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柳永他乡漂泊写下一首词，最后乃是宋词名句，读来极富感染力北宋文学史上，柳永是婉约词派的代表词人，苏轼是豪放词派的代表词人。虽然我们今天总觉得苏轼比柳永的名气要大，但是在当时的宋代词坛上，柳永比苏轼要早半个世纪。在苏轼的宋词还没有完全成型的时候，柳永就已经名满天下。虽然他的诗词内容相对比较狭窄，但是对情感的细腻抒情却也是当时词人们当中最出色的。尤其他写的相思之苦、离别之痛，大多数都是自己的亲身经历，今天读来依然感觉到深情厚谊，其中的经典诗句更是极富感染力。伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。这首宋词就是柳永的《蝶恋花·伫倚危楼风细细》，写的是柳永在他乡漂泊之时，想到曾经相爱的人所发出的感慨。我们对这首宋词最熟悉的诗句应该是最后14个字“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这是柳永宋词当中最为经典的词句之一，也是他流传最广的宋词名句。他所写的是对爱情的相思。相思到什么程度呢？衣带渐宽说明身体逐渐消瘦；而憔悴的面容也更加说明他心中有牵挂，对这份感情的看重。宋词在一片充满悲凉之感的氛围当中开始，“伫倚危楼风细细”，抒情主人公登上了高楼，细细感受到春风迎面吹来。“望极春愁，黯黯生天际”看到的是芳草碧连天。却也更让人生出几分离愁。古典诗词当中春草的意象就代表着离别之愁。“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”，词人的内心满是愁绪，再加上此时夕阳西下，内心的苦涩更是难以压抑。这种愁绪该如何消结？“拟把疏狂图一醉”想要大醉一场，但是“对酒当歌”之后，却发现“强乐还无味”，强扭的瓜不甜，强言欢笑更是让人心中难过。最后乃是词人的告白，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，为了梦中的她他甘愿一身憔悴，即便是身体消瘦也不后悔。这是最美的情话，后来被王国维用到读书三重境界当中的第二层之中，代表对目标的苦苦追寻。虽然王国维曲解了柳永的意思，毕竟原文表达的是相思之苦。但是却也更加赋予这首宋词更强的生命力，让其在文学史上流传得更广。[老张侃诗词] 转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

哪里月夜最美？唐代诗人直言不讳：天下三分，这个城市独占其二有明月的夜晚自然都是充满诗意的，也最能吸引这些诗人们的注意。月亮本身这个世界最温柔的尤物，代表着很多特定的意义。尤其在那个没有路灯的时代，每个晚上的月光，都是这个世界最具诗意的存在。面对这样诗意盎然的场景，古代诗人是不会轻易放过的。他们看到天边的月亮，把心中所有的寄托都抒发出来，或为思念亲人，或为表达爱情，又或者结合神话传说，同一片月光下，每个人的心中都充满着不一样的情愫。而在一个唐代世界的笔下，更是直面提出：哪个城市的月亮最美？萧娘脸薄难胜泪，桃叶眉尖易觉愁。天下三分明月夜，二分无赖是扬州。这首唐诗就是徐凝的《忆扬州》，题目当中就已经说明了这个城市名，那就是古代的扬州。晚唐杜牧的笔下对扬州多有赞美。“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫、“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，都是他关于扬州之美的叙述。而在这个诗人的笔下，更是极言扬州有最美的月光。“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”，天下明月一共有三分美丽，但是扬州哈自己就占去了两分。可谓是天精地华，吸取了这个世间所有最美的东西，展现出自身最美的一面。唐宋时期是中国古代政治经济文化中心向南转移的重要阶段，唐朝虽然还没有正式完成，但是地处江南之地的这些城市已经逐渐发达起来。扬州就在其列，商品经济已经高度发达。 “萧娘脸薄难胜泪，桃叶眉尖易觉愁”，古诗的前两句写当地的歌女，一如杜牧笔下的“豆蔻梢头二月初”，她们有着无尽的美感，却也在经历无边的相思之苦。少女娇美的面庞遮掩不住相思离别眼泪，桃叶眉上所挂的一点忧愁也容易被人察觉。扬州城美啊！不光是有美丽的景色，比如瘦西湖，还有美丽的歌女。比如这诗歌当中描绘的这样，更有美丽的月光，充满诗意的月光，让人流连忘返的月光。相比而言，扬州城的月亮夜晚是最让人动心。“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”，不光是有美丽夜景，而这些美丽的歌女，真正美丽的身姿也都是在这明月夜绽放。诗人如此推崇此地美景，虽有几分夸张之笔，但是却也给这个城市留下的最为精美的诗句。[老张侃诗词] 转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

优秀！7个字成就“红杏尚书”之名，“浮生长恨欢娱少”更有味道今天我们一提到“红杏尚书”，大概都知道是一个北宋著名的、曾经担任过尚书的词人宋祁。这个词人曾经写过一首词感叹春天的美好，在宋词的最后一句，写出了“红杏枝头春意闹”精美诗句而闻名后世。而这个词人就是凭借这一句宋词，再加上这一句宋词当中的最后一个“闹”，赢得了其在文学史上的地位，“红杏尚书”的美名传唱了上千年。东城渐觉风光好。縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少。肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。这首宋词就是宋代宋祁的《玉楼春·春景》，题目当中就能看出，的确实是一首描写春天美景的宋词。而上片的最后两句非常知名，而且会成为今天考察一个人古典诗词容量的考题。 “绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”，条条绿柳在霞光晨雾中轻摆曼舞，粉红的杏花开满枝头春意妖娆。桃红柳绿是春天独有的景色，但是在词人的眼中没有看到桃花，只看到粉嫩的杏花。诗词的一开始，词人在这大好的春光当中恣意游玩。“东城渐觉风光好”，春天的景色确实美不胜收，春回大地一派生机盎然。“縠皱波纹迎客棹”，看河中的小船，河水波光粼粼如细纱一般，一江春水满载着团圆的喜悦。放眼整个城中的美好春光，看到了杏花红柳绿的美丽景色。“闹”这一个字写出了杏花的簇拥，彼此你不让我、我不让你竞相开放，都在为这个美丽的春天增添一份温暖，增添一份花香，增添一份美丽。上片还是对美丽春光的描绘，下片则是对惜春之情的表达。“浮生长恨欢娱少。肯爱千金轻一笑”，词人们似乎都有这种患得患失的感受，看到春天的美好还不满足，还担心这种春天的美好会随时离去。总是抱怨人生短暂欢娱太少，怎肯为吝惜千金而轻视欢笑？这已经显现出了词人的生活态度。“为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照”，最后的词句则是举起酒杯放劝斜阳，请你时光走得慢一点，让这美丽的春光在人世间多停留一会儿，把你美丽的夕阳照在这美丽的花朵之上，让我们尽情感受着春日傍晚的美好。虽然整首诗词以对春天美景的描绘闻名于世，但诗中所表达的珍惜春光的观点，在今天看来也不无道理。春天是美丽的，这样美丽的春天让我们心生留恋，也更让我们细细的感悟人生的短暂。[老张侃诗词] 转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

苏轼真是任性，上片22字抄了韩愈17个字，却成就宋词名篇古典诗词当中经常可以看到诗人直接引用前人的经典词句。中国古代诗歌的文化传统确实非常久远，也提供了大量的素材，所以也才使得后世的诗人们，习惯于从前人的诗作当中寻求精美的字句，来丰富自己的诗词表达。在很多人的视野当中，这种方法叫做用典，也就是采用其他文学作品当中形成的典故。有的时候是一个字，有的时候是一个词，有的时候甚至是一首古诗当中的一部分。从这一点的表现来说，苏轼相当任性。他一首写春天的宋词脍炙人口，上片22个字，有17个字都来自韩愈的一首唐诗，真可以说把用典故发挥到了极致。莺初解语，最是一年春好处。微雨如酥，草色遥看近却无。休辞醉倒，花不看开人易老。莫待春回，颠倒红英间绿苔。这首诗词就是苏轼的《减字木兰花·莺初解语》，显然是一首写春天的宋词。但是其中有我们经常看到韩愈的唐诗名句。在韩愈的《早春呈水部张十八员外》一首唐诗当中，写下了“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”的经典诗句。出现在苏轼宋词当中的有“最是一年春好处”、“草色遥看近却无”两句完整的诗句，还有一句从“天街小雨润如酥”化出的“微雨如酥”。而且几乎构成了苏轼这首宋词上片的全部内容。“莺初解语”，黄莺才刚刚懂得开口唱几句春天的歌，这是一年当中春色最好的时候吧。而后的诗词意境，完全引用的韩愈唐诗当中勾勒的境界之美。但是下片就是苏轼的独创。“休辞醉倒，花不看开人易老”不要推辞会醉倒在这个季节，有花而不去看它开放，就意味着人生很快消逝，显然苏轼的观点就是及时行乐的追求。现在是春天最美好、也是人生当中最美丽的季节，就在此时愉快地饮酒作乐吧。 “莫待春回，颠倒红英间绿苔”，千万不要等待春天过去了之后再触目伤怀，看到满地的落花再感慨人生的失落。何必如此伤悲？韩愈的那首唐诗直接写的就是早春时的美丽景色，讴歌春日美景。苏轼虽然大部分引用了他的诗句，但是他表达的重点还在于当中浸透的及时行乐的主题。苏轼的人生相当坎坷，他的思想也比较复杂。有时候渴望建功立业，有时候渴望归隐故乡，有时候又渴望及时行乐。他也就如同我们一个普通的人，想法随时会产生变化，不过综合来看，在他心中起到主导作用的，依然是那份旷达从容的生活姿态。[老张侃诗词] 转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

唐诗最有诗意的画面，20字都是自言自语，天真无邪的少女让人难唐诗当中有很多诗意的画面，有的是景色描写，有的是场景描绘，有的是意境渲染。这些诗意的画面，通常在某一个瞬间定格，便于诗人抒发情感。今天我们所谈到的这首古诗，也是一幅很有诗意的画面。全文只有20个字，读来非常简单。没有任何的生僻字，几乎也没有任何的情感抒发。但是就在这20个字的字里行间当中，我们看到的是一个活泼的少女形象，我们看到的是一个憨态可掬的动人想象。君家何处住，妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。这首古诗就是崔颢的《长干行·君家何处住》，只有20个字，而且还都是一个小女孩儿的自言自语。古典诗词当中类似如此的诗歌几乎不存在，诗人崔颢曾有非常著名的七律唐诗《黄鹤楼》，和杜甫《登高》并列唐诗七律最经典作品。但是在这一首20个字的古诗当中，崔颢的诗歌明显带有民歌的风味儿。“君家何处住，妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。”诗歌的一开始单刀直入，是一个女子听到了男子说话的声音，急不可待地要和对方打招呼。一个住在横塘的小姑娘听到了男子说话的声音，感觉到非常亲切。就划过船去问，请问你是哪里人？你家住在哪里？我就住在横塘，请你停下船来，回答我的问题，也许我们还是同乡呢。故事到这里就结束了，诗歌中我们不知道女孩儿的长相如何，也不知道对方的年龄，更不清楚他们的打扮。但是就凭这20个字这个女孩儿的自言自语，却能把她的音容笑貌写得活灵活现。从这个迫不及待的对话当中，我们也能够体会得到抒情女主人公内心的孤独。在他乡听到熟悉的乡音是最让人感觉到亲切的，也是最让人喜出望外的。显然这个女子在他乡呆得足够久了，所以听到这熟悉的乡音，甚至不顾及女子应有的羞涩，主动和另外船只上的男子打招呼。其实这首古诗更像是一首处于江南之地的民歌，我们似乎在脑海中形成这样的美丽画面。江面上船来船去，青年男女彼此笑语盈盈，就在这其中美丽的爱情绽放，就在这其中美丽的风土人情展现出来。[老张侃诗词] 转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

王维经典田园诗，三四句最精彩，其中风土人情让诗人找到归属感在我们之前的印象当中，王维山水诗写得比较多，而田园诗相对比较少。他那些经典的诗句大多都是在描绘山林的环境之美，“人闲桂花落”、“明月松间照”、“月出惊山鸟”都是如此。相对而言，他的田园诗比起孟浩然要少了一些，不过其中也有部分经典的作品。今天弹得这首古诗也很精彩。不到东山向一年，归来才及种春田。雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然。优娄比丘经论学，伛偻丈人乡里贤。披衣倒屣且相见，相欢语笑衡门前。这首古诗就是王维的《辋川别业》，同样写于他隐居之后的生活。题目当中的“辋川别业”就是当年王维隐居的地方。这首古诗只表达了一个主题就是对所隐居田园环境的赞美。这种赞美又是分为两个层次来表达的，第一个层次是山里景色非常美丽，主要体现在第三句和第四句的诗歌当中。 “雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然”，这两句唐诗用到了非常精美的语言来描绘美丽的环境，更运用绿色和红色春天最常见的两种充满生机的颜色，带给画面诗情画意之美。第一层是写当地的景色之美，此诗先写作者未到辋川将近一年，回来时正好赶上春耕的农忙季节。沿途所见雨中浓绿的草色，足可染物；水上火红的桃花像是要燃烧起来，十分迷人。第二层的则是写当地的人情世故之美。主要体现在最后两句，先是在五六句进行铺垫，“优娄比丘经论学，伛偻丈人乡里贤”，点出人群，主要有从事经论学的有道高僧，年老伛偻了的超逸乡贤。最后写他们和王维的交际，“披衣倒屣且相见，相欢语笑衡门前”，当地一些很有学识的德高望重的老人，或者是当地对于佛学比较有研究的僧人。他们彼此之间建立了非常平等友好的关系，时常坐而论道。这种惬意的人际关系也是当时的王维非常欣赏的，和他在朝堂当中的生活状态完全不同，所以才会有归属之感。 [老张侃诗词] 转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

中秋夜最有诗意的唐诗，前14字写景很有意境，却不见一个“月” 中秋节是我们民族的传统节日，在古典诗词当中对于中秋节月亮的描绘，以及对中秋节思念故乡情感的抒发，都是多不胜数。这些诗人们本来情感表达就非常细腻，而且对于诗歌的展现也更加富有生命力，所以留下了很多的经典作品。“海上生明月，天涯共此时”就是如此；“明月几时有，把酒问青天”更是把人们对月亮的情感寄托文化心理全部展现了出来。今天我们所带来的这首古诗，是唐诗中写中秋月亮最精美的诗篇之一。前14个字意境清幽，后14个字情意悠悠中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。这就是王建《十五夜望月寄杜郎中》，关于唐代诗人王建我们之前对他了解的不是很多，但是他也有不少精美的作品。那一首著名的《新嫁娘词》就出自他的笔下。“未谙姑食性，先遣小姑尝”享有盛名。在这首古诗当中，我们看到的是诗人对中秋夜色最美的描绘。“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花”，前两句纯粹的写景，但是没有提到秋的字样，也没有任和写到月亮的字眼，却在我们眼前勾勒出了一幅中秋月夜的景色。庭院地面雪白树上栖息着鹊鸦，秋露无声无息打湿了院中桂花。为什么地上是白色的？那是因为皎洁的月光。为什么露水是冷的？那是因为季节已经到了秋天，天气逐渐寒冷，露水更是打湿了院子里的桂花。前两句已经勾勒了诗中有画的美丽境界，这是独属于中秋之夜最容易带来抒情的氛围。中秋之夜象征着什么呢？象征的团圆，象征着对亲人的思念。在那个几乎没有什么电子屏幕的时代，所有人对爱情、对亲人的情感寄托，都是天边的一轮明月。所以他们都“今夜月明人尽望”赏月，一方面看当天的月亮确实是非常美丽，另外一方面借助有关月亮的所有神话传说，来表达对远方亲人的思念。不管他们在何方，但是都能看到天上的这一轮明月。月亮就像是一个中介，联结彼此的内心，彼此的思念。虽然“不知秋思落谁家”，但是却在说明每一个人都在借月亮表达彼此的思念。前两句写景，不带一个“月”字；第三句才点明望月，诗歌的整体安排实在是别出心裁。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

苏轼最多情宋词，感慨“天涯何处无芳草”，但“多情却被无情恼作为北宋最著名的词人之一，苏轼不管是对婉约词还是对豪放词都有相当的造诣。他对于宋词的发展起到了不可估量的作用。不管是词境的拓展，还是以诗为词的写作手法，还是对豪放词派的开创，都是那个时代独一无二、不可或缺的存在。这样的一个词人必然有丰富的情感，诗词文学都是讲究抒情。一个人不管情感多么细腻，表达不出来，那么抒情的韵味也就大减。所以今天我们所分享的，就是一首最多情的一首词，其中更有几句名句，我们经常能够看得到。花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。这首宋词就是苏轼的《蝶恋花·春景》，题目当中看得出是写的是春天。本来伤春悲秋就是诗词中最常见的主题，苏轼看到春天的景色，写出这样的诗词也是非常正常的了。仔细品读这首诗词当中的春天，会发现景色确实非常精美。“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕”，每一个字都充满着诗情画意，堪称是苏轼笔下最美的春天。虽然“花褪残红”，虽然“枝上柳绵吹又少”，看上去似乎春天已经过去，但有什么可以伤悲的呢？毕竟“天涯何处无芳草”！到处都可见茂盛的芳草。 “天涯何处无芳草”，我们今天要经常见得到，尤其是经常用在那些安慰失恋的人的场合。虽然苏轼原本的表达并非这个意思，原意被曲解，这也使得这些宋词更有生命力。 “墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑”，苏轼走在小路上，墙那边是一个荡秋千的少女，发出银铃般的笑声。在这个春意浪漫的季节，这美丽的笑声也要诗人心怀向往，心存盼望，甚至还有几分小激动。春天是万物复苏的季节，苏轼被禁锢的身体、被禁锢的春心也得到了复苏。这佳人的笑声确实让人怦然心动，而一旦错过定然也会给他带来满腹惆怅。“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”，渐渐地走过去听不到墙内的声音了，忽然觉得怅然若失，就感觉自己被伤害了一样。一首宋词中能有如此细微的情感波动，堪称是苏轼最多情、最细腻的作品了。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

家破人亡孤身漂泊，词人写下一首词，最后13字真乃精彩之笔李清照被誉为诗词史上的千古才女，她的诗词作品确实非常出色。不管是前半段的少女情韵，后半段的家国情怀，都有精彩的作品传世。国家不幸诗家幸。李清照生活在两宋时期，亲身经历了北宋的灭亡，南宋的建立。本是一个闺阁少女，喜好舞文弄墨，但是造化弄人，却被放在了混乱的大时代背景之下，让这个柔弱的女子表现出非同一般人的情怀追求。风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。这首宋词就是李清照《武陵春·春晚》，看题目很像她之前的作品，以为还是在抒发少女情怀，抒写相思之苦。但实际上李清照这首诗词写于他家破人亡之后，孤身漂泊南渡。当时家中所有的金石文物都已经散佚，丈夫也已经去世。只剩下这个孤独的中年女词人一路南下，力争寻求一份可以寄居的地方。上片在一片晚春的景色当中开始抒发。“风住尘香花已尽，日晚倦梳头”，风停了，花儿已凋落殆尽，只有尘土还带有花的香气。抬头看看，日已高，却仍无心梳洗打扮。“物是人非事事休，欲语泪先流”，只可惜的是，眼前的景物还如以往的春天一样，但是人却不像是往常那样。看到此情此景，想起物是人非。想要抒发感慨，还没有开口，泪水就已经流了下来。 “闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟”，总是沉浸在这种愁绪也不是办法呀，词人也渴望找到散散心的地方。听说双溪的春景色是最为美好的，所以她也打算坐一条小船前去踏青，顺便散散心。所以后面的词句更是顺承表达出来，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，只恐怕双溪蚱蜢般的小船，载不动我许多的忧愁。这首宋词最大的亮点就是最后的这十几个字，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，把抽象化的愁绪形象地展现了出来。这可以说是李清照的独创。北宋前期李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，赋予了愁绪外在的形象化表达，而在李清照的笔下，这种愁绪的表达更加被赋予重量，实在是别出心裁。毕竟此时国破家亡，毕竟此时一个人的漂泊，毕竟此时物是人非，毕竟此时中年孀居……那满腹的愁绪确实在心中压抑太久，“载不动”也是显而易见的。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

诗人下山却感觉比上山还累，写了一首诗，其中的比喻让人耳目一相比其他时代的诗歌，宋代的诗歌当中有一个很大的特点，那就是时常在其中蕴含着人生哲理的韵味。不管宋诗当中有宋词当中其实都是如此，这也就是宋代诗词当中所特有的理趣之美。“不识庐山真面目，只缘身在此山中”就是在说理；“问渠那得清如许，为有源头活水来”也是在说明道理。而今天我们谈到的这一首古诗，其实其中也蕴含着同样的理趣意味。诗人看上去只不过是写下山时的感受。但其中却蕴含了非常丰富的人生道理。莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢。正入万山圈子里，一山放过一山拦。这首古诗就是宋代著名诗人杨万里的《过松源晨炊漆公店》，看题目似乎觉得不像是一首多么有名的诗歌。但是诗人在诗歌当中对于下山独特的感受，有非常精彩的描写。诗歌的一开始诗人就摆明论点。“莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢。”不要说从山岭上下来就没有困难，骗得前来爬山的人白白地欢喜一场。因为在很多人来看上山需要一步一步的攀登，肯定是很疲劳的，下山的时候理应要轻松很多。诗人在这里随即对这个观点进行了驳斥。“行人空喜欢”，已经非常清楚地说明了其中的道理。但是为什么是“空喜欢”，其实诗人也埋下了伏笔，后面的诗句就是对这三个字进行解释。 “正入万山圈子里，一山放过一山拦”，因为在下山的时候，就像是走在群山的包围之中。你刚迈下过一座山，另一座山就立刻出现并且阻挡住你的去路。也就是说你上山过程中要攀登多少到山顶，下山的过程中也会遇到多少层的阻拦。这首古诗之所以备受后世赞誉，其实主要在于最后七个字的拟人写法。“一山放过一山拦”的形容，把山变成了有生命有灵性的东西。它仿佛给行人布置了一个迷魂阵，设置了层层叠叠的圈套。而这首古诗说说明了一个道理，也就自然而然地显现出来。人们不管做什么事情，都要对前进路上可能遇到的困难做充分的准备，不要为一时的成功所陶醉，毕竟行百里者半九十。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

李白最夸人的唐诗，对方鼎鼎大名，第1句一个“爱”字引领全篇物以类聚，人以群分。这八个字看上去非常简单，但说出了非常深刻的人生体验。对于古代那些大诗人们来讲也是如此，三五知己在一起饮酒作赋，倒也别有一番人生滋味。唐代诗人李白就是一个广交天下好友的诗人，他很多的朋友都是诗歌圈内的人。杜甫、王昌龄等人自不必多说，山水诗派的孟浩然更是让李白倾心不已，为此他还专门为对方写了一首诗。吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。这首唐诗就是李白的《赠孟浩然》，孟浩然比李白要大上12岁。但是两个人因为共同的爱好，共同的兴趣追求，才彼此成为了非常好的朋友。而在这首古诗的一开始，李白就用了一个字表达对对方的倾慕。 “吾爱孟夫子，风流天下闻”，一个“爱”显示出了李白的态度。李白非常敬重孟浩然的庄重潇洒、品格高尚、风流倜傥、诗名满天下。后面的四句唐诗，就是来解释“风流天下闻”，他有什么样的名气，有什么样的行为天下闻名、让李白如此倾心？“红颜弃轩冕，白首卧松云”，少年时摒弃当官不走仕途，一生闲云野鹤年老时仍在山间云中逍遥自在。这是孟浩然的做派，也是李白的一辈子要追求的人生。孟浩然显然活出了李白想生活的样子。这种风流倜傥，这种潇洒自在，李白自然是心生向往。 “醉月频中圣，迷花不事君”，皓月当空，他把酒临风，饮清酒而醉，他不事君王沉醉于自然美景。这是李白所想象的诗人形象。他想象这个诗人隐居在山林之中，皓月当空，把酒临风，繁花丛中流连忘返。何等从容，何等惬意！ “高山安可仰，徒此揖清芬”，最后李白表达诗人的敬仰之情。从诗歌一开始的“吾爱孟夫子”到诗歌最后的“高山安可仰”，孟浩然可敬可爱的形象展现在我们眼前。而李白在第一句的一个“爱”字引领全篇，最后以“仰”作为结语，自始至终都在夸赞对方品德高洁，一生风流。全文读来如行云流水一般，李白不轻易夸人，但是一经张口，就有精彩诗篇。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

柳永最惆怅宋词，美好爱情刚开始就结束，开头7字动人心魄宋代词人柳永，乃是北宋文学史上最著名的婉约词人，他把宋词抒情性发挥到了极致。虽然所写的内容不外乎离愁别恨，不外乎相思之苦，但是却能够最大程度地拓展了所用字词的语言表现力，将宋词的抒情性提升到了新的境界。今天我们所谈到的这首宋词，就是其中的经典之作，也堪称是柳永最惆怅的作品。写的是爱情，但表达的是遗憾。因为这一段美丽的爱情刚刚开始，就已经宣告结束。洞房记得初相遇。便只合、长相聚。何期小会幽欢，变作离情别绪。况值阑珊春色暮，对满目、乱花狂絮。直恐好风光，尽随伊归去。一场寂寞凭谁诉。算前言、总轻负。早知恁地难拚，悔不当时留住。其奈风流端正外，更别有，系人心处。一日不思量，也攒眉千度。这首诗词就是柳永的《昼夜乐·洞房记得初相遇》，从第一句开始，就在表达双方之间的对爱情的期待，对爱情的失望。“洞房记得初相遇”，依稀还记得两人初次相聚的时刻，彼此间心有灵犀，彼此间对对方对爱情都有美好的期待，以为以后一直是“长相聚”。但是让人很失望的是，“何期小会幽欢”，这美丽的花前月下不过是一瞬间，如今早已“变作离情别绪”。本来抒情主人公的心情就很不好。更何况眼前的景色却又是“况值阑珊春色暮，对满目、乱花狂絮”，暮春时节，柳絮乱飞，感慨“直恐好风光，尽随伊归去”美丽的时光，好像都已经随着对方的离开而永远逝去了。下片一开始就是说不完的苦涩，“一场寂寞凭谁诉”，这满腹的凄凉和寂寞说给谁来听呢？“算前言、总轻负”之前的海誓山盟，现在都已经完全被辜负，完全被遗忘在脑海之中。“早知恁地难拚，悔不当时留住”，早知如此，当年绝对不会轻易的放手让他离开，死也要把他留住。更何况这个情郎“其奈风流端正外”，不仅长得帅，“更别有，系人心处”而且还有万般好处牵住抒情主人公的心。只可惜当年放手让他离开，以至于今天后悔不迭。 “一日不思量，也攒眉千度”，因为他的离开，这种愁绪一直在心中苦涩不已，不想他的时候尚且如此，更何况想他的时候呢？美丽的爱情以为刚刚开始就已经结束了，柳永的宋词就是如此，用词精美，情意绵长，远在同时代其他词人的成就之上。实际上宋词是柳永描绘自己短暂而难忘的爱情，诗词中的懊悔和思念说明了一切。。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

七夕之夜漂泊他乡而想念妻子，写下一首唐诗，有个细节并不多见想来也很奇怪，古典诗词当中有很多都是写女子在家想念在外的丈夫。所谓征夫思妇，但是很少有写诗人直接思念在家乡的妻子的。或许的那个时代，男子都有一种天生的优越感，哪怕是在爱情和婚姻生活当中也是如此。其实，在诗词中确实有不少女子在思念丈夫，但是同时诗人对于相思之情的表达，也通常都是用反着写的手法，借抒情女主人公对男子的思念，来表达自己心中对妻子的思念。不过也有很多的系列直截了当地写自己对妻子的感情。李白、李商隐包括杜甫都曾经有过这一类内容的经典作品。而今天我们谈到的第一首古诗，是孟浩然七夕节想念妻子写的一首唐诗，其中有深沉的情怀。他乡逢七夕，旅馆益羁愁。不见穿针妇，空怀故国楼。绪风初减热，新月始临秋。谁忍窥河汉，迢迢问斗牛。这首诗歌就是孟浩然的《他乡七夕》，显然当时孟浩然漂泊他乡。在七夕节牛郎织女团聚的日子，他却和妻子分居两地，心中已经生出了无尽的思念。此时他借助天上的月亮，表达这种情怀，书写一份柔情，有浓郁的生活气息，也有浓郁的爱情表达。诗歌一开始就呼应题目，直截了当地写自己他乡漂泊而生出的思乡之愁。“他乡逢七夕，旅馆益羁愁”，身在他乡恰逢乞巧，看着所住途中旅店心中羁旅愁绪更甚。虽然这并非月圆之日，但牛郎织女每年这一天都能相聚，而自己却要和妻子分离，这种感觉自然是不太痛快。所以第二联就抒发这种感慨。“不见穿针妇，空怀故国楼”，远离故土，不见妻子月下穿针，心中空空只余孤寂，怀念家乡。这里用到了一个细节，就是妻子穿针引线做家务活。这样的一个细节在诗歌当中并不经常出现。由此也能看得出孟浩然对妻子有非常深切的感情。 “绪风初减热，新月始临秋”，现在已经到了农历七月，夏天的闷热已经过去，秋天已经来到，诗人心中就更生出几分悲愁。不单单是思念妻子，还有思念故乡，还有对自己他乡漂泊的感慨。“谁忍窥河汉，迢迢问斗牛。”是谁在忍着心中愁痛偷偷的看着银河？就是那遥远天际的牵牛星。最后一句的牵牛星显然就是诗人自己，他渴望跨过银河，尽快回到妻子的身边。这种新奇的比喻，今天看来依然很有新意。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

王实甫《西厢记》中最美的唱段，灵感来自这首精美无比的宋词今天我们谈到元杂剧，就会想到元曲四大家，也都会想到其中经典的曲目，比如《窦娥冤》，比如《拜月亭》，又比如《西厢记》。在这几首作品当中，王实甫的《西厢记》应该是流传最广的。其中所描写的爱情故事，也是广大人民群众喜闻乐见的。古往今来有多少戏曲，其中都在演绎这个故事，其中的经典唱段更是深入人心。尤其是在元曲当中《长亭送别》的这一折，更有充满美感的诗句。碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。王实甫《长亭送别》一折，对于杂剧整个故事的走向有重要引导作用，而且是其中情感抒发最动人的篇章。实际上，这曲子中最精美的诗句都是来自北宋范仲淹的一首宋词作品。碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。这就是范仲淹的《苏幕遮·怀旧》，以沉郁雄健之笔力抒写低回宛转的愁思，声情并茂，意境宏深，与一般婉约派的词风有所不同。范仲淹的诗词向来如此。虽然当时并没有豪放词的产生，但是他所写的诗词已经有了豪放词的苗头。在诗词中注入悲凉的意蕴，阔达的灵魂，为豪放词的产生奠定了基础。这首诗词写对故乡的思念，开篇的环境描写意境之美令人惊叹。“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”云天蓝碧，黄叶落满地，天边秋色与秋波相连，波上弥漫着空翠略带寒意的秋烟。就是在这样诗意的环境之中，诗人看到“山映斜阳天接水”，远山沐浴着夕阳天空连接着江水。“芳草无情，更在斜阳外”不解思乡之苦的芳草，一直延伸到夕阳之外的天际。上片是景色描写，下片都是对故乡最真切的思念。“黯乡魂，追旅思”，因为思念故乡夜不能寐，除非每天晚上有好梦相随才能真正睡得着。即便是借酒浇愁，“酒入愁肠，化作相思泪”，但最终只能愁上加愁，都化作对故乡思念最真切的泪水。这首宋词最惊艳的部分在于开头的那几个字，也就是后来王实甫在《西厢记》中直接引用的那几句。“碧云天，黄花地”，萧瑟之景最容易带给人伤悲，无论是思乡还是离别。这几个字看似简单，但无论是表达思乡还是爱情，都是最好的背景衬托。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

重读唐诗三百首1：虽只有20字，却内蕴200年历史兴衰，神来之笔从今天开始，我们用大约一个月的时间，重读唐诗300首。唐诗300首收集了最经典诗人的最精彩古诗，虽然不见得每一部分都做到了尽善尽美，但对于最经典的唐诗作品，也基本上都做到了囊括其中。首先赏析五言绝句，这一类诗歌很大的一个特点就是实现了以小见大。本来唐诗字数都不会太多，但是细品其中却有万千沟壑。比如今天我们分享的这首唐诗，虽然只有20个字，却内蕴200年历史兴衰，字字堪称神来之笔。寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。这首唐诗就是唐代诗人元稹的《行宫》，我们初读这首古诗就能感觉到其中有几分悲凉。确实如此，因为诗人描绘的历史，就是唐王朝由盛转衰之后的残酷现实。这首古诗的最后有两个字，玄宗，显然指的就是唐玄宗。唐玄宗这个皇帝很有意思。盛唐的辉煌和堕落都是在他的手中完成的。他亲手把这个国家送上巅峰，又亲手把它毁掉。关于他的历史评价，我们在此并不进行展开，我们谈到的是这首古诗。因为这首古诗入笔非常的细微，但是却把王朝的历史兴衰都融入其中。诗歌一开始就是一副寂寥的画面。“寥落古行宫，宫花寂寞红”，曾经富丽堂皇的行宫，现在早已经是一片荒凉。宫中的花朵也在其中落寞开放。本来的画面就有几分伤感，这花朵的开放才有更加凸显了背景的凄凉。 “白头宫女在，闲坐说玄宗”，这些宫女也就如同第二句的花朵一般，曾经也是青春靓丽，她们亲眼见证了唐玄宗的英明神武，也亲手见证了他把这个王朝送向万劫不复的深渊。她们是历史的见证者，也是历史的评价者，所以在这里说着唐玄宗。说着他曾经的潇洒，也说着他曾经的昏庸。整个画面看起来描绘得非常简单，但就是在这样一个画面当中，一二百年积累的盛唐由盛转衰就完全展现出来了。诗人就借助行宫花朵和这些已经白发苍苍的宫女，展现出盛唐王朝的一去不复返，可以称得上字字称奇。 [老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

重读唐诗三百首2：前10字波澜壮阔，后10字富含哲理更深入人心中国是诗歌的国度，年少的我们还没有认识汉字之时，就已经开始接触古诗。从“锄禾日当午”到“春眠不觉晓”，古诗词的韵味已经在我们的心中扎下了根。而且其中最有味道的，就是文以载道。当然这里所说的文以载道和韩愈的观点是有所不同的。这里的文以载道内容更加广泛，主要指的是把人生的哲理、体验都融入诗词中，带给后人哲理性的思考。白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。这首古诗就是王之涣《登鹳雀楼》，我们都已经耳熟能详。尤其是对最后的两句“欲穷千里目，更上一层楼”尤其熟悉：要想看得更远，就必须站得更高。游览山水景色是这样的道理，在日常的学习当中也是如此。要想穷极人类社会发展的奥秘，要想明白这个世界上一切的事情，就必须要站得更高，就必须要有更宽广的胸怀，就必须要有更丰富的学识。今天我们来看，其实前两句对壮丽山河的描绘，更可以称得上是神来之笔。“白日依山尽，黄河入海流”。夕阳依傍着山渐渐的落下去，滔滔黄河朝着大海，一路汹涌奔波。这样的诗句，如此波澜壮阔，如此意境高远，如此不加修饰，如此脱口而出，如此畅达明快，唯有唐诗才能做到，唯有盛唐的诗人才能写得出来。作者王之涣是盛唐最为著名的边塞诗人之一。虽然他留下来的诗篇非常之少，但是仅仅六首作品，就能够让他在文学史上有立足之地。尤其是这一首《登鹳雀楼》，更是展现出诗人的文学修养，只可惜他的诗篇流传下来的太少太少。《登鹳雀楼》中，我们领略了他笔下黄河美景的壮丽风光。我们也感受到了他从壮丽山河中提炼出的人生体验和生命哲理。最好的古诗都是如此，将自我的体验放置于自然之中，并能从中提炼出人生命独特的感悟，给后人带来无尽的启迪。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

重读唐诗三百首3：过门三天下厨做饭，一个细节显出新娘的聪慧生活是文学作品取之不尽的资源库。诗人们向来都是用最为敏锐的目光发现生活中的闪光点，并且把它们写进诗歌当中，由此形成了形态各异、风格不同的诗篇。和唐诗三百首的前两篇所表达的内容不同，在历史兴衰和人生哲理之外，诗人们对普通人的平淡生活也有细致入微的观察和反映。比如今天的这一首古诗就是如此，一个刚过们三天的新娘成为了主角。三日入厨下，洗手作羹汤。未谙姑食性，先遣小姑尝。这首唐诗就是唐代王建的《新嫁娘词》，除了题目之外，20个字当中都没有提到主角是谁。上来就写当时习俗，新娘子过门三天之后就要到厨房给家里老人做饭，开始逐渐适应媳妇的角色。在古代社会当中，家庭伦理规范是非常重要的。尤其对于一个刚刚过门儿的新媳妇而言，需要有很多的工作要做，很多的流程要熟悉。而她下厨房亲手为家人准备饭菜，就是其中最关键的一环。 “三日入厨下，洗手作羹汤”，这是当时人们婚俗的一个重要流程，新娘子过门三天以后下厨房给家人准备做汤。看上去也没有什么大不了的，古往今来多少新媳妇不都是从这一步开始，逐渐适应新环境、适应新生活的吗？但是这首古诗真正出彩的地方在于后两句。“未谙姑食性，先遣小姑尝”，这十个字是最为经典的。新娘子是非常聪慧的，毕竟第一次做饭也并不知道公公婆婆的口味，咸淡与否很可能会影响她在公婆心目中的形象和地位。所以她就想了一个办法，就让丈夫的小妹妹，也就是她的小姑先尝一尝饭菜可不可口。这招恰似于曲线救国。小姑和公婆生活的时间最长，最能熟悉公婆的口味儿如何；况且新媳妇和小姑年龄相差不是太多，且同为女儿身，而且更容易打交道。抓住了小姑的嘴，也就抓住了公婆的胃。这个细节使得这个新娘子的形象在文学史上长久的存在，又有谁不喜欢聪明人呢？更何况在那个时代，虽然男人是家族中的主宰，但女人当家理事的地位也不容忽视。有这样一个聪慧的女子，也能够看得出这个家族的未来必然也是兴旺的。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

重读唐诗三百首：诗佛王维最多情的诗，令多少相思之人黯然销魂王维的唐诗向来诗情画意，落笔多在对山林景色的描绘。相比而言，似乎情感的抒发不太注重。其实王维对于情感的抒发不是说不重视，但更倾向寓情于景，就如同君子之交淡如水一般，渗透在诗歌中，却是含而不露。不过唐诗三百首中的这首古诗，却是一个例外。因为这首诗在我们面前展开了一幅多情王维的形象，和我们之前读到的那些古诗有很大的不同。红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。这就是王维的《相思》。古典诗词当中对于男女相思有很多的描绘，尤其是到了宋词之中，几乎所有的婉约词都是在描绘男女之情、离愁被恨。王维的这首唐诗第一次把红豆和相思联系在一起，但是在最早的情感抒发却和爱情毫无关联。因为这首古诗是实打实两个男人之间的交情。红豆是南方的一种植物，果实鲜红圆润，外表晶莹剔透，经常拿来作为服饰的装饰物。传说一个女子因为丈夫战死沙场，思念过度，最后一缕销魂化为红豆。此后人们就用红豆表达相思，有男女之情的意蕴，但并不限于如此。杜甫曾经写诗“落花时节又逢君”，这里的“君”指的是李龟年。王维这一首唐诗，其实也是赠给李龟年的，此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。由此这首《红豆》，实打实的是两个男人之间的友谊，两个好朋友之间的相互思念。但即便如此，在王维诗作中，这首诗依然堪称多情。至今很多人表达相思，都还经常用王维的这句诗。“红豆生南国，春来发几枝”。红豆生长在阳光明媚的南方，每逢春天不知会长出多少新枝。在这里王维以红豆起兴，写的是植物，但其中蕴含的却是朋友间彼此的思念。王维在北方，而李龟年在南方，转眼间又到了一个春天，朋友间的相思之情在你那里是不是又多了几分？“愿君多采撷，此物最相思”，希望你多多的采摘，因为它最能寄托相思之情。古人的情感表达都是如此委婉，如此含蓄，他们很少直接说我想你这样直白地表达，而是借助外在的事物。这首古诗当中的红豆就是如此。王维借鉴了它的神话传说，也借鉴了它的生长特点，才使得这首古诗有如此深情，才让我们今天眼中的王维如此多情。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

苏轼笔下最伤感的秋天，仅仅是下片9个字，就写出他后半生的困苦说到苏轼，我们想到的就是他“大江东去浪淘尽，千古风流人物”这样的豪情，这样的胸怀，而且“旷达”两个字也成为了他人生的标签。苏轼虽然是豪放词派的开创人物，但是在他的内心深处也时常遭受着人生不如意的折磨。从来都没有什么岁月静好，也从来没有什么大彻大悟，每个人都是在与生活的博弈之中逐渐完善自己，甚至是苟且偷生。在大多数的时光当中，人和生活的博弈都是一段痛苦的历程。比如苏轼笔下的伤感的秋天，也是他和人生博弈所反映出来的困苦。霜降水痕收。浅碧鳞鳞露远洲。酒力渐消风力软，飕飕。破帽多情却恋头。佳节若为酬。但把清尊断送秋。万事到头都是梦，休休。明日黄花蝶也愁。这就是苏轼《南乡子·重九涵辉楼呈徐君猷》，写作时间在公元1082年。当时的苏轼被贬湖北黄州，经历了乌台诗案的折磨，45岁的苏轼对人生也有过一定程度的迷茫。而这种迷茫的心绪，在他送别好友所写的离别诗词上表现得最为明显。尤其是下片的那九个字，“万事到头都是梦，休休”，让我们看到一个伤感的苏轼，一个和以往印象很不一样的苏轼。开篇五个字已经说明是深秋的季节，“霜降水痕收”，到了霜降，水位早就已经下降。“浅碧鳞鳞露远洲”，远处江心的沙洲都露出来了。苏轼并没有借助落叶、月亮或者天气来展现秋天，而是借助水位下降这一平常诗人注意不到的细节，凸显出他的别具匠心。 “酒力渐消风力软，飕飕”，秋天的风是很凉的，当酒劲减退之后才感觉到寒风吹过，让人觉得凉飕飕的。“破帽多情却恋头”，虽然寒风吹过，但头顶上的帽子却很多情的依然在头上，没有被吹飞。下篇一开始就切入送别主题，“佳节若为酬，但把清尊断送秋”，在这种伤感季节当中马上迎来重阳佳节。这个节日怎么过呢？也只能是借酒浇愁打发时光。 “万事到头都是梦，休休”，世间万事都是转眼成空的梦境，因而不要再提往事。苏轼的笔下有很多人生如梦。“世事一场大梦”、“未转头时皆梦”、“人生如梦”等，展现出他对人生的思考。 “明日黄花蝶也愁”，重阳节后菊花色香均会大减，连迷恋菊花的蝴蝶，也会感叹发愁了。看上去写的是蝴蝶，但实际上反映的是苏轼内心那挥之不去的惆怅，在这个伤感的秋天展现得更为明显。这一首宋词堪称苏轼笔下最伤感的秋天，让他感悟人生如梦，让他难以在仕途和潇洒人生中间做出选择。他的内心是充满矛盾的，是苦涩的。除了题目当中点名是送别，全文没有一致写送别。只能说当时他的情绪太过伤感，以至于全篇都是在抒发内心的伤悲。。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

韦应物最诗意的秋雨之夜，唐诗虽仅20字，高古澹远的意境美得心醉提到唐代诗人韦应物，我们最熟悉是《滁州西涧》。“春潮带雨晚来急。野渡无人舟自横”，经典诗句语出自然流传千古。以这句古诗为代表，我们也能够看得出韦应物对诗词风格的自觉追求。那就是自然，那就是淡泊，甚至还有一份隐逸之气。 “浮云一别后，流水十年间。”更是体现出他对诗歌语言的追求，清丽之美，如流水一般汩汩流过，不着痕迹却又留下万千情愫。故园渺何处，归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。这首唐诗就是韦应物的《闻雁》，堪称韦应物笔下最诗意的秋雨之夜，虽只有20字，高古澹远的意境美得心醉。大雁在古典诗词当中都有独特的意象之象，当我们看到题目之后，基本上就会明白这些古诗所表达的情感究竟如何。果不其然，在古诗的一开始直接就导入了对思乡愁的感慨。“故园渺何处，归思方悠哉”，故乡遥远，模糊不清，不知道在哪里啊？归家的思绪无穷无尽。古代的诗人们很多都是天涯游子。或许在他乡求学，或许在他家做官，在秋天来临看到大雁回归之后，内心总有一种说不出的伤感。正如马致远笔下的“夕阳西下，断肠人在天涯”，这首唐诗所表达出的同样是羁旅他乡之苦，表现的是天涯游子对故乡最真切的思念。漫长的秋雨之夜，诗人遥想了故乡。正在这种愁绪蔓延心间，后两句的一声雁鸣让诗人的伤感达到了升华。“淮南秋雨夜，高斋闻雁来”，在淮南秋雨绵绵的漫漫长夜里，独坐楼中书房听那北来的雁叫声。在这首古诗当中，我们依稀可以看得到李商隐《夜雨寄北》的画面。但对比李商隐在诗歌当中的期待，这首古诗所表达的情感更加伤感。前两句在铺垫了他对故乡的思念之后，在这个漫长的秋雨之夜，却又听到了大雁的哀鸣。后文并没有直接写，听到大雁哀鸣之后他的情感究竟如何，诗歌到这里戛然而止，却更留下无穷的意味，就如同绘画当中的留白一样，大量的空间留给读者去思考，去想象。后人评价韦应物的风格是“高古澹远”，这首古诗也是如此。虽然全文只有20个字，但在秋雨之夜勾勒出的意境之美，借助大雁传达游子对故乡最真切的思念，悠悠意境令人心醉，确实达到了“高古澹远”的境界。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

李清照笔下最伤感的秋天，两个典故的运用，不负千古第一才女之名两宋之间的著名女词人李清照，被誉为千古第一才女。而她确实对得起这样的名气，尤其是李清照南渡之后所写出的经典诗词，果真做到了巾帼不让须眉。虽然是一个柔弱的女子，却能够把家国之仇都融入诗词当中，完全跳出了闺阁女子的见识。自古至今唯其一人而已。公元1128年，年近半百的李清照已经在南宋逐渐立足了脚跟。但是国破家亡，颠沛流离的漂泊，伤感的体验一直伴随着她。而在这样一个秋风萧瑟的季节，更让她涌出写不尽的伤感。寒日萧萧上琐窗，梧桐应恨夜来霜。酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。这就是李清照的《鹧鸪天·寒日萧萧上琐窗》，开篇两句就已经看到了一个不一样的秋天。如此萧瑟，如此凄凉。古人对秋天向来不会有多么高的兴致，而此时李清照更是用所有的语言慨叹出笔下最伤感的秋天。上片一开始就是一片萧瑟之景。“寒日萧萧上琐窗，梧桐应恨夜来霜”，深秋惨淡的阳光渐渐地照到镂刻着花纹的窗子上，梧桐树也应该怨恨夜晚来袭的寒霜。深秋时节，世间万物都已经失去了生机，哪怕是天边的太阳也逐渐变得惨淡。寒霜肆虐，连梧桐树都不堪忍受其寒。在这样一个萧瑟的季节当中，词人“酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香”，酒后更喜欢品尝团茶的浓酽苦味，梦中醒来特别适宜嗅闻瑞脑那沁人心脾的余香。伤感的秋天用什么来打发时间？唯有借酒浇愁。而且因为伤感在心中累积，甚至于夜不能寐。“梦断”之后也只能感受“瑞脑香”，在香气中暂时**。虽然是“更喜”，虽然是“偏宜”，却也在不经意中透露出李清照的借酒浇愁、夜不能寐。 “秋已尽，日犹长”，秋天马上就要过去了，但是白昼还显得日子很长。这种伤感如何消解呢？下片中李清照引用的两个文学典故。“仲宣怀远更凄凉”，借用王粲（字仲宣）《登楼赋》所抒发的怀乡情，觉得更加凄凉，不经意间透露出去国怀乡之愁。伤感未曾过去又来一层，那该如何消愁？“不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄”，“东篱”借用陶渊明的历史典故，沉醉酒中以摆脱忧愁，不要辜负东篱盛开的菊花。李清照晚年颠沛流离，对故乡的思念是不言而喻。上下片都写到了饮酒浇愁，说明此时她的心境在这个秋天更加伤感。结尾之语本意表达超脱，实际上更是加重乡愁。下片关于王粲和陶渊明历史典故的运用，展现出李清照的博学，千古第一才女绝非浪得虚名。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

诗人寻找秋天的诗意，一句“轻寒正是可人天”浑然天成，最为经典古人笔下的秋天向来就都带有几分寂寥，几分伤感。“悲哉秋之为气也”，树叶的凋落万物都失去了生机，人生命的短暂不也是如此吗？所以他们开始感慨人生经历中的困苦。更何况秋天的尽头是冬天，冬天过年又意味着全家团圆。所以在对秋天的伤感之中又加上了一层对故乡的怀念，使得他们的诗词很少展现出昂扬的一面。但是在今天我们谈到的这一首宋代诗人的作品当中，却看到了秋天的诗意。秋气堪悲未必然，轻寒正是可人天。绿池落尽红蕖却，荷叶犹开最小钱。这首古诗就是杨万里的《秋凉晚步》，题目当中注明是秋天。但是全文没有一句表现出的秋天的那份伤感。杨万里被誉为南宋中兴四大诗人之一，他笔下对于景色的描绘是最为出色的，“早有蜻蜓立上头”就出自他的笔下。他更善于寻找自然环境当中的诗意。哪怕是秋风萧瑟的季节，他也能发现其中不同。诗词的一开始就反驳了传统的悲秋追求，“秋气堪悲未必然，轻寒正是可人天”，古人认为秋天是悲伤的，我却认为未必如此，轻微的寒意正好是令人舒适的天气。我们今天眼中的秋天，和很多诗人的不太一样。因为在今天看来秋天象征着收获，而秋高气爽的季节正适合出游。虽然不见得和春天的踏青一样兴趣盎然，但也确可以领略不同季节当中自然界不同的美景。 “轻寒正是可人天”，这几个字真的是浑然天成，最为经典，可以说是写出了整个秋天最美丽的诗意。秋高气爽的季节正是让人感觉到最舒服的，没有春天的招蜂引蝶，没有夏天的闷热难熬，没有冬天的酷寒难忍，秋天中微微的寒意让人体感最为舒适，所谓“轻寒正是可人天”。后面两句一言是对最美丽秋天的描绘。“绿池落尽红蕖却，荷叶犹开最小钱”，绿色池塘里的荷花虽然都落尽了，但还有新长出来的如铜钱那么圆的小荷叶。正如同晏殊笔下的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”荷花的凋落是自然规律，但是却挡不住新的荷叶生长出来。秋天的伤感都是因为花朵树叶的凋落，但是秋天去也能够带来另外的生机勃勃。这一首古诗当中的荷叶不就是如此吗？秋天的菊花盛开不也是让人心神荡漾吗？其他季节有美感的存在，秋天同样富有诗意，大可不必把它当做悲苦寂寥的象征。前有刘禹锡“我言秋日胜春朝”，后有杨万里“轻寒正是可人天”，秋天不再是伤感的代名词。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

26岁苏轼路中遇到大雨，写下了一首宋词，最后九个字非常惊艳苏轼在宋词当中写到雨的最著名的有两首作品。一则是“一蓑烟雨任平生”，出自他的著名的《定风波·莫听穿林打叶声》。路上遇到大雨，还都没有伞，大家都很狼狈，唯独苏轼毫不在意。因为他已经经历了人生的种种磨难，多多坎坷，风雨中这点痛又算得了什么？另外一则宋词，在他生命的早期。当时的苏轼只有26岁，进入仕途也刚刚六七年的时间。他同样在路上遇到了一场雨，上片都在写雨景，很是精美。下片才是词人真正的感慨，最后的9个字非常的惊艳动人的。雨暗初疑夜，风回忽报晴。淡云斜照著山明。细草软沙溪路、马蹄轻。卯酒醒还困，仙材梦不成。蓝桥何处觅云英。只有多情流水、伴人行。这种宋词就是苏轼的《南歌子·寓意》，虽然此时的苏轼刚刚当官没有几年，但是这一段时间的宦海沉浮让他心生感慨。最后九个字“只有多情流水、伴人行”，已经显露出他豁达的人生态度，面对人生淡淡的哀愁，心静变得疏朗旷达。宋词在对雨景的描绘当中展开，“雨暗初疑夜，风回忽报晴”，下雨天色暗以为到了晚上。不成想大雨过后天气却明显放晴。 “淡云斜照著山明”，天空飘着淡淡的云彩，殷红的夕阳挂在山峰上，显得一片明朗。“细草软沙溪路、马蹄轻”一丛丛小草、柔软的沙地、溪边的山路，轻捷的马蹄。这是苏轼全力描绘下雨后的美丽景色，看上去充满诗情画意。但是也只不过是给词人下半段的抒情做好铺垫。 “卯酒醒还困，仙材梦不成”，一路奔波让当时还非常年轻的苏轼感觉到疲惫，早上从酒中醒来，却还是感觉到非常疲惫，然而现在还是马不停蹄的需要赶路，想要做一个美梦而不可得。 “蓝桥何处觅云英”是一个文学典故。落第秀才裴航出游后回京途中，遇到仙女樊夫人，从她的赠诗中模糊地了解到另一仙女云英及“神仙窟”蓝桥。后经蓝桥释附近，巧遇云英，几经周折，终于与云英成婚，其后裴航也得道成仙。显然在其中苏轼已经收到了道家思想的影响。因为面对尘世的种种烦扰，种种的不顺心，仕途的并不太顺利，他也想寻找真正的世外桃源。前一句就是在梦境当中想要进入到这种境界而不可得，后面就是更是在表达自己想要挣脱这个世界的羁绊而无奈。最后醒来看到的是什么呢？只有多情的流水一直伴随着行人走。这是多情的流水，但也代表着世界心中的愁绪，恰似一江春水向东流。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

以一首诗流芳后世的典范：诗歌在精不在多，第2句1个字乃是诗眼关于数量和质量之间的关系，很多人都会有自己的评价。放到文学诗词当中，更是别有趣味。有的人一辈子写的古诗不计其数，却没能有那么一两首流传下来；而有的人可能一辈子就写那么几十首古诗，就有那么一两首堪称最经典的作品流传后世，印证了一个道理：诗歌不在多而在精。月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。从这个意义上来讲，张继的《枫桥夜泊》堪称典范。虽然这个诗人留下来的作品非常少，存世的大概有三四十首作品，但是今天这么一首古诗，仅仅28个字，就奠定了他在唐代文学史上的地位。而这《枫桥夜泊》创造的独特意境，以及对唐人漂泊情怀的抒发，都堪称唐诗的典范。我们大家对于这首古诗早已经是耳熟能详，小学时候就曾经学过，并且全文背诵过。这首古诗第二句的一个字可谓引领全篇。“江枫渔火对愁眠”，其中的一个“愁”不光说明了诗人的情绪状态，而且还把这首古诗内蕴的情感和意境都展现了出来。值得注意的是这首古诗的前14个字描写了非常多的意象。“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，只有短短的两句诗，就显现出来了月落、乌啼、霜天、寒夜、江枫、渔火、孤舟、客子等诸多的景象，容量之大令人惊叹。但是这14个字其中所容纳的八种景象。也不过是为后文的情意悠悠地抒发做好铺垫。“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，和前两句古诗正好相反，这剩余的14个字，只描写了一种景象，那就是卧闻山寺夜钟。显然，在前两句复杂意象的基础之上，后两句更多的倾向于对意境的描绘的意境的渲染。其中带来的意境悠悠和情感的抒发，更容易带我们回到特定的时空当中，回味前两句诗句带来的独特的意象群之中，重新感悟诗人在后两句诗歌中抒发的情感。 “愁”，虽然在全文只出现了一次，但可以称得上是这首古诗的题眼。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

杜牧《赠别》流传后世，清代词人化用唐诗，更见其真情流露我们之前读杜牧的唐诗，很容易被他诗中所勾勒的意境和美丽的世界所打动。虽然我们知道他是一个风流浪子，但是他的诗词才华，却是让今天的我们不得不佩服的。尤其是他写的那两首赠别的古诗，不光产生了“豆蔻年华”这个传承了上千年的成语，而且还写出了“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成”的经典诗句，对于离愁别恨的表达升华到了一个新的境界。清代词人纳兰性德化用杜牧的这两句唐诗，写出了精美的悼亡词，其中更可以看得出词人的真情流露。风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦。珍重别拈香一瓣，记前生。人到情多情转薄，而今真个不多情。又到断肠回首处，泪偷零。这就是清代词人纳兰性德的《山花子·风絮飘残已化萍》，也是他的一首非常精彩的悼亡诗词。纳兰性德的诗词内容中，悼亡主题占了很大一部分，主要表达对亡妻卢氏的怀念。诗词的相片“人到情多情转薄，而今真个不多情”，人们常说人多情了他的感情就不会很深，现在真的后悔以前的多情。从另外的角度来写这种多情，和杜牧笔下的“多情却似总无情”，很有相似之处。纳兰性德的情感抒发非常的细腻，也非常的丰富。悼亡诗词只有这么一个主题，所悼念的也只是一个人，但是他竟然能够专门写出一本诗词集，情感的深度和广度可想而知。诗词的一开始词人看到了柳絮、荷花而发出感慨。“风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦”，风中的柳絮残飞到水面化作浮萍，河泥中的莲花虽然刚劲果断，但是它的茎却依然会丝丝萦绕不断。这样的场景，词人之前也经历过，睹物思人，忧郁的词人才会“记前生”。下片一开始实际上用的是反语。“人到情多情转薄，而今真个不多情”，实际上表达一份后悔之意。纳兰性德早年间和表妹青梅竹马，与妻卢氏结婚时，他心中还惦念着表妹。自己因为对表妹谢氏的多情，而对卢氏薄情。如今妻子去世，人在的时候没有好好珍惜，而今人不在了，只有偷偷流泪的份了。我们无从评价纳兰性德在感情经历中的种种，但至少他此时此刻所抒发的情感，有一种真挚的感受。“又到断肠回首处，泪偷零”，诗词反映人的心声，对于诗词审美来说已经足够。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

秦观笔下最唯美的宋词，仅是开头9个字，就已经美得令人神往文学的创造力不可忽视。和各行各业从业者的创造性不同，其他行业创造的不过是具体的事物，而文学从业者对这个世界失望之后，甚至会创造出另外一个新世界。古典诗词当中陶渊明的桃花源就是最有力的证明。桃花源究竟有多美，就代表着诗人对现实世界有多么的厌烦。这些诗人正是因为对现实世界极度绝望之后，才会在心中勾勒出对美丽生活最为美好的向往。陶渊明之后，唐诗宋词中也多有此类作品，尤其是到了秦观的笔下，更是精美无比。醉漾轻舟，信流引到花深处。尘缘相误，无计花间住。烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数，乱红如雨。不记来时路。这首宋词就是秦观的《点绛唇·醉漾轻舟》，全文描绘了一个诗意盎然的新世界，仅仅是开头的九个字就已经美得令人神往。“醉漾轻舟，信流引到花深处”，我酒醉后架着小船，在湖中荡漾，听任流水把小船推向花草深处，一切都恰如陶渊明笔下的武陵人探秘桃花源。接下来的九个字更显现出诗人超脱世俗的愿望。“尘缘相误，无计花间住”，现实世界的名利缠身，不能解脱，没有办法在这如花的仙境住下去。这一片桃花源实在是美丽呀！但是诗人被现实世俗的名利缠身，明明知道这里有美丽的景色，可惜却总也没有办法下定决心归隐这里，这显示出了他矛盾的生活追求。这也是中国古代士大夫永远走不出的困境。明明知道仕途当中没有什么指望，明明知道眼前的桃花源景色非常优美，但是他一直在纠结当中，最终选择的还是让自己疲惫至极、失望至极的仕途之路。他看到的是什么呢？只有“烟水茫茫，千里斜阳暮”，烟水茫茫，笼罩在夕阳的余晖里。这里的景色实在是美呀！“山无数，乱红如雨。不记来时路”，两岸的青山排列无数，晚风吹来，落花如雨，竟然不记得来时走过的路了。下片来看，诗人还是很想留在这里的，毕竟这里有美丽的山水，可以让他忘却世俗的烦恼。写这首宋词的时候，秦观确实经历了一段比较难熬的岁月。公元1094年，秦观先贬杭州通判，途中接旨再贬为处州酒税。1096年又贬郴州。这一连串打击使他陷入受压抑而不能自拔的深沉的悲哀之中。这种悲哀促使他产生对另外新世界的向往，所以把所有的盼望和所有的美丽都融入这首宋词当中，成为他笔下最唯美的词作。开头九个字就非常惊艳，其实全文都是用精美语言构建而成的唯美的世界，每一个字都值得细细品味。 [老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

涨知识！李白“床前明月光”的“床”指的是啥，原来有五种说法李白有30多首古诗入选唐诗300首，可以看得出文学史上对于李太白诗歌的评价还是非常高的。在五言绝句当中，李白一共有两首作品入选。一首是书写女子相思的《怨情》，另外一首歌是中国人耳熟能详的《静夜思》。床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。这首古诗只有短短的20个字。但是却表达出了对故乡最真切最深情的思念。也就是从这首古诗开始，我们对于古代文人的思乡情才开始有了了解。也正是在这首古诗的基础上，我们才能够更加懂得“夕阳西下，断肠人在天涯”的伤悲。诗歌的一开始极富画面感，“床前明月光，疑是地上霜。”按照我们最初的理解，都是说明亮的月光洒在床前，好像地上饭上了一层白霜。由此我们也可以得出结论，说夜已经很深了，但是诗人因为思乡夜不能寐。睁开眼睛在他所睡觉的床前，看到满地的月光想到遥远的故乡。 “举头望明月，低头思故乡”，后面的诗句确实是他思念故乡所写出来的，也是所有思乡古诗当中，我们最为熟悉的诗句。但是这首古诗真正的亮点，在于第一句的那个“床前”究竟指的是哪里？按照文学史的理解，这个“床”，到今天为止有五种说法。第一种说法指的是井台。既然抬头就能看到明月，那么很难说是人就是在室内的。所以很多人断定床是在室外的一种家什，那就是院子里的井台。中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，已经成为一种比较权威的说法。第二种说法指的是井栏。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床，甚至又叫银床。李白也极有可能看到井栏里的月光。第三种说法是指床和窗是通假字，也就是说，明月月光不是照在诗人睡觉的床铺前，而是洒在窗户上。如果这么理解，那么李白显然在室内而不是在院子里了。第四种就是指的本意，也就是坐卧的器具。就是我们常规意义上所理解的睡眠的地方，也就是床铺。第五种指的是胡床，古时一种可以折叠的轻便坐具，类似于今天的马扎，马未都等人都持这个观点。李太白这首古诗句离我们时间太过久远，已经很难借助相应的证据证明他所写的“床”指的是哪一种解释？上面的五种说法都有其存在的合理性，对于这首古诗的韵味也有影响。无论是在窗台还是在井栏、井台，无论是在床铺还是在胡床，这首古诗当中所浸透的对故乡最真切的思念没有变。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

宋代词人饮酒伤春，随手写下一首宋词，14字中有两个成语相比唐代的诗人大多数都是布衣，宋代很多的词人都是有相当多的官职。比如北宋非常著名的词人晏殊、范仲淹、王安石、欧阳修等人不但文学造诣突出，还有不少人做过当朝宰相。这在其他朝代都是不多见的。而且他们对诗词的抒情性又有很好的表达，今天谈到的晏殊这首经典的宋词就是如此。他只不过是在一个春天的傍晚喝酒，感受春天的逝去，但所写出了非常经典的宋词。其中的两句脍炙人口，14个字还包括了两个成语。一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。这首诗词就是晏殊《浣溪沙·一曲新词酒一杯》，我们印象最深的就是下片一开始的那14个字。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，能够感觉到诗人心中有一种淡淡的感伤。而其中还包含了两个成语，一个是无可奈何。另外一个他是似曾相识。诗词当中本来字数就非常少，还需要描写景物，还需要抒发情感，还要讲究对仗，讲究炼字。在这样的背景下，还能有成语的产生，词人的功力可见一斑。这首宋词描写的内容非常简单，就是词人百无聊赖，在一个春天的下午花园里独自饮酒。晏殊是北宋太平时期的宰相，没有什么太大的功绩。而且当时的宋朝国泰民安，他也能够有充足的时间和心情感悟生活，感悟宋词。所以他非常惬意地“一曲新词酒一杯”饮酒作诗，看着今年亭台和去年的很相似，今年的天气和去年的也很相似，感慨天边的夕阳，落去了什么时候能够回来？上片就已经带有一种淡淡的感伤，毕竟夕阳已经落下，毕竟物是人非。去年的天气旧的亭台，但是人和去年不一样了。感伤之后，诗人心中又力争变得更为积极，虽然面对花开花落无可奈何，但是燕子却从南方归来，还是似曾相识的老相识啊？所以也不必伤怀，花开花落终归过去，但是这世界还有更美的期待。过去的一切固然值得回忆，但把握住现在对未来充满期待，才是生活真正的追求。最后一句词人又恢复了平和的状态，独自在花香的小院子里徘徊。依然是诗意的场景，依然是平和的心态。虽然无可奈何，但是有似曾相识的存在，又有什么好担忧、好悲伤的呢？[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

都说山东人说话爱倒装，古典诗词中的倒装其实更多只是你没注意关于山东人说话爱倒装这个现象，在前一段时间曾经引起过一段热议。事实证明山东人确实喜欢倒装，尤其喜欢把主语放在后面。比如“吃饭了没啊你？”、“干什么去啊你？”等等，有明显的区域色彩。其实这种倒装也并不完全体现在口语上面，在一些雅致文学的创作当中也很容易出现。我们姑且不说古文当中倒装的案例比比皆是，就拿古典诗词当中也经常出现。现实生活当中，把倒装和山东人相匹配，实际上就是因为对古典诗词当中的倒装没有注意罢了，才觉得稀奇。伟大诗人杜甫在这一方面是最突出的榜样。王彦辅说：“子美善用故事及常语，多颠倒用之，语峻而体健，如‘露从今夜白，月是故乡明’之类是也。” 这两句古诗出自杜甫的一首唐诗，题目是《月夜忆舍弟》。“露从今夜白，月是故乡明”是其中最经典的诗句，所表达的意思也不过是“今夜露白，故乡月明”。但是经过语序这么一颠倒，切更加赋予诗句浓烈的怀乡之情，成为千古传诵的名句。其实这样的现象在古典诗词当中很常见。杜甫曾经运用过，其他的诗人也曾经应用过。比如王之涣的《登鹳雀楼》，描写壮丽山河的经典诗句“白日依山尽，黄河入海流”，就采用了倒装的形式。原指的“黄河流入海”，平铺直叙呆板无奇，一改为“黄河入海流”,一下子便有了意境开阔之感。在刘禹锡的笔下，更是为了追求诗歌的平仄和节奏，有意识地将诗句进行倒装。刘禹锡经典怀古唐诗《石头城》当中，有“ 白居易《长恨歌》当中也有这样的例子，“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”，就是因音节节奏关系而颠倒的。我们之前背诵古诗很容易感觉到其中节奏的变化，尤其是七言古诗大多都是223的节奏形式。“行宫——见月——伤心色，夜雨——闻铃——肠断声”原本表达的是“行官见月色伤心，夜雨闻铃声断肠”，太过于散文化了，根本就不是圆润的诗歌语言。经过倒装之后，使得这样的诗歌句子更加富有节奏感和音律美。另外在王维的笔下，“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，同样也采用了倒装的形式。正常的顺序应该是：因为渔舟下才会莲动，因为浣女归才会竹喧。但是经过精巧的倒装之后，不但更加符合律诗的音律要求，更赋予未见其人、先闻其声的意境之美。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

诗人路遇强盗，用一首诗打发了对方，分文未丢还成就经典讽刺之作中国是诗歌的国度，围绕诗歌也有很多的文人轶事。我们之前曾经读过一句非常著名的诗句，叫做“偷得浮生半日闲”，是唐代诗人李涉所写。当时这个诗人感觉生活非常无聊，不管做什么都提不起兴趣。有一天忽然发现这春天马上就过去了，自己还没有来得及登山去踏春。所以他就强打精神登山，想着散散心。在山中遇到了一个老和尚，把自己的人生的这种苦恼都讲述出来。而这个老和尚也给他给了他提出了很多的建议。经过老和尚的开导之后，感觉到人生一片光明，写出那句著名的偷得浮生半日闲。其实这个著名的唐代诗人还有另外一首古诗，也有另外一则故事，而且还是和强盗有关。根据《唐诗纪事》卷四十六“李涉”条记载：涉尝过九江，至皖口遇盗，问何人，从者曰：“李博士也。”其豪首曰：“若是李涉博士，不用剽夺，久闻诗名，愿题一篇足矣。”涉赠一绝云：“春雨潇潇江上村，绿林豪客夜知闻。他时不用相回避，世上如今半是君。” 诗人李涉是当时的中唐太学博士，写诗写得很好。当时人们就评价他“工为诗，词意卓荦，不群世俗。长篇叙事，如行云流水，无可牵制，才名一时钦动。” 在公元822年的春天，李涉到江西九江看望他在那里当江州刺史的弟弟李渤，途遇盗贼。盗贼很有绿林好汉义气，要求报上名来，回答说是李博士。盗贼就说，“若是李涉博士，不用剽夺，久闻诗名，愿题一篇足矣。” 李涉又惊又喜，惊的是自己遇到博士，喜的是自己在盗贼中都有名气，而且写下一首诗就能脱险。沉吟片刻，写此诗，题为《井栏砂宿寓夜客》。春雨潇潇江上村，绿林豪客夜知闻。他时不用相回避，世上如今半是君。盗贼们得此诗，如获至宝，用大量牛肉美酒馈赠，又两次拱手弯腰揖拜，并送李涉启程上路。其实这首古诗还是很值得慢慢的思考的。虽然诗人用一种幽默或者调侃的语气来写自己所经历的事情，但内心有着对整个社会现实的感慨。 “世上如今半是君”，表面上是讽刺当时黑暗的社会制度下很多人落草为寇。但实际上，他并不单单是讽刺这个强盗，而是在讽刺那些“窃国者侯”的人。也就是那些不蒙“盗贼”之名而所作所为却比“盗贼”更甚的人们，是那些“相群相党，上下为蟊贼”之辈。相比之下，这些眼前的“绿林豪客”如此敬重诗人、富于人情，倒显得有些亲切可爱了。盗贼们得此诗，如获至宝，用大量牛肉美酒馈赠，又两次拱手弯腰揖拜，并送李涉启程上路。其实这首古诗还是很值得慢慢的思考的。虽然诗人用一种幽默或者调侃的语气来写自己所经历的事情，但内心有着对整个社会现实的感慨。 “世上如今半是君”，表面上是讽刺当时黑暗的社会制度下很多人落草为寇。但实际上，他并不单单是讽刺这个强盗，而是在讽刺那些“窃国者侯”的人。也就是那些不蒙“盗贼”之名而所作所为却比“盗贼”更甚的人们，是那些“相群相党，上下为蟊贼”之辈。相比之下，这些眼前的“绿林豪客”如此敬重诗人、富于人情，倒显得有些亲切可爱了。盗贼们得此诗，如获至宝，用大量牛肉美酒馈赠，又两次拱手弯腰揖拜，并送李涉启程上路。其实这首古诗还是很值得慢慢的思考的。虽然诗人用一种幽默或者调侃的语气来写自己所经历的事情，但内心有着对整个社会现实的感慨。 “世上如今半是君”，表面上是讽刺当时黑暗的社会制度下很多人落草为寇。但实际上，他并不单单是讽刺这个强盗，而是在讽刺那些“窃国者侯”的人。也就是那些不蒙“盗贼”之名而所作所为却比“盗贼”更甚的人们，是那些“相群相党，上下为蟊贼”之辈。相比之下，这些眼前的“绿林豪客”如此敬重诗人、富于人情，倒显得有些亲切可爱了。盗贼们得此诗，如获至宝，用大量牛肉美酒馈赠，又两次拱手弯腰揖拜，并送李涉启程上路。其实这首古诗还是很值得慢慢的思考的。虽然诗人用一种幽默或者调侃的语气来写自己所经历的事情，但内心有着对整个社会现实的感慨。 “世上如今半是君”，表面上是讽刺当时黑暗的社会制度下很多人落草为寇。但实际上，他并不单单是讽刺这个强盗，而是在讽刺那些“窃国者侯”的人。也就是那些不蒙“盗贼”之名而所作所为却比“盗贼”更甚的人们，是那些“相群相党，上下为蟊贼”之辈。相比之下，这些眼前的“绿林豪客”如此敬重诗人、富于人情，倒显得有些亲切可爱了。盗贼们得此诗，如获至宝，用大量牛肉美酒馈赠，又两次拱手弯腰揖拜，并送李涉启程上路。其实这首古诗还是很值得慢慢的思考的。虽然诗人用一种幽默或者调侃的语气来写自己所经历的事情，但内心有着对整个社会现实的感慨。 “世上如今半是君”，表面上是讽刺当时黑暗的社会制度下很多人落草为寇。但实际上，他并不单单是讽刺这个强盗，而是在讽刺那些“窃国者侯”的人。也就是那些不蒙“盗贼”之名而所作所为却比“盗贼”更甚的人们，是那些“相群相党，上下为蟊贼”之辈。相比之下，这些眼前的“绿林豪客”如此敬重诗人、富于人情，倒显得有些亲切可爱了。盗贼们得此诗，如获至宝，用大量牛肉美酒馈赠，又两次拱手弯腰揖拜，并送李涉启程上路。其实这首古诗还是很值得慢慢的思考的。虽然诗人用一种幽默或者调侃的语气来写自己所经历的事情，但内心有着对整个社会现实的感慨。 “世上如今半是君”，表面上是讽刺当时黑暗的社会制度下很多人落草为寇。但实际上，他并不单单是讽刺这个强盗，而是在讽刺那些“窃国者侯”的人。也就是那些不蒙“盗贼”之名而所作所为却比“盗贼”更甚的人们，是那些“相群相党，上下为蟊贼”之辈。相比之下，这些眼前的“绿林豪客”如此敬重诗人、富于人情，倒显得有些亲切可爱了。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

汉字博大精深！“牛”字写纸上横过来看背面，会是一个“升” 古典诗词当中，对于十二生肖当中的这些小动物有一些涉及，而诸如牛、马、龙等更是多见。相比而言，牛代表的感情色彩是最为正面的。不管是古代还是今天，对于牛这种动物都怀有一种敬意。其实“牛”这个字的结构很有意思，古人甚至还把这个字的结构当作一个谜语来看。因为你把这个“牛”字写在纸上，然后横过来看背面，就是一个升迁的“升”。按照中国人造字法本身所蕴含的情感，也能够看得出中国人对于牛这种动物有特别的好感。古代中国多数都是田园风光，而牛自然也是人类最为亲近的动物。田园牧歌的景色当中最少不了的就是耕牛，所以在很多的田园诗歌当中，牛都承担着非常重要的角色。其中最为经典的一首就是王维的《渭川田家》斜阳照墟落，穷巷牛羊归。雉锥麦苗秀，蚕眠桑叶稀。野老念牧童，倚杖候荆扉。田夫荷锄至，相见语依依。这首古诗可以称得上是王维最经典的田园古诗。其中对于田园风光细致入微的描绘，甚至是构建了一个与陶渊明桃花源类似的新世界。 “斜阳照墟落，穷巷牛羊归”，开篇的这10个字就非常的精美。我们可以看得到夕阳，看得到满地的牛羊，天人合一的境界在这里凸显得最为清楚。而有牛羊之地，也更是最适合人类生存的地方。处处充满了诗情画意，处处充满了温柔的田园牧歌。 “雉锥麦苗秀，蚕眠桑叶稀”，是当地田园农家生产庄稼的长势。田园诗歌描绘的都是农田的景色，但显然相比夕阳下的牛羊归圈，这两句对田间庄稼的长势的描写，并没有多么的深入人心。其实不管是对于今天的我们来讲，还是对于王维来讲，欣赏的就是田园的风光，而对田园中的农活并不是那么感兴趣。除了田野风光之外，田园生活当中的人情之美更值得诗人尊崇。 “野老念牧童，倚杖候荆扉”，牧童从远方放牛放羊归来，家中的老人拄着拐杖在门口等待，这是最美的祖孙情。“田夫荷锄至，相见语依依”，农夫们干完农活回到家也彼此打招呼，笑语依依。这样的景色多美啊！而在这其中牛的意象是不能被忽视的。牛的忠厚老实，牛的力大无穷，牛的勤劳都是对这一片土地生活的人的良好品质的最好反映。所以王维才会在对牛有如此精美的细致的描绘，因为它代表着诗人心中对田园风光的最美好的向往。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

苏轼让厨师做4个菜，要求有诗意，对方俩鸡蛋做了一席“唐诗菜” 中国是诗歌的国度，上至帝王宰相，下至贩夫走卒之流，都对诗歌有一种特殊的敏感。虽然古人也不见得每个人都识字，但是却能够背得出很多的诗歌。想当年白居易他的诗歌不就是这样被逐渐传承来的吗？甚至于连皇帝都为他写一首悼念诗歌，“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。”可以看得出诗歌在当时的影响之大，影响民众之广。所以也就围绕着这些著名的诗人就产生了很多有意思的古诗。比如今天我们所说的这一则故事，就是苏轼给了厨师二两银子，要对方做四个“有诗意”的菜。这个厨师买了两个鸡蛋就搞定了。苏轼交给老厨师二两银子，嘱咐说：“你用这二两银子去买一些菜，然后给我做一顿合乎诗意的美餐，既要合乎诗意，又要新鲜别致。” 天天给大文豪做饭，这老厨师耳濡目染，对于古典诗词也有相当的了解。单纯的买菜很容易就能做到，但是苏轼提出的要求要合乎诗意，又要新鲜别致，这八个字怎么处理呀？老厨师回到厨房想了想，灵机一动随即跑到市场上，买了两个鸡蛋，准备给苏轼做几个别致的“有诗意”的菜。开饭时，老厨师用托盘端出四个菜摆在桌上。苏轼一看乃是四碗清汤：一只碗里几块蛋清，一只碗里两个鸡蛋黄，一只碗里飘着两个蛋壳，一只碗里浮一层白沫儿。这是什么？四碗清汤就用得了二两银子嘛？且不说苏轼提的有诗意、新鲜别致的要求没有达到，就连最基本的能做好四个菜的要求也几乎没有达到啊，这四碗汤算怎么回事儿？苏轼厉声责问老厨师。老厨师答道：“先生不要生气，这可是一桌新鲜别致的唐诗莱呢！装着两个蛋黄的那碗莱是‘两个黄鹂鸣翠柳’，装着几块鸡蛋清的那碗菜是‘一行白鹭上青天’，浮着蛋沫儿的那碗菜是‘窗含西岭千秋雪’，飘着两个蛋壳的那碗菜是‘门泊东吴万里船’。先生，您看这菜符合您的要求吗？” 苏轼愣了一下，原来这就是他所说的“有诗意”呀！用两个鸡蛋，就能把杜甫的一首《绝句》诗放到饭菜当中，这个老师傅可真是煞费苦心呀！ “符合诗意，不错！不错！”苏轼听后仰天大笑。这则故事一直流传流传下来。两个鸡蛋做成四个菜，而且还都是完全符合杜甫的唐诗，所以又叫做“唐诗菜”。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

最有诗意的秋天！尤其后两句，把秋日田园的美写得淋漓尽致今天随着城市化的发展，我们越来越感觉到古典诗词当中的诗意距离我们越来越远。因为古典诗词的诗意，都是在大自然的基础上产生的，都是在天人合一的理念当中呈现出来的。今天高度发达的社会形态，让我们距离那种田园风光越来越远。在那种基础上所产生的诗意的世界，如今在我们的视野当中已经不可找寻。我们今天虽然向往诗与远方，但是也只能在古典诗词的梦境当，找寻到点滴的回忆。水绕陂田竹绕篱，榆钱落尽槿花稀。夕阳牛背无人卧，带得寒鸦两两归。这首古诗就是宋代诗人张舜民的《村居》，其中描绘的景色非常精美。虽然是一首宋代的诗歌，但是和盛唐山水诗派的经典作品并没有太大的差距。28个字勾勒了秋天里最美的田园风光，虽然没有一个人出现在镜头当中，但却让我们每一个人都有身临其境之感，心生向往。古代诗人们经常在田园生活当中寻求的诗意。因为在那里每个人的精神状态可以最得到最大程度的放松，每个人都可以带着平静如水的心态来看待周围的一切，每个人也可以在诗歌当中浸透着诗意的向往，诗意的色彩，勾勒出诗意的画面。 “水绕陂田竹绕篱，榆钱落尽槿花稀”，诗歌的一开始就是一副秋日美丽的图景。村居的远处是流水潺潺，环绕着山坡的田地。住宅外的小园，青竹绕篱，绿水映陂，一派田园风光。槿花稀疏，一树榆钱早就随风而去了。光是秋日的美景还不够，在诗歌的最后，诗人还带出了秋日的夕阳，让我们每一个人都能更加清楚地体会到那种难忘的境界。“夕阳牛背无人卧，带得寒鸦两两归”，是这首古诗当中传颂千古的名句。在整个村野中，诗只捕捉住回村的老牛这一中心写，没有牧童，牛儿在夕阳中不慌不忙地自己沿着归路，往村里走来。这样的画面多么富有诗意啊！富有灵性的动物和人之间建立了亲密的联系。而在牛背上，双双乌鸦伫立着，悠闲自在，仿佛是老牛正把它们带回村庄。整个画面没有一个人，节奏缓慢却有一种动态美，给今天的我们带来恬淡温馨的享受。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

王维最“耐不住”的一首诗，全文30字，字字都写想要隐居的渴望其实王维年轻还是很希望能够做出一番业绩的，我们看他早期的那些诗歌，和盛唐其他的诗人并没有太大差别，都渴望能够建功立业，都渴望能够实现自我。但非常遗憾，大概在王维30多岁的时候，王朝发生了变化，发生了转折。标志事件就是张九龄被贬。张九龄是王维最信任的宰相，也是提拔他的、有知遇之恩的人。唐玄宗不理朝政，让王维顿时感觉寒了心，在朝堂上没有继续待下去的必要。所以从公元751年开始，40岁的王维逐渐开始生出归隐之心。尤其是当他看到很多的朋友早早地选择归隐之后，他内心的渴望展现得更为明显。夜静群动息，时闻隔林犬。却忆山中时，人家涧西远。羡君明发去，采蕨轻轩冕。这首唐诗就是王维的《春夜竹亭赠钱少府归蓝田》，钱少府指的是唐代诗人钱起。两人是一对好朋友，而在此时，钱起归隐蓝田，王维写诗表达送别之意。全文30字，少有离别之思，更多地表达自己想要归隐田园的渴望。诗歌刚一开始入笔非常细微。“夜静群动息，时闻隔林犬”，春夜宁静一切生物全都止息，不时听到隔着竹林几声犬吠。在这个春天的夜晚，天地间都恢复了宁静。只能偶尔听到竹林当中有几声犬吠。显然在这里透露出了王维夜不能寐的经历，否则也不至于在这个宁静的夜晚，听到几声狗叫。“却忆山中时，人家涧西远”，也就是在这样的铺垫当中，王维想起了以前在山里的时候，山涧旁边就住着人家。狗叫，虽然只是诗人听到的一个很常见的现象，但是在很多人的眼中，已经代表着田园代表着隐居生活的惬意。所以在接下来他才会想到山涧旁边住着的人家，那里有自由自在的生活，那里有天人合一的境界。 “羡君明发去，采蕨轻轩冕”最后两句稍微提到了送别之意。真羡慕你天明就要启程归去，安于采蕨生活轻视爵高官显。“蕨”即蕨菜，也叫拳头菜，是一种野生蕨类植物厥的嫩芽。“轩冕”古时大夫以上官员的车乘和冕服。这里借指官位爵禄。由此王维内心的归隐之愿望也就表现得非常清楚了，羡慕对方能够归隐田园，而不必在乎朝堂上的一切事情，这也是王维所渴望的。事实上在这首古诗之后没多长时间，他就直接把家搬到了终南山中，开始了长达20多年的隐居生活。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

苏轼夜间行船，半夜睡不着写了一首诗，仅是前两句就美得人心醉我们发现苏轼是一个夜猫子，经常都是在夜深人静，半夜的时候诗兴大发。著名的“明月几时”有就写于深夜，“十年生死两茫茫”同样也是半夜惊醒后写的诗句，而其他的诸如“缺月挂疏桐”也是写于夜不能寐之时。更不必说“东坡夜饮醒复醉”，被书童拒之门外，感慨“长恨此身非我有”了。公元1079年，42岁的苏轼乘坐一艘小船赴湖州知州任途中。半夜睡不着，就在小船上看到了满天的景色，随笔写下来的一首精彩无比的诗歌，仅仅是前两句就美得让人心醉。微风萧萧吹菰蒲，开门看雨月满湖。舟人水鸟两同梦，大鱼惊窜如奔狐。夜深人物不相管，我独形影相嬉娱。暗潮生渚吊寒蚓，落月挂柳看悬蛛。此生忽忽忧患里，清境过眼能须臾。鸡鸣钟动百鸟散，船头击鼓还相呼。这首古诗就是苏轼的《舟中夜起》，对比他之前的那些诗词，这首古诗算是比较长的了。显然诗歌写于深夜之时，但是前两句就勾勒了一个如梦如幻的世界，读来如身临其境一般美不胜收。诗歌一开始的境界就是绝美之景。“微风萧萧吹菰蒲，开门看雨月满湖”，微风吹拂着湖中的菰蒲，沙沙作响；我还以为是下雨呢，打开舱门一望，却见到湖中洒满了银色的月光。尤其是“开门看雨月满湖”一句，七个字就勾勒出月华如水的境界，美不胜收。在这让人如痴如醉的意境当中，诗人尽情观看美丽的景色。他看到了什么呢？“舟人水鸟两同梦”，唯独“大鱼惊窜如奔狐”，湖水中的大鱼在水里乱窜。虽然周围的环境非常之美，但诗人也感受到了一种孤独。“夜深人物不相管，我独形影相嬉娱”，夜深人静，周围都是静悄悄的，天地间只有一个苏轼站在船头。就像李白笔下的“对影成三人”一般，只有影子和他作伴。在接下来的诗句当中苏轼更是描绘了“暗潮”和“落月”这独有的景色之美，在诗意的世界当中突然心生感慨。“此生忽忽忧患里”，这一辈子都是忧愁不完。这景色多么美丽呀！但是却不能长久地陪在身边，只能留在记忆中，以供其他时候便于回忆。其实远没有诗人所想的时间那么长。“鸡鸣钟动百鸟散，船头击鼓还相呼”，转眼间都已经鸡鸣。转眼间天就亮了，新的一天开始了，小船又重新开始骑车。这首古诗写于苏轼遭遇乌台诗案之前，内心当中已经对仕途和归隐两条道路有了一些矛盾和纠结。他也并不清楚该如何做选择，但至少此时此刻他非常在意此时眼前诗意的世界。要知道苏轼在此后遭遇那么多的人生磨难当中，都是这自然的诗意，带给他心灵的安慰，帮他度过一道道难关。。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

水平很高的一首清代古诗，无一生僻字，美丽的诗意让人想家古典诗词诗人的笔下一直都有故乡的影子。故乡是如此的美丽，让多少天涯游子魂牵梦绕。“夕阳西下，断肠人在天涯”这样的画面。让每一个游子感觉到心碎。而温柔的故乡，美丽的田园，永远占据着游子们心中最柔软的那一块地方。尤其是当他们家外奔波多年，在他乡找到故乡感觉的时候，诗歌当中展现出的那种满足、那种诗意，让今天的我们在这一个即将迎来的萧瑟的秋天当中，也生出几分对故乡的思念。路回临石岸，树老出墙根。野水合诸涧，桃花成一村。呼鸡过篱栅，行酒尽儿孙。老矣吾将隐，前峰恰对门。这首古诗就是清代诗人施闰章的《过湖北山家》，整首古诗谈不上多么有名气，这个诗人在历史上留下来的作品也不是很多，但这首古诗却有着美丽的诗意。千万没有一个生僻的字眼，却成为了清代诗人笔下最有诗意的秋日故乡。诗歌一开始就显示诗人在外奔波了许久，如今终于要回家了。“路回临石岸，树老出墙根”，在回家的路上经过靠近石头的岸边，老树的枝头伸出墙外面。语句看上去平淡无奇，因为这确实是农家最常见的景色。“野水合诸涧，桃花成一村”，很多小小的流水汇合流淌在两山间，山村里面的桃花全部开了。显然此时已经有了初春的景象。毕竟桃花都已经开了。山涧的流水，也更加的富有诗情画意。田园古诗向来都是如此，在对于山间景色的描绘之后，马上就转入对风土人情的进一步感受。“呼鸡过篱栅，行酒尽儿孙”，小鸡们嬉闹着抢着过篱笆，儿孙们积极给爷爷添酒尽孝心。在所有描写田园风光的诗歌当中，最常出现的意象就是鸡鸣、犬吠和炊烟。这首诗中的鸡鸣更有几分诗意，而且还有黄发垂髻并怡然自乐，一切都恰如陶渊明笔下的世外桃源。这美丽的景色，显然让诗人陶醉其中，暗暗的下定主意，等他年老之后也要归隐这样的地方。因为对于一路漂泊的诗人来说，此地的慢生活，此地的风土人情，都是他那颗疲惫的心最向往的。在外奔波多年，看透了世间冷暖，看透了世态炎凉，看到这如此温情，恍若隔世一般，才会让他有如此的向往。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

李煜水平很高的一首词，上下片前6字完全一样，对比意味浓厚唯有丰富的人生体验，才能构建出最精美的文学语言。今天我们来看那些古典诗词，看上去都非常的简单，所用的字眼也都非常的普通，但就是因为有诗人浓烈的个人体验、个人情感融入其中，才使得这些诗词更加富有意味。比如今天我们谈到的这个千古词帝李煜。这个词人是一个亡国之君，但构建了他独特的宋词审美世界。他在被囚禁的那一段岁月思念故国，写出的诗词都带有浓烈的个人体验，带有浓烈的故国之思，赋予这些诗词以灵魂。闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。这首诗词就是李煜的《望江南·闲梦远》，显然也是他回忆故国的一片经典之作。上下片字数一样多，而且上下片的前六个字都是完全一样的。在李煜的宋词作品当中，这一首词作非常特殊，因为它通过上次的上下两片完美地勾勒出了之前生活和今天所面对生活的强烈对比。上篇写故国就是曾经的那一片土地，多么的繁华。曾经的那里青山绿水，碧水蓝天，到处都是踏青的人们，一派和平安详的气息。但是到了下片当中，却已经是一个无比失意萧瑟的秋天。没有了春天的生机勃勃，有的只是秋天的萧瑟无比。没有了那些在春天踏青的人们，有的只是月夜的高楼之上，一个人在默默的思念。 “闲梦远，南国正芳春”，南国的春天，那是多么诗情画意的世界。“船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘”，船上管弦声不绝于耳，江水一片碧绿，满城柳絮纷飞，淡淡尘烟滚滚。天地间都是温暖的气息，都象征着无限美好的未来。但又有谁能够知道这时间多么短暂，转眼间，“南国正清秋”，词人的想象当中，那曾经美丽的故国，现在已经是“千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟”，辽阔无际的江山笼罩着一片淡淡的秋色，美丽的芦花深处横着一叶孤舟。虽然也很美，但总有一种苦涩。从一国之君沦为阶下囚，如此丰富的人生体验，使得他的诗词作品有如此丰富的内容，也有如此深切的情感。这是李煜水平非常高的一首词，通过上下片如此强烈的对比，想象出诗人心中说不完的哀愁。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

“司空见惯”是一个成语，没想到出自一首唐诗，诗人鼎鼎大名古典诗词当中有成语，其实也并不少见。孟郊《登科后》“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，这14个字就包括两个四字成语，一个是“春风得意”，一个是“走马观花”。在宋代词人晏殊的笔下，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”同样也包括两个成语。这只有中国古代的诗人才能够做得到，其他任何的语言形式都是没有办法达到这一文字效果的。不过相比之前那两首唐诗宋词都已经非常深入人心，今天我们看到的这一个成语其实也很常见。这个成语就是“司空见惯”，意思指某事常见，不足为奇。这个成语出自一首唐诗，而且和一次酒席有关。唐代大诗人李绅，也就是那个写出“锄禾日当午，汗滴禾下土”的诗人，他一直仰慕刘禹锡的诗名，在刘禹锡被贬在外20多年回到长安城之后，盛情邀请他到家中做客。与此同时，他还特别安排了很多歌女在宴会上唱歌跳舞，用琵琶演唱当时的教坊名曲《杜韦娘》。这样的酒席看起来就非常热闹，灯红柳绿，美酒佳人，轻歌曼舞。主人李绅昏昏欲醉，沉醉其中，非常高兴，但是刘禹锡却感到浑身不自在。因为他自己毕竟在外地被贬20多年来到长安城，心境一直非常低落。之前的老朋友基本上大多已经凋零，即便是他顶着诗豪的名气，也不得不有几分失落，有几分伤悲。尤其当他看到眼前这番景色的时候，内心更是有说不尽的感慨。李绅请吃饭也不是白请的，提出的要求就是让刘禹锡现场写一首古诗。刘禹锡想了想，吟诵了一首《赠李司空妓》：高髻梳头宫样妆，春风一曲杜韦娘。司空见惯浑闲事，断尽江南刺史肠。 “高髻梳头宫样妆”写歌女的美貌，“春风一曲杜韦娘”写歌女的轻歌曼舞。“司空见惯浑闲事”，指明这一切司空都已经如平常一般了。但是对“江南刺史”刘禹锡来说，坐在这里不亚于如坐针毡，时时感觉到断肠之痛。这首古诗很明显的把两个诗人的追求和兴趣都表现出来了，而且对比非常明显。李绅虽然写出著名的《悯农》，但是生活中依然爱好奢华；反倒是刘禹锡虽然仕途波折一生坎坷，但是得到了诗豪的名气。这首古诗是司空见惯的出处，刘禹锡无心插柳，却成就一个经典成语。

经典！一首宋词很是简单，但写出了人在这个世界上应该做的事情关于人生这个大课题，每个人的经历不同，感悟自然也就会有不同。我们今天看古典诗词当中对于人生的感悟，其中更有非常丰富的内容。这些诗人们看到季节的变化，看到日夜的更替，都会想起人生的短暂，都会在想让自己的人生过得如何更有意义。他们时常会跳出人生具体的事件，从整个人生长河的角度来感慨时光的流逝，来抒发人生的短暂。画鼓声中昏又晓。时光只解催人老。求得浅欢风日好。齐揭调。神仙一曲渔家傲。绿水悠悠天杳杳。浮生岂得长年少。莫惜醉来开口笑。须信道。人间万事何时了。这是宋代晏殊的《渔家傲·画鼓声中昏又晓》，同样是感慨时光、及时行乐的主题。晏殊作为北宋宰相，境界自然是非常之高，对于人生的看法也很有代表性。不同时代的人们对于生命的感悟，有不同之处，但也有相似之处，正如同他之前那句著名的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”同样是感慨时光的流逝，同样是叹息生命的短暂，但最后却能够在“一曲新词酒一杯当中”找到安慰。这首诗当中，同样对于生命时光逝去有深切的感慨。“时光只解催人老”、“浮生岂得长年少”，显然告诫人们在有限的时间当中寻求无限的人间欢乐。因为时光易逝，如流水一般无情，人慢慢的被岁月冲刷，只会慢慢变老。人生又如何会一直停留在少年时代，不经意间已经是人到中年，既然如此，“莫惜醉来开口笑”。宋词的一开始诗人就在“画鼓声中昏又晓”当中，感悟到生命的流逝。不知不觉当中“昏又晓”，如流水一般毫无痕迹。既然如此，我们更要“求得浅欢风日好”，能享受短暂的欢乐时光，及时发现风光的无限美好，甚至还要放声歌唱，“神仙一曲渔家傲”。要知道自然是永恒的。“绿水悠悠天杳杳”，人的生命是短暂的，又岂能常年留在少年时代？所以“莫惜醉来开口笑”，不要惋惜那醉后的开怀大笑，“须信道。人间万事何时了”，需要知道的是，人间的万事是永远不会结束的。我们根本无力控制，也无法跟随时间纵览长河中所发生的这一切。人生苦短，及时行乐，晏殊的宋词多数都是这一主题。但是，也就是这样的主题，在文学史上流传的时光最长久。因为它写出了所有人的生命体验，点出了人生命的自然规律。和自然界的永恒相比，人的生命都是短暂的，所以在有限的生命当中如何活得更精彩，才是人在这个世界当中最应该做的事情。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

孟浩然笔下最诗意的秋天，两个叠词的运用最有韵味最后一句最美一直觉得秋天是最有诗意的，尤其是农历的八九月份，天气不热也不冷。没有了夏天的闷热，也还没有冬日的酷寒，每天都是晴空万里，秋高气爽。虽然不久的将来必将是黄叶满地，寒风呼啸，但此时适宜的气候让我们都能感受到岁月的静好。对于这样美丽的季节，向来用敏锐的眼睛发现自然之美的诗人们断然不会轻易放过。他们有独特的感悟，敏锐的触角，书写着天地间最为美丽的季节。不觉初秋夜渐长，清风习习重凄凉。炎炎暑退茅斋静，阶下丛莎有露光。这首唐诗就是孟浩然的《初秋》，古典诗词当中对于秋天大多都注重于萧瑟之景的描绘，所表达的情感也多有几分沉重。但对于初秋的美好，诗人们还是心生向往的。就如同孟浩然在这首古诗当中所描绘的那样，字字充满了诗情画意，而最后一句也是最美的境界。诗词的一开始，就写明秋天来到了世界当中。“不觉初秋夜渐长，清风习习重凄凉”，不知不觉的时间就已经立秋了，夜晚也变得逐渐漫长了。这是自然界的规律，一年春夏秋冬四季，周而复始。而这种季节的变化都是在不知不觉当中出现的，不经意的来到诗人的世界中。告别了夏天的闷热，诗人所感受到的就是“清风习习”，体感温度非常舒适。在这样舒适的环境当中，他想到“炎炎暑退茅斋静”，酷热的夏天热气终于消退，房子里也安静了。夏天是闷热的，夏天也是喧闹的，最明显的就说有蝉鸣。但是当秋风乍起，天地间一切归于安静。哪怕是初秋的季节，也没有了蝉鸣，也没有了喧闹。大自然归于平静，也最为安慰诗人的内心。在第二句和有第三句当中，诗人连用到的两个叠词。一个是“清风习习”，还有一个是“炎炎暑退”，用于指代季节的变换，读来还是很有韵味的。“习习”代表秋风的轻柔，“炎炎”代表夏日的酷暑。“清风习习”使得“炎炎暑退”，正式宣告秋天的到来，还给天地间一派迷人的风景。最后的七个字是最美的。“阶下丛莎有露光”，因为天气变得寒冷，台阶下的草丛也开始有了点点露水。夏天也是有露水的，但是很快就被早晨的阳光蒸发掉了。秋天的露水是最美的，晶莹剔透反射着美丽的光线，也代表着最为美丽、最有意境的秋天。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

16岁李商隐科举失利，一首唐诗写雨却不见雨字，成就经典名作文学都是主观性比较强的东西，因为诗歌当中所描写的都是诗人个性化的体验。无论外界是什么样的景色，但由于诗人当时的情感、当时诗人的境遇的渗透，呈现出的到底都是人主观化的体验。诗人把这些美丽的感受融入到诗歌当中，写出的是他此时此刻的体验，表达出的却是人类共同的感受。这样的诗歌才更加的富有生命力，透过诗歌我们也能够体会到诗人当时所经历的人生体验，诗人当时所感受到的生命过程。初随林霭动，稍共夜凉分。窗迥侵灯冷，庭虚近水闻。这首唐诗就是李商隐的《微雨》，写的是雨，但是全文没有出现一个雨字。全文20个字都是从诗人主观化的体验的角度，来描摹眼前看到的景色。诗人在其中浸透着深刻的人生体验和情感追求，使得诗歌的审美富有韵味。这首古诗写于公元829年，当时的李商隐只有16岁。虽然少年成名，但在第一次参加进士科考当中以失利告终。即便如此，他的诗词才华还是非常完整地体现了出来。尤其是这一首唐诗，通篇写雨却不见雨字，成就千古名作。李商隐的诗歌有很多的诗意，尤其在下雨的夜晚所写的诗歌更是如此。比如那首最著名的《夜雨寄北》，“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，堪称李商隐笔下最温柔的古诗，也是最有诗意的夜雨之作。这首古诗虽然全文只是在写夜雨，是李商隐一首比较单纯的咏物古诗。诗歌的前两句“初随林霭动，稍共夜凉分”，写傍晚前后微雨刚刚下不久的情景，看上去就像是随着树林当中升起的雾气一起浮动。根本分不清哪里是物，哪里是雨。逐渐的和夜幕一起降临，给晚间带来了丝丝的凉意。后面的两句古诗，写的是微雨下了很长时间之后的情景。“窗迥侵灯冷，庭虚近水闻”，与前两句都是写诗人所看到的景色不同。后两句更加侧重于，诗人从自己主观的角度，虚写这一段美好的意境。这两句唐诗的意思是，那寒气仿佛透窗入户让灯火闪烁不定，离窗很远也能感觉到它的凉意；仔细听还能感觉到从空旷的院子里传来的轻微淅沥声。这都是纯粹都是诗人主观化的个人体验。灯火本就是摇摆的，然而诗人却要和微雨产生关联，这不就是美丽的诗意么？不都是诗人的想象么？全文无一雨字，20字却句句有雨，16岁的少年已经体现出了诗词创作的天赋。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

诗人街头偶遇多年前相爱之人，悲伤写下一首诗，后两句流传甚广人生在世什么最难得？恐怕就是一份真心相待的爱情。我们每个人来到这个世界上都是孤独的，都在渴望追求人生的另一半。唯有找到真心相待之人，如此才能圆满，唯有如此才是完整的人生。但是这个世界上有多少人为情所困？不同的生命阶段遇到不同的人。年少时相遇分享了青春的美味，却也未见得在以后就能成为同路人。沦落之下，他日在街头忽然偶遇，定然会让这些诗人心生几分感慨来。公子王孙逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾。侯门一入深如海，从此萧郎是路人。这首古诗就是唐代诗人崔郊的《赠去婢》，全文很短。但背后就藏着一个凄婉而又美丽的爱情故事。诗人年少时住在姑母家，和家中的一个婢女相爱。彼此间也曾有过山盟海誓，也同有过相守一生的承诺。只可惜后来这女子进入豪门大宅，让诗人朝思暮想，情不能自已。多年以后，诗人在街头偶遇多年前相爱之人，悲伤写下一首诗。这首古诗的最后两句流传甚广，非常有名。 “公子王孙逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾”，诗词的一开始引用了历史典故。“绿珠”指的是西晋时石崇的宠妾，在这里指代年轻貌美的女子。一家有女百家求，尤其那些长得非常美艳的年轻女子，“公子王孙”都起了追逐之心。但是他们的追逐让这个美丽的女子无从选择，自古红颜多薄命，看似选择的机会很多，但是选择的命运都不掌握在自己手中。尤其是，面对“公子王孙逐后尘”，她的美貌更多的成为了一种商品，只能是“垂泪滴罗巾”。最后两句这件事情表达对曾经相爱之人不能在一起的遗憾。“侯门一入深如海，从此萧郎是路人”，一旦进入深幽如海的侯门，从此心中爱恋之人便成为了陌路之人。诗人路遇曾经相爱之人，心中自然是不痛快的，自然是感觉到遗憾的。原本美丽的爱情就这样被人为地拆散，从此两人相隔甚远，再也没有在一起的机会。诗人百感交集。挥泪写下这一首古诗，对之前的那些遗憾的爱情说一声永远的再见。这句古诗点出了很多爱情悲剧的原因，也点出了人生爱情的最大遗憾。不过就这首古诗的背景来看，还是收获了一个美好的结局。豪门的主人看到了这首古诗，了解两人一段爱情的往事，就放女子回家和诗人团聚。但对于今天的我们来讲，很多有共同经历的人，这样的结局恐怕想都不敢想了。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

李商隐笔下最唯美的秋天，无一“秋”字，却字字透着秋天的美相比其他季节，春天和秋天更容易引起诗人们的感触。不光是因为这两个季节都有其他季节不可比拟的自然景色之美，还更因为这两个季节附带着诸多的象征意义。比如春天象征着万物复苏勃勃生机，又比如秋天象征着生命的短暂，转瞬即逝。所以这两个季节产生了大量的诗词。在咏叹自然景色的同时，诗人们借景抒情，抒发对生命、人生的感慨。当然有一些诗人更加注重对这两个季节极致景色的描绘，用尽可能简短的篇幅、精美的字词，勾勒出诗词当中最唯美的秋天。初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。这首诗就是李商隐的《霜月》，描绘的是秋天的月亮之美。全文没有一个字写的是秋天，却每一个字都在透露着秋天所特有的景色之美。尤其诗词的最后两句，描摹秋天的夜晚，更是用尽了所有唯美的语言。诗词一开篇其实就点明了当时的季节。“初闻征雁已无蝉”，刚开始听到远行去南方的大雁的鸣叫声，蝉鸣就已经销声匿迹了。秋天来了，带来独有的秋高气爽的季节。“百尺楼高水接天”，抒情主人公登上百尺高楼，极目远眺，水天连成一片。相比其他季节，秋天空气的澄清是最为完美的。秋风就像是扫除了世界一切的杂物，还给这一片土地一片晴朗。也正是如此，抒情主人公才能站在高楼上看得更远，才能看得到“水接天”。接下来的两句诗这是由两个神话人物来衬托秋夜的唯美。“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”，青女指的是主管霜雪的女神；素娥是指嫦娥，月中仙女，他们不怕寒冷，在寒月冷霜中争艳斗俏，比一比冰清玉洁的美好姿容。整首古诗以想象为主，意境清幽空灵，冷艳绝俗。虽然写的是秋天夜晚的景色之美，带着全文没有出现一个秋字，真可以看得出李商隐用笔的精美绝伦。 “月中霜里斗婵娟”，更显现出诗人绝于世俗的唯美主义追求，更让我们看得到诗人心中对现实世界的反叛。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

宋词的精美都是从唐词而来，这首词仅开篇9字，让人眼前一亮古典诗词向来追求意境之美，尤其在唐诗当中表现得更为明显。相比而言，宋词在抒情和对于字词的锻造上更胜一筹。我们提到唐诗的时候，最常用的一个词叫做意境；而提到宋词的时候，最常用的词就叫做精美。宋词的精美一般调现在两个方面。第一个方面指的是用字非常精美，单独拿出来每一句都堪称绝妙之作；另外一个精美指的其内蕴的情感。宋词本身长于抒情，对于情意悠悠的抒发，更有几分追求真情的意境。而宋词的精美传统，都是从唐词的精美追求的基础上发展而来的。尤其是经历了五代词的精美化，更是让宋词的韵味提升到了一个新的高度。春雨足，染就一溪新绿。柳外飞来双羽玉，弄晴相对浴。楼外翠帘高轴，倚遍阑干几曲。云淡水平烟树簇，寸心千里目。这首词就是韦庄《谒金门·春雨足》，晚唐一首经典唐词作品。仅仅是开头的九个字，就让我们眼前一亮。“春雨足，染就一溪新绿”，词人描绘的显然是富有诗情画意的春天。春雨不断地下不断的下，涨满了小溪，染绿了西边的垂柳，天地之间都显现出一片绿油油的景色，生机盎然。大地回春，天地间一片绿色，更有鸟语花香，在其中欢快歌唱好不热闹。“柳外飞来双羽玉，弄晴相对浴”，忽然来了一双鸥鸟，羽翼似玉，双鸥于晴日暖阳里拍打着水面，鸣啭嬉戏。这样的场景在唐代诗人的笔下，恐怕最多也只能达到韩愈“最是一年春好处”的境界，而在宋词当中，关于这样描写的可谓比比皆是。就像是五代冯延巳笔下的“吹皱一池春水”，这首词对于眼前景色的勾勒，实在是充满了醉人的词语，勾勒出醉人的精妙。上篇写景，下片主要用于抒情，当然依然抒发相思之苦。在家中的女子一直依靠在栏杆苦苦的等待。“楼外翠帘高轴，倚遍阑干几曲”，如同一个守望者的景色，她可以看到这天地间所有的景色之美，可惜却总也等不到盼望之人的到来。“云淡水平烟树簇”是何等的美景，但远不如心上人来到眼前，更让人心中充满醉意。开篇的九个字让我们印象深刻，也是这首词中最让我们心醉的词句。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

王维笔下最诗意的田园，10个字的唐诗中，有我们回不去的童年作为盛唐山水田园诗派的代表诗人，王维更多的在诗中抒写山林景色。每个诗人他们对自然环境进行描写都是有偏好的。王维乐山，孟浩然乐水，王伟喜欢山水，孟浩然喜欢田园。但他们彼此的作品又都是有交叉的。比如孟浩然也曾经写出山林的经典诗句，王维也曾经针对田园诗写出过经典之作。斜阳照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟式微。这首古诗就是唐代王维的《渭川田家》，其中对于山林景色的描绘堪称经典，可以说是他笔下最诗意的田园风光。即便是刚开头的两句十个字，就有我们回味不尽，但今天又都回不去的童年。斜阳照墟落，穷巷牛羊归”，诗歌一开始就展开一幅美丽的画卷。夕阳余晖洒向整个村庄，目光所及之处都披上了一层金黄。在傍晚时分，透过夕阳的光雾，可以看得到牛羊沿着深巷纷纷回家。牛羊是田园生活当中最容易见到的生物，也代表着和谐平静的田园生活。“野老念牧童，倚杖候荆扉”，后两句更是体现出人情之美。虽然没有写牧童牧羊回来，但是家中老人在门口的等待体现出温馨的祖孙情。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀”田园当中最容易看到的景色，四季庄稼的成长都和节气有关。如今是春天，麦田里不断鸡鸣，桑树林立的桑叶也都已经被采来喂蚕了。更难能可贵的是，这里的风土人情都如此充满温暖充满平静。“田夫荷锄至，相见语依依”，人和人之间的关系也都非常融洽，和王维之前在朝堂当中感受到的勾心斗角全然不同。所以最后王维才感悟到这里实在是太美了，他也渴望像《诗经》当中书发出感慨一样，希望能够在此地隐居。“即此羡闲逸，怅然吟式微”，“式微”乃是《诗经》篇名，其中有“式微，式微，胡不归”之句，表归隐之意。王维诗歌当中所描绘的这一切，恰似我们回不去的童年。很多人的童年都是在这样的景色当中度过的，只可惜距离我们越来越远，而且再也找不回来。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

温庭筠最诗意的送别诗，最后7字多美，浮生高歌一曲多寂寥晚唐诗人温庭筠在今天或许很多人并不太熟悉，但是在当时都是和李商隐能够相提并论的著名诗人。他不光诗歌写得好，词也写得好，甚至被誉为花间鼻祖。他用最为精美的语言来写大多数唐代人都看不起的词，最终带来了宋词精美化的发展倾向，对于词的未来发展有着不可估量的重要作用。温庭筠笔下的诗句我们也曾有很多非常熟悉。比如，最著名的就是那两句“鸡声茅店月。人迹板桥霜。”今天我们分享的是他一首很精彩的送别古诗，最后七个字很美。江海相逢客恨多，秋风叶下洞庭波。酒酣夜别淮阴市，月照高楼一曲歌。这首古诗就是温庭筠的《赠少年》，全文非常短，而且写的是离别的主题。在这样一首经典的作品当中，我们可以看得到诗人故作潇洒的情怀。在秋风萧瑟的夜晚，遇到故交却又马上面对分离。他的伤感是多层次的，但是体现的诗歌当中确实一种豪放不羁的情怀。古诗一开始就确定送别主题，而且点明是秋日的离别。“江海相逢客恨多，秋风叶下洞庭波”，温庭筠一生命运也很悲剧，想要求得功名而不可得，很多时候也都是在江湖漂泊。如今在漂泊的路上遇到了故友，心中本就对人生无常有所感慨。不料又经历黄叶纷纷落下。洞庭湖水波粼粼的秋天更是给诗人心中增添了一份伤感。他们两个人都在为功名奔波，同样是漂泊江湖，同样是怀才不遇，心中的愁绪都是相同的。但现实的苦恼又能如何呢？他们在这里伤感，对于他们未来仕途的发展根本无济于事。而且面对内心的郁结怎么样想办法消除才是当中的一件大事。所以他们借酒浇愁，放声高歌。酒酣夜别淮阴市，月照高楼一曲歌”，他们在“淮阴市”深夜畅饮，月照高楼我们引吭高唱离别歌。在第三句当中有一个词“淮阴市”，古人很擅长在诗歌当中引用典故，来含蓄地表达自己的内心所想，这首古诗其实也是如此。其中的淮阴很容易让人想起汉代的淮阴侯韩信，韩信当年曾经遭受胯下之辱，后来功成名就。温庭筠在这里引用的这一个典故，不就是渴望自己以后也能功成名就，像韩信一样能够衣锦还乡嘛。建功立业是中国古代文人的死结。任凭他们忍受漂泊之苦，任凭他们在仕途上被贬越走越远，但都阻挡不住建功立业的热情。最后的月夜高楼一曲高歌，乃是故作旷达之语，背后是诗人说不尽的凄凉。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

诗人寻找秋天的诗意，半夜睡不着写了7个字，乃是秋日最美之景秋天不知不觉就来到了我们的世界当中，我们都在积极追寻诗意的色彩。有人说秋天的色彩是金黄的，因为落叶片片黄叶；有人说秋天的色彩是湛蓝的，因为秋高气爽；又有人说秋天的色彩是银色的，因为夜晚月华如水，就如同笼上了银白色的轻纱。每个人眼中对秋天的感知是不一样的，宋代诗人的笔下有最为诗意的秋天。我们看前三句都是平淡无奇，但最后七个字却让我们眼前一亮，因为写出了秋天独有夜晚的美丽。乳鸦啼散玉屏空，一枕新凉一扇风。睡起秋声无觅处，满阶梧桐月明中。这首古诗就是宋代诗人刘翰的《立秋》，所记录的季节乃是夏秋交替之时。他用了一种细致入微的感受来描摹诗意的秋天，立秋一到大自然和人们的生活发生了变化，全文仅扣题意，构思十分精巧。诗歌一开始，引用的是乌鸦的意象。“乳鸦啼散玉屏空”，刚开始幼小的小乌鸦还呆在树枝上叫天黑了。老乌鸦归巢了，小乌鸦也就不再叫了，点明当时是在傍晚的时候。随后天黑了，屋子里墙壁上的画也看不见了，墙壁上都是空洞洞的。诗歌一开始是对眼前目光所及之处的描绘，而后更是体感的温度。“一枕新凉一扇风”，因为夏天闷热，诗人躺在床上不自觉地捞起了扇子。随手一摇，一下子就感觉到不一样，夏天的闷热转变为立秋的清凉。实际上这种温度的转变并没有那么快，而是因为诗人有诸多的心理因素藏在其中。“新凉”说出季节转变的速度之快，也最能体现出诗人对秋天的期待。诗人也逐渐感受季节的变换，也开始寻找属于秋天独有的诗意。“睡起秋声无觅处，满阶梧桐月明中”，半夜睡不着就在院子里寻找秋天，真正的诗意藏在哪里？秋风也不起了，小乌鸦也不叫了，只有一个清冷的夜。只看到了台阶上落满了的梧桐树叶，只看到了秋高气爽，夜晚月亮特别的明亮。秋天最美的景色就是月亮，最大最圆最亮的月亮都是在秋天。“满阶梧桐月明中”，地上的梧桐叶，天空中的一轮明月，代表的就是最美最有诗意的秋天。前三句只是写黄昏，但是并没有太多新意。最后七个字很是精美，显然诗人已经找到了属于秋天的诗意之美。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

王维笔下最美的秋日夕阳，字字诗情画意，一代诗佛名不虚传王维笔下有最美的山水，尤其是对秋天夕阳的描摹最为美丽。虽然在文学史上，对比李白和杜甫的成就还有一些差距，但不能否认王维在今天所受到的欢迎，丝毫不亚于前两位诗人。因为王维在诗歌当中所表达的，都是对美丽山水的描绘，在诗歌当中所抒发的，都是人最为从容最为自由的生活态度。那一份轻松，那一份自由，是今天我们的古诗当中最为缺乏的，也是今天我们的精神世界当中最为需要的。清川带长薄，车马去闲闲。流水如有意，暮禽相与还。荒城临古渡，落日满秋山。迢递嵩高下，归来且闭关。这首唐诗就是王维的《归嵩山作》，对比他的那些《山居秋暝》等相关作品，这首诗的知名度和流传度差了一些。但是诗句当中有最为美丽的秋日夕阳，诗歌的第三联“荒城临不渡，落日满秋山。”堪称是这首古诗最为经典的诗句。其中对于秋日夕阳的描绘，只用片言只语就征服了我们的内心。这首古诗写于诗人经过了长期的徘徊终于决定归隐山林的路上。王维之前也有着远大的志向，也有着满腹的豪情，和李白，杜甫等人建功立业的渴望并没有什么不同。他十几岁的时候就在朝堂做官，十几年当中早已经看穿了朝堂上的是是非非，所以才会如此的超脱，人到中年后寻求另外归隐的出路。唐诗一开始就是一片诗意的世界。“清川带长薄，车马去闲闲”，清澈的流水环绕一片草草木丛生的草泽地，驾着车马徐徐而去从容悠闲。这里有青草，这里有车马，虽然没有都市的繁华，但是这里让诗人感觉到更加的自由，更加的惬意。显然此时王维的内心是充满期待的，这种心情也影响了他对周围事物的看法。“流水如有意，暮禽相与还”，流水有意与我同去永不回返，暮鸟有心跟我一起倦飞知还。无论是流水还是空中的飞鸟，都是隐居山林当中最常遇到的景色，寥寥数语就已经把诗人渴望归隐的内心展现了出来。荒城临古渡，落日满秋山”是这首古诗当中最经典的诗句。荒凉的城池紧挨着古老的渡口，落日的余晖洒满经秋的重山。这里有秋日最美的夕阳，看上去荒凉，但也到处都是诗情画意。迢递嵩高下，归来且闭关”，所以诗人就决定来到这里归隐安家落户。紧闭房门，谢绝一切世俗的打扰。王维大概从40岁时候开始隐居山林，前后共有20多年。他厌倦了城市生活的繁文缛节，在大自然的静谧当中寻求到真实的自我，听得到心底最真切的呼唤。全文基本上没有什么修饰。但是每一个字都来又都能感觉到诗人的工于雕琢。这就是盛唐诗人的功力。荒城临古渡，落日满秋山”，最为对仗，画面也最为完整，也最有味道，堪称王维笔下最美的秋日夕阳。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

扬州城内一个景点，寄托了晚唐杜牧最唯美的怀念，有诗为证晚唐李商隐和杜牧并称为小李杜，延续了唐诗最后的辉煌。对比盛唐的李白和杜甫，这两个诗人的诗歌中更多的是一种悲凉，是一种凄苦。他们都共同面临着唐王朝日渐衰微的现实，又同时面临着怀才不遇的人生苦涩，还同时面对着残酷人生的挑战，都影响了他们的诗词追求。这两个诗人都没有活过50岁，李商隐活了46岁，杜牧活了49岁。但在他们有限的生命当中，把所有的精华都倾注在了诗词的创作当中。尤其是晚唐的杜牧笔下的七言绝句，一首首都堪称经典。今天我们谈到的这一首唐诗，全文只有28个字，第一句就用了两个叠词，第三句更是涉及到了扬州当地的著名景点，这些都完美融入诗歌当中，杜牧不负“小杜”之名。青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？这首古诗就是杜牧《寄扬州韩绰判官》，是他很有代表性的一首七言绝句。诗歌的一开始就连用两个叠词，充分展示了他对于扬州城的思念。我们之前对杜牧的人生也有过一些了解，早年间的人生失意使得他在扬州醉生梦死，终日在纸醉金迷的生活当中选择麻醉自己，虚度了十年人生最好的光阴。虽然后来对于这十年的光阴被浪费掉，很是感觉到可惜“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”。但从这首古诗来看，他对于这一段风花雪月的历史依然心存眷恋。“青山隐隐水迢迢”，连用两个叠词，极言诗人之前现在和扬州城的距离之远。远到什么程度呢？“秋尽江南草未凋”，长安城那现在都已经完全被秋天占领，甚至即将迎来冬日的酷寒。但是江南扬州城地上的青草甚至还是葱绿的，还没有凋落。不同的地域有不同的气候，同一时节两地却有不同的景色，凸显出距离之远，也凸显出诗人的丝丝怀念。虽然扬州城的那一段糜烂的生活，让此后的他很是后悔。但是在扬州城内无聊的他，倒觉得那一种消遣也不啻是人生一种乐趣。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”，“二十四桥”是扬州城内一个著名的景点，想必诗人和他的好朋友韩绰都曾经在此地有过风流往事，都曾经用心感受过这里的浪漫美丽，也才使得杜牧的离开之后依然对这里念念不忘。这是一首唯美的古诗，怀念过往，这每个字都透露出精美。看上去留恋曾经的岁月不思进取，但是诗人只是想追寻那无忧无虑的时光，对那一段美丽的风光也有无限的怀念。从这个意义上来了解，杜牧的情怀依然值得尊重。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

最唯美的宋代古诗，只是一个秋夜画面，就写出童年回忆、人间悲欢秋天是最诗意的世界，也是最让人感觉到伤感的季节。今天看那些经典的古诗词，写到秋天的，基本上都带有一种淡淡的哀伤。不过这些古代诗人却能够在萧瑟的秋景当中、哀伤的氛围当中，寻找出唯美的诗意。哪怕背后有几分凄凉，哪怕背后描绘的都是人间悲欢，描绘的是天涯游子，描绘的是是时光流逝，也都有独特的诗意意境。萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。这首古诗就是宋代叶绍翁的《夜书所见》，这个诗人之前以一句著名的“一枝红杏出墙来”闻名后世，其实这首古诗读来更有诗意，而且也更有唯美的感觉。虽然他只是描绘了一个秋夜的画面，但表达出的是童年回忆再也找不回来，浸透的满满都是人间的悲欢离合。诗歌的一开始，就是一幅天涯沦落游子的剪影，而且是在一个秋景萧瑟的季节。“萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情”，瑟瑟的秋风吹动梧桐树叶，送来阵阵寒意，江上秋风吹来不禁思念起自己的家乡。古典诗词当中的梧桐叶是一个富有意味的意象，基本上只要出现，古诗的情感基调就确定了，那就是悲苦。秋天落叶的凋零本就让人伤感，而梧桐叶本身那么大，凋落得又慢，自然更加吸引世人的目光。此时诗人正在天涯漂泊，一阵秋风吹来，他也想起了远方的故乡。秋天确实是一个思乡的季节，每个人心中都有说不完的愁绪。天气越来越寒冷，他们也需要来自家乡来自亲人的温暖。所以在寒风乍起之时，生出对温柔故乡的思念，是再正常不过的事情了，也就是诗中的“江上秋风动客情”。本来诗人所感受到的境界是阴冷的天气，是一阵阵的寒风一阵一阵的昏暗。但是后面的这十个字却让他眼前一亮。“知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明”，突然看到远处篱笆下的一点灯火，料想是孩子们在捉蟋蟀。诗歌到这里就结束了，但是留给读者就有无尽的思考。其中的情意悠悠有说不定的故乡之思，也更有说不定的对童年的回忆。至少在童年诗人并没有离开故乡，至少在童年那是最为无忧无虑的生活，和今天所负担的压力形成鲜明对比。虽然只是一个秋夜、一盏灯火的场面的描绘，但是抒情当中却有无穷尽的意味。人生的悲欢都在这20多个字之中，那里有回不去的童年，更有回不去的故乡。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

李商隐最唯美的荷叶唐诗，最后七个字点睛之笔，富有诗意流传很李商隐的诗歌当中有一种自觉对美的追求。我们在他笔下能够看到美丽的人间真情，“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”这是诗意的人情之美；“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，这是诗意的的相思之美；“夕阳无限好，只是近黄昏”，这是诗意的景色之美，诗意的哲理之美。李商隐对荷花有很多的关注，他和妻子新婚之夜的时候送给妻子的古诗，“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”就是以荷花为主题。而他的绝笔之作，也是用荷花来指代自己绵绵不绝的相思之情，“深知身在情长在，怅望江头江水声”写出了挚爱之人心中那颗永远的怀念。竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。这首古诗就是李商隐的《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》，诗句很短，但是其中有李商隐对美的极致追求，而且也体现了他对于朋友的思念。最后一句，“留得枯荷听雨声”是全文的点睛之笔，留下无穷尽的意味，留下无穷尽的意境，也留下一种绝美的生活情趣。题目当中的“崔雍崔衮”是兄弟二人，也是李商隐的表兄弟，彼此之间有非常深厚的友情。23岁的李商隐，在离别之后的一个秋雨淅沥的黄昏，当中写出了这首古诗表达对他们的思念。诗歌一开始，就描绘出了秋雨淅沥的背景。“竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城”，前一句侧重于写骆氏亭之外竹林环绕，经过秋雨的洗礼，这里的景物到处都是焕然一新。雨水的冲刷是这个世界清洁能力最强的，能够把世间所有的污浊都清洗干净，还给世人一个无比清丽的世界。第二句的相思透露了这首古诗的主题。秋雨之前中思念故人，相思之情愁绪的蔓延。但两人相隔甚远，“相思迢递隔重城”，中间的阻隔更是将诗人充满无限的惆怅。最后两句诗人把这种情谊完全寄托在景色的描绘当中。“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”，深秋的天空一片阴霾，霜飞的时节也来迟了。水中的荷叶早已凋残，只留了几片枯叶供人聆听雨珠滴响的声音。景中有情，情景融合，成为这首唐诗当中最经典的表达。尤其是诗歌的最后一句，“留得枯荷听雨声”更赋予无穷的意境之美。枯萎的荷叶本来没有什么留的价值，但因为秋雨的到来，敲打荷叶发出的声音非常清脆，也更能激起相思之苦，更能解脱寂寞。如此具有诗意的场景，满含的都是诗人对友人最深切的思念。。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

岑参最帅的古诗，这才是边塞诗真正的境界，李白等人也无法超越今天我们说到诗词中的豪情，都会想到李白那些豪气冲天的唐诗作品。确实，李白有很多豪情之作，给我们留下了深刻的印象。但他也不过是抒发自我的情感，而在唐代边塞诗人的手中，那才是真正的大境界。盛唐的文化自信，国力强盛，给予这些诗人无比强大的内心。边塞的苦寒之地，在他们看来，却充满了无数的挑战，充满了无数的刺激和欣喜。这些文弱的书生来到边疆，被这里的风光所震撼，更为战场上视死如归的豪情而热血沸腾。他们写就的边塞古诗独成一派，勾勒了中华儿女最激昂的内心追求。君不见走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天。轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。匈奴草黄马正肥，金山西见烟尘飞，汉家大将西出师。将军金甲夜不脱，半夜军行戈相拨，风头如刀面如割。马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝。虏骑闻之应胆慑，料知短兵不敢接，车师西门伫献捷。这首古诗就是盛唐最著名的边塞诗人岑参所写的《走马川行奉送出师西征》，全文比较长，但诗人内心的豪情依然不见得能够全部抒发。整体来看这是一首送将士们出征的唐诗。全诗句句用韵，除开头两句外，三句一转韵，这在七言古诗中是不多见的。全诗韵位密集，换韵频数，节奏急促有力，情韵灵活流宕，声调激越豪壮，有如音乐中的进行曲。诗歌的一开始，就描写出征的自然环境。“君不见走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天”，边疆雄壮恶劣的自然环境呼之欲出，尤其是“平沙莽莽黄入天”更是把当地的荒凉描绘得淋漓尽致。此后是夜晚的景象。“轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走”，后两句的夸张，在整个唐代文学是人都非常著名。“一川碎石大如斗”夸张碎石之大，“随风满地石乱走”更是夸张地说出当地风之大，三言两语就把环境的险恶生动地勾勒出来了。 “匈奴草黄马正肥”，敌军趁机发动进攻，“金山西见烟尘飞”来势汹汹。但是在边疆镇守的唐朝军队也毫不示弱，“汉家大将西出师”，大军开拔迎接挑战。此后的三句古诗都是对唐军将士们的讴歌和赞美。“将军金甲夜不脱，半夜军行戈相拨，风头如刀面如割”，将军们甲不离身，责任在身义不容辞，半夜行军更是满怀豪情。虽然“风头如刀面如割”，吹在脸上刀子一样，也丝毫没有挡住他们前进的脚步。此后的诗句依然在讴歌将士们的奋勇向前。“马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰”，战马在寒风中奔驰，那蒸腾的汗水，立刻在马毛上凝结成冰。细节的描绘展现出天气的严寒，也更展现出临战的紧张气氛。 “幕中草檄砚水凝”不乏夸张之语，诗人巧妙地抓住了这个细节，笔墨酣畅地表现出将士们斗风傲雪的战斗豪情。最后三句是诗人的信心满满。“虏骑闻之应胆慑，料知短兵不敢接，车师西门伫献捷”，我们的将士们纪律严明，视死如归，豪情满怀，乃是虎狼之师。料想对方也不敢轻举妄动，我就在西门等待着前方捷报的传来。整首古诗是岑参最帅的一首诗，不管是对边塞风景的描绘，还是对将士们豪情壮志的描写，都有一种帅气藏在其中。雄浑悲壮，这是盛唐诗歌当中最明显的特点，在岑参的这首诗中，更是表现得淋漓尽致。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

最有诗意的写雨古诗，苏轼学生只用14字，千百年来打动多少人苏轼很小的时候就已经诗名满天下，成年以后虽然仕途不太顺利，但还是吸引了很多的读书人拜在他的门下，向他学习诗词文学的创作。最著名的有四个人，其中又以黄庭坚和秦观是最为出色，都曾经在文学史上留下鼎鼎大名。黄庭坚是江西诗派的代表诗人，诗词风格自成一派。不管是宋词，还是宋诗，都有经典之作。相比而言，秦观更多学习了苏轼的婉约。不管是宋词还是宋诗，都更注重抒情性，也更注重字词的精美。一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。这首古诗就是宋代著名诗人秦观的《春日》，题目当中就告诉我们这是一首写春天景色之美的古诗。对于古代文人们来讲，春天是最有诗意的。因为春天象征着美丽的人生，象征着蓬勃的生机。而且是在让人感觉到寒冷的冬天之后出现，人的身心都可以得到最大程度的放松。这些自然赋予诗人以更多的诗意。诗歌一开始就是美丽的春色。“一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差”，一声春雷，落下绵绵细雨。雨后初晴，阳光投射在刚刚被雨洗过的苍翠碧瓦上。春雷阵阵，春雨连绵给大地带来无限的生机，也带来了不同于萧瑟冬天的美丽景色。尤其是雨后初晴，天地间都经历了雨水的冲刷，更在阳光的照射下更反射出耀眼的光芒。此后的两句古诗是这首诗的点睛之笔，把诗人心中对春天所有美的感知发挥到了极致。“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”，经历春雨的芍药花上饱含雨露，仿佛含泪的少女情意脉脉。蔷薇横卧，好似无力低垂，惹人怜爱。春雷春雨之后，他把描绘的重点放到了春天绽放的花朵之上。晶莹的雨水在花朵上绽放出耀眼的光芒，就好像芍药花流泪了一般。把春雨滋润的花朵比作含泪的少女，展现出诗词的情意绵绵，含情脉脉。 “无力蔷薇卧晓枝”，这七个字更是运用拟人的手法，展现出蔷薇花的弱柳扶风。而这一醉人的神态也更容易让我们想起曹雪芹笔下的史湘云，醉卧花丛之中不也是如此动人吗？古诗的最后14个字实在是太美了，虽然只是描写的春雨当中的花朵，但是却有如此诱人的感知。诗人秦观凭借精美诗词，不负苏门四学士之美名，在文学史上留下了精彩的一笔。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

杨万里最有诗意小雨，开篇就是下雨最高境界，两组叠词非常传神北宋杨万里虽然名气比不上同时代的辛弃疾、陆游、李清照等人，但也创造出了独属于自己的诗词世界。我们之前都对他的那一首《小池》印象深刻，尤其是最后一句“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”。描绘得非常传神，传唱了上千年，一直到今天依然广泛使用。今天我们所分享的是他另外一首古诗，同样富有诗情画意。写的是自然界最常见的小雨，但字里行间渗透着诗意，尤其是开篇的两组叠词运用的非常传神。雨来细细复疏疏，纵不能多不肯无。似妒诗人山入眼，千峰故隔一帘珠。这古诗就是杨万里的《小雨》，是我们在生活当中最常见到的景色。但是经过诗人由此诗意地勾勒，整首古诗情趣盎然。 “雨来细细复疏疏，纵不能多不肯无”，诗歌的一开始，就是对雨水精美的描绘，而且是那种细微的小雨。“雨来细细复疏疏”，诗歌的一开始连用了“细细”和“疏疏”，两组叠词，非常传神地刻画出了小雨的神态。而且是“纵不能多不肯无”，丝丝细雨淅淅沥沥的下着，下得不大又不肯停下。前两句的描写事实写我们也都曾经经历过这样的春雨淅沥，所以读来中间并没有太多的隔阂，一下子就能明白诗人的表达和感触究竟如何。而在接下来的诗句当中则是虚写。“似妒诗人山入眼，千峰故隔一帘珠”，这小雨是不是妒忌我太喜欢欣赏那远处的青山？故意从檐下滴成一层珠帘，遮住那千峰万崖。虽然只是淅淅沥沥的小雨，但是下的时间长了，不管是树丛中还是屋檐下都会形成水珠，然后一点一滴地滴落下来。杨万里最喜欢的事情就是坐在房中看远处的高山，但是这雨似乎心存妒忌：本来是下雨的季节，竟然不在这里看雨声淅沥，所以就故意地在屋檐下形成一道水帘，遮挡了诗人遥望远处青山的视线。虽然只是一种常见的现象，但诗人却能从中体会出精美的诗意来。后两句运用了拟人的手法，更赋予诗歌本身无穷的味道。杨万里的诗歌就是如此，专注于对天地间最为普通的微小的景物描绘，却总能找出存在于其中诗意盎然的细节。这首古诗第一句两个叠词的运用，非常确切，非常美丽。虽然是即兴之作，却把小雨写得出神入化。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

陆游笔下最诗意的小雨，最后7字如一幅山水画，落寞却又不乏唯美陆游的诗歌，大多数都浸透着报国志向得不到满足的遗憾。这个生活在南宋的诗人，一生都把收复故土作为人生的目标，但是在他长达75年的生命当中处处碰壁。虽也曾经亲临战场一线，但是在他还没来得及真正实现人生理想的时候，就被迫回到了后方。所以他把这种人生的苦涩全部书写在诗歌当中，流传下来的古诗就有9000多首，其中大多数都是在抒发壮志未酬的遗憾。但他的诗词情感表达并非全部都是豪情激烈，比如这首古诗，就是在一幅充满诗情画意的诗意的世界当中，暗藏着世间人生的落寞。衣上征尘杂酒痕，远游无处不销魂。此身合是诗人未？细雨骑驴入剑门。这首古诗就是陆游的《剑门道中遇微雨》，是他笔下最美的写雨古诗。尤其是诗歌的最后一句，“细雨骑驴入剑门”，就像是一幅山水画，也是这首古诗最具诗意的存在，也最能展现出诗人所要表达的情感。这首古诗写于公元1172年冬天，当时的陆游47岁。本来在前线任职，但因为朝廷的猜忌，让他被迫回到后方。这对于内心有强烈的报国志向的陆游来说，不亚于当头棒喝。所以在一个春雨连绵的季节，带着满腹的遗憾，用尽可能平静而诗意的诗句表达出内心说不尽的苦涩。诗歌的一开始就是无尽的感伤。“衣上征尘杂酒痕，远游无处不销魂”，衣服上满是灰尘和杂乱的酒渍，远行游历过的地方没有一处不让人心神暗淡和感伤。诗人从战线归来，风扑尘尘。对这次调任的失落难以接受，一路上借酒浇愁，甚至衣服上都有杂乱的“酒痕”。经历漫长的路程，又经历人生梦想的如此失落，如何不让他心神黯淡充满伤感。但面对现实他也只能无奈地接受。虽然内心有炙热的情怀，但也只能把这一切都在诗词中表现出来。至此他也暗暗地问自己“此身合是诗人未？”我这一辈子就注定要当一个诗人吗？这句古诗不是他对自己试着才华的肯定，而是他心中无限愤懑的自嘲。他渴望的是战死沙场为国尽忠，可惜却没有这样的机会。只能在诗词当中抒发情怀，无心插柳的成了一个诗人。 “细雨骑驴入剑门”这首古诗当中最具诗意的存在，却也有心中无限的落寞。他表达的意思就是，为什么在微雨中骑着驴子走入剑门关，而不是过那‘铁马秋风大散关’的战地生活呢？最后七个字境界全出，由此也不服南宋最伟大的爱国主义诗人之名。。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

古诗词中最有诗意的夜雨，无一雨字，却字字都是雨愁，水平很高自然界中的雨是一项非常常见的现象。但是在诗人们笔下，情感抒发却是多样化的。下雨天时心境的不同，使得他们所写出的诗词所表达的情感有很大差别。杜甫“随风潜入夜，润物细无声”那是对春雨的赞美，秦观“无边丝雨细如愁”那是描绘的相思之愁，而在张志河的笔下，“斜风细雨不须归”，更是一个诗意盎然的新世界。在李商隐的笔下，“巴山夜雨涨秋池”有温柔的相思，在韦应物的“春潮带雨晚来急”当中，那有诗情画意的。自然美景。而且今天我们所谈到的这首古诗当中，无一雨字，却字字都是雨愁。一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。落灯花，棋未收，叹新丰逆旅淹留。枕上十年事，江南二老忧，都到心头。这首诗词就是徐再思的元曲小令《水仙子·夜雨》，全文水平很高。之所以这样说，是因为，其中勾勒出了最值得品味的秋雨之夜，全文无一雨字，却字字写出雨夜之美，雨夜之愁。小令一开始就点出这是秋雨之夜。“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁”，秋天本就让人生出几分悲秋之感，而与打芭蕉叶的清脆响声更是让人愁绪满怀。听上去很有节奏，如同乐声悠扬，但实际上隐含的是诗人愁绪的逐渐蔓延。以至于“三更归梦三更后”，夜不能寐，勉强睡着之后，仅仅三更天就已经被惊醒。半夜被惊醒的神态是很不好受的，尤其是看到自己孤独的旅途之中，“落灯花，棋未收”，凄冷的夜晚更让人伤感不已。他伤感的是什么呢？“叹新丰逆旅淹留”，叹息又将滞留在这新丰客舍。“新丰”在今陕西省临潼东北，显然也是诗人当年羁旅之地。“逆旅”指的是客舍，苏轼也曾经写过“人生如逆旅，我亦是行人”。但旅途中的感慨，不过是天涯漂泊的一部分。更让他感觉到愁苦的是最后十个字。“枕上十年事，江南二老忧”，夜半时分被惊醒，面对孤寂清冷的夜晚，他所想到所担忧的是什么呢？十年宦海奋斗的情景，还有江南家乡父母的担忧。这恐怕是每一个人到中年的游子都会想到的，再加上当时的夜雨带来的凄冷氛围，让今天的我们也是感同身受。全文虽然没有出现一个雨字，但全文每一句都在写雨夜之愁。那是人到中年脱不开的负担，那是人到中年都能感受到的命运的残酷。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

南宋最著名的写雨宋词，54字有60年人生沧桑，再回首往事如梦文学就是人学，反映的是人的一生的经历，这一生的人生体验，所以在诗词当中抒发人生感慨是再正常不过的事情了。但是人们对情感的抒发都需要借助一个引子。这个引子大多数时间都是诗人所看到的自然景色。比如很多看到大雁南飞就会想到故乡，看到梅花在冬天盛开就会想到自己的品德高洁等。今天我们所分享的这首古诗和这些非常相似，因为这是南宋最著名的听雨宋词。虽然全文只有54个字，但是其中蕴含了长达60年的人生沧桑。少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。这首宋词就是蒋捷的《虞美人·听雨》，关于蒋捷这个词人，虽然直到今天对于他的人生经历都知之甚少，但并不妨碍他在南宋文学史上留下浓墨重彩的一笔。这首宋词就是他最具代表性的作品，全文从少年、壮年和老年三个不同的年龄段，分别书写了听雨的感触，浸透了长达60年的人生感触。看上去是他对自己整个的人生做了一个总结，实际上也在暗含着命运乖蹇、造化弄人的感慨，甚至在其中还渗透着家国情怀的叙述。诗词一开始他写自己，“少年听雨歌楼上”，打开了记忆的闸门。“红烛昏罗帐”，那一段时光真的是纵情享乐，无忧无虑的生活。毕竟诗人20多岁的时候就中进士，大好的人生才刚刚开始，没有理由在最美好的时光当中就被愁绪笼罩。但随后诗人，“壮年听雨客舟中”，人到中年之后，就开始了漂泊的生活，“歌楼上”已经成为遥远的回忆。此时南宋王朝灭亡，诗人也只能以一个读书人的身份在江湖上漂泊。“江阔云低、断雁叫西风”，每一个字都带有着悲情，都在诉说着那一段人生的苦涩。下篇一开始转到词人生活的现在。“而今听雨僧庐下”，“僧庐下”说明他已经看透了人生，看透了这个世界，选择了皈依，在超脱的境界当中回味一生。如今他已经是“鬓已星星也”，尝遍了所有的人生滋味，却也对人生悲欢离合有更为冷静的看待。 “悲欢离合总无情”，这是人生的常态，也是蒋捷对自己60年人生经历的感慨。“一任阶前、点滴到天明”，最后的这几句是他人生的自画像。处境的萧索，心境的凄凉一览无余。国破家亡、江山易主、少年欢乐、壮年仇恨，已经都如雨水般雨打风吹去。此时的他已经心如止水，“一任阶前、点滴到天明”，看上去是一种旷达的心态，但是回味人生余音袅袅，更像是欲说还休，也更凸显出他人到老年的悲情。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

杜牧一首唐诗少有人知，但其中人生体验，每一个中年人都经历过记得以前读过一篇文章，题目很有意思，叫做《小时候真傻，总盼着长大》。回想小时候的我们确实如此，每天都盼望着长大。因为那时候总觉得，长大了可以做很多不被大人限制的事情，可以自由自在，想干什么就干什么。但其实我们都知道，长大是一件不必着急的事情。每个人都必须经历那些岁月，最后才能蜕变成一个真正的人。当今天的我们都长大以后，却忽然发现，那无忧无虑的童年时光才是最值得珍惜的。这种感受不光今天的我们拥有，一个唐代诗人写的一首古诗当中也有这样的感慨。少年的时候很忙碌，原想着等年纪大了就能轻松自在，但没想到人到中年之后，发现负担更重了，承担的事情也更多了。满眼青山未得过，镜中无那鬓丝何。只言旋老转无事，欲到中年事更多。这一首古诗就是唐代诗人杜牧的《书怀》，虽然知名度谈不上有多广，但是其中却有非常深刻的人生体验，而且对于人到中年的我们来说，读了这首古诗更感觉到很亲切。诗歌的一开始表现出诗人疲惫不堪的一面。“满眼青山未得过，镜中无那鬓丝何”，他看周围环境中的青山依依，想去爬山，想去感受不一样的生活。但是很遗憾，他几乎都没有真正的享受过闲情逸致。这一辈子都在忙碌当中度过，不觉间看到镜子里面的自己已是满头白发，心中更有几分伤感，也更有几分无奈。转眼间人都已经变老了，生命的短暂可想而知。马上步入老年，但遗憾的是还有很多的事情还没有来得及做！ “只言旋老转无事，欲到中年事更多”，后面的诗句更是浸透了诗人自己的体验：少时忙碌，原想着到老了就轻松自在，哪知现在人到中年，才发现尘事更多。今天的我们也都是这样的感触。小时候忙着学习，都在说考上大学就好了；但大学毕业忽然发现，人生有那么多的事情需要做，比上学的时候担子要重了很多；当我们成家立业之时，期待后半生可以真正享受生活。但是人到中年的我们，很多的时候甚至还在为基本的生存发愁…… 当真是活一辈子，忙碌一辈子！杜牧这首古诗，虽然流传并不广，并没有多少人明白知道。但是其中有着非常深刻的人生体验，对于今天我们人生感触的抒发也有很大的帮助。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

李商隐最伤感的悲秋之作，全文仅一“秋”字，却成他人生绝唱李商隐是一个悲剧人物，虽然很有才华，但是人生这一辈子过得相当不顺，非常坎坷。不如意的人生当中，唯有爱情能够给他一些安慰，但却又因为李商隐为了生计到处奔波而带来的两地分居冲淡了很多。现在想来只能怪那个残酷的时代，也只能怪李商隐自己的生活方式。所以在他那些诗歌当中，能看出他在自觉寻求诗意，但是也浸透出了自身难以压抑的情感。尤其是后来他的妻子早早去世之后，更给他的人生带来了沉重的打击，表现在诗词中的伤感也更为明显。他把这种情感的抒发放到了诗词当中，写出了很多心怀悼念的诗歌。每一首都充满深情，都是李商隐发自肺腑的思念。尤其是他在46岁那年一个人游曲江的时候，写下的一首古诗，堪称他笔下最伤感的秋天，字字凸显出自己用情至深。荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。深知身在情长在，怅望江头江水声。这首古诗就是李商隐的《暮秋独游曲江》，写于公元857年，当时的李商隐46岁，妻子已经去世了七八年。在这七八年的时间当中，诗人一个人孤苦无依，受尽了人生的漂泊，也受尽了相思之苦。所以当他一个人游览曲江的时候，看到满眼萧瑟的秋景，内心的伤感更是止不住的喷薄出来。古诗的前两句就已经显现出他笔下的伤感。“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成”，荷叶初生时相遇恋人，不久分离，春恨已生。荷叶枯时恋人辞世，秋恨又成。看上去并不太容易理解，但实际上是在说人生最美好爱情的错过，也是诗人自身的情感经历。之前爱情刚刚到来，两个人因为分别不得不分手；而等到家庭终于有所起色的时候，妻子又早早逝去，没有办法一同分享生活的味道。所以这种遗憾一直存在，“深知身在情长在，怅望江头江水声”，则是诗人最深情的告白：只要身在人世，情意地久天长永存；多少惆怅，只有那流不尽的江水声。整首古诗写的是诗人秋天游览曲江的感怀，但是整首古诗当中只是出现一个“秋”字，更多是借用荷叶的意象突出萧瑟之景。同时这首古诗也不是一首纯粹的咏物诗作，而是在其中渗透着对妻子哀婉的悼念。李商隐写这首唐诗用尽了全部思念，流干了最后一滴泪水，用情至深。以至于半年以后，他的生命也随着那一缕芳魂而去。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

最富诗意的题画诗，最后一句很精彩，一个字就让画面动了起来古代文化当中，诗词、绘画以及书法关系紧密，彼此间都有相互融合的地方。诗人往往写了一首诗，就有书法家题写；也会有绘画家根据这首古诗的意境，画上一幅画。而有的画家则是先有了一幅画，再根据画中的景色题上一首诗。这样就形成了古典诗词当中一个很重要的门类，叫做题画诗。一直以来觉得最精彩的题画诗歌应该是王维的《画》。“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”一首古诗虽然只有20个字，但却有无穷尽的意味，也更像是一个谜语。这首题画诗为今后所有的此类作品树立了一个榜样，我们今天所看到的这一首题画诗也很精彩，也是在静止的画面当中寻求动态美感。碧水丹山映杖藜，夕阳犹在小桥西。微吟不道惊溪鸟，飞入乱云深处啼。这一首古诗就是明代沈周的《题画》，沈周是当时非常著名的一个书画家，和文征明，唐伯虎，仇英等人并称为明四家。能和唐伯虎并列，看得出他的绘画作品非常出色。这首古诗的一开始，就是一片青山绿水的美丽场景。“碧水丹山映杖藜，夕阳犹在小桥西”，拄着拐杖悠闲漫步在青山绿水之间，还未落山的太阳斜斜地挂在小桥的西边。这是多么美丽的景色啊，画作当中有溪水，有小桥，有山峰，有夕阳，还有一个拄着拐杖的老翁。虽然这是一幅画，但读来依然诗情画意，就如同身临其境一般。尤其是其中夕阳、小桥意象的排列，更能从中读出中国画的味道。但这样的画面终究是静止的，并没有脱离平面画作论述的范畴，多了些细致，但是终究少了点活力。所以，诗歌的后两句尽力体现出绘画的动态之美。来看：“微吟不道惊溪鸟，飞入乱云深处啼”轻声低语却不小心惊飞了溪鸟，它们啼叫着飞入那乱云的深处。诗人所看到的景色并不是自然中真实存在的，而是绘画中的。但单纯是绘画的场面又太过于单薄，没有什么新奇的亮点。诗人的着笔落笔就在其中能够凸显出画面动态美的景色之上，第三句当中用了一个“惊”，第四句当中的“飞入乱云深处啼”，用了一个“飞”，一下子写活了，使得画面更有动态感，更有生命力之美。诗歌的前两句对动态美的景色描绘非常出色。而在后两句当中，更是借助老翁低吟、溪鸟啼呜的声音把静止无声的画面写活了，才真正看得出其中的精巧。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】