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杜甫唐诗句句夸李白，三四句10个字连用2个典故，无愧诗圣之名盛唐短短几十年，同时诞生了诗仙和诗圣两大著名的诗人，令人叹为观止。而且诗仙诗圣彼此之间交往还不少，实在是古典诗词发展之幸。他们两人诗词酬和碰撞的火花，多少年来一直让人们津津乐道。杜甫和李白两个人的友谊是非常动人的。尤其是杜甫写给李白的那些唐诗，几乎都是在表达倾慕之心。在杜甫看来，李白写诗清新无比，潇洒俊逸，大多语出自然，自带豪情。而这也是杜甫所渴望达到的境界。白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参军。渭北春天树，江东日暮云。何时一樽酒，重与细论文。这一首唐诗就是杜甫的《春日忆李白》，是诗圣非常精美的一首经典唐诗作品。在这首唐诗当中，杜甫对李白的赞美可谓是不吝啬任何夸赞之语，诗歌的一开始就已经奠定了这种情感基调。 “白也诗无敌，飘然思不群”，在杜甫看来，当时李白的诗作是无人能敌的，而且诗歌当中的他潇洒飘逸，豪放不拘，不同凡俗，一招一式都充满了潇洒的气质。这是杜甫最为羡慕的，因为杜甫一辈子都是在愁苦之中写诗，从来没有像李白那样“明朝散发弄扁舟”的豪情。接下来的古诗10个字运用两个历史典故，高度评价李白的经典之作。“清新庾开府，俊逸鲍参军”，李白的诗作既有庾信诗作的清新之气，也有鲍照作品那种俊秀飘逸之风。 “庾开府”指北周官至骠骑大将军、开府仪同三司（司马、司徒、司空），诗名很大。“鲍参军”指鲍照，南朝宋时任荆州前军参军，世称鲍参军。两人都是南北朝的时候响当当的诗人，杜甫拿他们两个人李白相比较，显然是对李白是极高的评价。前四句夸赞完了之后，后四句都是在表达彼此的思念和期待。“渭北春天树，江东日暮云”，我在渭北独对着春日的树木，而你在江东远望那日暮薄云，天各一方，只能遥相思念。两人一个在渭北，一个在江东，相隔千里之远，10个字也更凸显出久别的思念。最后是杜甫的期待，“何时一樽酒，重与细论文”，李白写诗写得太好了，什么时候我们能再次相聚，再帮我改一改我所写的诗文？整首古诗从夸赞李白开始说起，然后归结到两人的诗歌酬和之上，起承转合非常自然。在这个过程当中，对李白的高度评价和对他的思念都融入其中，可谓水乳交融。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

苏轼半夜睡不着，写下一首宋词，被评“笔下无一点尘俗气” 记得之前读过路遥的一篇文章，题目叫《早晨，从中午开始》。就是说这些文学家通常喜欢熬夜，不管是写作还是发呆，都是在深夜，也从侧面反映他们晚上都睡不好。他们的大脑非常兴奋，白天的兴奋还不足够，晚上也不舍得休息。没有办法，就只好一个人披衣坐起，在庭院里徘徊。四周人们都安睡了，只有他自己静静地感受这份安宁。心中也开始想起这人生的经历，抒发人生的感慨。苏轼就是一个夜猫子，很多经典的诗词都是在他夜不能寐的时候写成的。《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》写于夜间突然醒来，《西江月·世事一场大梦》撰写于孤独的中秋夜，更不必说因为“夜饮东坡醒复醉”而被书童拒之门外的《临江仙·夜归临皋》了。但不可否认的一点就是，半夜里睡不着，却经常有非常经典的宋词产生。比如今天我们谈到的这一首宋词，就是其中的经典之作，仅仅是开篇的五个字就超越了很多作品。缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。这首宋词就是苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》，写于他被贬黄州之时。苏轼少年成名，不到20岁就高中进士，前方的道路看似一片平坦。但是后半生极为不顺，经历了乌台诗案之后更是险些丧命。此后被贬黄州，虽然保住了性命，但是连基本的吃穿都成了问题。人生当中遭受如此的变故，如何不让他夜不能寐？在这样一个孤独的夜晚，他实在无法安睡。只能披衣坐起，在庭院里徘徊，看到天边的景色，写出宋词名句抒发心中苦闷。非常庆幸的是，他在诗词当中找到了慰藉。而且在这首宋词的一开篇，就是经典之句，哪怕是只有五个字就非常的传神，描绘出了诗人当时所处的环境。“漏断人初静”之时，也就是到半夜的时候了，诗人看到“缺月挂疏桐”，弯弯的勾月悬挂在疏落的梧桐树上。 “缺月挂疏桐”这五个字非常的经典，描绘非常传神，也奠定了全词凄冷的氛围。“谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影”，在这样一个孤独的夜晚，天地间好像只剩下苏轼一个人的孤独地走来走去，甚至连影子都变得缥缈起来。一向旷达的苏轼，此时心境是悲伤的。“惊起却回头，有恨无人省”，他非常渴望有人能够理解他，有人帮他分担这种悲苦。但是很遗憾，这样的人生经历只能他自己承担起来。 “拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”，挑遍了寒枝也不肯栖息，甘愿在沙洲忍受寂寞凄冷。词人以象征手法，匠心独运地通过鸿的孤独缥缈，惊起回头、怀抱幽恨和选求宿处，表达了作者贬谪黄州时期的孤寂处境和高洁自许、不愿随波逐流的心境。这首词的境界，确如黄庭坚所说：“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！” 唯有半夜一个人的行走，一个人的思考，才会有如此惊艳的作品产生。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

奇迹！贵州亚泰齐输球永昌时隔三年重返中超 11月2日，2019赛季中甲联赛结束最后一轮。此前只有微弱冲超希望的石家庄永昌，在河北奥体中心打出了一场荡气回肠的比赛，臧一锋和穆里奇下半场各入一球，帮助球队2比0击败新疆雪豹纳欢队。由于竞争对手长春亚泰和贵州恒丰同一轮分别以1比4和0比1负于黑龙江FC与北体大队，永昌以56分绝地逆袭实现反超，以中甲第二名的身份，在时隔1102天重回中超。【来源：新浪体育】

因一句诗而得名的典范：7个字成就绝美境界，杜牧赞其“赵倚楼” 古典诗词当中常常有这样的现象：一个诗人因为某一句诗写得比较好，就因此而得名。比如宋词当中，因为一句“红杏枝头春意闹”，作者宋祁得名“红杏尚书”；又比如，因为一句“时光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，作者蒋捷被誉为“樱桃进士”。以上案例都来自宋词之中，其实对于唐诗当中也有这样的案例存在。相比宋词更加长于抒情，唐诗当中对于意境的塑造堪称经典，而今天我们谈到的这首唐诗，这个诗人更是因一句诗而得名的典范。云物凄清拂曙流，汉家宫阙动高秋。残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。这首古诗就是唐代诗人赵嘏（gǔ）的《长安晚秋》。唐代赵嘏描述边塞凌晨景色时，有“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”的妙句，博得大诗人杜牧吟叹，因而称之为“赵倚楼”。这首古诗不光第二联14个字写得美，随便哪一句拿出来都可以称得上是经典之作。诗歌一开始写的是长安城内的美景，尤其是深秋之景。“云物凄清拂曙流，汉家宫阙动高秋”，拂晓的云与攀在漫天游动，楼台殿阁高高耸立触天空。“凄清”不但是作者对当天所看到景色的描绘，更是渲染了一种气氛，奠定了全诗的情感基调。 “残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”，这两句是最美的诗句。残星点点大雁南飞越关塞，悠扬笛声里我只身倚楼中。虽然只有14个字，但是从视觉和听觉、静态和动态两个方面勾勒出一幅美丽的剪影。“残星几点”是目见，“长笛一声”是耳闻：“雁横塞”取动势，“人倚楼”取静态。景物描写见闻动静的安排，颇见匠心。 “紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁”，诗句则是从俯视的角度来写美景，现在已经是秋天，菊花似开未开，仪态万分；大池塘里的荷花，只剩下枯荷败叶，让人看到就生出几分愁绪。目睹眼前这憔悴含愁得枯荷，追思往日那红艳满塘的莲花，使人不禁会生出红颜易老、好景无常的伤感。前六局都是在写长安城内的秋色，无不触发着诗人孤寂怅惘的愁思。“鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚”，最后一句连用典故，表达回乡的故国之思。“鲈鱼正美”，用西晋张翰事，表示故园之情和退隐之思；下句用春秋锺仪事，“戴南冠学楚囚”而曰“空”，是痛言自己留居长安之无谓与归隐之不宜迟。整首古诗首表达的情感并没有太大新意，但是诗人借景抒情把景物的抒写延伸到了极致。尤其是“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”，把自己也放到了整个画面的剪影当中，更赋予，这首诗词无穷尽的意境之美。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

贺铸流传最广的宋词，字字含情句句精美，因13字得名“贺梅子” 我们之前曾经读过贺铸的一句宋词，“当年不肯嫁春风，无端却被秋风误”，其中所表达的寓意非常丰厚。虽然写的是荷花，但实际上咏叹的是诗人自己的人生经历。早年间孤傲自诩，看不惯这世间的一切，后来人到中年一事无成，沦落世间就如同秋风中的枯荷一般，所以才写下的那句经典诗词。但那还不是贺铸最经典之作。贺铸《青玉案》中句云：“试问闲愁几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”用江岸如烟的青草，随风飘荡的柳花，江南梅熟时的连阴雨来比喻闲愁纷繁，成为绝唱。而贺铸也因为此得名，被称为“贺梅子”。凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。这就是贺铸的《青玉案·凌波不过横塘路》，写于作者的老年时期。通过对暮春景色的描绘，抒发词人心中的愁绪万千。整个上片侧重于路遇佳人而不知所往的怅惘，“但目送、芳尘去”，在不经意间流露出自己的怀才不遇；下片写因思慕而引起的无限愁思，更是借助外在的景色，“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”表现了幽居寂寞积郁难抒之情绪。整首宋词的意境都很美，而且对于词人心中之愁的抒发更是精美。“月桥花院，琐窗朱户，只有春知处”是看到美人，但是却不知她走向何处。猜测有可能去的所有场景，“月桥花院，琐窗朱户”，皆有可能，但是唯独春风才知道她的去处。 “试问闲情都几许？”直观地表达出他内心的怅惘，最后更是借助外界的景色把自己的情感融入其中。“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，若问我内心的愁绪有几何？就像那一望无垠的烟草，满城翻飞的柳絮，梅子黄时的绵绵细雨。这三句宋词用13个字，用的是一系列的比喻，把抽象的情感具体化，把心中无可捉摸的情感，形象化的表现出来，凸显出词人宋词创作的别出心裁。也正因为这一份精巧，贺铸才得名“贺梅子”，在文学史上备受赞誉。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

54岁苏轼观赏西湖荷花，写下一首宋词，下片2字点出人生困惑我们之前读苏轼的经典诗词，对于他笔下杭州西湖的美景印象深刻。实际上，苏轼笔下的西湖不单纯指的是杭州西湖，还有一个地方，同样也有西湖，同样也是苏轼曾经经营之地。那就是颍州西湖。颍州西湖是安徽的风景名胜，十里荷花最为迷人。年过半百的苏轼曾经来颍州就任，看到遍地荷花，想到自己内心当官的悲苦寂寥，写下一首词。其中不乏伤感，也运用了欧阳修和韩愈的经典词句。四面垂杨十里荷，问云何处最花多。画楼南畔夕阳和。天气乍凉人寂寞，光阴须得酒消磨。且来花里听笙歌。这首宋词是苏轼的《浣溪沙·荷花》，写于公元1091年，当时的苏轼已经54岁。此时的他正在颍州太守任上，度过生命当中最后的十年。虽然五十知天命，内心早已不悲不喜，但是来到这里就被西湖当中的荷花所迷住了。所以宋词一开篇就是，“四面垂杨十里荷”，四面垂柳围绕着十里香荷，满眼都是美丽的荷花，也最容易引起苏轼的感慨。整个上片都是在写这里的荷花之美，“问云何处最花多”请问哪里的荷花最多？袭用韩愈《奉酬卢给事云夫四兄〈曲江荷花行〉》诗“问言何处荚蓉多”句。下句“画楼南畔夕阳和”是“何处”的回答，画楼南畔夕阳西下的荷花最多，景色也最美。上片写景，下片抒情，一开始就用2个字就点出诗人当时的心境。“天气乍凉人寂寞”，天气忽然变凉了，给人们带来了秋的寂寞。苏轼虽然眼前有十里荷花，但是也挡不住内心的悲苦。漫漫长日该如何度过呢？“光阴须得酒消磨”，化用欧阳修《退居述怀寄北京韩侍中》诗“万事消磨酒百分”经典诗句，写自己百无聊赖，只能借酒浇愁打发时间。 “且来花里听笙歌”，说自己且忧中取乐，躲进荷花丛中来听赏悠扬哀伤的笙歌。这首宋词看上去用笔非常简洁，但内心有诉说不尽的悲苦。虽然年过半百的内心雄心不减，只可惜壮志难酬，屡屡遭受攻击，以致仕途如此坎坷。下片“寂寞”两个字就点出苏轼最为落寞的心态。虽然苏轼词以豪放见长，但是也显现出了年过半百的她内心所经历的所有悲苦。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

26岁诗人科举不中羁旅他乡写下一首唐诗，因为一句诗而名满天下正如宋代著名词人贺铸因为一句“梅子黄时雨”而得名“贺梅子”一样，很多其他的诗人也因为诗作中一两句著名的诗句而重新得名，“红杏尚书”、“樱桃进士”都是如此。今天我们所谈到的这一首古诗、这个诗人也是如此。云物凄清拂曙流，汉家宫阙动高秋。残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。这首古诗就是唐代诗人赵嘏的《长安晚秋》，其中最经典的诗句莫过于“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”。虽然寥寥数语，但是却勾勒出了非常丰富的内容。凌晨时分，西半边天上还留有几点残余的星光，本身就有寂寥之感北方空中又飞来一行避寒的秋雁。正在诗人沉浸在这景色之中的时候，却突然听到一声长笛。寻声望去，在那远处高高的楼头，依稀可见有人背倚栏杆吹奏横笛。也因为这两句古诗，诗人博得了“赵倚楼”的雅称。这首古诗写于公元832年，当时的诗人26岁，科举不中客居长安，独在异乡看到深秋凄凉的景色，生出思归之情。古诗的一开始就点出深秋的季节。“云物凄清拂曙流”，深秋凌晨的景色，“汉家宫阙动高秋”，楼台殿阁高高耸立触天空。 “残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”是这首古诗当中最经典的诗句，运用多个感官勾勒独特意境。“残星几点”是目见，“长笛一声”是耳闻：“雁横塞”取动势，“人倚楼”取静态。14个字动静结合，就像是一道美丽的剪影，也更容易打动人。 “紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁”，此时天已大亮，诗人目光也从空中回到地面，已经能够凭借晨曦看到的野花野草。菊花似开未开，仪态万分，但是水里的莲花却都是红衣脱落，只留下枯荷败叶，满腹愁苦。而这种景色也契合了诗人内心的悲苦。 “鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚”，在外漂泊多年却没有收获想象中的结局，如今秋风乍起，正是思乡之时。更何况家乡鲈鱼的风味此时正美，我不回去享用，却囚徒似的留在这是非之地的京城，何必？古诗对景色的描绘非常动人，思乡之情的字字抒情更是打动人心。尤其是三四句，让诗人受到了唐末杜牧的特别推崇，并赠其雅号“赵倚楼”。诗人因一句诗，而流芳百世。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

秋意渐浓，诗人笔下最诗意的秋天，莫过于一句“轻寒正是可人天古代诗人们笔下的秋天大多都有几分悲苦。因为秋天的落叶带来的萧瑟之景，象征着一年的即将结束，也象征着人的生命即将走入黄昏。宋玉在很早的时候就写出“悲哉秋之为气也”，就像是给古典诗词注入了悲秋的灵魂，千百年来一直影响不断。当然也有很多的诗人力争反叛其中的伤感，比如刘禹锡就有著名的“我言秋日胜春朝”。到了另外一个宋代诗人的笔下，更是把秋天的惬意和诗意写了出来。秋气堪悲未必然，轻寒正是可人天。绿池落尽红蕖却，荷叶犹开最小钱。这首古诗就是宋代杨万里的《秋凉晚步》，杨万里是南宋非常著名的诗人，和陆游等人齐名。虽然他的诗歌当中没有陆游那种炙热的爱国情怀，但是却勾勒了独属于文人的精神世界。他就如同唐代的王维一般超然于世，把更多的笔触都放到了眼前景色的描绘，时常有经典之语，比如本文的这一句“轻寒正是可人天”尤为精彩。古诗的一开始诗人尽力的反驳古往今来的悲秋文学传统。“秋气堪悲未必然，轻寒正是可人天”，大多数古人认为秋天都是极其悲伤的，但是诗人认为却未必如此。“轻寒正是可人天”，轻微的带着丝丝寒意的季节，实际上是令人感觉到最为舒适的。今天也是如此，寒潮逐渐到来，但是还没有到非常寒冷的时候。这个季节无论是舒适度，无论是空气的清新度，都让人最为惬意，天边美丽的景色更是加了不少分。古代诗人们悲秋大多数都写池塘里的残荷，作为最经典的意象。“留得枯荷听雨声”看起来就有几分悲苦。在秋风萧瑟的背景之下，看到满池塘的枯荷败叶，确实令人心情很不好。但是在杨万里的笔下却发现了更经典的图景之美。“绿池落尽红蕖却，荷叶犹开最小钱”，绿色池塘里的荷花虽然都落尽了，但还有新长出来的如铜钱那么圆的小荷叶。他并不否认秋天的到来，让满池塘的荷叶荷花都陷入颓败之势。但是他也能够从中发现新生的荷叶，带给这满眼萧瑟的秋天，一线美丽的生机。杨万里最善于发现生活中独特的美感，如他之前著名的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，这一句“轻寒正是可人天”也同样精美，同样富于诗意。。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

范仲淹经典宋词，下片十几个字看似平淡，却在李清照手里形成名句北宋实在是一个文学高度发达的时代，很多人在朝堂上官职很高，同时在文学上也取得了很高的造诣。比如范仲淹，比如王安石，比如晏殊，他们在朝堂都升到了宰相的位置，而且他们在文学上的造诣，也让后世为之倾慕。尤其是被后人尊称为范文正公的范仲淹。年少家贫，却一步步升到宰相的位置，仕途之路非常不易。更难能可贵的是，他有着很高的文学素养。那首著名的《渔家傲·塞下秋来风景异》，已经让我们见识到他的才华，而这一首最著名的思乡怀人之作，更是意蕴深沉。纷纷坠叶飘香砌。夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里。愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。这首宋词就是范仲淹《御街行·秋日怀旧》，堪称是他最著名的思乡之作。仅仅是开篇七个字，看似非常平淡，却是意蕴深沉。最后的十几个字，也给了李清照灵感，最终在她的笔下形成了经典诗句“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。诗词的一开篇七个字，“纷纷坠叶飘香砌”，就是一幅黄叶坠地的图画，纷纷杂杂的树叶飘落在铺满残花的石阶上，看起来非常简单，但其中内蕴着非常深沉的情感。“夜寂静，寒声碎”，一阵寒风吹来，能够听得到落叶索索的声音。而后是他笔下秋意景色的经典描绘。“真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地”，玉楼之上，将珠帘高高卷起，环视天宇，显得奔放。“天淡银河垂地”，评点家视为佳句，皆因这六个字勾画出秋夜空旷的天宇，实不减杜甫“星垂平野阔”之气势。而后以“月华如练”引出对故人的思念，同时也开启了下片当中词人的内心抒情。 “愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪”，开头的一个愁字，就把词人满腹的愁惟妙惟肖地描绘了出来。思乡之苦借酒浇愁，酒还未喝，却先化作了辛酸的眼泪，词意转化几层，终不脱新意。“残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味”，实在是把孤枕难眠的悲伤描绘到了极致。 “都来此事，眉间心上，无计相回避”，所有的相思之苦都急剧的眉头凝结在心解，实在没有办法回避。而这十几个字也给了李清照灵感，最终在李清照的笔下形成了“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”千古名句。范仲淹这首诗词佳句不断，“纷纷坠叶飘香砌”最有意境之美，“天淡银河垂地”最有气势，“眉间心上，无计相回避”显然对后世的影响力最大。。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

杜牧一首唐诗少有人知，但水平很高，其中宁静境界让无数人神往昨天是寒露，显然也告诉我们，现在已经是深秋时节。秋天不光已经来到我们的世界当中，还占据了我们对季节变换的所有感知。对于季节的变化，诗人们是最为敏感的。尤其是他们笔下对季节变化中青山绿水景色的描绘，更让今天的我们为之神往。雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。青苔满阶砌，白鸟故迟留。暮霭生深树，斜阳下小楼。谁知竹西路，歌吹是扬州。这首唐诗就是杜牧《题扬州禅智寺》，题目告诉我们这是一首写在一座寺庙中的诗。唐代儒释道三教合流，佛学对中国古代的文化产生了深远的影响。很多的诗人在现实生活中不太如意，都会自觉地去山寺当中寻求解脱。李白就曾经留下了大量这一类主题的作品。公元837年，35岁的杜牧在洛阳任职，为了探望在扬州养病的弟弟，也才得以游览扬州禅智寺院，留下了这一首精彩的作品。全诗对于秋天宁静的描绘非常精彩，读来很有诗情画意，只可惜并不太为人所知。首先，“雨过一蝉噪，飘萧松桂秋”，诗歌一开始就在衬托秋天的宁静。寺院本身都是安静的，但是“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，诗人在这里用蝉鸣来衬托山寺的宁静，也为后文的景色描绘、突出寺院的寂静清幽埋下伏笔。接下来的20个字是这首古诗当中最精彩的诗句，也是杜牧写景最经典的诗句之一。不管是前两句，“青苔满阶砌，白鸟故迟留”，还是后两句“暮霭生深树，斜阳下小楼”，都像是一幅美丽的山水画，写出了秋日时分寺院的寂静。 “青苔满阶砌”以台阶上青苔之密，间接地写出了来人稀少；“白鸟故迟留”以寺内白鸟徘徊，暗示寺院的空寂人稀。“暮霭生深树”以禅智寺树林茂密，夕阳西下暮霭顿生写寺院寂静；“斜阳下小楼”以斜阳的余晖，透露出此地的荒凉。中间的20个字可以说是最富有诗情画意的，也是诗人笔下对于安静山景最精彩的描绘。但是这20个字其实也有所衬托，“谁知竹西路，歌吹是扬州”，扬州禅智寺就在扬州城附近，对比扬州城的繁华，此地“青苔满阶砌”，是何等落寞！虽然杜牧不着一字，但很好地凸显出了自己“冠盖满京华，斯人独憔悴”的伤感。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

54岁苏轼经过扬州，写下一首宋词，字字都是人生漂泊虽然苏轼以豪放词闻名后世，但是在他的文学作品当中占主流的还是那些哀婉抒情的婉约词作。苏轼的人生非常坎坷，从坎坷当中翻出人生的豁达，这是苏轼带给我们的宝贵财富。但具体到他个人生活和情感抒发的时候，那种说不尽的伤感才是他生命的本色。尊酒何人怀李白，草堂遥指江东。珠帘十里卷香风。花开又花谢，离恨几千重。轻舸渡江连夜到，一时惊笑衰容。语音犹自带吴侬。夜阑对酒处，依旧梦魂中。这一首宋词是苏轼的《临江仙·夜到扬州席上作》，写于公元1091年，当时的苏轼已经54岁，已经年过半百。此时，在杭州任上等到了朝廷召回的消息，连夜赶路。经过扬州城的时候，一帮老朋友听到消息为其洗尘饯行，让苏轼感慨不已，就在酒席中写下了这一首宋词。上片力争展现对好朋友怀念的深切之情。“尊酒何人怀李白，草堂遥指江东”，诗词的一开篇引用当年杜甫思念李白、诗仙诗圣两人友谊的历史典故，来表达对好友深情的思念。在这里，草堂、杜甫就是指的书是自己；而李白、江东就是指的这些为他设宴的老朋友。“珠帘十里卷香风”，“珠帘”借用的是杜牧唐诗名句“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”用于指代扬州城。看到这么多的好朋友为自己摆设宴席，想到自己逐渐年迈，苏轼不禁开始感慨岁月流逝。“花开又花谢，离恨几千重”，花开又花谢，象征着时光的流逝，也象征着离别的日子已经很久。在这么长的时间当中，“离恨”似乎也有了重量。 “轻舸渡江连夜到，一时惊笑衰容”，下片一开始写苏轼的惊喜。他从杭州奔赴汴京城，路途遥远，在扬州城下能够见到这么多的老朋友，自然是喜笑颜开。“惊笑衰容”，是他心中真实情感的体现，饱经沧桑的老人在这里遇到老朋友，感慨人生之余，也是悲喜交加。 “语音犹自带吴侬”，苏轼在东南吴越之地做官很久，对当地的风土人情也已经非常熟悉。此地的老朋友也更是如此，他们本身来自全国各地，在这里任职很久，大家话音当中都带有了吴越之地的方言。由此也更加看得出他们人生的漂泊。 “夜阑对酒处，依旧梦魂中”，最后的诗句化用杜甫和亲人偶然重聚的精彩唐诗“夜阑更秉烛，相对如梦寐”，来表现这次重逢时的迷惘心态，从而深化了与老友间的交谊。漂泊是苏轼的一生的宿命。从30多岁放外任开始，长达30年的时间都是在外漂泊，以至于最后还死在了漂泊的路上。一代文豪命运竟如此坎坷曲折，实在令人扼腕叹息。。。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

宋诗中的小清新，以后两句闻名，但第2句的1个字让人眼前一亮宋代的诗歌，虽然没有像唐诗那样追求意境之美，也没有盛唐诗歌那样华丽的诗句，但是也走出了自己的道路。且不说以黄庭坚为代表的江西诗派别开生面，就算是一些并不太出名的宋代诗人，也能够把诗歌写得生意盎然。我们之前曾经品读过杨万里笔下惬意的景色世界。“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，其中就有说不尽的美感，也有说不尽的清新。今天我们分享的这一首古诗，依然富有清新之美。古诗以后两句闻名于世，但第二句中的一个字却让人眼前一亮。双飞燕子几时回？夹岸桃花蘸水开。春雨断桥人不渡，小舟撑出柳阴来。这首古诗就是宋代诗人徐俯的《春游湖》，全文读来非常简单。无论是这个作者还是这首古诗，我们所了解的可能都不多。题目当中告诉我们，这是一首写春天美景的诗作。每一句都充满了诗情画意，尤其是第二句中的那个“蘸”更是让人眼前一亮。诗歌的一开始就显现出诗人心中的惊讶。“双飞燕子几时回？”诗人似乎还没有感受到这是春天了，看到天边的燕子很惊讶：你们都是什么时候飞来的？就像是不经意间，美丽的春天已经来到诗人的身边。 “夹岸桃花蘸水开”，燕子飞来之后，桃花的盛开是最美的色彩，这是独属于春天最美的景色。桃花不同于柳树，可以直接接触水面，但是诗人却用到了一个“蘸”。为什么会用这个字呢？其实是因为因为春天多雨，湖水上升，距桃花花枝更近了。桃花倒影映在水中，波光荡漾，岸上水中的花枝连成一片，远处望见，仿佛蘸水而开，这景色美极了！由此来看这一个字用得非常精妙。但真正精彩的还是最后两句。“春雨断桥人不渡，小舟撑出柳阴来”，春水上涨，没过桥面，正当游人无法过去之际，一只小船从绿荫深处缓缓驶出。春水淹没小桥，挡住了诗人踏青赏春的去路，但是不经意间却飘来一条小船，可以让诗人继续坐船游览，不至于扫兴。如此写进诗歌之中，自有一股诗意。整首古诗读起来非常清新，很有意蕴，写的是江南水乡特有的风光。在诗歌当中，我们看得到燕子，看得到桃花，看得到春雨，看得到断桥，看得到一叶扁舟。他不同于那些“千里莺啼绿映红”的写法，而是赋予画面以精巧的动态之美，使得这首古诗读来生机盎然，富有诗意。尤其是一个“蘸水开”，让人眼前一亮，过目难忘。。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

苏轼醉眼看世界写下一首宋词，堪称用雅致语言写俗世酒宴的典范凡是搞艺术的，他们都生活在自己的世界当中。他们有强烈关注现实的精神，但文学创作的灵感也不全然出于现实。他们总渴望能够超脱现实的生活，在另外的境界当中寻求的美丽的诗意。所以他们饮酒，所以他们失眠。不管是饮酒还是失眠，都是他们打发无聊时间的一个方式。但同时，也显现出他们对另外一种人生境界的主动寻求。今天我们所分享的这一首诗词，就是苏轼笔下对热闹酒宴场景的描绘。显现出那个时代的人们对于酒席是有多么的热爱，对于及时行乐，是有多么痛快的追求。小院朱阑几曲，重城画鼓三通。更看微月转光风。归去香云入梦。翠袖争浮大白，皂罗半插斜红。灯花零落酒花秾。妙语一时飞动。这首宋词就是苏轼的《西江月·坐客见和复次韵》，上下两片所描绘的内容不大相同。上片是写赏花之后的流连忘返，下片则是写酒席上的尽情欢乐。上片是词人追求生活雅致的写照，而下片当中词人则是沉浸在现实的纵情享乐之中不能自拔。 “重城画鼓三通”，天色已经很晚了，但是苏轼依然在“小院朱阑几曲”之中，逛得兴致盎然，因为这里实在是美景不断。“更看微月转光风”，雨过天晴之后，月亮趁着微风爬上来，树上草木到处都散发出光泽，甚至“归去香云入梦”，还有花香袭人，甚至于钻进梦中。上片还是苏轼雅致地在院落当中赏花赏月，这是一个文人的风雅。但是在下片当中词人沉浸在俗世的酒宴当中不能自拔。“翠袖争浮大白，皂罗半插斜红”，男人们的酒席有其乐趣，但如何能少得了美艳女子的陪伴。“翠袖”、“皂罗”、“斜红”，都是指代的就席上的歌女，她们非常的忙碌往来奔走，一杯杯劝人们喝酒，又一杯杯赶紧的给人续上满杯。 “灯花零落酒花秾”，酒席上一片欢乐，大家都热闹非凡。酒席都不知道进行了多久，灯花都已经凋落了，每个人都因为醉酒而脸上浮出红光。 “妙语一时飞动”，更是写出这些人酒醉之后的神态，他们都好像进入了另外一种精神状态。酒后的狂言痴语都在这里尽情挥洒，甚至欢歌跳跃，猜拳罚酒，跑动打闹。整个酒席已经不能成为一个酒席，而是这些人寻找到另外一种放纵自己的空间。苏轼兴致勃勃的看着这一切，他此时也已经是醉眼朦胧。他也渴望在酒醉的状态当中寻求灵感。而这首诗词，就是他灵感挥洒之后的成果。。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

诗人只有一首诗流传后世，却有最浪漫的梦境，比李白唐诗还要动人古典诗词发展上千年，诗人们不计其数，所流传下来的诗词作品也更是浩若烟海。这些诗人们在这里自由放纵才思，潇洒之间，也留下了诸多脍炙人口的传世名句。由于历史的原因，很多诗人流传后世的作品非常之少。比如唐代的王之涣传世只有六首作品，除了《登鹳雀楼》、《凉州词》等之外，不能领略他其他诗歌的风采，实在让我们心生遗憾。又比如今天我们谈到的这个诗人，历史上关于他的记载非常之少，而他也只有这么一首作品流传后世。西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。醉后不知天在水，满船清梦压星河。这首古诗就是元代诗人唐珙《题龙阳县青草湖》。虽然宋末元初中国古典诗词经历了非常大的冲击，至此以后诗词的雅致文学传统基本上宣告断绝，但并不妨碍后世的很多诗人自觉追求诗词的韵味，这一个元代诗人就是如此。这是一首写酒醉以后梦境的诗作，尤其是最后的14个字，让人分不清现实和梦境，一种似梦非梦的状态最为动人，甚至比李白笔下的唐诗更有诗意。诗歌的一开始是洞庭湖的秋意。“西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多”，洞庭湖被萧瑟的秋风吹老，多情的女神湘君也因悲秋而一夜间增添了许多白发。秋风飒飒而起，洞庭湖泛起层层白波，天地间一片苍茫。如此萧瑟的秋景，让在此地美丽的神女湘君一夜之间都能满头银发，满眼悲苦之景可想而知。面对满眼的萧瑟，诗人借酒浇愁。对于一个生活在王朝更替之间的诗人来讲，他所面对的人生，所面对的归宿，都充满了难以压抑的伤感。兵荒马乱的年月，他根本找不到实现自我的正确的道路，只能在醉酒中苟且偷生。更何况此时秋景萧瑟，唯有醉酒，才是他最渴望达到的状态，最能够消磨人生的方式之一。 “醉后不知天在水，满船清梦压星河”，喝醉后不知道是天上的星辰倒映在水中，清朗的梦中，我好似卧在璀璨的星河中。诗人用最后14个字，勾勒了一幅如梦如幻的颇具浪漫主义色彩的梦境。喝醉了酒以后泛舟洞庭，醉眼朦胧当中看到，湖水中倒映的月色和星光，恍惚之间，还有以为自己泛舟游荡在璀璨的星河之中。这是一种绝妙的境界，这是一种绝妙的人生感触，这是最具浪漫主义色彩梦境。虽然我们对这个诗人的经历知之甚少，但从这首古诗当中，我们可以看得出他的满腹才华，我们也可以看得出他对于浪漫人生的极致追求。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

欧阳修流传最广的宋词作品，于豪放之中有沉着之致带给苏轼灵感欧阳修的宋词虽然大多数归于婉约词之列，但是在其中透露着豪放词的因子。所以也才能够启发学生苏轼，并最终在苏轼的手中完成了豪放词的蜕变。仔细来看，欧阳修的宋词作品内容风格也比较有限，大多数不脱离伤春悲秋，离别相思。而他在短暂的人生离别当中抒发的对聚散无常的感慨，赋予了这些诗词更加旷达的人生态度，今天来看还是很有韵味的。尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。这首宋词就是宋代欧阳修的《玉楼春·尊前拟把归期说》，其中最引人注目的应该是上片最后14个字。“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，意思就是说人生的多愁善感是与生俱来的，这种情结和风花雪月、生离死别并无太大直接的关系。这是一首离别宋词，在离别的伤感当中蕴含着深刻的人生体验。欧阳修直面自己性格中的伤感，直面自己与生俱来的多愁善感。“尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽”，诗词的一开始就是离别的酒宴，还未离开就打算讨论着什么时候能够归来，把归期说定。但是还没有开口，相伴的佳人已经是无语流泪。有美丽的容颜，但是却挡不住离别的伤悲。何等欢乐的场面，但是这送别之人却何等的伤感。以乐景写哀情，赋予诗词本身更强大的表现张力。“人生自是有情痴”，多愁善感的人生是上天注定的，和楼头的清风、中天的明月毫不相干。其实这些原本都是无情之物，只不过在有情人的眼中，这些都带上了伤感的色彩。 “离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结”，面对离别，不需要再用演奏新的离别歌曲了，仅仅是唱过的这一首就已经让人柔肠寸断。最后在婉约的离别伤痛之中生出几分？豪壮之语。“直须看尽洛城花，始共春风容易别”，此时一定要将这洛阳城的牡丹“看尽”，因为当初我们共有的春风很快就会消失不见，唯有如此才能减轻我们离别酒席上的伤感，才能够不会带着遗憾离开。欧阳修这首诗词明明有非常深重的离别惆怅，但是在结尾当中，却出现了豪兴的品格。所以王国维在《人间词话》中论及欧词此数句时，乃谓其“于豪放之中有沉着之致，所以尤高”。而这种追求自然而然的也影响了苏轼对宋词的审美和创作，并最终帮助苏轼让宋词风格为之一变。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

金句频出！苏轼送别好友，写下一首宋词，最后10个字流传甚广苏轼很有诗词才华，所写出的诗词当中时常会有经典名句，可谓金句频出。比如被大雨淋了之后写出一句“一蓑烟雨任平生”，比如夜晚饮酒归去书童不给开门，写出一句“长恨此身非我有”，又比如送别妻弟思念故乡，写出一句“此身如传舍，何处是吾乡”。苏轼的这些宋词都是他亲身经历的体现，虽然所发生的事情不过是人生简单的细节，但是在苏轼的笔下却有无尽的人生感慨。即便是一首简简单单的送别诗词，在夸赞对方之后，却也最后引入到对人生的感慨之中。一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。这首宋词就是宋代苏轼的《临江仙·送钱穆父》，题目当中告诉我们这是一首送别词。包括整个上片，也大多数写两人多年以后的再次相聚，用尽所有美好的语言夸赞对方的品德。而在诗词的最后，由这次送别遥想到以后人生的坎坷，人生的征途，写出一句“人生如逆旅，我亦是行人”。这是苏轼宋词当中最为旷达的人生哲理之语。但是在背后也能够感受得到他对于仕宦浮沉的惆怅，也能够感觉得到对于身世飘零的感慨。宋词的一开始写两人这么多年来的首次相遇。“一别都门三改火，天涯踏尽红尘”，京城一别转眼间我们已经分别三年的时间，你我走是沦落天涯客，但是三年以后的再次相见，你的笑容亦然如当年依然有春天般的温暖，所谓“依然一笑作春温”。 “无波真古井，有节是秋筠”，夸赞的是对方的品行。这么长时间经历人生波折，经历仕途的坎坷，经历生命的漂泊，但是你的心始终如“古井”一般不起波澜。品行更是高风亮节，就像秋天的竹林一般。下片一开始就是些令人惆怅的送别。“惆怅孤帆连夜发”，心中非常惆怅的是相聚不久以后就要再次分别，而且连夜就要扬帆出发。“送行淡月微云”，淡月微云的送别场景，更带给天地间的一份苍茫，恰如茫茫人生，恰如即将前去的茫茫旅程。既然要再次送别，那么“尊前不用翠眉颦”，不要再端起酒杯愁眉不展了，就喝了这杯壮行酒。“人生如逆旅，我亦是行人”。要知道我们的人生就像是一座座的旅店，而你我都是走在旅程上的人，都只不过是匆匆过客。苏轼这10个字，堪称是人生更高层次的哲理之思，其中敏锐的观察和思索让人不得不深思。这是独属于苏轼的人生哲理之思，这是独属于他独特的人生感慨。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

“红杏尚书”经典之作，因为7字而一举成名，随便拿出一句都很美正如南宋著名词人蒋捷，因为一句“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”而得名“樱桃进士”一样，历史上有很多的诗人或者词人，因为一句诗而名满天下，甚至还获得一个极具个性化的名字。北宋著名词人贺铸，因为一句“梅子黄时雨”的宋词而得名“贺梅子”。唐代著名诗人赵嘏，因为一句“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”而得名赵倚楼。而今天我们所谈到的这首宋词也是如此，词人因为其中一句宋词而得名“红杏尚书”。东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。这首宋词就是宋祁的《玉楼春·春景》，词人曾经担任过北宋的工部尚书，而且又因为这句宋词当中的一句“红杏枝头春意闹”闻名天下，为他博得了“红杏尚书”的雅号。文学史上历来对“红杏枝头春意闹”的最后一个字“闹”有特殊的偏爱，在很多评论家们看来，这一个字一下子涌现出了春天百花齐放的境界，一个字境界全出，形容出了红杏开花一朵挤着一朵的状态，把那种热闹劲儿全部体现出来。这是一首写春天美景的宋词，上片主要是景色的描绘。“东城渐觉风光好”，开篇就写春天之美，春风的轻柔。“縠皱波纹迎客棹”，在春风的吹拂下，大地恢复生机，就连河中也充满了波纹，上面有小船儿轻轻慢摇。 “绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”，主要是把目光投向了这天地间的杨柳，看到了袅袅柳枝在晨雾中轻轻摆弄着腰肢，粉红的杏花开满枝头。到处一片春意盎然，到处一片生机勃勃。上片写景，下片则是进入人生感慨的哲理之思。“浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑”，词人总是抱怨人生短暂，欢乐太少。词人毕竟担任尚书一职，政务缠身，很少有机会直接在春天里寻找人生的乐趣。这就是他的“浮生长恨”。所以也才会有了宁愿舍弃“千金”，也不愿放过在春光中获取短暂一笑的感慨。他们也懂得这春天的美丽，是指的舍弃其他一切的。只可惜的春光太过短暂，“为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照”，所以他举杯劝告斜阳不要那么快的就下山，让春光走得慢一点，让词人好好享受一番。虽然这首宋词以那句“红杏枝头春意闹”闻名后世，宋祁也确实获得了“红杏尚书”的雅号。但是整首诗词每一句拿出来都可以称得上是千古名句，每一句都很经典，每一句都很美。尤其是后面的诗句当中，宁愿舍弃千金也不放过欣赏春日美景的想法，代表着一种积极的人生态度，直到今天依然富有启迪意义。。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

晚年杜牧在寺院休养，随手写下一首诗，却有说不尽的闲情逸致关于晚唐诗人杜牧，我们之前已经读过他太多的诗篇。他在诗篇当中，曾表达志向雄心，也曾慨叹自己扬州生活的醉生梦死，同样也曾经惋惜自己人生的虚度光阴，更有对唐王朝未来命运的担忧：诗歌内容非常丰富。在他笔下，对于七言绝句的书写最为精彩。我们耳熟能详的《泊秦淮》、《赠别》、《遣怀》等等经典的诗词都是七言绝句。今天我们谈到的这首古诗也是七言绝句，同样是抒发的人生感慨，前两句回忆自己少年时代的风流，最后七个字的闲情逸致，让今天的我们心生向往。觥船一棹百分空，十岁青春不负公。今日鬓丝禅榻畔，茶烟轻飏落花风。这首古诗就是晚唐诗人杜牧的《题禅院》，和之前我们读到杜牧的那些古诗不同，这一首古诗写于他晚年。经历了这一辈子的漂泊，经历了这一生的沦落，杜牧也终于能够看得到人生本来的面貌。所以他不再感慨：没有了《泊秦淮》的忧虑，也没有了《遣怀》当中的人生悔意，他所想到的，就是在有限的生命当中，追求最为舒适的生活状态。 “觥船一棹百分空，十岁青春不负公”，诗歌的一开始写自己年轻时落拓不羁，以酒为伴的潇洒生涯。十多年来常常乘着扁舟载着美酒自由自在的漂流，在酒的世界里纵情声色，以酒为伴，不辜负自己的青春，也没有辜负酒神。按照我们之前对他的理解，杜牧的早年生活确实如此。在扬州醉生梦死的生活，依红偎翠。“落魄江南载酒行，楚腰纤细掌中轻”，可以说是他对早年间生活最直观的反应。人生非常短暂，杜牧的生活也是如此，虽然在之前的诗歌当中有所遣怀有所悔意，但是并不妨碍他今天对人生的旷达看待。“今日鬓丝禅榻畔”，现在也已经步入老年，早已经是两鬓斑白躺在寺院的床榻上。他所享受的生活是什么呢？“茶烟轻飏落花风”，风吹落花茶烟在风中轻轻地飘荡。这样的生活状态是今天的我们最想追求的意境。其中充满着说不尽的美感，也是最为潇洒、最为从容最为旷达的生活境界。所以杜牧在这首古诗当中所表达出的意蕴也就不言而喻了：年少时的年少轻狂都已经成为过去，虽然浪费了年华，但是那一段时间也并不算得上虚度。至于今天两鬓斑白，年少时贪玩的那一切都已经不复存在，回归茶香的悠扬生活当中，也不啻是一种快乐的生活姿态。最后七个字充满意境，今天的我们也最为向往。不堪重负的生活压力，让我们也期待在充满茶香的诗歌当中，寻求生命真正的美好。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

撩姑娘，君子无才事难成 [沈力男] 诗经，诗三百，按孔老夫子一言以蔽之，思无邪。像一方蓝天，像一抹白云，像一泓山泉，像一缕清风。干净，清澈，纯情，真挚，透明，敞亮。不装不饰，浑然天成，素颜之美。这不，第一首《关雎》，就是爱情诗，就是追求姑娘撩妹妹的诗。中国，诗歌的故乡，而诗的开山鼻祖，是一首情诗。关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。沙洲上的鸟儿成双对，叽叽喳喳地鸣和着，衬托出一个风和日丽的温馨场景。有位伊人，在水一方，女主人翁无疑是美丽动人的。窈窕者，美丽又纯洁。淑女，善良贤淑之女也。淑女，这两个字，在汉语文献中，最早即出自《关雎》情诗。古往今来，许多词语意思大变，而“淑女”却一直是形容好姑娘、形容极品姑娘的最佳用语。窈窕淑女，加在一起的解读，就是秀外慧中，就是集漂亮温柔纯真贤惠与一体的小仙女了。小仙女下凡在人间，做的却是辛苦的农家活：参差荇菜，左右流之。参差荇菜，左右采之。参差荇菜，左右芼之。长长短短的荇菜，把它们采回家做一道无污染无公害的天然美味。她是熟练的采集姑娘，顺流采摘，左右开弓，择而取之，不亦忙乎，不亦乐乎。这是一个朴素的劳动画卷，想象她脸宠红扑扑的，风不时吹起她的秀发，鸟儿在一旁歌唱起舞，芳汗顺着额头发梢流下，又滴在沙洲之上。或许，举手投足之间，会暗暗向偷看她的那个小伙惊鸿一瞥，抛去一个若有若无的媚眼。讨厌！那个小伙呆呆看了多久不知道，看过多少次也不太清楚，但他的痴迷已经到了不可救药的程度了。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。寤，醒来的时候。寐，睡去的时候。这样的好姑娘，昼思夜想而不得，而越得不到就越思念，思念之情如此悠长，让我翻来覆去就折腾到了天亮。追求心爱的姑娘，不拿出真本领是不行的，没有才艺也是撩妹不成的。重要的是行动，爱要大声唱出来：窈窕淑女，琴瑟友之。窈窕淑女，钟鼓乐之。打起鼓来唱起歌，弹奏琴瑟把衷肠来诉说。小伙子这是上大招儿了。据专家考证，在那个遥远的年代，无论琴瑟还是钟鼓，都是贵族才有的乐器，可见小伙家族显赫，不是一般的平民子弟。相形之下，小淑女是劳动人家的孩子。她虽出身贫寒，可并不妨碍成为一枚淑女。淑女，与贫穷无关，与地位无涉。贵族小伙看上了灰姑娘，他觉得只有她才会成为自己的好伴侣。这里并没有媒妁之言，没有门当户对，更没有贵族列强的巧取豪夺，也没有说只要嫁给我吧，就有穿不尽的好衣裳，就有吃不尽的山珍海味，再也不必来沙洲之畔采摘野菜了。他只是操起乐器，对着心爱的姑娘载舞载歌。这让想起求偶季节的鸟儿，雄鸟展现它艳丽的羽毛，用曼妙的舞姿、婉转的歌喉取悦雌鸟，许一生之爱。这是多么有仪式感的场面。追一个姑娘，你要有情怀，有才有艺，不能只是，我有钱，我有房，我有车。窈窕淑女，君子好逑。小伙子的所做所作，确实像是个“君子”。他“寤寐求之”，姑娘却“求之不得”。是姑娘怕一进侯门深似海，还是想继续考验他的耐心与诚意，还是只为一时的羞涩，诗中的描述不得而知。但我相信与绝大部分读者一样，想盼望一个经受周折反复，却最终花好月圆的故事，让有情人终成眷属。一首情诗，穿越了２5００多年的风尘，依然在我们耳边回响。我们学界仍会对究竟什么是“雎鸠”争来论去，我们大概也已经搞不清楚“荇菜”是什么野菜，而小伙演奏的曲目早已散落在历史的激荡长河；然如今，我犹感余音绕梁，鼓瑟悠扬，因为那是亘古不变的情感，那些单恋苦恋热恋相亲相恋的爱情，依然温暖人心。附录：诗经《国风·周南·关雎》—— 关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。 [来源：沈力男的博客】

杨炯：郁郁不得志而寂寞一生的神童宁为百夫长，胜作一书生就“初唐四杰”来说，这杨炯怕是知名度最低的，王勃有“海内存知己，天涯若比邻”和《滕王阁序》；骆宾王有“鹅鹅鹅”和《讨武曌檄》，卢照邻有《长安古意》，有《行路难》，那一句“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”倾羡了后世多少人。算来杨炯身上的标签有两个，一个是“宁为百夫长，胜作一书生”，再有一个就是“愧在卢前，耻居王后”了，从这“耻于王后”来看，他对王勃很是有些看不起，而对我们现在的人而言，杨炯同王勃应该不在一个层次上，无论才情或留传下来的作品，王勃都比杨炯要高一个档次，而“愧在卢前”也有些茫然，他同卢照邻应该差不多，无所谓谁前谁后，所以，他这句话真不是所云何来。但当时的宰相张说对杨炯的评价倒是很高，据唐刘肃在《大唐新语》中记载：“杨盈川文思如悬河注水，酌之不竭，既优于卢，亦不减王，‘耻居王后’信然，‘愧在卢前’，谦也” “既生瑜，何生亮”，自古文人相轻，杨炯和王勃同为一时之俊杰，年龄相当，都是恃才傲物之人，有点这样的看法也很正常。但说这话也许是他在前期说的，而后来对王勃看法的转变却很少有人知道；当王勃死后，杨炯为其文集作序，对他也是美溢有加，也许是对王勃早逝的一种惋惜，为此后无人与其争一时之长短的一声叹息吧。杨炯，弘农华阴人，即今陕西华阴人，初唐诗人，应制举及第，授校书郎。后又任崇文馆学士，迁詹事。又因故降官为梓州司法参军，则天除盈川县令，吏治以严酷著称，卒于任所。因此后人称他为“杨盈川”。这弘农杨氏可是望族，如果往上算，汉丞相杨敞，大学者杨震，还有那让曹操恨得咬牙的杨修等等，都是曾经的骄傲，只是到了唐时，家族中拿得出手的人似乎少了些，但基因是强大的，所以，在杨炯身上智慧的潜力那是多多。杨炯是神童一枚，而他这神童之名可是考来的，当时有一种选拔叫“弟子举”，是由各地政府举荐天才少年，再由朝廷进行考核入编，以备将来任用，杨炯是十岁应弟子举及第，侍制弘文馆，也就算半个公务员了，每天除了看书就是学习，还有银两进帐，真是羡煞人也。这弘文馆为唐太宗李世民始创，犹如而今的作家协会一般，汇集了当时天下名士，这杨炯小小年纪便入选其中，可见其才能了得；而这侍制其实就是等待诏命之意，由这帮入选协会的文人轮值，随时听候皇帝的咨询和差遣。他同王勃的年龄相当，应该是同年生人，此时的王勃在家读《汉书》，正在写《汉书指瑕》一书，可见二人都是天才之人，所以杨炯也才将王勃视为竞争对手，可不幸的是，他虽幼举入仕，却空侯多年，这样看似闲适的日子一晃就是十六年，也没有一个进阶的机会，人生能有几个十几年了，等闲白了少年头，空悲切。苦熬了十几年，杨炯参加了“应制举”，也就是皇帝主持的一种临时性考试，这次他考上了，被授了个校书郎官职，这是个微不足道的九品小官，也就是在弘文馆做一些编辑和校对之类的工作，这让他心何以堪，从此怀才不遇的郁闷心情是一直伴随着他。也就是在这寂寞之时，边境上的突厥和吐蕃等异族侵边，烽燧告急，礼部尚书裴行俭奉命出师征讨，裴行俭不仅是杨炯的知音，也是四杰的知音，此时的杨炯恨不能随军建功立业，于是，在悲愤中写下了千古名篇《从军行》：烽火照西京，心中自不平，牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城，雪暗凋旗画，风多杂鼓声，宁为百夫长，胜作一书生。诗中借一从军士子之口，通过从辞京出师到对边塞环境的渲染，声色相加，各臻其妙，表达了自己不愿意老死书斋，亦想为保卫国家而战的决心。此诗节奏明快，一气呵成，动感十足，有很强烈的画面感；其中所体现出的那一往无前的精神面貌，以书生的一声呐喊，唤醒了一个豪迈边塞诗歌的盛唐。然而这一切都是杨炯的想象，现实的残酷依然故我，生活还得一天天地过下去；杨炯由于出道太早，对自己的仕途一直是信心满满，心比天高，他一贯地恃才傲物且言语尖刻，虽然前程一直不顺，却也看不起那些高官得做，骏马得骑之人，他讥讽那些人是“麒麟楦”，引致无论是朝堂之上还是在野学子，都对他很是不满。何谓“麒麟楦”，就是当时演戏时，将画成麒麟样的布，披在驴子身上拖出来走过场的道具，杨炯的意思再明白不过了，那些大臣们就是一帮看似麒麟的驴，这让这些掌握着杨炯命运的高官情何以堪，此话一出，杨炯瞬间成为整个官僚阵线的公敌，前程一片暗淡。好在沉郁的日子不算太长，当时的太子李显，也就是后来的唐中宗看中杨炯的才能，将他擢为詹事司直，推荐他进了崇文馆，并让他当了东宫庶务，也就是太子的管家，一跃两级，成为正七品。好风凭借力，送我上青云，詹事司直官职虽不高，但这个位置潜在的光明是大家心知肚明的，太子如果没出啥意外的话，那是要当皇帝的，这也意味着杨炯随时有可能青云直上，可是，太子没出意外，这杨炯倒意外了。武则天当政，权倾天下，这被很多正统之人看作是“牝鸡司晨”，于是很多人纷纷在地方组织反武，最著名的便是那骆宾王写《讨武曌檄》的徐敬业部，悲催的是杨炯的堂弟也参与其中，讨武失败后，这杨炯也跟着受到了牵连，被贬去了四川的梓州，也就是现在四川三台县当了个小小的司法参军，结束了他在京城长达26年岁月静好的安定生活。三峡七百里，惟言巫峡长，重岩窅不极，叠嶂凌苍苍。绝壁横天险，莓苔烂锦章，入夜分明见，无风波浪狂。忠信吾所蹈，泛舟亦何伤，可以涉砥柱，可以浮吕梁。美人今何在？灵芝徒自芳。山空夜猿啸，征客泪沾裳。【转帖来源：青林知青的博客】

红楼梦：名字里的传统文化【与心幽欢】以黛玉的博学，不知道她是非觉得贾宝玉与人交往容易唐突别人。你看，这个宝玉，与人家女孩子刚一见面，就问人家有字否，难得他不知道这其中的文化内涵吗？其一，古代有一个成语叫做“待字闺中”，意思为女孩没出嫁，没有确定婆家前，一直没有字。那段时间老师父母都不会给她们取字。直到确定婚姻的那一天，女孩子们才会迎来自己的字。如果杂学旁收的宝玉知道这一点，那么也就有了如下意思：也就是其二，这是作者在向读者表明黛玉在家并没有许配给任何人家，依然是待字之身，来到贾府与宝玉了结这一生一世的缘分。其三，宝玉一眼就喜欢上了黛玉，才会格外关注黛玉的婚姻，也就问起了宝玉的字。宝玉这么一问，就间接地向黛玉表白了自己的意思。虽然可能只是潜意识。但是，潜意识里喜欢一个人，却是更深层次的喜欢。其四，宝玉后来给林黛玉取字，更是表示宝玉喜欢黛玉，跟着黛玉有着难解的缘分。要不然作者何至于如此唐如地写这段文字。其五、黛玉默然接受，也暗示了黛玉一开始就认可了贾宝玉。毕竟，人生地不熟的。黛玉看宝玉也觉得面善，似曾相识，只是会信任宝玉，想跟宝玉做朋友。这就是中华文化的伟大，无处不暗藏玄机，读红楼需要我们细细地去品味。【转帖来源：与心幽欢的博客】

古代称谓礼仪丨古人“名”和“字”有何讲究？[古建家园] 名字是一个人的符号标志，是人与人之间用来区别的称谓。如今的中国人，名字大都简单，由“姓”和“名”两部分组成。“姓”沿袭祖辈而来，代表着血缘关系，而“名”往往凝聚着长辈的殷切希望。然而在中国古代，“名”和“字”是分开使用的。古代的“名”，相当于现在我们常说的乳名或小名，古代的“字”，才是今天姓名中的名。古人为何要取字古代，读书人或是有钱有地位之人，都会有字，普通老百姓则一般不注重这个。西周时期，在《礼记·檀弓》中有：“幼名，冠字”。也就是说，西周礼制中，孩子出生3个月之后，父亲便要为他命名，而等到了男子20岁举行冠礼，或女子15岁举行笄礼之时，父母便要为他们取字。这是为什么呢？因为成年后，幼年所叫的“名”不便在公共场合叫了，为了让他人尊重自己，必须要另取一个供平辈或晚辈可以称呼的新名，即“字”。冠“字”是长大成人的标志。在近期很火的古装剧《陈情令》中，肖战和王一博饰演的两位男主，一个姓魏，名婴，字无羡，一个姓蓝，名湛，字忘机。其中，大部分配角都称主角为魏无羡，只有少部分的角色比如蓝忘机，会叫主角为魏婴。很多观众在看此类古装剧时，都容易一头雾水，为什么古代有的人直接叫名，有的人却叫字？什么情况叫对方的名，什么情况叫字呢？ “名”和“字”用法大不同古代特别重视礼仪，对于人的名、字，称呼上是十分讲究的。“名”和“字”虽然都是对于一个人的称呼，但是用法却大为不同。按照古代称谓礼仪，自称时称“名”，称别人时称“字”，是基本的礼貌。 “名”通常只能由长辈、上级或是非常亲密的同辈才能称呼，“字”则是平辈互称，表示对对方的尊敬和亲切。晚辈对长辈只能称对方的字，名是不能提的，否则就是大不敬。所以古代指名道姓、直呼其名，会被认为是一种不敬和冒犯的行为。古人取名字，名与字之间是有一定意义上的联系的，互相映衬，互相补充。例如：屈原，名平，字原，平与原二字相连。孔融，字文举，融为名，意为融会贯通，文举为字，文章一举成名，文星高照。白居易，字乐天，乐天与居易，相辅相成。除了名和字外，古人往往还有个“号”，号是一个人的别称、别字、别号。在中国古代，名大多由尊长代取，而号则不同，号初为自取，故也称自号。后来，渐渐出现了别人赠予的号，称尊号、雅号等。比如诗仙李白，其名为白，字太白，号青莲居士。别号在文人中比较流行，号与名无任何限制。 “字”的消失，除了方便，和社会阶级变化有一定的关系。一般来说，古人能够取“字”的人，都是“士”，也就是封建社会的传统知识分子。辛亥革命之后，科举制度被废止了，有些思想先进之人，开始倡导“一名主义”，名与字逐渐合一，人们只有“名”不再取“字”。新中国建立之后，国家需要进行人口统计，为了方便普查人口，字便被取消了。中国自古就是礼仪之邦,几千年来创造了灿烂的文化。在称谓上,非常讲究礼的规矩，衍生出了许许多多，丰富多彩的人际称呼，值得我们去学习和探讨。了解了古人名和字，如果你生活在古代，会有什么样的名字呢？【转帖来源：古建家园的博客】

成语与春秋战国文化 [时间的形状2053] 有人说，汉语是全世界最难学的语言，这个说法其实无法考证。不过汉语中大量成语的存在可能是难点之一。汉语中的成语是中国文字的一大精华，特别是四字成语，无论是文章书写还是语言交流，运用得当往往是画龙点睛、一语中的。即可推波助澜，又能淋漓尽致。成语是概念固定的词组，本人对外语了解不多，不知外国语言是否也有类似语言结构。就拿世界语言英语来说，虽然也有固定概念的词组，但总感觉不如汉语的成语那样朗朗上口，有声有色，鲜明生动。中国成语大多是有来源、有故事的。这里特别值得一书的应当是公元前770年至公元前221年的春秋战国时期，在那个百花齐放、百家争鸣的时代出现了大量的典故和成语并一直沿用至今，其表现出的中国文化的博大精深和源远流长令人心灵震撼、叹为观止。尽管后来的中国经历了几千年的风雨洗礼和朝代更迭，但大一统的中华文明始终主宰了这片苍茫大地，并代代相传、深入人心。这里举几个来自春秋、脍炙人口的成语：纲举目张、刻舟求剑、竭泽而渔、掩耳盗铃、殃及池鱼、中流砥柱、乐不思蜀、负荆请罪、退避三舍、一鸣惊人、卧薪尝胆、老马识途、纸上谈兵、围魏救赵、狐假虎威、亡羊补牢、南辕北辙、鹬蚌相争、朝秦暮楚、完璧归赵、如火如荼、守株待兔、画蛇添足、唇亡齿寒、一言九鼎、甚嚣尘上、东施效颦、兔死狗烹、一鼓作气、退避三舍、图穷匕见、问鼎中原、大义灭亲、呆若木鸡、高枕无忧、兵不厌诈、拔苗助长、风雨同舟、安居乐业、趾高气扬、叶公好龙、邯郸学步、四面楚歌、胡服骑射、窃符救赵…….。【转帖来源：时间的形状2053的博客】

山东曲阜三孔古建筑群：孔府、孔庙、孔林【古建家园】孔子是春秋末期思想家、教育家，儒学学派的创始人，被后世尊为至圣、万世师表。他的祖先是宋国贵族，大约在孔子前几世就没落了。孔子年轻时做过几任小官，但他一生大部分时间是从事教育，相传收弟子多达三千人，教出不少有知识有才能的学生。山东济宁曲阜是孔子的故乡,孔夫子生前在此开坛授学，为此后2000多年的中国历史深深地打上了儒学烙印。以孔子为代表的儒家文化，按照自己的理想塑造了整个中国的思想、政治和社会体系，成为整个中国文化的基石。山东济宁曲阜的孔府、孔庙、孔林，统称曲阜“三孔”，是中国历代纪念孔子，推崇儒学的表征。孔庙孔庙，公元前478年始建，孔子逝世的第二年，鲁哀公将孔子故居三间辟为收藏其生前遗物的场所，派兵卒守护，逢年过节予以祭祀。后不断扩建，至今成为一处占地14公顷的古建筑群，包括三殿、一阁、一坛、三祠、两庑、两堂、两斋、十七亭与五十四门坊，气势宏伟、巨碑林立，堪称宫殿之城。孔庙是公元前478年为纪念孔夫子而兴建的，千百年来屡毁屡建，到今天已经发展成超过100座殿堂的建筑群。当初小小的孔宅如今已经扩建成一个庞大显赫的府邸，整个宅院包括了152座殿堂。曲阜的古建筑群之所以具有独特的艺术和历史特色，应归功于2000多年来中国历代帝王对孔夫子的大力推崇。曲阜孔庙是祭祀孔子的本庙，是分布在中国、朝鲜、日本、越南、印度尼西亚、新加坡、美国等国家2000多座孔子庙的先河和范本。孔庙面积之大，时间之久，气魄之雄伟，保存之完好，被中国古建筑学家称为世界建筑史之奇迹“唯一的孤例”，不仅是儒家文化载体，更是一座屹立于世界东方的文化艺术殿堂。孔府孔府，建于宋代，是孔子嫡系子孙居住之地，西与孔庙毗邻，旧称“衍圣公府”有“天下第一家”之称，是孔子嫡系长期居住的府邸。孔府占地约7.4公顷，有古建筑480间，分前后九进院落，中、东、西三路布局。府内存有著名的孔府档案和大量文物。孔子嫡孙保有世袭罔替的爵号，历时2100多年，是中国最古老的贵族世家，其府第孔府是中国现存规模最大、保存最好、最为典型的官衙与宅第合一的古建筑群。孔林孔林，亦称“至圣林”，坐落于曲阜城北，占地3000余亩，是孔子及其家族的专用墓地。它是我国规模最大、持续年代最长、保存最完整的氏族墓葬群和人工园林。林墙周长7千米，内有古树2万多株，是一处古老的人造园林。孔林里不仅容纳了孔夫子的坟墓，而且他的后裔中，有超过10万人也葬在这里。曲阜三孔以丰厚的文化积淀、悠久历史、宏大规模、丰富文物珍藏，以及科学艺术价值而著称，在中国历史和世界东方文化中有显著地位。1994年孔庙、孔林、孔府被联合国列入《世界遗产名录》。【转帖来源：古建家园的博客】

王勃：被誉为唐诗黎明女神的天才诗人[青林知青] “正如太阳神万千缕的光芒还未走在东方之前，东方是先已布满了黎明女神的玫瑰色的曙光了。”这段诗意的评价，是一代文学大师郑振铎先生在谈到王勃诗歌对后代的贡献时，激情满怀写下的文字，好精准，好唯美！中国文学史上有个很有著名的名词叫“初唐四杰”，所谓 “王杨卢骆”即王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王，在“四杰”的排序中，王勃一直是排第一的，但他作为唐代一位极富才华的作家，未及而立之年便逝去，实在是中国文学的一大损失。 “海内存知己，天涯若比邻。”文革时，但凡写同外国友人或国家外交事务，总能见到这句诗，什么阿尔巴尼亚，古巴等等等等地一大堆，同这个是邻，同那个也是邻，同这个亲，同那个也亲，岂不知，隔壁也有向你捅刀子的，也有背后使袢子的，说不定还有那著名的隔壁老王，是吧。但王勃却因为首诗，在那个特殊时期，知识极度贫乏之时却广为人知，这不能不说是个幸运。从对这句诗的注释，我又知道了初唐四杰，以及他英年早逝，溺水而亡，至于其它，就不是太清楚了，对于他那有名的《滕王阁序》，那也是很久以后我才知道的。王勃，字子安，初唐诗人，山西河津人，出身儒学世家，自幼聪敏好学，十六岁即进士及第，授职朝散郎。因做《斗鸡檄》被赶出沛王府。之后，王勃历时三年游览巴蜀山川景物，创作了大量诗文。返回长安后，求补得虢州参军。在参军任上，因私杀官奴二次被贬。后去交趾探望父亲返回时，不幸渡海溺水，惊悸而死。王勃在诗歌体裁上擅长五律和五绝，代表作品有《送杜少府之任蜀州》，主要文学成就是骈文，无论是数量还是质量，堪称一时之最。代表作品有《滕王阁序》等。记得以前学文学史，一进入唐代，先学的是一个叫王绩的《野望》，一句“树树皆秋色，山山唯落晖。”好有画面感，据介绍这是唐诗中最早的一首格律完整的五言律诗，而且他还有个侄孙儿更牛，叫王勃。王勃的家学渊源很是深厚，家中是一堆地文化牛人，他本人全盘地继承了家族的文学基因，是个典型的让人羡慕的“别人家的孩子”。四杰可以说都是神童，比起7岁写出《咏鹅》的骆宾王，王勃6岁即可作文，史书说他“构思无滞，词情英迈”，不过我想可能有夸大之嫌，至少是提前了一些时日。不过，他九岁读《汉书》并且指出书中错误当属实，因为他写了《汉书指瑕》，这不是神童是什么？他14岁上书宰相，直抒政见，针砭时弊，令其击节赞叹，大呼神童；15岁向唐高宗献《乾元殿颂》，高宗惊叹为大唐奇才；16岁参加高考，龙门一跃，成为当朝最年轻的进士，达到了很多人努力了一辈子也无法企及的高度，正是“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。” 进士及第，步入仕途，他被授正七品上的散朝郎一职，十几岁便成为最年轻的朝廷命官，真是让人羡煞；接下来又被推荐到皇子沛王府任修撰，其实就是皇子的老师，可别小看这个职务，要知道皇子在某种意义上，都有着登皇位潜质的，如果一旦梦想成真，那帝师的荣耀可是光芒万丈。王勃太顺了，顺得都让他有些飘起来了，这时的他也为年轻不谙世事付出了代价，也导致了他仕途的最高之处，止步于这七品的散朝郎。唐王朝盛行斗鸡，风靡朝野，皇家也不能免俗，都好这一口，但毕竟这是有些玩物丧志的意味，不能太张扬，皇子应该尽可能地少沾，而作为皇子之师的王勃有着劝戒之责，这个是用脚后跟都能想明白的事吧。当时沛王李贤与英王李哲斗鸡，王勃不但不予以规劝，反而写了一篇《檄英王鸡文》为沛王助威，于是有“好事”者将此文呈到唐高宗那里，圣颜大怒，命把王勃逐出沛王府。王勃的仕途折戟沉沙，就此终结。在王府期间的日子王勃过得应该是很滋润的，本人也是朝气蓬勃，一腔豪情，而且我想象也有点率性而为的意思，当然，这样说是很温柔的，如果说直白点，那就是四川人说的话，脑壳少一瓢，不然也不会去写那《檄英王鸡文》，这威助得，把一个玩艺儿弄得如骆宾王的《讨武曌檄》般，这不是卖弄是什么？但是，也正是老天第一我第二的豪情，他在此期间写下了最为著名的诗歌《送杜少府之任蜀州》，为后人留下了千古名句。城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。送别，同爱情一样，是人类一个永恒的话题，古代由于交通的不便，一次离别就很可能再难相见。所以，自古伤别离，伤感就是别离的主旋律。江淹的一句“黯然销魂者，唯别而已矣！”为别离诗词奠定了哀伤凄婉的基调。 “劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。”大概你一听那古曲《阳关三叠》，就知道在那个时代，什么叫送别了。初唐，一个大气磅礴的时代，志在四方，建功立业，是每个男儿应有的胸襟。王勃正是以昂扬的气概，将伤心离别幻化成一曲高亢的天籁，他一改传统送别诗哀伤、悲苦的基调，清新高远，以旷达胸怀独树一帜，成就了送别诗中的不世经典，也成为史上最豪放的送别诗。王勃因那没名堂“鸡”文被赶出王府后，游历巴蜀，一面散心、一面重新求职。三年后22岁的他返回长安，应朋友之邀，赴虢州谋得一个参军之职。谁料想，平地又起波澜，期间又因事犯下大罪，锒铛入狱，秋后问斩。他父亲王福畤也为此受到牵连，被贬为荒蛮之地交趾去当了个县令，那可是远在越南那儿呐，唉，这背时娃儿坑爹啊。运气好，没多久遇高宗更改年号大赦出狱，心怀愧疚的王勃决定南下探望父亲，路过南昌，正值都督阎大人重修滕王阁竣工，举办庆祝宴会，邀请各方名流参加，王勃也受邀参加并为之作序。因此有了闻名后世的《滕王阁序》。这一惊世骇俗的千古名篇奠定了王勃在中国文学史上的地位，“关山难越，谁悲失路之人；萍水相逢，尽是他乡之客”“时运不济，命途多舛”“老当益壮，宁移白首之心？穷且益坚，不坠青云之志”“三尺微命，一介书生”“无路请缨”这一串珍珠般的名句，既是对自己命运坎坷、身处困境的感慨，也不乏虽身处困境却依旧坚强的笃定。 “冯唐易老，李广难封。屈贾谊于长沙，非无圣主；窜梁鸿于海曲，岂乏明时？” “孟尝高洁，空余报国之情；阮籍猖狂，岂效穷途之哭！” 尤其是那“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。狂引后人一片地点赞。王勃探望父亲之后，在渡海返程途中，不幸遇风浪溺水而亡。英年早逝，将自己的生命定格在27岁的大好时光里，他以特别的方式结束了自己短暂而又辉煌的一生。王勃的一诗一赋，成就了他的文学史上的地位，但有人也指出，这两个作品中，皆有盗版之嫌，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”是盗用了庾信《马射赋》中的“落花与芝盖齐飞,杨柳共春旗一色。”而“海内存知己，天涯若比邻”也并非王勃首创，原句出自曹植的《赠白马王彪》中的：“丈夫志四海，万里犹比邻。” 这个其实不必过于苛求，至少比曹操直接将《诗经》弄进他的《短歌行》，秦观把隋炀帝的“寒鸦飞数点　流水绕孤村” 换改为 “斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”要好得多吧。化用前人名句而能超越前人，甚至让人忘了原句，这真是天才大手笔才能做的一件事，而王勃正是这样的天才大手笔。 “时运不济，命途多舛”这好像是他自己的预感，也是他一生的写照。他恃才傲物，目空一切的作派，必然会遭人嫉妒。但我们细看一下，似乎也没人同他成心地过不去，他所遭遇的不幸，也都含有合理性和必然性，所以，我们是否可以下这样的结论，王勃的起起落落，皆是由他个性使然，是怪不得别人的。唐风宋雨，淋湿了中国古典文学世界的广阔天空，滋润了东方特色水墨丹青的艺术土壤，直到今天，每当我们在送别时，就会想到王勃的诗；每当看见瑰魅地烟霞时，就会想起王勃的句。在王勃不多的作品中，居然会带给我们后人这样多的美好。以至于毛主席对王勃也有很高的评价：“这个人高才博学，为文光昌流丽。” 唉，可惜了王勃，倘若天假其年，不知这才华横溢的王勃，还会为我们留下多少优美的篇章来传唱千年的风雅。我总觉得，应该不输东坡吧。因为，在一个同年龄的时段中，王勃的收获要远比苏轼要多得多。【转帖来源：青林知青的博客】

张志和：浪迹山水间的烟波钓徒 [青林知青] 客旅休相问，江湖一滥仙西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。曾几何时，教小孙女背唐诗，背到这《渔歌子》时，有问：张志和是谁，答：唐朝诗人；再问，然后呢？然后就没有然后了，这就是我当时的回答。还真是，我们知道除了这首诗的作者是张志和外，对他的了解几乎是一片空白，这个也很正常，他本身就是一个漂泊湖海，浪迹山林的隐者；那繁盛地花事，在微风过隙的刹那，变成了枯黄的落叶，匆匆落幕；他模糊的身影只在深邃历史深处，惊艳地一闪而过。渔父樵夫，历来是中国历史上隐士的代名词，但似乎自张志和的这首《渔歌子》始，渔父的形象才丰满了起来，及到了柳宗元《江雪》中“独钓寒江雪”的老者出现，这形象的寓意成为避世高人所独有，也可以说，这是诗意画中最具共鸣感的画面，它和着山水，将高傲和孤独并存地人生展现在你的面前。西塞山前，闲云淡淡，西塞山下，春潮水满；白鹭翩翩、桃花灼灼、柳枝葱郁；江边老翁，头戴斗笠，后背蓑衣，在江南青烟细雨的柔和晚春景色中，摇一叶扁舟，持一根竹杆，垂钓于烟雨蒙蒙的江上，悠然自得，享岁月闲情，钓人间清欢，好一幅忘记归途的张志和自画像。这幅画中，疏淡中自有深意，简洁中内藏玄妙，虚实相间，浓淡相宜，浑然天成；它上承采菊东篱悠望南山的陶渊明，下启驿外断桥边踏雪寻梅的陆游；将一位以水为伴，与山为友，不问世事的隐逸高士形象，极具立体感地呈现在我们的眼前，钦羡之情悠然而生。张志和，字子同，号玄真子，浙江金华人，进士出身，先后任翰林待诏、左金吾卫录事参军等职。后有感于宦海风波和人生无常，弃官弃家，浪迹江湖，隐居于太湖流域，扁舟垂纶，浮三江，泛五湖，渔樵为乐。后应当时湖州刺史颜真卿邀请，前往湖州相聚时，不慎在平望莺脰湖落水身亡，年42岁。【转帖来源：青林知青的博客】

陈子昂：竟伤一县令之手的初唐大诗人[青林知青] 前不见古人，后不见来者文学史中，一进入唐诗便把那初唐四杰弄来讲一番，接下来必是这陈子昂了，那是要单独成一章的，所费笔墨几同四杰相等。他对唐诗的影响是相当大的，所谓“横制颓波。天下翕然质文一变”，而宋人刘克庄的评价就更加直白，他说：“唐初王、杨、沈、宋擅名，然不脱齐梁之体，独陈拾遗首倡高雅冲淡之音。一扫六代之纤弱，趋於黄初、建安矣。” 历代对陈子昂的评价都是相当之高，他是作为唐诗革新的先驱者立世。虽然我是认真学过文学史，但以前我对这陈子昂来说，除了那“前不见古人，后不见来者”外，还真没有什么感觉，何况，一想起他那“千金摔琴”的故事，觉得他也就是个靠炒作上位的公子哥儿嘛。及至后来书读得稍稍多了些，将初唐以前的诗歌同陈子昂以后的诗歌作了些对比发现，这诗风是有很大的不同了，那么就可以说，这陈子昂在这里面所起的作用那真是很大了，难怪唐代诗坛的大哥大们，如杜甫、白居易、韩愈一众人等，都对陈子昂推崇备至。陈子昂，字伯玉，四川射洪人。唐代文学家，初唐诗文革新人物之一。24岁时举进士，官麟台正字，后升右拾遗，直言敢谏。当时武则天当政，信用酷吏，滥杀无辜。陈子昂生性耿直，关怀天下，直言敢谏，一度遭到当权者的排斥和打击。38岁辞职还乡，后为奸人所害。张爱玲曾经说过：成名要趁早。这是真理，也是废话，能成名之时谁会放过，谁不想早点成名。能成名而未成名，一是天赋不够，二是还没醒事，三是没有机遇，大致跑不出这三个要素吧。与陈子昂同为初唐诗坛代表“初唐四杰”，以他们远超常人的天赋，醒事又早，而且都还有不错的机遇。比如王勃六岁为文，九岁指出前人注释《汉书》的错误；骆宾王七岁《咏鹅》，杨炯十岁时就奉为“神童”，卢照邻十几岁时便被看成是汉赋大家司马相如再世。而这陈子昂呢，年十七、八岁时尚不知书。陈子昂是个富二代，幼而聪颖，史载“奇杰过人，姿状岳立，始以豪家子驰侠使气。”他少年任性，18岁时还伤了人，是个典型的问题少年。他不是个败家子也是个啃老族。据说他是出身名门，祖上乃西汉之丞相陈平，这个就有点扯把子了哈，有点朱元璋认朱熹为祖宗的味道了。不过无论是他的爷爷还是老爸，倒都是性格刚烈之人，这豪爽慷慨，扶危济困的基因，陈子昂倒是传承得不错。书载，某一天，这个纨绔子弟无意中路过一家学堂，听到先生正在给学子们授课。授课内容无非就是“少年不知勤学早，白首方悔读书迟”云云，竟突然地幡然醒悟，几如王阳明的龙场悟道。于是便痛改前非，苦读钻研，诸子百家悉熟于胸。史载“数年之间，经史百家罔不该览。尤善属文，雅有相如子云之风骨。” 胸有读书，陈子昂自是意气风发，于是便来到长安参加高考，但悲催的是，他一连考了两次都名落孙山。看来，这学问同学位并不能划等号哈。据说，他为了推销自己，上演了一出炒作剧，说的是有一老者有一把琴，要价一百万钱，煌煌长安无人敢买，因为，这个价格是一个正一品官三十年的俸禄，可以说是天价之琴，一直是街谈巷议的热点事件，而陈子昂则慨然买下，并邀请围观之人明天前来听他演奏。第二天，酒楼一早就挤满了人，大家都好奇这把价值百万的琴到底能弹奏出什么天籁，都在翘首以盼等待陈子昂赴约。只见他一袭白衣，踱步向前：“小可陈子昂，携诗百篇，千里进京，竟无人问津。区区一把琴，根本不值一提。” 旋即，他把胡琴高高举起，胡琴却重重落下，瞬间砸得粉碎。不待众人反应过来，他命令书童将准备好的诗文稿分发给在场的人，大家不禁赞叹这个一掷千金的富豪的文章字字珠玑、精美绝伦。他的文章脱颖于当时浮华的诗风，犹如一只蝴蝶，掠过繁华的牡丹丛，带来一种久违的灵动。在人们的口口相传中，陈子昂的诗篇被广为传读。一场独特的炒作演出完美谢幕，也就了诗坛“伯玉摔琴”的一段佳话。不知是这炒作起了作用还是其它原因，反正再次赴考终于高中进士，但仕途却不算太顺利，仅当了个右拾遗，应该是个正八品级别，但由于他直言敢谏，上书论政，得到了武则天的青睐。官职虽小，但毕竟是京官，这时他的心情还是不错的，陈子昂作品中最为重要的作品是《感遇》三十八首，其中有一首就可以体味出他这时居京的感受。兰若生春夏，芊蔚何青青。幽独空林色，朱蕤冒紫茎。迟迟白日晚，袅袅秋风生。岁华尽摇落，芳意竟何成。春夏之际，芳草青青，独坐幽林，看日暮渐晚，感秋风拂面，偶然看到落花，携着几缕暗香飘过。如此小清新的诗作，虽然隐隐地有些叹时光易失，但毕竟还没象常见的那样怨天尤人，怀才不遇的愤慨。【转帖来源：青林知青的博客】

朱敦儒：本是一流诗人为何后世声名不彰【青林知青】清都山水郎，梅花醉洛阳夜静之时，当你享受着一段难得地闲暇时光时，这时候最适合读宋词了，但宋初的词，酒啊花的，再加上红烛美女，太腻；宋末的词，国之将倾，暮雨竹林中，总有着铁蹄渐近地悲恐，太伤感。所以，掐头去尾，就数宋中期的词最惬意了，而其中最具韵味的我觉得当属朱敦儒的词了。朱敦儒可以归为隐士一类，因为他实在是不屑于为官，可他这隐士是隶属于“大中小隐”中的哪个阶层，则实在是不太好说，他于朝于市于野地优哉，无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。是作为现代快节奏下的忙碌之人最为羡慕的生活状态。他的隐，不像宋初之隐的林逋，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，他没有那般地宁静；他的隐，不像宋末之隐的蒋捷，“红了樱桃。绿了芭蕉。”他没有如此地感伤。他是在不同的场合，以理性与感性，言志与抒情，意境与意绪，以词之特有之柔美，将自己一生的际遇和感受，如长河中掬上一捧和着月色的清光，让你去细品那让人心旷神怡地静谧。朱敦儒，字希真，号岩壑，自称伊水老人，洛阳人。被时人称为“词俊”，宋代著名词人，常以梅花自喻，不与群芳争艳。人到中年后任过一些小官职。后致仕，隐居故乡，写了许多描写洛阳自然山水和名胜风物的词作，年78岁卒。他的字为希真，我是不知道这是先辈取的还是他后来自己改的。它出自《庄子·渔父》“法天贵真，不拘于俗”。由此我们能够感受到他生命世界里，渗透着道家的释然、消极、洒脱和淡泊，以空明虚静之心让生命主体直接体悟大道。他是要做一个真性情的“世外希真”。作为南渡文人中作词最多之人，朱敦儒是两宋词史上能够比较完整地在词中抒情言志的词人，这对于当时有着明显功能区分的诗词，也就是所谓词多言情，诗多言志和叙事的常规来说，是一个很大的进步。而除朱敦儒之外，就只有后来的辛弃疾。辛弃疾《念奴娇》词就明确说过是“效朱希真体”。朱敦儒其词作语言流畅，清新自然。他的词风可分为三个阶段：早年词风浓艳丽巧；中年的词风激昂慷慨；闲居后词风婉明清畅。他是陆游的老师，当然，陆游的老师有多位，比如曾几等人，但不可否认，朱敦儒对陆游的影响是很大的，特别是力主北伐，收复故土的观念上。不同的是，陆游是以诗为主业来叙事写人生，而朱敦儒是以词为主。在宋朝，这出身是很关键，也是起决定作用的，可朱敦儒却没有走正常之人的科举之路，他一直以清高自许，两次举荐为学官而不出任。后来有人直接向朝廷推荐朱敦儒，高宗赵构于是下诏任他为右迪功郎，并命地方督促他赴临安任职。可他仍不肯受命，在众亲朋的劝说下，他方应诏前行，可见他从内心实在是不想当这官的。可他的声名太大，这赵构也想为我所用，可这白衣之身也真不是个事儿，于是便违规地赐进士出身，硬是让他当了官。但没想到的是，这朱同学是个热血之人，力主收复失地，还我河山，到处发表主战言论，与当局之国策是严重不合拍，所以被免职。可以这样定义一下朱敦儒，他少年时期风流恣意，虽饱读诗书，却无意朝堂，醉心山水，不屑名利。人到中年才在众人的劝说下勉强踏入官场，垂垂老矣时终于实现年少的理想，在山林中终此一生。我是清都山水郎。天教分付与疏狂；曾批给雨支风券，累上留云借月章。诗万首，酒千觞。几曾著眼看侯王；玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。朱敦儒的才学那是相当好的，且年少就成名了，是当时所谓的“洛中八俊”之一。不知是什么原因，他就是不想入仕当官，上面这首《鹧鸪天·西都作》就表明了他的立场，他自比高洁的梅花，一句“几曾著眼看侯王”，风流不羁，向世人宣告自己不屑名利，鄙夷权贵的清高立场。这也太轻狂了哈，李白那“天子呼来不上船”也许是喝醉了，至少是个借口嘛；而这朱老师居然直接就公开宣言，看不起你们这些当官的，俺天性疏狂，这是老天赋我之天性。这首词是朱敦儒的代表作，充分体现了他对权贵的不屑和不与世俗同流合污理想和志向，而且这词用一句时髦话来说，叫霸气侧漏，自然也会引起个别人的不爽。朱敦儒年轻时是在洛阳长大的，那时候的北宋就两个字，有钱，所有的边衅，用钱都可以统统搞定，所以，全国一片地祥和，侈靡之风日盛。朱敦儒出生在这样一个好时候，那真叫个幸福，成天地游山玩水，赏花遛鸟，酗酒K歌，这样的人有个专用名词叫“五陵少年”，有点眼熟哈，对，就是白居易在《琵琶行》中所说的那“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”的那种人。同一般的富家子弟不同，这朱敦儒是个神童，他三岁背诗，五岁写诗，七岁就名震乡里。稍长，那诗词歌赋对他来说来，那就不叫事儿。但他却就是不去参加高考，也许他从内心深处就看不起当世那些状元探花们。这样的日子一直过了几十年，在他47岁的时候，这优游的日子到头了，因为，靖康耻让二帝北上，北宋亡国了，朱敦儒也只能跟着大批难民一起仓皇南渡，时战乱不休，山河残破，朱敦儒南渡奔波，流寓多处，度过了五年的零落漂泊生涯。在他辗转流徙，离开故乡南下避难途中，看到烽烟弥漫，百姓流离失所之时，百感交集的他写下一首《采桑子》：扁舟去作江南客，旅雁孤云。万里烟尘。回首中原泪满巾。碧山对晚汀洲冷，枫叶芦根。日落波平。愁损辞乡去国人。这是一首寓家国之痛于自然景物之中的山水词，自己背井离乡，像“旅雁孤云”一般凄苦，回首中原，此时正战火纷飞，硝烟弥漫，生灵涂炭，不禁悲从中来，忍不住泪流满面。面对眼前萧条的秋色，更增添了旅人辞乡去国的愁思。透过对黯淡凄凉色彩的景物描写，反应出词人对国家残破、颠沛流离中的悲凉情绪。全篇以景寄情，融情入景，动静交错，色调苍暗。用“扁舟”、“旅雁”、“孤云”、“汀洲冷”、“枫叶芦根”等典型的深秋景物，烘托出诗人的凄楚情怀，于清婉中含沉重的伤时感乱之情，流丽而又沉郁之致。同时也流露出了对国事的忡忡忧虑，唱出了那个时代的悲凉之音。南渡后的朱敦儒在朋友以国家中兴之义的感召下，他也觉得应该为国家尽一份自己的力量了。于是，52岁的朱敦儒被推荐到临安，在朝廷担任了一些小官。但是他实在是不适应这官场中的勾心斗角，扪心自问“何苦红尘久客？”那往日的闲适心境，便又不时地泛上心来。金陵城上西楼，倚清秋。万里夕阳垂地，大江流。中原乱，簪缨散，几时收？试倩悲风吹泪，过扬州。这首《相见欢》正是朱敦儒为官时期所作，金陵、西楼、秋天、长江、夕阳，这一串地组合，带着浓重的忧伤，把他想收复中原，恨有守土之责的人都作鸟兽散，朱敦儒带着满满地悲痛，也带着满满地无奈，一把辛酸泪，在秋天的悲风中吹散。从内心来说，朱敦儒天生就是个散淡之人，他不似辛弃疾，陆游这些以光复故土为已任，他没有那么高的思想境界，他向往地是那种闲适、清净、恬淡生活的，赏花填词，饮酒品茗，泛舟江上，徒步山林，友渔樵，乐农事。他洁身自好，以梅花之高洁喻已，“独自风流独自香，明月来寻我”，他踏入官场，其中自有其报国之情结，但也包含了百般地无奈之感。因散布“不合时宜”的主战言论，朱敦儒被削职罢官了，他本来也不在乎这官职，对此反而更合他的心情，所以，他没有丝毫的沮丧失落，反而呈现出鱼归江湖，鸟入山林般的欣喜自适之情。有何不可，依旧一枚闲底我。饭饱茶香，瞌睡之时便上床。百般经过，且喜青鞋踏不破。小院低窗，桃李花开春昼长。这首《减字木兰花》写得很是直白，似乎就是一位邻家老者，摇着蒲扇在向你絮絮叨叨地说他现在的生活状况，他摇首出红尘，“放倒”了自己，很是自得其乐。此时的朱敦儒已经看透了人世间的一切纷纷扰扰，看破了红尘世事。洗尽了凡心，相忘尘世，“人生虚假，昨日梅花今日谢。不醉何为，从古英雄总是痴”。吟诵着“引我上烟霞，智力一时无用。无用，无用，蹋破十洲三洞”。好一个看破红尘的潇洒之人。但是，树欲静而风不止，作为名倾一时之人，朱敦儒虽然远离了世俗，然而朝堂之上还是有人掂记着他的。那秦桧总想借助他这样的人来粉饰太平，先将朱敦儒的儿子提拔为编纂各种行政命令的官员，随后，又让朱敦儒做了管外交的二品高官。迫于秦桧淫威，更出于舐犊之爱，朱敦儒为了儿子在职场的安全，在百般纠结中接受了秦桧给的官职。可是，极富戏剧意味的是，短短18天后，秦桧病死。权力重新组合，官场重新洗牌。朱敦儒立即又被撤职。于是，那18天被秦桧御用的短暂从仕经历，成为朱敦儒人格上抹不去的重大污点，晚节不保，遭人齿冷。命运开了一个他做梦也预想不到的玩笑。在最后的几年时光中，他披襟脱帽，自适其适，闲云野鹤地过着适合自己的生活，决心要“身退心闲，剩向人间活几年”。他十分珍惜当下休闲的宝贵：“片时欢笑且相亲，明日阴晴未定。”一切都看淡了，如同喝了时下盛行的心灵鸡汤一般，过好今天，快乐自己，这是他全部的生活内容。在人生的末路，朱敦儒回到了当初的起点。他的形象再度与当年那位洛城少年重合在一起。只是，这时他已走过了太远的路，经过了太多的事。当年他曾是一杯明净山泉水，后来被世事烹煮，沸腾不安，辗转翻腾。朱敦儒的名气同后进的辛弃疾，以及他的学生陆游相差得是太多太多，这也许是因为他那18天梦靥般地侍奉秦桧的经历，直让他被后世嘲弄，被戏为“颓废空心人”的反面典型，而后来各选诗大家也怕沾这腥膻，于是，这朱敦儒便退出了一流知名文人的阵列，好可悲。【转帖来源：青林知青的博客】

王维：诗中有画，画中有诗【萧家老大】终南之秀钟蓝田，茁其英者为辋川。文学史上有名的辋川，位于蓝田县南十余里，青山逶迤，峰峦叠嶂，奇花野藤遍布幽谷，瀑布溪流随处可见，不仅是秦楚要冲、三辅屏障，而且是达官贵人、文人骚客心醉神驰的风景胜地。此处原本是初唐著名诗人宋之问的别业，后被王维购得，从此，他在此过起了“晚年唯好静，万事不关心”的闲适生活。在宋之问别业基础上，王维随势赋形，植花木、堆奇石、筑造亭台阁榭，建起了孟城坳、华子冈、竹里馆、鹿柴寨等二十处景观，把二十余里长的辋川山谷，修造成了一处兼具耕、牧、渔、樵的文人园林典范，素朴而天下莫能与之争美。开元十九年（公元731年），二十一岁的王维状元及第，怀揣积极的政治抱负和做出一番事业的远大理想，从家乡蒲州（今运城永济市）施施然走进大唐的经济文化中心长安。开始的时候，在张九龄的提携下，历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。天宝年间，又拜吏部郎中、给事中，可谓顺风顺水。安史之乱中，他被迫受伪职，长安收复后，被责授太子中允。经过这番磨难，王维逐渐消沉下来，看开了世间之事。四十岁以后，他基本侍奉母亲以半官半隐的状态在辋川度过。王维母亲去世后，葬在东面山坡，上元二年（公元761年），王维逝世后，又葬在母亲墓南面的小沟旁。王维当年住所叫“文杏馆”，今已不存，唯有门前空地上，他亲手栽植的一棵银杏树，依然枝叶茂盛，就像他在诗中赞美过的那样：“文杏裁为梁，香茅结为宇。不知栋里云，去作人间雨。”每当秋季到来，硕大的银杏树一片金黄，和西侧观音寺银杏树遥相呼应，一起被称为“南山二杏”，让人恍然记起当年的王摩诘。《新唐书》本传记载：“（辋川）地奇胜，有华子冈、欹湖、竹里馆、柳浪、茱萸游、辛夷坞。”长居此地的王维，陶醉于辋川的山壑林泉之间，同孟浩然、裴迪、钱起等诗友良朋“模山范水”“练赋敲诗”、泛舟往来、鼓琴唱合。他和裴迪为辋川二十景写下了四十首五言绝句，取名《辋川集》。在序言中，王维说：“余别业在辋川山谷，其游止有孟城坳、华子冈、文杏馆、斤竹岭、鹿柴、木兰柴、茱萸泮、宫槐陌、临湖亭、南垞、欹湖、柳浪、栾家濑、金屑泉、白石滩、北垞、竹里馆、辛夷坞、漆园、椒园等，与裴迪闲暇，各赋绝句云尔。”这是王维自己编辑的组诗，精巧别致，颇有特点，体例上全是五绝，且以辋川山谷中各处游景作每首诗的题目，后人熟读的如《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”又如《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春方歇，王孙自可留。”诗句流畅自然，清丽飘逸，成为传世佳作。《辋川集》以即地命题，即景赋诗，有计划地描绘一个景观群落，这种创作形式是前无古人的。诗人的性格、心境和当时所处的特殊环境，综合地折射于二十首绝句之中。组诗展现的游止，可以描画出其心灵的轨迹，让人感受到其喜怒哀乐的复杂变化。在这种半官半隐的生活中，诗人早年的远大抱负不复存在，堆积在心中的失望、希望、羞愧、愤恨、惆怅和沉郁，都化作“寂静”和“清幽”，势必让这组诗歌带上悲愤幽郁的色彩和基调。诗人竭力以清秀绝俗的辋川山水来消解心中块垒，但终难完全冲出阴影的笼罩，使作品有了一种摆脱不了的矛盾：诗人“空悲”“惆怅”，便“独坐”“长啸”以超脱，最终成为一种深深的禅意。后人称王维为“诗佛”，不仅是说王维诗歌中的佛教意味和宗教倾向，更表达了后人对其在唐朝诗坛崇高地位的肯定。王维诗在其生前以及后世都享有盛名，《新唐书》本传称其“名盛于开元、天宝间，豪英贵人虚左以迎，宁、薛诸王待若师友。” 唐代宗在《答王缙进王维集表诏》中曾誉之为“天下文宗”。杜甫在《解闷》十二首之八中也称他“最传秀句寰区满”。唐末司空图在《与王驾评诗书》中更是称赞其“趣味澄复，若清沈之贯达”。以思想内容而言，王维诗远不能与李、杜相提并论；而在艺术方面，王维确有其独特的成就与贡献。唐代刘长卿、大历十才子，以至姚合、贾岛诸人诗歌，都在不同程度上受到王维影响。直到清代，王士祯标举神韵说，实际上也以王维的诗歌为宗尚。在作《辋川集》的同时，王维还创作了一幅《辋川图》。晚唐张彦远《历代名画记》说其在“清源寺壁上画惘川，笔力雄壮”，故世人多传《辋川图》原画于蓝田清源寺壁上。唐武宗年间寺毁画灭，作品真迹究竟何貌不得而知，现在人们所见到的都是后世摹本。北宋黄庭坚《山谷题跋》盛赞：“王摩诘自作辋川图，笔墨可谓造微入妙。”《辋川图》呈现了王维山居生活的理想，其叙事性的连景处理之法，符合游景山水的实际状态，又呈现出田园生活的悟道历程，与唐代一般流行的单幅平远、高远山水画样式完全不同，也有异于传统的分景册页，首创了水墨山水画形式，影响了日后北宋李公麟《龙眠山庄图》《赤壁赋图》等文人画作，因之被尊为“画界南宗鼻祖”。中唐朱景玄在《唐朝名画录》中说：“(王维)复画《辋川图》，山谷幽盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端。”这是对王维画迹最早的记载，但该书以“神、妙、能、逸”四品品评画家，王维只居妙品上等，在吴道子、李思训的神品之下，其绘画地位并不是很高。到了宋代王维画作和辋川手卷才真正受到青睐，宣和御所收藏李思训的画仅十七卷，收藏王维的画却多达一百二十多卷。自北宋开始，《辋川图》版本众多，且良莠不齐，独以郭忠恕《临王维辋川图》为大宗，且郭本用笔精妙，与王维相仿，无疑是王维之后最能理解辋川山水神韵的画家。苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”对王维的《辋川集》和《辋川图》来说，东坡可谓一语中的。 [转帖来源：萧家老大的博客】

三国故事中令人荡气回肠的十大名言[朔之北] 1.治世之能臣，乱世之奸雄许劭(150—195) ，曹操同时代最有名的鉴赏家和评论家。曹操自然也希望得到许劭的好评，于是找上门来。据《三国志•武帝纪》载，一次，曹操因传闻宦官头目张让聚敛有巨亿家私，便闯入其府中探看究竟，不料被家丁发觉，发喊著团团围住。他毫无惧色，挥舞双戟杀退兵丁冲出重围，飞身越垣扬长而去。此事不胫而走，纷纷传扬中，曹操成了知名人物。许劭已听说了曹操独闯张让宅院之事，也曾风闻曹操“少机警，有权数，而任侠放荡，不治行业”，又传扬他“飞鹰走狗，游荡无度”。“卑其人而不肯对”，也就是说因看不起他而不愿为他作评价。曹操心中不悦，请求再三，见许劭仍不答应，一气之下，口出威胁之言。许劭被曹操逼得没有办法，才冒出这么一句：你这个人呀，是“治世之能臣，乱世之奸雄”。曹操听到这话后哈哈大笑。这一句话，不仅给曹操的一生定了性，也道出了曹操的能力，在治世是治国安邦之臣，在乱世则是一位狡诈圆滑、独霸一方的军事首领。《三国演义》引用曹操大笑，是想表达曹操对这句话的喜爱，因此深化曹操奸雄的形象。从另一方面也可以感受到曹操的胸襟和抱负。 2.备乃世之枭雄枭雄，多指强横而有野心之人，并不是有些人所说的狡诈不可信任的人物，而是指难以被制服的英雄。《三国演义》中称“备乃世之枭雄”。刘备早年出来混的时候，败多胜少，先后投奔过公孙瓒，陶谦，吕布，曹操，袁绍，刘表等，但是他从来没有放弃过心中的梦想，一直打着兴复汉室的旗号想方设法自立山头。最后以江陵为根据地，联合孙权，在赤壁击败了曹操，并迅速占领了荆州一带，得偿所愿。随后以诡诈取得益州，武力攻占汉中，与曹操、孙权形成了三国鼎立的局面。刘备虽然投奔过很多军阀，但是他从来没有想过做谁的臣子，帮助别人成就大业，而是一直东奔西走，为自己塑造形象，争取地盘。他在刘表那里的时候，有一次和刘表喝酒，他去了一趟厕所，回来后就流泪了，刘表问他为什么，他说好久没有骑战马了，胯下居然都长肉了，又说自己都三十多岁了，还是一事无成。可见刘备是一个不甘寂寞，有野心的人，不甘为人臣下，秉性难以驯服。 3.不求同年同月同日生，但求同年同月同** 《三国演义》给后人留下了一个永不褪色的鲜活历史记忆，在那逐渐展开的波澜壮阔的历史画卷中，最为著名也最励志的当属三个草根人物刘、关、张。而最脍炙人口又最义气的名言就是他们在桃园结义时的誓言：“不求同年同月同日生，但求同年同月同**”。俗话说乱世出英雄，在东汉末年那个乱世里，宦官争斗，朝政日益衰败。这时候就有那么一些人，他们重情重义，对国家忠诚，体恤百姓，刘备、张飞、关羽这三位英雄就是其中的杰出代表。他们身上表现出了兄弟情深、视死如归和特别有担当的精神气质。志同道合相为谋，他们就这样走到了一起，结为兄弟，不求同年同月生，但求同年同月死，这样的兄弟情实在让人敬叹。为了百姓，为了自己的理想，他们就可以获取有无穷的奋斗的力量，去建功立业。 4.人中吕布，马中赤兔吕布（164—198），字奉先，五原（今内蒙古包头市）人。三国时代的著名武将。吕布骁勇善战，但又势利多变。赤兔马一直是好马的代表，可日行千里，还能夜走八百。“赤兔马”本名“赤菟”，身体大红色，像老虎一样凶猛的神驹，乃是马中的皇者，非超凡之人不可驭。 “人中吕布，马中赤兔”，出自《三国志》裴注的《曹瞒传》，意思是人才如吕布，马如同三国名马赤兔，比喻非常出众的人才，万里挑一。 5.夫英雄者，胸怀大志，腹有良谋，有包藏宇宙之机，吞吐天地之志者也这是曹操提出的著名的英雄论：“夫英雄者，胸怀大志，腹有良谋，有包藏宇宙之机，吞吐天地之志者也。” 曹操所指的“英雄”非一般的英雄，乃是当世之大英豪——超级成功者。而够得上他说的超级成功者却只需要两个条件——胸怀大志和腹有良谋，并且“大志”处于首要地位。由此可见，在曹操看来，大志是成为英雄最根本的要素。那么，这一论断是否正确呢？当我们把目光投向古往今来的英雄、伟人身上，就可发现他们共同的特征就是胸怀大志。这种大志往往在他们年幼时就已经淋漓尽致地展现出来了，这样的例子比比皆是。想想就令人热血沸腾。项羽，刘邦，刘备，诸葛亮，还有曹操自己，都是这样的人。他们不仅胸怀大志，而且还腹有良谋，有包藏宇宙之机的智谋。 6.天下英雄，惟使君与操耳青梅煮酒论英雄，在曹操的眼里，当时能够成为天下英雄的人物，只有曹操自己和刘备而已，其他的人能力都不及。这也是曹操对刘备的赞赏，其中也包含着试探在里头。也就是说，曹操认为天下不是自己的就是刘备的，也只有他和刘备配得上英雄，意思是日后也就是他们两个人要争天下了，你刘备要是做英雄我就杀了你，这样天下就是我一个人的了。这确实很可怕。幸亏刘备机智，应变能力超强。所以刘备听完这话吓的连筷子都掉了，正巧连苍天也打了个冷战，以为泄露了天机。就这样曹操又被刘备糊弄了一回，以为刘备真的怕打雷呢，从而否定了自己有生以来说过的最正确的一句话。后果是严重的，导致刘备快马加鞭逃离了曹操，也远离了被嫉杀的危险。而放走刘备，可以说是曹操一生中最大的错误。因为曹操已经一眼看出刘备是当时真正的英雄了，却没有采取果断的行动，以致养虎为患，后悔药也无处去买。 7.吾弟张翼德于百万军中取上将之头，如探囊取物耳话说关公献颜良首级于曹丞相前。操曰：“将军真神人也！”关公曰：“某何足道哉！吾弟张翼德于百万军中取上将之头，如探囊取物耳。”操大惊，回顾左右曰：“今后如遇张翼德，不可轻敌。”令写于衣袍襟底以记之。在百万军中取上将之头如探囊取物一般轻而易举！这是关羽夸张飞呢还是吓唬曹操呢，可能两层意思都有。反正关羽对自家弟弟是不吝赞美之词的，同时我们也可以想见张飞的威猛和神勇。而曹操更是记在了心上，这也成就了张飞当阳桥头一声吼吓退曹兵四十里的传奇。 8.羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭 “羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，出自宋朝苏轼词《念奴娇赤壁怀古》之中。意思是手摇羽扇头戴纶巾，谈笑之间，强敌的战船烧得灰飞烟灭。周瑜，字公瑾，美姿容，精音律，多谋善断，人称周郎。苏轼该词主要是临赤壁怀古，而正史里赤壁之战，从头到尾都是周瑜策划和指挥的，可以说是周瑜一生最辉煌的时刻。所以“羽扇纶巾”说的正是赤壁之战的主角周瑜。三国时期正是魏晋风骨大肆流行的时期，士人均以峨冠博带、羽扇纶巾为时尚，而羽扇纶巾的装束在三国时期并不是诸葛亮的专利。周瑜外号叫周郎，“郎”在古代是指年轻英俊的男子。又有言说，“曲有误，周郎顾”，就是说乐队演奏有了一点错误，周瑜都能分辨得出来。所以，周瑜是一位很风雅的儒将，词中写周瑜戴着青色的头巾，微微摇着扇子，更能显示出他面对曹操八十万雄兵时的镇定自若的大将风度。 9.鞠躬尽瘁，死而后已三国时期，蜀主刘备死后，后主刘禅继位，把国内的军政大权交给诸葛亮处理。诸葛亮一面联吴伐魏，南征孟获，积极准备两次北伐，在最后一次北伐前夕给刘禅写《后出师表》表示自己为国鞠躬尽瘁、死而后已。意思是指勤勤恳恳，竭尽心力，无力回天也要勉力为之。诸葛亮上《出师表》是在蜀汉后主建兴五年(227)率兵北伐之时。这时蜀偏居一隅，国力疲敝，又“北畏曹公之强，东惮孙权之逼”，诸葛亮为了实现刘备振兴汉室、一统天下的遗愿，“五月渡泸，深入不毛”，平定了南方，有了较巩固的后方，并抓住了曹魏兵败祁山、孙吴兵挫石亭的时机，挥师北伐，拟夺取魏的凉州，向后主刘禅上了两道表文，即著名的《前出师表》《后出师表》。《前出师表》中诸葛亮表示，自己受刘备三顾之恩，托孤之重，一定要为 “兴复汉室”竭忠尽智，效死不渝。 10.生子当如孙仲谋 “生子当如孙仲谋”本是曹操说的一句古语，现多用来赞扬或激励。如：某某真是有本事，“生子当如孙仲谋”；努力做事你一定也会有所成就，“生子当如孙仲谋”！曹操的主要意思是夸孙权能守住父兄基业，跟袁绍和刘表的那几个败家子不同。裴松之注：《吴历》曰：“……权行五六里，回还作鼓吹。公见舟船器仗军伍整肃，喟然叹曰：‘生子当如孙仲谋！若刘景升儿子，豚犬耳！’” 怪不得辛弃疾很是欣赏孙权，并在自己的词里引用了这句话。《南乡子登京口北固亭有怀》中，辛弃疾异乎寻常地第三次发问，以提请人们注意：“天下英雄谁敌手？”若问天下英雄谁配称孙权的敌手呢？作者自答曰：“曹刘”，唯曹操与刘备耳！辛弃疾借用这段故事，把曹操和刘备请来给孙权当配角，说天下英雄只有曹操、刘备才堪与孙权争胜，可见对孙权是何等看重！【转帖来源：朔之北的博客】

晚唐他们几个 [葵花] 一、皮日休的《馆娃宫怀古五绝》因有所惦，便有所挂，那些挣扎在贫苦线上的百姓是他日夜亘在笔头的哽，出身贫民，更深知百姓的不易，当他看到那个歌舞升平的王朝，给予不了一种慈悲于天下时，他便心生离开之意，在那样一个“烂泥塘”的末世王朝，他独耀着醒世的光芒。他是皮日休他用草蛇灰线，避过一种锋芒的手法，暗讽吴王夫差因西施亡国。当他写下《馆娃宫怀古五绝》这首诗时，内心一定是矛盾而又愤懑的。他的内心有一个声音在呼唤：“长安城里金銮宝殿上的王啊，那杨妃如何不是西施呢？” 历来总不乏有偏颇的人说红颜误国，其实，明明是帝王出了毛病，实在是那昏聩而无道的君王难以为天下任，任凭再清醒再忠贞的臣子也叫不醒一个装睡的君王，虽说武战死，文谏死，但于皮日休来说，无论选择哪种忠诚的方式奉献给这个垂死的王朝都没有意义了，于是一转身，走进了黄巢的大帐，做起了翰林学士。二、陆龟蒙的《怀宛陵旧游》他是唐末的真散人。虽是官宦出身，却亲近自然，他问农事、亲茶事、然后用诗书和垂钓安顿身心。他在小品文里种庄稼、在随笔里烹香茗，用垂钓平衡自己的五行，用诗歌梳理情志，这样一个散淡之人，任是晚唐的灯火如何摇晃，他都始终将自己的心灯擦得锃亮。他是陆龟蒙。人总会在一个时刻回忆。即便是有意无意间追求一种活的方式，也总会有外界的声音裹挟住浅茶淡饭，让人在命运的深处，一面扑打着尘寰，一面撞击着心灵。他于一个夜幕时分，想起早年游陵阳，当时未得留字，此刻却捉笔捕捉一段印象。只是徒生感叹，人生如逝水，斯人已往，溪水自流，酒旗枉展，所有的反向捕捉都是一种伤情，唯有一种感念在这种情绪的感召下，旧时刻竟熠熠如流水之不斑驳的光亮。三、罗隐的《自遣》、《绵谷回寄蔡氏昆仲》“十上不弟”再如何的不甘心又如何呢？诗文小品文里尽是支支利箭，倒刺横生，正如他自己所说：“他人用书得荣誉，你却拿它自取其辱；他人用书取富贵，你却因此得贫困。”当河选择另一种溯流，当笔选择另一种回锋，被触及的一些人，注定要斩其锋芒，他的落迫便是注定的了。失意的人生里“今朝有酒今朝醉”是最好的自嘲。在逐渐消逝的风华里，从未想过委身于流光，内心总是不甘，自恃才华近乎狂妄，他愤愤不平的内心江湖，如何涤得尽恩怨情仇！想来，他说起话来也是话锋料峭，懂他的人很多，大约不懂他的唯他自己吧。这样的人若生在开明盛世，或许可一展才华，如若生在末世便只得“得即高哥失即休，多愁多恨亦悠悠。今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁”，如他等人，皆如此，无一人能逃脱。《绵谷回寄蔡氏昆仲》是他比较温情的一首，我读着此诗竟有些杜牧的味道。“芳草有情皆碍马，好云无处不遮楼”，“山牵别恨和肠断，水带离声入梦流”，友情被回忆晕染，再着以当地物候佳景，满纸的思念之情便呈现在眼前。他会怎样和这两位朋友谈古论今呢？想来，那年酒樽频举，话语直爽，天高云淡，与他们小酌叙怀的的旧事，会在日后的岁月里温暖着他的生涯。附：手头这本《唐诗三百首》收录皮日休诗《馆娃宫怀古五绝》一首，收录陆龟蒙诗《怀宛陵旧游》一首，收录罗隐诗《自遣》、《绵谷回寄蔡氏昆仲》两首。鲁迅有评说：“唐末诗风衰落，而小品放了光辉。罗隐几乎全部是抗争和愤激之谈，而皮日休和陆龟蒙被认为隐士，但其文，并没有忘记天下，正是一榻糊涂的泥塘里的光彩和锋芒。” 据说罗隐挺丑的，宰相郑畋的小女儿极喜他的诗，想要嫁给他，但见过他真身后，直接把他“拉黑”，别说嫁，连寻常的友谊也没得做，甚至他的诗再也不读了……对罗隐来讲，才华有什么用，到头来他们还是看脸。坏笑一下。皮日休与陆龟蒙是好友，相互唱和往来诗作甚多，意气想投，世称“皮陆”。四、韦庄之《台城》、《古离别》他前半生在晚唐，后半生在五代十国的蜀为宰相，不恃权、不行私、惟至公是守，生性疏旷不拘小节。他虽生在朝代更迭的夹缝里，却能与清白的月光相依为命，审时度势于他，没有一点借口的意思，他的内心从不生长荒草，无论政事还是己事，都善始善终。他是韦庄。《台城》诗是他的一首怀古凭吊诗。台城原是三国时代吴国的后苑城。中唐的时候，刘禹锡曾有诗言台城说：“万户千门成野草”，已见颓败，到了晚唐，更加荒废不堪了。诗人言此及彼，眼见得大唐摇摇欲坠如厦将倾，无奈谁能左右得了运数。正如他说“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”，物是人之叹，预示了唐王朝也将要重蹈六朝悲剧。《古离别》韦庄是韦应物的四世孙，韦应物写过一首《初发扬子寄元大校书》的离别诗，诗说：“凄凄去亲爱，泛泛入烟雾。归棹洛阳人，残钟广陵树。今朝此为别，何处还相遇？世事波上舟，沿洄安得住！”遣词造句平淡而内蕴深厚，他的四世孙韦庄此首古离别清新流畅，笔调白描，浅而不露，淡而有韵，有一骨子相通的仙气。附，手头这本《唐诗三百首》收录韦庄诗两首，一首《台城》、一首《古离别》。韦庄在生一个朝代的末世，世运风涌云变，好在他个人的命运还不错，虽出仕晚了些，但丝毫没有影响他个人运道的正常发挥。他又是个极为通透的人，懂得及时归隐，归隐后取了个极为有趣的名字“多情”，游北逛南，还识人挚友韩偓，晚唐一个著名的诗人。他前逢黄巢农民起义，后遇藩镇割据大混战，自称“平生志业匡尧舜”。韦庄后期，写了不少词作，与温庭筠都属花间派词人，为宋时繁荣的词发展，起到了承上启下的作用。【转帖来源：葵花的博客】

初唐他们几个 [葵花] 一、宋之问人总是要经历过一种劫难方能蜕变，才有可能在一个夜静时分对自己以往做出评估和判断。他在被流放广西后，才真正把挑字拣句的功夫用于发乎于心上，那些曾经背道而弛的谄媚，成为他文藻词功的笑柄，当他想要靠拢一种纯净的活着的方式时，命数早拦他于必经之路，让他来不及转身便结束一切。当一种清晰的界线映入眼帘时，谁都会发出感叹。彼时大庾岭横亘在诗人眼前，更加坐实了他此去荒远的瘴疠之乡与自己的家乡已然隔着千山万水的距离了！那些曾经在宫廷之中纸片横飞的奉承之作，那些为至高无上的王歌功颂德的文字，一度是他引以为傲的资本，他怎么也没想到，那些文字那么轻而易举地随着历史的尘烟而灰飞烟灭，他留给世人的除了一副媚骨外，还有他人生际遇里最后用心写下的诗作。那么有才华的一个人，却没筋骨地活，即便后来的诗作如何地出彩，读着也觉得牙碜。“江静潮初落，林昏瘴不开。明朝望乡处，应见陇头梅。”“近乡情更怯，不敢问来人。”是他留下的佳句。二、沈佺期一个循规蹈矩的宫廷诗匠。不能说他之前就是错，在其位谋其事，是中庸之道，他也不过是尽了一个为人臣子的本分，但人生后来的变数，让他生出对活着的思考。池鱼之殃让他一叹再叹，一些莫有的耻辱让他郁愤难平，他的帝王需要他的才华为他的王朝润色，他就被推在了浪尖，自此傀儡经年。好在他的子孙为他释嫌解疑，好在他在他的有生之年终得平反。 “闻道黄龙戍，频年不解兵。”不停歇的战事，使得民众患上无法治愈的疾。“可怜闺里月，长在汉家营。”唯有月色可寄相思，妇人每每抬头望月时，这月就悬挂在边关丈夫所戍守的要塞。“少妇今春意，良人昨夜情。谁能将旗鼓，一为取龙城。”钟情于月，妇人用血泪打磨它，良人用酒喂养它。《独不见》诗也借用了乐府古题“独不见”，也是一首少妇思念戍守辽阳十年未归的丈夫。诗人该是个细腻的人，那些潜藏在暗夜里的忧思，总会绕过日间的歌舞升平悄悄爬上他的指尖，文字一点点的，向着有温度的方向倾斜。手头这本《唐诗三百首》收录了宋之问两首诗作，一首五律《题大庾岭北驿》，一首五绝《渡汉江》，收录了沈佺期两首诗作，一首五律《杂诗三首》（其三），一首七律《独不见》。他们是同僚，都是宫廷的诗作者，他们是近体诗格律规则的奠基人。他们都年少进举，都才华横溢，只是可叹那些文字，在为朝廷捉笔时，一味地谄献，失了本色。三、贺知章他的才学经人生淬炼后，回到人性最为朴素的起点，在一场病后，向他的君王交出所有的流光，而后转为内省，将余生交付一种禅境。这是于人间尘烟里最完美的终结，像研一块水砚，相濡以沫于书法，见心明性于诗文，他在他人生的试卷上，最后悠然而款款地印下他的印章——“四明楚客”。他是贺知章。《回乡偶书》里作者是一个么多熨贴的老者啊！即便他说着“离别家乡岁月多，近来人事半消磨”，说着“儿童相见不相识，笑问客从何处来”这样久客伤老之情的话，我们还是能窥见得到他是个双商都极高的人。告老还乡的旅途上，让他越来越觉得这一方水土的慈悲，他像被故乡放飞的风筝，在领略了他人生至高的风景后，缓缓释放出还乡入道的渴望，无论走多远，从哪里来，回哪里去，便是圆满的人生了吧。他善饮，是“饮中八仙”之首，想着他一定是在微醺之下，横斜水墨，草成《咏柳》的。这首七绝读来清新隽永，他捻着须，运着墨，一副婀娜多姿的杨柳图便从诗文中醒了过来。他热闹的时候，有酒陪着，他安静的时候，有诗文陪着，他白天放飞耳朵和眼睛，夜里收回嘴巴和心思，性情温和，诗文清新潇洒，无论为友还是为夫，都是个十分有情趣的人吧。一笑。附：手头这本《唐诗三百首》收录贺知章诗作两首，一首是《咏柳》，另一首是《回乡偶书二首（其一）》。贺知章是个性情中人，对同为酒仙的李白赞叹不已，两人有一次饮酒，竟没带银两，索性解下身上的御赐金龟抵酒钱。被《蜀道难》惊艳到后，连日奏荐李白，李白于是有了翰林待诏的官职。杜甫曾做《饮中八仙歌》说：“知章骑马似乘船，眼花落井水底眠”，所以在当时，他绝对是一等一的酒仙。据说他老年入道是经一奇人点化，都是逸闻趣事，但听着也另人莞尔。四、张九龄他的诗骨竣神竦，雅正冲淡，句句透着渊源深厚的家学和气度的不凡。他把诗歌中的钙、盐分和韧度潜移默化地换掉旧时的华丽靡绮之风，像在暗流里一柄清醒的舵，引航于诗风的走向，他一边用诗歌力排齐梁颓风，一边用劲骨扛起为官的责任，他是岭南人，著名的宰相张九龄。张九龄学贯古今，尤喜楚辞，他被这些圣贤的文风和气骨浸染着。人生难顺其意时，感怀的格调也是优雅而温和的，字里行间透出的韵致，有人读出禅意，有人读出清水般的淡然，尘世再如何不羁，他也有足够的底蕴将自己的身心与周遭很好地融合。正如霍松林评诗人说：“他愤怒也罢，哀伤也罢，诗语总是温雅醇厚，反面的情绪总不着痕迹，不露圭角。” 两首感怀诗，都有楚屈原的影子。“兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。”化用了屈原的“春兰与秋菊，长无绝兮终古”，“闻风坐相悦”化用了《孟子》的伯夷之风，柳下惠之风。尤其《感怀十二首》（其七）的“江南有丹橘，经冬犹绿林”句，明显诗人极喜屈原的《橘颂》，托物言志的情怀特别明显。最为脍炙人口的当属《望月怀远》。“海上生明月，天涯共此时。”此句磅礴而阔远，意境雄浑阔大。“不堪盈手赠”句化用晋陆机的“照之有馀辉，揽之不盈手”，楚和魏晋的风骨已成为他生命的一个部分了吧。附：张九龄读完了。他玉树临风，气度不凡，玄宗是他的粉丝，据说，每次上朝，玄宗看到乌压压一群人就闹心，但一看到张九龄便觉开心。反观自己，做不到不以物喜不以己悲……喜爱的诗人和诗作，总会反复吟诵，甚至要在一刻将它烂熟于心，至于以后会不会忘掉，那是以后的事了，当下背诵的这个形式，一来是对自己的交待，二来是对作者的尊崇。张九龄的文风一开先河，受其影响的孟浩然，王维也是一路璀璨于诗坛。性情耿介不阿，荣辱不惊，他去世后，有人荐公卿，唐玄宗总会问：“节操、品行、度量与张九龄一样吗？”，可见他是当时王朝不二的标杆人物。五、张若虚神仙一般的人物。零星轶事还是从贺知章的文章里得来的。孤篇横绝的笔力，杳杳的人事，都似这篇绝唱一般，迷一样笼罩着世人。注定了的，这绝尘一样的文字，是要引领我们跳出尘世的樊笼，将身心意放归宇宙，窥破这如梦如幻的人生。我极喜爱听古筝名曲《春江花月夜》，旋律悠扬婉转，甚至还自学了其中的第一段。这首《春江花月夜》只能用来意会，一解释就觉得诗味全无。整首诗以月贯穿全篇，再着江水、春花和朦胧的夜色，境澄静而空远，意深渺而幽逸，认人彻底沦陷于空镜般的幽思中。品咂之余，唇齿生香。它像一棵参天的大树，为后世的词曲等衍生出许多枝脉，疏密有序，盈缺自如，留给人们的想像空间广而深。很遗憾，背诵了几次终不得，但有一次细数了此诗里的“月”，正好出现十五次，不由得让人想到天际的那轮圆月，“江”字出现十一次。附：全唐诗仅存其诗两首，手头这本《唐诗三百首》收录其一首《春江花月夜》。而在唐时，极负盛名的《春江花月夜》诗作并未被任何一种文本收录，与杜甫有着类近的经历。直至宋人郭茂倩的《乐府诗集》出现，才得已见此诗，至于此诗的诗话到了万历年间胡应麟的《诗薮》才首现。是金子总会发光的，一点不假。 [转帖来源：葵花的博客】

浅议中国古诗史上最唯美最断肠的七首诗词[松樵] 诗言志，词抒情，在中国浩如烟海的诗歌中，很少有欢欣鼓舞的诗歌，诗人们用自己悲天悯人的情怀关注着时代与苍生。在诗词的国度里，我们用心感受他们青春的迷惘，用情领悟痛苦的希冀、用侠骨柔肠品味诗人的眼泪。 1、清纳兰性德《木兰花令·拟古决绝词柬友》：人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故心人易变。骊山雨罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。全词以一个女子的口吻，抒写了被丈夫抛弃的幽怨之情。词情哀怨凄婉，屈曲缠绵。“秋风悲画扇”即是悲叹自己遭弃的命运，“骊山”之语暗指原来浓情蜜意的时刻，“夜雨霖铃”写像唐玄宗和杨贵妃那样的亲密爱人也最终肠断马嵬坡，“比翼连枝”出自《长恨歌》诗句，写曾经的爱情誓言已成为遥远的过去。而这“闺怨”的背后，似乎更有着深层的痛楚，“闺怨”只是一种假托。故有人认为此篇别有隐情，词人是用男女间的爱情为喻，说明与朋友也应该始终如一，生死不渝。 2、唐崔郊《赠婢》：公子王孙逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾。侯门一入深似海，从此萧郎是路人。这首诗写的是自己所爱者被劫夺的悲哀，但由于诗人的高度概括，便使它突破了个人悲欢离合的局限，反映了封建社会里由于门第悬殊所造成的爱情悲剧。诗的寓意颇深，表现手法含而不露，怨而不怒，委婉曲折。 3、南唐李煜《虞美人》：春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。一日君王，一日囚犯，天下经历如此落差的有几人，愁是什么样的呢，愁就像那向东流的江水一样。《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命歌妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。 4、唐元稹《离思》：曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。这首诗最突出的特色，就是采用巧比曲喻的手法，淋漓尽致地表达了主人公对已经失去的心上人的深深恋情。它接连用水、用云、用花比人，写得曲折委婉，含而不露，意境深远，耐人寻味。 5、宋·李清照《武陵春》：风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。《武陵春》一词，从一个侧面反映了兵荒马乱中人们共有的离恨别绪。这首词是宋高宗绍兴五年（1135）作者避难浙江金华时所作。当年她是五十三岁。那时，她已处于国破家亡之中，亲爱的丈夫死了，珍藏的文物大半散失了，自己也流离异乡，无依无靠，所以词情极其悲苦。 6、宋·苏轼《江城子》：十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。苏东坡十九岁时，与年方十六的王弗结婚。王弗年轻美貌，且侍亲甚孝，二人恩爱情深。可惜天命无常，王弗二十七岁就去世了。这对东坡是绝大的打击，其心中的沉痛，精神上的痛苦，是不言而喻的。公元1075年（熙宁八年），东坡来到密州，这一年正月二十日，他梦见爱妻王氏，便写下了这首“有声当彻天，有泪当彻泉”（陈师道语）且传诵千古的悼亡词。 7、宋·文天祥《过零丁洋》：苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死？留取丹心照汗青。 “人生自古谁无死？留取丹心照汗青。”这句千古传诵的名言，是诗人用自己的鲜血和生命谱写的一曲理想人生的赞歌。全诗格调沉郁悲壮，浩然正气贯长虹，确是一首动天地、泣鬼神的伟大爱国主义诗篇。（据诗词天地《中国古诗史上最唯美最断肠的七首诗词》）【转帖来源：松樵的博客】

“钗头凤”的爱情里，最深情的不是陆游与唐婉【独步无尘】关于古典爱情，表哥表妹的故事我们可听多了。比如元稙与崔莺莺，比如贾宝玉与林黛玉——都是悲剧。除开遗传学的基因问题，不谈亲上加亲的家长意愿，这也是那个时代年轻男女最容易配对成功的模式。没办法，再美的小姐，养在深闺人不识，也就认识表哥——要么青梅竹马，日久生情，要么偶然相聚，一见钟情。然而，如果不是媒妁之言、父母之命，这样的爱情是得不到祝福的，必定没有好结果。贾宝玉与林黛玉，就算是天仙配，倘若没有贾母的点头，也只能是木石前盟，有缘无份。现实中，陆游与唐婉，也是才子佳人的标配，就是因为得不到陆母的肯定，结果捧打鸳鸯，一拍两散。那个陆母，可比贾母难搞多了。作为北宋名臣唐介的孙女，嫁到陆家，又是名门望族，从陆游的高祖陆轸开始，到祖父陆佃、父亲陆宰，都是高官名士，身为官太太母夫人，陆母难免强势，对家小都高标准严要求，由她说了算。连陆游的名字，都得她取。陆母当年是个文青，尤其喜爱诗词，是“苏门四学子”之一秦观的铁粉。秦观，字少游，所以陆母就参照偶像给儿子取名为陆游，字务观。有人说，陆母是嫌唐婉没有生育。此话可疑。毕竟陆游与唐婉才结婚三年，有的是时间。况且陆游又不是家中的独生子，他上面还两哥哥，长兄陆淞的儿子都跟他差不多大了。陆家要断后？不存在。有人说，是唐婉跟陆母合不来，不得姑母的意。这个有可能。婆媳关系自古以来就是世界性难题。你看，焦仲卿的妻子刘兰芝，心灵手巧，人美心善，而且“昼夜勤作息”，堪称劳模，还不是一样“女行无偏斜，何意致不厚”？反正婆婆要是看不顺眼，硬要鸡蛋里挑大骨，连呼吸都是错。也有人说，陆母督教甚严，恐陆游惰于学，荒废功业。这倒说得通。陆游跟唐婉结婚都几年了，还在度蜜月，整天腻在一起，谈情说爱，沉浸在两人世界里不肯出来。你这样儿女情长，还要不要学问与仕途了？可见，你唐婉就是个害人精，不是贤内助。休，必须休！讽刺的是，陆游休了唐婉后，仕途并没有高歌猛进，平步青云。两次参加高考，都被秦桧刷了下来。一次是锁厅考试，虽得了第一名，但因为秦桧的孙子秦埙屈居第二，令秦桧大怒，取消高考成绩。另一次是礼部考试，秦桧直接批示，永不录用陆游。于是，“孔雀东南飞”的悲剧又重演了。剧本稍有不同的是，唐婉并没有像刘兰芝一样“举身赴清池”，陆游也不像焦仲卿般可怜又可笑地“自挂东南枝”——自杀是需要勇气的。孝顺如他，甚至都不敢像焦仲卿一样顶撞母亲，“今若遣此妇，终老不复取。” 陆游只好执行休书，泪别唐婉。看着休书上“一别两宽，各生欢喜”的约定，他知道，转身之后，自己再也欢喜不起来，他将无法再爱了。即使后来他娶了王氏，与之生子，他不过是顺承母意，履行义务，但绝不是爱。事实上，陆游“六十年间诗万首”，确切地说，是9362首，是史上留存诗作最多的人，却没一首是写给陆母或王氏的。可见，他对母亲还是有怨念的，对王氏，则是左手牵右手，只有姿势，没有感觉。而被休弃的唐婉，则生无可恋。万念俱灰之时，有一个男人出现在她身后，成为她的骑士，救她于水火。他就是赵士程。赵士程是陆游的文友，平日必定从陆游的嘴里，听说了唐婉的温婉贤慧，当然也听闻了唐婉的难堪处境。羡慕同情理解甚至恨——任何一种情感都能引发出爱，只需等待。等到陆游的一纸休书，唐婉恢复了自由之身，赵士程立刻求婚。很难想象，同样是名门之后上流之辈，赵士程是如何说服家人，力排众议，娶一个弃妇为妻的——不是纳妾，她是他唯一名正言顺的妻。或许，爱让人勇敢，而女人的爱就是被爱。唐婉为了感念赵士程的厚爱，决意忘却前尘，用她的后半生来报答，只愿岁月静好，无人打扰。然而命运的安排，无理取闹。就在陆游与唐婉离异七年后，一个雨过天新的春日，陆游郊原踏青，聊遣郁怀，不知不觉来到城南禹迹寺附近的沈园。原来姹紫嫣红开遍！可纵然春色满园，他也无心观赏，只是走马看花——他突然看到了唐婉。唐婉正携手赵士程在此同游，夫唱妇随，笑语盈盈。前任相见，四目相对，分外眼红——如果再见不能红着眼，是否还能红着脸，答案都在匆匆那年。一时之间，新感情，旧回忆，千头万绪，剪不断，理还乱...... 唐婉转首轻语赵士程，让他安排一桌酒菜，她要与陆游叙旧，把往事说开了，也就放下了。赵士程知情识趣，主动回避，给了他们两个独处的机会。试想想，如果不是谦谦君子，谁能做到这么宽容大度，光明磊落？恐怕早就把文友视同情敌，把前任当作第三者，老拳问候，直接报警了。可是，两人竟无语凝噎——当爱已成往事，如今使君有妇，贱妾亦有主，还能说什么呢？陆游泪眼看花，看着眼前低眉垂首的唐婉云鬓上斜插的一枝金钗，如一只金凤，摇身欲飞，然而到底被情丝万缕束缚住了，才下眉头，却上心头，成为一种信物——不是所有的爱情都能化蝶，化孔雀，化为钗头凤。唐婉忍不住而浑身颤抖。泪收脸霁，她要回去了，赵士程还在不远处等着她。唐婉走后，陆游犹自在沈园徘徊，如同一只受伤的困兽，内心挣扎。最后，陆游借着酒意，在景区的墙上写下“在此一游”——这首《钗头凤》的词，成了名胜古迹，像一面石碑，永垂不朽，纪念爱情的牺牲。红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错。春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫。可是对于唐婉，风乍起，吹皱一池春水，内心再也无法平静了。她以为已把他藏好，永远不会找出来，然而他却自动冒出水面，浮现在她面前，令她思潮起伏，汹涌澎湃。毕竟，那是她最初最美的爱啊！当她照常来沈园，看到陆游写的《钗头凤》，更是思绪缤纷，百感丛生。悲伤难忍的她也提笔和了一首。世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲笺心事，独雨斜栏。难，难，难！人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人询问，咽泪妆欢。瞒，瞒，瞒！她把她所有心事、怨念和绝望，都写出来。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。可是除却天边月，谁人知？山重水复疑无路，柳暗花明又一村。陆游游山西村时的心路历程，喜出望外，反映在唐婉的情路历程，连转弯的余地都没有，只能一条道走到黑。她抑郁而终，抱恨而去——她恨的是薄凉的人情世故。所幸的是，在这个薄凉的世界里，还有一个人深情的活着，并且温暖了全世界。他就是赵士程。在唐婉去世后，他终身不娶，就像金岳霖对林徽因，只愿一生为她守候。零落成泥碾作尘，只有香如故。哭有什么用呢？死去元知万事空。当75岁的陆游重游沈园，只能把对前妻的刻骨铭心，写成《沈园二首》“绝等伤心之诗” ：其一城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。其二梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。 [转帖来源：独步无尘的博客】

“偷香窃玉”里面的“香”和“玉”[朔之北] 据《晋书》记载，西晋惠帝的皇后贾南风的外甥名叫贾谧，他的父亲韩寿本是贾皇后的父亲权臣贾充手下的一个幕僚。韩寿办事能力强，人又长得英俊，风度翩翩，因此深受贾充器重。贾充在家里宴请宾客，韩寿总在被邀请之列。贾充的小女儿名叫贾午，比姐姐美生得漂亮多了，当时正值春心萌动的年龄，暗恋上了父亲的这个幕僚，常躲在内室偷偷地注视韩寿。终于有一天她耐不住思念之情，遣一丫环暗通韩寿，让韩寿半夜跳墙进入自己的闺阁私会偷情。痴心的贾午姑娘食髓知味，云雨数番后，把晋武帝御赐给老爸的西域异香，也偷出来赠送给韩大帅哥。后来贾充的僚属报称，韩寿身上奇香扑鼻，经月不歇。贾充大惊，深知这种异香晋武帝只赐给过自己和大司马陈骞。又联想小女儿近来“悦畅异于常人”，明白是女儿偷情，便也顺坡下驴，把贾午嫁予韩寿为妻。这就是“偷香” 典故的由来。后来人们便把男女（主要是未婚男女）的偷情，叫做“偷香”。 “窃玉”源于司马相如和卓文君携手私奔的故事。话说西汉大才子司马相如少时好读书、击剑，被汉景帝封为“武骑常侍”，但这并非其初衷，故借病辞官，投奔临邛县令王吉。临邛县有一富豪卓王孙，其女卓文君容貌秀丽，风姿绰约，素爱音乐又善于击鼓弹琴，而且很有文才，但不幸丈夫先死，成望门新寡。司马相如早已听说卓王孙有一位才貌双全的女儿，他趁一次作客卓家的机会，借琴表达自己对卓文君的爱慕之情，他弹琴唱道，“凤兮凤兮归故乡，游遨四海求其凰，有一艳女在此堂，室迩人遐毒我肠，何由交接为鸳鸯。” 这种在今天看来也是直率、大胆、热烈的措辞，自然使得在帘后倾听的卓文君怦然心动，并且在与司马相如会面之后一见倾心，双双约定私奔。当夜，卓文君收拾细软走出家门，与早已等在门外的司马相如会合，从而完成了两人生命中最辉煌的终身大事。这个故事传奇性在于，当年还未得志的文学青年司马相如，看上了年轻貌美且多才多金的小寡妇卓文君，并且得偿所愿，与之私奔，后来在卓文君的资助下司马相如得以名成志遂，满足了广大寒门才俊鲤鱼跳龙门的梦想。想当初卓文君无疑是一块美玉，那么司马相如偷偷与之携手私奔，便无异于“窃玉”之举。因此后人便用“窃玉”暗指私奔。于是，“相如窃玉”就成了千古流传的一句著名典故。后来，人们就把“偷香”和“窃玉”两个典故合在一起，组合成了成语“偷香窃玉”。所以说，成语“偷香窃玉”出自古代两起文人的风流韵事。可这“偷香”的故事发生在西晋，而“窃玉”的故事发生在西汉，两者相距近400年，何以把“偷香”放在前面，而“窃玉”置于后面呢？细心的读者不难发现，按照事情发展的内在逻辑，本来就是引诱、偷情在先，即所谓“偷香”；而私定终身、携手私奔在后，即所谓“窃玉”。所以就只好委屈一下西汉的司马大才子，先讲韩寿韩大帅哥的艳遇了。现在成语“偷香窃玉”所指私奔的意思已经淡化，重在指男女暗中通情，多指男子暗中引诱、玩弄女子的行为。 [转帖来源：朔之北的博客】

圣人脱口而出的脏话，竟然也成了千古名言 [一帆在汕头] 作为“世界十大文化名人”之首的孔子，在世时就被尊奉为“天纵之圣”，更被后世尊为至圣先师、万世师表等。他开创儒学，编纂《春秋》，修订《六经》，言行举止思想处事作为典范被编入《论语》一书中，兴起于春秋战国时期，是语录体散文。《论语》一书主要记录孔子及其弟子的言行，较为集中地体现了孔子的政治主张、伦理思想、道德观念及教育原则等。其中，也不乏孔子对弟子们的教导训斥。有一天，孔子讲学，注意到曾经最看重的弟子宰予不在，便命人去寻。宰予被人发现时，竟然是大白天躲在房中睡懒觉，孔子得悉后怒而说出“朽木不可雕也，粪土之墙不可杇也！”两句脏话。这两句脏话，换成现在的意思，就是“腐烂的木头不可以雕刻，用脏土垒砌的墙面不堪涂抹”，也就是说，孔子当堂就忍不住破口大骂他曾经十分赏识的弟子宰予为垃圾败类。被孔子这样辱骂的弟子，后来，到齐国做了临淄大夫，又参与田常作乱而被陈恒所杀灭族，作为老师的孔子感到非常羞愧。但宰予依旧是孔门十哲之一，地位在子贡前，配享孔庙，还被尊为孔门十三贤。孔子主张有教无类习慕君子，而且君子远庖厨，更何况辱骂弟子朽木粪土，不可雕，不可圬。真没想到，孔子这句骂人的脏话会被弟子毫不讳忌的记录下来，后世传言不仅不避讳，还将其流传千古，几乎成了教育界的名言，历朝历代的老师认为所教的某个学生笨拙到无法施教或品质败坏到无药可救时，通常都会引用圣人这句话来指谪他。【转帖来源：一帆在汕头的博客】

祝枝山写对联奚落土财主[朔之北] 祝允明，自号枝山，明代有名的书画家。擅诗文，尤工书法，名动海内。他与唐寅、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”。有一年除夕，一个姓钱的财主想请祝枝山写一副春联，祝枝山心想，这个钱财主平日搜刮百姓，欺压乡里，我正看他不顺眼，今天他既然自己找上门来，我何不借机奚落他一番！于是，祝枝山吩咐书童在钱财主的大门两旁贴好纸张，挥笔写下了一副对联：“明日逢春好不晦气；来年倒运少有余财。”街头小巷的行人看这副对联时，都如此念道：“明日逢春，好不晦气；来年倒运，少有余财。”钱财主听了勃然大怒，知道祝枝山是在故意辱骂自己，于是把祝枝山告到县衙，说祝枝山用对联辱骂良民，要求老爷为他作主。另外，钱财主还暗中给县老爷送了一些金银财物。当下，县令便派人传来祝枝山，质问道：“祝先生，你竟敢用对联辱骂钱老爷，该当何罪！”祝枝山笑着回答说：“大人差矣!我只是个读书人，无权无势，岂敢用对联骂人！学生写的全是吉利话呀！”于是，祝枝山拿出对联，当场念给众人听：“明日逢春好，不晦气；来年倒运少，有余财。”县令和财主听后，目瞪口呆，无言对答。过了好一阵子，县老爷才如梦初醒，大声呵斥钱财主：“只怪你才疏学浅，竟把如此绝妙吉庆之词当成辱骂之言，还不快给祝先生赔罪！”钱财主无奈，只好连连道歉。祝枝山哈哈大笑，告别县令，扬长而去。一副对联，两种寓意，祝枝山和财主玩“文字游戏”，巧妙地讽刺了对方，真可谓一箭双雕的“攻心术”，既羞辱了财主，又保护了自己。可见，语言是最妙的“武器”，在我们和对手力量悬殊，不便于正面交锋时，不妨用文字当“匕首”，刺向对方的软肋！【转帖来源：朔之北的博客】

巧改对联语境的奇趣 [朔之北] 明末的重臣洪承畴，颇受崇祯帝赏识，官至蓟辽总督，因而对皇上感恩不尽。他素以“忠”、“节”自命，特意在厅堂的正中，亲自撰书一联：君恩深似海；臣节重如山。后来，他在松山与清兵作战时被俘，屈膝投降，时人在他这副对联的末尾分别加上一个虚词，变成：君恩深似海矣！臣节重如山乎？两个虚词一添，使联语蕴含无限讥讽和鄙弃之意，真可谓妙笔生花。清代有一县令，他以贪污臭名远扬。有一年正月初一，他在衙门口贴了一副春联：爱民若子；执法如山。人们看了，不禁哑然失笑。不久，有人在每句下面各添几个字，春联变成：爱民若子，金子银子皆吾子也；执法如山，钱山靠山为其山呼！对联被这样一改，就入木三分地揭露出了这位贪官的丑恶嘴脸。这两副对联，或感叹变，或续意变，可以说，语言环境一变，就顿时妙趣横生。解缙是明代著名的才子。有一天，皇帝对他说：“卿家，人人都说你很聪明。今天我叫左丞相说一句真话，叫右丞相说一句假话，只准你加一个字，把两句话连成另一句假话，行吗？”解缙连称“遵旨”。于是，左丞相就直言道：“皇上坐在龙廷上。”右丞相却说了句假话：“老鼠捉猫。”这风马牛不相及的两句话，大臣都担心解缙难以连成一句假话。但解缙应声答道：“皇帝坐在龙廷上看老鼠捉猫。”这显然是天大的假话。然而，皇帝还不肯罢休休，改口道：“还是那两句话，你用一个字把它连成一句真话。”解缙随即答道：“皇上坐在龙廷上讲老鼠捉猫”。这次他终于说出了真话。解缙的先后两联，前者构成了纯外延性的可客观判明的真假判断；后者则是对内涵性的模态判断，也就是说，只要皇帝愿意无论讲什么都可以。 [来源：朔之北的博客】

寡妇上联“昨日今日明日，日复一日”，木匠对下联，让她热泪盈眶 [娱乐祖师] 中华上下五千年的历史文明，孕育出无数的优秀的传统文化。我国拥有世界最独特的文字形式，儒家哲学在世界上影响深远。文学传承形式更是多样，例如唐诗、宋词、元曲等等。在明清时期还兴起了一种重要的文学形式，那就是对联。看似简单的几句话，却要求非常严格，必须要对仗工整，平仄协调。它的一音一字都是中华语言艺术的独特形式。对联是我国传统文化中的瑰宝。今天小编要介绍的也是跟对联有关的故事。从古至今，对联一直流行于民间。曾经有一个寡妇，她家门口有一上联说“昨日今日明日，日复一日”。不久之后村里的一个木匠对出了她的下联。寡妇听到木匠对出的下联之后，热泪盈眶。到底是什么样的下联呢？古时候，有一廖姓富人，而家中有一女儿，因受父亲影响，自小也是熟读四书五经。要知道古时候，可以女子无才便是德。但是廖氏从小进私塾读书，天生就聪敏的廖氏非常喜欢吟诗作对。其中对联就是她最喜欢的一种，在私塾里面，有很多人都不是她的对手。都说兴趣是最好的老师啊。廖氏小时候，在家中经常跟父亲和兄弟们一起对联娱乐。后来，廖氏长大了，到了婚配的年纪。父母之命，媒妁之言。廖家给她安排了一个当地军中有名的将士，因为国家边境战乱不断。廖氏的丈夫一直奉命在边境戍守，由于将军在外打仗，妻子必须留在京城。这一分别就是七八年，虽然两人其中会有书信来往。但是仍旧不能解其相思之苦。书信之中，廖氏无不盼望着自己的丈夫早些归来。廖氏自己在家中经常自己写对联，以表达自己对丈夫的思念之情。终于有一天，城外传来战报，说边疆打赢了！大军不日便会返回京城。但是报信的还带来了一个坏消息，很不幸，廖氏的丈夫在战乱中不幸战亡。听到这个消息的，廖氏感觉天都要塌下来。没想到自己日思夜盼的丈夫竟然再也回不来了。廖氏在家中一直郁郁寡欢，食不下咽。廖氏出了一联“昨日今日明日，日复一日”来表达自己对丈夫的期盼，再无归期的那种感情。就是这句话，后来每当女子盼望丈夫归来时就常常拿出来说。那时候村中有一个木匠叫徐世宁，从很早以前就喜欢廖氏。无奈自己家境高攀不上廖家，就眼睁睁的看着廖氏嫁给了别人。徐世宁从来不敢贸然的去打扰廖氏，只敢偷偷的在旁边看着。自得知廖氏因为丈夫战死沙场，整日郁郁寡欢，甚是心疼。就每日都过去照顾她，开导廖氏。终于功夫不负有心人，廖氏终于打开了心扉，愿意跟徐世宁说话。因为木匠徐世宁对出了廖氏先前说出的上联“早餐午餐晚餐，餐外加餐”。深深的打动了廖氏，让她热泪盈眶。两人也因为互相慢慢的了解对方，廖氏接受了徐世宁的爱慕之情。小编说，不仅仅是对联，加深了这对恋人之间的感情。任何兴趣爱好，都可以加深两个人之间的好感。对此大家有什么看法，欢迎评论留言！ [来源：360导航_快资讯—首页】

韩乒赛樊振东7局苦战胜徐晨皓马龙横扫日本选手北京时间7月4日，2019年国际乒联巡回赛韩国公开赛，男单首轮较量中樊振东4-3徐晨皓，马龙横扫日本选手神巧也。　　樊振东对阵徐晨皓，两人曾在今年的世乒赛直通赛上有过交手，当时樊振东速胜，此次比赛，徐晨皓先是11-5、11-8迅速拿下两局，接下来樊振东两个11-9将大比分扳平，第五局开局徐晨皓5-2领先，局中双方7-7，最终徐晨皓12-10拿下，第六局樊振东5-1开局，最终11-9，第七局樊振东11-4获胜，进而大比分4-3胜出。　　马龙的对阵日本选手神巧也，最终马龙13-11、11-6、11-7、11-6横扫获胜，整场比赛耗时31分钟。薛飞的对手是韩国的张禹珍，前三局张禹珍三个11-8大比分领先，随后薛飞11-6、11-9连下两局，但是最终张禹珍11-8胜出，进而大比分4-2战胜薛飞。 [来源：新浪体育】

河南河北是哪条河，山东山西是哪座山，广东广西是什么广（转） [奥森网络彦璋] 在中国古代历史上，省是一个非常重要的区划单位。省最早开始于元朝时期，全称“行中书省”。腹里地区（今河北、北京、天津、山西、山东、内蒙古部分）则由中书省直辖。时全国共10个行省、1个中书省辖地。如今，对于中国下辖的三十多个省份，不少在名字都存在对应的关系。那么，问题来了，河南河北是哪条河，湖南湖北是哪个湖，山东山西是哪个山，广东广西是什么广呢？河南河北是哪条河首先，河南省和河北省是中国历史非常悠久的两个文化大省，对于河南、河北这两个名称，源自于唐朝时期的河南道、河北道。其中，河南道辖境在黄河之南，所以得名，与此相对应的是，河北道则因为在黄河之北而得名。由此，对于河南省和河北省中的“河”，在历史上是指“黄河”，而且，在历史上，河一般就是专指黄河的。不过，对于河南、河北省来说，因为区划的不断调整，所以现在的分界河更倾向于是漳河。湖南湖北是哪个湖在中国古代历史上，古人喜欢以江河湖泊作为区划的分界线。对于湖南湖北中的湖，就是指洞庭湖。洞庭湖，古称云梦、九江和重湖，处于长江中游荆江南岸，跨岳阳、汩罗、湘阴、望城、益阳、沅江、汉寿、常德、津市、安乡和南县等县市。洞庭湖之名，始于春秋、战国时期，因湖中洞庭山（即今君山）而得名。此外，对于湖南、湖北来说，历史上属于湖广行省或者湖广布政使，于清朝康熙皇帝在位时分为湖南、湖北。山东山西是哪个山再者，针对山东、山西中的山，主要指的是“太行山”。太行山位于山西省与华北平原之间，纵跨北京、河北、山西、河南4省、市，山脉北起北京市西山，向南延伸至河南与山西交界地区的王屋山，西接山西高原，东临华北平原，呈东北—西南走向，绵延400余公里。不过，需要注意的是，对于历史上的“山东”，指的是“崤山之东”，崤山位于河南省西部，比如战国时期的山东六国，其范围要大于现在的山东省。广东广西是什么广最后，和以上三对省份不一样，广东广西中的“广”既不是指河流，也不是指山脉，而是指广信这一地名。早在汉武帝刘彻在位时，取“初开粤地，宜广布恩信”之意，设立广信县，信县治所建制在今广西梧州市万秀区。广信长期是岭南地区的经济、文化中心，前后历经300多年，也被誉为“岭南古都”，广东、广西之名即由此得来。在历史上，广东始于广南东道（路），广西始于广南西道（路）。 [来源：360导航-快资讯】

盛唐的一位“圣人”，一首小诗令后世羡慕不已[读书狗子】说起“圣”字，总会给人一种至高无上的感觉。在古代，只有皇帝或者在某些方面做出极高成就的人才会得到“圣”字冠名。如圣君、至圣孔子、亚圣孟子、诗圣杜甫、兵圣孙武、武圣关羽、书圣王羲之、画圣吴道子等等。这些人不仅仅在各自的领域堪称成就最高者，而且都对后世产生了深远的影响，甚至可以说创造了所在领域的至高典范。比如兵圣孙武一部《孙子兵法》为兵家至典；孔孟二圣创儒教影响中华民族几千年；书圣王羲之一部“天下第一行书”成为书法界争相模仿的对象。再如诗圣杜甫，其七律至严谨、用字之精炼，以至于宋诗都以老杜为祖！唐代还有一位圣人，此人所造就的影响不仅仅是诗坛，而是影响了两千年来每一个人。此人便是茶圣陆羽，一部《茶经》，考茶之源、讲茶之造、定茶之器、明茶之品，彻底改变了茶的地位，使得品茶风靡当时，甚至风靡后世，乃至今日茶成为世界三大饮料之一。很多人说起茶圣陆羽，都会以为他风度翩翩、闲适潇洒，其实闲适潇洒倒是真的，不过陆羽却天生相貌丑陋，还有点口吃。陆羽是一个弃婴，自小被僧人收养长大。但长大后的陆羽偏偏不愿梯度为僧，为此不惜从寺庙中逃出来。没有社会经验、没有朋友人脉、也没有一技之长的陆羽逃出寺庙后只能与江湖上的优伶班子混在一起，经常上台表演些插科打诨的戏份，以此生计。这一混，竟然混成一代名优，连唐玄宗都听过陆羽的名头，特意册封陆羽为宫廷优伶的老师。吃到了官家饭，陆羽算是混出了头。但令人意外的是，陆羽又逃走了。这才一次他开始了品茶隐居的小资生活，偶尔去找三五个好友聊天喝酒、偶尔在山林野外望望白云、吟咏古诗、偶尔去风花雪月的场所、大多时候都在煮茶著书，可谓是唐代最小资的名人。从此世间少了一个优伶，多了一个茶圣。在陆羽之前，唐人喝茶的习惯实在令人不敢恭维。当时的茶不像今天这样冲泡，而是煮茶，并且还是当做药材一样煮，混以葱、姜、蒜、陈皮、盐、薄荷以及其他药材食料等等一起熬煮，煮出来的谓之茶汤。可以想象，茶汤的味道与现代的茶水味道有天地之别。陆羽是第一个发现茶的纯粹之美的人，虽然他还没有脱出添加佐料的窠臼，但他烹茶力求发挥茶的本味。陆羽便是沿着这个思路来烹茶煮茶，尽量少用五花八门的佐料。后世沿袭陆羽的思路，终于佐料越来越少，最终才有了现代单纯的茶！陆羽最大的成就不是茶之味，而是茶的文化，唐时煮茶如烹药，而陆羽对每一个细节过程都要求精致。采茶、研茶、煮茶器具、品茶之味。这种精致的文化发展至今成为“茶道”！茶之有道，在于不问利弊，只求此刻恬宁。陆羽以实际行动证明了这一点。陆羽煮茶闻名遐迩，当时有一位朝廷大员李季卿到江南任职，听说了陆羽名声，于是召其前来。陆羽带着他全套茶具来了，为此人烹煮一份绝佳茶汤。李季卿品茶后连城绝妙，似乎称赞不足以表达感激之情，于是李季卿名仆人给了陆羽三十文钱。按说朝廷大员不白吃白喝，也算品行高尚了。但陆羽认为君子之交淡如水，给钱了就是把我当差贩子了。于是断然拒绝！如此陆羽，如此茶道，令人心生向往。若是来一首小诗，更是绝妙。陆羽确有这么一首诗，令人羡慕不已：六羡歌唐·陆羽不羡黄金罍，不羡白玉杯。不羡朝入省，不羡暮入台。千羡万羡西江水，曾向竟陵城下来。陆羽生平作诗不多，大多是与朋友的联句，独立成篇的诗作极少。而这首《六羡歌》最能体现陆羽的性情与其茶道。这首诗文辞淳朴，直如白话，但其中所蕴含的意境和人生境界却如闲云野鹤一般，不求黄金白玉，不求出将入相，唯羡慕西江之水，至柔至善，奔流不息。陆羽的生命就像天生属于茶，闲、淡、静、安，唯春水煎茶耳！【转帖来源：东方资讯】

全唐诗》中一首偷来的诗诗人被人称为“活剥王昌龄”【读书狗子】俗话有说“天下文章一大抄”，抄袭可谓是自古有之。在现代有法律保护知识产权，尚且不能抑制抄袭之风，何况古代没有相关法律，甚至也无甚知识产权意识。因而即使知名文人之间也有“抄袭”的传统。只不过，古代文人“抄袭”可高雅多了，抄能抄出高度、抄出新意，抄得恰到好处！今天狗子向大家介绍几种古诗词中常见“抄袭”手法：第一种就是最直接的“抄袭”——引用，也就是将前人诗词中的句子直接拿来用在自己的诗词中。这可算是赤裸裸的抄袭，不过古人虽用其句，却化为己意，正所谓推陈出新，便是如此！比如曹操最经典的诗作《短歌行》，其中多出引用了《诗经》中的名句。 “青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今”句其中“青青子衿，悠悠我心”出自《诗经·郑风·子衿》，原句为“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？”。这一句本意是以男子青衫比兴女子的相思之情，而被曹操引用化为求贤若渴之意。引用得恰到好处！唐诗宋词中引用诗句比比皆是，比如晏几道的《临江仙》中一个名句“落花人独立，微雨燕双飞”其实引用自唐代诗人翁宏的《春残》。再说一个经典的被引用的诗句——天若有情天亦老，原本是唐代诗人李贺原创。结果这一句诗太火，被无数诗人词人引用，就连近代开国伟人也将其抄进了自己的七律名篇中！引用算是很直接的“抄袭”，原句原字一个不动，只变诗意，以推陈出新意。而第二种“抄袭”方式则比引用含蓄很多——化用！化用是将前人的诗句略加改动，用到自己诗词中，进一步提升意境美。化用极为考验诗人功底，化用得好，可化腐朽为神奇。如王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”就化用自南北朝庾信《马射赋》:"落花与芝盖同飞,杨柳共春旗一色"。还有宋代诗人林和靖的名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”其实也是化用自南唐诗人江为的残句“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏”！仅仅略改两三字，而意境更美，也更贴合梅花之咏，可谓是妙笔！再说第三种“抄袭”的方式——集句！集句就是截取前人一家或数家的诗句，拼集而成一诗或一词。北宋名相王安石最好集句成词，受王安石影响，苏东坡黄庭坚乃至南宋辛弃疾等人都常做集句词。且来欣赏一首苏东坡的集句词：南乡子·集句北宋·苏轼怅望送春杯。渐老逢春能几回。花满楚城愁远别，伤怀。何况清丝急管催。吟断望乡台。万里归心独上来。景物登临闲始见，徘徊。一寸相思一寸灰。这首词集了唐代杜甫、杜牧、许浑、李商隐、刘禹锡等人的诗句，可谓是句句“抄袭”！不过这般“抄袭”却需要深厚的诗词积累，同时要能将不同的诗句融为一体。苏东坡这首集句词便是此中翘楚，将自己的坎坷命运、心态与前人诗句融合的恰到好处，仿佛信手拈来、浑然天成，技近乎道矣！最后一首“抄袭”手法是“隐括”。所谓隐括，所谓隐括，就是依据前人整首诗原有内容的词句改写成词体！换个说法，就是整篇化用，而意境思想或沿用原篇或推陈出新！说起隐括，不得不提杜牧的一首七律《九日齐山登高》，被苏东坡和朱熹分别隐括成词，苏东坡的《定风波·重阳》、朱熹的《水调歌头·隐括杜牧之齐山诗》三者俱为绝世名篇！九日齐山登高唐·杜牧江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。古往今来只如此，牛山何必独沾衣？定风波·重阳北宋·苏轼与客携壶上翠微，江涵秋影雁初飞。尘世难逢开口笑，年少，菊花须插满头归。酩酊但酬佳节了，云峤，登临不用怨斜晖。古往今来谁不老，多少，牛山何必更沾衣。水调歌头·隐括杜牧之齐山诗南宋·朱熹江水侵云影，鸿雁欲南飞。携壶结客，何处空翠渺烟霏。尘世难逢一笑，况有紫萸黄菊，堪插满头归。风景今朝是，身世昔人非。酬佳节，须酩酊，莫相达。人生如寄，何事辛苦怨斜晖。无尽今来古往，多少春花秋月，那更有危机。与问牛山客，何必独沾衣。其实在古人眼中，抄袭也是恶劣行径，抄袭者往往被人指为“文贼”。而引用、化用、集句、隐括等等手法虽也是抄前人作品，但能推陈出新，或意境大变、或寓意不同，其实就相当于借用前人句写出心中意，也是古人文思妙笔的体现。不过事非绝对，在古代诗坛还真有厚颜无耻的“文贼”，抄袭他人诗句博取名声。唐代有一人名张怀庆最喜抄文人的诗句。当时有为诗人李义府写了一首新诗：镂月成歌扇，裁云作舞衣。自怜回雪影，好取洛川归。张怀庆与李义府同为朝中要员，听说李义府的新诗后便不假思索抄袭了，还在原诗的每句前加了两个字：生情镂月成歌扇，出意裁云作舞衣。照镜自怜回雪影，时来好取洛川归。抄袭还画蛇添足，张怀庆的这首伪诗传开之后，人们无不哗然笑之。兼之张怀庆经常抄袭王昌龄的名句，于是人们都称他“活剥王昌龄，生吞郭正一”！以至于诞生了一个成语——生吞活剥！而张怀庆的这首伪诗也被收录入《全唐诗》中，并被编者加了题目《窃李义府诗》，以警后世！张怀庆也被钉在了历史耻辱柱上！每天诗词猎奇，关注读书狗子！【转帖来源：东方资讯】

李煜最有故事的一首词，没想到你是这样的李煜！【读书狗子】说起“千古词帝”李煜，大多数人都会谈起他的双重身份：作为词人，其词意境深远，堪称一代词宗；作为南唐后主，却懦弱不堪，亡国被俘，终至被一杯毒酒赐死。“词帝”之称，着实贴切，词中称帝，却非治国之帝！李煜之所以亡国与他沉迷于书画诗词有很大的关系，而李煜在词之领域的成就又因其亡国后所作的词凄婉动人、千古流传。若是李煜勤政治国，未必会有亡国事，也未必会在有如“恰似一江春水向东流”的佳句。是是非非，总归沦为后人谈资，令人唏嘘！不过话又说回来，虽说李煜在词方面的成就以亡国后为佳，但在亡国前，其词作水平也不可轻视。李煜在亡国前的词大多描写宫廷生活，颇类似花间一派，虽不如《虞美人》那般意境深远，感人至深，但笔法技艺极为细腻。譬如下面这首《菩萨蛮》，便是李煜亡国前所作，可以说是李煜最“污”的一首词，读来简直太羞羞：菩萨蛮花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。解这首词首先需要了解李煜的情感生活，李煜曾有两人皇后，也就是大周后与小周后姐妹俩。李煜初娶大周后时二人感情极好，他曾作词“烂嚼红茸，笑向檀郎唾”便是描绘与大周后在闺房中的调情情景。后来大周后病重时，李煜又看上了豆蔻年华的小周后，趁着小周后进宫看望姐姐的机会，二人夜间幽会偷情。这首《菩萨蛮》便是描绘李煜与小周幽会的情景。且看李煜如何描写幽会：“花明月暗笼轻雾”点明此时环境，夜间月暗，轻雾缭绕，果然是个幽会的好时分，便“今宵好向郎边去”！“刬袜步香阶，手提金缕鞋”既是幽会，自然怕被人发现，夜间赴约，不用担心被看见，但金缕鞋的的脚步声太大，干脆手提鞋子，光着袜子踩在玉阶之上。小心翼翼的姿态跃然纸上！下阕则是相见之后，“画堂南畔见，一向偎人颤”，一见面便扑在情郎怀中紧紧偎依。一个“颤”字既大胆狎昵，又形象逼真，将小周后此刻既怕又期待的心态描摹的形象至极。而末两句所写小周后对李煜的情话更是大胆：“奴为出来难，教君恣意怜”！难得能够出来相会，今夜就任你怜爱吧！真情吐露，可谓销魂无限矣！一首幽会偷情的词，却在李煜笔下描摹地细致传神，小周后赴约的动作、神态、语言都自然形象，将内心大胆的情感表达地热烈至极。而末句的“教君恣意怜”更是情到深处太羞羞！虽说词是好词，但从其背后偷情幽会的故事可见，词帝风流至此，焉有不亡国之理！可惜词中一帝，可叹生于帝家！转帖来源[搜狐>文化>正文】

最落魄的一首唐诗作者心绪低沉悲伤如今已是千古名篇【解读星座秘密】要是说起我们国家的传统文化，第一时间想到的就是唐诗，我们在很小的时候，就开始学习唐诗，即便是在路边找出一个小孩，他随口就能背出一首唐诗，大家对于唐诗的喜爱，仿佛从生下来就是有的，唐诗也是最先进入到我们的学习之中的。提起唐诗的话，就必须要提到唐诗三百首这本书，它是古代的人们给我们留下的宝贵财富，就像是一颗巨大的星星，照亮了整个历史文化的天空，拥有耀眼的光芒也是非常厉害的，虽然时间已经过去了近千年，这些诗句的魅力我们是无法拒绝的。在唐朝出现了许多让人非常敬仰的大诗人，杜甫就是其中的一位，杜甫是唐朝现实主义的诗人，被大家尊称为“诗圣”，他写出来的诗都是担忧国家，从他写的诗就可以看出，他的性格是非常高傲的，对于后代的影响也是十分深远的。杜甫在年纪大了之后，生活的贫穷给他的生活带来了很大的困难，他在精神上却丝毫没有屈服，在他年老的这段时期里面写的一首诗，被誉为是历史上最落魄的一首诗，被收入到了唐诗三百首里面，这首诗就是《旅夜书怀》。在唐代宗当皇帝的时候，已经非常年长的杜甫，辞去了节度使的职务，返回了自己的老家，同年4月，给他生活资助的好朋友严武已经去世了，杜甫在成都已经失去了依靠，所以就想要离开成都，去到另外一个生活的地方。在这期间杜甫路过了湖北，看到眼前的景色之后，心里非常的难受，就写下了《旅夜书怀》这首诗，他的这首诗前两句写的是，微微的风吹过来岸边，弱小的草开始摇晃，在偌大的湖中，有一个小船在月夜里静静地停着，这两句是看起来是在描写当时的景色，实际上就是借助当时的景色，来抒发自己的心情，说自己像一棵小草渺小，像小船一样孤单。这首诗的第三句和第四句描写的是，当时的景物很多星星在天上，整个大地是非常宽广的，月亮也非常的凄凉，在这两句描写景色的诗句里面，反映出他孤苦伶仃的形象，这也是用高兴的写作手法，来描写自己的悲哀，更能够体现出悲伤的情感。这首诗的第五句和第六句写的是，我虽然有些威望，但是却并不是因为我文章写的好，做官是在自己生病多了之后，才返回自己的家乡，这实际上写的是人心里的矛盾，杜甫这个时候确实年纪非常大了，而且还生病了，他辞官并不是因为他年纪大，或者他是生病了，而是由于被朝廷的许多人排挤，这里表现出是描写自己心中的不满，同时写出在政治上失去自己的方向。这首诗的最后两句写的是，自己飘忽不定，像是天地之中非常孤单的一只鸟，这两句借助景色来表达自己的感情，表现的就是是心里面非常伤感的心情，读完这首诗之后，很多人都会感到非常的伤心，这首诗是在杜甫一生之中最落魄的一个时期，这首诗写出了非常深厚的意境，诗人用这样的对比，写出了自己在天地之间凄凉的景象，是这首诗充满了孤独感，这正是诗人当时真实的写照。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

古人那些喝酒吟出的诗句，看看便醉了！ [禅语人生] 有人说，中国的文学挤出来的只有两种液体，一种是眼泪，一种是酒。有人说，中国的文学挤出来的只有两种液体，一种是眼泪，一种是酒。一、劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。此诗是王维送朋友去西北边疆时作的诗《送元二使安西》，诗题又名“赠别”，这首诗所描写的是一种最有普遍性的离别。它没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它适合于绝大多数离筵别席演唱。释义：真诚地奉劝我的朋友再干一杯美酒，向西出了阳关就难以遇到故旧亲人。二、一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回。这是晏殊最有名的一首脍炙人口的小令《浣溪沙》。释义：听一支新曲喝一杯美酒，还是去年的天气旧日的亭台，西落的夕阳何时再回来？三、花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。这是一个精心剪裁出来的场面，写来却是那么自然。李白月下独酌，面对明月与影子，似乎在幻觉中形成了三人共饮的画面。在这温暖的春夜，李白边饮边歌舞，月与影也紧随他那感情的起伏而起伏，仿佛也在分享他饮酒的欢乐与忧愁。四、明月照君席，白露沾我衣。劝君酒杯满，听我狂歌词。《狂歌词》作者是白居易，是一首唐朝时期的诗词。这是诗人酒后狂歌之辞。在一个宴会上，明月高悬，白露沾衣。诗人一面劝酒，一面狂歌。五、对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。何以解忧，唯有杜康。出自曹操的《短歌行》。《短歌行》是汉乐府的旧题，属于《相和歌辞·平调曲》。释义：一边喝酒一边高歌，人生短促日月如梭。好比晨露转瞬即逝，失去的时日实在太多！席上歌声激昂慷慨，忧郁长久填满心窝。靠什么来排解忧闷？唯有狂饮方可解脱。六、葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。出自王翰的《凉州词》。释义：葡萄美酒倒满了华贵的酒杯，正要畅饮的时候，马上的琵琶也声声响起，仿佛在催促我上前作战。在沙场上醉倒了请你不要笑，古往今来，奔赴沙场的人中有几个人能平安归来？七、又恐被、秋风惊绿。若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪，两簌簌。出自宋代诗人苏轼的《贺新郎·夏景》。释义：又恐怕被那西风骤起，惊得只剩下一树空绿，若等得美人来此处，残花之前对酒竟不忍触目。只有残花与粉泪，扑扑籁簌地垂落。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

新婚不久李商隐写下大唐最美的情诗打动了无数人 [残年娱乐】古往今来，爱情都是艺术创作的永恒主题。纵观古代诗歌史，爱情也是诗人最偏爱的题材之一。在诗人的笔下，一首首动人的爱情诗，给予了我们艺术上无限美的享受。而说到爱情诗，就不得不提那个大唐最会写情诗的李商隐。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”、“此情可待成追忆，只是当时已惘然”、“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”等爱情名句皆是出自他之手。至于李商隐爱情诗的特点，大都写得缠绵悱恻，优美动人。这不仅取决于诗中蕴含的真情流露，也归功于李商隐是晚唐乃至整个唐代，为数不多刻意追求诗美的诗人。所以李商隐的很多爱情诗，都可堪称大唐最美的情诗。小编今天便通过李商隐的一首《赠荷花》，来和大家一起看看李商隐诗中的爱情。《赠荷花》是李商隐创作的一首七言古诗。它是一首咏物诗，也是一首爱情诗。相比较李商隐的一些爱情诗和无题诗来说，这首诗则要明确易懂的多。它是李商隐在和王氏新婚不久后，赠给她的一首情诗，以表明自己的心迹。全诗委婉含蓄，风格淡雅，但思想却极为深邃，具有深刻性意义，千年来打动了无数人。赠荷花》李商隐世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。这首诗的开头两句，“世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘”，李商隐并没有直接写荷花，而是从人对待花与叶的喜爱程度开始写起。即世人对花和叶的喜爱普遍持有不同的看法。有人喜欢花，便把它栽在金盆中以供观赏，但却不管它的绿叶，任它“零落成泥碾作尘”。紧接着两句“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”，则是对开头两句句意的延伸，即花本身和叶的关系也并不密切。这里李商隐并没有具体举例，但如果对自然中的花卉有了解的话，就可以知道杏的花与叶并不是一同绽放，而是先花而后叶，当叶生长后花便凋落了。除此之外，还存在着花与叶不般配的情况，如桃花的鲜艳，就和它的叶并不般配，往往需要绿柳相映，才能呈现出它的美。所以人们常说“桃红柳绿”。但是荷花就不一样了，它的红花绿叶不仅相配，且荷叶有卷有舒，荷花有开有合，自然天成。当然，李商隐这里并不是简简单单的讨论花与叶的关系，而是有着深意。李商隐在这里着重突出荷花的花与叶自然天成，就是为了说明他和妻子是天作之合，是天造地设的一对。由此可见，李商隐将自己的爱情，通过荷花的花与叶描绘、渲染得十分美妙。如果诗到这里便结束，那么李商隐这可能纯粹是对妻子所说的甜言蜜语，但李商隐却在最后表露了自己的担忧。即最后两句所说的“此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人”，虽然荷花与荷叶长期互相交映，但当荷叶掉落，荷花凋谢之时，还是是令人生愁的。这是李商隐在表露自己心迹的同时，希望夫妻两人都能够珍视爱情，永不变心。综观李商隐的这首诗，他向妻子表明的心迹，以及所发出的珍视爱情的期望。即便在今天的我们看来，也是有着深刻性意义的。毕竟谁不希望自己能够得到荷花与荷叶这样的天赐良缘，同时珍视爱情的期望，也是世人共通的期望。所以说李商隐这首诗，堪称大唐最美的情诗。结束语：没有什么东西是永恒不变的，人生总是这样，得失无常，再美好的东西，也无法拥有太久。再痛苦的东西也会离你远去。所有的经历，都是一种修炼，等走远了再回首，会发现，这一切会让我们变得坚强和清醒。缘合则聚，缘灭则散，不执于苦，不执于乐，不悲过去，不贪未来，怀平和之心，恬淡的活在每一个当下。愿你天天好心情。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

唐代一位不知名诗人，却写出一首千古名作，惊艳了整个初唐【老邓侃趣事】《诗境浅说续编》：“凡作边词，每言塞外春迟，而各人诗笔不同”。说的便是唐代边塞诗的特点，即通过景物的对照，来突出边塞春天的迟来。例如，盛唐诗人王之涣的“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”便是此类中的绝唱。而在初唐，有一位诗人张敬忠，也曾写下“五原春色旧来迟，二月垂杨未挂丝”的千古名句。张敬忠，是初唐一位不知名诗人，《全唐诗》仅存其诗二首。“五原春色旧来迟，二月垂杨未挂丝”，便出自于他的《边词》。《边词》是张敬忠的一首著名的边塞诗，体裁是七言绝句。在这首诗中，张敬忠便将边塞荒凉的景色与长安暮春景色进行了对比，从而突出边塞春天的迟来，表达了戍边将士对长安的怀念之情。因为记载张敬忠生平事迹的史料很少，这首诗的创作时间，只能根据《新唐书·张仁愿传》中的记载“中宗神龙三年（707年），张仁愿任朔方军总管时，曾奏用当时任监察御史的张敬忠分判军事”。来推测它写于张敬忠在朔方军幕任职时所作。下面我们便来具体看看张敬忠的这首《边词》：五原春色旧来迟，二月垂杨未挂丝。即今河畔冰开日，正是长安花落时。首句“五原春色旧来迟”，即五原的春天自古以来就姗姗来迟。“五原”，在今天的内蒙古自治区五原县。《新唐书·张仁愿传》中记载，张仁愿任朔方总管时为防御突厥而修筑的著名的三受降城之一，西受降城，便在五原西北。这里地处边塞，靠近岭北沙漠，气候严寒，景物荒凉，故春色也就姗姗来迟。这句诗也是总领全篇之句。次句“二月垂杨未挂丝”，紧承首句句意，对边塞春色的迟来进行了具体描绘。它的意思是说，仲春二月，这里的垂杨还没有吐叶挂丝。言下之意，便是此时在长安，已经是桃红柳绿，一片春光烂漫。纵观古代诗歌史，诗人总是在柳色中发现春意。如贺知章《咏柳》中的“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。但在无边的荒漠中，却只有凛冽的寒风，所带来的荒凉景色。最后两句“即今河畔冰开日，正是长安花落时”，则是诗人正面通过五原与长安不同景物的对照，来突出边塞春天的迟来。它的意思是说，如今这里的河流刚开始解冻，长安城里却已是落花时节。“长安花落”，说明时令已是暮春。而暮春之时，荒凉的边塞还未见春意，长安却已是春事阑珊了。此外，暮春在古典诗歌中，常蕴含伤时、惜眷的情怀。故这两句诗的对照，不仅进一步突出了边塞春天的迟来，还寓含了戍边将士对长安的怀念之情。虽然有些许忧伤，但诗中并没有战争的描写，可见此时的边塞应是宁静和平的。这样一来，荒寒中又有别样的壮美。《而庵说唐诗》记载：“此诗不用深巧，只将“春色迟”三字写大意，而边地之苦自见，尚不失盛唐步武”。可见张敬忠这首《边词》，从某种程度上，可以说是开盛唐风气之先的。总的来说，它是一首著名的边塞诗，惊艳了整个初唐。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

真名士自风流：李白的偶像一首诗让唐玄宗当场翻脸【聚酒聊历史】据说李白入学前还没有正式的名字，排行十二，所以就一直对付着用“李十二”这个名字。后来李老爹见李十二自己咏了一句“李花怒放一树白”，就让李十二叫了李白。你要是问哪个李白？就是那个“君不见黄河之水天上来”的李白。自己给自己起名的李白是天才也就不赘述了。牛的是，据说李白的剑术在大唐排前三。这是有根据的，白诗有云“十步杀一人，千里不留行”；李白离开巴蜀独自仗剑游历全国，手里不可能没有真功夫。及至后来他奉诏翰林为唐明皇写诗，高力士给他脱靴，杨贵妃给他磨墨。哪一样不是传奇？这样的人不仅牛得没边儿，也狂得没边儿。搁在今天，李白肯定是最有资格说：“我是李白，我为自己代言。”那么李白有没有偶像？有俩。一个是东晋的谢灵运；还有一个同时代的孟浩然。三国时诸葛亮每自比管仲、乐毅。诸葛佩服春秋战国的管仲、乐毅，同时代他没有佩服的。大唐的李白在诗坛约莫可以等同诸葛武侯在三国政坛。然而他这样的大咖也奉同时代的孟浩然为偶像，匪夷所思而又在情理之中。孟浩然是偶像的偶像。估计李白当年写了很多首与孟浩然唱和的诗，其中有两首脍炙人口。其一，《送孟浩然之广陵》故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。其二，《赠孟浩然》吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。第一首入选小学课本，所以全中国的小学生都知道李白和孟浩然是好朋友。第二首就是赤裸裸的告白了。诗里面说孟浩然喜欢喝酒，孟浩然不肯摧眉折腰事权贵；孟浩然文采风流天下闻。把诗里面的孟浩然隐去，这首诗根本就是李白的自画像。这里面的惺惺相惜溢于言表。最后李白直白地赞誉孟浩然高山仰止，景行行止。李白说自己仰视孟浩然就像仰视大山，脖子都快仰折了还是看不到山顶。李白还说仅仅一首诗无法完全描绘孟浩然的高贵，只有拜服了。这和我们印象中李白完全不一样啊。李白可是写过“我是楚狂人，凤歌笑孔丘”的。你看他连孔夫子都要笑话一下的。我们都觉得只有别人崇拜他的份儿，从没有想到他可以崇拜孟浩然到这种程度。也许是因为两人有太多共同点吧。其中一个共同点，就是两人都喜欢旅游。从李白的诗歌里面，我们都知道李白是喜欢全国各地瞎跑的。孟浩然也不遑多让。上面那首李白的《送孟浩然之广陵》告诉我们孟夫子去江苏扬州潇洒，没带小李。难怪小李望着孟浩然远去的船帆心中充满怨念。又比如，下面这首《宿建德江》移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。孟浩然跑到浙江去玩了。还有，《晚泊浔阳望庐山》：挂席几千里，名山都未逢。泊舟浔阳郭，始见香炉峰。老孟开船到江西庐山看风景了。老孟乘着年轻好好玩耍了几年，又是写诗，又是旅游的。要是搁现在，他这叫说走就走的旅行；如果是作协的，也可以说是采风。反正思维比较超前。玩着玩着，看着身边的朋友一个个都出息了，好多都是进士了，有的都混上节度使了。比如和自己一起玩的李十二白也进大内当翰林去了。这不混个功名不好和大家打招呼啊。然后孟夫子就跑到长安去了。去了那边，老孟就找铁哥们王维帮忙。那时候王维已经得了九公主的垂青和提携，在皇帝面前很吃得开。孟夫子就在王维家住下，王孟两兄弟就分头找门路跑老孟的功名。鞋底子都磨破了，事情还是没影儿。结果，踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫。有一天，两兄弟正在长嗟短叹之时，唐明皇突然驾临王维家里了。老孟躲避不及，因为没有功名不得面圣，就暂时跑到屏风后面把自己藏起来。唐明皇来了之后，还是发现了屏风后面有人。老孟只得出来。李隆基对老孟的才华早有耳闻，赦免老孟无罪。然后宾主进行了亲切的交谈。李隆基问老孟可有新作。老孟好死不死的来了一首新作，里面有两句“不才明主弃，多病故人疏”。李隆基立刻就翻脸了：从来都是他批评人，什么时候有人敢批评他了？何况还是当面骂他有眼无珠。李隆基也算是有涵养的，“哼”了一声，拂袖而去。完了，把大老板得罪了，孟夫子的功名这事儿算是彻底黄了。老孟没有死心，听说张九龄失了相位被贬谪为荆州长史，就写了首干谒诗《临洞庭》给张九龄看能不能有个一官半职的机会。其诗如下：八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。写得不卑不亢，有理有据，大气磅礴。张九龄很喜欢。然后老孟就跟着张九龄干了几年。后来可能觉得做官也没什么意思，老孟就回到襄阳的家里去了。襄阳家里有山、有水、有酒、有书、有琴。老孟过得甚是快活。何况经常还有一些小文青、老朋友之类的来拜访，摆摆龙门阵、吹吹牛什么的。老孟也不觉得无聊。终于有一天，来了个大粉丝。我们都学过“但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山”。这首诗的作者就是那个大粉丝，七绝圣手王昌龄。老孟很欣赏王昌龄。俗话说酒逢知己千杯少。老孟也不管自己有病在身，郎中嘱咐不能喝酒。反正喝了很多，很尽兴。结果王昌龄还没有离开襄阳，孟浩然就痈疽发作，开元中病卒于襄阳家中。痈疽而死的人前前后后有楚霸王项羽的亚父范增、明朝大将军徐达、清太祖努尔哈赤。老孟离开人世的方式都这么特立独行。又过了若许年，李白站错了队跟永王李璘混。后来如果不是郭子仪求情，李白差点被唐肃宗弄死；王维被迫做了安禄山的伪官，安史之乱后被清算；李隆基被叛军撵到了四川，回长安后被儿子夺了皇位；张九龄被贬谪后到死都没有咸鱼翻身；王昌龄在安史之乱中被杀害。老孟虽然走的早了点，但是在家乡走的，是在开元盛世走的，走的时候有山、有水、有酒、有诗、还有朋友陪着。幸与不幸，我也说不清了。老孟走了，但他的诗还在，比如《春晓》：春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

六副经典趣味对联！上联：魏徵能直谏，下联你能对的出？ [大嘴的美食] 对联，汉族传统文化之一，又称楹联或对子，是写在纸、布上或刻在竹子、木头、柱子上的对偶语句。对联对仗工整，平仄协调，是一字一音的中华语言独特的艺术形式，相传起于五代后蜀主孟昶。一、魏徵能直谏；王衍善清谈。这副对联讲了两个历史人物的故事：魏徵、王衍。其中动词能对善，清谈对直谏。二、满招损，谦受益；勤补拙，俭养廉。这副对联上联、下联本身就是一个对子，意思是骄傲自满会受损害，谦虚会得到好处；勤奋能弥补不足，节俭能培养廉洁。三、书是天下英雄胆；德是人间富贵根。这副对联里，名词德对书，动词是对为，名词人间对天下，名词富贵根对英雄胆。四、书有未观皆可读；事经已过不须提。这副对联中，名词事对书，副词未对已，动词过对观，副词不须对皆（都）可，动词提对读。五、不除庭草留生意；爱养盆鱼识化机。这副对联里，动词爱养对不除，名词盆鱼对庭草动词识对留，名词化机对生意。六、截发惟闻陶侃母；断机只有乐羊妻。这副对联里，动词断对截，名词机对发，副词只有对惟闻，人名乐羊对陶侃，名词妻对母。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

初唐四杰每个人最有名的一句诗，你知道吗？【地公主】在唐朝初年，有4位才华横溢的诗人——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，他们被誉为“初唐四杰”。这4位诗人有两个显著特点，他们都是官小而名大，年少而才高的诗人，他们都是年少成名，属于少年得志的典型，这里的“少年得志”是指他们在文学上的成就，不是说他们在仕途上的遭际。我们看看王杨卢骆这四杰各自最有名的一句诗。王勃海内存知己，天涯若比邻。王勃的这首《送杜少府之任蜀州》一改以往送别诗“离愁别绪”的沉痛之情，写得很豁达豪迈。杨炯宁为百夫长，胜作一书生。杨炯的这首《从军行》表达了文人投笔从戎、征战边庭，渴望建功立业的感情。这句“宁为百夫长，胜作一书生”与李白的“谁能书阁下，白首太玄经”有相似之处，不知李白当时写《侠客行》的时候，是否想到了杨炯的这句诗。卢照邻得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。卢照邻在《长安古意》里的这句诗给人很深刻的印象，我们今天经常在电视剧里听到的“只羡鸳鸯不羡仙”就是源于卢照邻的这一句。不过小编认为“只羡鸳鸯不羡仙”比原句“愿作鸳鸯不羡仙”更有意境。骆宾王鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。骆宾王在7岁时写的这首《咏鹅》应该是我们最早学的一首古诗，这种类型的诗就像李白“床前明月光”，孟浩然的“春眠不觉晓”一样，学过一次，想忘记都难。初唐四杰上承梁陈，下启沈宋，正是由于这种特殊的承上启下的作用，四杰在诗坛留下了光辉的一笔。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

即使没有雨霖铃，柳永这首词也足以流传千年，开篇8个字惊艳世人【爱情喜剧】柳永婉约派代表词人，最为人熟知的词作是"寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇"的雨霖铃，还有这首鹤冲天"黄金榜上，偶失龙头望。"其实，柳永还有一首名传百世的千古名篇《望海潮》，也是最能集中体现柳永青词风流与笔端高度自律的一首词。一起来看看东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华，烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉戏钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。开篇三句，东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。词中钱塘是今日的杭州，杭州城从来都是世间第一等的鱼米繁华之乡，富贵温柔之地。为这样的地方赋词，由词中可以看出，即便是柳永，也带着浓浓的人文思绪与极细的文刀雕琢。宛如一幅画卷徐徐展开，由水墨清淡递进至具体的形貌轮廓。先说这片地区是东南一带地形的胜者，也就是形而胜者，指最好的地方。再说三吴都会，这是吴兴（今浙江省湖州市）、吴郡（今江苏省苏州市）、会稽（今浙江省绍兴市）三郡的都会城市。最后点出，这就是钱塘（指今日杭州），一个繁华了几千年的地方。这种不着痕迹的由大及小的介绍杭州城，会有很强的代入感。东南，三吴，钱塘。逐渐清晰点出主题。形胜，都会，繁华。又递进出很强的逻辑感。因为是形胜，所以是都会，所以繁华。望海潮开篇仅仅三句话，十四个字，就形成一种前后鱼贯呼应，文笔恢弘之势。这需要对文字极高的掌控力与极细腻的巧思。柳树含烟，小桥如画，檐下挂的屋帘被风翻洗，小山滴翠，许许多多这般人家散落在此。本是小桥流水般精致清素的景色，却因为"十万"二字，变得开阔，大雅。也让后三句的出现，不会破坏整体的美感，不会显得突兀。树，单独出现这个字会显得孤矗而直硬。在前面如此唯美又大雅的景色下，我们来看下柳永的处理方式。云树绕堤沙！白云是酥绵，纤柔的。沙是轻软的。云树二字一出，树被软化了，再加一个沙字，充满了写意的美感。无愧于"奉旨填词"的称号。紧接着，怒涛卷霜雪，天堑无涯。这是很耐品味的九个字。汹涌的波涛呼啸席卷，钱塘江似天河般无垠。怒涛，波涛涌怒，该是一片波澜壮阔。后面却将波涛取其颜色，类比为霜雪。霜雪，是凝滞的，静止的意象。怒涛卷霜雪，大动大静的落差之间，将人的注意力全部集中在了这幅奇异的景色之上。这是一种很高妙的表达方式。再后面天堑无涯，虽无涯，却依然有限制，那就是存在于天堑之中，不能超脱于其外。短短九个字，文笔如刀，如同刻在木板上的画，虽波涛涌怒，让人望而生畏，却凝滞在天堑里，鳞爪峥嵘。任你是怒涛也不能放任，将你凝滞为霜雪。任你无涯，也困于天堑。柳永用高妙的构思仅仅包裹住文字的美感，不让美泄露出一丝一毫。词至于此，一副灵豪唯美的杭州画卷在纸间翻泳。那么生活在如此钟灵之地的人文风景该是如何呢？ "市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。"商市珍珠宝玉云集，家家户户绫罗绸缎，荣华富贵。望海潮上阙至此。短短五十三个字。词笔如细腻的文刀，精巧雕琢出一座灵逸泓涌，奢繁静华的杭州城。如果说上阙是柳永笔端高度自律的体现，用笔如细刀，雕词如啄物，体现了深厚的文字功底。那么下阙，就没有上阙那么的纯技术流与高度的凝练了。下阙更为的浪漫与多情，体现了柳永本身的风流与一腔文人的情思，我们来看看带着浓浓柳大师情怀的杭州城。湖泊小山清嘉，三秋桂子，十里荷花。羌管幽幽，晴画烟雨。一日风华云收，点上渔火。采菱角的清糯姑娘唱着吴侬软语，湖边是垂钓的老叟。远处人群拥簇着高高的牙旗。（牙旗指的是将军的旗帜，这里指高官孙何） "嘻戏"二字鲜活了整个儿景色。醉眼迷蒙，红袖添香。萧声幽远，鼓声厚热，吟诗作赋，盛赞这片泛着烟霞的钟灵之地，肆意风流。他日归去京城，我要将此地好好的夸赞。柳大师是个守诺言的人，一夸，夸了近千年。望海潮，如同在厚重的历史光阴长河中，一副清约，繁婉又升起袅袅人间烟火，富贵风流的《江南行景图》。进入了无数后来人的眼中，唯美了几个世纪。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

诗人穷困潦倒，却留世一首经典，颈联14个字更是千古流传【大嘴的美食】唐代有一位叫许棠的诗人，以作洞庭诗著名，人称许洞庭。他工于诗文，却性格孤僻、难与人合。许棠虽然进士及第，也曾为江宁丞，却总是升迁无望，后来干脆辞官，以至于潦倒以终。有一次他听说朋友马戴在一处高就，于是立刻就去投奔，马戴初见他倒是非常热情，不仅酒宴招待，而且还为他安排住宿。许棠在这里住了一段时间，发现老朋友只是与他谈诗论文，招待却逐渐有些怠慢，更不见他询问自己有什么要求，他心里纳闷，但毕竟寄人篱下，也不好多说。这一天忽见马戴大宴宾客，还让人送了一封家书给自己，许棠更是摸不着头脑。他赶忙拆信细看，才知道马戴已经暗地里派人带着钱粮安抚家里。许棠心里清楚这是最后的晚餐，第二天便告辞离开。诗人落魄至此，连好友都不愿收留，自觉愧对自己的家人，也好像枉读了多年的诗书。虽然他知道朋友已经够意思了，但是依然感到愁闷。他神情恍惚地行走在洞庭湖畔，想要回家，又遇风路阻，就写了下面的一首诗，寄寓了自己的伤春情怀。洞庭阻风唐代：许棠空江浩荡景萧然，尽日菰蒲泊钓船。青草浪高三月渡，绿杨花扑一溪烟。情多莫举伤春目，愁极兼无买酒钱。犹有渔人数家住，不成村落夕阳边。这首诗的大意是：浩荡的江面上景色萧然，钓船终日都停泊在菰蒲岸边。三月的洞庭湖，风大浪高，难以横渡；江面上飞絮扑面，纷纷扬扬。寂寞惆怅处，不愿看这伤春景；愁绪满怀时，却没有买酒的钱。极目四顾，几户人家不成村落地散落在夕阳下。诗人百无聊赖，看见洞庭湖（古称青草湖）上阴云密布，风大浪急，渔船也都停泊在港湾里。江面上“绿杨花扑一溪烟”，唯有孤独的自己与岸边的菰蒲（水草）相对无言。许棠枯坐在孤舟里，心情无奈，他感觉自己就像那些飘飞的柳絮，哪里才能真正地安定下来。有些人的孤独是与生俱来的，甚至十分享受这种孤独。而多数人孤独的时候，就会感到寂寞，仿佛整个世界都抛弃了自己，许棠这时就有这样的感受。他虽然性格孤僻，但并不喜欢孤独，可是自己穷困潦倒，愁绪满怀时居然连借酒浇愁都不行。眼看就要风雨大作，口袋里空空如也，即使想沽衣买酒也不可能了。情绪失落，诗人眼里看到的都是愁苦，用词也显得非常沉闷。“萧然、尽日，一溪烟、伤春目”，无一不表达了作者凄凉的心境，一种寂寞抑郁的情感油然而生，也为下面的描写作了铺垫。一边是浊浪层层，一边是白絮纷纷，满眼“扑”来的尽是冷色调，更添了几许悲伤。诗人最后还是希望自己能从感伤情绪中摆脱出来，他举目远眺，仍有几户渔家零落地散在远处，只是看上去不成村落。零星房屋，夕阳残照，同样也给人以萧然的感觉，也折射出孤身旅人抑郁的心理。作品以景传情，所见与所感交互递现，诗脉清晰，饶有余味。 “情多莫举伤春目，愁极兼无买酒钱”，诗人穷困潦倒，却留世一首经典，颈联14个字更是千古流传。凄凉的明明是许棠，悲伤的反而是读者。也许从古至今，人类的情感都是相通的，每个人都会有失意的时候，即使眼前春光明媚、花好月圆，也觉得都是为隔壁人家预备的。诗人用朴实的语言触动了读者内心最柔然的地方，于是便跨越时空地与之发生了共鸣。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

女子对联招亲出一上联：月落才子青山去，秀才下联众人自愧不如【小小文化先行】虽然在古代，父母的命令是婚姻主导决定，但偶尔也有开明的父母会尊重孩子的意见。毕竟，婚姻是人生中的一件大事，只有热爱婚姻的人才能幸福地度过余生。在古代，人们没有方便快捷的沟通工具，很难找到合适的人，尤其是那些注重内心的人。因此，家底殷实的父母都为教子女四书五经来提高他们的文学休养，古时候也因此涌现了很千古流传的才女。他们诗词歌赋无所不通，琴棋书画无所不晓，有许多奇闻轶事也因此而产生。今天我们将看到一个才华横溢的女性如何找到合适的丈夫。镇上有一个张府家族在当地很有名，不仅因为他们家境富裕，而且张家的人对外善良诚实，经常给贫困的家庭提供帮助，所以名声广为人知。虽然他娶了几个妻子，但很不幸，他一直想要个儿子却没能如愿。后面也就慢慢的想开了，张家也松了一口气，男女都是一样是自己的孩子。因此，他开始愈加照顾自己唯一的女儿。从她懂事起，他就开始培养她的性格和才能。然而女大当婚，看到张家女儿到了出嫁的年龄了，一直有人上门求婚，这些公子有些家境优越，有些相貌端庄，但张家总觉得还缺什么。看到女儿的优柔寡断，张并没有强加干预仍然尊重女儿的。张家不仅是在挑选女婿也是在挑选家族继承人，于是想公开贴出告示招女婿。告示里写了一副对联：月落才子青山去。看来张家是要对联招亲，众乡邻个个跃跃欲试，但最终只有穷酸秀才驻足思索了良久，最后拿出笔在下联处写到：日出佳人绿水来。月落配日出，才子配佳人，青山与绿水，当真绝对，秀才聪明地运用了自己的才华和学识，听到这副对联，张小姐脸红了，害羞起来。张看出了女儿的心思，立刻同意了这段婚姻，成全了一个好故事，看来知识和学习也能帮他们找到合适的伴侣啊。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

他是苏轼的得意门生，都说他是苏小妹的丈夫，却爱上青楼女子！ [老邓侃趣事] 说起秦观，可能很多小伙伴并不了解，秦观是北宋著名的文学家。提起他的名句，我想大部分小伙伴应该都知道。不过“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？”“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”。这两个名句相信不少小伙伴都很喜欢吧！秦观是婉约派的词人，有词宗之称。秦观一生都在官场和风月场所徘徊，他的词作为他风月的人生增添了色彩。秦观少年时天资聪颖，博览群书，很有理想抱负。秦观是北宋文学史上的一位重要作家，被尊为婉约派一代词宗。在秦观现存的所有作品中，词只有三卷100多首，而诗有十四卷430多首，文则达三十卷共250多篇，诗文相加，其篇幅远远超过词的若干倍。我们细细观看秦观的词，你会的发现秦观的词大多都是爱情为主，描写两个相爱的人却不能在一起的悲剧。词风婉转凄凉，深受欧阳修和柳永的影响。其实最主要的还是和他的人生经历相关。神宗元丰八年秦观高中进士，直接进国史院编修官。当时新党执政的时候排挤秦观，所以北宋绍圣初年时，秦观被贬为杭州通判，之后再贬监处州酒税，又远徙郴州（湖南郴县），直到徽宗元符三年宋哲宗赵煦驾崩，他的弟弟赵佶即位，向太后临朝，那时才重用旧臣，秦观便放还横州。秦观一生虽然事业不顺，但关于他的爱情史就有好几种说法。其中最有名的就是她和苏小妹这段。民间传言，秦观早年拜苏轼为师，很欣赏秦观的才华，而且秦观能做官，也是因为苏轼的举荐。有一次，秦观去拜访苏轼，恰巧苏小妹也在，秦观白衣飘飘，俊朗的外形引起了苏小妹的注意。而苏小妹不仅貌美，而且也很有才。两人当时就一见钟情，慢慢的在苏轼的牵线下，两人开始谈婚论嫁。但是苏小妹可没那么容易娶。洞房花烛夜之时，苏小妹出了三道题来为难新郎。新郎要答得出来才能进洞房。这第一题和第二题都比较简单，秦观很快就答了出来，到第三题时就有了点难度。秦观半夜在院子中走来走去，嘴里还不停地念叨着那句话。这时苏轼从窗户中看到秦观走来走去，知道定是苏小妹在为难秦观于是他想着帮秦观解围，但是又怕苏小妹知道，有伤秦观颜面。因此他暗中摘下一片树叶，投入水缸之中，秦观见了立马明白了苏轼的用意，解开了第三道题，这才得以进洞房。关于苏小妹和秦观的故事，很多人都觉得只是民间传说，而历史上根本没有苏小妹这个人。更重要的是秦观的妻子也不是苏小妹。关于这件事说法很多，各不相同。有人说苏小妹是虚构出来的人物，因为在苏轼的很多文学作品中没有提到苏小妹。也有人说苏小妹历史上确实有，只不过年幼的时候就过世了。还有人说苏小妹其实是苏洵最小的女儿，但是年纪却比苏轼大一岁，也就是苏轼的姐姐。去世的比较早。关于秦观和苏小妹的故事，小编觉得历史上是存在的。秦观和苏轼确实认识。而且如果只是民间传说，没有必要虚构出一个人物把他和真实存在的宋朝两大词人联系在一起。其实，历史很多记载都是不完整的，甚至有部分的历史在记载的过程中都有误，如果秦观真的和苏小妹没什么关系，民间又怎会有这样的传言呢？而且民间也有流传苏轼和苏小妹斗文故事，这些故事都家喻户晓，要说虚构出来的，小编觉得不太可能。历史中记载秦观的正妻是徐文美，这是秦观自己再写给他岳父的文中提到过的。秦观在《徐君主簿行状》一文末尾说：“徐君女三人，尝叹曰：子当读书，女必嫁士人。以文美妻余，如其志云。秦观只是在文章的末尾提了一下自己妻子的名字。其他并没有多说。可见秦观应该不是很爱他的妻子。徐文美是秦观的正妻，但是小编觉得这和秦观娶苏小妹也不冲突。苏小妹可能是秦观的妾室，才华出众，名气过大，所以人们只记得了苏小妹，而忘记了徐文美也正常。总之小编觉得没人会无缘无故编造虚构出这样的一个人物和爱情故事。不过秦观确实爱过一个青楼女子。秦观年少时爱过一个青楼女子，而《满庭芳》就是为那个女子所写。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

朱元璋写了1副对联，大臣一脚踢翻，朱元璋却高兴的封赏【香烟爱上柴火】作为历史上的草根皇帝，朱元璋是个农民，小时候连饭都吃不饱，就更没有机会上学了，因此他是一位没有文化的人。尽管朱元璋没有读过书，但是这并没有影响他争夺江山。在他周围的都是一些饱读诗书之人，如李善长、刘伯温，他们这些人都是有文化的，有知识的。而朱元璋是个没有文化的人，他却征服了这些读书人，不得不说他确实是厉害！朱元璋在打仗的时候，并没有忘记学习的重要性，因此他是一边打仗，一边学习，有什么不懂的地方就去问刘伯温，他可是一位知识渊博之人。刘伯温传授的知识对朱元璋影响很大，以至于让朱元璋也开始读书，成为一个知识分子。能够最直接体现知识水平的操作就是写对联了，这是最常规，也是最基础的卖弄知识的方法。汉高祖刘邦一生只写了一首诗，但是这首诗却是霸气十足，境界高远。朱元璋并没有效仿刘邦写诗，而是另辟蹊径开始写对联。这副对联就是“大明日月光天德，洪武山河壮帝居”，这副对联中体现了大明和洪武，大明像日月一样照亮天下，洪武山河是皇帝居住的地方。不得不说这副对联写的是非常的好。为了彰显自己的文采，朱元璋把这副对联写在了宫殿上面，让来往的大臣们都看一看。大臣们看到之后都是称赞不已，认为这是天下第一的对联，没有人能够才写出如此有水准的对联了。这副对联的原版是这样的“日月光天德，山河壮帝居”，这是陈后主写的诗歌，却被朱元璋在前面加上了大明和洪武，这就成了他的作品了。大臣们尽管知道此事，可是也不敢说。一天，一位大臣看到了这副对联，读罢之后觉得水平不行，于是一脚踢翻对联，他就是黄麟。朱元璋听说有人踢翻了他的对联，这不是打他的脸吗？皇帝很生气，后果很严重。朱元璋把黄麟叫来，问他为什么要踢翻对联。黄麟也是胆战心惊，他实在是不知道这是朱元璋写的。黄麟说这是亡国之君的诗词，不配描写大明的江山。描写大明的对联应该是这样的“乾坤一统归洪武，日月双轮照大明！”这才符合大明的江山，这才符合陛下您的气质。朱元璋听完之后非常的高兴，大大的封赏了他！来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

刘伯温戏弄朱元璋, 出上联万岁, 万岁, 万万岁, 老朱回答的更巧妙【小弟我来巡山】民间流传“三分天下诸葛亮，一统江山刘伯温；前朝军师诸葛亮，后朝军师刘伯温”。将刘伯温比作诸葛亮，可以看出世人对刘伯温的敬意，特别是诸葛亮仅仅三分天下，刘伯温却能一统江山，无言中更显刘伯温的才能。作为帝师的刘伯温是有真才实学的，但他却也有着读书人的通病，为人孤傲，有着读书人的傲气。对于大明的重臣李善长，刘伯温心里其实是看不起的，因为李善长在前朝仅仅只是一个秀才，并没有考取功名，而刘伯温是根正苗红的元朝进士。即使是对于大明皇帝朱元璋，表面上恭恭敬敬，内心也是看不起他的，至少朱元璋是这么认为的。一日朝臣集会，按惯例大臣高呼“万岁万岁万万岁。”众臣皆起身，只有刘伯温依然长跪不起。朱元璋看到，也没多想，接着说道：“刘爱卿平身。”但刘伯温并未听从，并扬言道：“臣不敢起身。”这反倒使得朱元璋疑惑了，忙问道：“刘爱卿为何不肯起身？”刘伯温不紧不慢的说道：“微臣刚刚出了一个上联，陛下并未说出下联，所以臣不敢起身。” 朱元璋听了又问道：“刘爱卿何时出了上联，朕并未听到。”刘伯温道：“臣刚才已经说了。”朱元璋接着说：“既然如此，那就再说一遍吧！”刘伯温当即道：“万岁，万岁，万万岁。”朱元璋听完，却没等到上联，又说道：“爱卿请说出上联。”刘伯温又道：“万岁，万岁，万万岁。”朱元璋虎躯一震，明白过来这是刘伯温在戏弄自己，心中暗暗不满，但表面依然不动声色。反而哈哈大笑道：“平身，平身，平平身。”等到这时，刘伯温才谢恩起身。但此事却被朱元璋记恨于心。被封伯爵朱元璋曾多次称刘伯温为：“吾之子房也(子房乃汉初三杰之一张良)。”刘伯温的才华比之张良也是有过之而无不及，可惜为人过于刚正，嫉恶如仇，对上司没有保持应有的尊重。以刘伯温的才能和功绩，进封公爵本是水到渠成的事。可惜因为朱元璋对其不满，最后只落得个诚意伯，一个伯爵。而与他一起随朱元璋打天下，曾经地位相仿的李善长，徐达等人都得以位列公爵之身。诚然，刘伯温自己是有责任的。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

朱元璋出上联：老子天下第一，一大臣对出下联，朱元璋：斩立决！【酒词趁歌】朱元璋，这是一个十分有争议的人物，毕竟他是一个开国皇帝，但是他的很多做法却又让人看了害怕甚至憎恨，所以后人对于朱元璋的画像都是不同的，而朱元璋上台之后，一直对于自己的身份十分的介意，所以他改了自己的名字，他不让别人提到自己的过去，都是为了摆脱当时的那些黑暗的时光，而朱元璋其实当时采取的高压政策，尤其是对于官员们。当时朱元璋刚上台没多久，为了展示自己的实力，同样的也是为了表明，这天下都是朱家的，你们都应该听从我，做了很多的事情，做出名的就是杀了丞相，并且彻底的废除了丞相制度。而有一次朱元璋到太子那里，发现太子正在学习，于是自己突然兴起就出了一个上联，老子天下第一，问在场谁能够对出下联。当时在场的大臣们，一听到这个上联，虽然只有几个字，但是却意义丰富，明显就是说朱元璋是天下第一，这谁敢有所反对啊，如果对出了下联，朱元璋不仅不会高兴，甚至还会怀疑有谋反的心，所以在场的大臣都纷纷说回答不上来，朱元璋也十分的高兴，毕竟自己出了一个绝对，这么多人都没能够对出下联，自然是高兴不已。但是第二天，上朝的时候，却有一位官员对出来了下联，那就是孙子盖世无双。这样的对联乍一听十分的押韵，简直是再合适不过了，但是仔细一分析，这不是说朱元璋是孙子么。朱元璋当时就发怒了，下令将这个大臣给斩首了。就是这样，或许这就是明朝文字狱开始的一个征兆，也是说明当时皇帝的权力越来越集中，即将达到最高峰的一个征兆，为以后的朝代发展埋下伏笔。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

夜晚李白借宿山中寺庙，深夜写了一首诗，结果成了千古名篇【泽聚佩珊历史】李白是我们中国的诗仙，他的《静夜思》很多人张口就来，甚至有些外国友人也会朗诵。这说明李白在我们中国文化中的影响力和地位都非常突出。关于古代诗人，在我们大多数人中的印象都是逍遥自在的，他们的风气是我们学不来的，因为这种自在性格才成就了古诗的典盛时期。对于李白来说，有几个有名的诗歌作品集，比如说全套唐诗和千家诗，除了这些公共的诗歌作品集之外，他还成了自己的作品集，古代的一些诗人是做不到的。诗歌几乎在唐代宋代成为了一种语言的广泛表达方式，所以这种环境下造就的的人也有很多，而真正能够流芳千古的却没有几个。李白不仅诗的风格比较清奇，而且手法和表现技巧上都有一定的耐人寻味性，所以才会让后代很多人对他的诗平头论足，直到纷纷称赞。现在问一些关于李白的经典名诗，尤其是对于学生来说，可能都会张口就来。今天我们来讲的这首唐诗就是李白的《夜宿山寺》。先来看看这首诗中写的什么，危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。大家读过这首诗以后是不是会有只用空旷高远的意境，整体风格特别凝练大气。这很符合李白逍遥自在的人物性格，同时这首诗歌还和李白当时所处于的环境有关，他当时是借宿在一座寺庙中，夜间也一直无法进入梦乡，起身仰望天空，作下了这首夜宿山寺来表达自己内心的情感。之所以这首诗能够受到后人的研究和赞赏，离不开诗歌中一些表现技巧的运用。整首诗字数达不到二十个字，但情感的表达却非常充分，看起来像是在轻描淡写，但品味起来每一句诗歌中的每一个字都有不可替代的作用。如果你仔细品读这首诗歌的话，你还很有可能感动到泪目。有些地方会带给你心灵上的孤寂，但之后又会有温暖情感的流露。这种通过诗歌使人发生情感上的变化的表达方式也就只有李白这种文明的诗人能够达到吧！我们先来看诗歌的第一句，第一句话看起来画面性很辽阔，其实和节奏感比较强烈，这些理性特点突出的情况下，还能使整句话看起来不丢失唯美性，这就是第一句话的奇妙之处。另一点，她还重现给读者的是一种非常强大的自信心，是一种世界之在我脚下的豪壮。李白仔细的注意了事物的远大，不可实现性和可实现性的互换和相互结合。造成的画面感有远景，有近景，能够相互结合相互渗透。第二句话李白通过静止画面的构造，是整句话表达的动作栩栩如生。夸张的手法表现自己不敢张声，因为天上有仙人可能会因为声音而受到惊动，他的这种不敢声张的方式，更让我们读者相信了天上真的会有仙人的存在。表达的意境整体非常的飘渺，但却给读者了一定的真实性。听了小编对于李白这首夜宿山寺诗歌的分析，是否又回归到了当时在校园课堂听老师讲解的时期。其实古人可能留给我们的只是一些语言，文字等没有生命力的事物。但需要我们后人去做的，便是对这些留下来的珍贵的东西进行感受，体会。去寻找当时诗人，那种宁静致远的情怀，从而带给我们一些心灵上的慰藉和感动。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

唐朝非著名诗人一生只写42首诗却有一首连李白也自愧不如【历史疯狂说】 “昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。” 这是唐朝诗人崔颢在他一生寥寥可数的42首诗中最为经典的名作，甚至诗仙李白都被这诗中的格调所感染，“唐人七律第一”真不是浪得虚名。李白曾游历山水，登顶于黄鹤楼，本欲赋诗一首以作留念，忽见黄鹤楼上崔颢的诗作，只好作罢，留下“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”的佳话。后来李白写下了《登金陵凤凰台》，这和崔颢的《黄鹤楼》被誉为登临怀古的双璧。《黄鹤楼》还被选入了《唐诗三百首》里，正是这首诗让崔颢诗名大噪，可他流传下来的诗只有42首，不免让人唏嘘。崔颢这一生，宦海浮沉，终不得志，他的诗集风格也随之变化。早年间，崔颢年少轻狂，所写的诗文大多偏向妇女一类，据说已作15首，所作的诗被人视作“多写闺情，流于浮艳”，世人对他的评价是“有文无行”，在他得中进士以后，由于得不到有识之士的得力推荐，空有一身才华无处施展，于是就远离了京城长安转而开始浪迹江湖。许是回到了秀丽江南之中，这一时期，崔颢明显有了山水诗的倾向。诸如他的《长干曲》，就有浓郁的民歌风味。游历到华阴之时，写下了“岧峣太华俯咸京，天外三峰削不成。武帝祠前云欲散，仙人掌上雨初晴。河山北枕秦关险，驿树西连汉畤平。借问路傍名利客，无如此处学长生”这首寓意十分深刻的诗篇，其中包含他对自身仕途坎坷的感慨。在这二十年里，他的足迹遍及大江南北，自淮楚而至武昌、而河东，最后还到了东北。他的诗风已经变得气势磅礴。在从军边塞期间，写下了《古游侠呈军中诸将》边塞诗篇，诗里尽显了崔颢的热情洋溢和豪迈奔放风格。然而，崔颢始终心怀对仕途的追求，不甘归隐于深山野林，试图追逐功与名，毅然绝然地回到了长安，天宝中担任了司勋员外郎，于公元754年逝世，终究未能回到故乡汴州，他的故事大多在开封并没有流传开来。世人所知道崔颢的事迹并不多，其诗篇被人所知的也仅仅只有42首，在那个群英荟萃的唐朝时期，“著名诗人”往往是用来形容李白、杜甫、白居易等人，崔颢并不知名。虽然有人不识“崔颢”，但已无人不晓《黄鹤楼》。更有严羽《沧浪诗话》谓：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。” 来源：360导航快资讯【首页推荐正文】