首先转一位朋友的原创文。
发信人: ilovebach (夜月一帘幽梦 春风十里柔情·祝福飞花), 信区: Classicalmusic
标  题: 我的勃拉姆斯两篇
发信站: 北大未名站 (2003年06月03日01:27:27 星期二) , 站内信件
        --勃拉姆斯·自由·快乐·孤独--
一直觉得我是一个对很多事情都很无所谓的人，那是因为我喜欢没有忧虑的快乐生活，喜欢
没有羁绊，我喜欢的是自由自在的感觉。但是自由是有代价的，而且很多时候是由不得你自
己的，你会感到，自己是不自由的。
所以我相信命运，但又希望改变命运。
向往自由，又害怕为自由而付出的代价。
我是矛盾的，而矛盾的人是很难快乐的。
自由而快乐，自由而孤独。
一个是那么的可望而不可及，另一个却是那么的无奈而真切。
我只能说，我希望我是快乐的，我更希望我不想到这些希望，只是快乐着。
有时候觉得，勃拉姆斯的音乐是苦的，寂寞的，孤独的，甚至是失语的。是在寒冷中独斟的
寂寞的冷酒，是日落后无语的斑驳的石墙。
他在说，苦，人生本如此。
可是我的心底总还有希望，我希望他在说，人生是美丽的，我希望更多的体会这种美丽。人
生有缺憾，这是无奈的必然，但人总应该是快乐的。虽然我知道，很多时候勃拉姆斯的作品
里并没有那些刻意的情感和暗示，但还会在他的音乐里努力的寻找快乐的所在，欢乐的音符
，即使是失败，也总还带着希望，开始另一次的聆听。
        --勃拉姆斯·钢琴小品--
喜欢他的钢琴小品和室内乐，深情，动人，而又不过分。
应该说钢琴小品也算是室内乐的，不过勃拉姆斯的钢琴小品并不是我最喜欢的，我总觉得那
并不是我理想中的室内乐，没有那种交谈的声音，只是一个孤独的灵魂在诉说。
斯佩特说勃拉姆斯的演奏散发着奇异的芳香，如歌的旋律，和光影交错的丰富色彩，有人说
这些拿来概括那些晚年的钢琴小品也很合适，我想，那些大概是他停顿了的生命吧。
真的，有的时候听着那些或是悲伤，或是热烈的旋律，确实能够感到那里面的芳香，光影，
可是感觉不到时间的流逝，特别是op.117，勃拉姆斯说那是“我的三首悲哀的摇篮曲”，那
里面没有op.49,No.4的温暖和柔情，有的却是阴暗和孤独，似乎更像是面对着空空的摇篮的
母亲的悲伤的歌，那里面没有过去的故事，没有眼泪，甚至没有老照片上面特有的正在褪去
的昏黄，没有回忆，有的只是静止在琴键上的黑色和白色。那里面也有激动的瞬间，仿佛一
切都变得鲜明，仿佛一个失明已久的人看到了蝴蝶翅膀在阳光里的一闪，可是转眼间，一切
又归于寂静，蓦然回首，一切的一切只是永劫回复，只是无法跳出的悲伤的轮回。
生命的钟摆停止了，并不是一切的终结，因为生命只是停顿了，驻足观看，就像op.118的No
.2，也会再次被激[螃]情唤醒，中段突然爆发的20秒钟，如同大海突然被夜风惊醒，层叠的浪花
奔腾着，吐出白色的泡沫，一下子就满眼都是，可是安详的风掠过海面，刚才的悸动又平息
了，也许这就是激[螃]情吧，只有瞬间的爆发才是火花。
我也喜欢他那些最最热情的音乐，像小提琴协奏曲的第三乐章，舞蹈一样的兴奋，民歌一样
率直。那才是我心目中的自由的声音。可惜那不是室内乐。我喜欢勃拉姆斯，却经常遗憾，
他没有把那种奔放的自由的声音写进形式几近完美的晚期室内乐，让我在聆听的时候总是想
像着那些心目中的声音，也许，这也是一种残缺的美吧。
有的时候美确确实实是残缺的，断臂的维纳斯如是，未完成的赋格的艺术如是，op.118的No
.6如是，因为如果把一切都说得明明白白，它就不再美了。
勃拉姆斯式的忧郁是那种特有的暗含的忧郁，是突然失语的忧郁，克拉拉这样评价op.119的
No.1，她说：“是一个丰富的不和谐的综合体，每一节、每个音注仿佛都标注了渐缓，好像
有人想从其中每一个地方吮吸出忧郁，并如上述不和谐地获得喜悦和快乐。”每一个音符后
面，似乎都有着无数没有发出的声音在默默地唱着，那是哽咽在喉头无法吐出的话语，是徘
徊在眼角迟迟不肯滑落的泪滴。
--
                         ...巴赫!巴赫?巴赫。


http://www.guitarera.com/bbs/thread-2679-1-3.html

古尔德本人对这个录音比其他任何录音都拥有更多的自豪感：“它是你所听过的最性感的勃拉姆斯作品的演绎——我真心的认为这是我最好的钢琴录音。从中你可以知道我是一个多么无可救药的浪漫主义者。”

听勃拉姆斯如同品酒。而古尔德的勃拉姆斯，既不过于清淡，也不过于滥情，是勃氏灵魂如实的写照，提炼，与升华。很容易听上瘾的东西。

晕。4L图片重发。

古尔德是不是已经神志不清了？

I love Brahms..
The first intermezzo of Op.119 is my favorite 晚期钢琴小品
Close to the end of his life..
Brahms reflected on himself, whether is about his past memories, beloved Clara Schumann, solitude, or music...
It is, indeed, a little diary of Brahms..
As for Gould...well, he is very artistic
how he play..was very very personal..
If Gould played, it would not sound like Bach, Beethoven, Brahms, Berg....
Mostly everything he played, sounded like "Glenn Gould"..
It is definitely not orthodox way of playing..
however, he is able to transform artistically and intellectually to those music he interpreted ..
quite unique..I should say..
(even though I am not a big fan of Gould)

翻译7L～
我喜欢勃拉姆斯。
在晚期钢琴小品中，我最喜欢的是Op.119当中的第一首间奏曲。
在生命中最后的岁月里，勃拉姆斯一直在反映着他自己：无论是他过去的回忆，他深爱的克拉拉舒曼，他的孤独，还有他的音乐。晚期钢琴小品，实际是他的一小本日记。
至于古尔德，嗯，他是非常有艺术才华的，他的演奏，非常的独特。。
古尔德演绎出的，并不那么像巴赫，贝多芬，勃拉姆斯，贝尔格。。几乎他的每一个演奏，都更像是“格林 古尔德”。。这不是传统的演奏方式。但是，他可以将这些音乐聪明而艺术地转换为他想诠释的形式。。
应该这么说，相当独特。（虽然我并不是Gould的狂热粉丝。）