前奏曲与赋格，是巴洛克时代键盘乐的代表性形式，巴赫据24调创作的48首前奏曲与赋格，被称之键盘乐的“旧约圣经”，肖斯塔科维奇这套作品，OP.87，作于1948年遭批判后的1950-1951年，有“新约圣经”之称。1950年7月，肖斯塔科维奇赴莱比锡担任巴赫200年纪念音乐会的评审员，他因追忆巴赫《平均律钢琴曲集》之伟大而开始创作，其中不仅模仿了巴赫时代的形式，也糅进了俄罗斯民族音乐风格。
与肖斯塔科维奇其他颇具先锋性的作品相比，这部《24首前奏曲与赋格》却显得十分复古，这也恰恰证明了巴洛克音乐"有限形式"内的"无限创造性"。在这部作品里，肖斯塔科维奇沿用了很多其他作品的素材如清唱剧《森林之歌》、钢琴五重奏、小提琴协奏曲的主题以及俄罗斯民间音乐等等。

1950年恰逢J.S.巴赫入仙二百年的年头，虽然整个欧洲正从人类史上残酷有过与以往的二次大战的阴影中走了出来，然而冷战的阴云却又开始笼罩与整个欧洲。即便如此，在莱比锡举行了巴赫200的纪念活动。有关当初的这个纪念活动的记述现在已经难于找到。希望了解活动的内容已变得相当困难了。……。虽然德国在战后被一分而二，关于巴赫的研究一直是东西德‘两国’的学术机构(总部设于莱比锡的东德[DDR国立巴赫研究所]；西德则是总部设于哥廷根的[J.S.巴赫研究所])共同进行的。闻名于世的[新巴赫全集]便是1950年的莱比锡[巴赫200纪念活动]两国专业研究机构达成共同作业的协议而经过36年长时间共同努力而完成的巨大的PROJECTE。从某种意义上说这是当年[莱比锡·巴赫200]的一个值得后人纪念的一个活动。至于这个[莱比锡·巴赫200]与[新巴赫全集]的意义在此就不多言语了。也是这个纪念活动产生了一部20世纪著名的复调钢琴独奏曲，这就是肖斯塔柯维奇的[前奏曲与赋格](OP.87)。
 
 也是同一个[莱比锡·巴赫200]，苏联也派出了9人音乐家、音乐史学家的代表团参加了。苏联代表团的团长便是肖斯塔柯维奇。作为活动的演出部分，活动包括各国音乐家献演巴赫的各种作品。其中肖斯塔柯维奇也亲自登台用钢琴演奏了巴赫的[平均律]中的部分曲目，成为了活动中令人瞩目的焦点。……。在我们今天的印象中，肖斯塔柯维奇无疑是以作曲家而闻名于世。然而，就是这位肖斯塔柯维奇早在30年代初便以作曲家和钢琴演奏家的身份活跃于前苏联的乐坛上了。值得一提的是肖斯塔柯维奇曾是一位演技高超的钢琴家，并于1927年与列夫.奥柏林等16位前苏联选手参加了第一届肖邦钢琴大赛。遗憾的是由于急性盲肠炎的发作，无法正常发挥最终名落孙山。即便如此，当时的苏联国内专家们一致认为肖斯塔柯维奇的技术完全有夺标的可能。 
 
 肖斯塔柯维奇1919年(13岁)便由格拉祖诺夫的推荐开始入彼得堡音乐学院从西铁因贝尔格学习作曲。同时从罗扎诺娃(肖斯塔柯维奇母亲也受教于此人)学习钢琴演奏。次年转为尼古拉耶夫的钢琴班，在前苏联3大名钢琴教育家之一的尼古拉耶夫(LEONID NIKOLAYEV,1878-1942)的指导下从事钢琴演奏技术的学习。同班的有后来成为著名钢琴家的弗拉基米尔.索夫罗尼茨基(1901-61)、马丽亚.尤吉娜(1899-1970)等。23年钢琴毕业、25年作曲毕业。随后的几年里，年轻的肖斯塔柯维奇像是犹豫于作曲家或职业钢琴演奏的选择。无疑，第一届肖邦大赛的失利无疑影响到他继续成为演奏家的信心。尽管如此，在学校毕业和30年之间的几年里肖斯塔柯维奇频繁地举行着独奏音乐会。曲目从贝多芬、李斯特等的奏鸣曲到肖邦、舒曼的钢琴曲。客观地说，肖斯塔柯维奇给当时人们印象便是一位多才技强的年轻一代的演奏家。……。虽然无法考证肖斯塔柯维奇何时下定了专心从事作曲放弃钢琴独奏的，然而30年在顿河畔的罗斯托夫城的独奏音乐会成为他演奏他人作品的最后一次音乐会了。即便如此，

在自己的钢琴作品中除了[前奏曲与赋格OP87]和第二钢琴协奏曲首演式均是由肖斯塔柯维奇自己从当钢琴独奏而完成的。 
 也正是这次旅行包括演奏巴赫[平均律]为契机，肖斯塔柯维奇决定将其早有计划的复调钢琴练习曲的作曲计划改为24调性的[前奏曲和赋格]的创作。然而，时值前苏联40年代后期开始的‘意识形态斗[河蟹]争’的过程中，普罗柯菲耶夫、卡巴列夫斯基、哈恰图良和肖斯塔柯维奇等世界一流的著名音乐家们都被惯以‘形[河蟹]式主义’加以批[河蟹]判。其组织者便是那位积极倡导所谓‘斯大林主义文化政[河蟹]策’的吉达莫夫。长达3年的大批[河蟹]判到了49年末总算结束了，然而给肖斯塔柯维奇的音乐创作却带来了非常大的影响。与33年创作的前奏曲op34相比，整个[前奏曲和赋格]的风格显得极其保[和谐]守。[前奏曲与赋格OP87]是在51年完成的。我们可以从曲中品种丰富的旋律、变化多样的音乐表现方法可以看出肖斯塔柯维奇为巴罗克键盘乐器音乐这一变化多端、内容丰富的音乐宇宙所吸引，并将其完美地再现出来成为了肖斯塔克维奇钢琴音乐的代表作。曲中沿用了许多肖斯塔克维奇其他作品中的主题，如第2、7曲中使用了清唱剧[森林之歌]，第五曲中引用了钢琴五重奏，第12曲中沿用小提琴协奏曲中的主题等。同时，还是用了大量的俄罗斯民间音乐的素材加工为主题而使用。

该作品是在1952年由塔迪亚娜.尼古拉叶娃(Tatiana Nikolayeva,1924-91)首演成功的。尼古拉叶娃也是在50年[莱比锡·巴赫200]活动的内容之一国际钢琴大赛上勇夺巴赫作品演奏大奖的著名钢琴家。在欧洲极负盛名，特别是她的巴赫键盘乐曲被人们认为是20世纪演绎巴赫的标准版本。记得英国的某位音乐评论家在谈论到尼古拉叶娃时，他说她给人的印象是相当惊人的记忆力——演奏巴赫从来不用乐谱，和对巴赫、肖斯塔柯维奇键盘乐器独奏作品的权威性。尼古拉叶娃在谈论肖斯塔克维奇的这部作品时说，‘无论是在演奏巴赫的平均律还是肖斯塔克维奇的前奏赋格曲，总觉得它们在技术要求上像是一套作品那样没有任何相坼的感觉。虽然肖斯塔柯维奇的前奏赋格曲让我更感到异常亲切……’。尼古拉叶娃在她的晚期，给我们留下了Melodiya和Hyperion两个录音版本。如果说肖斯塔柯维奇给我们留下了一部让人联想巴赫时代复调音乐的名作的话，那么对于我们而言尼古拉叶娃的演奏则是使我们真正地实现了它。

1950年，纪念巴赫逝世200周年的国际音乐交流活动在东德莱比锡举行，苏联方面派出了以肖斯塔科维奇为首的9人代表团，其中也包括了女大学生尼古拉耶娃。这次盛会上举行了巴赫作品演奏比赛，尼古拉耶娃登场的时候，主办方因为疏忽，忘了告诉她弹哪一首前奏曲与赋格，尼古拉耶娃便很自信地请评委们随便挑，而且还获得了冠军。这一事件不仅给了肖斯塔科维奇很深的印象，还促使他决定将复调钢琴练习曲的作曲计划改为24调性的前奏曲与赋格。回国之后，他便开始写这部技巧艰深的钢琴作品，并且始终请尼古拉耶娃参与到他的写作中来，要求她每天打电话到他家里，在电话里听他弹自己刚写出来的一部分，以便及时听取她的意见。第二年3月这部无愧于巴赫复调音乐的伟大新作问世，首演自然是由尼古拉耶娃担任的。

Shostakovich

Tatiana Nikolaeva

与巴赫的前奏曲与赋格是那么相似，但却更优美，更亲切。这我深有同感。推荐给喜欢复调艺术的同好们。

imslp.org 
对呀，我记得陈比纲很推崇他的东西。这里有谱子~

这里面 那几首是比较有代表性的啊..以前没谈过.
不知道要以哪首开始....