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最经不起时间考验的一首唐诗，在唐朝名噪一时，后世却嗤之以鼻【历史大观圆】唐诗，是中华文学史上璀璨夺目的一颗明珠。多少才如湖海的华彩诗篇，多少才如湖海的诗坛高手，使得唐朝拥有了“诗的国度”和“诗的时代”之美称。唐朝的诗歌创作，无论其创作群体的庞大，名篇佳作数量之多，涉及题材之广泛多样，艺术成就之高妙绝伦，影响力之深远，在历史上都是空前绝后的。唐诗之美，美在它能跨越历史时空，让人们能与诗人心灵相通，感受到千百年前诗人的心跳和脉搏，感受到那个时代的历史风貌。不过天下事无绝对，由于古今审美观的发展变迁，还是有一些唐诗却没能经受得住时间的考验，在唐朝时能让人拍案叫绝，但随着时过境迁却魅力不再，甚至被后世嗤之以鼻。有一首诗前后评论反差之大，堪称最经不起时间考验的一首唐诗。这首诗是晚唐诗人郑谷的一首作品。乍一提起郑谷，很多人会表示没怎么听说过，但对下面这个历史逸闻可能会有印象。《五代史补》记载，唐朝末年有一个有名的诗僧齐已，擅长写诗。他曾经写了一首“早梅”：“前村深雪里，昨夜数枝开”。写完之后再三斟酌觉得不满意，于是找到当时一个名诗人求教。诗人告诉他，把“昨夜数枝开”改成“昨夜一枝开”，只改了一个字，但“早春”那个“早”字便跃然纸上，诗僧齐已大为佩服，当即“叩地膜拜”。这就是文学史上有名的“一字师”的典故由来。让诗僧齐已顶礼膜拜的那个诗人，正是郑谷。《唐才子传》记载，郑谷，江西宜春人，出身官宦世家，自幼在书香门第长大，博览群书，能诗善文。光启三年郑谷高中进士，先后担任鄠县尉、右拾遗、都官郎中等职务。但郑谷生不逢时，他的一生正好全程经历唐朝最后六十多年时间，强盛一时的大唐威风不再，完全沉沦在内忧外患的泥沼中，时局动荡，民不聊生。郑谷最后弃官隐居，流连山水吟咏性情，全身心投入诗歌创作中，写出了很多佳作。郑谷的代表作是这首《鹧鸪》：“暖戏烟芜锦翼齐，品流应得近山鸡。雨昏青草湖边过，花落黄陵庙里啼。游子乍闻征袖湿，佳人才唱翠眉低。相呼相应湘江阔，苦竹丛深日向西。”诗人寥寥数笔，勾勒出几只鹧鸪在江边徘徊悲鸣的场景，让人感受到一股浓重的羁旅思乡之意油然而生。正是这首诗让郑谷成就了一世才名，在唐朝名噪一时，广为传唱，也奠定了郑谷在晚唐诗坛的地位。《唐才子传》记载，唐朝人称赞郑谷“为一代风骚主也”，评价极高，其中的“雨昏青草湖边过，花落黄陵庙里啼”更是被视为名句，郑谷也被唐朝人尊称为“郑鹧鸪”。郑谷诗中的其他佳句，如“江上晚来堪画处，渔人披得一蓑归”，也在唐朝传诵一时。遗憾的是，郑谷的作品却没能经得起时间的考验，对于他和他的作品的评价，在他生前和死后，形成了鲜明的反差对比。唐朝人对他赞叹不已，后世对他的评价却一路走低。宋朝大文学家欧阳修就曾评价郑谷：“其诗格不甚高”，“人家多以教小儿”，“不行于世矣”。宋代学者周紫芝也说郑谷的诗“气象浅俗”，苏东坡更是直接斥之以“此小学中教蒙童诗”，除了通俗易懂，适合教教小朋友，单纯从艺术角度而言，难登大雅之堂。清朝乾嘉时期的大学者翁方纲，在著作《石洲诗话》中，毫不留情地说：“此诗殊非高作，何以得名于时？”认为这首诗被唐朝人视为佳作，简直不可理喻。清朝文学评论家也在《养一斋诗话》中评价郑谷：“皆便于流俗之耳目，无当于诗家之雅音”。近现代学者、作家施蛰存，也曾指出，这首诗不能称之为郑谷的代表作，其他作品反而比这首好的多。近现代学者谭优学也说过，“郑谷以《鹧鸪》饮誉，然反复吟咏，并不见佳”。对郑谷的《鹧鸪》的评价，为何会形成如此泾渭分明的巨大反差？唐朝人把这首诗捧上天，后世文人却对它嗤之以鼻？各家说法不一，笔者对唐诗研究不深，未敢妄下定论。要说通俗易懂，白居易的诗作不比他还要通俗易懂，却没有像他一样饱受指摘。仔细看了一下原诗，问题大概出在“游子乍闻征袖湿，佳人才唱翠眉低”两句上，这两句诗的文风，实在太像评书演义中的章回标题，一股浓浓的市井文学气，与全诗格调格格不入。另外从笔法而论，这两句诗也嫌锋芒太露，直接掀开了全诗的底蕴和内涵，让后人失去了品味咀嚼的空间，有悖于含蓄蕴藉之旨，故此才会不入后世大家的法眼。至于唐朝人为何会如此推崇这两句诗，则不得而知了。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

唐朝孤独第一诗，只有短短二十来字，历史上却无一人能超越！【出国留学网】或许是骨子里所带的那种优雅，中国人对于诗句之类的美好事物，向来是喜爱的，便自古都是有着“文无第一，武无第二”的说法，哪怕真要将古代那些诗人做个排名，或许也只能仅仅看诗人自身的影响力而定，却无法通过诗句来排名，毕竟文风不同、流派不同，世人也各有所爱，所以自古以来，古诗词便没有第一第二之分。但若是单从流派、文风而言，其中一些出类拔萃的诗句，还是广受后世好评，久而久之，自然也有了人们心目当中的一些排名。便如被誉为“孤篇盖全唐”的《春江花月夜》，亦或被称为“第一七律”的《黄鹤楼》，还有古来写情第一诗的《无题.昨夜星辰昨夜风》等等，都是历经无数年来，后世心目当中的第一。那你们可知道被誉为唐朝写孤独的第一诗是什么吗？通篇只有短短的二十二个字，却将孤独一词，描述的淋漓尽致，哪怕千年过去，仍是无人能将其超越。写这首诗的便是被白居易称赞为“才名括天地”的——陈子昂，而他所作的这首唐朝孤独第一诗，便是《登幽州台歌》。《登幽州台歌》唐.陈子昂前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。这是一首吊古伤今的生命悲歌，深刻地表现了诗人孤独遗世、独立苍茫的落寞情怀，诗名为《登幽州台歌》，但通篇却对幽州台无半分描写，仅仅刻画登台的感慨，却仿若令人身临其境一般，感受到那种孤独寂寞之感。全诗语言苍劲奔放，富有感染力，前二句俯仰古今，写出时间漫长，第三句登楼眺望，写出空间辽阔，在广阔无垠的时空背景中，第四句描绘了诗人孤独寂寞苦闷的情绪，两相映照，分外动人，读来酣畅淋漓又余音缭绕，虽然只有短短的四句，却在人们面前展现了一幅境界雄浑，浩瀚空旷的艺术画面。也正如陈子昂在诗中说到那般“前不见古人，后不见来者”，千载悠悠，这首《登幽州台歌》依然被奉为唐朝孤独第一诗，依然是无人能超越的千古绝唱。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

孟浩然最经典的一首诗，只是开头10个字便让无数人赞叹【庆余】孟浩然，名浩，字浩然，是唐代著名诗人，世称“孟襄阳”。其诗以五言著称，且主要以描写山水田园和隐居逸兴为主，与王维并称“王孟”，同为山水田园诗派的代表。现存诗作260余首，有《孟浩然集》传世。小编今天要向大家介绍的这首诗，便是其中一首经典诗作《晚泊浔阳望庐山》。晚泊浔阳望庐山》是孟浩然途经浔阳（今江西九江）时创作的一首五言律诗。这首诗主要通过对祖国壮丽山河的勾画，抒发了孟浩然倾慕高僧慧远，以及对隐逸生活的向往情怀。下面我们便来具体看看孟浩然的这首《晚泊浔阳望庐山》：挂席几千里，名山都未逢。泊舟浔阳郭，始见香炉峰。尝读远公传，永怀尘外踪。东林精舍近，日暮空闻钟。首联“挂席几千里，名山都未逢。”便以非凡的气势，通俗的语言，勾画了祖国的壮丽山河。这两句诗的意思是说：孟浩然经过了几千里的江上扬帆，却没有遇到过一座名山。从字面意思来看，它比较简单，但实际上它已经将孟浩然经过的千年江山刻画了出来，且将孟浩然对名山的向往之情表达的淋漓尽致。所以只是开头10个字，便让无数人表示赞叹。颔联“泊舟浔阳郭，始见香炉峰。”即孟浩然在浔阳城外泊船后，才发现香炉峰的非同一般。这里“始见”二字，可见孟浩然抬头看到庐山香炉峰时的惊喜之情。结合首联两句，这四句就如同诗人的轻舟顺着江水下千里一样，一气直下，如行云流水般通畅。读起来音律和谐优美，且含蓄地透露出了孟浩然终见到名山的喜悦之情。颈联“尝读远公传，永怀尘外踪。”开始则是孟浩然远眺香炉峰所产生的思绪。即孟浩然看到了香炉峰，想起了高僧慧远的传记中，曾记载他在香炉峰建造“东林精舍”，带领徒众“同修净业”的经历。勾起了孟浩然对这位高僧幽踪的怀念和向往之情。尾联“东林精舍近，日暮空闻钟。”即高僧慧远建造的东林精舍近在眼前，却徒然听到传来的钟声。这里的“空”字既有对环境的刻画，描绘出了庐山的空寂。还有暗示高僧已逝之意，以表达孟浩然对高僧的怀念之情。而孟浩然本就陷入到了沉思中，这一声钟声又仿佛将他的感情推到了更为深远的地方。其蕴含的“神韵”历来备受赞誉。综观孟浩然的这首诗，语言平淡自然，却从开头10个字开始，就高度传神地将情感表达了出来。而因为孟浩然笔墨的疏淡，所描写的景色也似有似无，但是在这样的景色中，却蕴含着孟浩然丰富悠远的情思，读之令人回味无穷。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

他名不见在经传，却写出了一首人人都会背诵的诗【廷志国学】杭州自秦朝设县治以来已有2200多年的历史，曾是吴越国和南宋的都城。因风景秀丽，素有“人间天堂”的美誉。杭州得益于京杭运河和通商口岸的便利，以及自身发达的丝绸和粮食产业，历史上曾是重要的商业集散中心。尤其在南宋，文人墨客在这里留下了众多脍炙人口的诗词。今天和大家说的这首诗更是家喻户晓。这首诗的作者名字叫林升。知道这位诗人名字的人不是很多，他大约生活在南宋绍兴至淳年间，善于写文章，但是平生的事迹已经不详。他写的这首诗如下：山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。这首诗相传写在一家旅店墙壁上，不但通过描写乐景来表哀情，使情感倍增，而且在深邃的审美境界中，蕴含着深沉的意蕴，同时也由此表现出诗人的愤激之情。诗的头句“山外青山楼外楼” 。意思是说青山无尽楼阁连绵望不见头。这样首先描写了祖国大好山河，起伏连绵的青山，楼阁接着一个，这是多么美好的自然，气势上开头就已经很高涨。接着写“西湖歌舞几时休？”。意思是说西湖上的歌舞几时才能停休？诗句中一个“休”字，不但暗示了诗人对现实社会处境的心痛，更为重要的是表现出诗人的愤慨之情。 “暖风熏得游人醉”，意思是说暖洋洋的微风吹得贵人如痴如醉。暗示了那些歌舞场面的庞大与热闹，为“游人们”营造了靡靡之音的氛围。 “直把杭州作汴州”，意思是说简直是把杭州当成了那汴州。结尾是诗人感情的迸发，揭露那些“游人们”无视国家前途与命运，沉醉在醉生梦死之中，也表达诗人对国家民族命运的深切忧虑和愤怒之情。南宋朝廷并没有接受北宋亡国的惨痛教训而发愤图强，只求苟且偏安，对内残酷迫害岳飞等爱国人士；政治上腐败无能，达官显贵一味纵情声色，寻欢作乐。这首诗就是针对这种黑暗现实而作的，它倾吐了郁结在广大人民心头的义愤，也表达了诗人对国家民族命运的深切忧虑。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

清朝诗人袁枚的一首小诗，句句充满了人生智慧，读懂了受益终身！【壹米姐姐】现在人们只要一提起诗歌，那么绝大部分的人都是会想到唐诗，其实这也很正常，毕竟唐诗是中国文学史上，最为灿烂辉煌的文学成就，这一千多年来，人们对于唐诗的喜爱，已经融入进了生活里。很多唐诗里的诗句，都成为了我们日常生活中的用语，转化成了另一种更为直观的表达方式，变成了成语，相信大部分的人，在日常的生活中，都会使用成语，那么这些成语，有一大部分，便是来源于唐诗。所以说唐诗，在我们日常的生活中，起到了一个非常重要的作用。当然除了唐诗之外，我们也不应该忽略，其它朝代，一些非常重要的诗作，应当可以这么说，历朝历代，那都是有许多非常不错的诗人，他们都写下过优美的诗作。今天要为大家推荐一首清朝诗人袁枚的诗，而且还是一首充满了对于人生智慧的诗作，非常值得一读，那么便是《苔》，可能喜爱诗词的朋友，对于这首诗，那是一定不会陌生，这首诗写得非常的直白，朗朗上口，感觉一读便是能够明白其中的意思。《苔》清代：袁枚白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。苔藓原本是很平常的植物，随处可见，任何人都认识，但是袁枚，正是借助于这么一种看似不起眼的植物，以此来表达自己内心的一种向往和他对于人生的看法，在这首诗中，诗人充分地描写了苔藓这种极不起眼的植物，同时把自己对于人生的看法，融入进了这首诗，所以这首诗，也就变得非常的有哲理。诗人一开篇便是写到了苔藓有着极强的生命里，”白日不到处，青春恰自来。“这两句诗的意思是，明明那些生长苔藓的地方，最不适合植物的生长，可苔藓就是生长了出来，而且是长得极其的旺盛。也不知道这些苔藓是怎么来的？它好像天生就在那个地方，就在那些不起眼的地方，而且越长越好看，也越长越粗壮。在这里诗人，重点描写了苔藓的一个生长环境，以及苔藓这一植物的品格，越是环境恶劣，它生长的越旺盛。那么作为我们人类，也是要像这种植物一样，能够在艰苦的环境下，不畏惧环境的恶劣，坚强地活着。最后两句，也是这首诗最为精彩的两句，同时也充分地肯定了苔藓这一植物，而且也融入了自己对于人生的看法，以及诗人内心的一个向往。”苔花如米小，也学牡丹开。“苔藓开的花虽然很小，也不是很好看，但是也要像牡丹一样，开得那么艳丽，开得那么高傲。从这两句中，诗人描写的非常的精辟，同时也给人们传递出了一种非常正确的价值观，那便是我们看似很渺小，但是不要自已瞧不起自己，也一定要有远大的志向，能够像牡丹一样那么雍容华贵。纵观袁枚的这首诗，可谓是一首极其简练之作，他没有在诗句中，使用一个生僻的字，也没有使用一个典故，写得非常的平淡，可正是这一份平淡中，却是让人看到了不平常之处，让人能够从中学会更多的东西，也能够明白更多的道理，这也正是诗人的伟大之处。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

唐朝一个天才诗人，写出惊世骇俗的千古名句，却为此丧命！【念珊畅说】唐朝的天才诗人很多，诸如李白、杜甫、李商隐、李贺、王昌龄等等。每个天才诗人，都有自己的传奇人生；然而遗憾的是，这些天才诗人的经历往往是黑暗的、曲折的、痛苦的。不过，从另一方面去看，也正是这些坎坷的经历，造就了诗人们惊世的辉煌。在唐朝有一个天才诗人，少年时便显得极为老成持重，让人误以为他是饱经沧桑之人。这个诗人就是刘希夷，他曾经写出一首惊世骇俗的诗作，此诗就是《代悲白头翁》。该诗全文如下：洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息。今年花落颜色改，明年花开复谁在？已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。古人无复洛城东，今人还对落花风。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。光禄池台文锦绣，将军楼阁画神仙。一朝卧病无相识，三春行乐在谁边？宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝。但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲。这首《代悲白头翁》，以其婉转优美的笔调，深刻的思想，高超的艺术表现手法，历来为后人推崇，尊为百代名篇。然而，令人遗憾的是，诗人刘希夷却死于此诗中的一个千古名句。《唐才子传》中记载：尝作《白头吟》，一联云：“今年花落颜色改，明年花开复谁在。”既而叹曰：“此语谶也。石崇谓‘白首同所归’，复何以异。”乃除之。又吟曰：“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”复叹曰：“死生有命，岂由此虚言乎！”遂并存之。舅宋之问苦爱后一联，知其未传于人，恳求之，许而竟不与。之问怒其诳己，使奴以土囊压杀于别舍，时未及三十，人悉怜之。刘希夷写出这首名诗，没有面世之前，先给舅舅宋之问过目。宋之问尤其欣赏“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”一句。宋之问恳请刘希夷将此句让给自己。刘希夷当时答应了，但是后来却没有兑现。宋之问十分恼怒，遣家奴用土活活将刘希夷压死了。刘希夷去世时，年未满30岁，时人都十分痛惜。这首长诗的前半部分，描写了洛阳女子感伤于落花，抒发了红颜易老，青春易逝的感慨。后半部分，则着重描写了老翁的情况，抒发了世事变迁、富贵无常的真理。“寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁”，是全诗上下两部分的过渡句。“但看古来歌舞地，惟有黄昏鸟雀悲”一句，则是全诗的总旨。该诗的深刻思想性，具有“醒世”的作用。《代悲白头翁》一诗，由年轻美貌的女子，写到皓首老翁，表达了青春易逝，富贵无常，人世无常的道理。此诗语言流畅，韵律优美，结构独特，抒情婉转，思想深沉，乃不可多得的佳作。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

老伯出上联：“红孩儿，骑黑马游街”，8岁小孩秒对下联，经典！【阳家历史说】中国传统文学里，诗、词、文章可能是大家在日常生活中提得比较多的。其实有一种最最常见，已经融入到我们生活背景中的文学形式——对联，常常被我们忽视和遗忘。对联，它可远远不只是贴在门边的装饰，它的基本要求虽然简单，却也更适合大众，适合各个阶层，能够承载不同的人的情感。通过对联，人们可以直接或者间接地表面自己的心情，志向；可以是一时的派遣，也可以是长久的誓言。不少历史名人的座右铭，都是一副蕴含深刻哲理的对联。比如曾经被挂在李嘉诚办公室里30多年的一幅字，上面写着：“发上等愿，结中等缘，享下等福；择高处立，寻平处往，向宽处行。”可不就是一副对联吗？据说这对联还是清朝名臣左宗棠所写，格局不可谓不大。其实很多名人都会用对联来表达自己的志向，或者说，他们心中志向高远，所想所写的对联，自然就显得大气。明朝的名臣于谦，这位写下了“石灰吟”的大才子，在8岁的时候，就显露了他心中高远的志向。据说在他8岁的某一天，他穿了一身的红色衣裳，在家门口骑着马，玩得不亦乐乎。邻居的老伯闲来无事，看见了，觉得这个画面很有意思，就打趣着出了上联：“红孩儿，骑黑马游街”。这里的“红孩儿”，当然不是指《西游记》里的红孩儿了。不过，那时候的孩子在没有成年之前，发型都差不多的，他偏偏又穿了一身红衣，可不就是“红孩儿”了吗？这个上联虽然没有什么“机关”，却十分有趣、生动，也能算是一个好的上联了。不过，与这个上联相比，“红孩儿”于谦的下联可就精妙多了。他知道邻居老伯没有恶意，只是被打趣总归不是一件令人开心的事情，于是邻居老伯伯话音刚落，他秒对下联：“赤帝子，斩白蛇当道。”“赤帝子”指的就是刘邦，这下联用的是刘邦“斩白蛇起义”的典故，可见他志向高远。这下联不仅对仗工整，还用了历史典故，立意也比邻居老伯的打趣之意要大气得多，堪称经典！以后的日子，于谦虽然没有像刘邦一样称王，却也是一代名臣，流芳百世。从小孩子的游玩，到君王的崛起，这当中的差距，或许就是他和这位邻居老伯之间的差距吧。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

考官一上联“树大杈多，不宿无毛之鸟”，7岁神童一下联，绝了【汇墨礼钰精彩文章】对联，又称楹联或对子，是一字一音的中华独特的艺术形成，它起源于五代十国，至今上千年的历史沉淀，自诞生以来，即受到了各个阶层人士的追捧和喜爱，迅速成为了人们茶余饭后一道丰盛的佐餐，让人们在闲暇时，朋友聚会时，借景生题，对上几幅，且雅俗共赏的特性，增添无限的乐趣！而历朝历代不乏一些才子，他们不仅精通诗词歌赋，且对对联有着特殊的情感，成为了外出踏春或日常交流消遣的方式之一，像宋朝的苏东坡，明朝的唐伯虎，清朝的纪晓岚，他们均在对联的历史长河中，留下不少妙趣横生的对子，像唐伯虎有一次外出时，所作的一副经典之作——“嫂扫乱柴呼叔束；姨移破桶令姑箍”，可谓是经典至极，采用谐音的手法，且音同字不同，难度颇高，也充满了趣味！今天，笔者带来了一副很有意思的对联，它出自于清朝道光年间一位小神童和考官的所对，这神童叫林丰，从小就非常的聪明，记忆力超群，受到了乡邻们的喜爱，享有“神童”的美誉，小林丰在7岁的时候，去参加县里的童子试，当时，由于年纪小，林父便背着他到考场。当他们父子到考场时，监考的考官正巧巡视到此，见此情景，便有些不悦，脱口而出一上联：“子把父当马，成何体统？”，考官这上联充满了质疑声，小林丰闻之，不假思索的回应道：“父望子成龙，理所当然！”，小林丰这下联反驳之意甚浓，且对仗工整，与上联遥相呼应，堪称经典。那考官听后，大吃一惊，被眼前的小孩给折服了，当即上前将其抱下，拉着小林丰的手走进了考场，一入内院后，见院中一颗大树上有几只小鸟在叽叽喳喳的叫唤个不停，顿生一上联，有意再对林丰考之，随口吟出，上联：树大杈多，不宿无毛之鸟”，考官这上联一语双关，既说树上的鸟儿，也暗暗说明朝廷考试，主在选拔有才之士，不养庸才。小林丰听后，听出了考官的联中之意，沉思了片刻，脱口而出一下联来：“滩平水浅，难藏有角蛟龙”，那考官一听，再一次大惊，下联之意充满了高大的志向，不仅对仗工整，难得的是小林丰将其心中的抱负融入其中，让他暗暗想道，这小林丰将来必定前途不可限量！来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

元曲中的上乘之作超越唐诗宋词，一曲写尽一场雪【绝不孤负青春】这首曲子出自元代散曲大家乔吉之手，乔吉一名吉甫，字梦符，别号笙鹤翁，又号惺惺道人，并州太原人，单看此人的字号，再结合所作曲子的风格，就不难知晓此人的性格，必然是豪放不羁，率性恣肆，乔吉一生不愿意出来做官，不像李白一样有一腔抱负，这个人生来就没有做官的兴趣，非但如此他还自称是“江湖状元”，胆子着实是不小。曲子通篇格调十分随意质朴，前两句用没有香味的梅花和冻成冰片的梨花来形容雪下得很大，扑面而来让人猝不及防但又欣喜若狂，瞬间让人的面颊感到了微微的寒气，雪花的质感深能体会，与唐代诗人岑参的名句中间三句更绝，看过多少描写雪景的诗词，从未见过用“大灰泥”来写的，这位乔状元别出心裁玩儿的就是个另类，“三千界”是佛教用语“三千大千世界”的缩略，将雪后的白色世界写得广阔壮美，让人有如身临其境，即使气温骤降已经到了封冻大海的地步，但踏雪寻梅的心却愈发的急切。结尾三句用了两个典故来写意，袁安是东汉时期的名士，曾经在最落魄时大学封门，但他仍然独卧陋室，怡然自得，作者用了通俗的面瓮来形容寒士的处境，言语生动耐人寻味；党尉本名党进，北宋初期官居太尉（最高武官），曾经遇到大雪无法出行，便在府中温酒观雪，吟诗作赋，也被作者给放进了“盐罐儿”里了，令人忍俊不禁，来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李白的愁有多愁这首诗告诉你他因愁而生的白发最长无人能超越【天涯之水云】中国的古诗词里，有很多伤春悲秋的诗句，其中关于写愁的颇多。“愁”是一种很抽象的情感，不少文人墨客将心中的愁写得凄美动人。高适说“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，他诗里虽有愁字，却显得雄壮豪迈，没有缠绵忧怨的老调! 而李煜的愁又有多少人懂呢?他千古一问:“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。陆游的“已是黄昏独自愁，更著风和雨”写尽了梅花的高洁与坚强。才女李清照在黄昏感叹“这次第，怎一个愁字了得!”，静静地听雨打梧桐叶的声音…… 李白说“呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁”，而他在《秋浦歌》里写下“白发三千丈，缘愁似个长”，他愁到白发如三千丈般长，至今无人超越! 秋浦歌(十五) 作者:李白白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜! 秋浦在唐代的时候是著名的银和铜的产地之一，大约在公元753年，李白漫游来到此地，在秋浦逗留期间，他以《秋浦歌》为名，写下了一组诗，共十七首。其中第十五首写的是他自己，他以奔放的激情，浪漫主义的艺术手法，塑造了“自我”的形象，抒发了诗人怀才不遇的苦衷，具有强烈的艺术感染力! 我头上的白发足足有三千丈那么长，只因为我的愁思无穷无尽也像头发一般这样长。开篇“白发三千丈”作了奇妙的夸张，似乎不近情理，一个人七尺身躯，而有三千丈的头发，根本不可能。下句“缘愁似个长”告诉了我们原因，因为愁思像这样长。白发因愁而生，因愁而长。这长达三千丈的白发，心中该有多少深重的忧愁呢?诗中有形的白发被无形的愁绪所替换，于是这三千丈的白发就被理解为艺术的夸张。 “不知明镜里，何处得秋霜”是说:照着清亮的铜镜，看到自己萧萧白发，简直没法知道自己的头发怎么会变得这样的白。诗人自己问自己，抒写了他愁肠百结难以自解的苦衷。李白写这首诗时，已经五十多岁了，壮志未酬，人已衰老，怎能不倍加痛苦!他揽镜自照，触目惊心，发出“白发三千丈”的孤吟，使天下后世识其悲愤，而这首诗也成为佳作流传千古。愁生白发，人所共晓。能把白发，把愁思写成如此，千百年来，唯有诗仙。他在方寸之地，在字里行间，天马行空，潇洒飘逸，挥洒自如…… 来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

高适很经典的一首诗，最后两句精妙绝伦，令人赞不绝口！【撩妹小好人】高适，字达夫，是唐代著名的边塞诗人。与岑参、王昌龄、王之涣合称“边塞四诗人”。其诗气势奔放，雄健飘逸，洋溢着盛唐气象。高适的边塞诗主要以反映边塞生活，和抒发戍边之志、思乡之情为主。虽然高适的边塞诗多展现出苍茫的诗境，但是并没有凄凉之意，这在边塞诗中别具一格。譬如他的一首经典诗作《塞上听吹笛》。《塞上听吹笛》是高适就任哥舒翰幕府期间创作的一首七言绝句。这首诗主要通过对塞外风光的描写，体现了边塞生活中平静的一面。其中戍边战士的思乡之情更深被高适巧妙的安排进了景色中，构成了一幅苍茫却又委婉动人的画面。下面我们便来一起看看高适的这首《塞上听吹笛》：首句“雪净胡天牧马还”，即冰雪已经消融，傍晚时分，边塞的战士们牧马归来。“胡天”指西北边塞地区，因西北部民族以放牧为生，故在春天冰雪消融后进行牧马活动。次句“月明羌笛戌楼间。”即到了晚上月亮升起的时候，戌楼间便回荡起悠扬的羌笛声。这两句诗所营造的气氛，也是边塞诗中并不多见的宁静气氛。第三句“借问梅花何处落？”中的“梅花何处落”则是双关语。这里的梅花并不是真的梅花，而是诗人虚构出来的意境，既指想象中的梅花，又指上句中羌笛吹奏的曲子是《梅花落》，一语双关。《梅花落》原本是汉乐府横吹曲，在诗歌作品中常被用来表达离情。因此这首诗中在戌楼间回荡的羌笛声，仿佛吹奏的不是《梅花落》，而是随风飞舞的落梅花瓣。那么这饱含着离情的梅花花瓣究竟要飘向何地呢？第四句“风吹一夜满关山”，即笛声仿佛像梅花一样随风落满了关山。“关山”泛指关隘山岭，这里也有突出边塞环境苍茫之意。高适这首诗的最后两句可谓精妙绝伦，它的意境和李白“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”相似。风传笛曲，一夜之间声满关山，“梅花”也落遍关山，意境十分动人。同时这里高适也将戍边战士的思乡之情，委婉含蓄地表达了出来。仿佛那随风飞舞的片片梅花，便饱含着戍边战士的思乡之情，飞向远方的家乡。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

白居易最著名的谜语诗，开篇便是千古名句，谜底却至今无人可解！【历史解忧号】白居易，诗歌史上著名的现实主义诗人，也是唐朝三大诗人之一，仅次于李杜，其流传后世的作品多达三千余首，其中不乏脍炙人口的名篇名作，至今仍然为人称道。这位醉吟先生，酒量丝毫不亚于太白，他曾在一次醉酒后写下"酒狂又引诗魔发，日午悲吟到日西"，从此获得诗魔的称号，白诗名扬天下。白居易写诗有两大特点。其一，语言浅显易懂、平易通俗，据传："白乐天每作诗，令一老妪解之，问曰：'解否？'妪曰解，则录之；不解，则易之。"白居易力求写出的诗歌老少皆宜，能够让大多数百姓都能读懂，这个出发点无疑是好的，但白居易此举却无意间将晚唐的诗风带入了"鄙俚"的方向！乃至到了宋代，苏轼都还记得这茬儿，他评价道："元轻白俗，郊寒岛瘦。"元稹轻佻，白居易俚俗，孟郊清寒，贾岛瘦峭。可见白乐天写诗很俗这件事，是怎么都抹不去的了。白诗的另一大特点是写实性。白居易极其喜爱用写实的手法去刻画人物和叙述故事，他笔下的人物各具特色，十分典型。然而白居易的三千多首诗中却有一首相当"不合拍"的作品，和一般白诗的风格大相径庭，既不俚俗，也不写实，反而是非常之唯美，非常之梦幻，任凭谁读了都会有美的感受。但是此诗却相当难解，如坠云里雾里，诗中所指至今都没有定论！《花非花》唐·白居易花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦几多时？去似朝云无觅处。这首诗在白诗中别具一格，是一个著名的特例，堪称一首精绝的谜语诗！首先，题目为《花非花》，这和李商隐的《锦瑟》的命名规则是一致的，就是用开篇之语作为题目，更加增加了解读的难度。开篇第一句"花非花，雾非雾"即是千古名句，美伦美奂，缥缈空灵，极尽朦胧之意。另一方面，这一句诗的断句应该是这样的：花——非花，雾——非雾，像花不是花，像雾又不是雾。虽然白居易否定了花和雾，但又巧妙地埋下了两个谜面：似花，似雾。因此，可以说这二个短句是两个精巧的比喻。其实这六个字苏轼早就参透了，所以他才写下了"似花还似非花，也无人惜从教坠"的句子，或许白居易的原意就是如此，只不过他将"似"与"还似"三个字隐藏了！ "夜半来，天明去。"半夜而来，天亮而去，有人因此联想到这是否指的是梦呢？将梦形容为花为雾也并无不妥。然而下一句"来如春梦几多时"就把这个可能性否定掉了，白居易又说它像春梦，像朝云，还很难寻觅，实在令人摸不着头脑，不知道他说的究竟是什么！有一种观点称，白居易此为咏官妓诗。花和雾都可用来形容美女，而"夜半来，天明去"的用意就更加明了了，再结合后面两句的描述，可以发现这种观点的可信性很强！然而大多数人都不肯相信如此美的诗隐喻着这么不美的故事，所以另一种观点应运而生。第二种为大众所接受的观点是，白居易此诗主要表达了对人生的感慨和对时光的陡逝，人生虽如雾如幻般空灵，时光虽如花如梦般美丽，但却又转瞬即逝，如一场春梦了无痕迹，不禁令人难过、惋惜，白居易感同身受，遂得此佳作。不过，这些都只是后人的猜测，这首著名的谜语诗的谜底到底是美女，还是人生，亦或是简单的一个具体事物，现在都无法得知了，但我们可以得到的是白居易在诗中所留下的诗情画意。不知大家是怎样看待这首诗的呢？来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

才女上联招亲：“晨起扶犁耕老田”，才子下联抱得美人归！【勾勒出你的倒影】对联是中国文化的一种，也是自古人们都熟悉的文学，然而，如今只是一种习俗文化，并不是文学的一种。在古代，对联是文人最喜爱的一种文学，简单明了，是切磋文采，最好的题材。文人都喜欢和志同道合的一起，谈论人生，互相学习。然而，也并不是只有文人喜欢对联，古代民间百姓，也特别喜欢对联，看到路边有对对联的，都会放下手中的活，围观凑热闹，不乏有很多绝妙的对联，古人的韵味意境悠远值得传承发扬。清朝康熙二十七年，京师张员外家有一宝贝女儿张洁洁，自幼名师教导，吟诗作对，琴棋书画样样精通，然后如此美好的家庭依然有着让张员外眉头紧锁的烦恼，张洁洁到了出嫁的年龄了却一直没有找到合适的人家，这一日张洁洁看到父亲唉声叹气心里难过，便对张员外说：我要效法苏小妹对联招亲，无论是谁，只要能对出我的下联，我便嫁给他。张员外有些无奈但也只好依了。消息一传出便聚集了众多的左邻右舍，都想抱得美人归，然而看到堂上悬挂的上联便不时有人唉声叹气。只见上联写到：晨起扶犁耕老田，这句看似简单实则取至程垓《菩萨蛮》“扶犁野老田东睡”，描写的自然是恬淡闲适的田园生活，也难怪无人能对。就在张家父女心灰意冷的时候。一个书生站了出来，喊出了下联：夜来提笔书新句，这句同样是取至宋朝刘辰翁《西江月》中的名句“夜来处处试新妆”描述的是女子对镜书梳妆的画面，字句对仗，意境相似，张洁洁红着脸看了张员外一眼，张员外笑呵呵的说：此人文采斐然，灵活变通确实难得，女婿看来有人选了。没过多久张员外家举行了隆重的婚礼，成婚的正是哪位书生和张洁洁，婚后二人除了吟诗作对外，也会给乡里乡亲写些对联，在当地赢得了不少的名声。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

56岁的苏轼写了一首潇洒如仙的宋词最后10个字更将旷达写到巅峰 01、苏轼的性格与遭遇苏轼，从不像他的苏辙那样的沉稳。苏轼因为性情直爽，说话直接不会婉转表达，在官场仕途上吃了不少的亏。又是因为苏轼的才华出众，宋神宗很是欣赏他，可奈何苏东坡口无遮拦，直言不讳的性格，而且苏东坡又不赞同革新派的王安石的改革变法，神宗无奈只得忍痛割爱数次同意苏轼的自己离京调任。直到最后苏轼摊上了“乌台诗案”后，遭受陷害的苏轼捡了一条小命。神宗也是高抬了贵手，苏轼被贬官至了黄州。 02、黄州时的苏轼也正是在黄州的隐居生活，通过苏轼的自我反省，让苏轼认清了自我与处世的原则，原本性格就开朗、豪放的苏轼在黄州耕起了田，与百姓生活在一起，他自诩“东坡居士”，他的这种旷达、开朗的心境让他远离朝廷的纷争，开启了他东坡居士的新生活。在苏轼定居黄州的第三年，在一个深秋的夜晚，苏东坡在东坡雪堂开怀畅饮，借着酒意，56岁的苏轼写了一首潇洒如仙的宋词，最后10个字更是将他的旷达写到巅峰，我们一起来看看这首词吧: 临江仙·夜饮东坡醒复醉宋代:苏轼夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。 03、这首宋词《临江仙·夜饮东坡醒复醉》的大意深秋的夜晚，词人在东坡的寓室里畅饮，到最后醒了又醉。回来的时候仿佛已经三更了。这时家里的童仆早已睡熟了，此时鼾声如雷鸣一般。轻轻地敲了敲门，里面无人回应，只好独自倚着藜杖倾听江水奔流的声音。经常责怪自己这个身子不属于自己的，什么时候能忘却为功名利禄奔波!趁着这夜深、风静、江波坦平。驾起小船从此消逝，把余生寄托给江河湖海吧! 04、赏析上片:“夜饮”交代了苏轼喝酒的时间为夜晚。“醒复醉”苏轼这酒喝的是醒了醉，醉了醒，反反复复，苏轼这酒喝得真够痛快的。以至于“归来仿佛三更”，“仿佛”二字写出苏东坡醉酒后分不清时间了，迷迷糊糊的好似已是三更。就在苏轼猜测时间时，“家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声”家童的呼噜声此时已经传到屋外，苏轼敲门而没有人应，看得出此时的夜已经很深了。无奈的苏轼也只好倚着藜杖倾听着江水奔腾的声音。周围万籁俱寂，只有家童的呼噜声和江水奔腾的声音，写出了此时苏轼的心情有些许的落寞之意。下片:“长恨此身非我有，何时忘却营营”这两句苏轼是有自责的意味。苏轼本不想再为了蝇头利禄与人纷争了。想法是好的，可有时身子就是不由自己，写出了苏轼怨恨自己的“人在江湖、身不由己”。想到此处的苏东坡，于是便有了“小舟从此逝，江海寄余生”的想法。56岁的苏轼历经磨难、数次被贬，如今的苏东坡已然看透人生，他希望把余生寄予广阔无垠的江海，不愿再为了蝇头利禄纷争。这首词的最后10个字更是将苏东坡的旷达心胸写到了巅峰，他的这种乐观、旷达的精神值得我们每个人反复学习!对于苏轼的人格以及这首著名的宋词有什么补充吗?欢迎评论区留言交流! 来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

辛弃疾最狂傲的一首词，霸气十足无人超越，最后3个字被争议千年【没有结局述娱乐】世间文人多懦弱，正所谓“百无一用是书生”，但也有例外，在我国最弱的宋朝就有一位“文能提笔安天下武能上马定乾坤”的人物，他就是辛弃疾。这个被后世誉为“词中之龙”的文坛巨匠，一生都是传奇。20岁时，他支身连追敌军三天，抢回大印；更曾只带着50骑兵，深入敌营活捉叛徒，一夜千里将他押回临安。这些似乎只会出现在说书先生嘴里的传奇，却生生地发生在这个大宋将领身上。正是因为这些经历，他的词才那么豪情万丈，每次读来都令人热血沸腾。无论是“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，还是“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”，亦或是“青山遮不住，毕竟东流去”都是流传千古的经典。《贺新郎·甚矣吾衰矣》甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落，只今馀几！白发空垂三千丈，一笑人间万事。问何物、能令公喜？我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。一尊搔首东窗里。想渊明《停云》诗就，此时风味。江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理。回首叫、云飞风起。不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。知我者，二三子。作这首词时辛弃疾已有58岁，近暮年的他被罢官，闲居在江西。虽心中满腔愤懑，却丝毫不改豪放本色。词的大意是：我已年老，朋友不多，飘落四方。如今已生华发，对万事一笑而过。这世间诸事，没有什么能让我真正的快乐了。只觉得眼前那青山潇洒多姿，想必它看我也一样。毕竟我和它论才情和样貌，却相似。我在窗前独饮，想到陶渊明写《停云》时，也应和我一样。江南那些沽名钓誉之人，怎能体会到这其中的真谛？我回头长啸，风云乍起。我从不恨自己见不到古人，只恨他们见识不到我的狂傲。这世间最了解我的，不过是那二三人而已。为什么说这首词是有着无人能及的狂傲，只看这三句话便可知一二。第一句“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，这是面对自然的傲气，一般文人以青山入句，都满心敬畏，唯有辛弃疾以一生的高风亮节，与青山比肩。后一句，“情与貌，略相似”，更似能与青山交流，他相信自己的才情青山必然也是知道的，这样的豪放，难得一见。第二句是“想渊明《停云》诗就，此时风味”，陶渊明在当时是怎样神一般的存在，他是洁身自好的第一隐士，他的《停云》更被当世人誉为经典，辛弃疾将自己此情此景与靖节先生相提并论，可见他内心的仰慕，也可见他的清高。第三句则是“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳”，这里的“古人”指的就是陶渊明这样的名士，这世间能理解他的人不多，他希望自己这片冰心能被真正的雅士看见。最后那句“二三子”是谁，后世一直有争议，到底辛弃疾的知已是哪几位？有人认为是他在世间的几位朋友，但放在此处，明显不合适，这并非一守怀友诗；更多人认为大概是古代圣贤，除了陶渊明，或者还有辛弃疾一直欣赏的屈原，孔子等人。不过这个，或许只有辛弃疾自己知道了。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

苏轼这首词开头就是千古名句, 经常会被引用, 却没有几人能背全文【小逗传媒轩爱】古代的大多数文人们都喜欢含蓄地表达感情，他们经常将自己的情感凝聚在笔尖，然后把它们融入到自己的文学创作之中。而诗词歌赋作为文人们抒发感情的常用方式，它们各自有各自的表达特色，比如代表宋代文学巅峰水平的宋词。宋词作为相对于古体诗的一种新体诗歌，它的起源和发展以及流传都跟音乐有很大关系。相传自北周和大隋以来西域的胡乐逐渐传遍了民间的大街小巷，一些民间的乐师也慢慢地将这种独特的胡乐同民间本土的音乐糅合在一起，形成了一种融合东西特征的新型音乐。当时的人则将这种主要用在平时的宴会和娱乐上面的新型音乐称作"宴乐"或者"燕乐"，而那些喜爱风雅的文人墨客平日里最喜欢的就是为这些动人的乐曲配上适宜的词句，然后在彼此之间相互传唱。至于这些词的起源最早可以追溯到隋朝年间，虽然在这个时候词还不怎么流行，只是文人们偶尔的娱乐之作；而到了初唐的时候，诗成为了文学的主打旋律，所以这时的词即使取得了不小的发展，也被遮掩在唐诗的光芒之下。后来在中唐的时候词的发展前景开始明朗，当时像白居易、刘禹锡、韦应物这些文坛的大诗豪也开始流行写词，而正是他们将词这种特殊的文学体裁正式地引入了文坛之中；在晚唐的时候，词已经发展成熟，还形成了自己的抒情风格，成为了在文坛上独树一帜的存在。词发展到了宋代的时候取得了极致的辉煌，它成功夺去了诗在文坛上的巅峰地位，它的水准关乎了整个宋代文学的水准。在宋代，词进入了黄金批发时期，它还在这个高产期间演化出了众多的风格和流派，比如在《全宋词》当中就已经收录了差不多两万首词作，不同风格和门类的名篇佳作充斥期间，因而其中的高质量的词作真的是数不胜数，高水准的词人也是层出不穷。人们一旦谈到宋词，就不忘提起李清照、苏轼这两位大词人，前者是宋词之中的婉约派的名片，而后者则是宋词之中的豪放派的标签。苏轼是当之无愧的北宋大文豪，是一位站在北宋文坛巅峰的人物。严格地来讲，苏轼应该称得上是一位难得的文坛鬼才，他平生擅长各种各样的文学创作，比如作诗、写词、绘画、书法、写散文等，还在相关的文学领域之中留下了大量脍炙人口的名篇佳作。苏轼作的诗大都清新豪健、别具一格，这些诗的题材和视野也是相当的广阔，并且他的诗中还蕴含了比喻和夸张等多种手法，而这些手法更是衬托出来他那种纵横恣肆、乐观潇洒的豪放情感。而苏轼在写词的时候更是完美地延续了他作诗的风格和传统，他在写词的时候热衷于采用创作诗文的手法和语法，习惯于采取叙事的手法以及运用一些宏博的词句，而经此写出来的词作呈现出一种独特的豪放风格。这些词作经常不拘泥于传统的音律，往往有着自己独特的音韵。总而言之，哪怕苏轼写词的题材涉及风花雪月、男欢女爱、离愁别绪这些优柔婉约的方面，他在最后也能创作出潇洒恣肆、乐观旷达的豪放词作。而自从苏轼的这种豪放词作一出，许多的大家词人也纷纷开始效仿，在北宋中期掀起了一股不同于柳曹婉约风格的豪放词风，苏轼也因此成为了大家公认的豪放词鼻祖。苏轼这一生写了无数的诗词，十之五六的词作都在感慨他那坎坷的仕途，比如这首《西江月.世事一场大梦》，就是他在被贬黄州之后有感而发而创作的。这首词的开头两句就完全算得上是千古名句，能将这两名句倒背如流的人都多得数不清；然而也不知道是为什么，这首词的词句都很简单，其中也不存在什么生僻的字词，可就是没有几个人能够把整首词背诵下来，哪怕侥幸记住了念出来的语句也是坑坑巴巴的。那么这词到底有多复杂呢？ "世事一场大梦，人生几度新凉"，苏轼在开头的两句词就提出了自己对人生命运的深沉思考。这里的"世事"应该指的是他因为乌台诗案被贬到黄州的事，他认为人生如梦、白驹过隙，没必要在乎那些短暂的荣与辱、得与失，要时刻保持自己内心的平衡。"新凉"指的是秋天的再次来临，也暗指苏轼又一次遭到了打击跟排挤，苏轼在这句词将自然的变幻无常和人生的变幻莫测结合起来，感叹着命途的捉摸不定，语气很是悲凉和无奈。 "夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上"，在感叹完命运无常之后，苏轼又在寂静寒冷的夜里陷入了更加深入的沉思。深夜里，他听着凉风拍打树叶的声音以及它在走廊上颇为凄凉的回音，看着镜子里那个两鬓染白的颓废老人，对岁月和世事无情地消磨着人的生命感到无尽的悲凉。 "酒贱常愁客少，月明多被云妨"，苏轼在这两句词以景写实，将自己的难过和孤寂转化为了浓浓的自嘲。实际上不是"酒贱"而是"人贱"，乌台诗案闹得太大，苏轼不愿意牵连自己的知己友人，就很少跟朋友往来，所以他孤身一人在冷清的夜里赏月，心中的失落和孤独自然是很难排遣的。 "中秋谁与共孤光，把盏凄凉北望"，在中秋这个本该团聚的日子里，苏轼身边一个亲人或朋友都没有，他只能一个人赏着月光，凭借着对身在远方的弟弟的思念来慰藉自己的苦闷和孤寂。因为自己被贬黄州，兄弟二人在中秋夜里只能遥望而没有相聚互诉衷肠的机会，苏轼心中的悲凉更加地沉重了。总的来说，苏轼特别将中秋这个象征着团圆的节日作为整首词的时间背景，以孤身一人被贬黄州为事件背景，在感慨时间流逝、人生无常的同时也抒发了自己被贬黄州之后内心的孤寂和凄凉，还暗中隐藏了自己想要和亲人朋友相聚的意愿，在这儿也可以看出他对人间真情的珍惜和眷恋。在这首词之中，苏轼让人们看见了他隐藏在潇洒豪放背后那哀怨隐忍、悲情婉约的一面。如果认真领会了苏轼的这种情感，其实这词也很好记的。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

初唐四杰之一，一首送别诗10个字写出豁达胸怀，乃是千古名句【鉴赏古诗词】初唐四杰，最有名气的就是王勃了。这个诗人很有才华。可惜的就是寿命太短。他留下非常著名的骈文《滕王阁序》，今天依然以词藻华美闻名。而且他在诗歌当中也有建树，尤其是其中的一首送别诗，10个字写出豁达胸怀，乃是千古名句。王勃一共就活了27岁，但是却留给文学史无尽的财富。古人对于离愁别恨往往有很多细腻的表达，因为当时的人们正在经历和自然环境的搏斗，离愁别恨是最免不了的。尤其是通常的离别往往也可能会带来生死之别，所以他们会变得非常的伤感。但是发展到唐朝的时候，所有的生活都已经发生了变化。虽然此时的人们还在经历困苦，但是内心已经更多了几分自信。毕竟这种肿的离愁已经不可避免，但并非所有的离愁都代表着与世隔绝，也有可能会带来鹏程万里。 20多岁的王勃在京城长安送别友人。虽然在今天来看长安距离蜀地已经非常近便，但是在大个时代，李白的《蜀道难》还没有写出，但是我们对于蜀道之难已经有了非常清楚的认识。朋友要到那里去做官，王勃留在京城。本来两个人是志趣相投，但是此时要面对分离。一首送别古诗就这样应运而生：城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。这首唐诗的题目是《送杜少府之任蜀州》，其中最有名的诗句就是“海内存知己，天涯若比邻”。如果说之前的离愁别恨都是那种情意绵绵的细腻表达，那么这两句古诗则开拓了一个全新的境界。面对离别，人们的内心也可以变得如此豁达。毕竟只要两个人彼此牵挂，四海之内并不觉得遥远，即便是在天涯海角，也感觉就如同近邻一般。这两句古诗乃是千古名句，在今天依然得到广泛的应用。虽然这个是世人只有27岁的寿命。但是他的27岁活得足够精彩。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

千古绝对! 上联 “纵横天下老子本姓李”, 下联太经典了【敏恒砍历史】喜欢历史的朋友们都知道，我国历史文化博大精深，且源远流长，而对联事实上也是我国历史文化不可分割的一部分，对联是我国才有的文化，因为只有我们的汉字才可以组出经典的对联，我国汉字文化也是相当的奇妙，同音不同字，且表达出的意境也不同，而值得一提的是，对对联不仅可以消遣作乐，更重要的是可以考量学者的实力水平，故此，在我国历史长河中，出现了数不胜数的经典对联。而在今天，笔者也为大家带来了一个十分有意思的上联，大家请看，上联：“纵横天下老子本姓李”，大家都知道，纵横天下本来是纵横家的目标，例如张仪连横，苏秦合纵，他们俩都是鬼谷子的弟子，而“老子本姓李”一语双关，即可理解为著名思想家老子姓李，又可理解为傲慢的自称“老子”就是姓李，是的，可以说这个上联并无太大的特色，但是想要给出经典的下联，还是很有难度的，因为你不仅要照顾到平仄问题，还要考虑句式、意境是否到位。面对这样有趣的上联，笔者肯定是要试对一下的，接下来大家一起来看一下吧，上联：“纵横天下老子本姓李”，下联：“道法自然先生敢称王”，哈哈，笔者不才，只能是给出这一个下联了，笔者也承认这算不上经典，但是从句式上来说，还是没有问题的。接下来，咱们再来一起看一下，学者们试对的下联吧。 1、上联：“纵横天下老子本姓李”，下联：“吃撑四方高祖原是刘”。 2、上联：“纵横天下老子本姓李”，下联：“雄霸四海勇者敢称王”。 3、上联：“纵横天下老子本姓李”，下联：“威震四方赢者始称皇”。在笔者看来，这三位学者给出的下联，都是非常经典的，其无论是从句式上，还是从平仄、意境方面来说，都是相当绝妙的，各位大神还有啥更好的下联吗？如果您有雅兴，也可略试一下的。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

苏小妹上联“大嫂看三国，一心思汉”，大嫂听后气对下联，苏轼笑【阿梅话余乐】苏轼一生也算是曲折离奇，最开始在官场上与王安石一直政见不同，导致被接连贬谪，官场上处处不如意，但是文学上却开了花。即便是官场上壮志难酬，但是生活上却依旧过的逍遥自在。而苏轼不仅自己文采出众，他的妹妹也颇为出众，在文学上二人都算是才子和才女。一日苏小妹闲来无事，就想去看看苏轼，但是来到家中时，苏轼却不在，只看见了嫂子在津津有味的看《三国》，这时候想到平日里苏轼总是取笑自己的长相，瞬间就想来调侃一下嫂嫂。然后苏小妹就对嫂子说了个上联：“大嫂看三国，一心思汉”，嫂子听到后是又气又恼，这分明是在取笑她，还拿苏轼来打趣，面对这么调皮的苏小妹，嫂嫂自然是要好好治理一下她了，于是就仔细思考了一会后，就对出“小妹读红楼，满屋叫春”。这下可把苏小妹说的脸红了，苏小妹是气得没话说，嫂子也是洋洋得意，苏小妹表示自己也只是开个小玩笑，嫂子就不要取笑她了，二人也算是闹了一场笑话。这个对联要是苏轼听到了，估计也会开怀大笑，上联和下联语境相同，也都是四大名著作为对应，苏小妹打趣嫂子思汉，嫂子给予了强有力的还击，说的苏小妹都害臊了。历史上苏轼和苏小妹二人文采也都挺出众的，不过苏轼的名气太大，苏小妹反而不显得抢眼，但在封建皇朝里，一位女子能有这么好的文采实属难得，要是让你对这个下联，你想怎么对呢？来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

千古绝对！上联：“再穷不卖看门狗”, 这位神人对出下联太经典！【历史爱好者LJ】喜欢历史的朋友们都知道，我国历史文化博大精深且源远流长，而对联文化其实也是我国历史文化重要的一部分，其有着悠久的历史，大家都知道，在古时候，人们消遣作乐的方式，很是单调，而对对联就是当时人们消遣作乐的一种方式，在那个时期，几个好朋友，聚集在一起，喝酒赏月，吟诗作对，好不快活，而值得一提的是，许多千古绝对就是由此而产生的。而在我国历史长河之中，涌现出了许多对对联的高手，如纪晓岚、唐伯虎、苏轼等人，在对对联方面，都有着很深的造诣，咱们今天就拿大才子唐伯虎来讲吧，根据史料记载，唐伯虎曾经为了生计，给一官员的厕所写下了一副对联，其中的一句，到如今仍被世人传颂着。唐伯虎是这样写的，大家请看，上联：“且看客官多情，甘解衣带终不悔”，下联：“莫道此物无用，化作春泥更护花”，嘿嘿，不得不说唐伯虎真是太厉害了，给厕所写一对联都是如此的经典，笔者真是佩服极了！而在今天，笔者也为大家带来了一个很有趣的上联，大家请看，上联：“再穷不卖看门狗”，这个上联是不是很有意思呢？是的，这个上联是近日论坛中比较火的上联，大家都知道，狗狗是人类最忠诚的朋友，只要我们给其关爱，那么它便对我们至死不渝，不管你是富人还是穷困潦倒之人，都是如此，“狗不嫌家贫”就是最好的证明了。而许多时候狗狗可以帮助我们干很多事情，比如当你忙的时候，狗狗可以帮你看孩子，当你不在家的时候，狗狗还可以帮助你看门，所以说就算是再穷也不要卖掉看门狗啊！就此来看，这个上联还是很经典且接地气的，但是想要给出经典的下联还是很有难度的，因为你不仅得照顾句式问题，还得考量到意境是否到位。那么这个下联该怎么来对呢？为此有人给出了下联：“饿昏别杀下蛋鸡”，嘿嘿，可以说这个下联太经典了，句式到位且意境可以，此外还有人给出了一下联：“吃水别忘挖井人”，不得不承认，这个下联也是很不错的，其无论是从句式上，还是从意境方面来讲，都是极其绝妙的。就此来看，这两个下联太经典了，各位大神还有什么更好的下联吗？一起来试试看吧。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

二流词人不服柳永，写了一首词来向他证明，从此千古留名【糯米喜欢历史吖】词是我们中国文化中的一部分，这里说的词指的是在宋代文人间十分流行的文化，它常常和唐朝的诗歌联系在一起，其实唐朝后期就已经出现词的雏形，只是宋代更盛行。宋词的字句间能够体现诗人的感受心情，所以我们现在还在研究当时古人写此时是怎样的感觉。宋词情感丰富，种类也多。有的是欢乐的，有的是悠闲的，有的是悲愁感伤的……我们有时候可能无法快速的体会到，但是经历了一些事情，再重新品读这些宋词就会发现不一样的感觉。分别这个场景在诗词中很常见，我们的一生中会遇到各种不同情况的分别，有的是异地之隔，有的是生离死别。我们人类对于这种场景总会流露出一种相同的感情，悲伤、惆怅、思念……世界上没有不分别的人。我们总要因为各种各样的原因离开我们最亲近的人，今天我们就分别这个主题来讲一下两位在中国历史上诗词界有一定地位的诗人。一位是柳永，这位诗人我们比较熟悉吧，因为高中历史课本上就介绍过他的历史。柳永擅长写百姓间儿女情长的诗歌，有些甚至是表达自己离开红颜知己时的不舍和想念。柳永的诗词比较悲伤忧愁，但是是他真实情感的表达。就比如现在的小情侣因为一些事要分开就难舍难分，两个人如胶似漆，他们应该最能明白柳永的词。第二位诗人则觉得自己的更方面才能都比柳永强，但是他的名字却不被人们知晓，所以他决定写一首诗证明自己的才能，让别人都尊敬自己。这位诗人就是王观。说实话，现在真的很少人知道王观的名字。王观估计自己也知道，所以还特意为自己整理了一本诗集，叫做《冠柳集》。从名字上我们就可以看出，王观这个人极其想要表现自己，希望别人能够注意自己。我们的确不知道王观有多少首词，但是他其中的一首词却让我们记住了他，让他在词坛上有了一些地位。这首词是写给他的好友鲍浩然的，题目就叫做《卜算子··送鲍浩然之浙东》。上阙写了自己对好友的依依不舍，下阕写了自己对好友的祝福，虽然内心十分不情愿友人的离开，但是还是希望他有一个美好的未来。在最后一句王观十分想要好友住在春天，不仅是一个季节，更指与自己喜欢的人待在一起，拥有一个美好温暖的家庭。王观此人也十分豁达乐观，不想让好友担心自己的状况，表现的十分自然。这首词是一首好友之间的分别诗，但是独具一格地表现了离别的另一种心情，以祝福和希望占全篇，可能这就是为什么王观因为这首诗而被人们知晓。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

唐诗三百首》中最感人的一首《宫词》，连杜牧都作诗模仿【诗句鉴赏】宫词是古诗词中一个特殊的命题诗，它所描写的题材是宫廷内的后妃、宫女的生活及琐事。几乎所有宫词的主题都是围绕失宠的后妃和被冷落的宫女，描写她们的孤寂、凄凉、幽怨，因而也被称为宫怨诗。唐诗中的宫词诗尤其多，如王建的《宫词一百首》、元稹的“白头宫女在，闲坐话玄宗”、韩偓的“燕子不来花著雨，春风应自怨黄昏”、罗隐的“经年不见君王面，落日黄昏空掩门”，白居易的“红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明”等等都是后宫幽怨之作。仅仅《唐诗三百首》中收录的宫词诗就不下于十首。但唐诗中有一首《宫词》却与众不同，它所写的并非是被冷落失宠的幽怨孤寂之情，而是宫中女人的辛酸悲苦，极为感人，以致连杜牧都模仿它作诗。且来欣赏唐代诗人张祜的这首《宫词》：宫词唐·张祜故国三千里，深宫二十年。一声何满子，双泪落君前。张祜的这首《宫词》不仅所表达的情感与众不同，就连写法也很特别。一般的宫怨诗都会描写宫内生活的一幕，通过场景的对比来表现宫中女子的凄惨生活，往往含蓄委婉，而这首诗却是直叙其事，直写其情。前两句“故国三千里，深宫二十年”分别从空间和时间上叙述离家之远，入宫之久，将宫中女子的千愁万恨集中概括释放出来。不幸被选入宫，已是凄惨，何况家在三千里之外，久别逾二十年之久。读来更让人对女子的悲惨感同身受，极富感染力！后两句转写怨情，以一声悲歌、两行泪落的事实直接表达出女子满腔积蓄的强烈怨恨之情。《何满子》是唐代有名的悲歌，曾有名家评道：“《何满子》其声最悲”！前两句曲写其怨，后两句直抒其恨，怨恨之情如一泻千里，淋漓尽致！张祜的这首诗可以说道出了万千宫廷女子的心声，此诗传入宫中后，广为流传，一时成为宫女争唱的曲子。就连当时的皇帝都喜爱不已。可惜的是张祜诗名噪起，为元稹所嫉，元稹在皇帝面前进献谗言，使得张祜被贬归乡。另一位大诗人杜牧确实极为欣赏张祜，对“故国三千里，深宫二十年”有为推崇，甚至模仿此句写诗赠送给被贬的张祜：“可怜故国三千里，虚唱歌词满六宫”！杜牧这一句虽是化用诗句，但也恰如其分地表达出了张祜空传诗名，却无奈被贬的悲凉心情！来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

骆宾王一生最闪耀的两句诗文, 一句感动天下, 另一句给了无耻诗人【钰轩玉琪历史文章】骆宾王与王勃、卢照邻和杨炯并称为初唐四杰，在他们四个中，骆宾王写的诗是最多的。骆宾王一生写的最闪耀的两句诗文，一句感动了天下人，另一句却给了一个无耻的人渣诗人。骆宾王出身贫困人家，但他从小就被人誉为神童，七岁的时候就可以写诗。《咏鹅》就是骆宾王在这个年龄写的。骆宾王戍边的时候，还写了《帝京篇》，被当时的人奉为绝唱。骆宾王的官途一直很不顺利，还曾遭人陷害入狱。骆宾王虽然凭借诗文为自己洗脱了冤屈，但却一直郁郁不得意。中宗懦弱，武则天废黜中宗，自立为帝。同年九月，徐敬业起兵造反，企图推翻武周，光复李唐。其中，骆宾王也作为僚属帮助徐敬业。徐敬业起义时所有的檄文几乎都是骆宾王写的。骆宾王写的最感人的一篇檄文，名叫《代徐敬业传檄天下文》，这篇文章写的气吞山河，激情澎湃，为徐敬业收买了一大波的人心。徐敬业造反，武则天心情肯定不好，骆宾王作为徐敬业的帮凶，她本应该恨不得除之而后快。但当武则天读到这篇文章的时候，她也被感动了。武则天当着朝堂百官的面，开始通读这篇文章。武则天看到“一抔之土未干，六尺之孤安在”这两句话时，不禁感到惋惜，责问道：“宰相安得失此人？” 骆宾王的檄文虽然为徐敬业争取到了人心，但想象是美好的，现实却是骨感的。徐敬业最后兵败被杀，骆宾王从此不知所踪。后来，宋之问游览灵隐寺的时候，趁着月色正好，兴起了吟诗的念头。他脱口吟道：“鹫岭郁苕峣，龙宫锁寂寥。”但是，说完这两句，宋之问就想不出下文了。他焦急地在走廊间来回踱步，正在点长命灯的老僧见了，就问他：“施主半夜不睡觉，在这里苦苦吟诗，是为何？” 宋之问将自己遇到的问题跟老僧人说了一下。老僧反复吟诵着那两个诗句，然后说道：“下两句为何不写作‘楼观沧海日，门对浙江潮’？”宋之问得了这两句诗之后，就一口气做完了全诗，这首诗叫《灵隐寺》。《灵隐寺》全诗中最精辟的就是僧人赠送的那两句诗，其它的诗句都被它衬托的黯然失色。第二天天亮，宋之问去访问老僧，但是却再也没找到此人。后来，有人告诉他，那老僧就是骆宾王。宋之问虽然文采不错，但是出了名的人渣，没想名动天下的骆宾王竟送了他一句遒劲壮丽的诗文，实在是宋之问三生有幸！来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李白这首名诗，道尽了人生的艰难坎坷，结尾成为千古名言【幸福是阳光般的心态】在人生道路中，所有人都会遇到各种各样的困难，即使是才华如李白这么顶尖的人也概莫能外。人生的成功不在于自己有一手好牌能否打好，更在于拿到一手烂牌时，能不能玩得下去。李白在困境中就曾经写下了《行路难三首》，其中第一首最为知名：金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难！行路难！多岐路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。这首诗的意思是：金杯中的美酒一斗千文，玉盘中的珍馐佳肴价值万千。然而我却无心饮酒进食，拔出宝剑环顾四周，心中一片茫然。我想渡过黄河，河水却已冻结，又想登临太行山，而大雪却覆盖了高山。当年姜子牙垂钓遇到赏识他的周文王，伊尹乘舟梦日，被商汤重用。人生道路艰难，艰难，又这么多歧路，大道究竟在哪里？一定会有乘风破浪的时机，到时候要抓住机会，扬帆起航竞渡碧海云天。这首诗的情绪变换很快，写得抑扬顿挫，朗朗上口，名句不断，成为了千古名篇。在第一、二句中，诗人描述了眼前的美酒和佳肴，“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱”，本来是一个良辰美景，又有一桌子的好菜，应该是情绪高涨的时候。然而，在第三、四句中，李白马上变了一个人似的。平时嗜酒如命，要“一饮三百杯”的他，此时却相当犹豫。酒不肯喝，饭菜也无心下咽，苦闷心情可想而知。然而，当他拔出宝剑之后，却又找不到发泄的对象，茫然不知所措。这种无力感，相信你我都遇到过，李白这样的天才也不例外。李白接下来写自己的困惑，他要乘船过河，河水结冰，他要等山，山上积雪。处处不利于自己，处处难行，这就间接点名题目的主旨：行路难。因此，李白不由感慨，当年姜子牙、伊尹也能遇到赏识自己的君王，为什么自己就饱受困顿，不能一展所长呢？这让李白发出感叹：行路难！行路难！这里的行路，自然是人生的道路，自然是通往成功的道路。李白从来就是抱着积极入仕的态度，他希望能够有人赏识自己的才华，而不是仅仅是诗文，但终究还是得不到这个机会。所以他在反复思考，前面那么多路，到底哪一条才是通往锦绣光明的大道呢？就在最低沉的时候，就在我们跟随着李白情绪掉到最低谷时。诗人却昂着头，发出了最强音：长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！这句诗，相信很多朋友都曾经读到过，不少人还将它作为座右铭，激励自己在艰难困苦的时候，依然要淡定从容，厚积薄发，静待时机，一飞冲天！李白这组《行路难三首》，普遍认为是在天宝三年所作。天宝元年的李白，本来是受到唐玄宗的诏令，来到长安当翰林供奉。这是一个积极的信号，也符合李白的人生态度。他正是要以诗文而闻名，而后建功立业，成为管仲、张良、诸葛亮一样的人物。然而，令人遗憾的是，唐玄宗赏识的仅仅是他的诗才，仅仅将他当作一名普通的御用文人。他并没有给予李白更多，除了书写一些逢场作戏的诗歌外，李白也没有什么施展抱负的机会，并且与皇帝的矛盾越来越深。后来一纸“赐金放还”的诏书，李白变相被赶出了长安。这一次政治上的失意，对李白打击太大。因为拒绝他的是封建社会的最高统治者，所以让他更为茫然，不知道前路在哪里。然而，即使是这样的打击，也没有熄灭他心中的熊熊烈火，他还是会找到机会，再次登上自己的舞台。其实，我们现在知道，这个机会永远也没有到来，但我们不能不钦佩李白的勇气，也不得不尽其所能，不负当下好时光。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

宋词最缠绵之作，竟是不食人间烟火的他写出的【诗酒琴棋书画花】宋代是一个文人主政的朝代，欧阳修也好，苏轼也好，都是政治、文学才华兼备的风流人物，自古文人相轻，唯独有一个人历来备受赞誉，被称为“北宋第一高士”，此人便是林逋，他们对林逋的诗文也是赞不绝口的。林逋喜欢养鹤。鹤在中国不同凡鸟，有着崇高的地位。在道教中，鹤是长寿的象征，道教的仙人大都是以仙鹤为座骑;鹤性情高雅，形态美丽，素以喙、颈、腿“三长”著称，直立时可达一米多高，看起来仙风道骨，地位仅次于凤凰;鹤雌雄相随，步行规矩，情笃而不淫，古人多将翩翩然有君子之风的白鹤，喻之为具有高尚品德的贤能之士。林逋经常坐小舟泛游西湖，当客人来到山庄拜访，家中童子出来迎接，就打开鹤笼，放出一只仙鹤，飞翔到云霄之上，盘旋很久，才回到笼内。林逋在湖中看见，就回家见客了。鹤在江南极为少见，而林逋竟然家蓄两鹤，又训练有素，让世人大为惊叹。林逋喜欢梅花。有诗歌《山园小梅》传世，其中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”是千古流传的名句。当俗世花朵纷纷凋零之际，唯有园中的梅花独自开放。淡淡月光之下，梅花若隐若现，树枝在风中摇曳，梅香随风而来，又飘然而逝，写尽梅花之色，梅花之香。而以梅自喻，标榜自身高洁，千古无出其右。林逋一生未娶，无子，自称“梅妻鹤子”，这份独特，加深了林逋的神秘感。就是这样清淡如水的男人，却给世人留下一首充满柔情蜜意的词作，更是增添了他的神秘感。相思令·吴山青宋代：林逋吴山青，越山青，两岸青山相送迎，争忍有离情？君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江边潮已平。这首小词这首词用复沓语，离情于山水物态之中，流畅可歌而又含思婉转，具有很浓的民歌风味。吴山青。越山青。两岸青山相对迎。吴山一片是青，越山一片也是青，两岸的青山相对迎合。其实，开头这两句就写出了，这青山实质上指的是两情相悦。因为只有相互爱着的人才会相互迎合，相互取悦。并且也只有相互爱着的人才会相互迎合，相互取悦；如若不是相爱，那么迎合和取悦一定和谄媚脱不开干系。争忍有离情。既然已是如此，怎么忍心将这离别之情诉诸出来呢？君泪盈，妾泪盈。于是两人相对，只是泪眼满盈。罗带同心结未成。江边潮已平。纵如此的深情，但还是未结成同心。我即将要离去，我离去之后，而你也就要嫁作他人妇了吧？看江边汹涌的潮水已经平息，我会离去，你会离去，爱情也会离去。林逋终身未娶，不通仕途，年近四十的时候，在杭州西湖孤山隐居，将近二十年不到城市里去，平时只是养仙鹤，种梅花，将梅花当做自己的妻子，将仙鹤当作自己的儿子，“梅妻鹤子”也就是由此而来。烟花散尽在何处同心结未成我不知道一个人如何能够做到二十年不涉尘世，并且能够靠两个爱好聊以打发孤寂的人生。一个不会爱的人，我相信这个世界上是不存在的。这个世界上美好的东西很多，总会有一样东西会讨你喜欢。那么同样，这个世界上美好的人也很多，即使一个人在某个时刻不美好，那么他在另一个时刻会美好，即使一个人在某个方面不美好，那么他在另一个方面一定会美好。人总是这样，那么形形色色混迹于这万丈红尘的人，怎会寻找不到自己合适的人，寻找不到打动自己的人？林逋并非是一生下来就会隐居，不与外界接触。恰恰相反，人人都是靠着与外界接触长大的。后来他却清心寡欲，以“梅妻鹤子”闻名于当时。就是这样清淡如水的男人，从他的这首词来看，我在想他的前半生又有多少的浓情蜜意，又有多少的浓情蜜意被辜负？请允许我想象一下林逋。想必一定是这样的男子：面相干净，眼睛清亮，头发整齐，散发出清淡、素洁、高雅的味道。因为即便是他的离别都显得这么波澜不惊。若是真能清心寡欲，去除人的七情六欲就好了。可他若是真清心寡欲，如何能写出这《相思令》？来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

这首不知名的唐诗，写尽了从古至今的世态炎凉【娱乐专题】唐代是中国历史上最强盛的朝代之一，尤其是开元年间，一派盛世繁华，而唐诗也正是在这盛世之中走向巅峰。但不论一个社会如何繁华兴盛，人心总是亘古不变的！天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往！追名逐利是人的本性，即便是大唐盛世，也不乏逐利市侩之人。杜甫就曾作诗讽刺当时人心不古：翻手为云覆手为雨，纷纷轻薄何须数，君不见管鲍贫时交，此道今人弃如土！管仲鲍叔牙贫时相交，而大唐盛世却人心不古！可见盛唐气象下也是世态炎凉、人情反复。下面这首不知名的唐诗同样是讽刺世事，更加直白地写出了当时世人的逐利忘义：题长安壁主人张谓世人结交须黄金，黄金不多交不深。纵令然诺暂相许，终是悠悠行路心。这首唐诗语义极浅，但用义却深，将盛唐繁荣景象下掩藏的世风日下、人心不古揭露地一览无余！自古先生教弟子必是：交友以义相交、以情相交、以信相交。而这首唐诗却一反道德教化，揭露出世俗社会“以黄金相交”的丑恶嘴脸！即便以金相交，交情深浅尚需看黄金轻重多少！且看长安壁主人“纵令然诺暂相许，终是悠悠行路心”，口头上暂时许诺答应，实则敷衍应付，黄金用光了后，还是一样都是“路人”！一首绝句，便将这长安壁主人的市侩之貌、逐利之心刻画地形象传神，入木三分！而长安城作为大唐国都，一介百姓尚且如此，可见大唐盛世外表下的世态风气是如何地钻营逐利、趋炎附势！以古思今，不知当今社会有多少人“结交须黄金”，联想那些酒局上的觥筹交错，何尝不是“然诺暂相许”，终究“悠悠行路心”！来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李白曾被这首诗挫败，多年后借景生情，才写出一首匹敌之作【小珏说历史】在中国历史上，如果说哪位诗人的粉丝最多，那肯定是李白。杜甫的诗歌，向来被唐朝之后的文人所推崇，但更令老百姓折服的，除李白之外，再无他人。在民间，李白如同神仙人物，即使是贺知章那样的文坛老前辈，也惊呼他为“谪仙人”，与他平辈论交。然而就是这样的绝顶才子，竟然也有自叹不如的时候。相传在李白游览黄鹤楼时，为眼前的美景所吸引，正准备吟诗一首，但他突然看到墙壁上已经有一首诗写得精妙绝伦，再也无法动笔。这首诗正是崔颢的《黄鹤楼》：昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。这首七律确实精彩，甚至被后人经常拿它与杜甫的《登高》竞争“唐诗七律第一”的头衔。在这首诗面前，李白自叹不如，发出了“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”的感慨。以他的身份，要写就写精彩的佳作，如果写不出来，不如罢手。这个故事虽然没有见诸于正史，但在《唐才子传》、《苕溪渔隐丛话》、《唐诗纪事》等书籍中都有类似的记载，可信度还是很高的。不过李白也并非没有为黄鹤楼献诗，《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《望黄鹤楼》、《醉后黄鹤楼》、《江夏送友人》、《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》等都是在当地所写的名篇。只不过崔颢的诗太过华丽，李白确实也没有拿得出手的同类题材七律与之抗衡。一方面李白写七律比较少，另一方面写诗需要找到灵感，不是说有就有的。所幸，李白在南游金陵时，写下了千古不朽的《登金陵凤凰台》，总算了却了一桩夙愿：凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。这首诗的第一、二句就出语惊人，惊艳了整个世界。“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流”中，在短短十四个字里，出现了三个“凤”字，却一点都不显得重复冗余，反而是朗朗上口。相传在南朝刘宋时期，凤凰曾飞到金陵山中，因而筑了凤凰台并以凤凰命名此山。李白在此用典，不仅说明了凤凰台的来由，而且点明凤凰降临本是吉兆，凤凰离去也带走了六朝的繁华，只有长江江水川流不息，这才是大自然的永恒。第三、四句就是“凤去台空”的进一步阐述，吴国昔日金碧辉煌的宫殿已经被花草所掩埋，晋朝的风流人物都成了一抔黄土。那样显赫一时的政权，在现在看来也没有多少价值。随后，李白又回到了现实之中，将眼前的景象写得气象万千：三山在云雾中若隐若现，如同在青天之外；滔滔江水被白鹭洲分开，依然向东奔流不息。这两句对仗工整，气象万千，放眼古往今来的诗歌之中，也是难得的佳句。最后两句点名了文章的主旨，也暗藏了深意。“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”，日是古代君王的象征，长安则是唐朝的都城。这句话绝不只是写景，而是引用了西汉陆贾在《新语•慎微篇》中的典故“邪臣之蔽贤，犹浮云之障日月也。” 也就是说，李白用浮云比作奸邪小人，他们蒙蔽了君王，也让贤臣（包括李白自己）报国无门。这一句虽然是为自己的遭遇而感叹，何尝又不是为国家兴衰而忧愁？这首诗，传说就是李白仿造崔颢的《登黄鹤楼》所写并希望能与之一较高下（至金陵，乃作凤凰台诗以拟之）。好的诗歌，就是经得起时间的考验，《登金陵凤凰台》赢得了千古赞颂，后人普遍将其与《登黄鹤楼》一起作为登临怀古的双璧。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

古诗词中描写落花的三重境界，第三重境界只有一首诗可以达到【想和派大星一起玩】第一重境界是唏嘘感叹——“日暮东风怨啼鸟，落花犹似堕楼人”（杜牧《金谷园》）。伤春悲秋，见落花而流泪，叹光阴之流逝，是古人最自然的思想感情。这是关于落花描写中内容最丰富的一个层次，多表现为怨啼鸟，怪东风，叹年华，面对落花，嘘唏感叹，进而表现为对美好事物消亡的感叹。代表性的诗句如“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”（李清照《一剪梅》）；“依今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”（《红楼梦》中林黛玉的《葬花吟》）；“流水落花春去也，天上人间”（李煜《浪淘沙》）。而在杜牧的《金谷园》中，更是把风吹花落悄无声的自然景象与美人堕楼联系在一起，以粉红的花瓣从枝头飘落比拟红粉佳人堕楼，寓有美人如花，红颜薄命，美好的事物殒于一旦的感叹，把落花比作美人堕楼，给人凄楚肃杀之感，充满浓郁的感伤之情。第二重境界是昂扬向上——“花落春仍在，天时尚艳阳”（俞樾试帖诗），把落花作为自然景物来描写，从落花中看到春天的延续，展现诗人昂扬向上的精神。代表性诗句如“时有落花至，远随流水香”（刘慎虚《阙题》）；“将飞更作回风舞，已落犹成半面妆”（宋祁《落花》）；“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜”（韩翃《寒食》）；“夜来风雨声，花落知多少”（孟浩然《春晓》）。在这些诗句中已看不到悲愁的感伤之情，而代之以勃勃生机和在飒衰中现出昂扬奋发的精神。这需要诗人具有乐观的情怀和激昂奋发的进取之心，这是一个很大的进步。相对而言，能够达到这个境界的落花诗词已经不算太多了。第三重境界是反哺延续——“落红不是无情物，化作春泥更护花”（龚自珍《己亥杂诗》）。表面是写落花，实际却在写人。这是迄今为止能够达到这一境界的唯一一句诗。落花纷纷绝不是无情飘洒，为的是反哺大地，反哺花根，化作春泥滋养、培育出更多的新花。诗人用移情于物的手法，借落花翻出新意，为我们展示了一个极为瑰丽的境界，袒露出一个极为高尚的灵魂！在诗人看来，落花作为个体，它的生命是终止了；但它化作了春泥，就能保护、滋养出新的花枝，它的生命就得以在下一代群体身上延续。诗人借花落归根，化为春泥，抒发了自己积极向上的人生态度。表明自己虽然离开官场，但依然关心着国家的命运，不忘报国之志，以此来表达他至死仍牵挂国家的一腔热情；充分表达诗人的壮怀，因而这一句成为了传世名句。落红不是无情物朋友们，你是如何看待古诗词中这些落花诗词的？你认为哪一句才是描写落花最高境界的诗词？欢迎发表你的高见！来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

盛唐时期最经典的一首离别诗，达到后人无法企及的高度【沈公子的书橱】黯然消魂者，唯别而已矣。”离别自古就是伤感凄凉的代名词，无数文人墨客用或哀怨或缠绵或悲凉的笔触，写就了一首首别情的悲歌:“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节!”“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月”“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”……在一切别离的悲歌中，王维的《送元二使安西》最负盛名，受到了很高的评价。明朝胡应麟在《诗薮·绝句》中说:“渭城朝雨，自是口语，而千载如新”，“盛唐绝句，渭城朝雨为冠。”今天就一起欣赏这首诗。全诗如下: 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。这首诗是王维在渭城为好友元二饯行，席间写的一首送别诗。渭城，古县名，因南临渭水而得名。治所在今陕西省咸阳市东北二十里。按唐代当时的习俗，人们由长安远行时，亲友们送行，东面送到灞桥，西面则送到渭城，然后折柳告别，远行人走上旅途。 “渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，这两句诗的意思是说春日清晨的小雨，洒湿了渭城地面的尘土。在这两句诗中作者以细雨构成迷茫之景，在暖春中增添了一丝冷落与凄凉的氛围。朝雨湿尘如丝，柳枝翠绿如线，象征着离情别意之绵绵不断。作者做到了以布景起始，使整首诗一开始便摇漾着诗情画意。 “劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，这两句诗的意思是说好朋友再干一杯吧，你西出阳关之后，就再也见不到亲友了。作者以洗尽雕饰，明朗自然的语言，抒发了诚挚、深厚的惜别之情。其情调与一般送别诗的低回伤感、缠绵呜咽是不同的。王维的这首诗写得精彩，“情意殷切，韵味深永”，所以诗写成以后便被人披以管弦，殷勤传唱，同时也达到了送别诗后人无法企及的高度。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

苏轼最出彩的一首词，妙笔生花、一气呵成，读起来让人无比神往！【世界如此美丽】我们大家都知道，在中华民族所拥有的几千年悠久的历史传统文化里面，被我们所熟知的唐诗和宋词都是作为不可或缺的存在的。在唐朝和宋朝这两个繁荣昌盛的时代，曾经涌现过无数的诗人们和词人们，他们或者她们也曾为我们留下了数不尽的唐诗和宋词，值得我们这些后人们好好学习、好好品读、好好掌握、好好理解。那么我们大多数读者朋友们应该都对宋代的大文豪苏轼有所了解吧，苏轼在一生中曾经创作出来许许多多非常经典的诗词，其中有许多的诗词都是值得我们去背诵、去学习、去理解、去掌握，但是小编今天想要为各位读者朋友们介绍的就是苏轼的《李思训画长江绝岛图》，这首词其中的词句让旁人读过之后就觉得妙笔生花，让人无比的向往和憧憬，被称为是苏轼最有文采的一首词呢。那么如果各位读者朋友们感兴趣的话，就随着小编的介绍来看看吧。小编这就来为各位读者朋友们介绍一下苏轼这首被认为是他最有文采、最下笔成文、最妙笔生花的一首词，也是被认为是最让人向往和憧憬的一首词，其实就是《李思训画长江绝岛图》。我们都知道的是，在古代的时候，文人们是非常具有闲情雅意的，特别是在我们中华民族最繁荣昌盛的宋朝时期，词人们大多数都喜欢在一些书法作品、画作作品等作品上面题诗、题词，这也被称为是一派诗，叫做题画诗。那么苏轼的这首《李思训画长江绝岛图》就是一首作在画上的词。整首词的第一句就能让我们各位读者朋友们都想到一副小船闲散的漂浮在江面之上，作在这些大船、小船或者舟上面的人们都隐藏在雾色蒙蒙之中，看着似乎烟雾笼罩，给人一种前所未有的空灵之感，也给人一种山水交映而成的美好画面。那么第二句写的是“崖崩路绝猿鸟去，惟有乔木搀天长。在第一句从画面来描写之后，作者在第二句选择了通过声音来描写，让人能非常直观地感受到两岸的大山的巍峨和高耸。在这首词的后面，作者苏轼又通过形象地比拟和拟人等遣词造句的方法，细致地描写和刻画了长江绝岛的风景和意境。再加之我们都知道的是，李思训是唐朝时期一位非常有名的山水画家，我们可以直接从他的这幅画看出长江两岸的风景有多的壮观和美好。再加上苏轼这首详细又细腻地描写和刻画，简直就是起到了画龙点睛的作用。所以大多数人都被苏轼的词和李思训的画相结合之后的作品所陶醉，认为这才是苏轼最有文采的一首词。以上就是小编今天为各位读者朋友们带来的全部的精彩内容。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李白水平很高的一首诗，没有一个生僻字，却字字惊人！【散落的年华碎片】李白，字太白，号青莲居士，是唐代著名的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称“李杜”。李白的诗语言清新自然，色彩绚丽，风格雄浑奔放。多运用想象、夸张、比喻等手法，所以我们能从李白的诗中，看到非常神奇且瑰丽动人的一面。《夜宿山寺》便是其中经典代表作。夜宿山寺》这首诗我们应该不陌生，它曾被选入小学语文教科书中。这首诗可以看作是李白夸张手法的极致表达，它主要通过描写寺中高耸的楼宇，表达了李白对神仙般生活的向往之情。全诗仅仅二十个字，并且无一生僻字，却字字惊人，有“平字见奇”的美誉。下面我们便一起来欣赏李白的这首《夜宿山寺》：危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。《夜宿山寺》一般认为是李白在湖北省黄梅县所作，诗中的山寺正是黄梅县蔡山峰顶山的江心寺。这首诗便是李白在寺院后面发现了一座很高的藏经楼，于是便登高望远，写下了这首经典诗作。首句“危楼高百尺”，则是李白从正面描写这座寺楼的高耸入云，好像有一百尺的样子。当然这里的百尺是虚数，这里只是用来形容寺楼很高。一个“危”字，一个“高”字，不仅准确地形容了寺楼的外形，还将山寺屹立山巅，雄视寰宇的非凡气势淋漓尽致地展现了出来。次句“手可摘星辰”，李白则用了极其夸张的表现手法来烘托寺楼的高耸入云。仿佛只要登上了这座楼，便可以用手去摘下天上的星星。极其简单的字句，却字字将我们的视线从寺楼转向到瑰丽的夜空，并且没有“高处不胜寒”的感慨，仿佛这一切都顺理成章，只要你愿意登上寺楼，便能把握夜空的美丽。 “不敢高声语，恐惊天上人。”诗的三、四两句，李白则继续以奇特的想象力，描写了自己登上寺楼时的心理状态。站在这里远眺，我可不敢大声说话，生怕惊动了天上的神仙。这两句也借此“寺楼”与“天上人”的相距之近，衬托了寺楼之高。同时也寄托了李白对神仙般生活的向往之情。综观李白的这首诗，语言朴素自然，却逼真形象。诗人更是借助奇特的想象力，赋予了山寺的奇高，并把山寺的高耸和瑰丽的夜空展现的淋漓尽致。仿佛李白笔下的这座山寺，是一座几乎不可想象的宏伟建筑，但只要你能够登上去，便能摘星辰、惊天人。既显得情趣盎然，又极易引发读者的联想，回味无穷。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李白最经典的一首诗，其意境很多诗人难以企及！【趣影像】《关山月》是李白的一首经典诗作，也是一幅记录了关山明月、沙场哀怨、戍客思归的边塞图卷。而说到边塞诗，你可能首先会想起高适、岑参、王昌龄、王之涣等唐代著名的边塞诗人。但李白的这首诗，所表达的思乡离别之情，却以广阔的空间和时间做背景，读起来意境更为深远，这是旁人难以企及的。明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。诗的前四句，即点明诗题，描绘了一幅带有关、山、月三种自然景象在内的边塞画卷。前两句，李白不同于其他诗人的是，将“月出东海”或“月出东山”这类自然界不变的景象，以征人角度写出了“月出天山”这一新鲜而壮观的景象。征人戍守在天山之西，当他们回首东望，所看到的正是明月从天山升起的景象。紧接着李白“长风几万里，吹度玉门关”，一下子将描写的范围变得极为广阔。仿佛我们看到了征人们在西北边疆，在关山月下，遥望故乡时，那思乡和思人的情感，便随着长风浩浩，掠过几万里国土，横度玉门关而来。其情变得绵长而深远。 “汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。”结合前面四句，可以看到李白从广阔无边的边塞图卷，写到战士征战的景象，再回归到出征的战士和故乡之间的情感羁绊。汉高祖刘邦曾被匈奴围困在白登山，唐军与吐蕃在青海湾一带连年征战。战争的结果，便是几乎见不到有人生还故乡。 “戍客望边邑，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。”诗的后四句，着重描写战士们的情感。在这广袤无际的边疆，战士们思念家乡，露出的却是愁苦的颜色，他们在边疆的月夜中，思念遥远地方高楼上的妻子，止不住的叹息。结合前面李白形容的万里边塞图和连年征战的景象，战士们的思念之情，就显得显得格外深沉了。综合来看，对于离人思妇之情，唐诗中通常以纤弱和愁苦为主，意境也较为狭窄。这首诗中李白所描绘的万里边塞图引发出来的离人思妇之情，却带着一种更为广远、沉静的思索，意境也更加深远和开阔。想必只有胸襟如李白这样浩渺的人，才会如此下笔吧，这也是其他一些诗人所难以企及的。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

少女一上联：“天字出头为我夫”，乞丐一下联，抱得美人归【煮酒侃历史】中华文化博大精深，几千年的历史沉淀，勤劳又智慧的老祖宗因势创作出了许许多多优秀的文化，它们让农耕社会，单调的生活带去了欢声笑语，像对联，其雅俗共赏的趣味性，自诞生起，便受到了上至帝王，下至百姓的追捧，每一个精彩的故事背后总会有一副妙趣横生的对子，令人看后，不禁叫好！在古代一地方有一员外，姓张，人称张员外，其良田千倾，房屋百间，在当地是数一数二的大户人家，张员外为人厚道，富有善心，对穷人很是照顾，平日里遇到天灾时，总会拿出钱财来救济乡民，帮大家度过难关，且不求回报，这样的行为，受到了乡亲们的一致尊敬，称其为“张大善人”。张员外一生虽有几房夫人，但却无生下一个儿子，唯有一千金，每每想起，便有些遗憾，后来，张员外年纪也渐渐老了，对此事也慢慢看开了，将全部的精力都放在了女儿的身上，而张小姐自幼聪慧，懂事，才思敏捷，在私塾先生的教导下，没几年的功夫，人不仅出落的水灵，清秀，楚楚动人，且琴棋书画，诗词歌赋更是样样精通，标准的小才女一个！转眼，这张小姐到了出嫁的年纪，一时间，当地那些有头有脸的人物，官绅贵族，社会名流等等，纷纷请媒婆上门提亲，有权的，有钱的，一句话，只要张小姐嫁过去，一定享受荣华富贵不愁。但没想到的是，不仅张小姐一一回绝，张员外更是直言，不会让女儿如此嫁出去！原来，张员外为了偌大的家业后继有人，不至于张家落败，于是便与张小姐商量，以对联招亲的方式，招赘一名有才、品行端庄的有为青年入门，将来好继承家业；很快，张小姐的对联招亲的消息和公告便传的沸沸扬扬，轰动了当地，当地的才子，读书人，纷纷跃跃欲试，不求得中，至少能一睹张小姐闭月羞花般的容颜。这天，应试的才子，围观的乡邻，将张府围了个水泄不通，谈论声，欢笑声，声声不断，看了看时辰和人群，张员外决定第一副对联由他出，入围者，方与张小姐对第二副对联，沉思了片刻，便命人挂出了一上联上联：院中一颗槐，是我亲手栽张员外这上联出的很精巧，看似有点大白话，但却运用了一语双关，联中一则是说院中有一颗槐树，是他亲手栽种的，另外一个意思是说，张小姐是他的千金，是亲手养育大的，体现了父母的爱女之情；这上联一出，在场的一众才子，纷纷苦思冥想，抓耳挠腮，都想早一步对出下联，但半个时辰过去了，有几个才子虽然对出，却有的缺乏意境，有的缺乏工整，最终都被张员外给驳了回去。看到此情此景，张员外有些着急了，难道一个意境相符、工整如初的下联也没有吗？这时，不知从哪里挤进来一个乞丐，虽然乞丐，但除了其穿着寒酸外，浑身上下都散发着读书人的气息，且仪表堂堂，只见他径直的走到了张员外的跟前，双手作揖表示尊敬后，随即吟出了一下联来下联：百鸟都不宿，待我凤凰来这乞丐下联应对经典，与上联有着异曲同工之妙，也是一语双关的手法，联中之意，一则是说张员外家中的这棵槐树成百上千的鸟都不让宿，只等待一只凤凰来，令一则意思是说，城中那么多官绅子弟，社会名流，都给拒绝了，为的是等待他前来提亲，与张小姐相伴一生。这下联一出，张员外先是一愣，随即连连高呼妙，妙不可言，可谓是经典之作，不管是从对仗工整，还是意境方面，堪称巧妙至极，一旁的张小姐闻之，朝张员外点了点头，走了过来，仔细的打量了一番乞丐，说道：“我这出一上联，你若能对出，我即婚配”，言毕，便脱口而出一上联上联：天字出头为我夫张小姐这上联，其实已然对乞丐有些属意了，只不过是需要再试上一番罢了，而联中看似平常，却难度颇高，这“天”字，出了头，便成为了“夫”字，其意不言而喻了。言毕，便将目光投向了那乞丐，只见其听后，若有所思，随即吟出了一下联下联：冰溶两点将你水（许）乞丐下联应对经典，在当地方言中，“水”被读成了“许”，古代没有普通话，每个地方都有方言，均有差异，因此，方言中有此巧合，而联中“冰”溶两点，则成为了“水”，“水”通“许”，暗藏许配之意，与上联有着异曲同工之妙，不仅对仗工整，且意境相符，相组合，堪称为一副经典之作。张小姐一听，顿时两腮绯红，一脸的娇羞，朝张员外点了点头，表示同意了此人，张员外夫妇见此，顿时内心欢喜，哈哈大笑，拉着乞丐的手，向在场的一众才子、乡邻肯定了这人将是他的乘龙快婿，且将选择良辰吉日，让一对新人拜堂成亲！好了，今天的故事就说到这里了，您有什么想法，可以在下面留言一起探讨，感谢您的观看！亲爱的朋友们，你们有更好的下联吗？赶紧来试试吧！来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

贺知章86岁时，写下一首家喻户晓的诗，道出了久别故乡的心酸【博学的空间】唐朝诗人贺知章，曾给自己起了个“四明狂人”的绰号，听起来略显狂妄，其实他有骄傲的资本。在诗人云集的唐代，贺知章才华和名气都不容小觑，有些才子虽然诗写得不错，却不擅长科举考试，仕途上郁郁不得志。贺知章则不同，科举对他来说小菜一碟，三十六岁时被武则天钦点为状元。单凭状元的头衔，贺知章就秒杀众多文人，不得不佩服其才学。对于如此有才之人，朝廷自然非常重视，贺知章仕途畅通无阻，官职提升的速度很快，开元年间官至礼部侍郎，之后又被任命为太子宾客。此处解释一下，并非太子府上的客人，而是一种官职，《新唐书》：“太子宾客四人，正三品。” 由此来看，贺知章的俸禄应该不低，毕竟官居正三品，属于排得上号的大臣。李白曾说“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”，古代文人通常都喜欢饮酒，以此激发创作灵感，贺知章也不例外。虽然贺知章比李白大四十多岁，但二人之间没有代沟，经常在一起饮酒赋诗，成为无话不谈的忘年交。有“诗狂”之称的贺知章，朋友圈里都是大咖，且不说诗仙李白，像张若虚、王维、孟浩然以及陈子昂，随便一个就足以令人膜拜，貌似跟杜甫没有交集，也许是因为杜甫当时还年轻，尚未挤进大诗人的排行榜。乐观洒脱的贺知章，身体一直很硬朗，80多岁高龄还在朝中为官。公元744年，已经86岁的贺知章感觉身体不舒服，顿时产生浓厚的思乡之情，请求辞归故里，唐玄宗不舍他离开，但考虑到贺知章年迈，忍痛割爱批准其辞职，并且让太子带着文武大臣为他饯行，场面相当隆重。自从踏入仕途，贺知章就没有回过家乡，不是他不想回去，而是平时太忙，时间不允许。树高千丈不忘根，人若辉煌不忘本，尽管贺知章功成名就，却始终没有忘记父老乡亲，将思乡之情深埋于心底。回到故乡之后，看着熟悉而又陌生的一草一木，贺知章感情万千，写下一首家喻户晓的诗篇，道出了久别故乡的心酸。第一句交代了诗人离开家乡的时间之长，当年离开时还是意气风发的少年，转眼间已过去几十年，岁月不饶人。第二句值得品味，纵然大半生客居他乡，青丝已成白发，仍然会说故乡的土话，口音一点都没改变，说明漂泊在外的贺知章，一直怀念着故乡。三四两句描绘贺知章刚踏上故土时，遇到一位正在村头玩耍的儿童，他看着满头白发的贺知章问道：“老人家，您是哪里人啊，到我们村干嘛？”诗句中的“笑”字非常绝妙，这也很好理解，贺知章五十余年没回老家，当年的小伙玩大多已去世，能认出他的人很少，体现了久别故乡的心酸之感。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

黄庭坚最悲凉的一首诗，开场极为大气，常被武侠小说引用！【荷花与清风】黄庭坚是宋朝时期的著名诗人，是江西诗派的开山之祖，他的诗作行止有度，独树一格，与苏轼齐名，今天，为大家介绍黄庭坚最为悲凉的一首诗，开场极为雄浑大气，许多武侠小说纷纷引用，甚至以此为名。这首诗就是黄庭坚的《寄黄几复》寄黄几复宋*黄庭坚我居北海君南海，寄雁传书谢不能。桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。想得读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。黄几复是诗人的一个朋友，在史书中并未留下太多的记载，但却随着这首诗的流传而广为人知，全诗开场便极为大气磅礴：我居住在北海，你居住在南海，鸿雁传书也无法实现，当年春风熏得人微醉，你我在桃李盛开的时节，把酒言欢，一别十年，相隔江河湖海，我在夜雨中对着孤灯，默默的思念你！诗的第一句，便言简意赅的说明了地理上相隔的遥远，南北相望，望眼欲穿！纵然鸿雁，亦难以到达！其后，诗人深情回忆了与友人把酒言欢的过往，春风作陪，桃李助兴，良辰美景，到底成了回忆，十年未见，也只能孤灯一盏，默默思念！全诗以第二句最为出名：桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。这句诗对仗工整，意境豪迈，被众多武侠文学的大家所引用，其中桃李春风的明艳与江湖夜雨的惨淡形成了鲜明的对比，让人越发唏嘘，光阴如梭，造化弄人！而在此句之后，诗的情境急转直下，极为悲凉：家徒四壁，病无良医，多年寒窗，白发苍苍，没有功名慰藉，衣食无忧，反倒捉襟见肘，潦倒落魄，与对友人的思念互相映衬，越发的惨淡悲凉！事实上，黄几复当时在四会县为官，依照宋朝当时的状况，断不至于如此凄凉下场，诗人如此形容，其实大有深意！黄庭坚一生，仕途极为坎坷，常常刚一起复，又遭构陷，故而一直困顿不前，黄几复也是如此，多年为官，却怀才不遇，诗人作此篇章，不得不说有为友人抱屈之意。在黄庭坚看来，黄几复清正廉洁，却家徒四壁，落魄潦倒，到白发苍苍仍不得重用。如此遭遇，与瘴气弥漫，青藤森森，猿猴悲鸣的情境相交融，愤懑之心越发明显！我为黄庭坚先生续上一句：隔溪猿哭瘴溪藤，可叹璞玉终不问！来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

历史上最狂的4首诗个个桀骜不羁，李白当居榜首！【历史说声史】《南陵别儿童入京》白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。呼童烹鸡酌白酒，儿女嬉笑牵人衣。高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉。游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道。会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦。仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。李白是浪漫主义诗人，他的诗很多都很霸气，很狂妄，所以毫无疑问他当居榜首！谭嗣同的《狱中题壁》望门投止思张俭，忍死须臾待杜根。我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。黄巢的《咏菊诗》飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开，待到秋来九月八,我花开后百花杀。冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲。苏轼《江城子·密州出猎》老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨，持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

有人问你贵姓时，三种姓氏不用说免贵，看看其中有你的姓吗【暖日科技宏学】我国上下有五千年的历史，曾出现过许多的文人雅士，而且我国被称为礼仪之邦，在孔圣人的教导之下，平时待人接物都要谦虚有礼，在学问我说人姓名时，也要礼貌的问一句：“您贵姓？”回答时就是：“免贵姓什么。” 我国有好几千种姓氏，这最早的历史可以追溯到尧舜禹时期，最常见的便是赵钱孙李周吴郑王，这些是大姓。而且这《百家姓》的排列是由姓氏的尊贵程度。在我国历史上有三种形式的人，在回答时不需要说免贵的。这第一个便是姓张的人，他们不用说免贵。我国姓张的人并不少，这有人曾经问过为什么姓张居然没有出过一任皇帝？其实玉皇大帝姓张，玉皇大帝的俗名叫做张友仁。而他之所以能成为玉皇大帝，其实这中间也有一个小故事。据传曾经，姜子牙封神的时候，为自己留了一个位置，便是玉皇大帝的位置，当时有神仙问他，这个座位的人是谁，姜子牙不好回答便说：有人。当时张有人正是姜子牙手下的一位道童，他以为这是姜子牙让他坐的，于是他便坐上去，这让姜子牙也是气得牙痒痒，可是他已经坐上了，也没有办法了，于是他便成为了这玉皇大帝。所以，张也成为了无比尊贵的姓氏。这第二个便是历朝皇帝的姓氏。就拿明朝来说，朱姓便是当时的国姓，所以当初姓朱的百姓都十分引以为傲，但毕竟是与皇帝同一个姓氏，如果对着别人说免贵，便是大不敬。所以这历朝的皇帝第三个便是孔姓人士，孔子作为我国历史文学的鼻祖和儒学泰斗是的人物，他被称为是文圣，而且厉任皇帝对他都十分尊敬，而且孔子也被备受世人的崇拜。所以一旦说起自己姓孔，就无需说免贵了，这说了，便是对孔子的大不敬。其实到现在，说“免贵”更多是代表着一种礼貌，现在是人人平等的时代，已经没有那么多讲究了。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

新娘洞房夜出一上联：老牛卧雪思春草，新郎对出下联，新娘脸红了【可爱的大树】我们都知道，我们中国是一个有着上下5000多年历史的文明古国。拥有的历史博大精深、绵延悠久。在这漫长的历史岁月中，我们的先人给我们留下了太多的弥足珍贵的文学。其中就包括了像唐诗、宋词、元曲、琴棋书画、对联等等。而在这些文学体裁中，就属对联最有意思了。对联不仅在结构上简洁凝练，而且在意境上窥一斑而现全貌。而且它本身就有着浅显易懂，雅俗共赏，容易上手等特点，所以十分受古人追捧。要知道，在古代那种广泛缺乏休闲娱乐的时代背景之下，对联对古人来说真的是太重要了。比如古代的一些文人墨客，在无聊的时光里，他们会约上自己的好朋友到三山五岳去游玩。而后当他们看到了美丽的景色之后，就会忍不住舞文弄墨了一番。接着一个出上联，另外的几个朋友对出下联，然后总评一下谁的下联最好。就在这样的时光里，他们悄悄地度过了无聊的一天，生活也可以说是惬意得很。其实，对于古人来说，对联除了用来和朋友切磋，提升自我的修养之外。它还有很多用处，比如在男女调情方面，对联就能起到事半功倍的成效。当才女想要招亲的时候，她就可以通过“比文招亲”。来招得一个在文学上与自己有着相当造诣的才子，这样他们日后就能因为有了共同话题而相处融洽。等到他们成亲了之后，他们就可以用对联来调情和互诉衷肠。今天呢，小编就给大家说上一个关于才女与才子在洞房夜对对联的故事。话说在北宋时期，有个才女，她是个博学多才之人。因为是家里唯一的孩子，因此打小的时候，就受到了父母的百般疼爱。父母就会将她当成儿子一样培养，不仅让她吃好穿好。还给她请来了一个优秀的教书先生，教她文学方面的知识。而这位才女也对知识表现出了无限地渴求，所以非常认真地学习着先生教给她的知识。她也是勤勤恳恳，没日没夜地学习着。不久之后，她就成了一位很有文学修养的才女。然而，时间总是过得很快。眼看着这位才女到了谈婚论嫁的年龄，她的父母就给她安排了一个才子，让他们成亲。而才女觉得这位才子的文学修养确实不错，于是就欣然答应了下来。没多久他们就成亲了，就在成亲的洞房之夜。新娘心血来潮地出了一个上联，要求新郎对出后才能同床共枕。新郎想着新娘果然淘气，但是还是依着她了。之间新娘出了一个上联：老牛卧雪思春草。这个上联的意思是，一头老牛趴在冬天的雪地上。因为没有青草可吃，所以只得在期盼着春天的草快点长出来。想着想着，难免会想念它的小伙伴母牛。而新郎得知了上联之后，就琢磨了一会儿，对出了下联：少女踩青想情郎。意思就是说，少女一个人到野外去踩青看春景。但看到美丽的景色时，却不能和情郎一起欣赏，所以就会想他。这个下来对得妙，不仅在结构上工整对仗，而且在意境上也遥相呼应。新娘听后脸红了，接着小两口就幸福地度过了一个洞房之夜。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李姓家族出一上联：“李耳，李白，李小龙”，其他家族霸气回应【青史之内】众所周知，姓氏对于中国人来说是非常重要的，我们时常与同姓氏的人开玩笑“五百年前我们可是一家人”。在中国，这是很有道理的，许多开国皇帝都热衷于通过相同姓氏为自己找一个“高贵的祖先”。例如明朝皇帝朱元璋也曾想认朱熹为祖先。中国人虽然讲究落叶归根，但是随着历史的不断演进，很多姓氏不仅不再具有其本身的意义，有的甚至走向消亡，有的从字形到含义都发生了改变，有的兴盛，也有的沦为生僻。根据2018年的最新姓氏统计，李、王、张、这三个姓氏成为了中国当之无愧的冠亚季军三大家族，它们不仅取代了百家姓上的赵、钱、孙、三姓地位，人口更是占据我国人口数量的近三分之一，数目的庞大可见一斑。作为同样是在中国有着几千年历史的传统文化，对联也是我们每个普通人从小接触并且时常参与的文化，例如春节期间家家户户门上的对联，或是家中长辈书写，或是购物添置，都寄寓着家家户户对美好的，新的一年的向往和期盼。不仅如此，随着互联网的发展，我们也时常在网上看到有意思的上联或者下联，他们或是互相调侃，或是反映时政热点。最近小编看到一个有意思的上联，有人将姓氏与对联结合，用他们的李姓出了一个上联，叫“李耳，李白，李小龙”。这个对联初看时非常普通，不过就是三个名人的名字而已，但是细细分析竟是十分有趣。首先介绍李耳，很多人也许对这个名字并不熟悉，但若是提及春秋末期道家学派创始人老子，想必很多人都是有所耳闻的，毕竟老子的思想对中国哲学的发展具有深远影响：其次是唐朝诗仙李白，他的许多诗篇已成为中华文化的瑰宝，杜甫评价其才华“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”；最后是李小龙，作为中国功夫首位全球推广者，他是美国时代周刊百年地球十大文化偶像之一。虽是同姓，却在不同领域有着各自不同的成就，他们来自不同的时代，却都对现代社会有着深远影响，因此小编认为这副上联十分有趣。恰逢小编的朋友姓王，于是朋友对出了下联：“王莽，王勃，王宝强”。这个下联可以说是九分的完美，八分的霸气。王莽，西汉王朝的终结者，新王朝的建立者，虽然王朝寿命只有短短的15年，但仍旧被后人评价为古代的空想社会主义者；王勃，初唐四杰之一，著名的作品有《滕王阁序》，但与诗仙李白相比，少了些许的知名度；王宝强，六岁时练习武术，虽然也是中国的武术明星，但其成就与李小龙仍有差距，因此小编认为朋友的下联完美足够，霸气不足。小编也希望其他的姓氏家族能够不甘示弱，例如张姓可以对出“张良、张载、张三丰”这同样是“领导者”、文人、以及功夫的组合。当然，也有人对小编所说的上下联提出质疑，认为这只是两句对话，不符合对联要求。但是在小编看来，随着新思想新事物的发展，对对子现在讲究的是乐趣，并非学术，尽管有的对子听起来十分的俗气，甚至不那么规范，但只要这个活动能让大家都参与进来，不让姓氏文化和对联文化从此消亡，那就说明它还是很有意义的。所以大家可以打开脑洞，或是查找资料，想一个更加完美更加有趣的对子吧。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

千古绝对!上联:“坐，请坐，请上坐”下联太经典!【畅谈历史趣】自古以来，文人墨客都喜欢吟诗作对，相比于诗句的深奥，其中对联比较简单易懂，贴近生活，也因此深得文人的喜爱。后来我国历史上也流传下来很多的对联，其中不乏一些大文学家所作，其中有苏轼，唐伯虎，范仲淹，陶渊明等等。说到对联，或许人们第一时间就会想起春联，每逢春节的时候，家家户户的门上都会贴对联，而春联就是对联的一种表达方式。当时对联只是文人墨客的一种娱乐活动，但是因为简单上口，富有涵义，所以已经是我国一种传统文化了。大家有没有一些喜欢的对联呢?不知道有没有听过李清照的:大江东去，众浪齐奔，淘尽千古英雄汉;新春乍来，群芳竞放，盛开一朵女儿花。还有苏东坡的:发奋识遍天下字;立志读尽人间书。这些对联在现在被无数的人品鉴，称为绝世佳作，今天我们就来讲一个苏东坡的另一个千古绝对。苏东坡大家都知道吧，这里也就不多做赘述。相传当时苏东坡外出游玩，途中路过一座寺庙，于是便到寺庙里休息一会。这里的大和尚看到苏东坡衣着朴素，就不怎么想招待他，于是便说了“坐”，然后让小和尚给他上了一杯“茶”，其实也就是热水。但是后来在和苏轼的交流中发现苏轼的学问很高，对佛学别有一番研究，让和尚十分佩服，于是便将苏轼请到雅间，对苏轼说“请坐”，给他上了一杯香茶。聊着聊着发现他就是大名鼎鼎的苏东坡，于是又将他请到寺中最好的房间招待他，请他上座，上了一壶好茶。后来苏轼要离去的时候，和尚请求苏轼为庙里写一副对联。于是苏轼就当即作了一副，上联:“坐，请坐，请上坐”，下联:“ 茶，敬茶，敬香茶”，意指和尚狗眼看人低。和尚听完当即羞愧难当，以后再也不敢偏见待人了。中华文化博大精深，如果有空的话可以多看看古人的诗句。他们大多数都是用诗词来喻人喻物，细细品阅后，别有一番韵味。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

千古绝对！上联莫言春秋，老子无东西，下联经典到爆！【暖日科技永修】 1、上联：莫言春秋，老子无东西；下联：若论三国，孔明有壮志。孔子依据鲁国史官所编《春秋》加以整理修订，成为儒家经典之一。而老子同样是我国伟大的思想家，他的主要思想是无为而治，下联则是比较常规的试对。 2、上联：莫言春秋，老子无东西；下联：路遥人生，孔子有先知。上联中莫言还可以作为人名看待，是现代的一个文学家。下联对路遥比较恰当。而孔子和老子虽然都是古代的伟大思想家，但是所倡导的理念不同，这里作为上下联也比较工整。 3、上联：莫言春秋，老子无东西；下联：孔子论衡，王充辨天地。莫言是我国现代著名的作家，而孔子则是古代文学家和思想家。老子讲求无为而治，而王充是东汉唯物主义哲学家、战斗的无神论者，这几个人物都有对应关系。 4、上联：莫言春秋，老子无东西；下联：莫言兵书，孙子你可知。这个就是比较有趣一些的试对了，上联简单看的话，就是抛开春秋不谈，提倡老子的思想。下联则是不论兵书如何，只看孙子的计策有多高。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

堪称古今第一的“马屁”诗，荡气回肠，同时把李白与杜甫捧上天! 【读书狗子】李白和杜甫的诗歌，在中唐不被重视，甚至有人还妄加贬斥。在这群贬斥诗仙与诗圣的人当中，最著名的莫过于元稹和白居易。元稹在《唐故工部员外杜君墓系铭并序》中贬低李白，他说:“诗人已来，未有如杜子美者。时山东李白，亦以奇文取称，时人谓之李杜。余观其乐府歌诗，诚亦差肩于子美矣;至若铺陈终始，排比声韵，大或千言，次犹数百，词气奋迈，而风调清深，属对律切，而脱弃凡近，则李尚不能历其藩篱，况壶奥乎?” 而白居易则在《与元九书》中说:“诗之豪者，世称李杜。李之作才矣、奇矣，索其风雅比兴，十无一焉。杜诗最多，可传者千余首，尽工尽善，又过于李。然撮其《新娄》《石壕》诸章，亦不过三四十。杜尚如此，况不迨杜者乎?”则有李杜并讥之嫌。正是在这种情况下，大文豪韩愈写下了一首荡气回肠的千古名诗《调张籍》，力捧诗仙与诗圣: 调张籍李杜文章在，光焰万丈长。不知群儿愚，那用故谤伤! 蚍蜉撼大树，可笑不自量。伊我生其后，举颈遥相望。夜梦多见之，昼思反微茫。徒观斧凿痕，不瞩治水航。想当施手时，巨刃磨天扬。垠崖划崩豁，乾坤摆雷硠。惟此两夫子，家居率荒凉。帝欲长吟哦，故遣起且僵。剪翎送笼中，使看百鸟翔。平生千万篇，金薤垂琳琅。仙官敕六丁，雷电下取将。流落人间者，太山一毫芒。我愿生两翅，捕逐出八荒。精诚忽交通，百怪入我肠。剌手拔鲸牙，举瓢酌天浆。腾身跨汗漫，不着织女襄。顾语地上友:经营无太忙! 乞君飞霞佩，与我高颉颃。此诗热情地赞美了李白和杜甫的诗文，表现出作者对他们的高度倾慕之情。全诗笔势波澜壮阔，恣肆纵横，充满了探险入幽的奇思幻想。诗文如长江大河浩浩荡荡，奔流直下，而其中又曲折盘旋，激溅飞泻，变态万状，产生令人心摇意骇、目眩神迷之效果。光是这两句:“李杜文章在，光焰万丈长”，已成为对这两位伟大诗人的千古定评了。可是韩愈并未休止，内心的敬仰之情犹如水银泻地一般而出。韩愈说他读到李杜光芒四溢的诗歌时，不由追想起他们酣畅淋漓、挥毫写诗的情景，那种气势雄浑，就像大禹治水时挥动着大斧，使山崖峭壁顿时崩劈，被阻隔的洪水瞬间倾泻而出，天地间回荡着山崖崩裂的巨响。当写到李杜二人一生的坎坷，诗人认为是天帝要让他们不断地吟诵，于是，故意让他们经历苦难。他们就好像被剪断羽毛囚在笼中的鸟儿，悲伤地看着笼外百鸟自由飞翔。接着夸李白和杜甫一生成就无以伦比，写下了千万篇如金玉一样优美的诗歌，但大多散佚，令诗人惋惜。诗人想那些诗篇大概多被天神派神兵取走了，留在人间的，只不过是泰山的毫末之微。这部分写得波澜起伏，诗人赞美、感慨、惋惜等情感也在回环曲折的行文中融成了一体。最后，韩愈希望能生出两翅，飞向极远的八荒之地追寻李杜诗歌的精神。于是，各种各样的意境便进入心里:反手拔出鲸鱼的利齿，高举大瓢，畅饮天宫中的美酒，腾身遨游于广袤的天宇中，自由自在，甚至连织女制的天衣都不用去穿了。诗人用奇幻瑰丽的想象，使读者仿佛置身奇幻世界探究冒险的感觉。笔力雄健，气势磅礴，意境奇伟壮阔，不愧为唐宋八大家之一! 来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

史上最失落的一首宋诗，因被“放鸽子”所写，成为了千古名句! 【新创Denovo 】在我国古代，有很多文人都喜欢用诗词来表达自己的情感，其中有欢快的也有失落的，有借景抒情的也有托物言志的，其中许多优秀的诗词更是成为了千古名句，能将读者带进诗人所营造的意境中让人回味无穷，让其直到现在都在被人们广为传唱，而今天要向大家介绍的便是一位宋朝诗人所写的与友人相约却久等不至的宋诗，用短短的诗句写出了最美的失落。《约客》黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。这首《约客》是南宋诗人赵师秀所写，相信许多朋友也都曾读过，赵师秀此人虽然考取了进士，且被称为"永嘉四灵"之一，但其仕途却一点都不顺，自言"官是三年满，身无一事忙"，并且生在南宋他却一点都不喜欢写词，所作的大多都是五言诗，这首《约客》便是他为数不多的能广为流传的诗作，仅用短短四句诗就写出了最为失落的约会。和人约会，却被放鸽子久等不至，这个时候大概许多人都会焦躁不已，诗人也不例外，但赵师秀虽然失望焦躁却以此为诗，并且写得深蕴含蓄极为优美，也是难得。此诗的前两句单纯写景，字面中并未包涵任何情绪，但有一句话说得好"一切景语皆情语"，读完后两句就能更好的理解前两句所蕴含的孤寂烦躁的心情，阴雨阻拦了客人的脚步，而蛙声则打乱了诗人心境，就好比你本来就因客人失约而很烦躁的心情，看见连绵不断的阴雨，听见不绝于耳的蛙声，心情自然就更加焦躁了。紧接其后的"有约不来过夜半"点明主旨，且从"夜半"二字就可看出诗人到底等了有多久，其引申出的含义则是诗人为何要等这么久，答案自然是因为期待客人到来，可诗人越期待，客人久等不至其孤寂落寞之情也就越深一分。结尾的一句虽然只是描写了作者一个小小的动作，但却是神来之笔，一个"闲敲"就足以将诗人内心焦躁失落的情绪表现得淋漓尽致，这种机械单调的动作往往就是在孤寂焦虑的时候所会做的，而"落灯花"三字就再一次突出了所等时间之久夜之深。这首诗所表达了孤寂之情含而不露，品来余味不绝，能将失落写得如此之美，妙极! 来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

王维非常唯美的一首诗，仅仅二十个字，美得令人心醉！【自力更生命由己造】唐诗可以说是中国文学最高的成就，这一千多年人，人们对于唐诗的喜爱，已经是超越了唐诗本身，其中唐诗很多的诗句，那都是已经融入进了我们的生活，成为了我们生活中，非常重要的一个组成部分，例如我们日常生活中的一些用语，那些比较精辟的成语，很大部分的来源，那就是出自唐诗。所以唐诗对我们的生活，影响非常的大。那么说起唐诗，可能大部分的人第一个都会想到李白，作为“诗仙”，他的诗歌一直是人们谈论的焦点，其实除了李白之外，还有很多非常优秀的诗人，例如今天小编要为大家推荐的王维，他就是一位同样了不起的诗人，他本人也是被后世称为“诗佛”，而且他的诗，可谓是诗中有画，画中有诗，非常值得一读。小编要为大家推荐王维最为唯美的一首诗，那便是他的《相思》，相信大部分的中国人，对于王维的这首诗都不会陌生，在这首诗中，诗人把这首诗，写得无比的唯美，读来真是令人感动不已。这首诗一开篇便是不俗，以红豆来代表相思，这在中国传统的文化中，红豆一直是作为相思之物，那么诗人并没有直接在开篇便点明相思，只是先描写到了红豆这一植物的特性，以及他所生长的地方。诗的头两句大致的意思是，那长得浑圆饱满的红豆，生长在南方阳光明媚的地方，现在又是春天了，不知道红豆树上又结出了多少的红豆？诗人在这一问一答之间，却是把红豆这种极其相思之物，描写的绘声绘色，令人读了之后一定是会记住这种植物。最后两句，也是这整首诗中，最为重要的两句，同时也最为经典的两句，那么这两句的意思是，如果你是一个相思之人，我希望你可以多多采摘一些红豆，因为这些红豆，可是最能够代表相思。诗人在这两句中，又重点描写了红豆代表着相思，只要你相思，那么就去采摘红豆，它是最是能够代表着一个人的相思之情。个人是非常的喜欢王维，他的很多诗作，那都是写得无比唯美，无论是五言绝句，还是七言绝句，那都是写得非常之好。特别是他的这一首《相思》，更是以物喻人，最是能够代表王维诗作的特性。他的诗可以说，每一首那都是精品中的精品。纵观王维的这首《相思》，写得唯美无比，一开篇便是不俗，给人一种非常空旷，高远的感觉，充满了无限的意境，也正是这个原因，才使得这首诗，在这一千多年来，一直被人吟诵，而且红豆，也成为了代表相思之物的一种植物，成为了恋人之情，寄托相思之情的精神象征。这也正是王维的伟大，能够在一首诗中，把一种植物，当成人们的相思之物。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李商隐写给妻子的一首情诗千百年来打动了无数人【静笃网络雅茹】在诗歌作为主流文化而盛行的唐代，名家辈出，其中李商隐是不可不提的诗人之一。李商隐字义山，号玉溪生，其人才华横溢，精于写缠绵悱恻的爱情诗。李商隐的《无题》类诗歌，文采斐然，意蕴深刻，令人难寻其真意。元代诗人元好问曾感叹道：“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”。单道李商隐之诗，虽然大家都知道确实好，却难以真解。李商隐曾给自己的妻子，写过一首七绝爱情诗。诗即成，便轰动诗坛。此诗以其独有的韵美，深刻的情感，高超的艺术表现力，千百年来感动了无数人。这首诗，就是《夜雨寄北》，其全诗如下：君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。释义：你问我什么时候回去，但至今我还没有定下具体日期。今夜巴山的秋雨下得很大，池塘中都涨满了水。不知何时才能和你秉烛长谈，让我在巴山的夜雨之夕，尽情诉说对你的思念。诗中第一句“君问归期未有期”，乃是以独特的视角，为我们勾勒了一幅夫妻相思的温情脉脉的画面。此句与杜甫《月夜》中“今夜鄜州月，闺中只独看”一句，有异曲同工之处。诗人不是直接说自己多思念远方的妻子，而是想象妻子询问“我”的归期，表达妻子对自己的思念；同时自己以“未有期”来回复妻子，也表达自己对于妻子的思念。第二句“巴山夜雨涨秋池”，明写景物。写到巴山、秋天、夜雨、池塘这些景物。诗人当时所在的巴山，秋夜大雨滂沱，使得池塘的水也明显升高了。透过这些景物描写，我们可以想象出一幅孤独落寞的画面。大雨滂沱的秋夕，天地晦暗，人事寂寥，诗人辗转难眠。那秋雨的淅沥，池水的波涛，正是诗人于不眠中无尽思念妻子时，其内心起伏的真实写照。故此句明处写景，实则是要表达诗人内心深处最真挚的情感。此句情景交融，有很强的艺术表现力。前两句之中，是描写实实在在的 “景”和 “情”。后两句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，是诗人虚构的与妻子于巴山夜雨时相聚的画面。“共剪西窗烛”，是夜里秉烛长谈的画面。谈什么呢？谈巴山夜雨时的情景。“却话巴山夜雨时”，既呼应了前面的句子，也深化了诗歌的内涵。令人无限惋惜的是，诗人写下这首凄美动人的诗歌之时，妻子早已辞别人世，永谢黄泉。由于当时通信不发达，诗人长期不知道这个消息。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

千古绝对！上联：“将军，将军，将死将军”, 下联太经典了【音乐盲童】众所周知，我国是一个有着非常浓厚文化底蕴的国家，其拥有着华夏几千年的文明历史，而在我国历史长河中，古人创造出了许多经典的文化，而对联文化就是其中的一种，大家都知道，在古代时期，古人消遣作乐的方式很是单一，唯一的一点乐趣，就是几个好友，坐在一起，喝酒赏月，谈论诗句，此外就是对对联了，而许多千古绝对就是由此产生的，提及对联，相信大家都是不陌生的，对联事实上在宋朝时期就已经盛行了，尤其在明清时期，更是达到了顶峰，到今天，对联文化已经发展的非常完善了。值得一提的是，在我国历史上，有许多对联高手，如唐伯虎、苏轼、纪晓岚、乾隆帝等人，在对对联方面，都有着自己独到的见解，咱们今天就拿著名的帝王乾隆帝来讲吧，乾隆帝跟大多数帝王不同，据悉，乾隆帝十分喜欢文学，尽管说的他的一生并没有给出啥绝妙的诗句，但是在对对联方面，乾隆帝却有着极深的造诣，如“山石岩下古木枯”，一绝妙上联，就是乾隆帝给出的，可以说还是相当厉害的。而在今天，笔者也为大家带来了一个很有趣的上联，接下来，大家一起来看一下吧，上联：“将军，将军，将死将军”，可以说这个上联还是很有趣的，上联的难点就在于“将军”二字是一语双关，其即可指象棋中的将军，也可指军队的职位大将军，故此，上联即可理解为，在象棋中已将军，至对方于死地，也可指在大战中，大将军马上就要牺牲了，就此来看，这个上联很是经典且相当接地气。上联这般经典，那么这个下联该怎么对呢？为此有人给出了下联：“医生、医生、医活医生”，嘿嘿，可以说这个下联也是很经典的，此外还有人给出了下联：“大帅，大帅，帅才大帅”，不得不说，这个下联也是很经典的，“大帅”对“将军”，很是到位。就此来看，这两个下联太经典，各位大神还有什么更绝妙的下联吗？欢迎留言到评论区，咱们一起来探讨一下吧。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

千古绝对！上联：“二三四五”，下联真是太经典了【文史笔记】对联作为中国传统文化艺术形式之一，涵盖了浓厚的文学底蕴，历来受到文人墨客的喜爱，比如历史上的苏东坡、纪晓岚、唐伯虎等，都是对联高手。历史上，有这样一副对联，上联是：“二三四五”，而下联，则堪称经典！在配上横批，简直是千古绝对。世人都认为宋朝是一个富得流油的历史朝代，其实宋朝也存在着贫富不均、两极分化的状态，富的人太富，穷的人太穷！有一个宋朝人叫吕蒙，颇有才学。他深深地感受到宋朝治下子民贫富不均。一年春节，一位贫苦的老人请他写一副对联，吕蒙大笔一挥，写下了上联：“二三四五”，下联：“六七八九”，横批“南北”。吕蒙写完对联后，众人前来围观，有人感觉这副对联很奇怪，有人觉得这副对联太普通了，但也有人觉得这下联颇为经典，原来，上联：“二三四五”缺一，下联：“六七八九”少十，合起来“联外之意”正是缺衣少食的谐音。而横批简单的“南北”两个字，则是暗指缺少东西。也就是说，这幅对联之所以叫它千古绝对，并不是指无人能对，也不是说文采多美，而是对联表现了贫苦劳动人民的生活景象。这可以说是一副“史联”，侧面反应出宋朝贫富不均的社会现状。不过这副对联用在春联上似乎不太妥当，它丧失春联应当用来表达对美好生活追求的意境，你能对出更好的下联和横批吗？来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李白的这首诗只有4句，却连用了5个地名，令人叫绝！【庆余】李白，唐代著名的浪漫主义诗人，有着“诗仙”的美誉。与杜甫并称“李杜”，是我国诗歌史上最璀璨的两颗明珠。李白的诗豪迈奔放，清新飘逸，且想象丰富，意境奇妙。其诗多讴歌祖国山河与美丽的自然风光，具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，如《峨眉山月歌》。《峨眉山月歌》是李白初离蜀地时的一首七言绝句，是青年李白创作的一首依恋家乡山水的诗作。这首诗主要通过对蜀地山月和江水的描写，抒发了李白思乡的情怀。全诗语言流畅，构思巧妙，虽只有4句，却连用了5个地名，堪称一绝。下面小编便向大家介绍李白的这首《峨眉山月歌》：峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。首句“峨眉山月半轮秋”，既描写了峨眉山月，也点出了李白出蜀远游的时间是在秋天。而因为是在秋天，秋高气爽，月色便也格外的明亮。那么这里李白以“秋”字形容峨眉山月的美，就浑然天成，自然入妙，且极易让人联想到青山吐月的优美意境。次句“影入平羌江水流”，描写的是月亮的影子倒映在了平羌江上，随着平羌江水而流动。“平羌江”是即青衣江，在峨眉山东北。水源自四川芦山出，流经乐山汇入岷江。如果有从流动的水中看月影经历的话，自然会知道定点看月影，月影是不会随着江水流动的。只是顺流而下，才能看到月影随江水流动的妙景。因此这句诗不仅写了美景，还记述了李白在秋夜行船之事。第三句“夜发清溪向三峡”，则是点出了李白此次出蜀远游的出发地和目的地。即连夜从峨眉山附近的清溪驿坐船出发，进入岷江后，向三峡驶去。对于“仗剑去国，辞亲远游”的李白来说，纵然有着对祖国壮丽山河的期待和向往，但初离故乡，难免会对故土故人有所思念。于是便顺其自然地有了最后一句中的无限情思。最后一句“思君不见下渝州”，即李白想念故土故人，但却已经看不见了，所坐的船已经快到了渝州（今重庆）。非常简洁的一句话，却将李白依依惜别的无限情思体现的淋漓尽致，可谓语短情长。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

此人科考十二年不中，路遇故人被嘲笑，写出一首名诗流传至今【浅栀看电影】如果你熟读唐史，就会发现，凡是唐朝的大官员基本上就是大诗人，而那些渴望得到皇帝赏识却没有得到赏识的人也是大诗人，诸如杜甫，李白之类的，其实这和唐朝的考试体制有关系。在唐朝的考试体制中，诗歌是一门非常重要的考试项目，一个人有没有文采，文采几何？要看他写的诗有没有文采。 ? ? ? ? 当时白居易的“居长安易”的故事就是这么来的，说白了，写诗写的好，基本上官运亨通。于是唐朝的官和唐朝的诗自此有了不可分割的联系。唐朝有这样一个不出名的诗人叫做罗隐，也不能说人家不出名，是相比较于唐朝璀璨如星河一样的诗人里面，他并不是很出名。但是他有一首诗名字叫做《赠妓云英》是这么写的：钟陵醉别十余春，重见云英掌上身；我未成名君未嫁，可能俱是不如人。这首诗是怎么来的呢？原来啊，十二年之前，罗隐还是一个朝气蓬勃的少年，他信心满满的进京城参加考试，在青楼之地结识了当时正好是青楼卖唱女的云英，当时云英也是青春年少，二人郎才女貌，于是就好上了。 ? ? ? ? 结果罗隐当年科考落第之后就回家再次备考，然后再接着考试，一考就是十二年，十二年的时间他还是不停的落第，不停的失望。一直到第十二年他再次科考失败之后，他到青楼买醉借酒消愁，结果又碰上了人道中年的老相好云英。云英也认出了他，惊讶的说道：怎么罗秀才还是布衣？这句话把罗隐问的满脸通红，在他看来，这就是嘲笑，这句话是刺痛了他的自尊，但是事实如此，又能奈何？他再一看自己的老相好云英，人到中年，还是在青楼讨生活，不免有一种同病相怜之感觉，于是就写出了著名的：我未成名君未嫁，可能俱是不如人！ ? ? ? ? 这首诗咋一看是在为两个人的人生遭遇鸣不平，其实暗含着讽刺云英的味道，他表达到，我没有考上科举，没有成名，可能是因为我不如人，但是你不也是没有嫁人吗？难道你也不如人吗？但是讽刺的意味也不是那么的重，毕竟都是天涯失意人，谁过的也不怎么样。故事就是这个故事，这首诗之所以流传千古，那是因为后面的朝代中有多少如同罗隐这样的人，一辈子一事无成，就参加科举考试考了一辈子，看见罗隐的诗歌不免有感而发，同是天涯沦落人啊！ ? ? ? ? 于是这两句就成了千古名句，专门用来代指时光流逝，一事无成的人！来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

《问刘十九》这首写冬天的古诗只20字，为什么可以流行1000多年？【归隐的惆怅】绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？《问刘十九》这首诗在冬读，是再好不过的了。这首诗究竟好在哪里呢？以至于在一千多年后的今天，每当我们想起关于冬天的诗歌的时候，都会想起来这一首呢？我们可以先从字词来看一下这首诗。“新醅酒”是新酿的酒的意思，“绿蚁”是说新酿的酒还没有过滤，酒面浮起的泡沫色彩微绿，细小得像蚂蚁一样。第一句大概是这首诗唯一需要在字词上做些解释的地方了。其他的部分都浅显易懂了。而这首诗描述的场景也十分的简单，在冬天的某个傍晚，天上彤云密布，眼看就要下雪了。诗人搬出在红泥做的小火炉，放上新酿的酒，来邀请他的好友刘十九来小酌。他写诗给朋友问道：“天看着就要下雪了，我们一起喝一杯酒，你没有问题的吧？”从字面上看，这些就是文字所写的全部了，简单而细微，就像我们今天每天都会给朋友发的一条微信。那么它为什么会具备那么强的生命力，以至于一千多年后的今天，我们仍然在读它呢？笔者个人认为原因有三。第一，应该就是本诗在艺术手法上的巧妙。本诗用词简洁但是恰当。开头是一对工整的对子，“绿蚁”对“红泥”，“新醅酒”对“小火炉”，这个对子既工整又体现了一种冬天的感觉和情调。在诗人的笔下，这个冬天并不寒冷，反而因着火炉、新酒和与友人的相聚，而从头到尾都是温暖的感觉。第二，这首诗给人带来的是一种来自唐朝的生活情调。从这首诗里，我们可以一窥唐朝人的生活。在冬天的时候，他们会架起红泥小火炉，在上面温上新酿的酒，会邀请自己的好友与自己一起小酌，来度过一个冬日的傍晚。第三，就是这首诗所体现出的浓浓友情。诗人准备好了要在这个冬天的傍晚喝酒，于是他写了首小诗，来邀请自己的朋友和自己对酌。从诗人的细心准备来看，就可以知道他与刘十九的情谊深厚。这首诗还让我想起，中国文化史上那些无意中留下来的文化遗产。就像这首诗歌，原本只是诗人邀请好友来家喝酒的信息，平常得就像我们今天发送给朋友的一条短信或者微信。但是这个请帖却穿过了千年的岁月，一直流传到了今天，类似的例子还有《快雪晴帖》和《寒食帖》。这两个帖子，原本只是作者一时兴起，随手写的一条短简，却穿过千年的岁月，称为了今天的国宝。所以，有时候，今天我们奉为经典的那些文化遗产，其实只不过当时文化精英的一时兴起。他们兴之所至，就留下了这么一首短诗。那么地随性，那么地洒脱，也正是因为这份真性情，所以少了一分修饰，多了一分真情。因此，这乍现的灵感，因着它的天然无伪，所以今天读来，仍然能够让我们感动。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

刘禹锡最冷门的一首诗，只有四句，却发人深省！【庆余】刘禹锡，字梦得，唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。刘禹锡与柳宗元并称“刘柳”，又与白居易合称“刘白”。其诗题材广泛，简洁明快，风格豪放、雄健。代表作有《竹枝词》《乌衣巷》《秋词》等。而除了这些熟悉的诗作外，刘禹锡还有很多冷门的优秀诗作。譬如他的组诗作品《浪淘沙九首》中的第六首。《浪淘沙》本是六朝民歌的题目，唐代开始成为教坊乐曲。刘禹锡便是据此写下了《浪淘沙九首》，每一篇均为七言绝句。《浪淘沙九首·其六》是《浪淘沙九首》中的一首描写淘金姑娘劳动的小诗。并借此歌颂了劳动的光荣，具有发人深省、警策的作用。下面小编便向大家介绍刘禹锡的这首《浪淘沙九首·其六》：日照澄洲江雾开，淘金女伴满江隈。美人首饰侯王印，尽是沙中浪底来。诗的开头两句“日照澄洲江雾开，淘金女伴满江隈”，刘禹锡便描绘了一幅色彩鲜明的晨江淘金图。即清晨的太阳拨开了笼罩在江面上的水雾，露出了江中清新秀丽的小洲，成群结队的淘金姑娘已经在江湾开始淘金了。这里首句中的“照”字和“开”字，准确地表达了时间的推移。次句中的“满”字则展现了淘金姑娘劳动场面的壮美。另外，刘禹锡用太阳驱散江雾这么一个时间的推移，主要是为了衬托淘金姑娘劳动已经开始有一段时间了，这一点从那个“满”字上也能够体现出。所以刘禹锡在诗的一开头，用美丽的景色去衬托淘金姑娘劳动的美丽画面，就是为了表达对她们辛勤劳动的由衷赞美和热情讴歌。我们再看这首诗的后面两句“美人首饰侯王印，尽是沙中浪底来”，它的意思是：美人身上佩戴的首饰和君侯的金印，全都是从这沙中浪底千淘万漉出来的黄金。刘禹锡在这里特别选取了标志上层社会富贵奢靡的首饰和功名权势的金印来立意，以此来达到高远的深意。即那些权贵们所拥有的黄金，都是淘金劳动者的辛勤所得。因此，这首诗实际上是刘禹锡为了揭示当时社会分配不合理的现实。劳动者创造了世间所有的财富，却得不到合理的分配，甚至温饱都难以满足。而那些远在繁华宫殿里的权贵们不用劳动就能占有劳动者的劳动财富。一个“尽”字充分揭示了当时社会的本质，也让这两句诗成为发人深省的警策佳句。综观刘禹锡的这首诗，语言朴素无华，篇幅也极其短小，但却是一首意境深警的喻理小诗，读起来耐人寻味。从今天来看，也可以把它当作是鞭策我们辛勤工作的动力，因为只有自己亲手劳动，才能换取到属于自己的财富。对这首诗，你怎么看呢？欢迎评论留言。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

70岁老英雄最伤感的宋词，开篇12个字是他一生的荣耀【今晚看电视历史】在我们的印象当中，陆游的诗词风格明显分为两种。一种是和唐婉的爱情悲剧，使得他写出“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳”的哀怨词作；另外一种则是代表他好男儿志在报国的心愿，即便是年老依然“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”，即便是弥留之际依然不忘交代儿孙“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”。公元1189年，65岁的陆游因为一直坚持积极的抗金行动，受到弹劾被罢官回乡。这一离去几乎宣告了陆游告别抗金前线，也告别了他的个人舞台。在回老家隐居之时，将近70岁高龄的陆游写出了最伤感的宋词，开篇12个字是他一生的荣耀。且看：当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处？尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。这首宋词的题目是《诉衷情·当年万里觅封侯》，最让人伤感的就是开头的“当年”以及最后的“心在天山，身老沧洲”。当年的陆游曾经在战场上立过功，曾经在战场上显现出男儿本色，但是步入老迈之后，陆游的内心是灰暗的，喃喃私语“此生谁料，心在天山，身老沧洲”，不觉间的悲凉布满全身。 “当年万里觅封侯，匹马戍梁州”那是陆游一生的荣耀，是70岁陆游最引以为傲的瞬间。因为当时的诗人确实亲临前线，而且做出了一定的功绩。但是那些都已经成为往事，因为如今这一切都只能在梦中出现了。 “关河梦断何处”梦醒之后人在何处？此地唯有“尘暗旧貂裘”，“旧貂裘”布满灰尘，由此可见搁置时间之久，由此也能看得出诗人所受到的煎熬之久。下片一开始是诗人英雄末路的悲哀，“胡未灭，鬓先秋，泪空流”，“胡灭”是诗人一生的理想，但是如今却是“未灭”，更可悲的是诗人自己已经“鬓先秋”，两相对比，诗人的苦涩难以抑制，只剩下“泪空流”了。最后这几句宋词更是打动人心，一个英雄的穷途末路，比任何其他事情都让人更觉得悲哀。“此生谁料，心在天山，身老沧洲”，谁能想到会有如此的结局呢？纵然“心在天山”牵挂前线，但是却已经是“身老沧洲”，这岂不是最大的悲哀么？来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

黄庭坚最矛盾的一首诗，从头到尾全是矛盾，却不妨碍成就千古名句【诗词茶座】一代宗师黄庭坚是北宋著名诗人、书法家，苏门四学士之一(其它为秦观、晁补之、张耒)。黄庭坚小时就表现过人的才华，七岁时作牧童诗云: 骑牛远远过前村，吹笛风斜隔岸闻。多少长安名利客，机关用尽不如君。黄庭坚成年后，苏轼有一次看到他的诗文，惊为天人，认为世上好久已没有这样的佳作。黄庭坚在作诗上师法老师东坡，却有别于老师，喜欢化用典故，讲究炼字，“要字字有来历”，倡导并构建“点铁成金”“夺胎换骨”的作诗方法，创造出一种奇崛生新的艺术风格。黄庭坚也终成北宋诗坛盛极一时的江西诗派开山之祖。正因他的地位和成就，人们把他与他的老师东坡一起并称“苏黄”。黄庭坚有一这么首，从首联到尾联全是矛盾: 《寄黄几复》--黄庭坚我居北海君南海，寄雁传书谢不能。桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。持家但有四立壁，治国不蕲三折肱。想得读书头已白，隔溪猿哭瘴烟滕。本诗通过矛盾，集中表现了他化腐朽为神奇的创作特色，把黄诗拗折生新的特点发挥得淋漓尽致: 作者在北海，朋友在南海。起势突兀，矛盾已经诞生。想要写封信给他，因相隔太远也写不了。矛盾+1 风拂来之时，观桃李，饮美酒，这应当是人生极美的体验。但是，江湖落魄，一别已是十年。矛盾+2 想要勤俭持家，但是家徒四壁。矛盾+3 想要治国，是不是要像古人三折肱后成为良医那样，碰到很多钉子?我可不希望这样，但哪知道呢。矛盾+4 想要读书，头已经花白。矛盾+5 “乐”与“哀”的对照，“一杯酒”与“十年灯”的对照，快意与失望，暂聚与久别，往日的交情与当前的思念，从时、地、景、事、情的强烈对照中表现出来。“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。”亦成为了讲述友情的千古名句，被同是苏门四学士的张耒赞为“奇语”。一般来说，制造冲突是戏剧的拿手好戏。通过制造矛盾来推动情节发展，撩动观众的神经。这在诗歌中不太常见，当然也不是没有，但像黄庭坚这样大规模运用的，算得上第一人。他还有一首，也是如此这般: 清明佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公侯。贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。诗中运用了很多对比，首联是“桃李欢笑”对“坟墓生愁”;颔联是“动物蛰伏”对“草木生长”;颈联是“无耻的乞食人”对比“忠贞的隐士”，故而最后作者抒发感慨，认为无论是贤是，最后都是黄土盖身，可谓水到渠成。其他关于矛盾的诗词，敬请继续关注“诗词茶座”。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

地主对联招女婿，上联山洞之中一眼泉，书生下联，女儿就他了【榴莲娱乐说】每年春节，老家的人都会在门上贴春联，而春联又是古代对联中比较特殊的一种。在最早的时候，还不叫对联，而叫对对子。其实，这要是说起来，对联种类繁多，实在是比元曲、明清小说有意思啊！我们知道的有春联、挽联、自勉联等等。而这要说到用对联来对对子招亲，古往今来还真的不多。对联也算得上是中国古代一种比较有代表性的文学形式了。不管是文采意蕴，还是对仗的工整漂亮上，对联都有它独到的魅力。其实在很多时候，写上联容易，对出下联难。而一副好的对子，文字功底是其次，最重要的是一对对子的意蕴境界如何。而中国古代，也是出了好几个在对联上颇有建树的人物。小编今天，不说苏东坡，不说纪晓岚，也不说苏小妹，小编今天要说的是一个对对子招亲的故事。一直知道有苏小妹这个人，但是没有想到她竟然不是苏东坡的妹妹，而是他的姐姐。话说，感情这姐姐也是个大才女，不得不说，苏洵基因好啊，大家都非常有才华。曾经苏小妹和苏轼也是有过一个千古绝对，苏小妹说的是:口角几回无觅处，忽闻毛里有声传。这个时候的苏东坡都没怎么想，就上前一步，说到:出庭向前三五步，额头先到画堂前。由此可见，中国的对联是非常妙的了，不但可以供文人们斗法使用，还可以让文人们日常的拌嘴变得更有意思。而今天，作为一个看了很多对联的人，小编觉得至今有一句对联，小编还不是特别明白。这里姑且把这对联故事一并呈给大家，也欢迎大家与小编互动，也许我们可以发现这副对联更多更大的妙处。要说这个，就得讲到古时候有个爱独女如命根子的大地主了。这地主的女儿那也是漂亮又多才艺，地主把她嫁出去的时候可舍不得了。无奈这女婿人才也是极好的，女儿喜欢，地主知道女儿的终身幸福才是最重要的，虽然舍不得，还是把唯一的女儿风风光光地嫁了出去。然而，不幸的是，不到3个春秋，那女婿去世了，女儿可难受了。地主觉得女儿需要再找一个以后能够照顾她的人，商量着决定用对对联的方式招一个学识不错的新相公。于是，这地主在门上贴着：山洞之中一眼泉。可是，大部分人根本对不出来，这个时候来了个书生，他跑去对地主说出了他的下联：乾坤存心半窗月。才女：就他了。地主知道，这就是他要找的人了，于是给这书生和女儿办了成亲仪式。你们明白这对联的意思和妙处了吗？来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

大唐最“笨”的诗人，三年才憋出两句诗，却被后人吹了一千年【谈文论史】要说起古代，文人墨客可以说是多如牛毛。想要真正出名的，那确是很少的。首先你得要有才华，有了才华，才能把你的灵感展现出来。其次就是灵感，一个灵感都没有，你才华再高也熬不出一篇名句。我们熟知的诗仙李太白，诗圣杜甫，诗鬼李贺，诗魔白居易等等，有不少。而我们今天要讲的是，诗奴贾岛。为何称他为诗奴呢？那是因为，他是苦吟诗人，是唐诗中的精神奴隶，他最大的特点也就是抠字眼。没错，就我们熟知的那一句“僧敲夜下门”，学了语文的人都知道。贾岛为了思考到底是敲门还是推门，苦思冥想了好几天。所以贾岛的这一首《送无可上人》，其中这一句“独行潭底影，数息树边身”，这句让后人一直奉为经典，贾岛也对此特别满意。于是他为此诗，又专门做了一首《题诗后》。两句三年得，一呤双泪流。知音如不赏，归卧故山秋。透露到这两句，是他熬了三年才想出来的，而且每次读这两句诗，还会泪流满面。我想也就是因为这样执着的精神，才能让后世不少人记住他吧，他用他的一生做了他想做的事。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

千古绝对！上联：“寡妇门前是非多，不去为好”网友的下联太绝了【安徒生式童话】中国是个有着深厚文化底蕴的国家，5000年的中华文明源远流长。在历史上，中国一直都是东亚中华文明圈的中心。从古至今，中华民族创造了数不胜数的灿烂文化。比如说茶文化，戏曲文化，书法文化，对联文化。今天我们就来讲一讲对联文化。对联对大家来说也非常熟悉了，在我们过年的时候，基本上家家户户都会贴上春联，而这种催眠其实就是对联的一种。其实对联也是有一定技巧的相信很多人也都知道对联要求上联和下联必须对仗工整。而且上下联是不能有虫子的，最关键的一点就是上联和下联他意境要相同，不能说牛头不对马嘴，没有一点连接。是的，在我国历史上，有许多对对联的高手，像纪晓岚、苏轼、唐伯虎啊，在对对联方面都有着极深的造诣，咱们今儿就拿唐伯虎来讲吧，他是一名副其实的大才子，根据史料记载，唐伯虎曾经为厕所写下了一副对联，其中的一句至今仍被人们津津乐道着，他是这样写的，大家请看，上联：“且看客官多情，甘解衣带终不悔”，下联：“莫道此物无用，化作春泥更护花”，看过这幅对联之后，真是觉得唐伯虎太厉害了，为厕所写个对联都可如此经典，笔者真是佩服极了。今天小编就给大家分享一个十分有趣的上联，上联就是：寡妇门前是非多，不去为好。这个上联在我们的生活中，很多人都经常提到。毫不夸张地讲，它就是一句至理名言。在论坛中，有许多作者都写下过这个上联，就此来寻求经典的下联，而笔者今天就从中，挑选出几个比较经典的下联，跟大家分享一下。为此有位才女给出了一下联：“青楼阁下莺燕众，量力而行”，可以说这位才女的下联太经典了，青楼阁下对寡妇门前，从句式上来讲，还是非常不错的，此外还有位才女给出了一下联：“懒汉房顶炊烟少，多走无妨”，“懒汉房顶”对“寡妇门前”，“炊烟少”对“多是非”，“多走无妨”对“不去为好”，其不管是从句式上，还是从意境方面来说，都是非常绝妙的！可以见得，在那个时候，男女之间的待遇还是非常有差别的，不过说少去参和寡妇的一些纠纷也可能是寡妇自身的原因吧，毕竟有的女人就是小肚鸡肠的，女人之间很容易发生矛盾，万一本是好意去劝说的，最后却将自己也搭进去了。而男子大多数是比较直爽的，心中也不会计较太多，相处起来也是比较容易的。所以这具体的意思，还是要因情况而定，不能一概而论。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

史上最有名的一句“消极”唐诗人人都能倒背如流【历史探秘者】晚唐时期唐王朝内有党争外有藩镇割据，没落破败之象愈发显著。而国家衰败诗家却再次掀起了唐诗的一个小高峰。晚唐诗坛成就最高的诗人杜牧和李商隐，甚至被冠以“小李杜”之名。从此也可看出晚唐诗坛之盛有盛唐之象。小李杜二人杜牧长于绝句，其诗文词清丽、情韵跌宕，极为精致婉约；而李商隐则擅长七言律诗，被后世誉为唐代七律发展史上的第二座里程碑。李商隐的无题诗多以恋情为题材情思宛转，辞藻精丽，读来朦胧绰约、荡气回肠。李商隐虽长于七律，但偶作绝句小诗，往往出笔不凡，言简意深。譬如他最经典的一首小诗《登乐游原》，短短四句，写尽了多愁善感：登乐游原向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。乐游原是汉代一处庙苑遗址，在唐代时已然荒废为一处古原，位于长安郊外，登上远眺，长安城尽在目下。唐代很多诗人都曾登乐游原远望感怀而作诗。譬如最为著名的李白《忆秦娥》中“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”！而李商隐对乐游原情有独钟，常来此地望远观赏，这首小诗便是其有所感怀而作！诗中第一句便点出李商隐登乐游原的目的：“向晚意不适”，心情烦闷，故而“驱车登古原”以排遣情怀。第三句则诗意一转，写所见景物之美：“夕阳无限好”，古原远望，夕阳美景令人陶醉。而结尾则又一转：“只是近黄昏”，如此美景，却黄昏将逝，哀伤顿生。李商隐的这两句“夕阳无限好，只是近黄昏”以景写情，道出额世间哲理，也说尽了此刻的多愁善感。读来仿佛有深深的哀伤惋惜之情，同时也借此寓意身世之悲、家国之悲、古今盛衰之悲。诗虽短小，却蕴藉极深！不过，近代也有人指出，这一句“夕阳无限好，只是近黄昏”并非哀伤消极之意，其中“只是”二字千年来都被人误解，并说明“只是”本意为“正是、就是”，却被后世理解为“只不过、但是”。因而原本诗意应为：夕阳无限美好，正是在黄昏之时才有如此美景。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

一首宋词，短短五十六字，却道尽了人之一生!【读书狗子】汉语文化博大精深，往往一字一词就能表达出多种深意。由汉字为基础所产生的中国文学更是精彩纷呈，尤其是在诗歌方面，最能体现汉语的包容力。譬如唐诗《春怨》:打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。短短二十字，就写出了妍美的生活意象，表达出幽怨的相思之情。古诗词的以小见大，语短意长，可见一斑。同样有一首宋词，仅用短短五十六字，便道尽了人之一生的沧桑经历和心态情感: 虞美人·听雨蒋捷少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。这首《虞美人》想必大家都不陌生，以听雨为由，从少年写到壮年、写到老年，写出了三个时期不同的环境、不同的生活、不同的心情，写尽了人之一生! 蒋捷身处宋亡元兴的更替时代，他的一生是在战乱中颠沛流离，饱经忧患。若是结合时代背景再读这首词，仿佛又能看到王朝的兴亡更替、时代的风云变幻。短短五十六字，却概括了人之一生环境、心境之变和世局时事的起伏，可见汉语的包容力和词人的高明手法。少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。以“红烛昏罗帐”这样一个光与色的组合让人联想到少年时代的青春洋溢的情态、欢乐不知愁滋味的情怀。少年的纸醉金迷如画面一般清晰呈现。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。壮年之景确实一幅水天辽阔、风急云低的江景，没有了昔日少年的轻歌曼舞，只有漂泊四方的离愁旅恨、颠沛流离的痛苦。而今听雨僧庐下……一任阶前、点滴到天明。从昨日之我写到今日之我，方知少年的欢快、壮年的离愁仅仅之事陪衬而今尝遍悲欢离合后的心如死灰，任由雨声点滴，却木然而无动于衷。这首《虞美人》包涵一生、蕴情深刻，且在艺术手法上层层而进、对比鲜明，画面感极强，启人想象，耐人寻味。在表意、感情和艺术特色方面都具有极大的包容量，将汉语的简练精巧运用的炉火纯青。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

地主耍无赖出一上联猪不能没有毛，唐伯虎的下联完美反击【无风说历史】历史的尘埃滚滚而来，掩埋了无数的辉煌与奢华。面对那浩瀚的历史长河，数风流人物发出了自己的感慨。他们知道，从炎黄帝到现在，在整个人类历史面前他们有如历史尘埃中的一叶孤舟。但他们都渴望触摸那历史的脊梁。他们的生命不是永恒的，但他们的精神是永恒的，历史是伟大的，也是渺小的。提起大才子唐伯虎，我想大家首先想到的就是周星驰版的电影《唐伯虎点秋香》，剧中周星驰饰演的唐伯虎也是让大家啼笑皆非，更是风流成性，那么今天咱们就来说一说唐伯虎的故事，地主耍无赖出一上联：猪不能没有毛，唐伯虎的下联完美反击。历史上的唐伯虎并没有这么的潇洒滋润，反而也是一路坎坷，唐伯虎原名叫唐寅，早年间的他也是参加科举，并且获得了乡试第一。但是后来在进京会试的时候，因为泄露习题而被革职，从当时的罢黜为吏，但是唐伯虎知道自己做的不对，于是就没有前去任职，而是回到了家里，可是到了家里以后，打击来了，和自己深爱多年的妻子也是选择离开了他，尽管当时他非常的不愿意，但是他还是放手了，让妻子去寻找自己的幸福。后来唐伯虎就开始了游历大山，以卖字画为生，就这样，唐伯虎一边卖字画，一边游历名山大川，后来，当地有一个地主知道了唐伯虎的才华，于是就花银子把唐伯虎请到了自己的家里来，让唐伯虎给他写上一副对联，当时的唐伯虎也是一百万个不愿意，因为他知道这个地主也是老奸巨猾，没少祸害民女，是一个大无赖。但是为了生活，他不得不低头，于是就大手一挥写了“明日逢春好，不晦气，终年倒运少，有余财” 当时的地主看到以后也是纷纷称赞唐伯虎，说他有才华，有志气，长得英俊帅气等等，但是唐伯虎知道，事出反常必有妖，果然，这个时候地主露出了自己的真面目，原来他不想把酬劳给唐伯虎，于是就对唐伯虎说：“我给你出一个对子，如果你答对了，我就把酬劳给你，如果你答错了，咱俩就两清”，于是地主说到：“上联为：猪不能没有毛”。当时的唐伯虎一听也是哭笑不得，因为这分明是在说自己是铁公鸡，一毛不拔，于是唐伯虎就哈哈大笑三声，然后说了下联：“人岂可不要脸”，说完，扬长而去，只剩下在风中凌乱的地主，而唐伯虎的这个下联也是堪称经典完美反击，因为他言外之意就是说从没见过如此厚颜无耻之人。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

苏轼道尽温柔的一首词：开头一句就让人惊艳，将相思写的淋漓尽致【历史孤城】不知道在大家的心中，对于爱情，有着怎样的感触？虽然现实与我们的理想肯定会有一些差距，但是我们每个人的心中肯定对爱情有着自己的幻想，而在小编的心中，爱情就像是棉花糖那般柔软甜美，是可以让一个粗犷的男人都可以变得温柔至极的无形之物，是可以让两个人的心紧紧相连的无形锁。就像是古代的诗词以豪放为名的诗人苏轼，在面对爱情的时候，也是可以变成一个柔情的人。我们都知道他的作品大多数都是豪放的，在我们印象中他就是一个豪迈的的大男人。可是他的作品中，也是有着刻画女子的，而且刻画的非常细致，句句婉转柔美，让人读了不禁有种憧憬爱情的感觉。苏轼道尽温柔的一首词《蝶恋花·记得画屏初会遇》，原文如下：“记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路。燕子双飞来又去。纱窗几度春光暮。那日绣帘相见处。低眼佯行，笑整香云缕。敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。” 这一首是他相思一位女子的时候写的，整首诗没有其他作品的那种大气的感觉，而是行文中有种淡淡的忧伤，读起来也是非常柔美，让人能够很好的感受到他写下这些句子时的感情。开头一句就让人惊艳，将相思写的淋漓尽致。整首词都是写的恋人之间相遇时的情境和心中所感，还将时间地点都介绍的清清楚楚，甚至连当时见到女子时，女子的娇羞都刻画的十分生动，让人有种身临其境的感觉。大家读完这首词的时候是否也是心中暖洋洋的，仿佛自己就是那个男子，在那样的情境中，见到娇羞的女子，由此恋恋不忘，然后带着满满的感情写下这一句又一句，从而将自己的情感表达出来。小编读着这首词的时候，突然就有一种想要恋爱的冲动，这不就是我们心中理想的爱情的模样么，简单、平淡，只不过这也只是一时的感觉罢了，冷静下来还是觉得现实生活中是很难遇见这样的情感的，理想终究与现实会有所出入。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】