打算购买。不要推荐schiff的，这个有了。要推荐比这个好的。^_^

【公告】为鼓励原创录音，现推出以下活动即日起，每一季度，对吧内原创录音进行合集一次，并将合集帖加精永久保留作为纪念。届时将随合集一并发出投票帖，网友们可根据个人喜好选出该季度最好的一个或多个原创录音。首次活动将在春节前夕进行，开吧至今的绝大部分原创录音都将在本次合集中被收录。希望大家踊跃参与，在这里留下进步和成长的印记。

发现qq上。。。花鸟和秋的说明档是双簧。。。- -~~~~~~

巴赫果然还是基础。前些天巴洛克作品主要练习f小调平均律，稍带弹下（或不弹）斯卡拉蒂L449和L422。结果：平均律进步，斯卡拉蒂奏鸣曲进步。最近主要练习L422和L449，捎带弹下平均律。结果：平均律退步，斯卡拉蒂退步。巴赫确实比斯卡拉蒂练手指控制能力，也更练听力。大家一定要好好练习巴赫。。。T T