冰雪之心暖的个人资料

白居易去寺庙游玩，无意中写了一首诗歌，开篇就是千古名句【在崎岖的路上】唐朝出现了许多有名的诗人，最出名的当属诗仙李白。其实，唐朝还有几个很出名的诗人，比如说今天我们要说的主人公白居易，白居易和杜甫一样都是当时比较现实的诗人，当然名声也是非常响亮，被后来的人尊称为“诗魔”。白居易的命运比杜甫要好一些，贞观十六年，28岁的白居易就中了科举，这是人生的一件幸事，对于白居易来说这是很重要的一年。在这之后的很多年，虽然他也曾遭受过挫折，但是官运亨通，曾经担任过翰林学士这样的职位。白居易作为臣子，想为自己的皇上分忧，他经常写奏折反应朝堂上的一些利弊，甚至直接说出皇上的不足，希望皇上能够及时改正，如果一次两次的说皇上也就算了，因为他写的奏折实在是太多了，皇上也感觉不太行，想大臣抱怨道：白居易这小子真的是厉害啊，我又拿他没有什么办法。白居易得罪自己一起做官的人已经算了，他竟然把皇上都得罪了，后果是非常严重的，后来有人去弹劾白居易，皇上借这个机会想要敲打他一下，把他从京城贬职了江州做司马，那首非常著名的《琵琶行》就是在这段期间写出来的。其中有一句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，让人感到非常深的意境，在贬官之后，白居易心中是十分失落的，一有时间就会到附近的小河和丛林里面游玩，有一天白居易十分清闲，一个人在房间里没有什么意思，独自去不远处的寺庙。第二句写的是山上的景色和山下的景色形成了对比，这让白居易眼前一亮，没有想到寺庙中的桃花才刚刚盛开，简直像走到了世外桃源一般，心里是十分震撼的，自从贬官之后就没有遇到过这么开心的事情了，眼前的景色足够让他产生一种慰藉和惊喜。这种事的后两句描写的是，原本以为春天已经过去了，再也欣赏不到鲜花开满山林的美景，却无意间发现了这么美的地方，仿佛春天也知道他过来，特意在这里等候他，还有什么比这些更美。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

史上最幸运的诗人，一生只写了两句诗，事业丰收还出了一千古成语【汇墨宜意知心文章】唐诗宋词是两个朝代最为传奇的产物，一首诗代表的意境就非常多了，你可以从一首诗中体会到诗人当时的情绪，也可以看出那个朝代的繁华与风情，总之呢，在当时，如果一个文人不懂得半点吟诗作对，那就不是一个好诗人了，唐诗的代表人物就是李白了，宋词的代表人物就是苏轼，这两位集大成者，也是大家都所熟悉的，那么就来说大家不熟悉的诗人，可是这位诗人的诗很多人都知道，还出了一个千古成语，大家知道是谁吗。先卖个关子，这位诗人的名字就有点难写了，也姓苏，和苏轼一个姓，他可是一位传奇人物，史上最幸运的诗人，一生只写了两句诗，事业丰收还出了一千古成语，没错，他就是因为这两句诗，就被提拔重用了，要知道苏轼写了这么多诗都没有被提拔重用，他就靠两句诗吃了一辈子。这位诗人的名字叫苏麟，相信大家听都没听过吧，那么说出他的两句诗，你就知道了，就是这两句，“近水楼台先得月，向阳草木易为春”，这个大家是不是非常的熟悉呢，这两句的意思呢，也一直被大家所误解，在这里的意思是说，好处都被别人得到了，而自己就没有任何好处，苏麟这个人一开始呢，他也中了进士，可是一直没被派上用场。就给范仲淹写了这两句诗。范仲淹一看，瞬间就明白了苏麟意思，直接就被提拔重用了，然后呢还有一个千古成语也出自这里面，就是“近水楼台”，大家应该知道这个成语吧，千古流传，这位诗人是不是堪称史上最幸运的诗人呢，就因为两句诗，事业丰收了，还千古流传，只是大家没知道他的名字罢了。看到这了里，大家是什么想法呢，这么说吧，古人的诗好处非常多，求人办事也写诗，送礼也写诗，相思也写诗，唐朝和宋朝是一个诗的时代，现在大家知道这个成语和大诗人是谁了吧，你有什么看法呢？来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

唐伯虎所写的奇诗一口气喊了8声李白句句豪迈不已【历史满江红】在中国诗坛上，李白的地位几乎是神一般的存在，他以瑰丽出奇的想象力，吟诵出了一篇又一篇的经典之作。其中有一首《把酒问月》非常著名，这是李白应友人贾淳之邀而写的，全诗开头一句就惊艳了世人：青天有月来几时？我今停杯一问之。当然，全诗之中，还有许多名句，比如“今人不见古时月，今月曾经照古人”是富有哲理，引人深思的。又比如“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”豪情万丈，更是引得无数文人墨客竞相呼应。其中名气最大的，还是苏轼的《水调歌头》。在这首词中，我们明显感觉到它深受李白的影响，特别是那句“明月几时有，把酒问青天”。受此影响的又何止苏轼！在明朝时，被称为“江南四大才子”的唐伯虎，同样借此诗写下了一首千古绝唱。与苏轼的略带含蓄不同，唐伯虎则直抒胸臆，赤裸裸地向偶像致敬：李白前时原有月，惟有李白诗能说。李白如今已仙去，月在青天几圆缺？今人犹歌李白诗，明月还如李白时。我学李白对明月，月与李白安能知？李白能诗复能酒，我今百杯复千首。我愧虽无李白才，料应月不嫌我丑。我也不登天子船，我也不上长安眠。姑苏城外一茅屋，万树桃花月满天。这首诗明显分为三层意思，我们可以一层层和大家一同学习。第一层意思是在前六句之中，“李白前时原有月，惟有李白诗能说”指的是在李白之前就有明月，然而只有李白的诗中才能题写。其实，在李白之前，写出明月的诗人又何止千千万万，只不过在唐伯虎的心中，李白才将明月题写的最好。“李白如今已仙去，月在青天几圆缺”这是诗人进一步表达对于偶像得崇敬，他认为李白与月亮已经密不可分了，即使他已经去世，人们看到天上月亮的阴晴圆缺，就不由自主想起了他。 “今人犹歌李白诗，明月还如李白时”的表面上是说今人依然在吟唱李白的《把酒问月》，然而明月却还像李白当年时那样。很显然，这就是引用了“今人不见古时月，今月曾经照古人”这句含义深刻的诗句。在中间四句之中，唐伯虎表达了向李白学习的心愿。“我学李白对明月，月与李白安能知？”的意思是我学着李白对月饮酒而歌，然而月亮和李白怎么能够知道？此诗，唐伯虎流露出恨不能与李白同时代的遗憾之情。“李白能诗复能酒，我今百杯复千首”在这句中，唐伯虎是学着李白饮酒作诗。在这四句之中，唐伯虎既表达了对于前辈的尊敬，但也表现得不卑不亢。同时，他的眼中只有明月和李白，似乎也在暗示对于其他诗人不屑一顾，对于同时代的诗人，更是有着天然的优越感，这也许就是才子的傲气。后六句就是唐伯虎对于未来的感慨，“我愧虽无李白才，料应月不嫌我丑”是他的自信和坚毅，表达了自己虽然天赋不高，但一定也不会畏惧流言蜚语，更不会害怕道路的曲折。 “我也不登天子船，我也不上长安眠”是引用了李白当年的典故，诗人再次表达了向偶像看齐的决心，他不攀附权贵，视功名利禄为粪土。这和最后两句“姑苏城外一茅屋，万树桃花月满天”是遥相呼应的。唐伯虎在科举含冤之后，虽然一度沉沦，甚至放浪形骸，但最终还是走出了阴霾，在更为广阔的天地展现自己的才华。看得出，他写下的这首《把酒对月歌》句句豪迈无比，读来让我们也为他激动万分。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

史上最痛苦的一首《一剪梅》开头第一句就感动地流泪【读书狗子】《一剪梅》是宋词中很常见的词牌，其格式颇为规整，每一个七言句都会带两个四言句，节奏时而舒徐、时而急促，在交替的韵律中极富音乐美感，非常适合抒情。大家最为熟悉的《一剪梅》莫过于李清照的经典之作“红藕香残玉簟秋....才下眉头，阙上心头”。这首词为相思而作，浅显明快而又缠绵悱恻，极为动人。还有南宋词人蒋捷的《一剪梅》也堪称经典，一句“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”说尽了时光流逝韶华不再的无奈。除此之外，辛弃疾的《一剪梅》“歌且从容，杯且从容”、刘克庄的“疏又何妨、狂又何妨”等等，以及狗子曾经推荐过的两首讽刺之作《一剪梅·宰相巍巍坐庙堂》和《一剪梅·襄樊四载弄干戈》也都是此中佳作。不过今天向大家介绍的这首《一剪梅》并非名作，却是一首亡国之作，称得上是最为悲痛的《一剪梅》：一剪梅·怀旧南宋·汪元量十年愁眼泪巴巴，今日思家，明日思家。一团燕月明窗纱，楼上胡笳，塞上胡笳。玉人劝我酌流霞，急捻琵琶，缓捻琵琶。一从别后各天涯，欲寄梅花，莫寄梅花。汪元量是南宋末年词人，曾以琴师身份任职宫廷内。后来元兵攻破临安，幼帝及太后等三宫被俘，汪元量也随太皇太后北迁大都，在大都与上都生活了十余年。这首《一剪梅》正是他在大都的第十个年头所作，经历过亡国之痛、目睹了战乱之祸和十年流离的生活让词人的家国之思愈加深沉，才有了痛苦的亡国之作《一剪梅·怀旧》。上阕开篇就直抒胸臆，十年之久、泪眼巴巴，思家、思乡、思故国。紧接着转而写景，借景抒情，将家国之思的沉痛心情通过燕月窗纱、塞上胡笳来渲染，更加深了词人身处异国他乡的凄凉。下阕从思家转入怀人，当年离别之际，酌酒相别，琵琶弦急，说不尽的断肠意。如今一别之后，十年之久，归期难卜、相见无期，想要寄一束梅花聊表相思之意。结尾却又说“莫寄梅花”，因故国已亡，物是人非，梅花寄向何处都不知，即使寄到了玉人手中，也不过让她凭添牵挂，毫无益处，不如不寄。矛盾的心理恰恰是词人内心痛苦的表现整首词浅显直白，以复沓的形式，将国破家亡流落异乡的愁绪乡思表达地深沉而低徊，把内心郁积十年的痛苦倾泻而出，真情真意，自有动人心处。【来源：腾讯网】

一生仅传世一首诗，只20字却成经典，后人评价：1个字都不能改【青山绿水那些事】乾隆皇帝爱写诗人尽皆知，因为他皇帝的身份所以他的诗作大多都完整的流传了下来。唐朝的时候有名的诗人不少，好比说李白、杜甫等等。他们的诗虽然也有不少传世之作，但是因为古代战争频频再加上通讯不发达，所以其实还是有很大一部分诗作被遗失了。有一个唐朝诗人，他一生只留下了一首诗，却被后世奉为经典，他就是金昌绪。金昌绪是唐朝人，除了这一点之外，后人对他是一无所知。甚至关于他的性别，时至今日仍然难有定论。他唯一流传到现代的诗作叫做《春怨》：打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。因为这是一首闺怨诗，诗作以第一人称为视角，生动的写出了一个女子思念夫君的心态。所以有人以此为凭，说金昌绪应当是一个女人。不过唐朝时很多出名的闺怨诗，都是男人模仿女人心态所作。好比说王昌龄的“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”。还有李白的《怨情》“但见泪痕湿，不知心恨谁”都是其中的佼佼作。因此金昌绪也很有可能是一个男人，这首《春怨》不过是他假借女人身份，写出的一首诗罢了。而《春怨》之所以如此的出名，是有一定原因的。首先来看，这首诗全诗不过只有20个字，却非常生动的展现出了一幅连贯的画面。而且金昌绪用字用词如同白居易一样，非常直白易懂，但是所传递出来的情感却非常的深厚。这4句诗，每一句都是承上启下、上下连贯，并且能够引起读者阅读的兴趣。第一句“打起黄莺儿”，讲的是一个美妇无缘无故的开始驱赶枝头的黄莺。而第二句“莫教枝上啼”则是告诉了读者她驱赶黄莺的理由，是因为黄莺在树枝上鸣叫。第三句“啼时惊妾梦”是对第二句的进一步解释，之所以不想让黄莺鸣叫，是因为黄莺鸣叫惊扰了闺梦。第四句“不得到辽西”是全诗最重要的部分，解释了美妇梦中所思，是想要梦见远在辽西的丈夫。唐朝时期，辽西有契丹人一直虎视眈眈。因此唐朝常年有驻军，驻扎在大唐跟契丹的边界，严防死守。那时候通讯很不发达，普通士兵就连写一封书信回家都很难。所以说如果丈夫离家戍边，那么夫妻俩往往好几年都难得见上一面。金昌绪以“梦”来写闺怨，也并不是首例。在他之前和之后，都有不少以梦入诗的佳作。好比说白居易的“泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声”。还有张仲素的“梦里分明见关塞，不知何路向金微”等等。但是金昌绪这首诗，之所以能成为经典，是因为他读起来朗朗上口，用字虽然简洁，但是每个字都恰到好处，多一分则满少一分则亏。因此这首《春怨》成为了唐朝闺怨诗的代表之所，后人评价这首诗是一个字也不能改。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

唐朝诗鬼写上联“天若有情天亦老”，在两百年后，被酒鬼巧对下联【小小人说历史】谈起中国古代浪漫诗人的代表，想必大家都会想到屈原、李白等文学大家，但唐朝中期的一位浪漫主义诗人却时常被人遗忘，他就是“诗鬼”李贺。他的一句诗被北宋文学家司马光称“奇绝无对”，在时隔几百年之后，奇迹般地被人对出来了。李贺出生于没落贵族之家，祖上是唐高祖李渊的近亲，李贺的一生是比较凄苦的，英年早逝，只活到了二十七岁，他少年成名，却在青年时仕途失意，郁郁不得志，在晚些时候四处漂泊，无所依靠。据史料得知，李贺才思聪颖，七岁能诗，十五岁时就和李益齐名。由于身处在由盛转衰的唐朝时期，他的诗作大多都是感慨生不逢时和内心的苦闷，抒发自己对理想和抱负的追求，留下了“黑云压城城欲摧”、“天若有情天亦老”等千古佳句。然而，“天若有情天亦老”这千古佳句出自李贺的《金铜仙人辞汉歌》中“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”，这句诗是说：在去往咸阳的古道旁，有一些枯衰的兰草，就像在为即将远去的客人送别。上天如果有感情，它也会因为悲伤而变得衰老。此一句诗中所蕴含的意境和感情，确实为千古一绝。看世间万物一岁一枯荣，游荡世间的有情之人也在岁月中褪去铅华衰老枯谢，而幽幽苍天若亘古不变，倘若天也有情，照样会衰老。这句诗由此闻名天下，被无数文人墨客引用，纷纷为其匹配下一句。但是两百年间，一直都没有恰到好处的下联出现。直到北宋时期，有一个叫酒鬼的诗人与朋友聚会喝酒，高谈阔论，有人又说起了这个上联，他借着酒劲爆出了一句：月如无恨月长圆。陪坐的诗友们顿时鸦雀无声，实可谓语惊四座。词性声律恰相对仗，连意境都如此贴合。这个酒鬼，名叫石延年，虽然酷爱喝酒，但却是北宋有名的大文学家跟书法家，他所写的文章，与众不同，稳重透露出一股雄劲有力，所作的诗作，俊爽优美，豪放飘逸，所写的书法具有笔画遒劲，颜筋柳骨，很受赞赏。李贺英年早逝，但他的诗却被历代文人所赞赏，不仅抒发出自己对时势的不满、自己命运悲苦之情，所写的诗更是对仗工整。从唐中期到北宋时隔两百多年，被一个喝醉酒的人巧妙对出，有时我们不得不感慨灵感的重要性。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李白一首28字七绝唐诗，24岁的他已经不愿在小天地里折腾了 [暖日科技承翰] 公元725年，当时的李白只有24岁。虽然此时的李白还非常年轻，但是他的内心已经有了非常广阔的视野。他出蜀之后游历祖国的壮丽山河，内心更是受到了陶冶和熏陶。他被壮丽的山河所震撼，而且在内心深处。已经显现出阔大的胸怀。此时的李白所想的就是“金鳞岂非池中物？”他已经不愿在这狭小的空间里折腾了，他渴望更大的舞台。这是独属于李白的朝气，也代表了盛唐人所具有的那种积极向上的精神。虽然此时的他只有24岁，但是谪仙人的品格已经在他的诗歌当中显现出来。有诗为证：天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。这首唐诗的题目是《望天门山》，大体位置位于今天的安徽省和县和芜湖市的长江两岸。青年李白出了蜀地之后，渴望在更广阔的天地之中实现自己的梦想，寻求属于自己的未来。但是此时的他还非常年轻，而且也不像王维等人一样，在很小的时候就已经拿到了进士，早早地入朝做官。李白此时就像是一个浪子。游历于山河之间，集聚天地间所有的仙气。在所有的仙气集聚心中之后，再加以才华的发酵，目光所及之处是中原最为壮丽的山河。由此绣口一吐，就是一首精美绝伦的七绝唐诗。 “天门中断楚江开，碧水东流至此回”，这是自然界的雄壮景象展开在李白视野当中，我们无从得知当时的李白站在什么样的角度去观看的这种景象，但是他对于长江和天门山整体景物特征的把握却非常到位。此时的长江就如同巨斧一般劈开天门雄峰，中间是澎湃的长江水，江水东流到这里回旋。在整个长江的干流当中，这种景象可并不多见。天门山本来是一个整体，阻挡住长江水的东流。但是长江水何等的雄壮有力，一下子冲开山峰的阻挡，创造出绝世奇景。 “两岸青山相对出，孤帆一片日边来”，后面的两句古诗就是对这种景色的进一步描绘。长江水从中间喷薄而出，两岸边的景色难分高下。遥望远处，更看见一叶扁舟悠悠地从天边驶过来。这是一幅绝美的山是画。这是李白心目当中最为壮丽的山河景色。更为重要的是，最后的这两句古诗带给了这幅画以动态之美，更容易在我们的想象当中，勾勒出一幅绝美的图画来。虽然说王维的古诗向来写景被誉为诗中有画，李白的这首古诗又差在哪里呢？而且这首古诗所展现出来的境界非常宏大。说明少年李白就已经有了远大的志向，绝不仅仅限于小空间当中折腾，而是在更大的舞台上去展现自己。果不其然他确实做到了这一点，成为盛唐诗歌最耀眼明珠，光耀千年。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

他一生只有六首诗，其中一半都很出名，有一首更是七绝顶峰 [暖日科技姿卿] 盛唐时期是诗歌蓬勃发展的时期，国力的强盛加上思想的开放，诞生了许多站在诗坛顶峰的人，诗歌也分为了很多流派，其中论气势雄盛当数边塞诗，具有代表性的有吟唱“大漠孤烟直，长河落日圆”的王昌龄，有“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的岑参，当然还有《燕歌行》传世的高适等，他们都擅长军旅题材，一度成为边塞诗的巅峰之作。而另外有一人只流传给后人六首诗，却拥有和他们齐名的地位，他就是王之涣，盛唐时期著名诗人。大家最先学习的诗词之中肯定有他的《登黄鹤楼》：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。这是还在孩童时期就知道的诗作，读起来朗朗上口文采优美，为大家所喜爱。王焕之写这首诗的时候，他受到朝廷的排挤罢官，当时过得是一种接近于隐居的的生活。受盛唐环境影响，他没有露出任何的失意，反而展现出的是积极向上的情感，表现出了自己的不凡胸襟。这首诗到现在依然在许多重大场合被使用。而今天要说的是他的另外两首《凉州词》。两首都以特殊的视角描绘了从黄河远眺的感受，以别样的方式描述了边塞生活，究竟好在哪里呢我们一起来看下。一；黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。开篇两句就是景丽盛大之意，黄河弯弯曲曲奔流在白云中间，在黄河万仞高山之中，只有一座玉门关孤零零的矗立在那里。可见西北的广漠壮阔无垠，而且说黄河飞上云端竟有些李白的浪漫想象味道，真是思维开阔让人眼前一亮，与李白的“黄河之水天上来”不同，他的笔下更为夸张，李白如此烂漫也只是说水从天上来，王之涣竟然说水要到天上去，反水流而写之，视角的格外不同奠定了这首诗的崇高地位；后半部是整首诗的点睛之笔，大概意思是何必用羌笛吹哀怨的曲子埋怨春天迟迟不来呢，原来玉门关这里是春风吹不到的啊！比着上半部就突然有了很大的转折，在一片萧瑟肃杀的基调中突然引出了愁断肠的柳曲，让整个格调由雄壮转向哀怨。所以能更好的引出最深层的意思：诗人表面指春风的哀怨，其实是说士兵们要戍守边关蕴含着无限的思乡之情，“玉门关”一语本来就与征人离思有关，在这里与各种东西交织在一起，戍边者不得还乡才“怨”，不同于以往其他边塞诗一样，这里没有战争的残酷，更没有对统治者的不满，他只是在单纯的写出将士的哀怨和边塞的慷慨，所以这首诗在边塞诗上具有很特殊的地位，因为语句华丽优美，刻情画景都凄婉动人，这首诗足以被称为唐诗的巅峰之作，也是边塞诗中的佼佼者。二；单于北望拂云堆，杀马登坛祭几回。汉家天子今神武，不肯和亲归去来。杜甫曾有《兵车行》来揭露统治者的用兵无道，繁重的兵役给百姓带来了极大的剥削，但就是主要刻画边塞的王之涣却对这个只字不提，主要是当时的盛唐国力强盛、一片太平，所以才有了这首称赞朝廷歌颂皇帝的佳作。这首诗说突厥的首领来到中原准备和唐天子和亲，看到了边界以北的神祠，自己以前就在那里多次祭祀，然后就兴兵犯唐，颇有一些踌躇满志，但是现在唐朝天子英明神武，不愿和自己和亲，只好无功而返。这首诗说明了当时唐朝和北方少数民族政权的关系，侧面称赞了唐朝在外交上不卑不亢，借回绝突厥和亲反映了唐朝的强盛，全诗中充满了自己的自豪之感。在众多边塞中，唯有这首诗表达对国家的喜爱。用词朴实，造境深远。《一瓢诗话》中曾说道《凉州词》：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关其苦思妙响，尤得风人之旨。这两句至今都是千古名句，这首诗的地位也是随着水涨船高，王之涣一生凭着仅存的六首诗挤进大家之列，成为边塞诗的代表，如果他能高产的话，可能要与李白杜甫放在一块比较了，你们怎么看呢？来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

上联：父进士，子进士，父子皆进士下联被唐伯虎修改后众人称绝 [快乐不是为我 ] 大家对唐伯虎的印象大多是停留在周星驰版的《唐伯虎点秋香》，在剧中，唐伯虎是一名风流才子，在诗词和绘画方面都有很高的造诣，为“江南四大才子”之首。唐伯虎尤其擅长对对子，在剧中与外号是“对穿肠”的“穿肠兄”的切磋对联也是剧中的一大看点，最终更胜一筹的唐伯虎把“穿肠兄”对得出血。唐伯虎在历史上是确有其人的，为明朝著名书法家、画家、诗人。唐伯虎本名为唐寅，字伯虎，号桃花庵主，是苏州人。与剧中一样，历史上真实的唐伯虎也是十分的有才，诗画双绝，为“吴中四才子”之一。接下来给大家讲一个关于唐伯虎对对子的趣事。在唐伯虎年少时，就已展现出十分高的才华，才高八斗，出口成章，在当地已经是小有名气的才子。与古代其他才子一样，唐伯虎特别喜欢和好友一起游山玩水，来了兴致便吟诗作对。有一年春天，春唐伯虎邀约好友一起去游山玩水。在路上经过一个小镇子，觉得风景十分好，特别适合游玩，于是与好友在这里停留了数日。白天，去这里有名的景点游玩，晚上，则与好友一起吟诗赏月，唐伯虎等人玩得十分开心。在游玩之余，唐伯虎听闻了当地有一个财主，自己是进士，儿子也是进士。但是平日里十分嚣张，仗着自己的身份，到处欺压百姓，老百姓敢怒不敢言。为人正直的唐伯虎心有不快，决定用自己的才学去教训一下这个嚣张的财主。唐伯虎通过打听，来到那位财主的府邸前，看到一副这样的对联。上联为:父进士，子进士，父子皆进士 ;下联为:婆夫人，媳夫人，婆媳均夫人。这个上联对仗工整，也表明了这位财主家的身份，不过着实嚣张。唐伯虎突然来了灵感，想到了一个好办法来教训一下这位财主。随即找来笔墨，在下联中添了几笔，唐伯虎看了一眼，非常满意，大笑而去。第二天一早，唐伯虎等人离开此地，去别处游玩，而小镇子发生了一个大快人心的事情。那位财主府邸前，围了一大帮人，议论纷纷。原来唐伯虎前一天在下联中的“夫”添了一撇成为“失”，“人”添了两横成为“夫”。整个下联变成了:婆失夫，媳失夫，婆媳均失夫。意义大不同，众人在财主门前拍手叫好，财主虽气急败坏，但也无可奈何。历史上的唐伯虎才华横溢，留下了许多著名的诗词和名画，却一生坎坷，十分悲情。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李白对女子表白，结果惨被女子拒绝，于是写了一首酸诗，流传至今【青山绿水那些事】我们说起诗人，想到的必然会有唐朝大诗人李白，这位“诗仙”的古诗，我们大家也都学过许多，随口也能说出几首，在现在教育的启蒙课上，多数都是以诗歌开始的，所以我们的大诗人李白，很多的小孩子也都知道。如此一位具有名气的浪漫主义大诗人，他在现实中的生活是什么样的呢？相信很多人觉得，现实中的李白，应该就是“如果能重来，我要选李白”这样人人羡慕的存在，一身文气，走到哪里都能获得大家的称赞，受到女子的喜欢，但李白自己写过这样一首诗，却并非是这样说自己的，不知道这一首古诗，大家是否知道呢？这首诗是李白在天宝（742～756）初年的长安时写的，说起来是我们的大诗人李白对一个美丽的女子表白，结果惨被女子拒绝后，有感而发，于是写下了这一首“酸诗”，一直流传至今。诗名叫做《相逢行》，我们说一句解释一句。朝骑五花马，谒帝出银台。早上，我见过皇帝之后，从银台门出来，骑着我的五花马到郊外去游玩。秀色谁家子，云车珠箔开。走在路上，看见了一驾云车，车窗打开的地方，是一个美丽姑娘的脸。金鞭遥指点，玉勒近迟回。我摇动着手中的金色马鞭，来到了车前。夹毂相借问，疑从天上来。停住马儿上前询问，你是何方的仙女下凡来的。蹙入青绮门，当歌共衔杯。接着我便邀请了他一块来到了青绮门的一个酒家，和她一起饮酒唱歌。衔杯映歌扇，似月云中见。这个女子用歌扇半掩着脸，害羞的喝酒，就像是云彩遮住月亮一样美。相见不得亲，不如不相见。相见而不能相亲，那还不如不想见。相见情已深，未语可知心。对她我一见情深，虽然没有用语言表述，但已心意相通。胡为守空闺，孤眠愁锦衾。她为什么会独自守空闺呢？漫漫长夜里独自孤眠的滋味，可是令人难涯呢。锦衾与罗帏，缠绵会有时。锦衾罗帏之中，她说今后会有机会与君幽会的。春风正澹荡，暮雨来何迟。可现在正是春风和煦的时候，为什么要等迟到的暮雨。愿因三青鸟，更报长相思。希望王母的三青鸟，为我捎去相思的思念信。光景不待人，须臾发成丝。就说光阴是不等人的，转眼之间，乌发变成白丝。当年失行乐，老去徒伤悲。少壮的时候不及时行乐，等到老了之后就会徒然伤悲。持此道密意，毋令旷佳期。请将这其中的密意告诉她，不要让良辰佳日白白被浪费啊。看完这些，我们的大家也能看出来，这是一首李白写自己艳遇不得的酸诗。李白他的一生颇具有浪漫色彩，从历史的记载中可以知道，他最少有过四个妻子，应该也是一个大帅哥，而且好友杜甫还说过他“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，绝对是一个自豪的诗人，可实际上啊，李白也有不被女子喜欢的时候呢。所以说啊，不要害怕追求不到人，毕竟就连大诗人李白都失过手，谁能说得准今后的事呢，路还是在我们自己脚下，要我们自己去走。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

千古绝对！上联冰糖葫芦非葫芦，下联难道无数人经典到爆！【没有星星的夜里】对联，我国的文化积淀，是一种非常有意思的独有文化。今天我们就来盘点一条极为经典的上联，此上联一出可谓是难倒了一大片人！ 1、上联：冰糖葫芦非葫芦；下联：梁上君子非君子上联中冰糖葫芦是我们十分常见的一种零食，也是属于我国特有的失误传承，而后面的葫芦却是一种实实在在的植物，都是葫芦但却又是两种完全独立且不痛的东西，如果外国人看到这个上联一定会懵逼到家。下联中梁上君子用来形容小偷亦或者是不切实际的空想，同样也是传统文化中的一种特指，是日常生活用词。君子则是指代十分正直之人，梁上君子与君子也是不同的两个词语。上联、下联平仄对症，只是下联中的君子和梁上君子都是指代人。 2、上联：冰糖葫芦非葫芦；下联：香花露水勿露水此下联中的香花露水是指我们平时所有的葫芦水，而露水则是我们平时早晨见到的有雾气凝结成的小雨滴，香花露水是花露水而不是露水，平仄对整十分经典。此外冰糖葫芦、香花露水都是日常生活中都十分常见的。 3、上联：冰糖葫芦非葫芦；下联：诗词大神假大神此下联一出就引起了众多网友的好评，在现代这个浮躁的社会中我们很难找到用心去学习、去创作的人，碎片文化的流行让越来越多的人变得没有耐心，这也导致了很多假学问的存在。是大神而非真大神。最后，根据一贯做法，我们将留下两个个新的上联，希望有水友能够对出下联。“心上心下心忐忑”“爱河千尺浪作”，千古绝对，等你来答！来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

宋朝一尼姑，为拒绝状元郎追求，写了一首词，被载入《全宋词》【众说文学历史】导读：尼姑是出家的女子，而状元郎则是万人敬仰的才子，他们之间应该是毫无交集的，然而在南宋年间，却偏偏就发生了一件趣事：一个大名鼎鼎，才高八斗的状元郎，居然喜欢上了一个美丽的尼姑，从而引发了一段流传千古的浪漫故事。这个状元郎不是别人，正是南宋著名的爱国词人、官员、书法家张孝祥。根据《宋史》记载，张孝祥是唐代著名诗人张籍的的后代，祖籍乌江，出生于明州鄞县（今属浙江宁波市）。张孝祥虽然是名门之后，但是到了他父亲张祁这一代，已经家道中落，他父亲只是一个小吏，因此张孝祥的家境比较清苦。还好张孝祥并没有被清苦的生活所羁绊，他天资聪慧，《宋史》记载张孝祥“读书一过目不忘”，张孝祥不仅天纵奇才，而且学习刻苦，因此学业进步极快，是当地有名的大才子。在23岁那年，张孝祥考中了进士，被宋高宗赵构亲自点为头名状元，从此一举成名天下知。不久之后，张孝祥被宋高宗任命为临江县（今重庆市忠县）县令，张孝祥由此步入仕途，也正是在那里，张孝祥邂逅了一个令他终生难忘的女子。这个女子就是我们今天要讲的女主人公，她就是陈妙常，居住在临江县青石镇郊外的女贞庵里面。话说张孝祥带着随从行礼前去临江县赴任，来到临江县郊外已经临近傍晚，就在女贞庵借宿休息，由此见到了陈妙常。女贞庵里面有几个尼姑，陈妙常是最年轻漂亮的一个，当时不到二十岁。史料记载陈妙常本是大家闺秀，只是家中遭遇变故才出家为尼，陈妙常不仅长得姿色出众，而且擅长音律，诗词书画无一不精，可说是个大才女。张孝祥本是年轻才子，他虽然只在女贞庵住了两宿，却对才貌双全的陈妙常有了莫名的好感，可谓是一见钟情。于是张孝祥在担任县令之后，经常给陈妙常写诗词，表达自己的爱慕之情。其中一首词是这么写的：“误入蓬莱仙洞里，松荫禅房睹婵娟，花样年华最堪怜；瑶琴横几上，妙手拂心弦。云锁洞房归去晚，月华冷气侵高堂，觉来犹自惜余香；有心归洛浦，无计到巫山。”张孝祥的词写得非常痴情热烈，深情款款，直抒胸臆。不过陈妙常对张孝祥的这种突如其来的追求并不感动，甚至感到厌恶，也许是因为她是佛门中人，也许张孝祥不是她喜欢的类型吧。为了让张孝祥断绝追求自己的念头，陈妙常在接到了很多封张孝祥的情诗之后，终于给张孝祥回赠了一首词，正式拒绝了张孝祥的追求。这首词的词牌名叫《杨柳枝》，被记载在《全宋词》里面。词的内容是这样写的：清净堂前不卷帘，景悠然。闲花野草漫连天，莫胡言。独坐洞房谁是伴？一炉烟。闲来窗下理冰弦，小神仙。陈妙常这首词看似不动声色，但是寓意却很明白，就是在告诉张孝祥，我陈妙常习惯了清净的生活，你不要再胡言乱语，我宁可在房间里面弹琴焚香，独自静坐，也不会接受你的追求，你就死了这份心吧。张孝祥才高八斗，是状元出身，自然明白陈妙常的用意，于是再也没有和陈妙常联系，而是把心思放在了国计民生和诗词创作上面，最终修心养性，成了一个有所作为的爱国词人。而陈妙常则在后来还俗，嫁给了一个叫做潘法成的才子，而奇葩的是，这个潘法成正是张孝祥的好哥们，不知道日后陈妙常再见到张孝祥，会不会有一丝丝的尴尬呢？参考资料：《宋史》《全宋词》《宋词纪事》《宋稗类钞》来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

一生洒脱的李白，在这首诗中却对一把剑念念不忘，后成金庸小说名【暖日科技承翰】李白的剑术究竟达到了什么水平？肯定有人会回答：“大唐第二！”虽然这个说法一直只是传闻，似乎缺少依据，但人家毕竟有个大名鼎鼎的师父——剑圣裴旻。所谓“名师出高徒”，裴旻的剑术自然不用多说，当年唐文宗向全国写诏书，确定了唐代三绝——李白的诗，裴旻的剑术和张旭的草书，可见剑圣在当时的地位。不过不管诗仙的剑术是否像传闻中那么高明，有一点是可以肯定的，他是当真爱剑的！在他曾在平生的千首诗中，103次提到了“剑”，除了酒和月，剑是他诗作中的另一常客。那李白自己的配剑是什么呢？是一把龙泉剑！当年24岁的李白离开蜀中，天涯游历的时候，父亲给了他一把祖传的龙泉宝剑。但对于一个爱剑之人，一把宝剑显然是满足不了他痴迷的，于是便有了这首《临江王节士歌》。《临江王节士歌》唐.李白洞庭白波木叶稀，燕鸿始入吴云飞。吴云寒，燕鸿苦。风号沙宿潇湘浦，节士悲秋泪如雨。白日当天心，照之可以事明主。壮士愤，雄风生。安得倚天剑，跨海斩长鲸。这是一首杂言诗，在诗中那千金散尽都不在乎的诗仙，最想得到的正是一把倚天剑。这把倚天剑其实是当年曹操的一把配件，当年曹孟德手中握有两把宝剑，一个就是青釭剑，一把就是这倚天剑，在当时号称绝世双剑。后来金庸先生在小说《倚天屠龙记》中更是将此剑作为小说名，那句“倚天一出，谁与争锋”，引得江湖各路人马竞相争逐。如果说曹操要得这倚天剑是为了雄霸天下，小说中江湖人士为了得到此剑是为了一统武林，那李白这一介书生又是所谓何事呢？为的是心中那腔怀才不遇的怨气！当年已年过40岁的李白奉诏入长安，原以为能被重用，却只待了一年就被赐金返还开始了的布衣生活，在和好友杜甫游历山东时，作下此诗。诗的第一句就下笔不凡，为我们描绘了一幅不一样的洞庭湖的秋景。这洞庭湖白浪滚滚，树叶凋零，燕鸿也入了吴地。第二句中吴云的寒凉，让燕鸿备感凄苦，这燕鸿其实就是此时的诗人自己。他空有一腔豪情壮志，却建功无门，一把凄凉油然而生。第三句中诗人开始抒情，在这北风萧瑟中，燕鸿只能夜宿在江边的沙滩上，此情此景令节士泪如雨下。“白日当天心”是明月可以照见节士的一片忠心，可惜君主毕竟没有明月的智慧，他看不见。于是壮士悲愤，雄风顿生，此时的他心中只愿心中有一把倚天长剑，就能跨越到海里除了那害人的长鲸。诗人看似是在歌咏节士，其实句句是在写自己，而末句那“长鲸”指的正是朝中的馋臣。终究李白没有得到心中那把“倚天剑”，也没有再入朝为官，他过上了浪迹天涯的生活，这对于他来说或许是痛苦的事，但正是因为这样的游历经历，他才能为后世写出那么多经典的诗作，这对于后世的我们何尝不是大幸！对此诗大家有什么想法？欢迎和小编讨论！来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李白被一个儒生的讥讽，他笑着写下一诗，成了千年来骂人的绝唱！【拳皇看史】李白应该是我们很熟悉的一位唐朝诗人了，我们从小到大学过李白的许多诗歌，比如《梦游天姥吟留别》、《行路难》、《蜀道难》等等，但我想大家印象最深的应该就是他的那一首《静夜思》了，他在诗中将自己的思乡之情表现得很贴切，很真实，让读者很容易身临其境，所以，可以说是思念诗中的经典。除此之外，李白的许多诗歌作品，也都被编入了教科书，由此可见李白的文学造诣是非常高的，是很有文采的一个人，所以他素有“诗仙”之称。李白，字太白，号青莲居士，生活于唐朝前期，那时的唐朝还是很繁华的，所以，李白的诗更多的是浪漫和洒脱，但杜甫就不一样了，他生活的时代是唐朝后期，那时候社会动荡不安，这样的社会背景就决定了杜甫诗中所表达的情绪更多的是他的国仇家恨和不得志的愤懑，所以，杜甫是现实主义诗人的代表，而李白是浪漫主义诗人的代表，关于李白的死，现在还没有确切的说法，不过我相信在以后总会找出答案的。我们都知道，古代有学术九流，其中儒家，道家，法家在唐朝是比较盛行的，李白并不是单一的信奉某一个，而是觉得什么是自己可以接受的，认为是对的，就去信奉，这充分的体现出了李白洒脱的性格，但这也给李白招来了祸端，但是还好李白聪明机智，他写下一首诗来讽刺那些嘲笑他的人，没想到这首诗后来经常被拿出来骂人，可以说是很经典的了。故事还要从儒家学派说起，我们都知道，孔子是儒家学派的创始人，而儒家是一个很大的学派，追随的人也有很多，但是，这么多人要分为两部分，一部分是真正的儒家学派的人，他们是真的喜欢儒学，而且还能与时俱进，知道变通，另一部分人死板，喜欢在背后嚼舌根。有一次李白去到山东，恰好遇见了那群死板的儒家学派的人，因为他们不能接受李白向各各学派都学习的事，所以，他们就一直嘲笑李白，但是李白却不生气，还笑着写了一首诗，名字叫《嘲鲁儒》，内容的大致意思是说这些儒生什么都不会，也不知道好好学习，努力去增长自己的知识，也根本不懂国家大事，为国家做不了什么贡献，李白也劝他们还不如回家种田，李白这骂人不带脏字也是很厉害的，其实从中我们也可以看出李白的学术是很精湛的，是相当厉害的。由此看来，我们都需要努力增长自己的见识，努力学习，不断提高自身素质，这样才不会被人嘲笑。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

欧阳修这首离别词那真是人生自是有情痴，一语道尽万古情！【dada爸爸】北宋景德四年六月二十一日（1007年8月1日）寅时，欧阳修出生于绵州（今四川绵阳），当时他父亲任绵州军事推官，已经56岁了。大中祥符三年（1010年），父亲去世。欧阳修是家里的独子，与母亲郑氏相依为命，孤儿寡母只得到湖北随州去投奔欧阳修的叔叔。叔叔家不是很富裕，好在母亲郑氏是受过教育的大家闺秀，用荻秆在沙地上教欧阳修读书写字。欧阳修的叔叔也不时关怀，总算没有让童年的欧阳修失去基本的教育。欧阳修自幼喜爱读书，常从城南李家借书抄读，他天资聪颖，又刻苦勤奋，往往书不待抄完，已能成诵；少年习作诗赋文章，文笔老练，有如成人，其叔由此看到了家族振兴的希望，曾对欧阳修的母亲说：“嫂子不必担忧家贫子幼，你的孩子有奇才！不仅可以创业光宗耀祖，他日必然闻名天下。后来欧阳修官至翰林学士、枢密副使、参知政事，与韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称“唐宋八大家”，并与韩愈、柳宗元、苏轼被后人合称“千古文章四大家”。今天我们来一起品读欧阳修“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，一首千古名作《玉楼春•尊前拟把归期说》，词云：尊前拟把归期说。未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。离歌且莫翻新阕。一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。欧阳修为北宋一代名臣，除德业文章外也常填写温婉小词，这些抒写性情的小词，往往于不经意之中流露出自己的心性襟怀。宋仁宗景祐元年（1034年）春三月，欧阳修西京留守推官任期已满，离别洛阳时作《玉楼春》词多首，此首道离情，当作于此。 “尊前拟把归期说”这毫无疑问是要离别，但离别时词人想安抚恋人的情绪，所以想提前把归来相见的日子说出来，以安抚对方那颗相思的心。可是只是“拟把归期说”，也就是想，但还没有，所以“欲语春容先惨咽”，他还没有说对方就知道他要安慰她。“春容”就是指春风一样妩媚的容颜。这是一个怎样玲珑剔透的女子啊！其实对方还没有说，想说什么都不重要，不论他怎样安慰她，他终是还要离开她的。所以尊前话别，词人还未开口，其实也无需开口，那个玲珑剔透的女子便芳容惨咽，露出爱恋终极的底色，一片伤心来。所以“一片伤心话不成”，词人只能转入人生的沉思，“人生自是有情痴，此恨不关风与月”啊！这一句突然的沉思和议论实在太过精彩。所谓“问世间情为何物，只教生死相许”，而风与月，而世间万物是不论生死的，唯有生命才论生死，唯有生命才论情痴啊！所以“人生自是有情痴，此恨不关风与月”。反过来，“人生自是有情诗，此爱同样不关风与月”，爱与恨的情感，唯生命与之相始终，唯人生与之相辅成。所以这一联的妙处，真是一语道尽万古情啊！接下去看这首词的下篇云：“离歌切莫翻新阕，一曲能教肠寸结。” “离歌”是饯别宴会中唱的离别曲，而“翻新阕”是指按旧曲填新词。我们在说白居易的时候，说过他的《杨柳枝》词。说过他说：“古歌旧曲君莫听，听取新翻《杨柳枝》”。那么他写的《杨柳枝》词就是新翻曲，也就是欧阳修所说的“翻新阕”。这里词人为什么要说：“离歌切莫翻新阙”呢？其实这暗点出了那个女子的才艺，既然“尊前话不成”，那就“为君暂别歌一曲”吧！而且她的音乐才能一定是才华出众，因为她随时可以拿旧曲填新词、作新歌。想来词人是久闻其用旧歌“翻新阕”的，所以她也一定能以当前景、眼前情谱写令人断肠的新曲。所以词人说“一曲能教肠寸结”。你若开喉歌唱，唱你心中新翻的词曲，不用听我就知道那该是何其的哀婉悲伤啊！莫唱吧！莫唱吧！如果你唱出来，我又怎能忍心与你诀别呢？所以词人最后故作豪放地说：“直须看尽洛城花，始共春风容易别。”伤心的爱人啊，不要再悲伤了，此时只需把满城的牡丹看尽，你与我同游相携，这样才会少一些至重的伤感，这样才能淡然无憾地与春风辞别。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李白和杜甫谁更有文采? 他们都写过白帝城, 一比就知道了【青山绿水那些事】我想对于历史比较了解的人，应该都不会对杜甫与李白感觉到陌生吧，二者都具有十分出众的才能，所创作的作品至今还得以流传，现如今他们所创作的一些作品在教科书中也有一定的记载，甚至大多数人都曾背诵过二人所创作的作品，二者可谓是我国历史上最具名气、也是能力最佳的两位诗人。一些人认为，二者为同一时期的诗人，在生活中或多或少也都有一定的交际。但是事实却不是这样，他们二人之间的关系就如同追星一般，杜甫对于李白十分的推崇与崇拜。换句话来说，前者简直就是后者的粉丝。根据相关的记载所表明，杜甫虽然如今的名声较盛，但是在当时其根本没有得到展现能力的平台与机遇，也没有受到民众的重视与认可。充其量也就是一个小有名气的人，其实之所以其如今拥有这般显赫的名声，还是在于元稹为其所书写的墓志铭。但是这都是其去世几十年以后所发生的故事了。而李白则与之相比存在较大的出入，其一生喜好游山玩水，更是在这过程中结交了许多朋友，也创作了许多作品。因此前者对其则是十分的崇拜，不仅在平日里总是阅读后者所创作的作品，后者所写过的主题，他也要写。后者所停留的位置，他也会前去。从这一点就足以看出他所拥有的一颗虔诚内心。我想大家应该都不会对后者所创作的一首诗感觉到陌生吧，这首诗就是早发白帝城。这首诗如今记录在我国的教科书中。一些人不仅曾对其有过一定了解，甚至直到如今还能流利背诵。但是我想虽然这首诗被世人所熟知，但是大多数人都不曾了解这首诗在创作时，作者所处的背景环境。当时的李白因为种种变故与动乱的发生，受到了一定牵连。自身的官职也因此罢免，更是被派遣至白帝城生活。但是没想到在其刚刚到达后，就听闻了赦免的消息。在得知如此的消息后，其表现的十分激动，于是就写下了这篇久经传颂的诗。一次在杜甫也陷入到极为艰难的境地中，也走上了白帝城。在得知这是李白得以赦免的位置。心中的悲伤与对其的思念相互结合，也写下了一首久经传颂的诗-登高。其一生所创作的诗，很多都被世人所熟知，但是这首则是其中的一大经典。无论是语言还是手法都为上乘。二人如今的声名都较为显赫，才能也不分伯仲。如果贸然将二人相对比，我想也不会得到一个准确的答案。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

张籍这首诗最后一句至今时时被引用，与爱情无关写得比情诗还美！【用户1914960950 】张籍（约766年 — 约830年），字文昌，唐代诗人，和州乌江（今安徽和县乌江镇）人。汉族，先世移居和州，遂为和州乌江（今安徽和县乌江镇）人。世称“张水部”、“张司业”。张籍为韩愈大弟子，其乐府诗与王建齐名，并称“张王乐府”。代表作有《秋思》、《节妇吟》。今天我们就来品读张籍一首与“爱情”无关的“爱情诗”，这就是张籍的《节妇吟•寄东平李司空师道》。诗云：君知妾有夫，赠妾双明珠。感君缠绵意，系在红罗襦。妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。知君用心如日月，事夫誓拟同生死。还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。这一句“恨不相逢未嫁时”实在是太过有名，成为千古名句。后人处处、时时引用，表达的心情倒真的是“恨不相逢未嫁时”。可是写出这样句子的原作者张籍，其心中却真的未必是恨。可是世上的事儿往往就是“有心栽花花不成，无心插柳柳成荫”。张籍并不为恨而写的“恨不相逢未嫁时”，却成了后来千古无数伤心人的肺腑之言、肺腑之恨。那么为什么会这样呢？我们先来看这首诗，这首短短的七言歌行，它到底写的是什么？为什么说张籍所说的“恨不相逢未嫁时”并不是真的恨。这首诗的表面意思，其实写的是一种有理、有据、有节的拒绝婚外恋追求的一种状况。诗里开始说“君知妾有夫，赠妾双明珠”，是说你明明知道我已经有了丈夫，还偏要送给我一对夜明珠。这种贵重的礼、这种明珠背后的心意我并不是不知道，所以“感君缠绵意，系在红罗襦”，我心中感激你情意缠绵，所以把你赠我的明珠系在我的红罗短衫之上。可是你不要以为这样就意味着我就接受了你的情感。“妾家高楼连苑起，良人执戟明光里”，我爱的人和我嫁的那个家庭、那个家族，其实是很有背景的，你未必能惹得起。我家的高楼就连着皇家的花园，“连苑起”就是连着皇家的花苑。为什么会这样呢？是因为良人，“良人”也就是我的丈夫，是旧时女子对丈夫的称呼。所谓“良人在万里”，而《诗经》中“良人”之用则更是普遍。所以“良人执戟明光里”，是说丈夫的身份，我丈夫拿着长长的戈戟，在王宫里值班。“明光”是汉代“明光殿”，这里就指皇宫。如此一来，丈夫与夫家的身份与地位不言而喻。我们知道唐代是讲究家族背景与士族背景的。就像我们讲虢国夫人的嚣张，大多数人以为她凭的是和杨玉环的关系，因为她是杨玉环的姐姐，所以才那么嚣张。其实“虢国夫人承主恩，平明骑马入宫门。却嫌脂粉污颜色，淡扫峨眉朝至尊”。能够素颜朝天子、能够权倾朝野，很重要的是因为她是河东裴氏的儿媳。而河东裴氏作为唐代“五宗七姓”，其影响非常之大，其家族背景，才是虢国夫人肆无忌惮的真正原因。所以你以为她是性张狂，其实她是背景深。有时交代家族背景，尤其是与皇族之间的关系，这样的潜台词在唐人那里其实是非常有效、非常管用的。所以虽然这个婚外恋的追求者可能也自命不凡，但是我夫家的背景不是你能想象的，于是潜台词中也就有了我和夫家的荣耀与名誉也不是你的地位、你的实力所能凌辱与侵犯的，这一句，所以就算是非常直接的拒绝与回击了。但是，别人毕竟赠与你一双夜明珠，这种示好的用意与情感，虽然背后有可能图谋不轨，但是表面上毕竟还是善意的。所以诗人在“妾家高楼连苑起，良人执戟明光里”的还击与坚硬的语气之后，立刻开始放缓语气，继而有理、有据地用理性的语言分析说：“知君用心如日月，事夫誓拟同生死。”这是说，我知道你一片善良的追求之心，这里的“用心如日月”是肯定对方的动机与追求的目的，至少要在表面上说我知道你对我的爱是光明磊落的，是没有什么不堪的成分的，这种理性的判断其实对对方来说是一种非常好的安慰。但是这种理性的判断，还有另一面，除了“知君用心如日月”，但我的心呢你要知道，“事夫誓拟同生死”。虽然我知道你是真心朗朗地追求我，但很遗憾，我已和我的良人——和我的丈夫结下生死之愿。此生患难与共、生死与共，所谓“结发为夫妻，死生未可移”。你要知道这是我如日月一般的用心，就如同你追求我那种用心如日月一般。这是理性的告知，告知彼此的双方都是光明磊落的用心，都是光明磊落的爱。既肯定了追求者，也肯定了自己对自己丈夫的那种光明磊落的爱，所以这样的分析真是充满了理性的光辉色彩。但是不论分析得再怎么理性，结果终究是拒绝。所以在坚决地拒绝之后，在理性地分析之后，为了安抚对方那颗有可能破碎的心，诗人最后还要说一句缠绵的情话。可这一句不小心就说出来了千古的名言——“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。”这是想彻底地安抚对方，想隐约地表达一种“投我以木桃，报之以琼瑶”的情绪，却一不小心写得深情婉转之至、写得缠绵悱恻之至，竟成千古名言、竟成千古之恨。诗人是说，到如今你我并无可能，所以我要归还你赠我的那一双夜明珠。可想到你我不可能的情感，我忍不住泪落涟涟，心中有一种万千的遗憾，只遗憾没有遇到你在我未嫁之前。这样的话语说出来，那种缠绵之意，言有尽而意无穷。所以就算那个追求者被拒绝，就算他是痴心不能实现，可这片痴心的付出，想来他也会心甘情愿。从此那个追求者大概只能一遍一遍地苦吟着“恨不相逢未嫁时”，而不会失去理智、而不会铤而走险。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李白写给夫人的道歉诗，仅20个字却很有水平，诗仙倒挺有自知之明【美诗美文的世界】有一个很有趣的问题，如果硬要女子们在唐代诗坛在一个诗人嫁了，那大家会选择哪位呢？或许有人会选择王维，毕竟摩诘居士官状元出身，又弹棋书画样样精通，和他在一起肯定是浪漫得不得了；或许有人会选择白居易，毕竟诗王是翰林学士，诗作在当时是人人都会吟，有这样一位夫婿想来也是颇有面子的事；或许也有人会选择杜甫，虽然诗圣半生潦倒，但其忧国忧民、悲天悯人之心，令人佩服。王维、白居易、杜甫都是各有有点，但这诗仙太白怕是真的没多少人敢选。这是一位颇有游侠精神的诗人，明明是一介书生，却偏要腰间别把青莲间，没事就游历四方，可谓相当不顾家；这更是一个好酒之人，当年余光中先生说他：“ 酒入愁肠,七分化作月光,余下三分呼为剑气,秀口一吐,就是半个盛唐”，说得当真是一点也不假。不过李白对于自己这些毛病，倒是非常有自知之明的，于是在35岁的时候，他就给夫人写了一首道歉诗。全诗仅20个字，明如白话，诙谐可爱，却颇有水平，每每读来不得不感叹：诗仙其实挺有情商！《赠内》唐.李白三百六十日，日日醉如泥。虽为李白妇，何异太常妻。这首诗是35岁的李白写给原配许氏的，此时二人已结婚3年，这许氏是个大家闺秀，是唐高宗时宰相的孙女，算得上是出自名门贵族。而李白有人认为是富商之后，但这也没有找到史料依据，所以这段婚姻里，李白算是高攀了，甚至有人认为他根本就是入赘了。看着为自己操持家事的妻子，诗仙一时有感作下此诗。诗的第一句“三百六十日”是旧历中一年的天数，李白用在此处是形容自己天天如此，情节相当严重了。第二句“日日醉如泥”的说法我们今天还在使用，其实在唐代时的“泥”，是南海的一种动物，泥全身无骨，在水中如鱼般灵活，但上了岸就瘫如烂泥，如喝醉了一般。李白将自己比作南海的“泥”，可谓相当幽默了。第三、四句，则是从夫人的角度，指出她嫁给自己是受委屈了。“虽为”和“何异”对仗，加强语气，感情真挚。其中“太常妻”引用的是东汉时周泽的故事，当年周泽任太常之职，经常忙于公务，又喜斋戒，留下贤妻一人在家，夫人偶尔去找他，他却迂腐冷漠。人家周泽冷落妻子是为了公务和理想，他李白成天四处游历不顾家，又天天喝得烂醉却是一已之好，李白这样比也算得上是十分“强词夺理”了。李白这首诗虽只有20个字，虽明如白话，却多处用典，自然流畅，不知道夫人看过后会作何感想？这首诗大家喜欢吗？欢迎和小编讨论！来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

无比空灵的一首五言律诗，情语和景语天然浑成，句句经典美妙！【用户1915007532 】诗家有一句人尽皆知的真言：一切景语皆情语。诗的一切语言都是为作者的情感而服务的，所以说作者笔下所勾勒出来的每一幅画面，无论是清丽的还是明艳的，无论是凄凉的还是壮阔的，它们都承载着诗体所要表达的某种情感。比如王维的诗就很典型，清新脱俗的景语中体现出来的是作者淡泊宁静的心境。今天诗巷要跟大家分享的是一首无比空灵的五言律诗，它的情语和景语天然浑成，可谓句句经典，美妙如画！早秋唐 · 许浑遥夜泛清瑟，西风生翠萝。残萤栖玉露，早雁拂金河。高树晓还密，远山晴更多。淮南一叶下，自觉洞庭波。清幽的琴声在清凉的夜里袅绕，西风悄然从青萝丛中吹过。残存的萤火虫在寒凉的露水上栖息着，早归的鸿雁从空中的银河飞过。清晨时能够看到树木高大又浓密的样子，在这晴日里的远山也显得更加重叠多层。《淮南子》中有“见一叶落而知岁之将暮”的说法，所以便感到洞庭湖中的波涛也带着几分秋意。许浑，字用晦，他是一位专攻律诗的诗人，所以他的律诗在诗坛独树一帜，对唐朝文学有着深远的影响。许浑的诗格律严谨，在章法和音律等方面皆圆老练，“声律之熟，无如浑者”就是诗家对他的高度点评。在许浑的律诗中，五言律诗尤其突出，今天这里我们鉴赏的这首《早秋》就是最有代表性的见证之一。这首诗的重点在于刻画一个“秋”字，但是作者在诗中却从未提到过，只是准确抓住了秋天的景物特征去描写，让人读来心领神会。诗的前两句很简洁地点出了秋之气节，“西风生翠萝”不仅将秋意之凉爽传递出来，而且把秋天仍然美丽的景色描绘出来。颔联紧接着写萤火虫和鸿雁，这两种物象瞬间为画面增添了动感，但与此同时，秋意也显得愈发浓郁。诗人写秋不着一字，但是清凉洁净而又空寂的秋天已然呈现在读者眼前。 “高树晓还密，远山晴更多”两句将视野拉开放大，空间的开阔顿时拖宽了读者的眼界，令人心怀舒畅。虽然已是秋天，但是树木仍然茂盛，晴日里的山峦尤其层叠。一个“晴”字和一个“晓”字是其中最为值得咀嚼与推敲的两处妙用，眼前的景色之所以能够看的如此清晰，全因为天已转晓见晴，作者精准把握其特点，成诗自然流畅，令人回味叫绝。对景色的描写过后，诗人最终将笔锋转向了自身的情感，把情感很完美地穿插在尾句的景语中去表达。“淮南一叶下，自觉洞庭波”，在这两句中情语就显得十分明了了。见一叶落而知岁将暮，作者由《淮南子》中的一句诗而引发感触，所看的一切景物自然都饱含着秋意；洞庭波引自屈原的《九歌·湘夫人》洞庭波兮木叶下之句。尾联将景语和情语融汇，情感抒发不再隐藏，有对秋的感叹更有对秋的赞美，总之诗人的心境是平淡的，感染力在此处又被推上了一个高度。许浑这首无比空灵的五言律诗，将情语和景语天然融合，句句经典脱俗；景色是优美的，而诗人的情感也是澄澈淡泊的。或许通过种种修饰会让人感知几分似有似无的忧伤，但是这皆被明朗美妙的景语所冲涤干净，整个心灵终究还是回归到了恬静而又祥和的美好状态。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

古代的才女很多，为什么只有李清照成了“千古第一才女”？【青山绿水那些事】历史上的才女有很多，有远嫁匈奴的千古第一琴女蔡文姬，有再嫁私奔爱人的卓文君，有续写《汉书》的班昭，还有叱咤官场的上官婉儿，还有富有咏絮之才的谢道韫。到了近代，也有挥笔成章的张爱玲、萧红等。可唯独只有李清照担当得起“千古第一才女”的名号，这是为何呢？第一、她的倾世才华无出其右李清照的才华毋庸置疑，她流传下来的千古名篇有很多，而相比之下，蔡文姬、卓文君等流传下来的诗词名篇却很少，我们对她们印象比较深刻的，也就只是蔡文姬的《胡笳十八拍》和《悲愤诗》或者是卓文君的《白头吟》。而李清照的名篇，传唱度要比她们广得多。有“物是人非事事休，欲语泪先流。”的无奈；有“帘卷西风，人比黄花瘦。”的憔悴；有“寻寻觅觅，冷冷清清凄凄惨惨戚戚”的悲苦；更有“何须浅碧深红色，自是花中第一流。”的豪气。这些名句都是我们耳熟能详的，她的“知否知否，应是绿肥红瘦。”甚至成了小说名，被改编成了电视剧，影响力可见一斑。而与近代张爱玲、萧红作对比，张爱玲的小说艺术毋庸置疑甚是高妙，可是却也走不出局限，她的小说与李清照的词作相比涉猎不够广泛，并且她的小说从民国传到今天，波及范围和影响力也是比不上李清照从宋朝流传至今的诗词。而萧红因为生病而早逝，留下来的作品较少，也是一大遗憾，她的名气也自是比不上李清照。其他才女著作的普及度较狭隘，而李清照诗词的普及度更广，并且她对中国古文物的研究有着杰出贡献，这便是她的风头能盖过其他才女的最大原因。第二、她的浪漫爱情旷古绝今李清照和其他才女相比有着不错的姻缘，她与丈夫赵明诚情谊相投又是一见钟情，在当时更是一段才子配佳人的传奇佳话。婚后的李清照更是因为有了爱情的滋养，写出了更多的千古名篇，最著名的当然是那首《一剪梅》“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”她与丈夫的感情久久萦绕于她的心上，刚从眉间消散，却又涌上心头，这样的爱情怎能不令人向往？相比之下，其他才女的感情就要显得坎坷。蔡文姬结了三次婚，虽然三次婚姻也似乎都充满了传奇色彩，但仔细咀嚼，不难发现，蔡文姬每次出嫁几乎都是身不由己迫不得已，她没有追求自己幸福的权利，当然弱过李清照许多。卓文君能够不惧世俗，与司马相如私奔，放到现代社会，是非常值得肯定的，可是在当时却是一段“耻事”，因此，在以前的年代，卓文君或许会因为这个原因，而被李清照所比下去。放到近代，张爱玲的恋人胡兰成是出了名的风流浪子，或许也有读者会“厌屋及乌”而不太喜欢和胡兰成曾经有过一段恋情的张爱玲吧。他们之间的故事，自是没有赵明诚与李清照般充满了浪漫色彩更令人向往。李清照与赵明诚的一段令世人传唱的爱情佳话，也是她名气盖过其他才女的一个原因。第三、她的爱国热情令人敬佩李清照虽然只是一个婉约词人，可是她也有着与豪迈词人一样的豪情壮志。她的《夏日绝句》“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”既强烈讽刺了面对金人进攻无所作为的宋朝政府，也无比强烈的激励当时的有识之士奋起反抗。那首《渔家傲》“九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。”古往今来一直激励着世人勇往直前。她虽然只是一个手无缚鸡之力的弱女子，可是她的词中却透露出一种巾帼不让须眉的豪迈气势相比之下，卓文君、谢道韫等极少探出闺阁的才女，在为国为民这一层面上，着实已经输给了李清照太多太多。而上官婉儿，她是武则天的重臣，有着“巾帼宰相”的美誉，在爱国、为国这一层面上虽是高于李清照一等，可是在前面提到的诗词传唱度中，她已经不如李清照许多了，所以即使有着宰相官职的弥补，她的才气，依然掩盖不住李清照。第四、她的休夫举动惊撼世人在赵明诚逝世后，为了在战火中保护与赵明诚一起收藏的文物，李清照顾全大局，下定决心再嫁他人，此人叫做张汝舟，可是婚后，李清照才发现，张汝舟原来想要的只是自己手里的文物，这些文物是李清照与心爱之人一起收藏的，她宁愿死也不愿将文物交给张汝舟。为了得到这些价值连城的文物，张汝舟甚至对李清照施加虐待。而李清照在面对一个不爱自己甚至虐待自己的男人之时，她能够毅然决然的站出来，留下一纸休书状告官府。李清照休掉了自己的丈夫这种摒弃男尊女卑观念的精神，放到现代为她担当“千古第一才女”名号加分不少。做个对比，班昭，为兄长班固续写《汉书》，这是非常值得令人敬佩的一件大事，可是班昭自己曾著有《女诫》。里面不断宣扬着男尊女卑的观念，提倡“三从之道”和“四德之仪”。同时，李清照的休夫举动，不仅在现在大受赞叹，在当时也是俘获了众多百姓对她的敬仰。为男女平等社会的建立贡献一份力，这也是李清照力压群芳的原因。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

这首李清照的思乡词，文辞华美，意境悠远，千年文人竞相推崇【小珏说历史】对于“千古第一才女”李清照，我们已经谈了很多期她的诗词了，再加上中学教科书中的几首名篇，似乎有了比较全面的了解。其实，李清照留下的诗词虽然数量上并不多，但质量上却相当高，几乎没有凑数之作，篇篇都是经典。比如下面这首《菩萨蛮•归鸿声断残云碧》：归鸿声断残云碧，背窗雪落炉烟直。烛底凤钗明，钗头人胜轻。角声催晓漏，曙色回牛斗。春意看花难，西风留旧寒。应该说，这首词确实不算出名，在易安词之中鲜为人知，然而它的艺术感染力却一点不逊色于那些名篇。我们可以一句句来解读，更好地理解李清照的思想。在上阙中，起手一句就是“归鸿声断残云碧”。鸿就是大雁，归鸿是春天回来的大雁，在古代用归鸿来寄托思乡之情是比较常见的。这句话是说春归大雁，声声鸣叫，声音逐渐消失在布满丝丝残云的碧空之中。一般来说，出现归鸿二字，基本就可以确定是一篇思乡作品。 “背窗雪落炉烟直”则是暗示了作者的心情。外面的雪纷纷落下，词人却只是背着窗台。这说明她既不忍去看那南归的大雁，也无心欣赏外面的春雪。此时的她，却只是对着身前的一缕炉烟。 “烛底凤钗明，钗头人胜轻”，这句话来看，词人将景物的描写越来越近，从外面辽阔的天空，到床前的雪景，再拉到到室内的炉烟，最后写到了女子头上的凤钗，甚至写到了凤钗上的人胜装饰。微微摇晃的烛光，能将她的凤钗照得雪白明亮，凤钗上人胜装饰都是那么轻巧精致。这两句词，看似漫不经心，其实却有深意。从开始还能看到外面的云朵、碧空、积雪，到蜡烛都已经见底，这经历了漫长的时间。在这么长的时间中，女子却只能暗自发呆，一无所获。此时无声胜有声，女子的情绪也是如此惆怅。词的下阙开始，又有一处声响将女子惊醒。“角声催晓漏，曙色回牛斗”：角是指军营之中的号角，在这里有敌军南下入侵的意思。晓漏则是指拂晓黎明之时漏斗的声音。牛斗是两个星宿的名字，代表时间已经变化。整句话的意思，就是将时间拉回到了新一天的开始。一声声凄厉的号角，将晓色催来，看那晓漏，确实已经黎明，斗转星移，又是新的一天。 “春意看花难，西风留旧寒”这句话的意思比较容易理解：在这西风余威犹在的时候，旧日的寒气尚未退去，尽管已经是早春时节，又有什么心情出来欣赏花儿？这首词，似乎不如其它易安词那么易懂，它似乎有种欲言又止的感觉，并没有将作者所想完全说出来。这种感觉，就需要我们慢慢咀嚼体会，才能找到它的韵味。其实，从大自然的辽阔，转到室内的狭窄空间，不就像是南渡之后偏安的朝廷一样吗？尽管失去了土地，朝廷却如同闺中的女子一样，并不作声，只是默默无语。女子尚且思乡，不忍回头张望春归的大雁，那些文臣武将，一个个须眉男儿，对于奇耻大辱又该如何处之呢？有专家指出，这首词在开篇就通过归鸿写出思乡情节，在全词之中却比较含蓄，没有看到一个“愁”、“思”、“故乡”等字眼，但这44个字，却有有“不着一字尽得风流”之妙。它的词旨婉约，意境幽远，无疑成为了怀乡佳制。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李清照这首词读起来都是白话，却胜过所有的写愁诗词【诗酒琴棋书画花】自古以来，有不少文人都写过这个“愁”字，用了无数的比喻来形容这个“愁”字。有的说，愁有千斛万斛，也有的说，愁如江如海，可是，纵使有再多的描述，再多的比喻，又如何真的能将人心中的愁绪，描写出万分之一呢?既然如此，倒不如像李清照一样，不做任何比喻，就用“怎一个愁字了得”，反而更加好地反映了自己的愁之深切。声声慢·寻寻觅觅宋代:李清照寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得! 李清照写愁，绝对不是无病呻吟，“为赋新词强说愁”这样的少年意气，在她身上一点都没有，她所感悟的是家国身世，不幸的个人命运和对国家的哀痛，使得她的内心极其苦闷，于是，她便将这种情绪化入了文字。而《声声慢》，则是将那种孤寂愁苦的心境发挥到了极致，到了前无古人的地步。整整一日，从早到晚，李清照所听、所见、所感，无不是悲秋伤怀的风物，到这个时候，她心中的那种孤独无助，寥落萧条的心绪，到了极致，淡酒、晚风、大雁、黄花、梧桐、细雨……这一切，其实都可以给人以美好的感受，可是，处于国破家亡境地的词人，却只能从中感受到一种难以言说的愁和痛。一首词写到了这里，愤懑之情，从词人的心中喷涌而出，再也无法控制了:“这次第，怎一个愁字了得?” 不过，即使世人对她赞美有加，又有几人能真正懂得李清照心中之愁呢，或许，在她的心中，词苑千载留名，并不是她真正想要的，她真正要的，只不过是国安家宁，就算写不出流传千古的名句，能够在爱人的肩膀上哭一场，也已然足够。“这次第，怎一个愁字了得”，或许，这才是李清照真正心中所想啊。是啊，仅仅只是一个“愁”字，又如何能将李清照心中的苦恼全部都说清楚呢，她的心中是凄清，是寂寞，是孤独，是哀伤，是无法表达的伤痛。国破，家亡，夫死，遇人不淑，颠沛流离的生活，天地不仁，为何要将这一切，都压在这样一个弱女子的肩头呢? 来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

一位大人物瞧不起李白，李白回敬他一首千古名作，堪称骂人典范！【历史解忧号】李白一生游弋四方，佩一壶长安酒囊收盛唐风光与声浪，执一把青莲剑斩尽世间不平与激荡，他做不了官的原因不是因为得不到赏识，而是因为人间的烟火锁不住这位谪仙，只有天上宫阙才能抚慰这一颗流浪的心。李白的最大两个特点，一个是诗写得好，一个是狂出了新高度，他最鄙夷的事情就是被人瞧不起，那么作为反击，李白会做出怎样的回应呢？杜甫曾在《饮中八仙歌》中形容李白是：“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”很多人看到这句诗的第一反应是李白也太狂了吧，竟然都敢不理会天子的诏令，只顾驾船而去。然而实际上这里的“船”不是说行船，而是指衣襟，那么这句诗的意思是说李白见皇帝衣冠不整。不过这容易理解，毕竟喝醉了的李白谁也控制不住，衣襟散开可以接受。如此说来，李白对于皇帝还是有所忌惮的，可是对于低于皇帝的其他人，李白可就没这么客气了！在地方上，官职最大的应是省长，在唐朝对应的就是刺史，掌管一州的军政大权，是行政上最高的级别。瞧不起李白的这位大人物就是渝州刺史李邕。唐玄宗开元七年至九年，李邕任渝州刺史，而初出茅庐的青年李白游历渝州时曾拜谒李邕。那时的李白还未出名，但言语和行事上已经开始放肆疏狂、不拘俗礼，而且谈话期间常常放言高论，纵横捭阖，看起来就像是不着调的吹牛大王。所以李邕对李白十分不满，席间对李白这位年轻人狠狠教育了一番，并很不友好地将李白送走了。李白愤怒不已，遂写下了这首堪称回击典范的千古名作！《上李邕》唐·李白大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。世人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。李白引用庄子的典故，以大鹏鸟自比，讲自己扶摇直上九万里，就算是停下来休息，也能掀翻沧溟之水，只可惜庸俗的世人（特指李邕）听到这种消息时都认为他是怪胎，皆放肆冷笑。李白此诗最后两句尤为经典：孔圣人都说后生可畏，你一个堂堂大丈夫可不要轻视年轻人啊！这首诗是李白青年时期还未名扬天下时的作品，虽然后来李白都能与玄宗把酒言欢了，但这时候的李白只能算是诗坛新人，所以作为一首回敬省长的诗，这样的口气和态度都属于很不客气了，最后一句的“丈夫未可轻年少”更是成为后世年轻人的反击范本，和孔子的“后生可畏”有异曲同工之妙。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

史上最孤独的一首诗，只有四句，却道尽沧桑【娱乐大吐槽君】 01 孤独，大概是人类史上永恒的命题。我们都读过：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。一张白纸上轻点一墨，整个世界只剩我一人；十年生死两茫茫，不思量，自难忘。面对孤坟，悼念亡妻，形单影只的画面仿佛就在眼前；无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。命运的捉弄，世人的嘲讽，无处可逃，在深夜独自登上高楼。但是，对于我来说，没有一首比得上陈子昂的《登幽州台歌》：它没有出现在初高中语文课本上，但好像是在哪里不小心读到，然后再也忘不了。我想，这就是这首诗歌以及陈子昂的魅力吧。两句五言，两句骚体，平铺直叙反而荡气回肠。这首诗名虽叫《登幽州台》，全文却没有一个字提到了幽州台。其实，这是陈子昂登上幽州台之后，有感而发的。所以，到底是发生了什么事情，令诗人如此绝望？ 02 这个叫做陈子昂的孤独少年，有着快乐的童年。家里有田有金，算是当地的土豪。父亲希望他光宗耀祖，于是请了个先生陪同读书，好在这个黑黑瘦瘦的孩子，悟性极高，很快就有了报效祖国的才能。但是，天不遂人愿。陈子昂进士落榜，那天他在街上四处乱逛，怀着沉痛的心情。恰好看见一个老者卖古琴，此焦尾古琴是稀世珍宝，当时叫价一万两银子。广场上聚集了很多人，听说有宝物都凑过来看热闹，听了价格，没有一个人下手： “就这一把破琴，一万两银子谁买？” 偏偏这个陈子昂，桌案一拍，大喝一声：“我买了！” 他邀请大家第二天来民街吃羊肉泡馍，抚琴听音。当日，他一曲弹毕，赢得满堂彩，他一下在站上高台，大喝道： “你们有眼不识泰山，这种好琴你们当破烂，本人苦读诗书，你们让我给你们弹琴取乐？” 于是啪地一声，将琴摔个粉碎，这就是著名的“伯玉砸琴”事件。这之后，陈子昂的大名便传开来，他也考上了进士。后来，受到武则天召见，封了一个叫做“右拾遗”的官位。主要工作就是发表点小意见，对言官的缺漏进行补充。但是以陈子昂的性格，他可不觉得是小官，反而觉得自己身负重任。毫无顾忌，大谈治国方针，因此得罪了不少人。 03 公元696年，武则天“万岁通天”元年，契丹反叛朝廷，攻陷营州。陈子昂跟着武则天的侄子武攸宜，一个没才能靠关系上位的将军，以参谋的身份随军出行。行军第二年，前锋屡败，三军震慑。窝囊的武攸宜当下就怂了，起了退缩的念头。但是陈子昂不愿轻易罢休，他直言急谏，试图鼓动军心。他豪情万丈，一心想着冲锋陷阵，请求率领万人为国前驱。结果，不但没有如愿，反而被贬为军曹（最低级的士兵）。经历了的满腔热情被瞬间熄灭，在一个幽暗的黄昏，他登上幽州台，报国无门，怀着满腔幽怨。面对着大地如此苍茫，宇宙无边无际，却没人倾诉，没人欣赏。想到这里，如何不怆然涕下？之后，陈子昂要求告老还乡，告别朝廷。却被人冠以莫须有的罪名，含冤入狱，在狱中受尽折磨。在一个个不见月光的黑夜里，他面对墙壁，忆起自己的一生，想起曾经的壮志，留下了这22个字：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。虽相隔千年，但是人类的孤独大概是相通的吧！在外漂泊，给爸妈的电话永远是“一切都好”；生活逼着你奔跑，没人怕你摔倒；大家都让你坚强，没人给你拥抱；你心里真正想要的，又有谁真正关心过呢？茫茫人海中，懂你的人，又有几个呢？陈子昂，我们懂你。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

写尽梅花傲雪风骨，美的令人心醉，读后唇齿留香【陈文妈妈】 1、卜算子·咏梅宋代：陆游驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。 2、孤雁儿·藤床纸帐朝眠起宋代：李清照藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思。沈香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。小风疏雨萧萧地，又催下千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。一枝折得，人间天上，没个人堪寄。 3、渔家傲·雪里已知春信至宋代：李清照雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沈绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。 4、清平乐·年年雪里宋代：李清照年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。 5、西江月·梅花宋代：苏轼玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛幺凤。素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。 6、诉衷情·小梅风韵最妖娆宋代：晏几道小梅风韵最妖娆。开处雪初消。南枝欲附春信，长恨陇人遥。闲记忆，旧江皋。路迢迢。暗香浮动，疏影横斜，几处溪桥。 7、念奴娇·梅宋代：辛弃疾疏疏淡淡，问阿谁、堪比天真颜色。笑杀东君虚占断，多少朱朱白白。雪里温柔，水边明秀，不借春工力。骨清香嫩，迥然天与奇绝。尝记宝篽寒轻，琐窗人睡起，玉纤轻摘。漂泊天涯空瘦损，犹有当年标格。万里风烟，一溪霜月，未怕欺他得。不如归去，阆苑有个人忆。 8、临江仙·探梅宋代：辛弃疾老去惜花心已懒，爱梅犹绕江村。一枝先破玉溪春。更无花态度，全有雪精神。剩向空山餐秀色，为渠著句清新。竹根流水带溪云。醉中浑不记，归路月黄昏。 9、生查子·重叶梅宋代：辛弃疾百花头上开，冰雪寒中见。霜月定相知，先识春风面。主人情意深，不管江妃怨。折我最繁枝，还许冰壶荐。 10、虞美人·宜州见梅作宋代：黄庭坚天涯也有江南信。梅破知春近。夜阑风细得香迟。不道晓来开遍向南枝。玉台弄粉花应妒。飘到眉心住。平生个里愿杯深。去国十年老尽少年心。 11、南乡子·冬夜宋代：黄升万籁寂无声。衾铁稜稜近五更。香断灯昏吟未稳，凄清。只有霜华伴月明。应是夜寒凝。恼得梅花睡不成。我念梅花花念我，关情。起看清冰满玉瓶。 12、长相思·惜梅宋代：刘克庄寒相催。暖相催。催了开时催谢时。丁宁花放迟。角声吹。笛声吹。吹了南枝吹北枝。明朝成雪飞。 13、昭君怨·梅花宋代：郑域道是花来春未。道是雪来香异。竹外一枝斜。野人家。冷落竹篱茅舍。富贵玉堂琼榭。两地不同栽。一般开。 14、霜天晓角·梅宋代：范成大晚晴风歇,一夜春威折。脉脉花疏天淡，云来去、数枝雪。胜绝,愁亦绝。此情谁共说。惟有两行低雁，知人倚、画楼月。 15、卜算子·雪月最相宜宋代：张孝祥雪月最相宜，梅雪都清绝。去岁江南见雪时，月底梅花发。今岁早梅开，依旧年时月。冷艳孤光照眼明，只欠些儿雪。 16、盐角儿·亳社观梅宋代：晁补之开时似雪。谢时似雪。花中奇绝。香非在蕊，香非在萼，骨中香彻。占溪风，留溪月。堪羞损、山桃如血。直饶更、疏疏淡淡，终有一般情别。 17、菩萨蛮·春风试手先梅蕊宋代：赵令畤春风试手先梅蕊，頩姿冷艳明沙水。不受众芳知，端须月与期。清香闲自远，先向钗头见。雪后燕瑶池，人间第一枝。 18、踏莎行·雪中看梅花元代：王旭两种风流，一家制作。雪花全似梅花萼。细看不是雪无香，天风吹得香零落。虽是一般，惟高一着。雪花不似梅花薄。梅花散彩向空山，雪花随意穿帘幕。 19、眼儿媚·咏梅清代：纳兰性德莫把琼花比澹妆，谁似白霓裳。别样清幽，自然标格，莫近东墙。冰肌玉骨天分付，兼付与凄凉。可怜遥夜，冷烟和月，疏影横窗。 20、杂诗三首·其二唐代：王维君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？ 21、梅花落唐代：卢照邻梅岭花初发，天山雪未开。雪处疑花满，花边似雪回。因风入舞袖，杂粉向妆台。匈奴几万里，春至不知来。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

一首纯情的宋词，却被认为是李清照的艳曲，实在是有辱斯文小珏【小珏说历史】在宋词大家之中，柳永、苏轼、辛弃疾、晏殊、李清照可谓顶尖级的人物，如果再加上李煜，就是不折不扣的豪华阵容了。李清照能以一个女子的身份，傲然立于其中，确实不愧为“千古第一才女”的称号。清朝王士祯甚至认为 “婉约以易安为宗”。但是，李清照留存于世的词并不算多，大约也就五十来首，部分还被认为是后人伪作的。其中这首《浪淘沙•素约小腰身》争议很大: 素约小腰身，不奈伤春。疏梅影下晚妆新。袅袅娉娉何样似，一缕轻云。歌巧动朱唇，字字娇嗔。桃花深径一通津。怅望瑶台清夜月，还照归轮。争议主要有两点，一是作者，二是内容。关于这首词的作者，有人认为是李清照所作，但有人却认为是同为宋代人的赵子发。李清照我们了解得比较多，关于赵子发很多人却知之甚少。他是北宋皇族宗室之后，是燕王赵德昭的五世孙，他的词工整轻巧，颇有柳永的影子。在《续草堂诗余》、《历代诗余》等书中，将这首词定为李清照的作品，而在《花草粹编》中，除了第一句“素约”改为“约素”以外，其余完全相同，却定为是赵子发的。在唐宋诗词作品中，出现这种情况并不罕见。因为当时的诗词主要是以抄录为主，经过多人之手，又因为时间太久，逐渐模糊，也是常有之事。有的学者认为，这首词的讲述就是女子的哀怨，应该出自李清照的手笔，有的学者则提出相反的意见，他们认为这首词的内容很艳俗，又不像是李清照的风格。其实，这两个观点都比较武断。宋代词人在作品中，以女子的身份感怀悲秋，这种情况并不少见，不能以便断定作者也应该是女人。另外，这首词的内容其实很纯情，并不像很多人解读的那么艳俗。小珏就将此词略作翻译。词的上阙是讲述一位白绸带束腰的少妇，忍不住在哀叹春天。在傍晚时分，她打扮一新，置身于稀疏的梅树底下，身姿娉婷，宛如云纱般曼妙轻盈。词的下阙中，她轻启红唇，唱起美妙的歌曲，每一声都好像在撒娇生气一般。她静静看着一直通往渡口的桃花小径，这条路格外幽深宁静。夜里，她带着惆怅的心情仰望明月，思念着月光下归途的爱人。这本是一首非常纯情的词，却不知道为什么，总有些人抱着异样的眼光，非要说是李清照所写的艳曲。尤其是“桃花深径一通津”，明明是通往渡口的桃花小径，却非要被歪曲解读。这里的女子，在等待她的丈夫或者情郎，而这条路，已经说得很明显，那是渡口之路，是回家的地方! 如果非要说有别的解释，那也可以说是这里引用了《桃花源记》为典，说明女子的爱人去往了人间的胜地，而女子则苦盼着爱人能够带她一起走。更关键的是，这首词中，自始至终就只出现了女子一人，独自在僻静之处，月光之下感怀。连她的爱人人影都没有出现，只是存在于女子的脑海之中。这怎么会变成一首艳词，实在让人闹不明白。当然，对于这首词的词风，确实不如易安词那么典雅清丽，婉约愁苦，反而多了直白，略显粗浅。小珏其实也并不认可是李清照所作，只不过它确实是一首正儿八经的闺怨词。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

【每天一首唐诗宋词】唐·张祜《题金陵渡》【用户1914980199 】唐·张祜《题金陵渡》金陵津渡小山楼，一宿行人自可愁。潮落夜江斜月里，两三星火是瓜州。【注释】 ①金陵：南京。 ②金陵渡：渡口名，在今江苏省镇江市附近。 ③津：渡口。 ④小山楼：渡口附近小楼，作者住宿之处。 ⑤一宿：一夜。 ⑥行人：旅客，指作者自己。 ⑦可：当。 ⑧斜月：下半夜偏西的月亮。 ⑨星火：形容远处三三两两像星星一样闪烁的火光。 ⑩瓜州：在长江北岸，今江苏省邗江县南，与镇江市隔江相对。【翻译】夜宿金陵渡口的小山楼，辗转难眠心中满怀旅愁。斜月朦胧江潮正在下落，对岸星火闪闪便是瓜洲。【作品简介】《题金陵渡》由张祜创作，被选入《唐诗三百首》。诗写偶见的江上清丽夜色。首句点题，次句抒发感慨；三、四句写因怀愁而难眠，推窗远望，斜月朦胧，江潮初落，隔江瓜州，星火闪烁。全诗画面清丽宜人，但却难免有孤寂之感。有人认为这首诗是作者至京求官不遂后所作，寄寓怀才不遇落拓失意之情。有人以为是写乡愁情思的。寄愁是真，但什么愁？愁什么？也确实难断。【创作背景】这是诗人漫游江南时写的一首小诗。张祜夜宿镇江渡口时，面对长江夜景，以此诗抒写了在旅途中的愁思，表现了自己心中的寂寞凄凉。全诗语言朴素自然，把美妙如画的江上夜景描写得宁静凄迷，淡雅清新。【作者简介】张祜字承吉，邢台清河人，唐代著名诗人。出生在清河张氏望族，家世显赫，被人称作张公子，有“海内名士”之誉。张祜的一生，在诗歌创作上取得了卓越成就。“故国三千里，深宫二十年”张祜以是得名，《全唐诗》收录其349首诗歌。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

最像陶渊明的唐代大诗人，这首诗说不出哪里好，然而人人都会背诵【诗酒琴棋书画花】韦应物（公元737～792年），唐代著名诗人，担任过江州刺史、左司郎中和苏州刺史，世称“韦江州”、“韦左司”、“韦苏州”。韦应物青年时代不拘小节，豪傲放荡。韦应物的诗以善于写景和描写隐逸生活著称，留下了“寒雨暗深更，流萤渡高阁”、“残霞照高阁，青山出远林”等流传千古的佳句。滁州西涧唐代：韦应物独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。整首诗打眼望去，极素朴寻常。但经过岁月文火的慢慢锤炼打磨，画面又极幽静。幽草、深树、春雨、野渡这些不惊不乍的意象点缀，充满着隽永的韵味。溪涧边青翠的野草以蓬勃的态势生长，岸边繁茂的树林深处时不时传来几声婉转的黄鹂鸟声，十分悦耳。韦应物唯独喜欢这一株阒寂生长的幽草。春日的群芳百卉韦应物都不爱。他爱的，是生命力顽强的野草。山谷中的野草偏居一隅，性格孤高淡泊，不趋炎附势于烟火红尘中的繁华热闹，世俗名利。这株溪涧边生长的幽草，它活在山水田园深处自持修行，修炼好每一次春风吹来时的清雅绿意。山林中的野草不会与其他繁花争媚斗艳，因为名利终究会成空。只有恬淡高雅的旷然飘逸情怀才能生生世世流传。所以，这株野草亦是韦应物高雅的自况。滁州城西边，原本被捕鱼人用柳枝系在树上的渔舟，也不知怎么地挣脱了束缚，兀自横斜在河水中，随着波纹轻轻地晃动。故而诗中“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”是最出彩、最独树一帜的妙句。“急”字喻明身处朝政水深流急，难以掌控，也常常是身不由己。而一个“自”字凝练得特别精妙。兴许诗人托物言志，想表达内心渴望的无拘无束，不必听从别人安排，能过自由自在的悠闲生活。雨水节气过后，蜜蜂忙着采蜜，鸟儿忙着歌唱，花儿忙着绽放。河中的水流也愈来愈旺盛，像钱塘江涨潮时那般湍急。清人沈德潜在《说诗晬语》中评价韦应物的诗歌风格时说：“五言绝句，右丞之自然，太白之高妙，苏州之古澹，并入化机。” 彼时，公元781年，唐德宗李适在位时，韦应物被封为滁州刺史一职。可此时，韦应物愈来愈厌倦官场上的明争暗斗，厌恶世俗里的鲜衣怒马。他特别希望能得到解脱，得到山水清音的沐浴。故而这首诗不仅是对春日的喜爱，亦是借物抒情表达自己厌倦朝政的蝇营狗苟，渴望幽居田园，得到人生圆满。 “达则兼济天下，穷则独善其身”，想来陶渊明躬耕田园的生活，为韦应物的念想做了最好的解答。《滁州西涧》最后落笔所写的春雨是清寂的、孑然的、哀戚的，因为他尚且处在朝政中，心想出世却身不由己。韦应物笃信佛教，所以在他的思想中难免会有寂寂无为、独善其身的空静想法，认为繁华是镜花水月的空，山水田园才是洗涤身心疲惫的良药。岁月始终是恩慈的，终于，韦应物圆满了心中的渴慕，过了一段半仕半隐的幽居光阴。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

「每天一首唐诗宋词唐张祜《集灵台·其一【用户1914980199 】唐.张祜《集灵台·其一》日光斜照集灵台，红树花迎晓露开。昨夜上皇新授箓，太真含笑入帘来。注释】 ①集灵台：即长生殿，在华清宫，是祭祀求仙之所。灵：一作“虚”。 ②上皇：指唐玄宗。箓：道教的灵文秘言。 ③太真：杨贵妃为女道士时号太真，住内太真宫。【翻译】灿烂的阳光斜照着集灵台，绿树红花沐浴着晓露盛开。昨夜玄宗皇帝新授予道箓，女道徒太真含笑走进帘来。【作品简介】《集灵台·其一》是唐代诗人张祜的一首诗。《集灵台》共两首，这是第一首。集灵台在骊山之上，为祀神之所。这首诗讽唐玄宗夺儿媳寿王妃杨玉环为己有的丑事。杨玉环原系唐玄宗十八子寿王李瑁的妃子，玄宗召入禁中为女官，号太真，后来大加宠幸，进而册封为贵妃。首句说，旭日的光辉斜照着集灵台。集灵台是清静祀神所在，诗人指出玄宗不该在这里行道教授给秘文仪式。次句说，娇艳的花朵迎着晨露含苞开放，描写了华清宫周围美丽的景色，也是暗喻杨玉环的得宠。后两句说，昨夜唐玄宗新授道，集灵台又多了一位新道徒，只见微笑的太真仪态万方地走入帘来。这里指出贵妃在这时“含笑”入内，自愿为女道士，与唐玄宗配合默契，用假象掩人耳目，足见其轻薄风骚。创作背景】这两首诗是讽刺杨玉环姊妹的专宠而创作的。据《旧唐书·杨贵妃传》记载：“太真有姊三人，皆有才貌，并封国夫人，大姨封韩国，三姨封虢国，八姨封秦国，并承恩泽，出入宫掖，势倾天下。” 【作者简介】张祜，唐代诗人。字承吉，清河东武城（今山东武城）人。初寓姑苏，后至长安，辟诸侯府，为元稹排挤，遂至淮南、江南。爱丹阳曲阿地，隐居以终。卒于大中（唐宣宗年号，847-860 ）年间。因诗扬名，以酒会友，酬酢往业，平生结识了不少名流显官。然而由于性情孤傲，狂妄清高，使他多次受辟于节度使，沦为下僚。在其诗风沉静浑厚，有隐逸之气，但略显不够清新生动。有《张处士诗集》，《全唐诗》收其诗二卷。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

贴首华纳群星的经典歌曲《祝福你》祝福月浸梨花吧的吧友新春快乐视频来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.iqiyi.com%2Fw_19rw08huf1.html&urlrefer=b34598f693b0673dbf01b316c848ac5a

大唐最有名的诗人，竟然不是李杜?此诗僧享誉世界，比李杜更火! 【历史解忧号】李白，犹如天上之鹏，低空巡过人间掉落的羽毛，就足以将盛唐的酒杯装满;杜甫，犹如人间之凤，伏在满是疾苦的人间仰望苍穹的目光，就足以使大唐的星辰黯淡。正所谓“李杜文章在，光焰万丈长”，在大多数人心中或者说在一定范围内，李杜无疑是唐朝最有名的两位诗人，但即便是千古经典有时候也难免禁不起时光的变故。一位诗人出名的时间各不相同，李白在世时即名满天下，杜甫死后几十年才开始被人捧起，还有的人甚至要过更久才能获得光辉，今天故事的主人公就是这样一位在历史长河隐没了千年之久的诗人。而且当他的诗歌被挖掘后，迅速风靡大街小巷，甚至天南海北，甚至海内海外! 寒山，唐代诗僧，其字与号皆不详，他只留给了世人一座山的名字，他出身于名门世家，但自三十多岁出家之后，一直以僧人的身份隐居浙东天台山。寒山名为诗僧，行为也履行僧道。其穿着不修边幅，以桦树皮当帽子，穿着别人不要的破衣破鞋;其吃住十分简陋，靠捡食寺院里残余的剩饭剩菜度日充饥，困了就睡在山上;其性格令人捉摸不透，喜欢与儿童嬉戏，常常口出怪语，怪诞不经。有学者考究指出，寒山其实是隋皇室后裔杨瓒之子杨温，因厌烦世事纷争而选择出家。当然形如寒山这样类型的僧人，在唐朝当代是不着人眼球的，寒山写的诗也没有受到时人的重视，他整个的人生都被冷落，一直被冷落了千年，直到白话文的出现和流行，才拯救了这位大诗人! 《诗三百三首》(节选)唐·寒山凡读我诗者，心中须护净。悭贪继日廉，谄曲登时正。驱遣除恶业，归依受真性。今日得佛身，急急如律令。寒山写的诗都比较通俗易懂，被称为唐朝白话文诗人，也正是因为如此，他没有像李杜一般受到国人青睐，他自己曾写道:“有人笑我诗，我诗合典雅。不烦郑氏笺，岂用毛公解。”但是外国的诗迷貌似十分喜爱他!小解前面写的在一定范围内就是这个意思，李杜可能是国内最出名的诗人，而寒山却是在世界范围内最著名的诗人! 其实寒山在《全唐诗》中存诗三百多首，不算少，但他真正火起来是在元代，这时期他的作品传入日本受到追捧，并陆续被翻译为日、英、法等多国语言传播，寒山的名气首先在海外开始响亮起来。曾有一位名为森鸥外的日本著名作家曾为寒山写下一篇小说《寒山拾得》;美国“垮掉的一代”作家将寒山奉为偶像;紧随之后，寒山诗迅速流向西方，风靡欧洲。在这些区域，寒山是绝对的大唐诗歌明星，他的名气远远超过国人所熟悉的李白和杜甫!然而在中国国内，寒山的火热是跟随二十世纪的白话文一起来的。《杳杳寒山道》唐·寒山杳杳寒山道，落落冷涧滨。啾啾常有鸟，寂寂更无人。淅淅风吹面，纷纷雪积身。朝朝不见日，岁岁不知春。民国的白话文兴起大大增加了寒山诗的出镜率，胡适十分追捧寒山，自此寒山逐渐为人接受，发展到今天，文学界甚至有了一种学问叫“寒山学”。这个名字或许很让人陌生，但他的确在国外获得了天之殊荣，希望大家有时间也去读一读寒山诗，去领悟一番这位僧人千年之前的所感所思。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

思乡诗词16首让人感怀千年，何人不起故园情！【诗词散文世界】 1.乡思宋代：李觏人言落日是天涯，望极天涯不见家。已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。人们说，那太阳落山的地方就是天涯，我竭力朝天涯眺望，也没法看到我的家。 2.渡汉江唐代：宋之问岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人。越走近故乡心里就越是胆怯，不敢打听从家那边过来的人。 3.泊船瓜洲宋代：王安石京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还？温柔的春风又吹绿了大江南岸，可是，天上的明月呀，你什么时候才能够照着我回家呢？ 4.春夜洛城闻笛唐代：李白谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。就在今夜的曲中，听到故乡的《折杨柳》，哪个人的思乡之情不会因此而油然而生呢？ 5.长相思·山一程清代：纳兰性德山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。夜已深，帐篷外风雪交加，阵阵风雪声搅得人无法入睡。思乡心切，孤单落寞，不由得生出怨恼之意：家乡怎么没有这么烦乱的声音呢？ 6.回乡偶书二首·其一唐代：贺知章少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。我在年少时离开家乡，到了迟暮之年才回来。我的乡音虽未改变，但鬓角的毛发却已经疏落。 7.菩萨蛮·洛阳城里春光好唐代：韦庄洛阳城里春光好，洛阳才子他乡老。柳暗魏王堤，此时心转迷。桃花春水渌，水上鸳鸯浴。凝恨对残晖，忆君君不知。春暖花开，万象更新。洛阳城里，春光明媚，娇好异常。可是，我这个天涯浪子，却只能异地漂泊，老死他乡。 8.杂诗三首·其二唐代：王维君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？您是刚从我们家乡来的，一定了解家乡的人情世态。请问您来的时候我家雕画花纹的窗户前，那一株腊梅花开了没有？ 9.九月九日忆山东兄弟唐代：王维独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。独自远离家乡无法与家人团聚，每到佳节倍加思念远方的亲人。 10.秋思宋代：陆游利欲驱人万火牛，江湖浪迹一沙鸥。日长似岁闲方觉，事大如天醉亦休。砧杵敲残深巷月，井梧摇落故园秋。欲舒老眼无高处，安得元龙百尺楼。在捣衣棒的敲击声中，深巷里的明月渐渐西沉，井边的梧桐树忽然摇动叶落，方知故乡也是秋天了。 11.逢入京使唐代：岑参故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。东望家乡路程又远又长，热泪湿双袖还不断流淌。在马上与你相遇无纸笔，请告家人说我平安无恙。 12.除夜作唐代：高适旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。在这除夕之夜，想象故乡人思念千里之外的自己的情景，而明天又要增加一岁，新添不少白发啊。 13.秋兴八首·其一唐代：杜甫玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。花开花落已两载，看着盛开的花，想到两年未曾回家，就不免伤心落泪。小船还系在岸边，虽然我不能东归，飘零在外的我，心却长系故园。 14.与浩初上人同看山寄京华亲故唐代：柳宗元海畔尖山似剑铓，秋来处处割愁肠。若为化得身千亿，散上峰头望故乡。怎能让此身化作千千万万，撒落到每个峰顶眺望故乡！ 15.春兴唐代：武元衡杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。昨天晚上一夜春风吹起了我的甜蜜的思乡梦，在梦中我追逐着春风飞回了我的家乡。 16.静夜思唐代：李白床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

过年啦！看看古人在他的诗词里怎么过年【诗与词间的行走】爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。 ㅡㅡ宋•王安石《元日》北风吹雪四更初，嘉瑞天教及岁除。半盏屠苏犹未举，灯前小草写桃符。 ㅡㅡ宋•陆游《除夜雪》旅馆谁相问，寒灯独可亲。一年将尽夜，万里未归人。寥落悲前事，支离笑此身。愁颜与衰鬓，明日又逢春。 ㅡㅡ唐•戴叔伦《除夜宿石头驿》旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。 ㅡㅡ唐•高适《除夜作》自唱新词送岁华。鬓丝添得老生涯。十年旧梦无寻处，几度新春不在家。衣懒换，酒难赊。可怜此夕看梅花。隔年昨夜青灯在，无限妆楼尽醉哗。 ㅡㅡ宋•吴文英《思佳客·癸卯除夜》入春才七日，离家已二年。人归落雁后，思发在花前。 ㅡㅡ南北朝•薛道衡《人日思归》扫除茅舍涤尘嚣，一炷清香拜九霄。万物迎春送残腊，一年结局在今宵。生盆火烈轰鸣竹，守岁筳开听颂椒。野客预知农事好，三冬瑞雪未全消。 ㅡㅡ宋•戴复古《除夜》命随年欲尽，身与世俱忘；无复屠苏梦，挑灯夜未央。 ㅡㅡ宋•文天祥《除夜》明年岂无年，心事恐蹉跎。努力尽今夕，少年犹可夸。 ㅡㅡ宋•苏轼《守岁》莺啼燕语报新年，马邑龙堆路几千。家住层城临汉苑，心随明月到胡天。 ㅡㅡ唐•皇甫冉《春思》乡心新岁切，天畔独潸然。老至居人下，春归在客先。 ㅡㅡ唐•刘长卿《新年作》一年滴尽莲花漏。碧井酴酥沈冻酒。晓寒料峭尚欺人，春态苗条先到柳。 ㅡㅡ宋•毛滂《玉楼春·己卯岁元日》不求见面惟通谒，名纸朝来满敝庐。我亦随人投数纸，世情嫌简不嫌虚。 ㅡㅡ明•文征明《拜年》昨夜斗回北，今朝岁起东。我年已强仕，无禄尚忧农。桑野就耕父，荷锄随牧童。田家占气候，共说此年丰。 ㅡㅡ唐•孟浩然《田家元日》共庆新年笑语哗，红岩士女赠梅花。举杯互敬屠苏酒，散席分尝胜利茶。 ㅡㅡ近代•董必武《元旦口占用柳亚子怀人韵》来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

刘长卿被称为二流诗人，但他的这首诗，却是属于一流的佳作! 【爱上唐诗宋词】刘长卿，字文房，今天安徽宣城人，很多人把他归类为二流诗人，认为他的诗作，并不能算是杰作，那么在唐朝众多的诗人中，可能刘长卿的名气并不如李白、杜甫、白居易、李商隐、韩愈、刘禹锡等等这些诗人，其实他有一些诗作，还是写得非常不错，很是值得一读。今天小编就要为大家介绍刘长卿最为经典的一首诗，那便是他的《逢雪宿芙蓉山主人》，这也是一首典型的五言，诗人把自己一个人孤身在外时的那一份孤独，可谓是描写的淋漓尽致，读来真是令人赞叹不已，所以这应当说，也是唐诗中一流的佳作，很是值得我们一读。《逢雪宿芙蓉山主人》唐代:刘长卿日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。唐诗中很多这样描写雪夜的诗作，但是大部分的诗作，那都只是在描写雪夜里的那一份宁静，以及自己当时的感受，但是刘长卿的这首《逢雪宿芙蓉山主人》，却是别出心裁，写出了新意，他不但描写到了当时雪夜的一个情形，也描写了自己内心当时的一种感受，可谓是更能够表达出诗人当时一个心境。诗人一开篇便是写的不俗，“日暮苍山远，天寒白屋贫。”，那么这两句诗大致的意思是，暮色苍茫，更觉前行山路遥远。天寒地冻，倍觉投宿人家清贫。在这两句中，诗人只用了寥寥数笔，却是把当时的一个玩意，以及自己所到之处，为读者做了一个简单的交代。 “柴门闻犬吠，风雪夜归人。”诗的最后两名，也是这首诗，最为精彩的地方，诗人进一步地描写到了当时的一个情况，以及自己当时的一种感受，那这两句诗大致的意思是，忽然听得柴门狗叫，应是主人风雪夜归。诗人在这结尾的一个归字，可谓是重点突出了诗人当时内心最为真实的一个感受，由于自己一个人在这天寒地冻的夜晚独自在外，内心自然是会思念自己的故乡，以及故乡的亲人，所以一个归字，立马使得这首诗生动了起来，从而更为有意境。刘长卿的这首《逢雪宿芙蓉山主人》，尽管没有高超的表现手法，但是诗人对于现实的那种真切的描写，读来真是令人赞叹不已，这也正是诗人的高明之处，不使用一个生僻的字，也不使用一个典故，却是依旧把这首诗，描写的非常的唯美，读来朗朗上口，让人能够感受到诗人当时的一个心境，以及雪夜里的寒冷。虽然说刘长卿不能算是一流的诗人，可他的这首作品，应当说在唐诗中，还是属于一流的佳作，写得极其的深刻，也非常的唯美，只用了寥寥数语，便是把一个外乡人的孤独，以及雪夜里的那一份寂静，描写的非常传神，读起来更是令人有一种身临其境的感受，这也正诗人的高明之处，在看似白描的写作中，却表达出了一种非常忧伤的感受。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

古代人如何买房？名人苏东坡、白居易买房路，太心酸！【老百家聊生活】现在的人最关心的话题可能就是房子了，房价的起起伏伏牵动着人们的心。有熬夜排队买房的、有手里好几套房不卖的、有半辈子了也买不上房的。这些买房现象都见惯不怪了，好似普通人的一生都是在为房子奋斗。古人是否也为房子发愁呢？他们需要买房子吗？古代也有房地产开发商吗？要是我们回到古代是不就不用为房子发愁了！古代房产市场现在房地产市场上所有的现象，在古代都有。在西周时就出现了土地交易，在战国时就已经有房屋买卖。如果我们说的开发商，是现代的房地产开发企业，那古代是肯定没有这样的开发商的，因为古代没有企业。古代的房产交易主要是二手交易，就是买卖二手房。古代第一代房主，一般都是自己建房，自己住。后期由于种种原因，会将房子卖掉。到了隋唐时就有人专门开发商铺了，盖好之后，或者租出去或者卖出去。即使这样，这些人当中也没有是专门从事开发商这一行的，没有人只靠这一行吃饭。从唐朝到清末只有业余的开发商，没有专职开发商。古代重农抑商，在古代，要是有人开始建房卖房，会被人说是赚的痴钱。可见在古代当房东，会被人歧视呢。另一面开发土地，需要大量的钱财，古代钱庄一般也不会接开发商的生意。最主要的原因还是朝廷政策的原因，古代朝廷是不允许大量购买土地的。要是个人有大量的土地，那可是要挨板子的。苏东坡借房给儿结婚古代人与我们现在的人是一样的，结婚也是需要房子的。房价有高有低，在都城的房价就不是一般人所能负担得起。甚至有时连当时名人都在都城买不起房。苏东坡就是其中的一个，他虽在别的小地方有几套房子，但是一辈子也没在都城买上一套。而他的儿子却偏偏在都城结婚，没有房子怎么结。这下把苏东坡急坏了，没办法就问朋友借了一个房子，总算把婚事给办了。苏东坡弟弟也是没能在都城买上一套房，最后在都城旁边的城市买的。他是工作了几十年，到了头发花白的年龄了，才有了自己的一套房。因此苏辙还写了一首诗，来表达自己的心情，为：“我生发半白，四海无尺椽”，“我老未有宅，诸子以为言”。没有房子，孩子都老是向他抱怨，自己心里很不是滋味。上班族白居易郊区买房城市租房诗人白居易买房就更有意思了，跟我们现在的打工族们差不多。白居易先考中举人，后又考中进士，直到三十二岁才参加工作。是一个县的县长，在古代官职级别应该是正九品。别看官小，但是工资却不低，每月工资是一万六千钱。白居易在长安租了一套房子，出租屋离上班的地方远，还配了一匹马，又请了两个仆人照顾自己的起居。这样算下来，一个月的花销是七千五百钱，就是说他每月还能攒八千五百钱。可是这样攒了十几年，最终也没能在长安买下一套房。最后白居易想明白了，老租房子不是长久之计，便在长安城偏远县城买了一套房子。平时上班时就住在单位，放假休息时，就回家住。与现在白领生活状态差不多，在郊区买房子，到城里租房上班。对于古代买房子你有什么看法来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

过了大寒，又是一年，含有大寒古诗7首！【 dada爸爸】大寒，是全年二十四节气中的最后一个节气。民间有谚语说到小寒大寒，杀猪过年，过了大寒，又是一年等等。作为最后一个月“腊月”中的最后一个节气大寒，虽是农闲时节，但家家都在“忙”——忙过年，年是我们中华民族最重要的传统节日，今年过年你回家吗？有钱没钱回家过年，家永远是我们温暖的港湾。在此整理了7首大寒古诗。大寒宋 · 陆游大寒雪未消，闭户不能出，可怜切云冠，局此容膝室。吾车适已悬，吾驭久罢叱，拂麈取一编，相对辄终日。亡羊戒多岐，学道当致一，信能宗阙里，百氏端可黜。为山傥勿休，会见高崒嵂。颓龄虽已迫，孺子有美质。大寒吟宋 ·邵雍旧雪未及消，新雪又拥户。阶前冻银床，檐头冰钟乳。清日无光辉，烈风正号怒。人口各有舌，言语不能吐。永乐沽酒宋 ·方回大寒岂可无杯酒，欲致多多恨未能。楮币破悭捐一券，瓦壶绝少约三升。村沽太薄全如水，冻面微温尚带冰。爨仆篙工莫相讶，向来曾有肉如陵。冬行买酒炭自随宋 ·曾丰大寒已过腊来时，万物那逃出入机。木叶随风无顾藉，溪流落石有依归。炎官后殿排霜气，玉友前驱挫雪威。寄与来鸿不须怨，离乡作客未为非。游慈云宋 ·陈著老怀不与世情更，才说閒行兴翼然。微湿易乾沙软路，大寒却暖雪晴天。未曾到寺香先妙，底用寻梅山自妍。笑问松边人立石，汝知今日是何年。元沙院宋 ·曾巩升山南下一峰高，上尽层轩未厌劳。际海烟云常惨淡，大寒松竹更萧骚。经台日永销香篆，谈席风生落麈毛。我亦有心从自得，琉璃瓶水照秋毫。和仲蒙夜坐宋 ·文同宿鸟惊飞断雁号，独凭幽几静尘劳。风鸣北户霜威重，云压南山雪意高。少睡始知茶效力，大寒须遣酒争豪。砚冰已合灯花老，犹对群书拥敝袍。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

绝对：“上海自来水来自海上”，一农村大爷赶集买肉，对出下联！【颠覆历史】中华文化博大精深，汉字更是有无穷的魅力。对联是我国传统文化的瑰宝，它存在的时间很久，起源于秦朝，在当时被叫做桃符，有历史记载的最早的对联出现在三国时代，往后又经过不断地发展，现已成为我国的传统文化之一。对子分为上下两联，一副对联讲究的是对仗，一般要求字数相等，词性相对，平仄相拗和句法相同。对联其实与我们的生活也是息息相关的，曾经有一绝对，上联是“上海自来水来自海上”，这句上联无论是正着来念还是反着来读，都是同样的，所以一时之间还是很难想出下联的，但是高手在民间，一农村大爷赶集去卖肉，对出了下联！这个下联就是“一块五花肉花五块一”。对对子讲究的是一个乐趣，它并没有一个确切的答案，对于“上海自来水来自水上”这个上联来说也是一样，很多人发挥自己的聪明才智对出了下联。“山西运煤车煤运西山”;“黄山落叶松叶落山黄”;“山东落花生花落东山”;“西湖垂柳丝柳垂湖西”，“池满红花红满池”，“天连碧水水连天”。人民群众的力量是无穷的，对出的下联也是又多又合理。上面的对子其实是我国对联中的一种，叫做回文联，这种对子既可顺读，也可倒读，不仅意思保持不变，还很有趣味。在我国历史上，这种回文联并不少见，就拿乾隆和纪晓岚来说，乾隆可是时常来考纪晓岚，有一次乾隆经过一个叫天然居的酒楼，一时来了兴致就出了上联“客上天然居，居然天上客”，但是却苦思下联无果，最后还是纪晓岚对出了下联“人过大佛寺，寺佛大过人”。现在也有人对出了下联，“客上天然居，居然天上客”，“僧游云隐寺，寺隐云游僧”。除了这个回文联，还有另外两个比较有名的，“雾锁山头山锁雾，天连水尾水连天”和“我爱邻居邻爱我，鱼傍水活水傍鱼”。当然，对联还有其他类型的，如叠字联“雨雨风风，暖暖寒寒，处处寻寻觅觅;莺莺燕燕，花花叶叶，卿卿暮暮朝朝。”数字联“一粥一饭，当思来处不易。半丝半缕，恒念物力维艰”。等等，如果有兴趣的，可以多了解一些，既可增长知识，还可获得乐趣。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

杜牧很冷门的一首诗，其意境之美，却令人拍案叫绝！【庆余】杜牧，唐代著名诗人，与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，有《樊川文集》传世。杜牧的诗风，主要以俊爽峭健、雄姿英发为主，律诗和绝句均有很高成就。小编今天要向大家介绍的这首诗，便是杜牧的《村行》。《村行》是杜牧当年途经南阳农家避雨时有感而发的一首五言律诗。这首诗主要表现的是农家儿女生活，以及农村自然风光。虽然从写作题材和流传度上看，这首诗略显冷门，但它语言俊爽，风格轻倩秀艳。其意境之美，令人拍案叫绝。下面我们便来具体看看杜牧的这首《村行》：春半南阳西，柔桑过村坞。娉娉垂柳风，点点回塘雨。蓑唱牧牛儿，篱窥茜裙女。半湿解征衫，主人馈鸡黍。首联“春半南阳西，柔桑过村坞”，杜牧交代了此次途经农家的时间、地点，以及环境。即仲春时节，杜牧途经南阳县西，路过一座长有桑树的村庄。“春半”，阴历二月，通常指仲春时节。“南阳”，古称宛，今河南省南阳市。这里令人叫绝之处，在于杜牧以一个“过”字来形容桑树的长势。它既突出了桑树的生长之快，又写出了桑树茂盛到足以覆盖村庄之感。颔联“娉娉垂柳风，点点回塘雨”，是杜牧对农村风光的描写。诗人选取了这个季节最常见的柳树和细雨来表现村庄的风光美。只见杜牧笔下的柳树，呈现出下垂之势，且随风摆动，如同少女左右摆动的腰肢一样。点点细雨，落在水塘中，溅起圆圆的水花。结合这首诗的前两联来看，杜牧展现的是农村风光的一种动态美。颈联“蓑唱牧牛儿，篱窥茜裙女”，则是杜牧从农村风光转向对农村风情的描写。只见披着蓑衣的牧童正在唱歌，穿着红裙的少女隔着篱笆在张望。这两句诗中，杜牧分别从听觉和视觉，展现了农村风情的一种动态美。“茜裙”，是用茜草制作的红色染料印染的裙子。尾联“半湿解征衫，主人馈鸡黍”，则是对农家热情好客的展现。从诗中我们可以得知，杜牧因为躲雨进了一农家，而热情好客的农家则准备丰盛的饭菜招待他。这两句诗可以看成是杜牧在味觉上的呈现，从而让人于细节之处体会到农村的人物风情美。综观杜牧的这首诗，柔柔垂柳，滴滴塘雨，秀眉牧童，茜裙女儿等，均是轻倩秀艳的体现，也都是最为美好的田园风光。除此之外，我们还能领略到农村的野逸、质朴和热情。而这些都在寥寥40字中体现的淋漓尽致，可见杜牧令人拍案叫绝的艺术表达技巧。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李商隐很高明的一首诗，20个字浑然天成，最后5个字令人拍案叫绝【美诗美文的世界】唐代诗坛有三大“李”姓诗人，三个都大名鼎鼎，三个都个性十足。先是李白，这自然不用说，都说他是我国最伟大的浪漫主义诗人，但在不少人眼中，这“浪漫主义”4个字完全可以去掉，诗仙就是我国最伟大的诗人。再说李贺，这个李贺晚生了李白90年，被封了个“诗鬼”，听起来不是很雅致，却符合他的长相和绝妙的想象力。这最后一个就是李商隐，比李贺晚生了22年，那一首首《无题》诗将他推上了神坛。同时他也是最难读懂的诗人，一句“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，一不小心就成了千年来最难懂的诗之一，让多少文人墨客百思不得其解。一首读不懂的诗，却是流传千古的经典，不为别的，仅仅是因为李商隐的诗太美了。难怪诗王白居易老年时，也爱不释手，表示下辈子要做李商隐的儿子，这在当时也成为一时佳话。既然七言不好懂，那李商隐的五言又如何呢？今天小编和大家的这首李商隐的小诗，名叫《忆梅》。这首五言看起来是明如白话，共4句无一生僻字，但细读来才发现这20个字相当高明，一句一转折却仍能做到浑然天成，最后5个字令人拍案叫绝。《忆梅》唐.李商隐定定住天涯，依依向物华。寒梅最堪恨，长作去年花。史上咏梅的诗不少，多是眼前有梅，心中有情之作；而李商隐这首诗却是眼中无梅，心中有恨！这首诗作于他在梓州任职时，看到眼前百花争艳，想起自己一生仕途的不顺作下此诗。诗的大意是：我就这样被困在远离家乡的天涯，眼前春色华美，让我心生眷恋依依不舍。突然想起那可恨的寒梅，老是被当作去年的花。诗的第一句，叠用“定定”，表达自己被俗世困在天涯间，成了异乡之客，这时的诗人心中万般无奈。但第二句，则突然一转折，看到眼前的繁花似锦，他却心生眷恋。这是第一处转折，这次转折中对仗工整，出人意料，却充满欣喜。诗的第三句，再次转折，诗人由眼前的百花，想到了那已凋零的寒梅，想那寒梅在春寒料峭中早早地开放，令人赞叹不已。可到了这春暖花开时节，它却又早早地凋落，让人心生遗恨。最后以“长作去年花”落笔，这5个字看似还是“恨花”，其实满满地对寒梅的心疼，明明是今天的新花，却因为开的时节不对，被世人认为是去年年末的旧花。这5个字说得是花，其实也是诗人自己，想他李商隐少年有才，却一生不顺，到如今一事无成，如同早早凋零的梅花一般令人惋惜。在这首诗中，李商隐难得的不用典，难得的无生僻字，难得的不去刻意雕饰，却仍能做到一句一转折，浑然天成。大家喜欢这首诗吗？欢迎和小编讨论！来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

王安石这首描写杏花的诗作，虽然有些冷门，但不失为一首杰作！【用户1915107519 】王安石可以说是北宋最有才华，也是最具才情的一位，尽管后世对于他的评价，始终是褒贬不一，但是这依旧影响不了，王安石作为一位伟大的政治家，文学家、思想家、散文家、诗人；他在很多方面，那都是表现的非常出色，虽然他的变法运动最后，由于旧党的反对不了了之，可是当我们这些后人，看到这段历史时，也不得不敬重王安石的为人，一个真正敢为天下先的勇士。那么王安石除了在政治上所取得成就之外，他在文学上的造诣，那也是有目共睹，而且他的诗作，写得清新脱俗，他的散文，那更是一绝，他与当时的苏轼、欧阳修等人，以及唐朝的韩愈和柳宗元并称为“唐宋八大家”。虽然我们一提起宋朝，自然而然地会想到宋词，其实宋朝很多的文人大部分，还都是以诗为主，词只是属于业余爱好，偶然写一两首，所以整个宋朝的文坛，还是以诗为主，并且宋诗有一个很大的特点，那就是充满了哲理，往往看似抒情的作品，可是里面依旧，还是充满了无限的哲理，这也正是宋诗有别于唐诗的地方。唐诗它主要还是以抒情为主，抒发自己内心的情感。小编今天要为大家推荐王安石一首非常经典的诗作，那便是他的《北陂杏花》，虽然这首诗，比较冷门，但是王安石还是写得非常的唯美，读来更是朗朗上口，所以这也是一首杰作，也很是值得我们一读。北陂杏花宋代：王安石一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。这是一首典型的七言，在这首诗中，王安石一开篇便是不同凡响，把杏花的美，描写的可谓是淋漓尽致，诗的头两句，“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。”，便是写出了深度，那这两句诗大致的意思是，围绕着杏花的是满塘的春水，岸上的花，水中的花影，都是那么地鲜艳动人。仅仅只有14个字，可是却写得非常传神，读来更是让人有一种身临其境之感。 “纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。”，这最后的两句，也是最为经典的两句，那这两句诗大致的意思是，即使被无情的东风吹落，飘飘似雪，也应飞入清澈的水中，胜过那路旁的花，落了，还被车马碾作灰尘。在这两句中，应当说诗人还是有所指，由于当时的变法运动失败了，王安石见到了这杏花，于是有感而发，所以表面看似在写景，其实还是在描写的自身的一个遭遇，以及自己内心的一种抱负。绝句由于篇幅短小，没有波折。这首诗句句写临水杏花，第二句承第一句；第三、四句承第二句，却宕开一层，以“纵被”领句，用“绝胜”作呼应，便使全诗跌宕有致，富于曲折变化。这样布局，有直写，有侧写，有描绘，有议论，诗人自己爱好高洁的品格也就贯注其中了。所以这首诗尽管有一些冷门，但不失为一首杰作，很是值得一读的一首作品。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

解放前中国有“六大名著”，建国后却只剩下四部，哪两部消失了？【青山绿水那些事】中国古代小说浩如烟海，甄选出来的四大名著可谓耳熟能详，明末清初诞生的这四部经典小说，都可谓我国小说发展史上的里程碑之作。《三国演义》淋漓尽致地展现了权利斗争里的人性，沙场厮杀中的快意，那段风起云涌历史中的杰出人物，一个个鲜活地呈现在我们面前；《红楼梦》中的“痴男怨女”“厚土高天”，以及 “世事无常” “好就是了”，是曹雪芹这个出身于显赫豪门的贵公子，在人生大起大落经历中的深切感受，是他在家世败落后的倾尽心血之作。《西游记》中的神仙鬼怪、仙界飘渺，法术高强，万般变幻，令人神往惊叹；《水浒传》中的快意恩仇，行侠仗义的好汉精神，墨家思想中的“民间正义”，是这部书让人不忍释卷的独特魅力。每个中国人从小就接受四大名著的概念，以读会、读懂四大名著为荣，因为这四部经典是中华文化之根，阅读这四部小说，就好比是在跋涉着追根溯源的文化之旅。其实，在解放前，还有二部小说，与四大名著一起，被称为六大名著。可见，这两部小说的文学魅力也非同小可，分别是《儒林外史》和《聊斋志异》。《儒林外史》被称为贯穿功名富贵之骨的佳作，作者是清代小说家吴敬梓。吴敬梓的经历和曹雪芹颇有相似之处，家中几代人都做过高官，到了他这一代却衰落下来，人情的冷暖、世态的炎凉，吴敬梓是颇有体会，深刻的人生体验成为他写作的重要素材。吴敬梓和曹雪芹一样，自幼受到了非常好的文学教育，精通文史，吟诗作赋更是他的强项，但对死板的八股文、僵化的科举制度却是深恶痛绝，尤其是那些官场中各种“儒”们，追求功名富贵时形形色色的丑态，吴敬梓给予了强烈的批判和极大的讽刺，具有非常深刻的现实意义。鲁迅先生对《儒林外史》的评价非常高，说此书有史以来最具讽刺意义之作。《聊斋志异》创下了我国古代小说中咏狐仙鬼怪之先，作者是清代小说家蒲松龄。蒲松龄也出身于没落的书香世家，他一心想借科举考试步入官场，改变自己的命运。可命运却跟蒲松龄屡开玩笑，他春风得意地连中了县、府、道三个第一之后，竟屡试不中，年逾四十还一事无成，只能靠教书为生。受到沉重打击的蒲松龄剑走偏峰，决定留下一部传世之作。他收集了大量离奇的民间狐鬼传说，在自己的书房“聊斋”之中加工整理，变成了一篇篇引人入胜的故事。蒲松龄也把自己对腐朽的社会、黑暗的科举制度的痛恨和不满，揉入这些故事中去，借故事中的人和事来表达与发泄。 “大冤不申心不死”的席方平就是最好的代表，人间无处申冤，就把希望寄托在了人间之外的地方，却不料地府也能被收买，简直就是当时社会的真实写照。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

王勃最经典的一首诗，只是开头两句，便惊艳了世人！【庆余】王勃，字子安，是我国唐代著名诗人。与杨炯、卢照邻、骆宾王合称“初唐四杰”。其诗现存80余首，有《王子安集》传世。小编今天要向大家介绍的这首诗便是其中一首经典诗作《滕王阁诗》。《滕王阁诗》是王勃附在千古名篇《滕王阁序》后的一首七言古诗。这首诗主要是对《滕王阁序》的一个概括描写，从空间和时间上对滕王阁展开了不同纬度的描写。全诗语言凝练，境界高远，历来为人所传诵。下面我们便来具体看看王勃的这首《滕王阁诗》：滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。阁中帝子今何在？槛外长江空自流。首句“滕王高阁临江渚”，王勃便开门见山，直接写出了滕王阁的形势。即滕王阁高耸巍峨，俯临着江中的沙洲。滕王阁，故址在今江西南昌赣江滨，是江南三大名楼之一。次句“佩玉鸣鸾罢歌舞”，引出滕王建阁之时举行豪华宴会的场面。只不过当年佩玉、鸾铃互相鸣响的华丽歌舞早已不再。从诗的开头两句来看，王勃即从空间、时间两个不同纬度对滕王阁进行了描写。首句为空间纬度，下文的“南浦”、“西山”、“闲云”、“潭影”等均是由此句展开而来。而次句为时间维度，下文的“日悠悠”、“物换星移”、“几度秋”等则是由这句展开而来。所以说开头两句便总摄全篇，将本诗主题包括无余，令世人惊艳。三、四句“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。”紧承开头两句句意从空间纬度展开来写。即阁中的画栋、珠帘无人观赏，唯有早晨南浦的云和傍晚西山的雨相依为伴。这两句诗王勃不仅写出了滕王阁如今的寂寞冷清，还通过画栋飞上了南浦的云，写出了滕王阁的居高。以及通过珠帘卷入了西山的雨，写出了滕王阁的临远。可谓精妙绝伦。五、六句“闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。”则是转向时间纬度来描写，点出了滕王阁经历的时间之久。悠闲的云朵经年累月的倒映在江水中，世事的变迁、万物的更替不知道经历了几个春秋。这两句主要是王勃对世事变迁、万物更替的慨叹。最后两句“阁中帝子今何在？槛外长江空自流。”是对五、六句的续写。即世事变迁、万物更替，当初建阁的人如今可还在？只见槛外的长江，却是永恒地向东流。诗到这里便戛然而止，留给我们的便是人去阁在，江水永流的感慨。综观王勃的这首诗，诗人从空间、时间双重维度展开了对滕王阁的吟咏，以非凡的笔墨，高远的境界，深远的意蕴，让世人为之赞叹不已。短短五十六字，可以说是和《滕王阁序》双璧同辉，相得益彰。最后说句题外话，不知道大家是否还能够背得出当年那篇《滕王阁序》呢？来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

灵隐寺内的一副对联，短短14个字，却写尽了人的一生，你怎么看？【极速体育】看过新版济公的网友们应该都记得，在电视剧里济公和胖瘦两个和尚是住在一个叫灵隐寺的寺庙里；寺庙有佛祖的法力保护，所以妖怪都不敢轻易前来。但这都是影片虚构出来的，现实生活中根本没有这么有灵力的寺庙，但是在现实生活中，灵隐寺这个寺庙却是真实存在的，小编今天给大家介绍的就是这个灵隐寺。寺庙坐落于美丽的城市杭州。杭州有多美，想必就不用多说了吧！而这座寺庙的景观，也是十分漂亮的，古风建筑、神圣的佛像，更是给这座寺庙添了一份独特的美色。而且灵隐寺外的景色也十分好，说是一定是个世外桃源也不为过！关于灵隐寺的由来，据说曾经有一个和尚在大山里面修行，和尚每天除了吃饭睡觉之外，就是念经拜佛。直到有一天，和尚在大山里砍柴的时候，因为天气太热，身上出了很多汗就把衣服给脱了，但没想到飞来一只老鹰把和尚脱下的衣服给叼走了。和尚看到衣服被叼走了，赶紧放下斧头追着老鹰跑，最后老鹰在一片空地上停了下来，把衣服放下就飞走了。和尚追过来是发现衣服在的那片空地，有佛光闪现，于是赶紧诵经拜佛。后来和尚决定在此处建立一个寺庙，因为是老鹰带他过来发现的这个地方，于是就给建立起来的寺庙取名为佛鹰寺！后来到寺庙烧香拜佛的人逐渐多了起来，寺庙的香火也随之增多。后来隋唐时期尉迟恭在征战的时候路过了这座寺庙，特意进去参拜了下佛祖，后来他带领军队打了个大胜仗。这件事被李世民听说后，就下旨将寺庙的名字改为灵隐寺了。灵隐寺除了美丽风景外，还有一副对联更是其一大特色。对联:人生哪能多如意万事只求半称心。有很多人都说对联中的短短14个字，写尽了人的一生；生老病死，贫穷富贵，很多人看了对联都深有体会。对联通俗简单，没有华丽的语句。大概意思是说人的一辈子不是风平浪静的，总会遇到挫折，所以生活中做任何事的时候一定要胸怀宽广、淡定从容。就这短短的14个字，把一些人忙碌了一生都不明白的道理道尽了。这也告诉我们在生活中，要时刻保持一个直面人生的心态，无论遇到什么事情，都要笑着看待人生！好了，今天的内容就给大家介绍到这里，喜欢我们的节目可以点赞，评论，来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

中国最“调皮”的城市，只因名字中少了一笔，让十人中九人念错【极速体育】我们中国的文化博大精深，并且汉字文化也源远流长。像是刚刚出生的婴儿或者是新开张的公司，都需要取一个非常吉利的名字。在这上面我们就可以领略到中国文字的精髓，不光是人名或者是公司的名字而且很有深意。而更有许多的人会显得非常特立独行，取一些非常好玩的名字，让人们更加容易记住，还有许多地方或者是城市都会取一些让人比较容易记住的名字。我们国家有许多城市的名字，非常的容易记忆，很容易就能够念出来，但是有些城市就比较调皮了。它会取一个非常有意思的能让大家记住，但是你不仔细看的话，那么你根本不会发现你把这个城市的名字给念错了。其实并不是因为他们取得这个名字非常的复杂，而且很多的人都不知道这字到底要念什么，而我们国家就有一座这样非常调皮的城市。而这座城市的名字就是亳州，是不是大家会把它念成hao.zhou？如果你们这么念的话那么就念错了，这个城市正确的念法是bo.zhou，这两个字之间仅仅是差着一比，但是很多人不注意的话，就会把这个字给念错。如果让十个人去念的话，我相信有九个人是念错的。也有很多网友表示，这个名字确实是够调皮的了，如果我们去到这个地方做错了这个名字，会不会非常的尴尬呢？亳州这个城市，我相信大家应该不是十分的熟悉，这座城市没有那些一线大城市的繁华，虽然如此，这座城市曾经是一座千年的古都，在古代的时候是我们国家非常著名的一座城市，而且这座城市有着药都之称，是我国有名的文化历史名城。由于这座城市的文化，所以这里就成为了全球最大的药材贸易中心，并且这座城市当中也有许多的药酒生产企业。其实这个城市的气候十分的宜人，非常的适合我们来到这里旅游。因为这个城市是一座历史文化名城，所以我们来到这里可以欣赏一下古代的一些建筑，并且这里还有一个石器时代的遗产地，如果真的来到这座城市的话，那我一定不要忘记到这里看一看，还有就是这里的文化活动也非常的精彩，非常值得我们去参加。那么对于这样一座调皮的城市，你有没有念错了？如果念对的小伙伴可以在我评论去留言。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

【夜读】人生修行“六字经” 【光明网】 “知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”这句话精准深刻又完整地道出了做好人、做好事的秘诀和完整过程。其中精华的六个字“止、定、静、安、虑、得”，更堪称六字真言。仔细体悟，付诸行动，就能把事情做好，把人生之路走好，收获圆满。止——树立目标　　“道之所在，虽千万人吾往矣。” 　　目标就是方向。你的事业要做到什么样？你的人生要走向哪里？这一步做不好，人的心就是迷糊的，路就是模糊的，不仅心中空虚，还会事事混乱。　　所以人最开始先要树立目标，而这需要人对自我有全面、深入而准确的认知。自己喜欢什么、适合什么？想清楚了，目标才会明确。迈开步子前，先多想想不是坏事。定——坚定志向　　“古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。” 　　目标明确了，自己的志向自然就有了，但这还不够，志向还需坚定。　　将目标内化为自己的情怀，才能在内心时时提醒自己，告诉自己应该怎么做，并源源不断地为自己提供前行的动力。静——摆正态度　　“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。” 　　仅仅有目标和志向还不够，好高骛远、眼高手低的人太多了。所以接下来要摆正态度，这个态度便是“不浮躁”。　　当下时代，最大的问题是人心浮躁，沉不下来。所以关键就在于摆正态度，这个态度便是镇静不躁。　　安——安下心来　　态度摆正了，心便安下了。目标明确是因为想得清楚，所以“理得”。志向坚定是因为合于自己的心，所以能“心安”。　　态度的摆正则将这两点更加巩固，接下来自然也就到了“心安理得”的阶段。这一步，便为接下来的行动打好了内在的基础。　　虑——周全考虑　　要做事，首先要考虑身处环境里的人、事、物，考虑要做什么和怎么做，尽量周全不失，否则事情还是做不成。　　“谋定而后动”，能不能在做事前考虑周全，反映的是一个人“谋”的能力。前面四步是修养，这一步关乎的则是头脑智慧，是成事的条件。得——终有收获　　“春种一粒粟，秋收万颗籽”。基础打牢，收获便是水到渠成的事。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

八首时间诗词：时光扑面而来，我们终将释怀【光明网】时间是这世上最难挽留的东西，　　转眼2018年到了尾声，　　当岁月流转，　　时光扑面而来，我们终将释怀，　　我们所能做的，　　唯有爱人爱己，不负流年。《临江仙·清明前一日种海棠》　　清·顾太清　　万点猩红将吐萼，嫣然迥出凡尘。　　移来古寺种朱门。　　明朝寒食了，又是一年春。　　细干柔条才数尺，千寻起自微因。　　绿云蔽日树输囷。　　成阴结子后，记取种花人。　　明天寒食节过了，又是一年春天，种下新栽的花。千万莫忘了种花人辛勤的栽培和呵护。　　当时间迎面而来，我们有成长、有得到，此时，莫忘了感激那些一路扶持我们的人，不忘本，懂感恩，方是君子之行。《元日》　　宋·王安石　　爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。　　千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。　　在爆竹声中，一年过去了，人们欢乐饮酒，忙着换下新的桃符。　　过去的时光已经一去不复返，也追不回来了，笑对明天，永存希望，才是面对时光流逝最好的法子。《采桑子》　　宋·晏殊　　时光只解催人老，不信多情，　　长恨离亭，泪滴春衫酒易醒。　　梧桐昨夜西风急，淡月胧明，　　好梦频惊，何处高楼雁一声？　　时光总是无情的，无法理解有情人的相思与爱，时光带走了美好的过去，我们却只能在此伤怀。　　时光无情，人却有情，当美好逝去，我们淡然处之，将回忆刻在心里，也是一种爱。《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》　　宋·苏轼　　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。　　千里孤坟，无处话凄凉。　　纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。　　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。　　相顾无言，惟有泪千行。　　料得年年肠断处，明月夜，短松冈。　　亡妻去世十年后，苏轼梦到了她，过往的爱与温存，都随着时光消逝了，惟有思念永不灭。　　对一个人最大的爱，莫过于穿越时光的思念。就像电影《寻梦环游记》中所说：在爱的记忆消失以前，请记住我。《踏莎行》　　宋·贺铸　　杨柳回塘，鸳鸯别浦。绿萍涨断莲舟路。　　断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。　　返照迎潮，行云带雨。依依似与骚人语。　　当年不肯嫁春风，无端却被秋风误。　　年华逝去，女子也会感慨当初的决定，如果当初是你，结局会不会不一样。　　“如果当初……”是许多人用来表达后悔的话语，可如果我们永远寄希望于如果当初，就永远过不好这一生。《少年游》　　宋·柳永　　长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。　　夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂。　　归云一去无踪迹，何处是前期？　　狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。　　当人生走过大半，时间一去不再回来，回首自己，依然一事无成，悲从心起。　　时光会带给我们欢喜，亦会带给我们失望。面对这一切，终须释怀，这个世界上所发生的和经历的，都是必然的。我们，唯有释怀面对，因为，人生，并不总是如你所愿。《劝学》　　唐·孟郊　　击石乃有火，不击元无烟。　　人学始知道，不学非自然。　　万事须己运，他得非我贤。　　青春须早为，岂能长少年。　　青春就像那春天的小鸟，一去就再也不会回来。当时光匆匆走过，惟有努力奋斗，是祭奠时间的最好方式。　　时光扑面而来，我们珍而重之，重而惜之，多年后，你会感激现在拼命的自己。《虞美人·听雨》　　宋·蒋捷　　少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。　　壮年听雨客舟中，　　江阔云低，断雁叫西风。　　而今听雨僧庐下，鬓已星星也。　　悲欢离合总无情，　　一任阶前，点滴到天明。　　时光流逝，带来悲欢离合，怎样面对憔悴的自己、逝去的美好，是人类永恒的话题。　　鲁迅曾说：真的勇士，敢于直面惨淡的人生。当人生惨淡，唯有直面、接受，方为勇士。时光如水，静默不言。　　当岁月流逝，青春不再，　　愿你永存赤子之心，愿你永怀希望。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

这词人被称为“词中李商隐”，一首离别词前10个字我们眼前一亮【老张侃诗词】李商隐在唐诗当中的名气很大。他和杜牧可以说是带给了唐诗最后的精彩。虽然他的一生很不得意，虽然他的寿命也很短。但是他写下的诗词，却得到了后世的认可。比如宋代一个比较著名的词人。他的诗词风格就很有李商隐创作的风格特点。所以这个后来的词人又被称为词中李商隐。李商隐的诗词风格我们都比较了解，风格秾丽，多有雅致之语。词中李商隐的宋词创作也有这样的语言特点。我们今天就赏析的是他一首很有特点的离别词，这首词前十个字非常的亮眼。给人留下非常深刻的印象。且看：何处合成愁。离人心上秋。纵芭蕉、不雨也飕飕。都道晚凉天气好，有明月、怕登楼。年事梦中休。花空烟水流。燕辞归、客尚淹留。垂柳不萦裙带住。漫长是、系行舟。这首宋词的题目是《唐多令·惜别》，作者是宋代著名词人吴文英。对于这个人的名字我们很多人可能不太熟悉。毕竟它的诗词内容风格和柳永、晏殊等人存在相似之处。我们中学语文课本在介绍北宋婉约词的时候，更多的选取的柳永等人的诗词，以至于影响了吴文英在今日普通人当中的传播。事实上，在宋词300首当中，吴文英入选的作品是非常多的，甚至超过了苏轼。我们单看他的这一首离别宋词，就很有特点。开篇十个字“何处合成愁。离人心上秋”，就解读出了汉语“愁”的写法，乃是“离人心上秋”。什么是“愁”呢？就是指的离别之人在心上的秋意。一个“心”一个“秋”，正好构成了一个愁字。这体现出了吴文英的文学才华，也体现出了他的才思敏捷，让人过目不忘，印象深刻。从题目当中就能够看出这是一首抒发离情别恨的宋词。在前两句对于离人“愁”有充分的解读之后，而后更勾勒了一幅凄冷的图景，渲染出离别的凄凉氛围。别人都说秋高气爽，晚间的月亮是最美的，但是我却非常害怕登上高楼，因为这样的环境当中更容易引发我的愁绪满怀。下片一开始就打开了词人记忆的闸门，“年事梦中休，花空烟水流”过往的事情就好像在梦境中一般，落花有意流水无情，花朵都落尽了，流水依然义无反顾地东流而去。你看那天边的燕子都已经飞回到了故乡，可叹我这游子还在他乡停留。那离别的杨柳依依，虽然牵不住它离别时的衣襟，但是却牢牢的拴住了乘坐的船帆。由此我们看出，这是一首表达离愁别恨的宋词，但同时也蕴含着思乡之情。在他乡，对故乡本就怀念，再加上故人的离去，如何不让人感觉到这秋日的悲伤和惆怅？来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

才女出上联：“双峰遥遥，五指山上三长二短”秀才一下联令人佩服【暖日科技永修】众所周知，我国是一个历史文化底蕴，十分丰富的文明古国。自古人才辈出，古代的文人墨客，更是人才济济。就像是我们从上学接受启蒙教育开始，就开始接触到了，古代诗歌的魅力。其实大家不在意的是，在古代流传下来的还有对联文化。对联，古代的一些文人才子一般都称之为“对子”，其实大家不知道的是，对联其实在我国古代五代十国的时候，就就已经出现了，只不过并非叫“对联” ，而是“桃符”发展到后来被称为“楹联”。在唐朝的时候，因为社会风气比较开放，所以就出现了很多无拘无束的文采卓越的人，其中诗仙李太白，是最为突出的文学的代表人物。李白，是比较随性的一个文学者，平生喜欢喝酒，简直就是嗜酒如命，曾经有人这样评价说：“李白醉酒诗百篇”其实大家不知道的是，他不光诗歌出众，其在对联上面也是比较突出。李白的才情是注定成为，一代文学的佼佼者，也是民众拥护的存在，于是在路经一家旅店，准备歇歇脚的时候，就遭到了一群人的围观，其中有一个铁匠，算的上是李白的铁杆粉。于是就找机会，对李白说请他喝酒，而李白一听有酒喝。就赶紧跟他走了，在李白微醺的时候，这铁匠就想求一份李白的宝墨，李白听后便立即说没问题，在看一眼四周，于是挥墨便写道：“青林口，白铁匠，生红炉，烧黑炭，坐南朝北打东西”，铁匠顿时开心极了，于是一再的向李白敬酒，但是李白光顾着喝酒，却迟迟不做下联，铁匠一看李白醉的厉害，就想着，明天补上就好了。但是没想到的是李白酒醒之后就走了，留给铁匠一个千古绝对，据说至今都无人都能对出下联。而今天小编则是也是为大家带来的一个对联，“双峰遥遥，五指山上三长二短”而这副对联也是极有文化的一个女子所做，因为那时候正巧的看名著之一“西游记”所以对联因此而来。本是凭着一副对联就可以进行找一个可以相匹配琴瑟和鸣的夫君，但是一天马上过去，很多的才子，均看到上联之后望而却步。但是女子并不着急，本着宁缺毋滥的性格一直在等着，一个赶考的书生，看到上联之后，便当即给出下联：孤塔隐隐，七宝塔里四面八方，众人听完佩服不已。女子双亲听说下联之后，看看书生的打扮，也是仪表堂堂的模样，便请让小厮请入大堂之内，商量婚事，然而书生是一个有抱负的人，说等赶考高中一甲之后，再风风光光的娶女子过门，还留下了一个信物。原来这个赶考的书生，曾也是一个大家的公子，学识自然是不低的。高中一甲等自然也不是说说而已，于是在高中一甲之后，便立即迎娶女子，成为了当地的一段佳话。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

郑板桥:骂人我是从苏东坡先生处学来的【一往文学】有清一代好的文章并不太多，大多还是出现在清初遗民学者如黄宗羲、顾炎武、王夫之一代，如黄宗羲先生的《原君》一篇，至今仍振聋发聩。自康熙五十年戴名世《南山集》一案后，文字大狱叠兴不已，"到乾隆年间，人民大众便更不敢用文章来说话了。""讲历史的"，"讲时事的"，都"被杀害了。"(鲁迅《无声的中国》) 大多数文人归顺了朝廷，以粉饰太平、歌功颂德为旨。方苞便是其中典型的例子，中学时各位读者或许大多都学过其《狱中杂记》些许篇幅，不过那也是其因《南山集》一案陷狱时有感而作。逢友搭救后，方苞便立志以文章效忠朝廷，阐道翼教，遂而开影响整个有清一代的桐城派文学之风气。结合当时的背景来看，文人的"变节"实际上无可厚非，都是平常百姓，各有各的难处，寻个现世安稳，何必多加指责。但在这样的环境下，能够平心而论，不加隐晦、阿谀，作揭开遮羞布的文章，便是需要极大的勇气了，因而，我们也不能不钦佩。郑板桥便是这样的"狂士。" 依其《自叙》所记:"板桥幼随其父学，无他师也。幼时，殊无异人处。少长，虽长大，貌寝陋，人咸易之。又好大言，自负太过，漫骂无择，诸先辈皆侧目，戒勿与往来。" 因为好说大话，过于自负，喜欢骂人，所以他并不受周围人的待见。当然，他画的竹子另当别论。好骂人，且专骂书生那么郑板桥到底骂了谁?骂了些什么话?就这么被"侧目"相视，看作异类呢? 是书生，一如他在《淮安舟中寄舍弟墨》说的那样:"好骂人，且专骂书生。"全天下的书生尽数被他骂了个遍。他也不是乱骂，人家骂的有理，入木三分，几见坏肉痛骨。不然被他骂作"斯文走狗"的一时文坛领袖袁枚也不会在听闻其死讯后还为他顿足痛哭不已。 "我只骂一班推廓不开之秀才。" 何谓"推廓不开"?大抵是秀才心胸狭窄，见识迂阔，且又自以为是，且又虚荣假酸，"被那卑琐局曲情态耽搁了"(董其昌语)。这似乎是秀才的通病。板桥在《范县署中寄舍弟墨第四书》中说:"吾壮年好骂人，所骂者都属推廓不开之假斯文，异乎当世恃才傲物者之骂人。"可见他的骂秀才乃是哀其不济，恨其无耻。他说，秀才们"一捧书本，便想中举、中进士、作官，如何攫取金钱，造大房屋，置多田产。起手便错走了路头，后来越做越坏，总没有个好结果"。瞎说!瞎说什么大实话! 这骂的哪里只是书生，连带着选人的科举制度也一起骂了个底掉。若是选人的机制都错了，选出来的还有什么好人，科举这个染缸，但凡清清白白进去，有几个能清清白白出来?而由整个科举选出来的人组成的朝廷衙门又能干净到哪里去? 这立意与《儒林外史》何其相似。但《儒林》写的还是含蓄，板桥写的太扎眼，所以往往为人"侧目。"时人宁愿低头活在自欺欺人的泥穴里，也不愿有人来笑那个泥穴有多肮脏和丑陋。因为骂了泥穴，实际上也就是骂了妥协的自己。 "秀才亦是孔子罪人,不仁,不智,无礼,无义,无复守先待后之意。" 有一年南京孔庙的围墙被大雨摧倒，板桥借题发挥，说:"盖因金陵城中，龌龊秀才满坑满谷，现任教谕亦属胸中绝无点墨者，斯文扫地，辱没圣门，孔子岂容若辈列门墙?故毁墙以示驱逐之意。" 千磨万击还坚劲，任尔东西南北风爱之深，责之切。郑板桥的"骂"并非是没有来由的。他也曾热心功名，考取过秀才和举人，后又考取过进士。在京城待命时，期望有个一官半职，结果等到的诏书里却无有其名。只是因为不肯低头求人，便落了个朝中无人难做官。五十岁时他才被任命为七品县令，为官清贫，爱民如子。其诗为后世传颂的如《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》:"衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声;些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。"便自然流露出哀恤民瘼的心声。当时正逢乾隆盛世，诗中备言民间疾苦，显然不同于桐城派诸位的"盛世之音。" 后来又因私自开仓赈灾，救济灾民被参奏，乾隆十七年(1752年)，他愤然辞官，时已耳顺之年。人间冷暖、世态炎凉，大概其间都看尽了罢。但全然不同白居易晚年遭贬后于"红泥小火炉，绿蚁新醅酒"的杯光酒影中明哲保身，郑板桥反而因无官在身，为人行事更加无所忌惮。去官以后，板桥以卖画为生，往来于扬州、兴化之间，时称盛名，多有富商豪绅上门求画。但他最厌恶那些附儒风雅的暴发户，就像扬州一些脑满肠肥的盐商之类，纵出高价，他也不加理会。高兴时马上动笔，不高兴时，不允还要骂人。有一次为朋友作画时，他特地题字以作坦率的自供: "终日作字作画，不得休息，便要骂人。三日不动笔，又想一幅纸来，以舒其沉闷之气，此亦吾曹之贱相也。索我画，偏不画，不索我画，偏要画，极是不可解处。然解人于此，但笑而听之。行事乖张，终为后世评作扬州书画八怪之一。乾隆三十年十二月十二日(1765年1月22日)，板桥卒，葬于兴化城东管阮庄，享年七十三岁。回顾板桥的一生，有如苏东坡"一肚皮不合时宜。"他也曾说过:"爱人是好处，骂人是不好处，东坡以此受病，况板桥乎。" 走上"骂人"这条路，他是清楚后果的，也是坦然甚至于义无反顾接受这一后果的。前贤已执牛耳，后生岂可畏乎? 文末引板桥先生《竹石》一诗作结，顺颂先生千古。 "咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。" 来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

文人上联：“举杯未饮花前醉”，朋友巧对下联，众人赞叹不已！【我再也没有以前的年华】不知道大家对对联这个传统文化有没有兴趣。倘若不知道对联，那对春联应该有所耳闻吧。春联最开始起源于蜀国时期出现的，当时皇帝心血来潮在自己门前写下一副对联来庆祝这个节日；之后也就慢慢地传开了。对联这种独特的艺术形式，其真正发展要到明朝时期。当时的开国皇帝朱元璋定都金陵以后，曾命令文武大臣必须在自己门口添置春联，如果不按照旨意照搬，定当犯罪处理。我们知道朱元璋还有这微服私访的习惯；每到一个地方都想去看看当地大臣的春联，以此取乐。为此朱元璋也没少留下很多的千古绝句。就比如：天作棋盘星作子，日月争光；雷为战鼓电为旗，风云际会。等等对联之所以能够得到发展一方面是因为皇帝的宣传，但是另外一方面也是因为对联本身就有着独特的魅力和吸引力。因为对联讲究的平仄声调，结构相似，意境相近，有时候还需要做到对偶对仗。这要是没有一点文学水平或许很难取得其中的乐趣。但古代的文人骚客对这个情有独钟，在他们看来能够和别人对上一两对，一来可以增进两个人之间的感情，二来也丰富自己的辞藻。在明朝时期，对联文化的发展，也让很多的文人骚客经常聚会在一起谈论对联。有一次众人相聚一堂。当宴会准备开始的时候，一个书生还没有入座的时候，看到桌子上的美酒佳肴，说出一副上联：举杯未饮花前醉。众人听到之后，入座的人都站了起来，都在想一想这一个上联该怎么对出来。上联的意境是非常符合此时的场景的，还没有饮酒却闻到了花香。这次的宴席在花园旁边，因此能够边喝酒边闻一闻这里的花香不也美哉？一时间众人都在想一想这个下联该怎么应答。不一会儿一个同桌的友人站起来回答说：临馔先尝霜月白。众人听完以后全都拍手叫好，因为举杯和和临馔都有相似之意。但是能够在这么短的时间想出这个词也实在是不容易。一个说的是花前醉，一个说的是霜月白。实在是妙哉！来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

才女出上联''牵牛喝水，嘴对嘴''，知府答出下联后娶得娇妻【我再也没有以前的年华】我国文化博大精深、源远流长，它散发出来的神秘魅力让我们甚至世界上的所有人都为之痴迷。就是在过年时候每家每户门口贴的对联，它的文化特别高深，以其工整的对仗、深刻的含义令人痴迷向往。我国的对联文化起源于五代十国的时候，因为在秦朝和汉朝时期，过年时候就有在门口挂两个桃符的习俗，人们认为这是来驱邪避鬼，一年能有好运。随着时间的发展，在五代时期人们就开始在桃符上题文字了，这也就是最开始的对联，直到宋朝以后对联就开始兴盛起来，对联不仅仅在过年时候贴在门口，而且还成为文人墨客之间进行文学交流，和求娶心爱姑娘的一种方式。而今天小编就来介绍一个对对联就娶得心上人，过上幸福日子的美事。其实在古代的女子的地位是不受尊重的，从懵懵懂懂到成人到嫁为他妇这一段时间中就一直处于被动中，没有选择的权利。但是也有一些富家小姐习得一些知识，就不想这样，自己的婚姻大事只能听从“父母之命媒妁之言”，既然见不到他，就会出上联来表达自己的想法，来寻找与自己志趣相投的男子。在古代有一位知府喜欢上一位有才华的小姐，就向她家里提亲，但是这个女子认为自己没有见过这个男的，不知道这个男的人品如何，就不同意。但是这个知府不死心，几次上门提亲，小姐也被他的真诚打动，就想她出一个上联，让这个知府对下联，要是对的上就嫁给他。这个小姐就出了一个上联叫做“牵牛喝水，嘴对嘴”，这个对联的意思就是牛喝水的时候跟倒映在水里的影子形成了嘴对嘴的景象，小姐所想表达的是能找一个二人志趣相投，能够互相和影子一样，共同想法的人，这个知府想了想，联系了一下自己现在的实际，就对出了“携郎共枕，心连心”的下联，小姐听后就立马答应了知府的提亲，知道知府是很懂她的人，二人在成亲后过上了琴瑟和鸣、恩恩爱爱的幸福生活。其实这个事也告诉我们现在谈恋爱的男女一些道理，找一个合心意、长得好看的人很容易，但是找到一个理解你、心连心的人是很难的，在选择过程中应该要慎重，跟自己过一生的伴侣更加要仔细，并不是一时头脑发热就能够选择成功的。要是适合你的，就是谈一个月的恋爱就结婚也是可以的，要是不理解你，不适合你的，就是谈再久的恋爱也是不属于你的。爱情跟婚姻是两回事，后者的选择要更为慎重。如果大家还有更好地理解可以在下方留言，明天小编继续为大家更新。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

曹丕见两牛打架，让曹植作诗一首，诗中不出现牛字，结果千古流传【灶台的美食】在三国时期，其实不缺乏有勇有谋的人，也许他们不曾流芳百世，但是他们的一些事迹还是让我们感到佩服。我们今天要说的就是拥有着诗词歌赋的一位人了，他就是曹操的儿子。我们知道，曹操是一个非常聪明的人，那么他的儿子肯定也继承了他们父亲的智慧。曹操有三个儿子，分别是曹丕，曹植还有曹冲。相信大家都听说过他们的故事吧，不管曹冲称象还是曹植和曹丕的七步成诗都让人印象深刻。而且他们个个都非常的聪慧，但是也是他们各自的才华让他们手足相残。《七步诗》想必大家都非常的熟悉吧，这是当初曹丕为了为难曹植让他在七步之内作诗，就是这一首七步成诗让曹植逃过了曹丕的屠杀。虽然两人是兄弟，但是因为曹植的才华掩盖了曹丕，这让曹丕非常的嫉妒，所以曹丕总是想尽办法为难曹植，其实并不是这有这一件事，曹丕曾经还多次想用曹植所精通的诗词让曹植难堪。小编在翻阅史册的时候就发现了这样一首诗，曹丕见两牛打架，让曹植作诗一首，诗中不出现牛字，结果千古流传！在一次外出游玩的时候，曹植看到在广阔的原野之上有两头牛在纠缠打架，不管边上的人怎么拉拽都没有办法让着两头牛分开，最终的结果就是其中的一头牛被另一头直接顶飞摔进了一个枯井里死了。看到这一幕的曹植就想到了一个为难曹丕的想法了。他便回头对曹植说“看到这样的景象，我的弟弟能不能做出一首诗呢”，曹植一听他哥哥说要做事便来了兴致，可是这兴致还没起便有听到曹丕说“这个诗的主题就定为刚刚打架的那两头牛吧，不过在你做的诗之中不能出现牛这个字”。听到曹丕的要求之后，曹植心生冷意，他知道，自己的哥哥又要为难自己了，虽然一首《七步诗》使自己太逃过了曹丕的屠杀，但是这一次曹丕怕是很难罢休吧。不过曹植是什么人啊，他在历史上可是和李白，苏轼并称的人啊，这样一首简单的诗词怎么可能难倒他。于是，曹植在路途之中便做出了一首诗，“两肉齐道行，头上带凹骨。相遇块山下，郯起相搪突。二敌不惧刚，一肉卧土窟。非是力不如，盛气不泄毕！ ”这首诗确实没有出现一个牛字，但是，曹植用诗句将刚才原野上的场面表现得淋漓尽致，百步之内，无牛，无井，无斗，便做出了这四十字的诗，而在剩余的步数之中他有作了一首众人皆知的“相煎何太急”。周围的人在看到如此才华横溢的曹植不禁为之赞叹，就连曹丕都不得不佩服自己的这个二弟。真的不得不佩服曹植的才能啊！至此，曹植便开始小心避开自己的兄长，小心翼翼的他便也多次的躲开了曹丕的为难和猜忌。虽然同为兄弟，但是曹丕的追杀和曹植的忌惮已经让他们兄弟之间的感情一冲而淡了，不过曹植在曹丕的威胁之下所做的诗真的可以说是举世无双啊，但是曹丕这样弑亲的行为还是让人难以接受，你们是怎么看的呢？来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

小姐上联：“君子也贪红粉色”，秀才对下联，小娘子又羞又气【历史鼓】对联文化丰富多彩，是我国传统文化的瑰宝。对联是独有的有趣丰富简单易懂，是古代人民最喜欢的文学形式。我国有何多的对联大家，北宋的苏东坡、清朝的纪晓岚，都是著名的对联高手，其实民间也有很多对联高手，有趣的对联故事也有很多。清朝时，书香世家林家有一位千金小姐，林小姐天生丽质难自弃，美貌动人，从小学习诗词歌赋，是一位才色双全的完美女子。林父看到自己的女儿出落得亭亭玉立，应该非常高兴的，但是最近林父愁眉不展，原来是自己的上司王知府看上了自己的女儿，想要纳自己的女儿为妾。林父是断断舍不得自己的女儿做妾的。林父不知倒霉该怎么拒绝自己的上司，在家吃不下饭，林小姐就问父亲为什么不吃饭？林父把烦恼告诉自己的女儿，林小姐告诉林父不用愁，姻缘自有天定，最后的结局谁的不知道。林小姐告诉父亲只要王知府同意一个条件，就可以娶到她。那就是在新婚当天要对对联，如果对不出来，定要退婚。王知府对林小姐垂帘已久，听到林小姐就对对联一个条件，非常高兴，准备了丰厚的嫁妆，就要迎娶林小姐。在新婚当天，林父非常伤心，自己的女儿就要羊入虎口了。王知府很快和林小姐拜完天地，便急不可耐的要入洞房，在进新房时，被丫鬟拦下，丫鬟递给王知府一个纸条，上面写着：“竹映桃花，君子也贪红粉色。” 王知府抓心抓肺，现在王知府满脑袋全是入洞房，哪有心思做对联。王知府拿着纸条在新房门口急得团团转。王知府府上有一个秀才看到王知府不入洞房，便上去问，新婚不入洞房，在院子里赏月，实在好雅兴。王知府把对对联才能入洞房的事告诉秀才，秀才看到上联，思索一会便想出了下联：“月穿杨柳，嫦娥原爱绿衣郎。” 王知府很兴奋，拿着下联让林小姐看，林小姐看到下联，又羞又气，但是认真一想，这个对联肯定不是王知府做的。王知府没想到林小姐如此聪慧，非常羞愧，最后决定让秀才娶林小姐，并把林小姐的嫁妆全部给秀才。秀才没想到一位一个下联可以娶自己王知府的新娘，林小姐是城中男子的梦想。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

千古绝对！上联“不生事不怕事自然无事”酒鬼对下联，全场大笑【文化历史大家谈】在联是我国形式最特别的文学，堪称形式最简单的文学，对联虽然形式简单，但是内涵一点都不简单，每一个经典对联的背后都有一个绝妙的故事，这些对联和故事和古代人民的生活息息相关，是表现古代人民生活最直接的文学形式。对联的简单易懂和风趣活泼，让对联成为人民大众最喜欢的文学形式，民间的对联故事可是相当的精彩。在清朝道光年间，在福建地区，有一个爱喝酒的秀才，叫陈春堂，陈春堂在小时候被人们称作神童，是私塾里面最聪明的孩子，人们都说陈春堂将来一定会考取状元的，但是没想到陈春堂在考取了秀才的第一名之后，便停滞了，在科举的路上越走越不顺。陈春堂慢慢的对科举放弃，开始借酒消愁，视李白为自己的偶像，时间只有酒能理解自己的苦闷。人们在大街上经常看到一个醉鬼在飘荡。街上开了一个酒馆，酒馆为了吸引客人，在开业的那天，做了一个对对联的活动，只要对联绝妙，就就可以免费吃一顿饭。陈春堂得知此等好事，当然要去参见。酒店老板看到客人这么多，非常的高兴，将来生意兴隆，不成问题。酒店老板先出上联：“一盏清茶解解解解元之渴”，一位胡子对出下联：“五言绝诗施施施施主之才”。酒店老板在出上联：“月月月明八月月明明分外”胡子想不出下联，败兴而走。陈春堂想了一会对出下联：“山山山秀，巫山山秀秀非常”这个酒鬼的知识还在啊。酒店老板害怕最后比不过这个醉鬼，醉鬼来了影响自己的生意怎么办？便使出了自己的杀手锏，这个上联是从一位高人那找来的，上联：“不生事不怕事自然无事”非常有哲理意义的上联，醉鬼陈春堂下联：“能爱人能恶人方是正人”，意义更深刻，绝了说完便醉倒在酒店门口，人们看着陈春堂直接倒地，全场哈哈大笑，酒店老板只能讲信用，把陈春堂抬到酒店，好生招待着。酒鬼陈春堂虽然爱喝酒，但是对生活的很多哲理都参透了，这就是生活，普普通通，有失败，有欢乐，但是从不会停止。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

一诗成佛，一诗成鬼，一诗成魔，这三首唐诗封神之作，可贯虹霓！【温柔如斯的女孩】大唐诗歌的艳美绝丽已经冲破了时光大堤，烟霞一发而不可收，汹涌而不失优雅地向未来奔去。被墨色冲刷过的华夏土地，都沾染了诗情意气，而在这块土地上孕育的人，都是情感上的多情浪子，至今都可随口吟出几首脍炙人口的名篇。虽然唐诗首推李杜，一个叫诗仙，一个叫诗圣，地位崇高且不可追及，但“江山代有才人出，各领风骚数百年”是打不破的金律，还有更多的诗词歌者值得我们去发觉，正是有了他们，我们才能欣赏到更加魅变多彩的蓬勃世界。今天小解为大家带来一诗成佛、一诗成鬼、一诗成魔的三位作者和三首作品，纵然其中可能无风花缺雪月，又或许远离横渡野舟与枫林晚秋，但当你真正读懂它们的时候，就会沉浸在这一场文化饕餮中，气贯虹霓。一诗成佛《山居秋暝》唐·王维空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。王维的佛性思维与唐朝兴盛的佛教崇拜有关，起初他还能在佛与仕途之间得到双赢，而当其遭到政治上的挫败之后，王维就全然成为了一位写诗的僧徒。此诗是王维历来为人称道的山水田园名诗，虽为山水之名，实际却是佛老淡泊之意。晚秋时节，清丽的山中刚刚结束一场雨，明月、松林、清泉、滑石，一切都寂静有致；刚刚浣衣归来的女子走过竹林引起响动，渔人撑着扁舟划过莲花盛放的江流。这一动一静间，勾勒了一幅绝美的山水画，也表现了失意王维的乐观豁达，佛不正是觉悟吗？只有看透人世冷暖的觉悟者，才能写下如此俏静的诗句。一诗成鬼《公无出门》唐·李贺天迷迷，地密密。熊虺食人魂，雪霜断人骨。嗾犬狺狺相索索，舐掌偏宜佩兰客。帝遣乘轩灾自息，玉星点剑黄金轭。我虽跨马不得还，历阳湖波大如山。毒虬相视振金环，狻猊猰貐吐馋涎。鲍焦一世披草眠，颜回廿九鬓毛斑。颜回非血衰，鲍焦不违天。天畏遭衔啮，所以致之然。分明犹惧公不信，公看呵壁书问天。这首诗可谓打开了鬼魅世界的大门，其中有很多不为熟知的名字，比如熊虺是一种九头怪蛇，毒虬是邪恶的远古龙，更有狻猊、猰貐等猛兽，这些名字别说知道了，可能都不一定读出来，不得不说，李贺在这方面的造诣颇深！当然说李贺是诗鬼，不仅是因为他经常写神话鬼魅题材的诗作，而是因为他的诗风大胆而又诡异，想象奇特而又仙逸，往往能构造出波谲云诡的艺术境界，而且不陷于辞藻的堆砌，而给人一种奇丽震撼的感觉。一诗成魔《醉吟二首》唐·白居易空王百法学未得，姹女丹砂烧即飞。事事无成身老也，醉乡不去欲何归？两鬓千茎新似雪，十分一盏欲如泥。酒狂又引诗魔发，日午悲吟到日西。白居易在唐诗作者中排不上前三，也能排得上前五，留下的很多诗篇都是经典，不过这首诗的艺术效果一般，但是它所传达出的思想却十分动人！用一句话来形容白居易，那就是“不疯魔不成活”。此处的魔不是指魔鬼，而是着魔，白居易便是为诗着魔的最佳见证。据说他为了写出雅俗共赏、老少皆宜的诗，不惜过分地诵读和写作，甚至达到了口舌生疮、手指成茧的地步，令人不得不佩服他的毅力和决心。 “酒狂又引诗魔发”，纵使大醉如泥，还不忘再挥洒几笔！这种境界相信没几个人能企及，这也正是白居易为何为白居易的原因。由此后人称其为“诗魔”也。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

经典对联！上联：“竹本无心，奈何节外生枝”，下联包含人生真理【口不言人之过】对联文化算是比较大众化的，至少在我们的现在生活中逢年过节中还会见到它们的身影，其实早在几千年前的中国，有很多文人雅士都是通过对联来建立起自己的日常沟通的。对联在以前也是修身养性的一种方式了，今天我们来看一个经典的对联：“竹无本心，奈何节外生枝”，下联包含人生真理。像是明朝的开国皇帝朱元璋虽然没什么文化，但是对于对联却是情有独钟的，可能就是因为它不需要太多的文化素养作为基础。当时他还作过一出上联“老子天下第一”，听起来叫人似乎有点哭笑不得，当一个大臣接出来下联之后立马被斩首了，所以说和老朱作对联，无疑于是在玩火了。其实历史上也是不乏优秀的对联手的，像是唐伯虎、纪晓岚等等。话说回来，我们先来看看这个有趣的上联：竹无本心，奈何节外生枝。竹子是众多名贤的笔下，亦或者是画下非常钟意的植物，陶渊明爱竹众人皆知。内部本应该是空心的它，却生长的无比挺拔，在每个根节处甚至是枝叶茂盛，令人惊叹于它的生命力。那么对于它的下联其实也是非常经典的，“花落有意，怎知情薄如水”，这句话细细品来其实是很有意境的。上联采用了空心竹子的节外生枝，由此反映一些现实生活中的现象，就像花落是一件有情之事一样，感情亦是一样。自然万物，皆是有灵性的，但是能够让他们找到真正的有意之人却很困难。人更是一种感情动物，在你对别人有情有义之时，并不代表对方就对你也有感情。不过还有一个下联是“藕有多孔，却悦污泥养尊”，其实这个比上面那则要更加对仗工整，但是意境上却稍显逊色几分了。如果莲花是出淤泥而不染，那么藕则恰恰相反，一个是“节外生枝”，另一个是“藏污纳垢”。落花有意流水无情，若真是这样，只能说水太过不争不抢，即使身处万物之源，亦能可以很好的放低自己的地位。若是接应上联，你们觉得这两个哪个更加适合一些呢？告诉小编你们的理由吧。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

小晏凄美绝伦的一首词，用“偷来”的名句写成千古绝唱【静笃网络顺木】晏几道的词，浅处皆深，这源于他失意坎坷的人生。十八岁那年，父亲晏殊去世，晏家从此没落。书生意气的晏几道不谙世事，性格疏狂，不肯攀附富贵，不热衷功名，坚守着纯真质朴的情怀。他最喜欢的是，与两位情投意合的好友沈廉叔、陈君友聚饮赏词。沈廉叔、陈君友家中有莲、鸿、苹、云四个歌女，小山每得一首好词，便让她们演唱。这四个歌女天生丽质，她们的一笑一颦、她们的一歌一舞，令小山魂牵梦萦。尤其是小苹，让晏几道爱得发狂。然而，小山注定是悲苦的，这种好日子没过多久，沈廉叔、陈君友两位知音相继病故，小苹等歌女也流转人间，不知所终。这成了小山一生的牵挂与伤痛，他为情所困，在“落花人独立，微雨燕双飞”的缠绵与惆怅中独自徘徊，写下了《临江仙》这首凄美绝伦、情真意切的名篇，寄托了对小苹的深深思恋。临江仙·梦后楼台高锁宋代：晏几道梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。小山毕生都在回忆，回忆刻骨的爱恋，回忆逝去的美丽。她将情人的哀婉，人生的惆怅，诗化到了记忆中。他的词多酒，多梦，他试图在酒中、梦里寻找灵魂的慰藉，但是醒来后，却更加孤独。红颜的离去、生活的艰辛，让小山尝尽了世间炎凉，也给他的作品染上了一层凄伤的色彩。他的《小山词》感伤缠绵，哀婉动人，就连《鹧鸪天》这样抒写久别重逢时喜悦的词，也写得催人泪下。小山用他的痴情，为我们挽留住了美丽。他对歌女们一往情深，将全部的情思都寄托到她们身上，在酒中，在梦里一遍又一遍地呼唤着她们，寻找曾经的欢乐。他的执着，感人肺腑。他的爱恋，真诚炽烈。 “落花人独立，微雨燕双飞”，那纷飞的，不是落红，而是点点心殇。那蒙蒙的，不是细雨，而是丝丝惆怅。小山泪流满面，在孤单中怅望，在凄迷里行走。他超越花间，他独步艳词，将我们引入了美丽的梦幻世界。恍惚中，我听到了千年前传来的心碎的声音…… 本词中最精彩、最出名也是最被传诵的两句“落花人独立，微雨燕双飞”，实际上是小晏“偷”来的先人成句。这两句原出自五代时翁宏《春残》诗。翁宏原诗云：“又是春残也，如何出翠帏。落花人独立，微雨燕双飞。寓目魂将断，经年梦亦非。那堪向愁夕，萧瑟暮蝉辉。” 翁诗既早，那么何以淹而无闻；晏词后袭，又何以卓绝千古？小编认为，这主要是两首作品的整体差异而致。一部诗词进或一部文学作品，各部分之间应达到和谐统一方堪称得完美。仔细品读翁诗，不难发现翁诗并未创造出一个完美的整体意境，这两句在整首诗中独立出群，但由于其他句子的低质不抗，全诗意境上很是不和谐一致，这两句也终为他句所累，掩没在汪汪诗海之中了。而反观晏词，全篇意境、情致完美和谐统一，虽是移诗入词，不但丝毫不见痕迹，反而为这两句诗更增许多光彩，为人们津津乐道称为“千古不二”之绝唱也就不足为奇了。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

清代著名诗人写了一首只有28字的七绝古诗，一个字却重复了9次【我会刚强】从古典诗词的基本规范来说，律诗和绝句是最为工整的。这种诗歌对于字数多少、声调平仄甚至所表达的情感都有限制，若非对于诗词文学有足够的造诣，是不会写出精彩诗篇来的。王士祯这首诗歌全篇只有28个字，却写了9个“一”，实在是很有特点。渔父独钓在诗画当中都很常见，这一主题的诗作不少，画作更多。因为在古代士大夫的心目当中，渔父都是世外高人般的存在，人生活得潇洒豁达，人生活得从容自在，都是这些士大夫可望而不可及的。开篇从画作的大处着眼，“一蓑一笠一扁舟”，颇有柳宗元“孤舟蓑笠翁”的风采，一叶扁舟之上，一个渔夫头戴一顶斗笠，身着一身蓑衣，就已经显现出这诗歌本身的空灵韵味。随后又写“一丈丝纶一寸钩”，写的是“独钓寒江雪”的场景，“丝纶”和“钩”都是钓具，更显出画作背后的细致。接下来写渔父生活的怡然自得。“一曲高歌一樽酒”，渔父在这里钓鱼，兴趣盎然怡然自得，即便是有些疲惫，还可以“一曲高歌”，或者饮下“一樽酒”，从容自若的解乏。这渔父的生活是多么惬意！最后则是从整体上写这幅画的意境之美，“一人独钓一江秋”，在这秋日的江上，这渔父独自一人垂钓，却已经成为了这图画中的焦点。这美景之下，渔父是唯一主人。他一面歌唱，一面饮酒，垂钓的潇洒被刻画得活灵活现，这是何等逍遥自在的生活！什么才是生命的真谛？什么才是生活的真理？在王士祯看来，“一人独钓一江秋”才是最具有生活趣味的瞬间。而这幅画，则是这美丽瞬间的永恒定格。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

传世仅42首古诗，一首唐诗却力压李白，与杜甫登高并列唐七律第一【鉴赏古诗词】唐诗当中最精彩的七律作品，杜甫的《登高》是一首，还有一首是产生于盛唐前期的《黄鹤楼》。虽然在文学史上曾经有过很多次的争论，《登高》和《黄鹤楼》谁能够究竟在唐人七律当中的排名当中获得第一。但是无论如何去争论，都不能够否认另外一首在文学史上的价值和地位。尤其是崔颢的《黄鹤楼》。在《全唐诗》当中，崔颢只留下了42首唐诗，比李白杜甫等人都要少了不少。但是古诗的评价向来不追求数量只讲究质量，这个只留下42首唐诗的诗人，却依靠一首《黄鹤楼》让李白搁笔，和杜甫最精彩的七律《登高》并列唐七律第一。且看：昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。这首《黄鹤楼》我们应该都已经非常熟悉，中学时代大约都曾经学过这首古诗。虽然从七律的严格要求来说，这首古诗稍微有那么一些瑕疵。但是毕竟这首古诗产生于律诗发展不完善的阶段，所以一味的苛责也似乎大可不必。在这首古诗的第一联当中，崔颢运用了重复的字眼“黄鹤”，写明了黄鹤楼的历史传说。传说此地有仙人乘坐一只黄鹤飞天而去，所以后人把此地命名为黄鹤楼。转眼间很多年过去了，“黄鹤”和仙人走了以后就再也没有回来，在这里也只能看到千百年来天空中飘荡的朵朵白云。而后的两句古诗是诗人登上黄鹤楼所看到的江景。在阳光的照耀下，“汉阳树”都清晰可见，江面上的小岛鹦鹉洲之上芳草萋萋，一派绿意盎然。此时此刻正是夕阳西下，眺望远方生出几分思乡愁，极力遥望但是却看不到家乡，只能看到江面上的轻烟笼罩，就如同愁绪一般，把诗人紧紧缠绕。由此，这首古诗的主题也非常明了，一则是凭吊怀古，一则是羁旅思乡。也正是因为崔颢在这首古诗当中所表达的主题非常完善，也才让后来的李白登上黄鹤楼提笔写诗的时候犯了难，最后搁笔“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】