赵晓生：您刚才提出一个非常重要的教学原则，即因材施教，根据各人不同情况发现并激发出他们最大的潜力，并要求学生发挥他们本身的创造力和想象力。现在学琴的小孩非常多。有的业余学，有的在专业层次上学。您教过从初学到高级程度的不同等级的学生。您能否谈谈，倘若一个不曾接触过钢琴的学生，从刚刚开始学，到成为一个比较好的钢琴演奏人才，在这个过程中，他会碰到哪几个主要的关口，或者说阶段？在这几个主要阶段中，又各需解决什么主要问题，以逐步达到较好的演奏状态？　　周广仁：这是个很好的问题，又是个很大的问题。简而言之，有几个问题我很强调。比如说，不管业余学也罢，专业学也罢，都要打基础。这个基础要打得全面，包括几个方面。一个是技术基础，基本弹奏方法，一套比较系统的技术训练。我们现在掌握得比较好、看法比较一致的，是要放松，掌握自然重量，把力量放下来。但在这同时要训练手指的独立性、灵活性等等。这种训练方法和我小时候还不太一样。我们小时候学得更多的是手指训练，比较强调手指本身独立的触键。但对手指与手臂很好地结合，更“通”一些的演奏，过去不太懂，现在比较明白一点了。技术训练这一条线，过去可能更强调些。比如我自己，过去每天要练一小时基本功,包括五指练习、音阶、琶音、和弦、八度、双音，一整套，像做广播操一样，首先得把肌肉打开。有这样好的习惯，再去弹别的东西，就不会把手弹伤。倘若一上来就弹得很快，就容易出岔。我发现，现在有些孩子一上来就弹得快得要命，而我主张慢练，起码用中速练。从技术训练上，这是一条线，是我比较强调的。现在可能没有像过去强调得那么死，但思路还是这样的。还有，我认为应把技术训练与音乐训练密切结合在一起。这里首先是声音概念。我要孩子们唱，把每个声音唱出来，弹得好听点。弹练习曲也好，弹其他任何曲子也好，都要训练孩子们用一种歌唱的声音来表现,要训练他们的听觉。在这方面，俄罗斯学派及国外其他一些教学都强调从最初级开始就要表现音乐。而我们国内有一种倾向，是脱离音乐地训练技术。我认为这种训练方法可能比较片面。还有，我越来越感觉到能力的培养是极为重要的。第一，视谱能力。要训练孩子读谱，首先要读得准确，还要快。有的孩子弹了许多年琴，识谱还很慢。这很吃亏。视谱一慢当然东西学得也慢。老师可以给学生一些视谱的窍门。用什么路子来做到这一点？在这一方面，有些美国教材是比较好的。他们有些新的路子，从一开始就培养他们比较快的读谱能力。第二，背谱能力。我强调学生背谱，而且最好第一堂课就给背出来。我把背谱训练看作是一种脑子的训练，是提高学习效率的一种途径。你只要想背谱，你一定要动脑子,一动脑子就记住了；没有这个任务他也就不记了。这种训练也需要从一开始就进行。即便程度上去了，这方面也是不能断的。当然，最高层次问题还是音乐问题。音乐修养、音乐理解上的问题得慢慢来，不能急。我不太喜欢现在有种倾向：孩子们小曲弹得很少，例如，格里格的《抒情小曲》，门德尔松《无词歌》等等。整天只有练习曲、巴赫、莫扎特奏鸣曲，没什么好听的乐曲可弹。这对孩子来说是很枯燥的。我小时候有过一位奥地利老师，他从来不教我技术。他叫马库斯（Alfred Marcus），是位真正的音乐家。他教钢琴的角度和他人不同。他不管你手指抬得高抬得低，他要你把音乐统统理解对，而且弹哪个作家就要像那个作家。他给我的教材从浅到深，各种各样作曲家和风格都有。我们现在有些“拔”，从技术角度考虑问题多，拔得很快。同学们有时缺许多音乐方面的素养。这可能是我们现在国内钢琴教学中比较普遍的问题。我老在琢磨这事儿。　　赵晓生：您刚才提的这几点意见非常重要。我想集中问这样一个问题：不少人有个误解，以为音符多的就难，音符少的就容易。总找音符多的去弹，而不愿弹音符少的。对这样一个倾向您有什么看法？

　　周广仁：我想这完全是一种误会。其实音符越少越难弹。音符少的旋律，往往在音色上的要求，在线条刻划方面，在自己心理状态上，比快速的东西难得多。钢琴这件乐器有个很大的缺陷，就是它不能延长声音。但是你要让听众感觉你在延长。首先，演奏者本身需要有种拉得住的内心感觉，好像这个音在延长，甚至还在渐强。只有你有了这个感觉，第二个音才能到位。然后第三个音才能退下来。这种细微的变化在法文叫“nuance”，专指感情、语气、声音、音色等等的细微差别。这种东西我们现在特别缺乏。英文里常常叫“shaping”（成形、形状、状态），弹一个旋律，你要“Shape”，你要给它一个形状，或者是凸上去的，或者是凹进去的，总得要给它一个形状。可是我们的演奏中常常是平的，一个个音，铁板一块，没有感染力。所以，有时就是一个单线条，可难弹了。　　赵晓生：您平时怎样训练学生使他们在钢琴上歌唱起来？因为，我们都知道钢琴从本质上说是件靠打击发声的乐器。但我们在演奏时却需要训练学生避免打击性、发出歌唱性？　　周广仁：一是自己内心的歌唱。如果自己内心不歌唱就很难弹出一个歌唱的线条。但有的学生真的把声音唱了出来，这也不必要。主要内心要唱。另一方面，这与触键、音色、方法都有关系。如果你的触键本身是非常快、用手指打下去的、砸下去的，它怎么也唱不出来。歌唱性的表现一定要很好地运用重量，放松些，音与音之间衔接好。我想，这与弹奏方法也有关系。　　赵晓生：钢琴上能发出各种各样的声音。有时很尖锐，有时很柔和，有时很微弱，有时很沉厚；但声音总有个范围。您认为钢琴上哪一类声音是属于好的声音，在这个范围之内是好的声音，超出这个范围就是不好的声音，您是如何判断，并认为应树立怎样的声音概念，使钢琴这一乐器发出感动人的声音？　　周广仁：我们常常给学生说：响而不砸，轻而不飘。我听有些钢琴家演奏，他可以弹得非常响，但这声音仍是圆润的，而不是尖锐到让你觉得刺耳。那么，我要说，这种响就是好的。有的学生常常把声音弹得较难听。因为他手腕是紧的，僵的。这样的声音没有共鸣，没有余音。我觉得这种声音就不甚好。　　赵晓生：您认为目前我国钢琴界是否存在这方面比较带倾向性的问题？　　周广仁：我觉得有。一是声音概念，自己想象的是什么声音。如果他自己耳朵里没有感觉这种声音是刺耳的，那就很悲哀了。他应当感觉到，能听，他就进步了。我们有时常在课堂上让他比较，这样的声音好听，还是那样的声音好听。一比较，他就知道了。慢慢地他去改。这是从耳朵、听觉的角度来说，标准应当不断提高。二是从弹奏方法上寻找原因。也许我们有些传统习惯，用手指打击的触键比较多，也容易造成一些硬的、砸的声音。现在，在国外，凡是好的演奏家没有用手指这么翘着弹琴的。比较多的是强调贴键弹琴。其实，贴键不等于手指不活动。灵敏度照样有，是非常经济、非常节约的动作。　　赵晓生：过去有一阵子流行的“高抬指”的训练方式和弹奏方式，对形成这样一种粗糙的声音有没有关系？　　周广仁：我想是有的。我自己在学习及教学过程中，也在不断学习，在不断地改，摒弃自己不够好的东西。比如，我自己过去是“高抬指”学琴的。逐渐，我觉得，高抬指，要看你的目的是什么。如果高抬指目的光从练习“第三关节”即手掌关节的活动能力这一点而言，我可以接受。这是种机械的活动。但从音乐的角度，我认为没有必要。有时非但没有必要，反而会产生难听的声音，破坏音乐的意境。

周老对重量的具体解释请参考《周广仁——钢琴教学艺术》一书核心即“放下该放下的”

放下该放下的。。。我喜欢这句话。一向很尊敬周广仁老师，虽然没有见过她，但我的每个老师都特别崇拜，并经常和我提起她。她写的东西，每句话都很正确（相当多的教授是做不到这一点的），表述上又是非常谨慎和内敛。周老师尚且说自己仍在学习和改进，我们自然也是身处这个过程中了。

呵呵，老师人很好的~很爱美啊。。。。

“响而不砸，轻而不飘”这句话周老跟我强调过无数次。。。。可是现在貌似还是。。。

嗯，即便大师也还是有个高下之分。Mozart的录音，海布勒有些地方就砸，席夫有些地方就飘。要是人人都做得完美，那选购专辑也就不用挑了啊。

唉 谁砸谁飘的 也就是买碟之后的事情了 钱反正是花了.......

我们小时候学得更多的是手指训练，比较强调手指本身独立的触键。但对手指与手臂很好地结合，更“通”一些的演奏，过去不太懂，现在比较明白一点了。----------------------------这段话看清楚了，再回头来审视国内的某些“专家”，就明白得多了我从未否认重量的参与，也从未说过重量可以彻底去掉钢琴讲究的不就是一个时机和度么？单独说重量，反而百人百个标准，不说清楚了，不如不说

呵呵 不管具体解释是什么，弹琴需要重量，这是肯定的。放下该放下的，这和手指传送重量的说法并不矛盾，反问是统一的，该放下的最终还是要用手指传送到琴键上

10楼前面还有一句话“我们现在掌握得比较好、看法比较一致的，是要放松，掌握自然重量，把力量放下来。但在这同时要训练手指的独立性、灵活性等等。”貌似您很看不上眼的但昭义说的和这些是一致的，而且但昭义也是周老的学生他对周老内容理解的程度要大于我们所有人

还有杨峻老师是周老的接班人，貌似也被您归为“错误的手指派”，杨峻方法是错是对，周老比您更看的准吧

很遗憾得告诉你——你所谓的接班人，和上面的意思毫无接承，这所谓的“接班人”说法，估计也就是人云亦云出来的了。放下该放下的就是传送重量？重量怎么被传送？不是压上去放下来的问题？非要说成“传送”？？？是不是只有这样才显得高深绕道？说成简单的力学结构反而容易暴露问题呢？手指头明明能弹动的东西，手重量明明能压得住的东西，非要再加上去多余的重量，想办法怎么给“传送”过去，这种错误概念东拉西扯自己却说不清自己的看法，不仅仅是可悲那么简单了，简直可耻！自己没搞清楚的东西，你就算引经论文100篇，不明白还是不明白，有啥好说的？人云亦云的来回倒腾那些词，饶是你传送也好承也好，如果出发点就错了，用什么次还有意义么？一个不攻自破的说法——你说但也好杨也好，能拉出一个名垂千古的黄金时代钢琴家（自然有录像录音的）是他们这么弹琴的么？理念哪怕是文字面上套的上的么？很遗憾得提前告诉你，一个都没有，千万不要说是因为品位不同导致的钢琴家选择范围不同然后再列出来几个或者的二流钢琴家来补充自己的论据从而支持自己的论点，你维护的，恰好是现在越来越多人想法推翻却无法推翻的——为啥？还不是国内的这个那个的“名家”么何谓井底之蛙闭门造车，我想也就是这个意思了，反正造出来的车能开，开出去一趟再开回来，走够了外面的路，回来就算坏了，补补硬撑起来也能当个门面展览对巴？

呵呵 你别在那穷搅和了，你说的和人家说的根本两码事 咱们先说说 重心转移和走路吧，这个有周老的原文，你怎么说 仔细看看是周老师提出重心转移和走路的说法的http://www.cnlxx.com/yiya/Article_Show.asp?ArticleID=5772

穷搅和？你看到你自己无法回答的问题，暂时没找到引经论据能帮忙的答案，于是回避且说我穷搅和？你这人怎么这么好面子呢？怎么这么卫道士呢？捍卫的还是连自己都不确认是真理只是道听途说的东西，你这人怎么这么可怜呢？为什么不能捍卫自己真心实意相信而且亲身经历深切体会的东西呢？偏偏要去嚼别人的剩馒头跟别人的风？

看这个再说

我不好面子但我是卫道士 不希望你误导别人

等你把你自己要卫的道自己先搞明白了再卫吧别跟不知如何爱国才是真的爱国的粪青一样https://tieba.baidu.com/f?kz=513141935

我明白你不明白而已呵呵