巴哈盖房子
——建筑与音乐的对话
作者：    李清志
出版社：  田园城市 
定价：    320元(台币?)
出版日期：2000年06月20日
导读
　　建筑被称为凝固的音乐，音乐被称为流动的建筑。这是老生常谈，可是建筑的风格和
音乐的风格可有对应关系？比方说，那飘忽的萧邦夜曲可有与之平行的建筑风格吗？这问
题可难了！果不是风格的近似，那麼是情感的近似吗？那麼哪一栋建筑会使人体会到《崔
斯坦与依索德》序曲的缠绵不尽？ 
　　这样的难题有台湾人接手来回答，而且是两个。这两个人确有点台湾意识，而且是政
治
正确的
那种：长老教会的台湾意识，你看马偕建筑与台湾教会建筑那一章就可以看出来
了：两人似是教友，所以对教会历史如数家珍，而且充满孺慕之情。把书中提到的人名串
起来：吕泉生、吴炫三以及洪荣宏，你就知道要在文化界出人头地，还得血统纯正。这是
一篇很有价值的历史文献，可是建筑与音乐如何相关的主题被遗忘了。似乎建筑归该撒，
音乐归上帝。 
　　这本书较成功结合音乐与建筑相关性主题的是巴哈与歌德式教堂的章节。巴哈音乐
与歌德式教堂的基督宗教性被点出来了：仰望上帝的虔诚，数字宗教象徵学，音乐对位法
与建筑的反覆与变化的平行关系，管风琴与歌德教堂空间的配合。 
　　整本书就在平行与并置中游走，配图色感很爽目，但编辑的作业无法配合文字，例如
，作者在提到歌德式大教堂鸟瞰图像是拉丁十字或希腊十字时，旁边并没有大教堂的俯视
图，也没有拉丁十字图像，所以印证不足，使得文字的意义没有使不懂的人一目了然，配
合的文字讯息量不一，甚为可惜。（文／杜文仁） 


对位法与建筑结构 
　　巴哈音乐的准确性以及音符的逻辑顺序是众所皆知的，特别是他将对位法发展到极致
，在其《十二平均律钢琴曲》中，由四十八组前奏曲与赋格所组成，每一首都示范了某个
特定的创作与演奏技巧，而且没有两首是相同的。所谓的「赋格」是主题与主题之间的追
赶与重复，巴哈更以 （Mirroring）的方式或相反的动机，来发展他乐曲中的对位方式。
 
　　在歌德建筑中，「柱」与「墙」的角色逐渐被分别出来，昔日厚重的承重墙，在歌德
式教堂对垂直高耸空间以及大片玻璃花窗的需要下，出现了飞扶壁、肋柱等一组组排列的
柱式系统，柱与柱之间产生了「跨距」（Span）的空间；在一栋巨大的歌德式教堂中，我
们可以看见一排排上下交错的飞扶壁工整地组列著，结构的形式十分清晰明了。这种理性
的架构以及富逻辑的次序感，同时也存在於巴哈音乐中的对位法，因此有人说：「巴哈的
对位法与歌德式大教堂有异曲同工之妙。」 
　　事实上，巴哈的乐曲《赋格的艺术》中，便是以一简单的旋律所能产生的排列组合，
作一系列的尝试与探索，使得原本简单的主题可以蜕变成丰富、华丽的乐章；同样的，歌
德式大教堂虽然拥有华丽堂皇的外表与细部装饰，却是由简单而清楚的结构所组立而成。