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财主50大寿，女婿一上联“骑龟东游入大海”，下联令人捧腹大笑【骞北历史】对联，作为我国一种独特的文学形式，它起源于五代十国，明清两朝尤其兴盛，至今一千多年的历史，公元964年，后蜀国主孟昶写了中华第一幅对联——“新年纳余庆，嘉节号长春”，而后便开始流传了开来，历各朝各代，不仅成为了我国的一种民间习俗，更成为了广大读书人交流切磋的方式之一，而一副上佳的对联，足可媲美一部鸿篇巨著，令人看后回味无穷，乐趣颇多！北宋年间，开封有一大户人家，主人姓王，人称王员外，家产殷实，房屋百间，良田千倾，可谓是富庶一方，王员外一生生养了3个女儿，个个长得如花似玉，在女儿们到了出阁的年纪，便将她们都嫁了出去，且嫁的都是大户人家，一来女儿们后半生不用考虑了，二来老财迷的王员外也能收获一大笔彩金，可谓是一举两得，乐的合不拢嘴。一年，王员外50大寿，想着好好的热闹热闹，也能收一些厚礼，便吩咐管家将请帖都送了出去，也给三位女婿各送了一份，很快，在寿诞当天，是热闹非凡，熙熙攘攘的人群，将客厅挤了个水泄不通，到处是互相寒暄的话音，而老财迷的王员外急忙跑去内屋，看看客人们所带来的都是些什么“厚礼”，够不够本，大致的看了一下，还算满意。很快，在客人都到齐了之后，王员外便吩咐开席，酒过三巡后，当地一位官绅名流突然说道：“这寿诞，为何没有寿联？”，原来，这一忙，竟然忘记了请人写寿联了，王员外一听，方才醒悟过来，顿感着急，而那人就再次提议，请王员外的三位女婿各写一副寿联来庆祝王员外的寿诞，这个提议受到了大家的响应，纷纷依附说好。大女婿是个读书人，才华横溢，诗词歌赋自然不在话下，听到提议人一说，当即站了起来，叫下人拿来纸笔，大笔一挥，一副上佳的寿联便跃然纸上——上联：福如东海长流水下联：寿比南山不老松横批：福寿双全大女婿这寿联一出，在场的宾客纷纷叫好，连连称妙，王员外也频频点头称赞，命人将这幅寿联挂到了两旁的柱子上。二女婿见此，也不甘示弱，毕竟自己也是读了多年的书，不敢像大女婿那般学富五车，但还是能信手拈来的上联：耳正顺时犹点额下联：乡当杖处尽称觞横批：摇芝高岭二女婿这寿联一出，在场的人个个是面面相觑，这写的啥意思呀？王员外更是一脸的不解，当即向二女婿询问，此联何意？怎么感觉全不着调，可是二女婿却一脸神秘的告诉大家，这副对联是从古流传专题50大寿的对联，好吧，既然如此，那也算寿联，王员外也命人将它挂了上去。这时，大家便将目光投向了三女婿，宾客们脸上的表情各异，有些人担忧，有些人藏笑，有些人看乐，只因这三女婿家中虽然财产无数，但他却是个不学无术的公子，自幼便不喜欢读书，到处吃喝玩乐，如今这场面，如何处理？许多人都替他捏了一把汗。只见三女婿晃悠悠的走到了书案前，一脸的得意，刚才趁着大女婿、二女婿书写间隙，他就在下面苦思冥想，搜肠刮肚的一番，最终想到了一副对联，在场的宾客见此，纷纷凑上前一看，只见三女婿拿起大笔一挥，先写了一个横批横批：龟鹤延寿三女婿这横批一出，在场的人和王员外顿感意外，纷纷叫好，敢情这三女婿也非不学无术，这词运用的很好，符合场景嘛！见大家如此夸赞，三女婿顿时得意了许多，当即又提笔写下了寿联上联：骑龟东游入大海下联：驾鹤西去登极乐三女婿这寿联一出，在场的一众宾客，纷纷捧腹大笑，个个笑的弯下了腰，而王员外当场是气的直翻白眼，差点如联中所写登了极乐，这三女婿最终还是暴露了不学无术的原型了，想想挺无奈，也挺搞笑的！来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李商隐最牛的一首诗, 只要遮住最后一个字, 谁也不知道他在骂皇帝【老程社会说】中国是一个自古以来就是充满神秘东方文化的国度，从享誉世界的书法文字，到遍地开花的孔子学院，中国将儒家文化传遍了世界各地。当然，说到中国的文化，当然离不开中国的诗词文化，而说到诗词文化，必定要提到一个朝代，那就是唐朝。李商隐最牛的一首诗，只要遮住最后一个字，谁也不知道他在骂皇帝！对于唐朝的诗歌和诗人印象，大部分人的感觉一定会落在著名的两个人身上，一个是李白，一个就是杜甫。当然，着两个人的诗歌成就是后代的众多诗人无法媲美，这其实也与他们生活的时代有关。李白杜甫生活的年代正式唐朝国力最鼎盛的时候，盛世必然会出现精品。但是没过多久，就出现了历史上著名的安史之乱了，唐朝国力由盛转衰，而后代的诗人的诗情也就渐渐地沉寂了下来，所以，今天的研究人员才会将目光放多地放在李杜二人身上。在唐朝的晚期时候，也出现了一位才华横溢的诗人，他就是被称为“小李白”的李商隐。李商隐，祖籍是河南焦作市。李商隐的身家和背景完全比不上李白杜甫两人。李白是一个富二代，而杜甫是一个官二代，而李商隐却是一个穷二代。他的父亲在他不足十岁的时候就去世了，他只能跟着母亲生活，而母亲作为妇道人家，自然也没有挣钱的本事，所以，维持这个家的责任，就完全成为了李商隐个人的事情。后来，李商隐渐渐地被高官看重，将他举荐给了皇帝，这时候李商隐才逐渐的抬起头来。可是唐朝末期朋党相争，而李商隐作为一个无权无势的人，自然而然就只能被拖着走，一下站在这边，一下站在那边，最终的李商隐痛苦不堪，而朝廷的官员也对他放任不管，甚至是双方都对他十分厌弃。后来，李商隐写了一首诗《龙池》，彻底奠定了他在诗坛的地位，这也是他最牛的一首诗。诗作写到：夜半宴归宫永漏，薛王沉醉寿王。这诗之所以这么牛，是因为只要遮住最后一个字，谁也不知道他在骂皇帝，最后一个字是“醒”。为什么说“醒”字是精华呢？薛王是唐玄宗的侄儿，而寿王是唐玄宗儿子，这首诗最后一句的意思是，薛王在宴会上喝醉酒，然而寿王却非常清醒夜不能寐，为什么寿王会这么清醒？因为他的老婆杨玉环，被自己的亲爹唐玄宗抢走了，所以他根本睡不着啊。李商隐在此诗中表达了自己对帝王家乱伦感情的唾弃，以及对古代伦理道德的嘲讽，痛斥唐玄宗的荒唐无耻。唐代的诗人都有着一种悲天悯人的情怀，李商隐也不例外。只不过李商隐的一生过的并不好，他在世的时候虽然诗歌写得不错，不过深陷于朋党斗争，永无出头之日。而这首《龙池》也表明了他对朝廷的看法。大家有什么看法？可以留言。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

孟浩然最富有哲理的一首诗，千百年来广为流传，不可谓不经典！【落寞听雨】孟浩然，字浩然，襄州襄阳（今湖北襄阳）人，世称“孟襄阳”，唐代著名的山水田园诗人，与王维合称为“王孟”。《与诸子登岘山》是孟浩然的一首吊古伤今的诗。诗人登上岘首山，见到羊公碑今景，联想到过去的羊祜，慨古怀今，不禁感叹起自己身世漂泊。孟浩然在本诗中寄情于景，以平淡深远见长，蕴含了一种深沉的普世哲理在其中,千百年来广为流传，不可谓不经典！与诸子登岘山 ——孟浩然人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临。水落鱼梁浅，天寒梦泽深。羊公碑尚在，读罢泪沾襟。诗文翻译：人间的事情都有兴衰代谢，来往反复的时日形成古今。江山到处遗留着名胜古迹，而今我们有幸去攀登亲临。鱼梁洲水变浅而浮出江面，云梦泽天极寒而朦胧幽深。羊祜碑如今依然巍峨矗立，读罢碑文泪水沾湿我衣襟。诗文鉴赏： “人事有代谢，往来成古今。”全诗一开首，孟浩然就为我们展现了一个平凡至极的哲学真理。人世兴衰、万物更替，以及时光流转，这些都是不以人的意志为转移的客观存在，看似不着边际的两句，却饱含了深沉的沧桑忧伤，令人凭空生叹。我更相信，孟浩然的这句诗极大地影响了赵翼，以至于后者借此衍生出了“江山代有才人出，各领风骚数百年”的千古名句，当然这都是后话了。 “江山留胜迹，我辈复登临”，这两句诗紧承首联，蕴含了一种深沉的伤感情绪在其中。古迹今临，让人怀念历史，空生无限的感慨。这大概也是陈子昂《登幽州台歌》中“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”的心境所在吧！ “水落鱼梁浅，天寒梦泽深。羊公碑尚在，读罢泪沾襟。”这两句是孟浩然的登山所见。鱼梁洲的空旷与云梦泽的深邃，两者各有千秋，迥然不同。诗人用外在环境的萧瑟凋零与冷清孤寂进一步烘托了自己内心的这种伤感情绪，这其中又掺合了对人事变迁、朝代更迭的惆怅之情，故而诗人最后“泪沾襟”是也！来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

才女出上联招亲:“大鱼入深巷”，放牛郎对出下联，女子又羞又喜【古今三千事】春联在我国有着悠久的历史。在古代，对联文化很盛行。从权贵、文人、富商到百姓、摊贩、平民，都可以出口成对。因此流传的对联故事十分精彩，诸如苏轼，秦观，唐伯虎等等对联高手的故事也是家喻户晓，但在民间同样也不乏一些让人们津津乐道的因对联而喜结连理的佳华。宋朝中期，望水镇上有家名为“十八般”的药铺，掌柜姓，人称冯老板。冯老板膝下只有一位千金，长得如花似玉，绰号“红娘子”。十六岁那年，冯老板要为她择婚，“红娘子”提出不选“财”子，单挑“才”子，别出心裁要搞一场“赛联择婿”。原来，这冯老板当年也是秀才出身，腹中满是锦绣文章，只是时运不济，屡试落地，无奈改行开药铺，而他的女儿“红娘子”从小饱览诗书，吟诗作对不比一般读书人差。所以，她提出“赛联择婿”立即得到了冯老板的赞同。 “赛联择婿”的事传出后很快轰动了四乡，不少年轻人久羡“回春堂”的“红娘子”才貌双全，听说这一消息后，无不惊喜万分，纷纷前来跃跃欲试。 “赛联”的擂台摆开之后，前来应试者倒是不少，但都是乘兴而来，败兴而归。为啥?原来这“赛联擂台”非同一般，半天工夫，竟没有一个能脱颖而出。就在冯家父女也十分尴尬的当口，突然有人前来叫板了。谁?前村的一位放牛郎。众人于是鼓掌喝起倒彩来。连饱读诗书的秀才都在这退避三舍了，你一个放牛郎却不知天高地厚，猴子戴帽充斯文，真个要让人笑破肚皮，等着看笑话吧! 只见这放牛郎毫不理睬这恶意的掌声和笑声，径直闯到对联前。只见悬挂着的上联是: 冬虫夏草九重皮放牛郎竟不假思索高声应对: 玉叶金花一条根话声刚落，里面便传出丫鬟的声音:“切莫高兴太早，看我小姐再出一联!” 里面传出一个娇滴滴的喝彩声:“果然不错，望君继续努力，过了此关定是意中人。” 只听红娘子的丫鬟随即格格地笑着吟出了一联: 大鱼入深巷。放牛郎春风得意地回应道: 尺素寄谁家。冯老板当即携着女儿从里屋笑容满面地走出来，朝着众人打了个拱手，朗声笑道:“放牛郎连闯夺魁，我的东床快婿非他莫属了!” 众人又是一阵大笑，齐声祝贺才女配才郎。从此，红娘子与放牛郎的这段药联佳话便流传开了。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

才女上联“桌上苍蝇布阵”, 落魄书生下联让才女羞红了脸【翔哥侃社会】中国作为四大文明古国之一，传统文化可谓源远流长。在这些传统文化中，不乏我们熟悉的唐诗宋词，明清小说等等。其实，除了这些，还不能不提短小精悍的对联。对联文化，起源很早，到现在已经流传了千年，充分体现了中华文化的博大精深。古代最不缺的就是对联高手，接下来我们就看看经典的对联都有哪些说到和尚佛印，大家并不陌生。佛印是苏东坡的至交好友，文采了得，三岁就能背千首古诗，熟读百家经典，是历史上少有的神童。佛印和苏东坡志趣相投，不久两人就结为好朋友。两人在一起经常吟诗作对，还时不时开开玩笑。有一次，两人结伴出去游玩，爬到一座山上，发现了一座关羽庙。苏东坡一看这景色，随即说了句：“孤山独庙，一关公单骑匹马”。佛印一听，这对联够刁钻，正愁对不出，眼见山下有一艘小船顺流而下，佛印一下子有了灵感，对出了“夹河两岸，二渔夫双钩对钓”。苏东坡一听，此对联对得妙呀，也不由得佩服起佛印的才学。还有一个有趣的对联，上联是“桌上苍蝇布阵”，这是一个才女出的。这个才女出身富贵之家，家里人把她当做掌上明珠，从小就给她请了私塾老师，教她读书识字。这个女子天资聪颖，不输男子，只是自己是女儿身，不能考取功名。她的才气在方圆几十里都传遍了，大家都叫她“才女”。转眼间，这个才女已经到了出阁的年龄，她非常有主见，决定以文纳夫。大家想做有钱人的女婿，纷纷前来凑热闹，只是才女这个上联太难，一般人都真对不出来。人群中有个脏兮兮的书生回了一句：“腰间蚤子操兵”。这下联一出，才女可是又惊又羞，没想到的是有人对出了下联。可这下联的意思是在是不登大雅之堂，下联就是说自己身上很脏，很多天没有洗澡了，腰上有很多的蚤子，就像操兵一样。原来这个书生是个落魄之人，才华了得。才女羞红着脸跑开了，书生和才女结婚之后，考取了功名，过得美满幸福。除了这个下联，不少人还给出了：“梁下蜘蛛结网”“地下蚂蚁排兵”等下联，你还能对出哪些经典下联？来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

女孩上联招亲：“铁锤打铁铲，铁打铁”木匠对出下联，女孩很开心【历史秘密基地】我国历史悠久，有很多的灿烂文化，这些文化并不是短时间就能全部出现的，它们是经过了好几千年的流传蜕变。现在的文化和起初刚出现时并不一样，它经历的载体可以说是几经变换。当然，人们总是用自己所处的时代中比较流行的方式来记载这些文化，就如古诗词、诗歌和对联等，今天小编给大家重点要讲的是对联。比起古诗词，对联产生的年代算是早了太多年，据史料记载最早出现对联的是五代时期。对联在那个年代能够流行起来的原因，是因为它独有一番趣味，可算是人们的一种消遣方式。对联的字数和诗词比起来也是更为简洁，短短两句话作为上下两联，这两句话读起来很押韵，意思也差不多。我们可以想象一下，人们喝着小酒，对着对联，是不是很有一番风趣呢。那时候的人和我们也一样，说话不喜欢拐弯抹角，对联是避免这种现象发生的最好方式了，它要表达的意思很明确，通俗易懂。直到现在，对联也存在于我们的生活中。过年要贴对联大家都知道，还有就是谁家有了喜事，门上也是会有大大的一副对联，对联的内容也是很喜庆。接下来小编给大家讲一个古代人对对联的小故事。在北宋时期，有这样一位打铁匠，他的打铁技艺是继承了自己父亲的，在当地很有名气。这位铁匠有三名徒弟，师傅耐心教徒弟认真学，这三个人学得都挺好的。这名铁匠生有一个女儿，楚楚动人，眼看到了该出嫁的年纪，他的三个徒弟都想要娶这名女子为妻，平时就经常向她献殷勤。不止这三个徒弟，家里还时常来媒婆，目的都是想替男方说媒。这样一来，这名女子很心烦。就在她不知该如何选择的时候，她想出了一个主意，就是通过对对联的方式来招亲。没过几天她就对外发出了上联“铁锤打铁铲，铁打铁”。这半句对联一出，家中三个徒弟真的是绞尽了脑汁，怎么也想不出该如何对这句话。他们文采并不好，加上都怕失去这个机会，心里很是急躁。眼看着都过了好几日了，还是没有人说出下联，他们觉得应该没有人能对上了吧，看来以后还有机会。说来也巧，过了一会儿家里就来了一位木匠，这名木匠本来不知道这家有个姑娘在招亲。眼看谁也对不上，他就也想试试。想了片刻，他脱口而出“杉木修杉楼，杉连杉”。这家人听到这半句对联，都很满意。此时，女子也害羞的出来了，同意了木匠求亲的请求，很快两个人就结婚了。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

上联：家穷人丑，一米四九，下联太经典，堪称千古绝对！【不断都在努力】中国的文化经过五千多年的发展，已经形成了具有独特意识的文化，每个朝代都有其独特的文化标识：唐诗宋词明清小说，这都是我们在上学的时候老师教给我们的，一个朝代一种文学形式的兴盛，也能最大程度的反映出当时整个社会的情况，今天小编给大家说的这种文学形式比上面的文学历史只长不短。对联是中国古代必不可少的一种文学形式，至今我们在过年的时候还在家里面贴对联为的就是讨一个好兆头，在春节贴对联就成了春联，在平常的时间里说对联那又是另外一个意思，对联是中国古代具有强盛生命力的文学形式，上至庙堂高官下至田间地头都能找到对对联的好手。对联的起源可以说是很早了，但是也是在明清发展到顶峰，明代江南四大才子之一的唐伯虎就是一个对对联的好手，大家在看周星驰电影《唐伯虎点秋香》的时候就能看出来唐伯虎的才气之高，据说关于唐伯虎写对联还有这么一件趣事，相传有一次唐伯虎为了填饱肚子不得不接受别人的委托。那就是帮一个厕所写对联，这就有点折煞唐大才子的身份了，但是没办法自己肚子饿，也确实需要钱，于是就给这个厕所题了对联，上联是：且看官客多情，甘解衣带终不悔。下联是：莫道此物无用，化作春泥更护花！看完是不是佩服唐伯虎的才华？给一个厕所都能写出这么好的对联想必除了唐伯虎之外也没几个人能写出这么有才华的对联了吧？小编在网上看到这样一个比较有意思的对联，也是现在很多人经常自我调侃的一句话：家穷人丑，一米四九！想必大家也是经常见到这句话吧？这句话也能当做一个对联的上联，不知道大家看到这个上联之后有没有想到什么比较合适的下联？大家都知道对对联讲究的是平仄工整以及意境的前后贴合，所以要想对出下联确实有点难度，有网友在网上贴出了自己对出的下联大家看一下怎么样：妻苦心善，二十七八！这个下联可以说也是相当不错了，在小编看来对这个上联是绰绰有余了，就是不知道大家感觉这个下联对的怎么样？不知道大家有没有相当更加好的下联？欢迎大家在下方留言！来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李白最狂的一首诗，一千多年来无人出其右，成为了狂的代名词! 【古典美文】李白唐朝最伟大的诗人之一，而且他的诗歌无论是在当时，还是在后世，那都是产生了非常深远的影响;相信只要一提起李白，那么大部分的人都是能够随口吟诵他的那么一两首代表作，例如他的《静夜思》、《赠汪伦》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《早发白帝城》等等，这些那都是李白最具代表性的作品。也正是由于李白在诗歌上的成就，于是便被后人称为“诗仙”。这足以说明他对唐诗所起到的重要作用，以及他在人们心目中的地位。那么这一千多年来，李白的诗歌并没有随着时光的流逝而有半分的减色，反而是越来越被更多的人所喜爱，相信即使是连小学生，那么对于他的诗歌，也是一点也不陌生。说起李白的诗，应当说他是唐朝最具有创新精神的一位，他的很多诗歌类型众多，而且还非常的抒情，充满了对于人生的哲理。小编要为大家介绍他最具代表性的一首诗《南陵别儿童入京》，也是他最狂的一首诗，同时也是唐诗里最狂的一首诗，在这首诗里，充分地表达了诗人放荡不羁，不拘泥于小节的一面。《南陵别儿童入京》唐代:李白白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。呼童烹鸡酌白酒，儿女嬉笑牵人衣。高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉。游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道。会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦。仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。李白的这首诗可以说大部分的中国人那都是非常的熟悉，尤其是最后的那两句，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”应当说是唐朝里最为张狂的一句，一千多年来，还没有哪位诗人写过如此狂的一首诗。那么这首诗的前两句的意思是:那白酒刚刚酿好时，我正好从山中回来，那黄鸡吃着秋天的黍粒，也正是长肥的时候。从这一句中足以看出李白，对于酒的喜爱，民间关于他喝酒的故事，那也是有很多，说他是斗酒诗百篇，也就是说他只要一喝了酒，那么便是能够写出众多的优美诗篇来。诗的第二句的意思是:我喊着身边的仆童，端上刚酿好的酒和煮好的鸡，那些小孩则是嘻笑着走过来拉扯我的衣裳。李白在这一句中，可以说是写得非常的纯朴，让人看到了一个真性情的李白。诗的第三句的意思是:我只想放高歌，把自己灌醉，以此来安慰自己，我醉了之后跳起舞来，足以和那落日争艳。从这一句中，李白对于自己的才华无法得到肯定，他的内心同样也是无比的痛苦。那第四句的意思是:想要去游说万乘之君，可是由于时间不早了，快马加鞭直追奔向远首。从这一句中，应当可以说是充分地表达出了李白的一个心情。第五句的意思是:会稽愚妇看不起贫穷的朱买臣，如今我也辞家去长安而西入秦。我也要追求我的功名，也要为这个国家出一份力，以我的才华，肯定能够有所作为。 “仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”这最后的一句，可以说是这整首诗中，最为抢眼的一句，也是最为张狂的一句，那么这句话的意思是:我仰天大笑地出门去，试问我怎么可能会是一个常年生活在乡野的野人?我可是要做一番大事业的人，我有才华，不可能如那些农夫一样，一辈子只生活在这乡野之地。李白的这首诗可以说是写得非常的张狂，而且狂出了新高度，尤其是那最后的一句，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”可以说是这一千多年来，成为了狂的代名词，那还没有哪位诗人，写过这么狂的诗句。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

陶渊明最著名的一首诗，几乎人人会背，其中四个字却几乎人人读错【暖日科技洁瑄】精绝的历史勾勒，数千年的薪火传承，万顷华夏的文化积淀，所有精神的逆流如同利斧一般将汉字锤炼得横平竖直、方正腔圆，才让汉字拥有了行美旨远的特点。行美即书法，中国奇秀俊美的书法大家都很熟悉，篆草行楷各有千秋，能写出一手好字能惹人羡慕，是一个人的竞争优势。而旨远则指的是意义，所谓言简意赅，一个简单的字往往蕴含着豁达开阔的意境。今天小解不讲行美，单论旨远。三言两语间，看似点点滴滴，包含的是却是星辰大海，这正是汉字的魅力所在。由旨远而延伸出来的一个变化就是：在不同的语境下，同一个字的读音有很大不同。比如“了”字，通常情况读作le，但在“了然”等词语中却读作liǎo，诸如此类的变化数不胜数。然而当这种用法应用于古诗词，会是怎样的一般景况呢？小解用一首陶渊明的名诗来示例。《饮酒·其五》魏晋·陶渊明结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。《饮酒》作为田园诗人陶渊明的代表作历来为人称道，尤其是“采菊东篱下，悠然见南山”已然是千古名句，相信大家都背的滚瓜烂熟于心。陶渊明厌倦了现实的黑暗，抛却了魏晋时期公认的士子价值标准，而选择归隐山水，耕种田园，其超然物外的豁达态度为他寻找到了，生命最原始至真至纯的状态。可以发现，陶潜此诗中并无辞藻华丽之言，也无晦涩难懂之字，顶多一个“喧”算是比较高级的词汇，其余字面意思上一看就懂。但是如果此刻让你读一遍，小解觉得你可能至少读错三个字的发音！第一句“而无车马喧”的“车”应读作jū；“悠然见南山”的“见”读作xiàn，有争议，参考“风吹草低见牛羊”；“飞鸟相与还”中的“还”读作xuán，古音，意为盘旋，空中飞翔的样子；“欲辨已忘言”的“忘”读作wáng，从亡，做动词用。当然这些都是古音，也就是陶渊明当时写此诗时所用的本音，只不过我们熟悉了这些字的今音，或许当初老师教的时候就教的今音，所以当我们用古音再读时，却发现怎么如此别扭、拗口，那种诗韵美也不见了。其实这正是诗韵格律在作怪，用今音来诵读此诗，可能会觉得很顺口，但按照古人的标准来看，可能就破坏了格律。当然如果再过多少年，很多汉字的古音都会被遗忘，那时候的古诗词就比较统一了，不会出现发音上的争议。《饮酒》虽然看似简单，一个人逍遥无事锄草作田，不问世事纷争，朋友来了有酒喝，朋友一去自浇头，这样的生活真的是厌世？真的是潇洒？其中蕴含的深刻道理往往只有经历过大风大浪的人，才能真正懂得。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

八个字写成一首诗，五千年来无人超越，读完后你发现自己也能写【文家四少燕无衣】说到诗歌，我们现代人第一反应就是唐诗，要不就是李白的“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”;要不就是杜甫的“国破山河在，城春草木深，烽火连三月，家书抵万金”;也可能是王维的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知道少”等等。确实，这些诗歌和诗人，都几乎成为我们生活记忆里的一部分了。但你是否知道，另外有一首诗，比它们更简练，更易读，要只评价这两个方面，上下五千年的诗歌里，再也没有一首可以超越这首的了。我们知道，我国的诗歌，是一种特殊的文化体裁，“诗歌来源于生活”，是人们在劳动中创作出来的，用以表达生活感悟的文学体裁。早在群居的原始社会后期，自从文字的雏形出现以后，我们的祖先就开始有了这方面的创作。那上古时候，简陋的生活条件，人们朴素的思维方式，远不是我们现代人可以想象出来的。受生产条件的制约，古人在生活中自然会萌生很多渴望，当然，他们的那些渴望，不会是我们现在的升职加薪，或者当官发财，真是那些朴素的渴望里，蕴含了我们古人无比的生活热情。在那个连文字和书写都还是奢望的年代里，诗歌的早期雏形诞生了。我们可以设想一下:一群刚刚学会直立行走的人，他们连说话都还只能发出三两个音节，在一望无际的原始森林里，他们显得那么渺小和脆弱，凶禽猛兽都无时无刻不威胁着他们的生命，食不果腹、衣不遮体更是家常便饭。这时候，他们心里滋生的第一个念头会是什么?当然就是没有外界凶禽猛兽的威胁，不饿肚子。那么怎么去抵御外界的威胁，怎么去找到食物呢?最好的办法当然是一举两得最好了，于是，这些刚学会讲话的人们就开始彼此呼应了:那个谁，你去砍竹子，还有你，砍回来以后把竹子削一削，然后我们用竹子做成弹弓，用土做成弹丸，这样我们就能用这个武器去射杀飞鸟和走兽，射到它们之后，它们的肉就会是我们可口的食物了。这样的呼应每天都会发生很多遍，时间久了，这些古老而又年轻的人们，为了便于记忆好而理解，将其浓缩成了八个字，这就是华夏文明里出现的第一首诗歌:断竹，续竹，飞土，逐肉。仅仅八个字，非常便于日常交流，却又包括了全部想要表达的意思。不愧为“第一诗”。看到这里，您是不是发现原来“写诗”其实并不难，就在我们的生活中，您也可以成为诗人哦。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

才女出上联：野花不种年年有，秀才轻松对出下联，美人羞涩不已【树朦看史】现如今随着科技的进步，大家的生活越来越娱乐化。然而在几百年前的古代，娱乐活动还很匮乏的时候，对对联可以说是男女老少都钟情的一种娱乐方式。对联通俗易懂，只要三五人相聚，便可张口即来，或歌颂美好，或传达祝福，或互诉衷肠，所以也流传下来不少经典的名对。那么名对之所以出名，与之相伴的便有故事发生。今天所要讲的便是发生在明代时期，对联成就一对才子佳人的故事。曾经有一位才女出了一上联：野花不种年年有，秀才轻松对出下联，美人羞涩不已。古往今来，读书都可以说是件非常重要的事情。古时候很多有条件的人家，尤其是官宦人家都少不了给自己的子女找些专门陪读的书童侍女。他们大多都是些贫苦人家的孩子，家中十分贫寒，父母养不起过多的孩子，被生活所迫便把他们卖身富贵人家为奴。一个叫芷若的小女孩便是如此进入当时京城里的郡王府。芷若虽出身贫苦，但非常的聪明伶俐，自小跟着郡王府的小姐们，因此让她接触到琴棋书画，耳濡目染之下倒是拥有了一技之长。后来，郡王府犯法获了罪，家中女眷都被卖身青楼，作为王府的丫鬟，芷若自然无法幸免。值得庆幸的是，古代的青楼与我们在电视剧中所看到的青楼不太一样，女子是可以通过卖艺来获取自己的立足之地。于是芷若凭借着自己打小在王府所学，很快便在青楼闯出自己的名声，成为了红极一时的头牌。成为头牌后的芷若自然是得到众人的追捧仰慕，很多达官显贵千金一掷只为一睹其芳容，芷若都不为所动，但其中有个秀才却吸引了她的注意。为了能时时见到佳人，秀才会经常过来捧场，时间长了，两人便熟识起来。秀才看到佳人无依无靠，曾经的家人了无音讯，孤苦伶仃很是可怜，便想过替她赎身。却不知佳人心中已定，打算在青楼之中就这样过完以后的人生，于是就拒绝了秀才的好意。若说芷若真的对秀才无意，其实也不是这样，长时间相处下来，秀才的为人品性，她本人十分了解。只是沦落到青楼，并不是她所能选择，在青楼中待着的许多年让她看清太多悲欢离合，男子多寡情。因为自己的身份，芷若担心秀才会不会如大多数人一样只是贪图一时新鲜，并不是真心对自己好，心中便有所顾虑，在秀才愿倾尽所有真心付出时，迟迟不敢答应。然而在被拒绝后，秀才依旧每天过来找芷若，丝毫不见气恼。可芷若心中却苦恼万分，秀才风雨无阻的到来只会让自己越来越不知道怎么才好，也明白这样下去总不是个结果。终于在又过了段时间后，芷若决定不能这样了，是时候要在他们之间做个彻底了断。于是芷若找到秀才，想要刁难一下，好让他知难而退，便对其说：“我出一上联，倘若你对出的下联能够让我满意的话，我便应你”。秀才思虑再三，便答应了芷若的要求。对对联与秀才来说，并不是难事，如何让佳人满意才是真真让人头疼。芷若给出上联：野花不种年年有。其实芷若的心意，对联表达的再简单清楚不过了，无非就是想要告诉秀才，好花时时有，何必单恋一枝花。秀才自然不傻，一听对联便知佳人心中所忧，便回道：“郎君未归夜夜思”。其实也是将自己的心意公之于众，告诉心上人如果自己真的走了，怕她会夜夜思念。芷若在听到秀才的答复后，自是明白秀才的心意，低下头来羞涩不已，终是放下心中所有的顾虑，应了秀才，两个人才子佳人共成一段佳话。不得不说古代生活虽然并不像现代多元化，但也正因此，才得以在后世流传出一段段千古流名的佳话，供与后人瞻仰歌颂。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

如果你也不甘心，读读黄庭坚这首诗吧，所有的不快都是过眼云烟【诗酒琴棋书画花】中国的古典诗词，意境优美，禅意深厚，能够开启心智。当你愤慨于生活中种种的不公，却又无可奈何时，读一读黄庭坚的“贤愚千载知谁是?满眼蓬蒿共一丘”，你就会获得解脱，你就会觉得所有的不快都是过眼云烟。从这个意义上说，这样的诗词古诗词就是我枕畔的《圣经》。清明宋代:黄庭坚佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公侯。贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。诗人看到大自然的一片生机，想到的却是人世间不可逃脱的死亡的命运，表达了一种消极虚无的思想，悲凉的情绪缠绕于诗行间。诗人由清明的百花盛开想到荒原的逝者，想到人生的价值，并感叹虽然无论智愚高低，最后都是蓬蒿一丘，但人生的意义却是大不相同，这恐怕是清明诗的又一境界和新的高度。这正如当代人所说，无论你做官还是为民，最后都要回到同一个点:老去。只是生命的过程并不一样。作者这首清明诗，立意就深刻了很多，不仅仅是凭吊亡人，更是警醒活着的人。这些伟大的诗人，之所以能写出流传千古的词句，在于他们有着对黑暗永不妥协的精神。他们高洁的灵魂，使个人的不幸得到了升华。杜甫评价李白时，曾满怀怜惜和愤懑地写道:“敏捷诗千首，飘零酒一杯”，而这是那个时代大多数诗人坎坷命运的真实写照!个人的生死，在他们眼里，不过草芥，所以他们的诗词才有着大悲悯、大哀愁，这也是我深深喜爱他们的原因。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

欧阳修最经典的《踏莎行》，从两个视角写离愁，造就两个千古名句【读书的沫沫】 “醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。”出自千古文章《醉翁亭记》，这里的醉翁就是欧阳修自己。欧阳修一生仕途不顺，可说是仕途失意，文坛得意。欧阳修开创了一种新的文风，平易自然，代表作就是《醉翁亭记》；他还对词作有所创新，将五代高雅的花间词往通俗方向发展，扩大了抒情功能；他更是提出了“诗穷而后工”的理论，对西昆体诗风进行了矫正。除却这些不谈，欧阳修也堪称千古伯乐，在他的门下出现众多文学巨匠。他淡泊名利与豁达乐观的性格，对它的创作有着直接的影响。他的词风继承五代温婉秀丽的风格，却又清新自然。虽有些“艳词”，内容却乐观积极。欧阳修有一首《踏莎行》，抒写离愁别恨，可说是他的代表作。整首词当中，上下阕分别以游子与思妇的视角来写离愁，而且末两句都非常的脍炙人口，可谓千古流传，这在宋词当中也不多见。踏莎行·候馆梅残宋代·欧阳修候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。开头前三句写游人远行的景象，“梅残”“柳细”“草熏风暖”等都在显示初春时节美好的风光。然而春光越是美好，离愁就越是浓烈，美景衬哀愁。末两句转入离愁的抒发，随着距离的越来越远，愁绪便不断的漫延开来。将无穷的愁比作迢迢不断的春水，将愁具象化。与李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”有异曲同工之妙。下阕视角转换，从游子换为闺中女子，突出对游子的思念和思归情绪。与上阕呼应，一个不忍离别，一个期盼早归。首三句就可见女子相思之苦，终日以泪洗面，却又恐惧登高望远，更勾起对游子的想念，相思成疾。末两句历来为人称道，闺中女子登高望远，目光为春山所阻，然相思随着思绪追随游子至天涯海角，以有限的目光写无尽的情思。整阕词，最精彩的就是上下阕中的末两句，“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”与“平芜尽处是春山，行人更在春山外”。春水写离愁，春山写情思，可谓百读不厌，千古名句名至实归。言辞委婉含蓄，却透着清新典雅，意境悠长深远。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

陆游的一首诗，只有二十八个字，却是写出了人生最大的遗憾! 【爱哭的狗】诗词是中国传统文化的精髓，对于任何一个人来说，如果想要了解中国的传统文化，那么最好的方法，那就是去熟读那些诗词，只有熟读了那些诗词，那么才能够真正的了解中国的传统文化，才能够真正地了解这个民族。所以诗词，现在早已成为了中国传统文化的一张名片。那么说起诗词，人们自然就会想到唐诗和宋词，毕竟那是中国传统文学里最高的文学成就，仅仅是唐朝，便是涌现出了一大批的诗人，他们写出了无数令人感动的诗作。说到宋朝，可能大部分的人会想到的便是宋词，因为在宋朝最为人们熟悉的，那便是宋词，许多的大文豪，那都是有写过宋词，而且这些宋词，无论是在形式，还是在数量上，那都是首屈一指。其实宋朝除了词之外，还是同样的涌现出了一大批的诗人，他们的诗作，可能无法与唐朝的诗人相比，但是有一些诗人写的诗，还是非常的不错，例如苏轼、王安石、范仲淹、欧阳修等等，那都是宋朝文坛大家，而且他们的诗作水平也是属于一流。小编要为大家介绍宋诗里面一首值得一读的诗，那便是陆游的《示儿》，这首诗应当说也是宋诗里非常知名的一首，陆游本人也是宋朝一位伟大的诗人、词作家，他们很多作品，相信大部分的朋友，那都是同样非常的熟悉。《示儿》宋代:陆游死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。陆游的这首《示儿》可以说是宋诗里不可多得的佳作，在这首诗中，充分地表达了诗人的爱国情怀，同时也是写出了人生最大的遗憾。我们都知道当时的宋朝，北方大片的国土被沦陷，作为诗人的陆游，他看到当时的情景，无比的痛苦，一生都在为了收复失地而努力。以此于他临终之时，也没有实现这个愿望，于是便写下了这首诗，成为了千古绝唱。那么这首诗大致的意思是说，我本来知道，当我死后，人间的一切就都和我无关了;但唯一使我痛心的，就是我没能亲眼看到祖国的统一。因此，当大宋军队收复了中原失地的那一天到来之时，你们举行家祭，千万别忘把这好消息告诉我!从这短短的几句话中，便是能够看得出来，陆游是一位伟大的爱国诗人，他一辈子最大的愿望，那就是希望能够收复北方的失地。综观陆游的这首诗，可以说是写得极其平缓，犹如一位老人坐在那里告诉自己的后辈，自己这一辈子，还有什么心愿没有实现，那么你们要去帮我实现，等到某一天实现了，收复了北方的失地时，那么不要忘记了，来到我的坟头祭奠我的时候，不要忘记了，把这个好消息要告诉我。在这首诗中，仅仅是那最后一句“家祭无忘告乃翁”，便是足以令人感动不已，作为一位文人，能够有这样的气节，那实属难能可贵。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

上联：水底日为天上日，才子下联让人大呼聪明绝顶【历史千百度】对联是中国传统文化的一种，是中华民族特有的传统文化形式，是民族文化心理的独特而生动的体现。对联充分体现了汉语对称美和节奏美，具有比其他文体更突出的装饰功能、实用价值和趣味性。最早的春联，在公元964年春节，后蜀主孟昶，突然命令他的官员在“桃符板”上写对联，以测试他们的才能。然而朝臣写下的句子，孟昶并不满意。于是，他拿起笔在“桃符板”上写道: 新年纳杀庆，佳节号长春。这是中国文学史上最早的春联。今天我们不讨论对联的历史。我们来谈谈宋代一位宰相的对联。北宋有一位著名的宰相，叫寇准。历史记载了他的成就和他对联的故事。据说有一天，他在亭子里和几个人聊天。亭子在池边，快到中午的时候，阳光反射在水面上。寇军写了一个上联让他们接: “水底日为天上日”。意思很简单明了，但是现在没人能理解。问寇准，寇准也笑了。巧的是，杨大年有事要向寇大人汇报，也在那里发现了。杨大年是这方面的专家，他来了，好像要为大家解围。大家让他先对。寇准给了他一个口信。大年想谈论太阳的阴影。还有什么是有阴影的。他看着寇大人的眼睛，突然看到了自己的身影。当即答道： “眼中人是面前人”。寇准称赞他说:“这个大年，真是太聪明了!” 对联是中国独特的传统文化的精髓。它历史悠久，丰富多彩，灵活明亮，既雅致又通俗，一直深受人们的喜爱，它能写景抒情，能说古今，能褒贬。它只需要最少的文字，最简洁的形式，便能唤起人们最强烈的美感，给人以丰富的启迪，使人深思，受益无穷。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

你一定不知道，陆游的这首诗才是“红杏出墙”的真正出处【读书狗子】游园不值应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。叶绍翁的这首《游园不值》，想必大家都很熟悉。这首诗不仅优美，且颇有意境，景中含理，发人深思。其中的名句“一枝红杏出墙来”更是成为脍炙人口的千古名句，甚至衍生出“红杏出墙”的成语。但你知道吗，“一枝红杏出墙来”这个名句实际上并非出自叶绍翁之手，而是叶绍翁化用前人诗句所得来。“一枝红杏出墙来”的真正出处是著名爱国诗人陆游的一首小诗《马上作》: 马上作平桥小陌雨初收，淡日穿出翠霭浮。杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头。叶绍翁的“一枝红杏出墙来”正是脱胎于陆游的诗句“一枝红杏出墙头”，仅仅改动一个字而已。所以说，陆游才是最早吟咏“红杏出墙”的诗人!实际上，诗人引用化用前人诗句的例子数不胜数，化用前人诗句而青出于蓝的也并不罕见，叶绍翁这首《游园不值》便是其中一例! 陆游的这首《马上作》先写远景全景，进而描绘近景特写，从远处的“平桥”、“小陌”、“雨”、“淡日”、“翠霭”至近处的“杨柳春色”，最后则突出“红杏墙头”的美艳。前面所有的景只为铺垫这“一枝红杏”。虽也是佳作，但读来颇显平淡，无甚余味。而叶绍翁的《游园不值》则不然，其先以小景“苍苔”、“柴扉”写起，进而写到出墙的“一枝红杏”，但所为的却不是红杏之美，而是那看不见的“满园春色”!以“一枝红杏”的出墙之美艳，想象到满园的春色之美，读来令人遐想，余味不绝! 相比之下，显然叶绍翁的“一枝红杏出墙来”更胜陆游一筹。且叶绍翁这首诗，情、景、人、理浑融一体，优美怡人，读来更是有一种春意盎然的情趣和生机勃勃的美好!也难怪人们只记得住“一枝红杏出墙来”是出自叶绍翁这首《游园不值》! 来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

悲凉的一首宋词：写尽秋思，道尽苍凉，读来感觉寒风凛冽【趣文历史】人生在世，会有太多的悲伤别离，有着很多的无奈，古代文人把这些情感写成诗词的时候，便会寄托无数绝美的忧伤。今天小编给大家讲的这首词，可以说是所有写秋思的当中最悲凉的一首宋词，词中的每一句都是绝唱，这首词就是《渔家傲·秋思》：塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。意思是：秋天已经到来，处于西北的边塞地区，那里的景色和江南大有不同。大雁全都飞回了衡阳，丝毫没有停留的意思。在黄昏的时候，军中响起了号角，在这时周围的边声也都响了起来。在层峦叠嶂之中，雾霭很重，太阳就快要落山了，城门马上就要关闭。小饮一杯酒，便想到了离自己万里以外的家乡，没有像窦宪一样打败敌人，就不能打算回家乡。悠扬的羌笛声又响起来了，天气很是寒冷，有时候雪花和霜都落到了地上。在夜深的时候，将士们也都不能安然入睡，将军为了军事操劳万分，连胡须和头发都快变白了。战士们一直坚守在边塞，哪有时间回家，一想到家便留下了泪水。每次读到这首词，给我的感悟都是不一样的。这首词一开始读的时候，你首先会感觉到凄清、深沉、壮阔，还有很多伤感。然而就在这样的伤感这种，还有一些英雄的气概。这首词的上篇主要写景，首先用“塞下”两字交代了地点，然后说了时间和词人所处地区和内地风景的不同，然后具体地描述了有哪些风光的不同。西北的边疆地区气候十分寒冷，每次到了秋天，寒风刺骨，满目荒凉，大雁在这个时候都飞向了南边，一点都没有要留下的意思。词人通过动静结合，给大家展现出了一幅充满了肃杀之气的地区风光，并且很形象地描绘了边塞地区独有的风景。词地下篇是抒情的，词人此时作为三军的统帅，自然不能松懈，他整日都在防守边塞，有时候难免会想家。于是想要用一杯酒来消解自己的思想之愁，但他和家人相聚的如此之远，家人在哪里呢？最重要的是，他还没有带领部队取得胜利。只有取胜才会回家，但要想取胜哪有那么简单呢？一到晚上，传到了耳朵里悠扬的笛声，此时的他便更加想家了。写尽秋思，道尽苍凉，读来感觉寒风凛冽。这首词最后的两句从写景直接转入了写情中，只有将士们一条心对抗敌人，才会更快取得胜利。这首词不仅表现出了将军们的英雄气概和出征时的艰苦生活，也有着浓浓的思乡之情，读起来十分真切且感人。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

唐朝一个天才诗人，写出惊世骇俗的千古名句，却为此丧命！【虹英历史】唐朝的天才诗人很多，诸如李白、杜甫、李商隐、李贺、王昌龄等等。每个天才诗人，都有自己的传奇人生；然而遗憾的是，这些天才诗人的经历往往是黑暗的、曲折的、痛苦的。不过，从另一方面去看，也正是这些坎坷的经历，造就了诗人们惊世的辉煌。在唐朝有一个天才诗人，少年时便显得极为老成持重，让人误以为他是饱经沧桑之人。这个诗人就是刘希夷，他曾经写出一首惊世骇俗的诗作，此诗就是《代悲白头翁》。该诗全文如下：洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息。今年花落颜色改，明年花开复谁在？已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。古人无复洛城东，今人还对落花风。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。光禄池台文锦绣，将军楼阁画神仙。一朝卧病无相识，三春行乐在谁边？宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝。但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲。这首《代悲白头翁》，以其婉转优美的笔调，深刻的思想，高超的艺术表现手法，历来为后人推崇，尊为百代名篇。然而，令人遗憾的是，诗人刘希夷却死于此诗中的一个千古名句。《唐才子传》中记载：尝作《白头吟》，一联云：“今年花落颜色改，明年花开复谁在。”既而叹曰：“此语谶也。石崇谓‘白首同所归’，复何以异。”乃除之。又吟曰：“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”复叹曰：“死生有命，岂由此虚言乎！”遂并存之。舅宋之问苦爱后一联，知其未传于人，恳求之，许而竟不与。之问怒其诳己，使奴以土囊压杀于别舍，时未及三十，人悉怜之。刘希夷写出这首名诗，没有面世之前，先给舅舅宋之问过目。宋之问尤其欣赏“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”一句。宋之问恳请刘希夷将此句让给自己。刘希夷当时答应了，但是后来却没有兑现。宋之问十分恼怒，遣家奴用土活活将刘希夷压死了。刘希夷去世时，年未满30岁，时人都十分痛惜。这首长诗的前半部分，描写了洛阳女子感伤于落花，抒发了红颜易老，青春易逝的感慨。后半部分，则着重描写了老翁的情况，抒发了世事变迁、富贵无常的真理。“寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁”，是全诗上下两部分的过渡句。“但看古来歌舞地，惟有黄昏鸟雀悲”一句，则是全诗的总旨。该诗的深刻思想性，具有“醒世”的作用。《代悲白头翁》一诗，由年轻美貌的女子，写到皓首老翁，表达了青春易逝，富贵无常，人世无常的道理。此诗语言流畅，韵律优美，结构独特，抒情婉转，思想深沉，乃不可多得的佳作。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

上联：“天作棋盘星作子，谁人敢下？”，下联太经典了【鸦宠话史】众所周知，我国历史文化博大精深且源远流长，在我国5000年的历史长河中，聪慧的古人创造出了许多经典的文化，而对联文化就是其中的一种，根据史料记载啊，对联文化起源于五代十国，兴盛于明清时期，到现在已经发展的非常完善了，且在古时候，文人十分喜欢通过对对联的方式，来考量学者的实力水平，值得一提的是，对对联不仅仅可以考量学者的实力水平，而且还可以成为人们消遣作乐的一种方式。在我国历史上，有许多对对联的高手，像纪晓岚、唐伯虎、乾隆帝等人，在对对联方面，都有着极深的造诣，咱们今天就拿大才子唐伯虎来说吧，据悉，唐伯虎曾经在自己低迷的时候，为厕所写下了一副对联，其中的一句到现在还被世人传颂着，唐伯虎是这样写的，大家请看，上联：“且看客官多情，甘解衣带终不悔”，下联：“莫道此物无用，化作春泥更护花”，不得不说，唐伯虎真是太厉害了，给厕所写的对联，都是这般的经典，笔者真是佩服极了。而在今天，笔者也给大家带来了一个很有趣的上联，大家请看，上联：“天作棋盘星作子，谁人敢下？”，嘿嘿，这个上联是不是很有意思呢？这个上联是近日比较火的上联，其意思很是简单，就是指天空为棋盘，星星为棋子，这样的阵势，又有哪个敢下呢？就此来看，这个上联不仅经典且十分的接地气，但是想要给出经典的下联，还是很有难度的，因为对对联不仅仅要考虑到句式问题，还得使意境结合。那么这个下联该怎么对呢？为此有人给出了下联：“散星如银日如斗，自然度量！”，嘿嘿，这个下联太经典，其句式到位，且意境结合，此外还有人给出了一下联：“月做弓箭射太阳，后羿敢当！”，不得不说，这个下联太经典了，其无论是从句式上，还是从意境方面来来讲，都是十分绝妙的。就此来看，这俩下联太经典了，各位大神还有啥更好的下联吗？来试试看吧。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

朱淑真的《断肠词》到底有多“断肠”！【蚌埠检察】《断肠词》朱淑真词集名，原有近200首词，现存32首。朱淑真，号幽栖居士，钱塘（今浙江杭州）人，能画，通音律，尤善诗词，词与李清照齐名。生于仕宦家庭，早年遇人不淑（嫁一市井庸夫），终日抑郁。每临风对月，触目伤怀，皆寓于诗词，以写其中不平之气。然知音难遇，终悒悒抱恨而终。父母将其不幸归结于诗词，便付之一炬，幸存下来的诗词百无一二。她的词情真意切，清新婉丽，读来有种凄怨哀美。生查子寒食不多时，几日东风恶。无绪倦寻芳，闲却秋千索。玉减翠裙交，病怯罗衣薄。不忍卷帘看，寂寞梨花落。浣溪沙春巷夭桃吐绛英，春衣初试薄罗轻。风和烟暖燕巢成。小院湘帘闲不卷，曲房朱户闷长扃。恼人光景又清明。谒金门春已半，触目此情无限。十二阑干闲倚遍，愁来天不管。好是风和日暖，输与莺莺燕燕。满院落花帘不卷，断肠芳草远。卜算子竹里一枝斜，映带林逾静。雨后清奇画不成，浅水横疏影。吹彻小单于，心事思重省。拂拂风前度暗香，月色侵花冷。菩萨蛮山亭水榭秋方半，凤帷寂寞无人伴。愁闷一番新，双蛾只旧颦。起来临绣户，时有疏萤度。多谢月相怜，今宵不忍圆。菩萨蛮湿云不渡溪桥冷，娥寒初破东风影。溪下水声长，一枝和月香。人怜花似旧，花不知人瘦。独自倚阑干，夜深花正寒。西江月办取舞裙歌扇，赏春只怕春寒。卷帘无语对南山，已觉绿肥红浅。去去惜花心懒，踏青闲步江干。恰如飞鸟倦知还，澹荡梨花深院。江城子斜风细雨作春寒。对尊前，忆前欢，曾把梨花，寂寞泪阑干。芳草断烟南浦路，和别泪，看青山。昨宵结得梦夤缘。水云间，俏无言，争奈醒来，愁恨又依然。展转衾裯空懊恼，天易见，见伊难。减字木兰花独行独坐，独唱独酬还独卧。伫立伤神，无奈轻寒著摸人。此情谁见，泪洗残妆无一半。愁病相仍，剔尽寒灯梦不成。眼儿媚迟迟春日弄轻柔，花径暗香流。清明过了，不堪回首，云锁朱楼。午窗睡起莺声巧，何处唤春愁。绿杨影里，海棠亭畔，红杏梢头。清平乐恼烟撩露，留我须臾住。携手藕花湖上路，一霎黄梅细雨。娇痴不怕人猜，和衣睡倒人怀。最是分携时候，归来懒傍妆台。蝶恋花楼外垂杨千万缕，欲系青春，少住春还去。犹自风前飘柳絮，随春且看归何处。绿满山川闻杜宇。便做无情，莫也愁人苦。把酒送春春不语，黄昏却下潇潇雨。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

范仲淹这首千古名词，句句经典，最后9个字更是惊艳【最亮的心说历史】诗词是我们国家历史上最为独特的一种文学艺术，诗词给我们后世的子孙带来的影响是巨大的，它们的文学价值更是我们不可估量的。每一个朝代都会出现不同的词派代表，但是在今天，每一个类型的诗词，每一首诗词都是我们宝贵的财富。现在的学子们学习的语文课程里必须要有的一种就是诗词了，甚至是现在的小学生幼儿园的孩子们连话都说不好的时候，家长们就开始给他们灌输这种诗词思想了，足以见得诗词对我们后世带来的影响。古代诗词每一个时期都会有不同的代表诗人出现，比如在盛唐时期的李白和杜甫，就是给人印象最为深刻的两个诗人，但是这两个诗人也是不同的流派，写诗的风格是不同的，一个偏向于浪漫主义，一个偏向于现实主义。关于豪放派的诗歌其实也是非常的受世人们的欢迎的，最为大家熟悉的代表诗人就是辛弃疾了，他的诗词可以说是非常的豪迈但是我们也可以从中看出许多的细腻之处，大家对他都是非常的崇敬，但是关于豪放派诗人还有一个也是我们不容忽视的，那就是范仲淹!他的这首千古名词，堪称句句都是经典之作，特别是最后的九个字更是惊艳了世人! 范仲淹不仅仅是一个诗人，也是一个在朝为官的官员，但是他并不同于其他的官员一样，只想着如何当官去维护自己的利益，从中捞取更多的油水，或者说就是为了获得更多的权利。范仲淹为官的目的可不是这么的庸俗，他当官就是完全的为了天下的老百姓，在当官期间去取得的成绩是其他的文人所不能相比的。虽然他在仕途上经历了无数的挫折，但是这些都是丝毫不影响他做官的初心。范仲淹不仅仅是一个文官，在军事上也是有非常的造诣的，在国家需要他的时候，他也都是会毅然的选择上战场，但是在战场上的时候，都是长期的远离家乡。这种情况之下任是谁都是会非常的思念自己的家乡的，于是他就只能通过写诗词来寄托自己的思念之情。从此就出现了一首千古名词《苏幕遮》，上阙对景色的描写是非常的精美，但是也有一丝的凄凉，下阙就是直接的表达出来了自己的思想之情，前后的承接和融合都是一种非常高级的形式。不过最为经典的还要属于最后的九个字:酒入愁肠，化作相思泪。本意只是想要通过喝酒来消除自己的思想之情，但是没想到的是一壶清酒入肚之后，那些思念却是更加的清晰，每一滴酒都像是自己的相思泪。这个用词和形容可以说是堪称绝妙，更是将自己的感情表达的非常的准确! 来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

“春宵一刻值千金”的下一句是什么？你知道吗？【我爱学文学】前言：“春宵一刻值千金”、“不爱江山爱美人”，这些经典诗句，很多人都可以张口就来，但是，若问它的上下句，你还能很流利的背出来吗？《集杭州俗语诗》【清】黄增色不迷人人自迷，情人眼里出西施。有缘千里来相会，三笑徒然当一痴。《夜坐》其二【清】龚自珍沉沉心事北南东，一睨人材海内空。壮岁始参周史席，髫年惜堕晋贤风。功高拜将成仙外，才尽回肠荡气中。万一禅关砉然破，美人如玉剑如虹。《春宵》【宋】苏轼春宵一刻值千金，花有清香月有阴。歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。《白鹿洞》其一【唐】王贞白读书不觉已春深，一寸光阴一寸金。不是道人来引笑，周情孔思正追寻。《自遣》【唐】罗隐得即高歌失即休，多愁多恨亦悠悠。今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁。《题桃花扇》【清】陈于王玉树歌残迹已陈，南朝宫殿柳条新。福王少小风流惯，不爱江山爱美人。《杂感》【清】黄景仁仙佛茫茫两未成，只知独夜不平鸣。风蓬飘尽悲歌气，泥絮沾来薄幸名。十有九人堪白眼，百无—用是书生。莫因诗卷愁成谶，春鸟秋虫自作声。《励学篇》【宋】赵恒富家不用买良田，书中自有千钟粟。安居不用架高堂，书中自有黄金屋。出门莫恨无人随，书中车马多如簇。娶妻莫恨无良媒，书中自有颜如玉。儿欲遂平生志，六经勤向窗前读。《自嘲》【宋】陶谷官职须由生处有，才能不管用时无。堪笑翰林陶学士，年年依样画葫芦。《不第后赋菊》【唐】黄巢待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。《赠去婢》【唐】崔郊公子王孙逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾。侯门一入深如海，从此萧郎是路人。《绝句》【宋】夏元鼎崆峒访道至湘湖，万卷诗书看转愚。踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫。《登乐游原》【唐】李商隐向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。《已亥岁》【唐】曹松泽国江山入战图，生民何计乐樵苏。凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯。传闻一战百神愁，两岸强兵过未休。谁道沧江总无事，近来长共血争流。《入京》【明】于谦绢帕蘑菇与线香，本资民用反为殃。清风两袖朝天去，免得闾阎话短长。《戏张先》【宋】苏轼十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。《书扇示门人》【宋】范仲淹一派青山景色幽，前人田地后人收。后人收得休欢喜，还有收人在后头。《竹枝词》其一【唐】刘禹锡杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。《上堂开示颂》【唐】黄櫱禅师尘劳迥脱事非常，紧把绳头做一场。不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。《登科后》【唐】孟郊昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。 ☞ 来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

王勃最经典的一首诗，1300多年来无人能出其右，成为压卷之作！【爱哭的狗】王勃，唐代最为杰出的诗人，生于书香门第，被人称为“神童”，与同时代的杨炯、卢照邻、骆宾王并称为"初唐四杰"，王勃则是被称为四杰之首。据《旧唐书》记载，王勃自幼便好学，诗文便名闻乡里，成为了一位了不起的诗人。少年成名的王勃，可以说是唐朝里一颗冉冉升起的明星，他的一篇骈文《滕王阁序》，足以令他傲视群雄，成为了大唐最有才华的一位诗人。如果不是他英年早逝，那么他的才华肯定能够超越李白，不可能让李白一家独大，李白能不能成为后来的“诗仙”，那么还很难说，至少王勃是有这样的能力和实力，去和李白一较高低。相信大部分的对于王勃，还只是限于他的《滕王阁序》，其实他与写过了很多非常不错的诗作，例如《饯韦兵曹》、《深湾夜宿》、《忽梦游仙》等等，那都是他最为得意的佳作，那么小编要为大家介绍他另一首诗，这首诗可以说是他最为经典的代表作，那就是《送杜少府之任蜀州》，这首诗可以说是1300多年来无人能出其右，成为压卷之作！《送杜少府之任蜀州》初唐：王勃城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。王勃的这首诗写得大气磅礴，成为了唐诗里不可多得的佳作，而且这首诗中，那一句“海内存知己，天涯若比邻。”成为了现在最为经典的一句话。 “城阙辅三秦，风烟望五津。”那气势恢宏的长安城，便是坐落在三秦大地上，然而那四川，却是远在千里之外的地方。王勃在一开始便写得酣畅淋漓，让人感受到了诗人对于友人的浓厚的友情。 “与君离别意，同是宦游人。”这一句诗人先是感叹自己的命运，说自己和友人是同样的人，为了仕途，过着颠沛流离的生活，而且是远离他乡来到这陌生的地方。这一句可以说是非常的抒情，读了更是令人感慨万千。 “海内存知己，天涯若比邻。”这一句成为了这整首诗中最为起眼的一句，同时也是非常经典的一句话，如果一个人身边有知心的朋友，那么四海之内，便不会觉得遥远；即使是对方在天涯海角，那么也是不会有任何的距离感。 “无为在歧路，儿女共沾巾。”我们马上就要分手了，那么就在这路口吧，不要儿女情长，像个女人一样哭哭啼啼。综观王勃的这首诗，先是以景代入，然后层层递进，使得这首诗，有了不一样的情感，成为了唐诗里友情诗中的代表之作，同时也是王勃最为人们所熟知的一首，在这首诗中，王勃把对于友情的看法，以及对于人世的看法，那都融入进了这首诗，这也使得这首诗，显得越发的厚重。 “海内存知己，天涯若比邻。”这一句写得多好，对于任何一个陌生人来说，只要彼此能够成为朋友，那么即使是在异国他乡，那么也是能够接近彼此的距离，不会有产生距离感。这也是对于人生的看法，同时也是我们做人的准则。王勃可以说是写得酣畅淋漓，而且无比的优美！来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

你只知道“百无一用是书生”, 却不知更令人心寒的上一句【树懒心事】自古以来，每一个读书人在意气风发之时，都有着一腔热血，曾有着“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的志向，但是往往“人生不如意十之八九”，哪有那么多的志向可以达成，在冰冷的现实面前，往往是一腔热血缓缓凋零，徒留几番慨叹，而大家听过对于读书人最多的慨叹莫过于那一句“百无一用是书生”，其实这句诗出自一位清乾隆年间的落寞诗人笔下，比起这一句，它的上一句更令人寒心，说出来真的是满满的都是读书人怀才不遇的悲泪。杂感仙佛茫茫两未成，只知独夜不平鸣。风蓬飘尽悲歌气，泥絮沾来薄幸名。十有九人堪白眼，百无一用是书生。莫因诗卷愁成谶，春鸟秋虫自作声。这首诗是出自清代诗人黄景仁之手，全诗的大概意思是在说:诗人想出人头地，但是却总是不能成功，所以只有在夜里在那里写写诗发发自己的牢骚，为自己鸣不平。颠沛流离的生活已经将曾经的意气风发消磨殆尽，可是就是这样心如死灰，对女子也没有什么想法的人，却又被人们说成是负心汉。十个人里面就有九个人是诗人想报以白眼的，诗人很看不上对方，可是作为读书人的自己真的是什么用也没有。不过也别因为自己笔下的愁苦之诗可能会成为自己以后的生活写照而烦忧，毕竟春天的小鸟和秋天的小虫子都会发出自己的声音。而在作这首《杂感》的时候，李景仁恰是20出头的年纪，这恰恰也是读书人“心比天高”的年纪，但是现实往往不尽人意，虽然李景仁早就因诗成名，但是依旧还是怀才不遇，虽然好友和授业恩师都劝他放宽心，别总是这么愁苦，但是李景仁却始终没办法做到放弃“不平则鸣”的诗艺追求，回首自己短短的20载人生，内心有着难以言说的苦闷，最终写下这首诗。其实在笔者看来，比起“百无一用是书生”的慨叹，前一句“十有九人堪白眼”这一句才是让读书人感到寒心，大家都知道，在古代读书人本就不多，对于那些家中富贵的人来说，读书是一件很轻松的事情，但是对于家境贫寒之人，读书如果不能出人头地，对于整个家庭来说都是一件很烦恼的事情，那些没有读书的人早已开始帮家中干活，减轻家庭负担，而读书的贫寒少年，不仅不能为家分忧，更是会加重加重的负担，那一句“穷书生”又岂是说出来那般容易，面对乡里乡亲的指指点点和白眼，而自己确实没有因为读书而帮到家中，那种有心无力又岂是常人能够理解。笔者以前看过一句话，就是有人问读书有什么用，有个答案让我很欣赏，那就是“当我还是个孩子的时候，我吃过很多食物，现在已经记不起来吃过什么了。但可以肯定的是，它们中的一部分已经长成为我的骨头和肉。阅读对思想的改变也是如此!”那么对于读书人，你又是怎么看待的?你觉得读书有什么用呢? 来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

民间俗语“好马不吃回头草”的下句也是经典，可惜很少有人知道【三儿美人渔乐】我们国家的文化有着非常久远的历史，它的博大精深之处就不用我在这说了，古时候的人们给我们留下了一笔很大的财富，那是没有办法用什么话来形容的，他们还留下了很多做人做事道理，教我们在和别人相处时应注意什么，要做一个什么样的人，让我们在人生的这条很长的道路上少走了很多的弯路，有句老人小孩都知道的话意思是说马不会回头吃自己吃剩下的草，下面小编就此和你聊一聊。这句话是说人要有骨气，在生活中哪怕遇到了再大的困难，经历了再大的挫折，都不能走自己以前走过的路。现在也用来形容男女关系，用于表示一对男女朋友分手之后，被分手的那一方不会再想要和另一方在一起的决心。要说这句话是怎么来的，先从这样一个小故事说起：马在离开了它的住处后来到了一个看不到头的大草原，草原上有一望无际的青草，这些嫩草吸引住了马的目光，马就低头吃草，沿着一条路直到吃饱了又回到自己的住处。马没有这边吃一口，那边吃一口，看看哪边的草更茂盛就去吃那儿的，也不会回头去吃那些自己吃过却没有吃干净的草，只顾着吃眼前的草。故事中讲的就是这句话的本意，好马不会回头吃自己吃过的草。我们一般听到的都是上面提到的这句话，下面还有一句吗，你知道吗？人们都说是浪子回头金不换，这句话相关的也有一个小故事：一位员外在中年的时候有了一个儿子，他很开心，于是取了个名字叫不换，不过他对儿子太过宠爱，以至于长大后成了个败家子，花钱从来不带考虑的，直到最终把家里的钱财都败光了，还好不换有个好妻子，在他妻子的教导和带领下，他改掉了之前的那些坏毛病。看过这个故事之后又会觉得和上句的意思有点不太一样，这句话是劝人们要知道回头，告诉人们在知道自己做错事以后要及时的改正自己的错误，重新做人。其实这两句话放在一起读起来还是很顺的，对仗也很工整，虽然在意思上有点不太一样，上半句是告诉人们不要回头，下半句又说知道错误要及时回头，不过这两句话都有一定的教育意义，只是要用在不同的方面而已。上半句是说一个人在自己喜欢的想做的事面前，要坚持自己，不要回头，鼓励人们坚持做自己喜欢的事，不要什么事做到一半就放弃了。下半句是说一个人在知道自己犯了错误之后要及时的改正，不能明明知道自己做的是错的还一直做下去，要回归正确的道路。坚持自己喜欢的还是有不少的人能做到的，但知错就改并不是所有人都可以做到，这也就值得我们思考，我们要怎样做到在知道错了之后改正错误。转帖来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李清照写在秋天的诗词，美妙至极！【用户1914657983】婉约派词人才女李清照一生诗情画意，她的诗词多是写离愁别绪，如此有情怀的才女也是难得。今天诗词君整理几首李清照描写秋天的诗词，让我们一同去领略季节在诗词中的美好吧！《醉花阴》薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。重阳佳节，夜半微凉，薄雾愁云，黄昏把酒，西风卷帘，人若黄花，独自一人，心上人在哪儿呢？《一剪梅》红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。月满西楼，独上兰舟，一种相思，两处闲愁，红藕残荷，大雁归来，好一个愁绪的季节。《声声慢》寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！黄花满地，乍暖还寒，倚栏望远，点点滴滴愁到天明。我望穿秋水，又是为谁？遥问苍天，与谁同醉？《南歌子》天上星河转，人间帘幕垂。凉生枕簟泪痕滋。起解罗衣聊问夜何其。翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。旧时天气旧时衣。只有情怀不似旧家时！莲蓬小，藕叶稀，天气依旧，情怀依然...... 《鹧鸪天》寒日萧萧上琐窗，梧桐应恨夜来霜。酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。暮秋，夜有白霜，秋已尽，日犹长，不如醉去，东篱幽香。《忆秦娥》临高阁，乱山平野烟光薄。烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。断香残酒情怀恶，西风催衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。梧桐落，又寂寞。风随它几多萧瑟，雨管它再添新凉...... 往事过眼云烟，秋天，在李清照的的诗词里，多半是写愁绪。她的词总是那么轻易的就说到了我们的心底，你最喜欢秋天的哪一首词呢？来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李白临终前最后一首诗道尽多少英雄情令人惋惜【青山绿水那些事】诗仙李白给我们留下了许多经典诗篇，浪漫主义的他在临终前依旧保持着浪漫色彩，却能从中读出那份豪情壮志，读出那份英雄情，今天我们要来品读的便是李白临终前的最后一首诗。这首诗是李白在病榻时写的，心力交瘁地写完后交给了同宗族的李阳冰，这首诗名为《临路歌》，也有说法称之为《临终歌》，诗歌原文如下：大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。馀风激兮万世，游扶桑兮挂石袂。后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕？不知大家读完是否有所感慨，这首绝笔诗有着类似屈原的诗歌风格，亦有先秦诸子百家时代的写作风格，兼具浪漫和豪放，情感上还带有一丝的不甘。我们一句一句来解读。先看第一行的两句，这两句字面上的意思是大鹏展翅遨游四方，振奋着翅膀朝天飞去，可是飞到中天却发现自己翅膀的力量有些不济。这两句诗运用了比兴的修辞手法，形象概括了李白的一生经历。诗人以大鹏自喻，大鹏展翅遨游天际代表李白壮年之时平步青云，而大鹏的翅膀力量不济暗含着李白后半生的颠沛流离。再看第二行，这两句字面上的意思是大鹏虽然翅膀的力量不如从前，但它展翅高飞时所留下的遗风还能继续激起一丝波澜，使其影响万世，然后东游扶桑却挂住了自己的衣服袖子。这句蕴含了深刻的意义，诗人李白用大鹏自喻，虽然被催折了翅膀，但自己所留下的东西依然能够影响千秋万代，事实上也的确如此，千年之后的我们依旧在读着他的诗歌。然后后半句的“游扶桑”实则表示在皇帝身旁，这里李白再次回忆自己壮年时的经历，知晓李白生平历史的便知，从前他受皇帝之诏来到京城，一度被赏识，却也遇到困境，这句诗也表达出李白内心的一丝不甘和文人的那般傲骨。最后再看第三行，这两句字面上的意思是后世之人知道大鹏在半空中折断了翅膀陨落消息后，会不断传此事情，但是孔仲尼都不在了，还有谁会为此伤心流泪呢。这两句诗人李白运用了用典的修辞手法，前一句承接上文，大鹏陨落代表自己的气数也将散尽，后一句则借孔子来表达内心的落寞。在李白临终时，他深信后世会有人感慨，但此时却没有知音好友陪在身旁，就好比孔子被后世万人敬仰。这两句将李白内心的悲伤表达地淋漓尽致，却有着豪放英雄情怀，再有不甘，也即将离开。多少英雄情，多少英雄泪，李白的浪漫一生，却也有着落寞和无奈，他饮酒作诗千万篇，却也知音难寻。杜甫和李白的境遇也有几分相似，杜甫也曾说过“寂寞身后事”，我们后世看到李白的境遇，不禁感慨他的一生。有一种英雄情就像大鹏展翅一般遨游天际，也有一种浪漫就像大鹏一样展翅高飞无忧无虑，可当人生的坎坷来临，大鹏也会断翅陨落，浪漫也会成为悲情，许多话许多情只能留给后人来品读，李白的无奈在这首《临路歌》中表达无遗，有时候这便是一种人生哲理。致敬人生，致敬传统文化。来源：360导航快资讯【首页历史正文】

县令出一上联：千年古树为衣架，六岁神童对下联，堪称千古绝对！【字正腔圆】中华文化源远流长，博大精深，而在中华文化当中，对联更是其中一个经典的形式。古代文人才子，都喜欢通过对联，来展示自己的才能。而说起对对联的才子，世人皆知的莫过于唐伯虎，而其中有一位才子比起唐伯虎，可以说是有过之而无不及。此人就是杨慎，提起他的名字大家可能不熟悉。可是，《三国演义》开篇：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”正是出于杨慎之手，可以说是经典。而杨慎自小就有神童之称，小时候十分的顽皮，爬树掏鸟窝，什么事儿都干过，而且还乐此不疲。一年夏天，六岁的杨慎就偷偷跑出家门，跟几个小伙伴一起到村头的小河里去游泳，由于天气过于炎热，杨慎连衣服都没脱，直接就跳进小河里面，畅快的游了几圈。当时就有小伙伴说，这样太无趣了，要不我们在河里玩个游戏吧，就在岸上找了一个砖头，把它扔在水里，谁先捞到就获胜。杨慎双手赞成，他觉得衣服妨碍了自己，在比赛之前就把衣服全部脱掉，挂在了河边的一棵千年古树上。恰好这时，当地的县令路过，看到杨慎等人游泳，担心他们就高声喊道：“这树上是谁的衣服？再不上来我就把衣服带走了。”一连喊了几次，杨慎才听到，赶紧上岸说是自己的衣服。县令故作生气的说：“小小年纪不在家好好学习，竟然跑到水里来戏水，要是想拿回衣服，除非对出我的上联，否则我不会把衣服还给你的，还会把事情告诉你父母。” 杨慎一听吓坏了，要是让母亲知道自己偷跑去游泳，肯定少不了挨揍。但是他对于对联还是有自信的，就答应了县令的要求，县令思考了一会，给出一个上联：“千年古树为衣架”。杨慎思索了半天，眨眨眼睛，随即对出堪称千古绝对的下联：“万里长江做澡盆。”县令惊叹不已，就把衣服还给他了，还夸他十分聪明。而这一副对联也堪称是千古绝对，不知各位能不能够对出县令的上联呢？来源：360导航快资讯【首页历史正文】

《悯农》人人会背，但你知道它的下半部分吗，它其实是一首反诗？ [芷天历史] 有一首诗大家在小的时候肯定都会背，这一首诗可以说是很多人的第一首诗了。这一首诗描写的就是农民在非常辛苦的下地干活，我们吃的每一粒粮食都是他们非常辛苦的种出来的，所以就是教育我们不要浪费粮食。看到这里大家应该都知道这个是什么诗了吧，那就是《悯农》。在我们小时候的课本上，这一首诗只有四句话，就是我们经常背的那四句话，其实，在真实的历史中，这一首诗后边还跟着四句话，一般人还真的不知道。后边的那四句是“春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死！”那么为什么我们从小基本都没有接触到这四句话呢。我们先从这首诗的作者开始说，这首诗的作者是一个姓李的人，他是一个假的官二代还有一个假的富二代。我们在看这首诗的时候就会发现，这一首诗不是一般人轻易就能写出来的，这个需要非常厉害的文学功底。他的曾祖父非常的厉害，在当官的时候最高做过宰相，真的是非常大的官了。但是因为之后他的决定出了错误，导致国家在战争中失败了。所以皇帝就解除了他的职位，让他回家了。虽然他的官职没有了，但是他幸运的是没有丢掉自己的命。在之后，他们家族在传到他父亲这一辈的时候就有一点不太行了，他的父亲最高也就是一个县令，没有非常大的官。而且他的父亲在他很小的时候就去世了，所以他小时候真的是过得非常的紧吧。但是他比较的争气，在年级很小的时候他就考上了进士。在京城里边当了几年的官之后，他就回家了。这一首诗就是在他回家的时候写出来的。当时在回家的路上他正好碰见了一个原来一起考进士的朋友，这个朋友在浙江做官，他们已经很长时间没有见面了，所以见了面之后就在一起玩一玩。两个人去了一个观稼台那里，一边玩一边写诗，非常的快乐。这一首诗就是在这个时候被写出来的。可能是作者看见了农民非常的辛苦，就想要记下来当时的景象。但是这一首诗的后半段如果再细细的琢磨一下的话，好像又在说朝廷的无能。好像有一点讽刺的意思。当时他的那个同届在听完这一首诗之后就想要向朝廷来汇报这个事情。但是让他没有想到的是，皇帝在听完这一首诗之后竟然非常的感谢作者，没有怪罪他。反而还把他的同届给惩罚了。因为皇帝认为他是一个小人，最后他的人生也是非常平庸的就度过了。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

这4首诗堪称唐诗巅峰之作，千百年来无人超越！【老书历史】我们都知道的是，唐诗宋词作为中华民族文化史上最巅峰的存在，也是最辉煌的时刻，自然而然我们的先辈们为我们这些后人们留下了许许多多的精彩的唐诗宋词，通过简短的诗语或者词句，我们就可以从中感受到磅礴的意境和诗人、词人本身自己的态度和心思，所以说中国古代的唐诗宋词使我们中华民族历史上不可或缺的、具有浓重色彩的一笔。那么小编今天为各位读者朋友们介绍的就是唐诗有关的，小编今天想要为各位读者朋友们介绍的下面这四首唐诗，是被称为唐朝诗歌的巅峰之作，几千年没有人能做出超越这四首唐诗的。如果大家感兴趣的话就随着小编的介绍来了解一下这四首唐诗吧。小编今天要为大家介绍的这四首被称为唐诗巅峰之作的这四首古诗，第一首就是唐朝吴兴诗人沈佺期所做的《独不见》。要知道，这首诗在描写妇女在深闺多年不见丈夫的哀怨心理方面是非常厉害的，刻画了一个非常形象的哀怨贵妇的形象。“独不见”这个题目也是来源于《乐府诗集》中“独不见，伤思而不得见也”这句话里面，而这句话本来就是用来形容深闺妇女常常伤春费神也见不到丈夫的哀怨之情的。那么诗人沈佺期在这首著名的《独不见》里面运用了非常贴切的衬托手法，使一个深闺哀怨的贵妇形象跃然纸上。第二首被誉为唐诗巅峰之作的其中之一的就是诗人崔颢做出来的《登黄鹤楼》，这首诗也在我们国家的小学课本上就曾经出现过，所以说这算是一首基本上被全国人都闻名的七言绝句了。这首诗是诗人崔颢等登上黄鹤楼之后所见的所想和所感，并运用大气磅礴的语气书写了出来，彰显出来了黄鹤楼上磅礴的风景和美丽的景色，不愧是唐诗巅峰之作的其中之一。就连我们著名的诗仙李白，在登上黄鹤楼看过这首诗之后也感到自行惭愧，不敢再做关于登黄鹤楼的诗了。第三首就是杜甫所做的《登高》，在这首诗里面，我们可以清楚的了解到杜甫所描写的晚年生活的凄惨，比如说在常年漂泊之后，孤苦无依的可怜姿态，都纷纷在这首诗中跃然纸上，所以这首《登高》也被认为是杜甫七言律诗之首。尤其是最后一句“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”简直让人感同身受，并且万分理解和感慨。第四首就是刘禹锡所做的《西塞山怀古》，也被认为是唐诗四大巅峰之作的其中之一。这首《西塞山怀古》也是曾经出现在我们国家中小学生课本上的，所以说这首诗也是得到过大多人认可的。这首诗主要就是描写了诗人刘禹锡对边疆壮阔景色的描写，来彰显了诗人心中的大气胸怀和抱负。以上就是小编今天为各位读者朋友们带来的全部内容。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

历史最痴情的一首词想念一个人的时候，再美的风景都是徒增悲愁【闺蜜买糖吃】清代名家朱彝尊写过一句缠绵悱恻的词，词大概是词人在柳花飞扬的春季回忆一段奇妙的邂逅伤今日之别离。现在，先跟着小编一起去体会一下作者的心路历程。今日，我闲来无事，决定出去走走，毕竟离开你的每一天心里都笼盖着乌云似的忧愁。这愁非是亮丽春景不可解。这首可谓是历史中最痴情的词，不相见便无恋。忆少年·飞花时节清代：朱彝尊飞花时节，垂杨巷陌，东风庭院。重帘尚如昔，但窥帘人远。叶底歌莺梁上燕，一声声伴人幽怨。相思了无益，悔当初相见。奈何一路走来，我看杨花飞扬，巷道蜿蜒，竟觉得愈加茫然无所适从。于是，我回到了我那小小的寂静的庭院，看春风送帘子翻卷却不送我一丝暖意。我望着那轻盈的帘子，想起曾经和我一起帘后度过的美好时光，内心之愁愈演愈烈。我听到树叶儿底下有黄莺唱歌，歌声婉转动听，如同你曾经也对我字字珠玑；我听到那房梁上的燕子在叽叽喳喳叫个不停，声音里满满的全是喜悦，看着他们忙忙碌碌的，一家和和美美的，我心里好像失去了什么，对，我没有你。它们热闹着，它们幸福着，我却一声一声叹息着，叹一句“相思了无益，悔当初相见。” 我不知道别人的相思都是如何书写，也不知道有没有另一个诗人也是爱恋思念到恨不如从未相见，这首词实实在在把我们带入了一个非常崭新的世界。可能，当我们充满愁思地想念一个人的时候，再美的风景都是徒增悲愁，因为此刻的我们如此难过，为什么那周围的一切却可以过得如此快乐？老天不为我落泪，梁上双燕不是你和我，没有圆满，没有思念就能相见的幸运。相思是没有用的，不过是徒增伤悲罢了，后悔曾经我们相见过。与其思之如狂而不得相见，不如我们有缘无分、擦肩而过，那一场刻骨的萍水相逢，到底是上天对我的眷顾还是对我的折磨。我如此想你，上天怎么忍心让我再也不得见得你？可是，若我不曾见过你，又如何能够认识你，知道你，了解你。可是知道了你，了解了你，思念着你，却不能够见到你，如今满受折磨的我，如今思念你到悲伤不已的我该如何是好啊！词人无疑是悲伤，但是更多的是爱意的绵延，他止不住那份思念，却故意说不如不曾见过的气话。此词妙就妙在以乐景写哀情，以眼前喜庆洋洋、生机勃勃的场景，衬托出词人内心深沉的悲伤。且作者的悲伤情绪是层层加深的，这样，我们在读这首诗的时候特别容易身临其境，会觉得对于作者情感的铺陈漫延很容易感同身受。问情之一字何重，痴人笑我不懂。也许这份情之于朱大词人就是纵然痛苦，也坚持承受，不愿意放弃的吧！来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李商隐最独特的一首诗，一个典故都没写，却饱含世间最深的哲理！【拯救伐开心】晚年的李商隐，心情一直很不好。他失业已经有一段时间了，正在家中清贫闲居。相守多年的妻子王氏也已经去世，所以李商隐的日子过得无比忧郁。他的儿子衮师，是个孝顺的孩子，他见到父亲天天在家里长吁短叹的，心中很着急，便想找个办法让父亲出去散散心。这些天，正逢暮春时节，衮师听说，郊外乐游原上春光烂漫，于是便禀告父亲，请父亲去游玩半日。李商隐明白孩子想让自己散散心的一片孝心，点头同意了。这乐游原，是长安城南的一片高原。早在汉代，这里就因风景优美，成为皇家的宫苑。到了如今，虽已不再是皇室独享的宫苑，但仍然是一处长安城外有名的游览胜地。因为此处地势较高，可以登高望远，所以一年四季，来这里游玩的人，都是络绎不绝。李商隐父子俩乘了一辆车，到了乐游原上。他们下了车，站在高处，向长安城里俯视，长安城棋盘一般整齐笔直的街道，像一幅图画展现在眼前。乐游原生长着许多高大茂密的树木，在浓密的树荫中，掩映着不少雕梁画栋的华贵建筑。李商隐用手指点给衮师看：“这些园林，分别是属于宁、申、歧、薛四个王爷的私苑。” “这么大啊！”衮师吃惊地瞪大了眼睛。李商隐微微一笑：“你可知道，这四家的园林，原本都是太平公主一家的呢。玄宗的时候，太平公主获罪被杀，她的园林被没收入官，这才分给了宁、申、歧、薛四王。” “这么大片的园林都是一个人的！”衮师的嘴巴张得圆圆的，差点合不拢了。李商隐微微苦笑了一下。他没有对儿子说，正是因为这些贵族骄奢淫逸，凭着无尽的贪欲，无休止地占有百姓的财富，于是导致土地兼并严重，贫富差距巨大，国家才会一日日地衰败下去，再也无法重觅昔日的辉煌了。一阵嬉笑声传来，一队富贵人家游春的车队，在他们身边驰了过去。上百位的奴仆，都穿着丝绢的衣服，手里拿着各式各样的游春用具，在他们中间簇拥着几辆华丽的油壁车。他们留下的浓浓香气，到他们走过去很久，还没有飘散。李商隐望着这群服饰华贵的人群，默默地叹了口气。他牵着衮师的手在原上漫步，衮师指向远方几座高高的土山问：“父亲，那是什么山？为什么都没有树木呢？” 李商隐向远方望去，缓缓地说：“那不是什么山，那是汉朝五位皇帝的陵墓，你看那座特别高大的，就是汉武帝的陵墓。” “是那位建立了丰功伟业的汉武帝的陵墓啊！他是位很厉害的君王呢！”衮师眼睛闪闪发光，赞叹道。李商隐摸了摸儿子的头：“你没有读过司马迁的《史记》吗？武帝的一生，的确建立了不少功业，可是由于他穷兵黩（dú）武，好大喜功，把国家几代积累的财富都耗完了，造成百姓贫困，逼得人们不得已起来造反。这样的君王，你还觉得他很厉害吗？” 衮师认真地思索着父亲的话，陷入了深思。渐渐西沉的夕阳，把他们的影子，拉得很长很长。后来，李商隐写了一首名为《登乐游原》的小诗，含蓄地表达了对晚唐时期国家命运的深深忧虑：向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。诗人将时代没落之感，家国沉沦之痛，身世迟暮之悲，一起熔铸于黄昏夕照下的景物画面中。这两句诗所蕴含的博大而精深的哲理意味，后世被广泛引用，具有极高的美学价值和思想价值。转帖来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

史上最通俗的一首宋词，全是大白话，但也最深情！【读书狗子】宋词起于唐代，兴于五代，盛于两宋！宋词的发展数百年间，经历多次变革。柳永的俚语入词、苏轼的以诗为词、李清照的婉约词、辛弃疾的以文入词、以及周邦彦姜夔的音律填词等等，这些变革使得宋词的语言、形式、题材、风格都更加丰富多样化。实际上，在宋词的形式发展过程中经历的最重要的几个阶段应该是：一是温庭筠大量填词使词这种诗体成为文人词；二是苏东坡以诗法作词；三是辛弃疾以文法作词；四则是南宋石孝友以曲法作词。今天向大家介绍的便是南宋词人以曲为词，这个“曲”并非音律，而是戏剧化场景的“曲”。石孝友的以曲为词可以说是元曲的鼻祖，为元曲奠定了语言和风格的基础！且来欣赏石孝友的一首宋词，这首词堪称是史上最通俗的宋词，全片都是当时的大白话，但同时也是极为深情的一首宋词：惜奴娇我已多情，更撞著、多情底你。把一心、十分向你。尽他们，劣心肠、偏有你。共你。疯了人，只为个你。宿世冤家，百忙里、方知你。没前程、阿谁似你。坏却才名，到如今、都因你。是你。我也没星儿恨你。读过这首宋词，便可看出，全篇都是通俗大白话（并非当今白话，而是南宋的白话）。并且这首词运用了宋代创新的“独木桥体”，全篇韵脚处都用同一个“你”字押韵，共用了十个“你”字！（可参考狗子以往文章：这首宋词，用了十二个“也”字，是古今唯一“独木桥”隐括词！）这首《惜奴娇》虽是白话写就，但却写出了热恋男女之间你一言我一语的谈情表白，极富戏剧化的场景却饱含深情。却看分解后戏剧对话：男：我已多情，更撞著、多情底你。把一心、十分向你。女：尽他们，劣心肠、偏有你。共你。疯了人，只为个你。男：宿世冤家，百忙里、方知你。女：没前程、阿谁似你。男：坏却才名，到如今、都因你。女：是你。男：我也没星儿恨你。这般读来便更为生动有趣，你一言，我一语，一个直率表达心意，一个含蓄委婉地顺着说下去，男女的形象非常个性化。这种个性化对话看起来两人更像是情投意合的自由恋爱，生活气息非常浓郁，既有情趣，也有情意。这般戏剧化的表现是不是更像元曲的风格。实际上，在唐代，最初的曲子词大多也是这种场景化、口语化、生活化的风格，但词变成文人词后这种风格几乎不可见了。直到南宋石孝友用这样的方式以曲为词，才让我们看到了最贴近真实的人的词作，以曲为词的手法也为后来元曲的发展奠定了基础。转帖来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

经典对联: “朝阳观上观朝阳”下联谁更经典?【漫谈历史】对联是我国的传统文化之一，虽然古代没有wifi和手机，但是他们的生活并不单调，偶尔三五好友便聚在一起，讨论一下诗词歌赋，或者互相写写对联，看看谁对的对联比较完美，对联并没有我们想象的那么简单，是非常讲究的，不但要工整，音律上协调，另外在意境上面也要相符。而今天我们就来说一个非常有趣的对联，这个对联的上联是“朝阳观上观朝阳”，这是一个非常痒有趣的对联，首先便是“朝阳观”是一个地方，是一个叫做“朝阳观”的道观，在这个叫做 “朝阳观”的道观上可以观看“朝阳”。另外“朝阳”和“朝阳”虽然字都是相同的，但是读音却不相同。第一个读作“chao yang”,第二个读作“zhao yang”。另外第一个“观”是名词，第二个“观”是动词。这个上联是不是很有意思呢?想要立马相出下联确实有些困难，但是并不是说没有合适的下联，下面就有两个下联还算勉强对上。第一个下联:“玉门关外关玉门”玉门关经常出现在我国的诗词中，是我国一座非常著名的关隘。因西域输入玉石时取道于此而得名。而第一个“关”是名词第二个“关”是动词，还是比较对照上联的。第二个下联:“红楼梦中梦红楼”《红楼梦》是我国四大名著之一，自然就不用说了。第一个“梦”是名词，第二个“梦”是动词做梦的意思。这个下联读起来是很有趣的，你还有什么合适的下联吗?欢迎在下面评论! 来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

古代吹牛皮的四首诗歌，你听过几首？【三晓历史】中国诗词文化，博大精深。古诗词是中国传统文化中的一块瑰宝，它不论是在文学史上，乃至世界文化史上都有着不可撼动的地位。数千年来涌现出无数的诗歌，这些诗歌或慷慨激昂，或催人泪下。还有一些诗歌张狂无比，一出口，就让人觉得是在吹牛皮。接下来我们就看看古代最吹牛的诗词都有哪些？四、诗万首，酒千觞，几曾著眼看侯王这句选自《鹧鸪天·西都作》，是宋代词人朱敦儒所作。这句话从字面上的意思来看，口气真是不小。诗人说自己自由自在，一写诗就是万首，一喝酒就要饮千杯，什么王孙贵族，根本入不了他的法眼，看来这诗人也太厉害了，牛皮不要吹的太大。三、十步杀一人、千里不留行这是诗仙李白《侠客行》中的名句，李白的狂傲之气从他的诗歌中就能看出来。李白一介诗人，可真是能吹的，十步杀一人就算了，这一杀就杀了一千里，还一点踪迹都没有，真是比绝代剑客的武功都厉害。相传李白师从裴旻，剑术不错，可剑术再精湛，也不可能达到这种境界呀。二、老骥伏枥，志在千里这是晚年的曹操在《步出夏门行·龟虽寿》的名句，曹操自比一匹上了年纪的千里马，虽然形老体衰，屈居枥下，但胸中仍然激荡着驰骋千里的豪情。这真是够夸张的，上了年纪，体力有限，怎么能驰骋千里？这句诗虽然只有八个字，可直接把曹操的豪情吐露出来，令人动容。一、飞流直下三千尺，疑是银河落九天诗仙李白，在《望庐山瀑布》中的名句，这句话相信很多人都听过。这句话的意思是高崖上飞腾直落的瀑布好像有几千尺，让人恍惚以为银河从天上泻落到人间。瀑布就是再高吧，也没有几千尺，这瀑布之水还是从天上来的，真是夸大至极。你觉得古代最吹牛的诗歌是哪一句？来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

趣味对联上联老牛吃嫩草，纪晓岚对出的下联很接地气【你推我让】中国是一个历史悠久的国家，经历了这么多年的朝代变化，中国也形成了一些自己的传统文化，当然也诞生出来了许多的文人墨客，在以前那个科技并不发达的时代，那些才子们的乐趣就是写诗作画，作对子，今天小编便给大家找了一篇有意思的对子，上联是：老牛吃嫩草。每个朝代都会有许多优秀的文学家，诗人，在清朝的时候也有，纪晓岚大家应该都听过吧，他可是当时非常有名的才子了，不仅是文学家，还受乾隆皇上的赏识入朝为官，是大学士，是皇上身边的忠臣，也是阿哥和格格们的御用老师。大家都知道乾隆皇帝最喜欢做的事情就是微服私访，其实对公宣称是这样去体察民情的，但实际上并非全都是，他也喜欢出去游玩，领略各地的风土人情，观赏优美的自然风光，会让人觉得特别的放松，忘掉了朝堂上的烦恼，有一次他还是出去私访了，身边还是带着纪晓岚，好像他每次出门都会带上纪晓岚，因为皇上也是很喜欢学习，文采也很好，对这个有学问的人很有好感，所以每次带上他出去游玩的时候可以有个人与他切磋一下文采，顺便考一考他。有一次他们两来到了一片草原上，皇上和大臣们席地而坐，欣赏着草原一望无际的绿野，还有牧民在草原上放牛，放羊，他们都很快乐，生活的很安宁，和谐，坐在上面看着这一片景象，皇上都不禁感慨生活真好，看到自己的民众可以生活的快乐和幸福他感到非常的欣慰，就这样在草地上做了一会，觉得这么好的意境可以写诗作对，正好考一考纪晓岚。他便说出一个对子让纪晓岚对出下联，他看了看周围的景色，心想平时都是做的一些比较高雅的对子，他也比较擅长，想看看如果换成比较通俗一点的他能对的上来么，然后便看到草地上有牛在吃草，于是便做出了这个上联，让纪晓岚对下联，晓岚一想皇上又想考他了，这个对子不难，但是自己不能做的太好压过了皇上的风头，所以也看了一下周围的环境，看到有两匹马在草原上奔跑，便作出了这个下联：好马不回头，皇上听哈是挺通俗的，上下都是描述了眼前的景色，勉强可以吧，没有压过皇上的风头，不过现在这个这个对子的意思已经渐渐的变得有深意了，你们还有更好的想法么？来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

才女对联征婚：上联客寄寒寓寂寞宿，寂寞寒窗空守寡【君下殿】无论是电视剧还是在小说上我们都能看到一些女子招亲的事情，江湖儿女一般采用比武招亲，只要能够打赢她，就能当她的丈夫。然而文人却不用这种办法，宋朝一女子出了一对联招亲，结果无人能对出下联。这个女子就是李清照，要说起古代有名的才女，人们首先想到的就是李清照。李清照确实一名才女，受家庭条件的熏陶，在加上个人努力，她很小就能出口成章。而且她写出来的词，也是相当的出色，当时的很多文人都自愧不如。李清照的丈夫赵明诚也是一个才子，两人琴瑟和鸣，在这期间李清照写下了很多诗词作品。只可惜赵明诚早死，李清照后嫁给张汝舟也不幸福，很快就离婚了。离婚后，李清照友人劝她再择良人婚嫁。李清照就对自己的好友说，自己想找一个靠谱的人，而自己是文人，就要以文人的办法来招亲。不久想到一个对联，只要能够对出这个对联，那么这个人就可以当我的丈夫。于是李清照随口说道：“客寄寒寓寂寞宿，寂寞寒窗空守寡。” 好友就把这个对联公布出去，虽说李清照多次嫁人，但是她长得漂亮，在加上很有才华，很多文人就慕名前来。然而看到对联只能摇摇头作罢。也许是这个对联太不简单，自从才女李清照出这个对联之后，就有不少的人跃跃欲试，然而最终只能败兴而归。正是因为如此，所以李清照到死了都没嫁出去，也许这样的结果才是李清照最想要的吧。如今，再看当年这段公事，诸君何不试对此上联，仅算闲情雅致也可。李清照上联：客寄寒寓寂寞宿，寂寞寒窗空守寡来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

千古绝对! 上联: “肥水不流外人田”, 下联太经典了【安倍积分】对联，又称楹联或对子，是我国一种独特的文学形式，有着悠久的历史，它从五代十国开始，明清两代尤为兴盛，发展到今天已有上千年，它讲究的是对仗工整，平仄协调，意境相符等特点，在古代，成为了人们茶余饭后的一道丰盛的佐餐，不仅可从中学到知识，更能舒展心扉，感受其中的妙趣。唐朝的时候，有一倪家庄，庄内有一倪员外，家境殷实，房屋百间，良田千倾，且为人乐善好施，生性豁达，但有一个遗憾，就是只生了一个女儿，无儿子接替偌大的家业，无奈只好将全部的心思都放在女儿的身上，花巨大的精力来培养她。不仅请了私塾先生来教授诗词歌赋，更是请了乐师大儒来教授琴棋书画，没几年的功夫，倪小姐便成为了当地远近闻名的才女，且难得的是，倪小姐长相水灵清秀，楚楚动人，标准的一个美人儿，转眼到了出阁的年纪，当地的名流子弟，官绅士族纷纷前来提前，倪家的门槛都快被踩烂了，但令人大跌眼镜的是，倪家小姐愣是一个没看上，急的倪家老爷团团转、最后，倪家小姐提出了以对联来招亲，只要能对得上她的对联，只要是单身，不论长像年龄，她都愿意委身下嫁，倪员外无奈，只好随着女儿的意思来，将这对联招亲的消息贴了出去，一时间，当地的读书人纷纷前来一试，将倪家的大门围了个水泄不通。上联：妙人兒倪家少女此上联运用了组合手法，联中“人兒”合为“倪”字，“少女”合为“妙”字，非常的巧妙，难度非同一般，围观的读书人一看，个个苦思冥想，大半天过去了，愣是没人对出下联来，纷纷摇头，铩羽而归，就这样，一直无人对得上这上联，而倪小姐的终身大事就此一年拖过一年，而最后竟然拖到了古稀之年，终于有一天，有人对出了下联下联：犟小子孙家强牛这下联运用相同手法，联中“强牛”合为“犟”字，“小子”合为“孙”字，下联对仗工整，意境相符，堪称千古绝对，但令人可惜的是，应对者是个16岁的少年郎，而当时倪小姐已然古稀之年，年龄悬殊过大，最终未能如愿，就此耽误了一生，落了个终身遗憾，着实可惜。小编平时喜欢收集一些有趣的对子，前些日子看到了一个非常有意思的对子，便将它们记录了下来，今日发出来，与大家一同分享分享。上联：肥水不流外人田这上联相信大家都听过，简单而言，是一句俗语，在古代农耕社会，人们种田为生，因此家家户户都希望自己的田地能肥沃大丰收，不愿自己田地的肥水外流，且都筑起田埂，或将水放入亲戚的田里，受益也给自己人，但这句话到了现代，便渐渐的变了味道，相信大家都能感受到它的变化后的意思，那么，面对这么有趣的上联，下联如何对才能凸显其的妙趣呢？下联：沃土只留自家耕这下联是有才的网友所应对的，与上联对仗工整，以“肥水”对“沃土”，“外人田”对“自家耕”，上下联意境相符，融合巧妙，取之现实，非常的巧妙，不失为一副上佳的对子。亲爱的朋友们，你们有更好的下联吗？赶紧来试试吧！来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

秦观最得意的一首词，名扬四海，却被苏轼一针见血指出最大败笔！【杨兄说秘史】秦观是北宋著名词人，与黄庭坚、张耒、晁补之合称“苏门四学士”。秦观有《满庭芳》一词，在当时被广泛传诵，秦观甚至被誉为“山抹微云君”，而此词却遭到了苏轼的当面批评，这是怎么回事呢？一日，秦观到京城拜见老师苏轼。一番寒暄之后，苏轼说：“如今京城内到处传唱你的‘山抹微云’一词，我本以为久别重逢，你的词作会有所长进，没想到你竟然学起柳永作词了。”柳永为北宋初期词人，词作流于俚俗，不为时人认同。秦观听到老师的话，立即为自己辩解道：“学生虽然才疏学浅，但也不至于向柳永学词啊。先生此言，未免说得太严重了吧？”于是，他将这首词在苏轼面前朗诵了一遍：山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。暂驻征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得、青楼薄幸名存。此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。苏轼听完，微微一笑，说道：“你那首词的下片第一句‘销魂，当此际’，不是如柳永所写吗？”苏轼认为秦观的这一句，格调俗艳、流于轻浮，似柳永词。苏轼“一语惊醒梦中人”，秦观非常惭愧，立刻拜谢老师。他想更改词作，但是此词已流传甚广，秦观明白了以后作词应该文风端正。苏轼又继续和秦观讨论词作。秦观拿出最近写的一句“小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤”，请老师点评。苏轼摇头叹道：“十三个字，只说了一个人骑马从楼前过，语多而意少。”秦观虚心受教，苏轼于是拿出自己的新作，其中有一句是“燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕”，同样是十三个字，却讲全了燕子楼的一段故事。秦观见此，再次拜谢老师点悟。秦观性格沉郁柔弱，和生性旷达的苏轼却一见如故，情兼师友，数十年来二人患难与共，秦观敬仰苏轼，苏轼器重秦观。二人不仅经常在一起讨论创作，在思想上也相互影响、产生共鸣。苏轼虽是豪放派大家，但他的婉约词也有很大成就；秦观词作以清丽柔婉见长，受苏轼影响，常学其旷达乐观的词风。这首《满庭芳》的结尾句“高城望断，灯火已黄昏”，就是将苏轼的诗句“佛灯初上已黄昏”化入自己的词作。后世人认为秦观虽然学柳永，但“清丽中不断意脉，气骨不衰”，是受到了苏轼词的影响而形成了自己独特的风格。正所谓“严师出高徒”。苏轼虽然批评秦观，却是最爱其才华之人。他曾赞秦观“有屈、宋之才”，将秦观和伟大诗人屈原、宋玉相比，而在听到秦观去世的消息后，他感叹“少游已矣，虽万人何赎”！真是师徒情深。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

千古词帝李煜一首《乌夜啼》，无人不知，名流千古，荡气回肠【峻苒Zhang】我们的祖国有着5000年的历史，更是世界上唯一一个连续至今的四大文明古国，所以我们祖国有着无数的文化瑰宝，而那些文化瑰宝我们不得不提古时候的诗词。说起诗词，大家知道诗词最繁荣的时候是唐宋这两代，那个时候名流千古的诗人实在是太多了。不过除去这两代，其他朝代的时候，也有不少优秀的诗人，其中有一位诗人很特殊，他是政权林立的五代十国时期的诗人，而且他在史学界称为“南唐后主”，在文学届称为“千古词帝”，他虽然不是一个合格的君主，但也是一名优秀的诗人。李煜这个人既精通书法，绘画，音律，而且在诗词这这一方面造诣最高，特别是词，才让他在文学界众人皆知，他的词有两个阶段，在第一个阶段的时候，他的语言是非常简明轻快的，而且风格鲜明，但到了他的国家没人毁灭了，而他也被敌人俘获了，此时他的词的题材是广阔了很多，而且其中的含义是及其深沉的，在五代十国中，没有一个人比得上他了。而且他的词在后代宋朝的时候，对那些词人都有很深远的影响。他一生中，最值得他骄傲的是他为后人留下的那些精神财富，而且我们在学生的时代也学了不少他的诗词，其中他成就最高的一首词就是《乌夜啼》，也叫做《相见欢》，其词的内容如下：林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。不知不觉就到了暮春的时候了，树丛中的花都已经凋谢了，它们去了太快了，时令的变化让我无可奈何，让那些花儿凋谢的不是四季的更替，而是那寒风和骤雨，而自己来到了开封已经两年了，这幽禁的生活跟那些花儿是多么的相似啊，别人看到的是大宋的繁荣，但自己却是无奈和忧愁。其中那一句“自是人生长恨水长东。”更是名流千古，其中的悲壮的慷慨让大家都深感同受，他自己作为亡国之君，就想东流的长江水一样。他有他的忧愁，我们也是有自己的忧愁，不管是哪个人，都有自己痛苦和忧愁的时候，那东流的长江水也不止承载的是他一个人的啊！来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李清照：凝眸处，千古一片清愁，惊艳世人【卓米诗词汇】她虽号易安，却饱受历史风云的搅弄，前半生的岁月静好已成云烟，后半生的颠簸流离才是浓墨重彩的人生主调。她是个女子，也曾在突然见到外人时羞羞怯怯地“和羞走”，还娇娇地“倚门回首，却把青梅嗅”，闺阁少女怀春的情愫大大方方地摆出来，比大声说出爱更多了几分美好的回忆；可有时，孤燕儿般的凄凄惨惨戚戚笼罩在她周围，看到的风是意兴阑珊无力的风，看到的雨是萧萧瑟瑟的凄凉的雨，情到浓时流下千行泪，却已是“肠断与谁同倚”的苦涩，“人间天上，没个人堪寄”，折的柳枝已经没有了想留下的人。即使她曾经写下“薄雾浓云愁永昼”“独抱浓愁无好梦”，我还是固执地相信，那一个诗词世界里的美神李清照留给我们的是一片清愁。“载不动许多愁”的好歹是舴艋舟，而不是画舫游船；“怎一个愁字了得”也不过是“这次第”，而并非每时每刻。她从来都不是一个会活在凄风苦雨里的人，她对那几杯美酒爱得深沉，“尝记溪亭日暮，沉醉不知归路” 这一个放肆大胆喝酒，却毫不担心醉了之后忘记回家路的小女孩是她，不知归路那就不知吧，伴着月色荷香入眠也有美梦如斯。 “东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”确实是借酒消愁，喝一杯残酒，轻嗅鼻间菊香，这也总比喝得酩酊大醉来得有风度。“少饮清欢”的是一般女子，清照的“三杯两盏淡酒”“随分尊前醉”饮的是愁，品的是情，浓烈的酒味中氤氲着的是她的大胆，她的真率，是一种冲破了时代束缚的丈夫豪情。把酒喝得如此痛快淋漓，是饮酒，更多的是纵酒，这样的清照岂会只为那拨不开的愁，这岂不是辜负了那几杯美酒？她也沉迷于赌博，并且对自己的技术颇为自得，专门写了一篇《打马图序》来分享经验，“博者无他，争先术耳，故专者能之”，为什么你们赌博的时候不能做到像我这样精通呢？只是因为你们不够专心，没有抢占先机，正因为我掌握了这个窍门，所以才能够立于不败之地。我天生喜欢赌博，废寝忘食、白天黑夜都要赌；一天不赌就不舒服，不管怎样赌，不管赌注多少，我还从来没有输过！人无癖好不可深交，李清照这样洋洋得意夸耀她的赌术，足够接地气，何等可爱。她对自己的诗词，对书香同样也是割舍不得。有一次她逛书市看到了一本《古金石考》，特别感兴趣；可又因为钱不够，就把自己的新衣服给典当了来换书。她也爱梅花、桂花，“香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗”的花面交相映，“造化可能偏有意，故教明月玲珑地”的冰肌雪骨、孤傲玲珑，“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧轻红色，自是花中第一流”的风流气质，既是写花，也是喻己，她本来就不同凡俗，自成一番格调。不过单单用花来形容李清照未免太过单薄，因为她虽然身在闺阁，心中却怀着天下。金兵入犯，国难当头，在知晓赵明诚临阵脱逃后，清照愤然写下《夏日绝句》：生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。用西楚霸王的乌江自刎来表达自己坚贞的意志，苟且偷生不如坦然赴死，龌龊求生比不得为国捐躯！巾帼不让须眉，虽然她不是男子，虽然她没有在前线抵御金兵，可她心系家国的赤子之情却浸透在了她的词作中。“欲将血泪寄山河，去洒东山一抔土”，洒血泪为国捐躯，幸得青山埋忠骨，山河有情，赤子有义！“愿奉天地灵，愿奉宗庙威。径持紫泥诏，直入黄龙城”是她对国难当头、挺身而出的韩肖胄最热切的敬仰，一句“不乞隋珠与和璧，只乞乡关新信息”是她对国家前途和命运最真切的担忧。她此时只是一个贫困交加、食不果腹而且痛失丈夫的妇人，可却表现出了比一些男儿更为赤诚的报国心，如此，可谓巾帼！那一个凝眸望着南归雁的萧瑟背影，那一个西风菊丛里把酒消愁的瘦弱女子，那一个在宋词世界里一手婉约、一手豪放的才女，化作了千古的清愁，惊艳了百年。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

北宋最自负的词人，生平仅有一首词作却天天挂在嘴边【三娘品诗】俗话说:“满招损，谦受益”!中国文化自古讲究谦和为贵，尤其是文人在交际往来中多推捧他人、贬低自己!很少有文人自负才华、眼高于顶的!当然，凡事都有例外。譬如诗圣杜甫的爷爷、初唐诗人杜审言就极度自恋，用“恃才傲物”来形容他都算轻的!杜审言连与他齐名的诗人都看不起，有一次杜审言执笔写判词，写完后突然说:苏味道必死!(苏味道是与杜审言齐名的初唐诗人)有人问为何?杜审言说:苏味道看了我写的判词，一定会羞愧死!这是有多么自负自恋才能说出如此惊世之言! 杜审言虽自负，但他确有足以自负的才华。而北宋有一位词人生平仅有一首词传世，却极为自负，将这首词天天挂在嘴边、逢人必说!这位词人便是朱服，而他天天宣扬的词作便是下面这首《渔家傲》: 渔家傲·小雨纤纤风细细宋代:朱服小雨纤纤风细细，万家杨柳青烟里。恋树湿花飞不起，愁无比，和春付与东流水。九十光阴能有几?金龟解尽留无计。寄语东阳沽酒市，拼一醉，而今乐事他年泪。译文绵绵的细雨微微的风，千家万户掩映在杨柳密荫青烟绿雾中。淋湿的花瓣贴在树枝上不再飞。心中愁无穷，连同春色都付与江水流向东。九十天的光阴能够留多久?解尽金龟换酒也无法将春光挽留。告诉那东阳城里卖酒人，而今只求拼个一醉方休，不管今日乐事成为他年热泪流。这首词虽是一首送别词，但并无消极想法。主要表达了词人心中对鲍浩然的不舍与留恋，以及对他的生活送出祝福。这首词风格俊丽，是作者的得意之作。原题为“春词”。开头两句“小雨纤纤风细细，万家杨柳青烟里”，写暮春时节，好风吹，细雨润，满城杨柳，郁郁葱葱，万家屋舍，掩映杨柳的青烟绿雾之中。正是“绿暗红稀”，春天快要悄然归去了。次三句:“恋树湿花飞不起，愁无比，和春付与东流水”，借湿花恋树寄寓人的恋春之情。“恋树湿花飞不起”是个俊美的佳句。“湿花”应上“小雨”，启下“飞不起”。“恋”字用拟人法，赋落花以深情。花尚不忍辞树而留恋芳时，人的心情更可想而知了。春天将去的时候，落花有离树之愁，人也有惜春之愁，这“愁无比”三字，尽言二愁。如此深愁，既难排遣，故而词人将它连同春天一道付与了东流的逝水。 “九十光阴能有几?金龟解尽留无计。”感叹春来春去，虽然是自然界的常态，然而美人有迟暮之思，志士有未遇之感，这九十日的春光，也极短暂，说去也就要去的，即使解尽金龟换酒相留，也是留她不住的。词句中的金龟指所佩的玩饰，唐代诗人贺知章，曾经解过金龟换酒以酬李白，成为往昔文坛上的佳话。作者借用这个典故，表明极意把酒留春。“寄语东城沽酒市。拚一醉，而今乐事他年泪。”虽然留她不住，也要借酒浇愁，拚上一醉，以换取暂时的欢乐。“寄语”一句，谓向酒肆索酒。结句“而今乐事他年泪”，一语两意，乐中兴感。这首词袭用传统作词法:上片写景，下片写情。结句“而今乐事他年泪”，一意化两，示遣愁不尽，无限感伤。作者亦自以“而今”句为得意之笔。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

姑娘出对联为难，秀才的下联让她又羞又气，凑成一段姻缘【希望能够遇到你】我国古代的时候，对对子那可是非常流行的，就像现在的即兴说唱一样非常的受人们喜爱。因为对对子是讲究灵机一动，稍加思考琢磨就要脱口而出接上别人出的上联，这才是睿智的表现。古代无论是文人墨客还是街坊百姓都有对对子的爱好，因为这个活动也非常简单而且有趣，而且还有互动性互相开开玩笑或者含蓄的表达一些内心的想法，而且还比较文雅能彰显自己的文化水平，那是一举两得的好事。关于对对子的趣事典故那可就太多了，像苏轼这些大诗人乾隆皇帝等等这些有身份有地位的人那是相当擅长对对子。今天我们来认识一个寒酸的秀才，靠对对子撩到一个客栈老板的女儿，那可是赚大了直接咸鱼翻身走向了人生巅峰。相信大家有点怀疑了，幸幸苦苦追妹子还赶不上别人对个对子，让小编觉得这真的是气人啊，老天爷对我们老实人太不公平了，果然女孩子都是喜欢油嘴滑舌的。这个秀才年轻的时候也是挺可怜的，小时候就非常的聪慧展现出惊人的天赋，后来在十六岁的时候就考上了童生，要知道考上童生虽然不能说非常的厉害，但是一个贫农家庭的小孩，没有像大户人家条件那么好，也没有好的老师教授知识，只能寒窗苦读听天由命。村里的街坊邻居觉得他做着白日梦，一个农民穷小子一天天的浪费时间不去干活，呆在家里读书还妄想考取功名，但是他不负众望考上了童生。不幸的是，没多久他的父母就因病离世，他成了一个无依无靠的孤儿，虽然大家看到了他的成绩但是父母双亡一穷二白还想着读书，估计生存都难，可是劝他也没用，他一边白天在田里干活，晚上在屋子里读书，这样苦苦撑了好几年，于是都准备看他的笑话。直到二十岁那年，他成功考上了秀才，大家可能不知道当时秀才可不是像电视里到处都是的，好多人一辈子学到老也没考上一个秀才，这不是说你学的用功就行的，还是需要天资和气运的。所以说这个人年纪轻轻靠自己当上秀才，也算是年轻有为有出息的了。于是当地好多富人开始向他示好，想把他招进家里当女婿，虽然穷但毕竟是一个秀才，也算是一个人才啊。但是他拒绝了那些好意继续埋头苦读，一年以后他卖掉了田土进京赶考，路上下大雨他来到一家小客栈躲躲雨，他要了间柴房湿着身子，老板看他可怜于是叫女儿给他碗姜汤。这姑娘进去一看明明是个憨厚的傻公子，居然还进京赶考，于是她出了个对子试试秀才的水平，她说：一人一碗一口锅。秀才看这姑娘挺美挺可爱便回答到：单被单床单身人。姑娘一听这老实人一点都不正经，自己反被戏弄了，又羞又气地把碗放地上就走了。秀才反而对这个姑娘有了好感，后来他成功考上了考才，回到这家客栈提亲，最后掌柜和他女儿都同意了。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

唐朝女诗人的1首诗，中间2句传诵千年，最后2句让她落下千古恶名【林然七木仙境】唐朝在古代文学史上，历来被视为诗歌创作的巅峰时代。写诗在当时不仅仅是文人墨客抒发情怀的途径，甚至已经成为一种时尚和常用的交际渠道，如后人所说：“帝王将相，朝士布衣，童子妇人，缁流羽客，靡弗预矣”，全都投入到了诗歌创作中的大潮中，使得唐朝俨然成为一个“全民皆诗人”的时代，也为后世留下无数冠绝千古的精彩篇章。唐朝还有一个特点在古代绝无仅有，是唯一的一个女权主义抬头的时代。武则天、韦皇后、太平公主等人先后把控唐朝皇权数十年，是唐朝政坛的风云人物，而作为女权主义在文化思想领域的延伸，女诗人也在唐朝大量出现。有资料显示，唐诗的权威著作《全唐诗》中，收录唐朝诗人两千二百多人，其中女诗人数量多达两百人左右，几乎将近唐诗创作群体的十分之一，在提倡“女子无才便是德”的古代十分罕见。唐朝女诗人中，一般认为薛涛、鱼玄机、李冶、刘采春为四个代表人物。女道士鱼玄机，是其中一个极富争议又极富传奇色彩的女子。唐朝的男诗人，如李白、杜甫、李商隐、王昌龄、孟浩然等人，大多人生坎坷，饱经忧患，鱼玄机的一生经历也极为不幸。《三水小牍》记载，鱼玄机出身长安的一个平民家庭，但自幼貌美聪慧，“喜读书属文，尤致意于一吟一咏”，是个秀外慧中的才女。大中十三年前后，鱼玄机偶然与当时新科进士李亿相识，彼此一见倾心，郎情妾意，鱼玄机满怀对李亿的爱慕和对未来美好生活的憧憬，嫁给了李亿，渴望过上才子佳人举案齐眉的小日子。然而让她始料不及的是，李亿早已有了妻室，还是个游戏花丛的纨绔子弟，对她只是临时见色起意，根本无心与她成就百年之好，她只不过是李亿生命中又一个始乱终弃的玩偶罢了。在短暂几个月的柔情蜜意之后，李亿的正房获知此事，“夫人妒，不能容，亿遣隶咸宜观披戴”，李亿就把她送到京师咸宜观当了女道士，两人之间的一段姻缘就此终结。鱼玄机最初也像古代普通女子一样，把自己生命的全部都寄托在唯一的爱人李亿身上，但重复了千百年的悲剧再度在她身上重演，正如刘禹锡的名句所说，“桃花易衰似郎意，水流无限似侬愁”，李亿郎心似铁，一去不回，任凭鱼玄机在思念之苦中度日如年，从此坠入痛苦深渊。她最初对李亿尚且抱有一线希望，把自己炽烈的思念之情写成诗篇，辗转托人转交李亿，希望能换来李亿回心转意。鱼玄机现存的五十首诗歌中，仅仅写给李亿的就达到五分之一还多。李亿已经杳如黄鹤不见踪影，鱼玄机依旧痴心不改，盼望着李郎能回来与她破镜重圆：“虽恨独行冬尽日，终期相见月圆时。别君何物堪持赠，泪落晴光一首诗”，千百年后读来，仍然能感到她那一份痛彻心扉的思念。然而李亿却像死神一样冷漠无情，连一个字的回信也没有回过。《一代宗师》中的“郎心自有一双脚，隔山隔海会归来”，终究只是一个难圆美梦。一次次满腔热望的等待，最后全都落空。鱼玄机终于被迫接受她最不愿面对的事实，她被永久抛弃了。“水柔逐器知难定，云去无心肯再归。惆怅春风楚江暮，鸳鸯一只失群飞”。在绝望、痛苦和愤恨中煎熬不已的鱼玄机，写下了那首千古名篇《赠邻女》：“羞日遮罗袖，愁春懒起妆。易求无价宝，难得有情郎。枕上潜垂泪，花间暗断肠。自能窥宋玉，何必恨王昌 ”。这首诗也代表她对往日生活的彻底割裂，从此之后鱼玄机开始周游于诗人名士之间的诗酒年华，希望能碰到赏识她的如意郎君。可惜的是她到死也没遇到。这首诗中间两句，“易求无价宝，难得有情郎”，从此成为天下后世遭遇情感不幸的女子的共同心声，以其直白坦然的风格，精妙对偶的词句，传诵千古，跻身于唐诗名句之列。然而这首诗的最后两句，“自能窥宋玉，何必恨王昌”，却给她惹来了麻烦，毁了她的一世名声。这两句是规劝天下遭遇爱情不幸的女子，不要一味沉浸在对负心汉的痛苦思念中不能自拔，而应坚强面对现实，主动出击，勇敢地去追求自己的幸福和新生活。这两句在现代人看来丝毫不值得大惊小怪，你不要我了，我还看不上你呢，我去找个更好的气死你。但在男尊女卑氛围浓厚的古代，即使是在女权思想抬头的唐朝，鱼玄机的这两句诗也是石破天惊的离经叛道之举。女子在古代一直被视为男子的家庭附属物，一辈子就该在三从四德的桎梏中，温柔敦厚地相夫教子，就是被抛弃也只能默默认命，鱼玄机充满叛逆和独立精神的两句诗，简直是在挑战当时的整个封建伦理秩序。即使是尊贵强势如武则天、太平公主，最后都在这道铜墙铁壁前败下阵来，更何况鱼玄机一个唐朝底层的小人物。鱼玄机的这两句诗，被卫道士们抓住了把柄，如《三水小牍》直接斥之为“淫佚”，《唐音揆签》更是斥之为“**”，结果鱼玄机落下了生性放纵、不知洁身自好之千古恶名。其实大可不必如此苛责一个弱女子，从她的一生经历可以看出，她本性贤良，只因遇人不淑，伤痕累累，才故作此伤心而激愤之语。她的一生无非只是想追求一个美满安定的情感寄托，但为世所不容，最终只能零落成泥碾作尘，只有香如故。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

杜甫被误解最深的一首诗，出了一个千古名句流传甚广【深窥百态】杜甫写诗，态度极其严谨，对诗中的每句每字，均精雕细琢，务必使其达到最佳的状态。用杜甫自己的诗话说，就是“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。杜诗格律严谨，气象浩大，思想深沉，是中国现实主义诗歌的最高峰。杜甫曾经写过一首七言绝句诗，表面上是赞誉乐曲之美妙无比，实则另有更深的寓意。杜甫的这首诗就是《赠花卿》，此诗历来多被误解；许多人初看之下，只看到了其表面上的赞誉之辞，未曾深窥其隐含的讥讽之意。《赠花卿》原诗如下：锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻？这首诗，行文如白话，通俗易懂；乍看之下，杜甫是在赞誉花卿府中管乐声声、异常华美。“锦城丝管日纷纷”中的“锦城”，即是指成都。“丝管”，就是古代的弦乐和管乐。此处以“纷纷”一词，巧妙的将看不见、摸不着的抽象的乐曲，形容为有形有象的具体的事物；化无形为有形，十分生动的描绘出弦管悠扬、和谐的音乐效果。 “半入江风半入云”之句，亦是以上述的手法。花卿府中的管乐之声，悠然飘出，飘到江面上，飘到白云间。我们可以想象那美妙的音乐，是如何弥漫在四周。此句的两个“半”字，用的尤为精当；将声乐的空灵之态，表现得淋漓尽致，明显增加了诗歌的韵味。既然管弦声乐如此美妙，作者不禁感叹道“此曲只应天上有，人间能得几回闻”。这一句，是流传甚广的千古名句。这是描写了作者的想象：这种美妙的音乐，只有在天上才能听到，如今在人间可以听到，简直太难得了！这里从侧面极度赞誉了此处的管弦之乐。全诗读毕，从字面上去看，就是在赞誉花卿府中的声乐。但是其弦外之音，则充满了讥讽之味。在古代，“天上”一般是指当朝者的皇宫，而“人间”，就是指皇宫之外。诗中说到“此曲只应天上有”，说明此曲只应该在皇宫中出现的，而不应该出现在皇宫之外。而在花卿府中，不但是“几回闻”，而且是“日纷纷”。这样一对比，此诗对于花卿的讥讽就跃然纸上了。正如孔子评判季氏时说道：“八佾舞于庭，是可忍也，孰不可忍也！”此处的花卿和季氏一样，都属于古代的僭越行为，是十分不符合礼制的。后人评价杜甫这首诗：这首诗柔中有刚，绵里藏针，寓讽于谀，意在言外，忠言而不逆耳，作得恰到好处。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

史上最失落的一首宋诗，却因失落成就了千古名句！【读书狗子】唐诗宋词中有很多描写约会的名作。譬如最著名的“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无”便是一首言简意赅的邀约好友之作，寥寥四句二十字却将冬季的寒冷萧瑟、室内的暖意融融、心情的欢快情调、友谊的意趣相知表达地空灵摇曳、余音袅袅！也有恋人相约的诗词，最为人所熟知的莫过于“月上柳梢头，人约黄昏后”，已经朦胧柔美、情意绵绵！再如唐诗中最落寞决绝的约会诗“从此无心爱良夜，任他明月下西楼”、李煜约会词“花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去”则艳情狎昵、无名氏的约会词“夜寒无处著相思，梨花一树人如削”痴情悲戚、揪人心弦。今天狗子向大家介绍的便是一首与朋友相约却久等不至的宋诗，这首诗写出了最失落的约会，但也成为最美的失落：约客南宋·赵师秀黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。赵师秀的这首《约客》想必很多朋友都曾读过，诗中前两句纯以写景，将黄梅时节阴雨绵绵、池塘青草蛙声阵阵的情景写成了一幅江南夏雨图，已经破位美妙。所谓“景语皆情语”，这两句写景中也深含诗人等待客来的孤寂之情，同时为后文客人失约买下了客观天气原因的伏笔。紧接着一句“有约不来过夜半”则直接点名诗题，好友失约不来，而诗人却等待至夜半时分，足见期待之久，孤寂落寞之情更深一分！写至此处，情、景、事皆已交代完毕，看似诗意已尽，但结尾处却添神来之笔：“闲敲棋子落灯花”！一个“闲敲棋子”的细微动作描写，便将诗人内心焦躁失落怅惘之情表达地淋漓尽致，从这样的小小动作中又可看出诗人内心失落却又不表现于外，仍然悠闲静谧的外在形象也随之突出！而“落灯花”的描写既再一次点出夜之深，同时又将情感推至更深一层！一句“闲敲棋子落灯花”意境不俗，看似落寞实则含而不露，读来意蕴隽永、耐人寻味！能把失落之情通过寻常之景写地如此之美，可谓绝妙！来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李白最多情的一首词，仅开头一句，便注定后人无法超越【惟雍谈文化】提及唐朝，就离不开李白这座大山，不论是他的诗还是词都有着独特的魅力，总能动人心弦。李白的诗词作品普及度极高，它们逐渐的融入了我们的日常生活中，很多诗词我们可以脱口而出，比如“天生我材必有用，千金散尽还复来”，“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹，美人如花隔云端”。如果中国的文化中，未曾出现过李白，那将失色不少。李白的一生可以用“传奇”二字来形容。能让杨贵妃研磨、高力士脱靴，“天子呼来不上船”，这世上能有几人？难怪，余光中先生也这样评价李白：酒入豪肠七分化作月光剩下的三分啸成了剑气绣口一吐就是半个盛唐李白虽然豪气干云，诗词里常有大气象、大气魄，但也会有一些多情的作品。《忆秦娥·箫声咽》就是典型的代表作：箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。古人对它评价很高，把它与《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》一起誉为“百代词曲之祖”。王国维也在《人间词话》称此词“以气象胜”。词人以比拟的手法，托秦娥抒情怀，把直观的感情与意象浑融在一起，上片由个人的忧愁写开，下片过渡到历史忧愁。词的上片始终纠葛在个人的悲欢离合之中，下片则出现了较大的跌宕。似乎比拟手法已不能满足感情的表达了，词人撇开先前的主体，直接把自己融入画面之中。换头处突兀以“乐游原上清秋节”起，画面是清秋节佳侣如云的狂欢时景，可是主人公茕茕孑立在西风残照之中，“此身饮罢无归处，独立苍茫自咏诗”。个人的忧愁就这样完全被抛开了，或者说融入了历史的忧愁之中，词人通过对秦、汉那样赫赫王朝的遗迹——咸阳古道、汉代陵墓的掇取，从而进入了历史的反思：古道悠悠，音尘杳然，繁华、奢侈、纵欲，一切都被埋葬了，只剩下陵墓相伴着萧瑟的西风，如血的残阳，百年、千年地存在下去。李白不是在凭吊秦皇汉武，他是在反思历史和现实。这里交杂着盛与衰、古与今、悲与欢的反思。李白固然没有正面写唐王朝的苟且繁华，但“乐游原上清秋节”这就足够了，这使人自然想象到天宝后期那种古罗马式的穷奢极欲和狂欢极乐。可没有人能从中去体会那潜在的破碎感。秦代、汉代过去了，只剩下悠悠的古道和孤独的陵墓，面对着西风残照。这固然是过去的遗迹，然而它又是实实在在的实景，同时，这“西风残照、汉家陵阙”的实景又必然使人联系到王朝的未来。于是，过去、现在、未来的界限被取消了，浑融在一起，历史的时序给人们留下的只是一种表象——“西风残照，汉家陵阙”。造成一种悲壮的历史消亡感，或者说是毁灭感，填塞在人们心头。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

又一首被古人打入冷宫的千古名词，却因为三国演义而被今人熟知！【西山诗词客】在明朝有这么一位才子，他写下了著名的《临江仙.滚滚长江东逝水》，并被毛宗岗父子评刻《三国演义》时将其放在卷首，从而为后人所熟知。他就是被称为明代三大才子之首的杨慎，而其他两大才子则分别是解缙和徐渭，能把解大学士和徐文长都稳稳地压下一头，可见杨慎的才华何等出众脱群。杨慎，字用修，父亲杨廷和为武英殿大学士，他从小就才名满天下，被其祖父许为：吾家贾谊也。虽然少年得意，但是，他的政治生涯却是坎坷艰辛的，被正德皇帝的弟弟明世宗朱厚熜终生流放，直至客死他乡，简直比苏东坡还要凄惨上十倍！杨慎一生存诗约2300首，其大部分诗作浓丽婉转、沉郁缠绵，颇有南北朝、初唐之风，这和时人所提倡的文风复古大相径庭。但是，他的作品内容并不空洞，且擅长广泛吸收民间诗风的特点，构思新颖，别致清新。他最著名的一首词就是《临江仙.滚滚长江东逝水》。滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。这首词虽然被后人广为传颂，但是，在词坛正史上却一直不被点评家所认可，根本原因就是正宗的诗词评论家认为他的词属于俗文化。为什么呢？时人认为弹词和小说都属于俗文化，杨慎自己把这首词放入说秦汉的弹词中，而毛宗岗也把这首词放在评刻《三国演义》的卷首，显然，包括杨慎自己也没把这首词当作一回事，也难怪诗词评家如此轻视了。那么，我们来对比一下杨慎其他的几首弹词。【西江月】天上乌飞兔走，人间古往今来。沉吟屈指数英才，多少是非成败。富贵歌楼舞榭，凄凉废冢荒台。万般回首化尘埃，只有青山不改。【南乡子】携酒上吟亭，满目江山列画屏。赚得英雄头似雪，功名。虎啸龙吟几战争。一枕梦魂惊，落叶西风别唤声。谁弱谁强多罢手，伤情。打入渔樵话里听。从上面两首弹词来看，这两首词有味无韵，用词也是雅俗结合、流行语频用。显然，这样的作品在当时的人看来，就是民间俗话经过一定的艺术加工，便于唱读传播罢了。因此，现在看来当时的诗词评论家不重视这首临江仙似乎有一定的道理。但是，汉董仲舒曾经说过“诗无达诂”的话，意思是‘对《诗经》没有通达的或一成不变的解释，因时因人而有歧异’。从我们今天的角度来看这首《临江仙》，会发现很大的不一样，这首词简直是明珠遗尘。开篇的‘滚滚长江东逝水’是兴起之法，实写长江水，而兴发‘逝者如斯夫’的时空哲理，隐约可以看出老杜‘不尽长江滚滚来’和孔夫子‘子在川上曰，逝者如斯夫’的影子。次句的‘浪花淘尽英雄’则是化用自苏轼的‘大江东去，浪淘尽，千古风流人物’。这两句大气磅礴、气势恢宏，浑若天成。后面‘青山依旧在，几度夕阳红’两句的构思也是妙到巅峰。青者如初生，代表希望和永恒；红者似热烈，代表着曾经激情的岁月，作者用自然之永恒来反衬人事之短暂，引发人们对人生价值的探索和思考。下片的‘白发渔樵江渚上’化用苏轼的《前赤壁赋》'况吾与子渔樵于江渚之上'，而‘古今多少事，都付笑谈中’则是化用陈与义‘古今多少事，渔唱起三更’。若不是知道这些词本身原有出处，简直看不出杨慎化用的痕迹。从全词来看，其基调慷慨悲壮，意味无穷，令人有荡气回肠之感。而在苍凉悲壮之际，作者又在上下片的结尾营造出淡泊宁静的气氛，似乎要刻意淡化这种沉郁悲凉的历史厚重，以此折射出高远的意境和深邃的人生哲理。虽然，在明清两朝的历代词话词话评论中我们很少发现这首词的痕迹，但是，有幸的是今天的我们可以近距离地感受这首词的深度和意境，贴近历史的车轮，倾听来自这贯彻古今的历史沉吟。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

北宋晏几道最美的相思宋词，缠绵往复中反衬自己的一往情深【老张侃诗词】北宋词坛上有一对非常著名的父子词人，就是晏殊和晏几道。两个人的词作风格很相似，都是以婉约词为最主要的表现风格，所书写的内容也大多都是离愁别恨，人生感慨。相比而言，晏殊的词作更有哲理韵味，而晏几道的词作更多以情感缠绵取胜。比如今天我们谈到的这首北宋晏几道最美的相思宋词，缠绵往复中反衬自己的一往情深。且看: 长相思，长相思。若问相思甚了期，除非相见时。长相思，长相思。欲把相思说似谁，浅情人不知。这首宋词的题目是《长相思·长相思》，是晏几道晚年的一首宋词。这首词的题目有一些特别:第一个“长相思”是词牌名，第二个“长相思”则是这首词的第一句。而且这也是这首词的一个重要的文体特征。上下片都是“长相思，长相思”，很有缠绵往复的味道，这对于表达作者缠绵悱恻的情感，有重要的文体价值。开篇就是“长相思，长相思”，连用两个“长相思”，写出了词人内心的那种心境。当时的词人已经年近古稀，但是情感却依然非常细腻。对于之前自己一同度过美好岁月的旧情人，现在内心也是满怀缠绵。后两句用于表达词人此时此刻的那种情感。 “若问相思甚了期，除非相见时”，这种相思之情什么时候才能是尽头呢?恐怕只能等到两个人相见之后。看到这一句很容易想起白居易的“此恨绵绵无绝期”，这种相思的哀愁啊，会伴随一个人的一生。下片一开始，依然是“长相思，长相思”的循环往复，而且词人的这种相思之情也得到了进一步的深化。“欲把相思说似谁，浅情人不知”，旧情人已去，我内心当中的这种缠绵的相思之情，说与谁听呢?没有人能够懂得我的这份心，而那些薄情寡义的人更是不能够明白我内心的这种感受。这首宋词是晏几道晚年非常著名的一首宋词，词人连用多个“长相思”，其实反衬的是词人自己的一往情深。故人已去，他满腹的相思没有了可以诉说的出口，只能把这种细腻的情感放置于笔下，成就了这凄美的宋词篇章。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

古代最犀利的三首清明诗 !古人真是会玩！【拯救伐开心】清明节是农历二十四节气之一，在仲春与暮春之交，也就是冬至后的108天。中国汉族传统的清明节大约始于周代，距今已有二千五百多年的历史。一年一度的清明节马上就到了，不禁想起了历史上的两首极为犀利的清明诗。一首是南宋江湖派诗人高翥的《清明日对酒》：南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。高翥的这首诗被收入《千家诗》，千百年来倍受青睐，许多人对之印象很深，如“我自横刀向天笑”的谭嗣同，就曾言其幼年读了这首《清明日对酒》诗，甚为感动（见《谭嗣同全集》卷四《城南思旧铭并序》）。高翥原名公弼，字九万，号菊涧，少有奇志，不屑举业，以布衣终身。他游荡江湖，专力于诗，为南宋江湖派诗人之一，画亦极为出名。晚年贫困潦倒，无一椽半亩，在上林湖畔搭了个简陋的草屋，小仅容身，自署“信天巢”。72岁那年，游淮染疾，死于杭州西湖。著有《菊涧集》20卷。《四库全书》中收录他的《菊涧集》1卷。钱钟书的《宋诗选注》中，也收有高翥的《秋日》与《晓出黄山寺》两首诗。关于此诗，还有个趣事：明代有人因争坟地大打出手，致死人命，有个文人将高翥的诗改换数字，便成了一首绝妙的劝谏诗：南北山头争墓田，清明殴斗各纷然。衣衫撕作白蝴蝶，脑袋打成红杜鹃。日落死尸眠冢上，夜归儿女哭灯前。人生有事须当让，寸土何曾到九泉。另一首犀利的诗是北宋著名诗人、江西诗派开山之祖黄庭坚的《清明》：佳节清明桃李笑，野田荒冢自生愁。雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公候。贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。千百年来，写清明的诗，浩如烟海，可车载斗量，其中不乏上乘之作。为何说高翥的《清明日对酒》与黄庭坚的《清明》最为犀利呢？抛开其雅俗共赏、言近旨远等高超的艺术手法不论，单就这两首诗深刻的思想性，也绝非其它同题材诗歌可比。高翥的“日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。”是何等的犀利啊，不仅在历史上对弥漫多年的有孝行而无孝心的形式主义有振聋发聩的警醒作用，对当今一直倡导的移风易俗亦有指导意义。黄庭坚的“人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公候。贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘”之语呢，也是神来之笔，对品质相距甚远者死后一样的结局提出了诗意的控诉，提醒人们应该怎样去面对历史，与高翥的诗同样具有极强的现实意义，以及深远的社会意义。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

纪晓岚为和尚写挽联, 上联南岳庙死个和尚, 下联让人拍案叫绝【秋绮说往事】对联是我国百姓很喜欢的文学样式，它的形式多种多样，按照写作功用来划分，可以分为春联、寿联、挽联等多种形式。其中挽联是哀悼死者、祭祀时专门使用的对联。一般会对死者的生平事迹、功德等做出相对客观的评价，以寄托对死者的哀思以及对生者的慰勉。清朝的纪晓岚是历史上有名的大才子，他以才思敏捷、能言善辩而闻名。而当时的皇帝又是乾隆皇帝，乾隆皇帝非常喜欢吟诗作对，对纪晓岚的才气极为欣赏，君臣二人留下了很多有意思的故事。纪晓岚在当时的名气很大，因此常有人向他请教，希望能得到纪先生的墨宝。据传，南岳衡山上有座南岳庙，有一年方丈主持不幸圆寂升天了，当地不少乡绅名人都会前去参加方丈的祭奠仪式，衡阳府知府刘朝玉也受邀参加这个仪式。刘知府想为死去的方丈写副挽联，便找到纪晓岚说明了缘由。纪晓岚当场就答应了下来，找来纸笔，洋洋洒洒就写下七个大字：南岳庙死个和尚刘知府看到这个上联眼睛就瞪大了，这算什么上联，若是带回去还不被人骂死，但纪晓岚乃是当朝名士，刘知府也好说他的不是。纪晓岚看到刘知府的样子笑着问道：“你看如何？”刘知府支支吾吾的实在不知道怎么说。纪晓岚也不在意，又写下七个大字：西竺国添位如来刘知府看到这个下联立马就笑了，拍着手大声叫好。上联“南岳庙死个和尚”确实稀松平常，但下联和尚一死，立马就成佛道祖。佛门中人追求的不就是立地成佛，飞升西方极乐世界吗？下联化平淡为神奇，着实让人佩服。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

辛弃疾使用典故最多的一首宋词，几乎句句是典故，却少有人知【读书狗子】谈起辛弃疾的词，必然都会想到慷慨激昂的爱国情怀、豪放狂荡的词风，以文为词的艺术手法，以及“掉书袋”式的典故化用。其中，辛弃疾作词大量地使用典故、引用经史古语一直颇受诟病。实际上辛弃疾作词虽用典颇多，但这正是其词作语言特色所在。词中镶嵌典故本易生硬艰涩，但以辛弃疾之功力，每每用典都能恰到好处，浑然天成，读来不觉有堆砌之感。用典看似羁绊，但在辛弃疾笔下却自由不羁，更加奔放自如。辛弃疾传世六百余首词中，几乎每篇都用典故，少则一二多则五六，最多者甚至达到一首词使用典故(包含化用引用)达十一个!下面这首《贺新郎》便是辛弃疾用典最多的一首词，几乎句句是典故，但读来却流转自如，细腻深情: 贺新郎·赋琵琶凤尾龙香拨，自开元《霓裳》曲罢，几番风月?最苦浔阳江头客，画舸亭亭待发。记出塞、黄云堆雪。马上离愁三万里，望昭阳宫殿孤鸿没。弦解语，恨难说。辽阳驿使音尘绝，琐窗寒、轻拢慢捻，泪珠盈睫。推手含情还却手，一抹《梁州》哀彻。千古事，云飞烟灭。贺老定场无消息，想沉香亭北繁华歇。弹到此，为呜咽。这是一首写琵琶的咏物词，用典(包含化用引用)多达十一个，但每个典故都连贯如一，读来圆转自如，细腻绵密，抒情气氛极为浓郁，令人荡气回肠。起来看看这首词都用了哪些典故: “凤尾龙香拨”:这是唐代杨贵妃所用过的琵琶。此处寓意黄金盛世，暗指北宋的繁华时代。 “开元《霓裳》曲”:唐玄宗所作的《霓裳羽衣曲》，开元年间盛极一时，天宝年安史之乱后，宫廷再无演奏词曲。此处暗指国运衰微。 “浔阳江头客”:用白居易《琵琶行》典故，抒发“同为天涯沦落人”的感慨。 “画舸亭亭”:化用前人《柳枝词》“亭亭画舸系春潭”之句。 “记出塞…望昭阳宫殿”:借昭君出塞事，托喻徽钦二宗被虏北国的靖康之变。 “辽阳驿使”:化用沈佺期诗句“十年征戍忆辽阳”，指闺中少妇怀念征人，弹琵琶聊以慰藉却越弹越伤心。 “轻拢慢捻”:化用白居易《琵琶行》“轻拢慢捻抹复挑”句。 “推手含情还却手”:化用欧阳修《明妃曲》诗句“推手为琵却手琶”。 “一抹《梁州》哀彻”:化用白居易诗句“《霓裳》奏罢唱《梁州》”。《梁州》为唐代教坊曲，音调哀怨。此处奏《梁州》曲正呼应开头《霓裳》曲。 “贺老定场”:贺老是唐代著名琵琶高手，名贺怀智，据传贺老弹琵琶，全场为之安定无声。 “沉香亭北繁华歇”:化用李白写杨贵妃的诗《清平调》中“解释春风无限恨，沉香亭北倚栏杆”一句。意指贵妃丽影不再，“凤尾龙香拨”的琵琶从此无主。辛弃疾这首琵琶咏物词，从盛唐写起，明写唐代盛衰，实则暗指宋代，自比浔阳江头的沦落人进而通过昭君出塞联想至靖康之耻，从个人遭遇进至国难愁仇。下阕层层递进，辽阳难望、音信全无、《霓裳》曲罢、《梁州》哀怨，当年的唐玄宗杨贵妃的欢乐繁华之地如今都落金人之手。一句“弹到此，为呜咽”悲慨无穷。这首词虽用典极多，但每个典故都恰到好处，仿佛浑然一体，丝毫不觉生硬艰涩，反而更见其中既激且恨的爱国之情、既悲且美的哀怨情绪，粗放之中见细腻，读来荡气回肠! 来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

刘禹锡最悲伤的一首诗，白居易读完激动的说:我不用再写了! 【读书狗子】在中唐时期的诗坛上，诗人们之间流行诗歌唱和的风气。这种诗歌的唱和，很多时候，带有一种比赛的性质。诗人们在默默地展开竞赛的同时，也互相切磋，影响着彼此的风格，共同提高诗歌创作的技巧。有一年冬天的夜晚，白居易邀请元稹、韦楚客和刘禹锡等几位老朋友在家里聚会。这宾主四位，都是当时名满天下的诗人。酒宴之后，作为主人的白居易，当然就提出大家来写诗唱和一番，其他三位诗人都点头同意。众人来到白家的书房，早有白家的书僮为每位客人安排下书案，摆好笔墨纸砚。韦楚客笑着说:“乐天(白居易字乐天)今天是东道主，这诗题嘛，当然要请乐天来出。” 白居易笑道:“都是老朋友，那我就不客气了。我这几天读南朝的史书，深感金陵这个城市很有意思，古人说它有天子气，然而它虽然做了宋、齐、梁、陈四个朝代的国都，却又都时间不长。在这个城市发生的那些故事真是太丰富了，我们今天就来做一首《金陵怀古》诗，怎么样?” 众人都说好。白居易又说，“还是元十九(指元稹)来定诗体吧。” 元稹说:“怀古诗这种题目，不太容易做长篇的古风歌行什么的，我们还是老老实实来做一首五言的律诗吧。” 众人都表示同意。白家的书僮进来，在每张书案上点上一支只有三寸长的红烛。这是用来记时的，如果蜡烛烧尽了，还没有做出诗，那就算是自动认输了。四位诗人都开始构思起来，一时间，书房里非常的安静。四位诗人构思的样子，各有不同:元稹是靠在花窗上，眺望着窗外的沉沉夜色;白居易是在纸上写下一些零乱的字句，打着诗稿;韦楚客背着双手，一边在书房里缓缓踱步，一边口中喃喃吟诵着什么。而刘禹锡，只是坐在角落里的胡床上，闭着眼睛，竟好像是晚宴上喝多了酒，如今已经微醉了。红烛静静地烧着。元稹从窗前转回来，在纸上写下一两行诗，自己看看，又随手涂抹了，再次陷入苦思之中。白居易继续在纸上写着零乱的字，韦楚客走过他身边扫了一眼，见似乎已经有了几句了。韦楚客心下暗暗着急，也不再踱步，而是站到书几前，整理一下笔墨，准备在纸上理一理思绪。角落里坐着的刘禹锡，忽然站了起来。他快步走到自己的书案前。白家的书僮很机灵，早已经磨好很多墨汁，放在一个大墨海里面。这时他见刘禹锡要写字，忙舀了些墨汁倒入刘禹锡面前的砚台里。刘禹锡随意拿起一支笔，蘸足了墨汁，一口气写了下去。他写得如此流畅，显然早已胸有成竹。一时间，书房里其他三位诗人都停止构思，视线汇聚在了刘禹锡的笔端。不过片刻功夫，刘禹锡便微微一笑，停了笔。白居易作为主人，忙将刘禹锡的诗稿拿起来，大声读了起来: 潮满冶城渚，日斜征虏亭。蔡洲新草绿，幕府旧烟青。兴废由人事，山川空地形。后庭花一曲，幽怨不堪听。在座的都是诗坛俊才，听了白居易的念诵，一时间大家的眼中都透露出既羡慕又赞美的神色来。这首《金陵怀古》前半部分写所见之景，点出与六朝有关的金陵名胜古迹，以暗示千古兴亡之所由;后半部分通过议论和感慨借古讽今，揭示出全诗主旨。全诗炼字精妙，感慨深沉。白居易感慨地说:“今日写诗，就好比我们四人一起去探取深渊之中骊龙(黑龙)颔下的宝珠。如今梦得(刘禹锡字梦得)写成此诗，就表示宝珠已被梦得所探得;宝珠既然已去，剩下的，都只不过是些片鳞只爪了，要来有什么用?我们这三位的《金陵怀古》诗，也就不用再写了!今天的诗会，无疑梦得为第一!” 刘禹锡谦虚地笑道:“在下只不过是笔头快了点，承蒙诸公错爱罢了。” 白居易笑着吩咐书僮:“去拿酒具，教人安排美酒佳肴，我们要为这首好诗，再好好地喝上几杯!” 来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

诗人就留下这么一首诗，却流传1500年，10字佳句深刻影响王维【每日古诗词】我们今天读王维的唐诗，会为他诗歌中的静的境界所打动。比如那“月出惊山鸟”，比如那“临风听暮蝉”，又比如那“落日满秋山”等等，塑造了一个个让人沉醉的境界，不光是富有禅理，更有一种世外桃源一般的精神追求。而王维这种写作手法，这种精神追求，其实也是受到了前朝诗人的影响。值得注意的是，这个前朝诗人就留下这么一首诗，却流传1500年，10字佳句深刻影响王维。且看：艅艎何泛泛，空水共悠悠。阴霞生远岫，阳景逐回流。蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。此地动归念，长年悲倦游。这首诗歌的题目是《入若耶溪》，作者是南北朝时期的诗人，名叫王籍。这个诗人生卒年及人生主要大事均已不可考，只知道此人诗学学的是谢灵运一路，而且仕途非常不顺利。这首诗最知名的两句就是“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，乍一看上去就像是王维所写。但是事实上，王籍至少要比王维早一二百年。开篇就呼应题目，写诗人王籍在若耶溪看到的景色之美。“艅艎何泛泛，空水共悠悠”，真可谓闲云潭影日悠悠，诗人在这里和大自然亲密接触，怡然自得，内心压抑也完全可以得到释放。这两句为后文做铺垫，因为诗人仕途不顺，所以才在这里极言自然之美。 “阴霞生远岫，阳景逐回流”，这两句还是写的当地景色之美，天空中晚霞升起，夕阳下水流潺潺，这是大自然最本真的模样。夕阳流水一切都好像是梦中的样子，此地最适宜修身养性了。接下来两句就是千古名句了，“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，树林中蝉鸣不断，听上去稍显聒噪，但是却也更衬托出树林的宁静；山中有飞鸟名叫，却也更显得整个深山中清幽无比。在这里，诗人以动衬静，这种写作首发对之后的杜甫、王维、孟浩然等人都有影响。面对此情此景，诗人也动了留恋之心，“此地动归念，长年悲倦游”，这地方的景色真是美好啊，而且这里最适合隐居修身养性了，让诗人产生了归隐之心。再一联想到自己的仕途长久不顺，心中有归隐之心却一直没能实现，更觉得内心悲伤不已。这首诗是王籍流传下来的唯一一首古诗，至今已经有1500年历史，充分显示了诗歌本身的生命力。同时，这首诗其中有“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”10个字的佳句，现在读来真是觉得妙不可言。一看上去就像是王维所作，实际上王维的那些唐诗，很多还都是受到了这句诗的影响。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

杜牧这首诗旷达又颓废，留下千古名句，却被苏轼抄了个底朝天【大西北吃瓜群众】享国289年的大唐（618-907），是继隋之后的大一统王朝，杜牧生活在其中后期。他出生于官宦世家，祖上几代都是朝中的重臣，家族传承诗书之风，年少时就打下了坚实的基础，参加科举考试以一篇《阿房宫赋》令洛阳纸贵、粉丝潮涌，另外还熟谙兵法，是颜值、才华和实力集于一身的文武双全人才，令不少人眼羡生妒！但他对靠颜值吃饭不屑一顾，对只当个文人也不上心，第一志愿是当政客，靠才华和实力引领时代风骚普济天下苍生。可惜生不逢时哦！朝中两个重臣——牛僧孺李德裕之间发生的朋党之争，不仅把中唐拖入了晚唐，还毁掉了杜牧这个超级人才。老关系牛僧孺十分赏识他，新上司李德裕也看重他，但任何一方不仅都没把他纳为嫡系，在攻击对方时，都把他拎入杀鸡给猴看之列。在长达四十年的党争中，杜牧成了双方的出气筒，茫茫宦海难作为，报国建功无门路，在忧国忧民壮怀伟抱与伤春伤别绮思柔情的内心矛盾煎熬中，度过了一生。如果他身后在黄泉有知，更使其难堪的是，杜牧成了风流诗人的代名词。唐会昌五年（845）张祜来池州拜访杜牧，因二人都怀才不遇，同命相怜，故九日登齐山时，感慨万千，遂作诗一首：九日齐山登高唐代：杜牧江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。古往今来只如此，牛山何必独霑衣。首联用白描的手法写雁过江上南飞，与客提壶上青山的一幅美景。仅用七字，把江南的秋色描写的淋漓尽致。颔联为唐诗名句，夹叙夹议，写出了诗人矛盾的心情。“难逢”、“须插”的言外之意是应把握当前及时行乐，不要无益地痛惜流光，表现了一种通达的生活态度。颈联与颔联手法相同，都采用了夹叙夹议的手法，表达了诗人想只管用酩酊大醉来酬答这良辰佳节，无须在节日登临时为夕阳西下、为人生迟暮而感慨、怨恨，同时也表达了及时行乐之意。两联也多次提到重阳。节日的一个重要功能，就是使人们暂时摆脱日常生活的束缚、抛开日常生活的烦恼，让自己的心情放松片刻。杜牧在这里所表现的正是趁着重阳节抛开世事、尽情放纵快乐的思想。尾联承上“登临恨落晖”意，诗人用齐景公牛山泣涕之事进一步安慰自己。诗人由眼前所登池州的齐山，联想到齐景公的牛山坠泪，认为像“登临恨落晖”所感受到的那种人生无常，是古往今来尽皆如此的。既然并非今世才有此恨，就不必像齐景公那样独自伤感流泪。以齐景公的反例作结，表现了这种旷怀中包含着一种苦涩。此诗通过记叙重阳登山远眺一事，表达了诗人人生多忧、生死无常的悲哀。以看破一切的旷达乃至颓废，表现了封建知识分子的人生观的落后、消极一面。大约这首诗太过于出名，深受苏轼的喜爱，曾作《少年游》一阙，在整首词中全部化用杜牧的这首诗，写出别样的韵律：少年游（重阳）宋代：苏轼与客携壶上翠微。江涵秋影雁初飞。尘世难逢开口笑。年少。菊花须插满头归。酩酊但酬佳节了。云峤。登临不用怨斜晖。古往今来谁不老。多少。牛山何必更沾衣。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

辛弃疾最愤世嫉俗的一首词，骂尽人间、骂尽古今!【读书狗子】五代两宋词人众多，也不乏堪称一代词宗者。若要为每个词宗排出个名次来，却着实为难。词帝李煜、词仙苏东坡、风流才子柳永、第一才女李清照、词中之龙辛弃疾……诸多名家，各有千秋，也都为宋词的发展做出过巨大贡献。更何况读者各有偏好，实在难分高下。单说词中之龙辛弃疾，继承了苏东坡以诗为词的主张，更进一步地以文为词，使的词之语言更为灵活、题材更为深广，抒情更加自由。再兼其豪放不羁、慷慨激昂的词风、热血爱国的情怀，使得辛弃疾词自成一家，时人后人纷纷效仿，连王国维都曾说“南宋词人，堪与北宋词人颉颃者，唯一幼安(辛弃疾)耳”!，单以对宋词发展的影响而言，辛弃疾当在前五之列。辛弃疾词作风格是与其所处的时代和经历息息相关的，自靖康事变、宋室南渡后便偏安一隅，任由北方半壁江山沦陷。在这般大背景之下，南宋士人多心怀热血报国之志，但朝廷却屈辱求和、打压主站派。故而南宋整体词风也多豪放、也多悲壮，甚至多有愤世之作。辛弃疾的词风便是在这屈辱的时代和壮志难酬的经历下产生的。譬如下面这首词，便是辛弃疾一心报国却被排挤打压之下满腔悲愤而作，可以说是一首愤世嫉俗之作，词中甚至骂尽人间、骂尽古今: 鹧鸪天序:寻菊花无有，戏作掩鼻人间臭腐场，古今惟有酒偏香。自从归住云烟畔，直到而今歌舞忙。呼老伴，共秋光，黄花何事避重阳。要知烂熳开时节，直待秋风一夜霜。从这首词小序中可知辛弃疾寻赏菊花不得而作，然而词中起句却劈头而骂“掩鼻人间臭腐场，古今惟有酒偏香”!人间都是“臭腐场”，骂的是奸佞专权、骂的是巴结钻营、骂的是屈辱求和、骂的是奸人嚣张，骂遍了整个世间的丑恶。而下一句“古今惟有酒偏香”，只有酒是香的，那么承接上句，自然意为古今除酒之外尽是“臭腐”，可谓骂尽了世间又骂尽了古今!后两句“自从归住云烟畔，直到而今歌舞忙”情调一转，开始说归隐山林后的喜悦，与对世间古今的厌恶可谓是鲜明的对比。下阕笔锋再次一转，开始合“菊花”之题，“黄花何事避重阳”一句说菊花不开正合序中“寻菊花无有”!紧接着则自己作答“要知烂熳开时节，直待西风一夜霜”，菊花经霜方有傲骨，既是赞美菊花品格之高，也是自比菊花，傲骨高洁，不与世俗丑恶同流合污!同时又暗喻自身被排挤贬谪，“经霜”之后，方才“烂漫”! 辛弃疾的这首词可以说充满对世间丑恶的愤恨之情，大有不吐不快的发泄之意。开篇读来，便觉酣畅痛快，令人瞠目，不平之气，可谓溢于言表! 来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

一对新人成亲，女方出一上联：“有水有田方有米”，下联太经典了【煮酒侃历史】中华文化历史悠久，在五千年的长河中，充满智慧的老祖先创造出了许许多多的优秀文化，它们启迪着人们的思维，增添了无限乐趣，让人们不管是在朋友聚会时，还农忙耕作时，均能以此为乐，打发无趣，而其中能做到全民皆爱的盛况，唯有对联，不仅文人雅士追逐热捧，民间百姓更是以此为趣，雅俗共赏的特性决定了对联的广大群众基础，成为了人们茶余饭后一道丰盛的佐餐，如今，已然成为了中华文化的艺术瑰宝之一！历史上有名的才子，像北宋的苏东坡，明朝的解缙，清朝的纪晓岚，均对对联有着很高的造诣，留下了不少妙趣横生的对子，有雅有俗，雅俗并用，有些令人捧腹大笑，感叹中华文化的博大精深，像苏东坡，就常常与佛印和尚互相调侃，互相嬉闹，留下了许多的让人啼笑皆非的对子——“秃驴何在？东坡吃草”，巧妙融入人物，调侃味道甚浓，还有——“狗啃河上（和尚）骨；水流东坡诗（尸）”，也是戏谑味道颇重，字里行间，细细研读，巧妙至极！清朝道光年间，在漳州府有两户人家要结亲，男方姓潘，女方姓何，按照古时候传承下来的礼仪，一对新人要成亲，男方家要出一上联，而女方家则出下联，以此组合成一幅喜联，将来要悬挂在男方家大门，以做喜庆。于是，两家人就围在一起讨论这个喜联如何写才能应景，女方家长率先开口了，说道：“我的女儿别无所望，惟求到男方家有饭吃饱就行”，女方家这要求算是简单，也不奢望大富大贵，穿金戴银的，能吃饱就好，男方家听后，有些感动，毕竟遇到了好亲家，没有狮子大开口，于是便对女方家长说道：“我们也别无所望，但愿媳妇进门之后，生儿育女，让我们早日抱孙子”，这话一出，惹得在场的一对新人羞红了脸，请来的秀才听完了两家人的愿望后，沉思了片刻后，随即大笔一挥，一副喜联跃然纸上了上联：有水有田方有米下联：添人添口便添丁老秀才这副喜联写的堪称经典，难度颇高，运用一语双关的手法，上联以水、田、米组成了“潘”字，而下联以人、口、丁组成“何”字，将两家的姓氏融入其中，又明确反映了双方家长的愿望，可谓是构思奇巧，令人惊叹。在场的双方家长一看，连连称妙，纷纷竖起大拇指直夸赞这老秀才才才华高！来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李煜最经典的一首词，其惊人的艺术魅力令人叫绝![古韵浅谈] 众所周知，在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”，他的词大多是四五十字的小令，调短字少，却极富深意，没有高度的艺术概括力，恐难以做到。《浪淘沙令》便是其中一首代表作，此词生动形象地刻画了一个亡国之君的艺术形象，且以白描手法诉说了内心的极度痛苦，具有撼动读者心灵的惊人艺术魅力。全词如下: 帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。此词上片采用倒叙手法，记述了词人梦后事，以及梦中事。“帘外雨”为梦后事，且用“潺潺”一词来形容缠绵无尽的春雨，声音和画面感都有，却让人感觉到寂静之极，想必此时词人所处的环境格外安静，内心也格外孤寂。而“忘却身份，一晌贪欢”却是梦中事。在梦里词人忘了已身为俘虏，也忘了现在凄苦的境地，追忆起在故国华美的宫殿里，贪恋着那片刻的欢娱。等到梦醒时分，与现实一对比，难免加倍地感到痛苦。 “独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。”因凭栏而见故国江山，引起无限伤感。而“别时容易见时难”一句，更是寄慨极深，无论是帝王将相还是普通百姓，这一句词都切身表达出了人在情感上的共鸣之处。 “流水落花春去也”，与“春意阑珊”相呼应，也暗示自己来日无多。事实上，这首词也正是李煜去世前不久所写。“天上人间”语出白居易的《长恨歌》:“但教心似金钿坚，天上人间会相见。”用在这里，有李煜最后的归宿之意。综合来看，李煜这首词从自己的生活实感记起，抒写了自己人生经历的真切感受，表达了内心最为本色的感情，以近乎普通人的身材，诉说自己的不幸和困境，极易引起和读者在情感上的共鸣。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

才女一上联：“桌上苍蝇布阵”路过的乞丐随口对出！【成长的痛】说到中国的对联文化，想必很多人知道明清时期这两位皇帝，一位是“对联天子”的朱元璋，另一位是号称“十全老人”的乾隆，这两位皇帝算是将对联文化带上了一个新的高度，而在明清时期对联文化也十分兴盛，以往富家女子出嫁都是比武招亲，而到了明清时期很多人更喜欢比文招亲，而文斗最有意思的就是对联了。清朝时期，有这么一位女子叫做嫣然，而嫣然的父亲是一位京城大臣，可以说家中算是比较富裕的了，而这位大臣一直因为自己的女儿嫁不出去十分烦恼，倒不是因为自己的女儿没人要，而是因为自己的女儿十分有才华，甚至很多才子都难以与自己的女儿比肩，而每次当他询问自己女儿的婚事的时候，嫣然总是说只要谁能比自己的文采略胜一筹自己便嫁给他，而京城中很多著名的才子其文采都没有嫣然高，这就导致嫣然迟迟不嫁，后来这位父亲没有办法，于是决定在当时京城最大的酒楼中摆宴会，实际上是为了自己的女儿比文招亲。而当这个父亲摆宴席的时候，当时京城很多才子都想要到酒楼里看看这位才女到底长什么样子，并且希望能够展示自己的文采，假如就能抱得美人归那？而很多才子都纷纷难倒在第一个对联上，才女出的上联是“红绿未分，去向安知南北”，意思就是路边的花草都不分，又怎么能够分得清南北呢？很多人想破头破都不知道怎么对出下联。而这时有个乞丐到宴会上蹭饭来了，看到了这个上联后张口就说出了下联“青黄不接，特来讨点东西”，乞丐这个下联正好映衬了自己为什么在这里的理由，才女听了，眼中有些许惊讶，于是又说出了一个上联，上联是“桌上苍蝇布阵”，意思就是这个乞丐待着的餐桌上周围都是苍蝇，其实就是在调侃乞丐不怎么干净。乞丐听后望了望自己周边，尴尬的笑了笑，然后抓了抓自己身上，便回到“腰间蚤子操兵”，可以说对的十分工整了，嫣然听后却一脸娇羞，后来嫣然不顾父亲的反对嫁给了这个乞丐，而这个乞丐也因为有嫣然家中的支持，后来考取功名做了知府。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李商隐惟一的一首写景诗，其中的千古名句都会背，却常不知道作者【古点美】李商隐，唐代著名的情诗王子，是唐代的高产诗人，《唐诗三百首》李商隐就有二十余首，位列第四。无题诗是他的独特的风格，很多无题诗也成为了爱情诗的经典，大多以男女爱情相思为题材，意境要眇，情思婉转，辞藻精丽，声调和美且能疏密相间，读来令人回肠荡气，流传甚广。其爱情诗经典名句数不胜数，有”相见时难别亦难，东风无力百花残“的思念，也有”身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通“的默契，更有”何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时“的期盼。但是，我们今天不说李商隐的爱情诗，我们来欣赏一下李商隐惟一的一首写景的诗歌，其中两句可以说妇孺皆知，家喻户晓，每当看到夕阳落山时，我们都会感叹”夕阳无限好，只是近黄昏“，这就是李商隐的千古名句，可能大家都会背，都会用，却不知道是李商隐的诗句。这首诗名叫《登乐游原》，全诗只有短短的20个字，每一个字词都浅显易懂，却成了千古绝唱，诗的内容是这样的:“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏”，寥寥几笔，一幅夕阳落山画卷便呈现在眼前，实属难得。此诗是一首登高望远，即景抒情的诗。前面两句写驱车登古原的原因是“向晚意不适”。后面两句“夕阳无限好，只是近黄昏”描绘了余晖映照，晚霞满期天，山凝胭脂，气象万千。诗人将时代没落之感，家国沉沦之痛，身世迟暮之悲，一起熔铸于黄昏夕照下的景物画面中。“无限好”是对夕阳下的景象热烈赞美。然而“只是”二字，笔锋一转，转到深深的哀伤之中。这两句诗所蕴含的博大而精深的哲理意味，被后世广泛引用，并且借用到人类社会的各个方面，因此它具有极高的美学价值和思想价值。李商隐的诗歌能在晚唐独树一帜，在于他心灵善感，一往情深，用很多作品来表现晚唐士人伤感哀苦的情绪，以及他对爱情的执著，开创了诗歌的新风格、新境界。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗与无题诗写得缠绵悱恻，为人传诵。而这一句“夕阳无限好，只是近黄昏”也成为他诗歌的一句另类，对眼前美景的一句感叹，蕴含着无限的感伤，风光无限美好，只不过已经到了黄昏。“只是”二字不同的理解，有不同的意境，这正是能引起所有人共鸣的原因，高兴的时候就是赞美夕阳美好，失意的时候就可理解为对生命短暂的感叹。 “夕阳无限好，只是近黄昏”是一幅画，也是一首生命的赞歌。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】