冰雪之心暖的个人资料

谁说杜甫不解风情？一首《月夜》，成为大唐绝响【深窥百态】杜甫，字子美，是中国历史上公认的一代诗圣，是中国诗歌史上最灿烂的明星之一。杜甫是我国最伟大的现实主义诗人，与最伟大的浪漫主义诗人李白齐名，是大唐两座并立的巅峰。韩愈曾由衷的感叹道：“李杜文章在，光焰万丈长。” 作为一代现实主义诗人，杜甫的诗中，多是反映家国情怀，描写人民在战乱中凄惨的生活。《兵车行》、《三吏》、《三别》等现实主义诗歌，将安史之乱等战乱带给人民深重的痛苦，刻画得淋漓尽致，令读者无不动容，着实感人肺腑。生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。君不见，青海头，古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾！——《兵车行》。一男附书至，二男新战死。存者且偷生，死者长已矣！——《石壕吏》。永痛长病母，五年委沟溪，生我不得力，终身两酸嘶。人生无家别，何以为烝黎。——《无家别》。国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。——《春望》。因此，在人们的印象中，杜甫一直是以忧国忧民的形象出现。殊不知，杜甫也有婉约的一面，足以反映出其丰富的情感世界。唐代如其他封建时代一样，是一个男尊女卑的时代；那时的诗人，不屑于将家中与妻子儿女的家庭生活融入诗歌之中。然而杜甫则不然，他敢于挑战当时男尊女卑的主流思想，多次将自己的妻子杨氏写入诗中。不过杜甫写妻子，并非话长短私情；而是将妻子作为知己，将妻子看作可以诉说自己愁苦的对象。杜甫在诗中对于杨氏的称谓，多是以“老妻”称呼，有时候也会以“山妻”称呼；其实，那时的杨氏正值青春年华，与“老”是不相干的。在杜甫诗中，妻子就是一个可以无话不谈的朋友；而这些话题，则大抵是沉重的家国情怀。那时的著名诗人都说杜甫才华高的不得了，却几乎没有为杨氏写过一首诗。对于此，不知杨氏会不会有所遗憾？老妻寄异县，十口隔风雪。谁能久不顾，庶往共饥渴。——《自京赴奉先咏怀五百字》。黄卷真如律，青袍也自公。老妻忧坐痹，幼女问头风。——《遣闷奉呈严公二十韵》。不过话说回来，纵观杜甫的所有诗歌中，也并非没有一首写给妻子的动情诗歌。下面这首《月夜》，写得凄婉动人，令当时许多所谓的情诗经典黯然失色。而这首《月夜》，或许也是杜甫唯一一首称得上情诗的诗。今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。——《月夜》。释义：今夜鄜州的月亮如此明亮，想来在闺中的你只能独自观看。遥想我们幼小的儿女，岂能知道思念的心酸？蒙蒙的香雾，或许沾湿了你的鬓发；清冷的月光，或许照寒了你的玉臂。不知何时再能和你一起在薄帷下相互偎依，共赏明月，而在月光中默默擦干彼此的泪痕？此诗别出心裁，并非以传统的写法写自己如何思念妻子。而是借想象妻子在闺中独看月亮思念自己，来反衬出自己同样的思念之情。这种手法，情更深一层，意更浓一度。此诗写于战乱之际，表现了作者对于妻子的思念之情，也寄托了作者希望战事结束、和平生活到来的美好憧憬。杜子美生平几乎不著情诗，不过仅这首《月夜》，足以成为大唐绝响，并无遗憾。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

与李商隐齐名的诗人，一首词写出人人传唱的相思[诗酒琴棋书画花] 温庭筠（约812—866）唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿，太原祁（今山西祁县东南）人。富有天才，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，所以也有“温八叉”之称。然恃才不羁，又好讥刺权贵，多犯忌讳，取憎于时，故屡举进士不第，长被贬抑，终生不得志。其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展影响较大。在词史上，与韦庄齐名，并称“温韦”。存词七十余首。工诗，与李商隐齐名，时称“温李”。其诗辞藻华丽，秾艳精致，内容多写闺情。其中传唱度最高的当属《南歌子词》南歌子词井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。深夜里点亮烛火深深的嘱咐你，此去路途遥远不要忘了归期。玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。小巧精致的骰子上嵌入那意喻相思的红豆，相思入骨你是否知道？此篇是以女子口吻，抒写她对情郎的眷恋。这首词最精粹之笔，在于后二句以相思子（红豆）为喻，寄托女子的挚爱深情。当你玩“长行”使用骰子时，知不知道，那骰子上的红点，颗颗都是入骨的红豆，代表着我对你的入骨相思？所以，你千万不要违误了归期。这一句，非常准确地表现出她对丈夫的惦念，对丈夫的那种难舍难离的强烈的爱！“入骨相思”，一语双关，其中缠绵之意，教人不由魂销。 “知不知”三字，把女子离别之久、会合之难、相思之深之苦，乃至欲说无人都淋漓尽致地表现了出来，可谓收得自然，余味不尽。而读者所感受到的正是女主人公内心深处诚挚而火热的爱情。有女钟情如此，令人读来倍觉感人。“入骨相思知不知”七个字，乃是全篇的点睛之笔！来源：360导航快资讯【首页推荐正文]

史上最悲苦的一首诗，被誉为“古今七言律第一”的旷世之作! [杨兄说秘史] 唐代宗大历二年(公元767年)秋，安史之乱已经结束四年，但地方军阀相互争夺地盘，纷争不断，百姓不胜其扰。大诗人杜甫打算去严武那里充当幕僚，依托严武，暂且容身。可惜没多久严武就病逝了，杜甫只好离开经营五六年的成都草堂，从水路南下去夔门，可却因病缠身，在云安耽误了几个月后才到夔州。当时，要不是当地官员照顾，诗人在云安都很难久留。这三年，他身体非常不好，生活依然很困苦。在这种形势下，他只得继续“漂泊西南天地间”，在“何日是归年”的叹息声中苦苦挣扎。时事苦难，家道艰辛，再加上好友李白、高适、严武的相继辞世，个人又壮志未酬，垂垂老矣，体弱多病，一切都像浓云似的压在心头。为了排遣心中郁闷，也为了登高望远寄托追思，老人抱病登台。那一天，他独自登上夔州白帝城外的高台，凭栏远望，百感交集，平生种种映入眼前，随着滚滚江水激荡奔涌。无边落木犹如往事画面沙沙飘落，一瞬既是一生。萧瑟的秋江景色，触发了身世飘零的万千感慨，渗入了老病孤愁的感伤。这一切似乎就像一部情节跌宕起伏的电影落幕，一个个昔日的场景和画面不断跳闪，最终还是定格在了繁霜已鬓、浊酒难捧。诗人用一生的故事写出了这首被誉为“古今七言律第一”的旷世之作--《登高》: 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新亭浊酒杯。这首诗就是五十六岁的老人在极端困窘的情况下写成的。秋江景色倾诉着老人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，催人泪下，动人心弦。诗的前四句写登高见闻，诗人勾画出一幅金秋肃杀、万物内敛的图景。夔州峡谷以风大闻名，以猿多著称。首联登上高处，感受猎猎秋风，空谷猿鸣。极目远眺，江水洲渚颜色分明，不住回旋的鸟群点缀其间，图画精美动人，极具视觉冲击力。这画面是惨淡的，更映照出诗人内心的凄凉，特别是“猿啸哀”和“鸟飞回”这两个细节，跟诗人的伤感联系相呼应，似乎就是千千万万个流离失所者的写照。颔联写诗人仰望茫无边际，萧萧而下的木叶，俯视奔流不息，滚滚而来的江水。“无边”、“不尽”再加上落叶的“萧萧”之声，长江的“滚滚”之势，其状物之功，出神入化。更重要的是，诗人激荡不已的心情和无边惆怅随着落叶和江水一发不可收拾。叶落意味着一年将尽，容易引起人们韶光易逝的感觉。或许，这又加重了诗人的愁思，多年飘泊无依的生涯何时才是尽头…… 长江不尽，亘古如斯。古来先贤，多少才华四溢的俊才都已消逝，杜老的羁旅愁思与孤独之感，就像落叶和江水一样，连绵不尽，奔涌不绝，情与景交融更添悲伤之情，无限惆怅绵绵回响，令人感伤。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

穷秀才中举后，门口贴了一副对联，亲朋好友来后，个个羞愧的离去 [煮酒侃历史] 说到对对子，相信很多人都不陌生，这是古代文人仕子平时消遣的方式之一，找个茶馆，喝着茶，三三两两的你来我往，好不热闹，谈笑间趣事颇多，纵观中华几千年的历史，留下了许许多多有趣的对子故事，如清朝的乾隆和纪晓岚，就留下了不少有趣的对子故事，堪称经典趣对，让人看后回味无穷，久久无法散去。纪晓岚有一次在茶馆遇到一个秀才，自视才高八斗的纪晓岚自然不怕对对子，与那秀才对起了对子，纪晓岚当场出了一个上联：上联：天上月圆，地下月半，月月月圆逢月半没想到，这个秀才也不甘服输，同样也是才学丰富，沉思片刻，立马来了下联下联：今年年尾，明年年头，年年年尾接年头工整不失典雅，应景对子，可称之为佳对，才高八斗的纪晓岚顿时失去了面子，脸露难色，没想到自己在对子场上驰骋了大半辈子，今天在这阴沟里翻了船，一脸羞愧的做辑道：“秀才果然才高八斗，纪晓岚甘拜下风” 清朝的时候，也发生了一件有趣的对子故事，说的是一个穷秀才，家里非常的贫穷，亲戚好友个个是避之不及，直到这位秀才中了举人后，可真是富在深山有远亲，穷在闹市无人问，昔日的那些亲朋好友一个个争相来道贺，面对如此现实的场景，换谁都会感到事态炎凉，这种亲戚不要也罢。于是，这秀才便写了一副对联，挂在了家门口。上联：去年饥荒，五六七月间，柴米尽焦枯，贫无一寸铁，赊不得，欠不得，虽有近戚远亲，谁肯雪中送炭下联：今朝科举，一二三场内，文章结合式，中了五经魁，命也香，姓也香，不拘张三李四，都来锦上添花是啊，去年家里穷的吃不起饭，快要饿死了，有谁雪中送炭的？虽然有那么多的亲戚，但是谁也不肯伸出援手，如今侥幸中举了，不管是张三还是李四，谁都来攀亲戚认家人了，锦上添花到处有,雪中送炭世间无。因此，那些现实的亲戚朋友看到门口这对联后，个个都羞愧的离去。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

大诗人陆游七十五岁写给亡妻的两首诗，字字血泪，你一定要背下来【凌云飞雪】风霜凄冷，当初白衣翩翩的诗人陆游已经七十五岁了。陆游再次游赏沈园，想起了亡妻唐婉，悲从心中，百感交集，一挥而就，写下了千古名篇《沈园》二首。历经千年岁月，传诵不衰。字字血泪，你一定要背下来。第一首城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。城墙上的画角声仿佛也在哀痛，沈园已经不是原来的池阁亭台。令人伤心的桥下春水依然碧绿，在此曾见她的倩影如惊鸿飘来。第二首梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。[ 婉儿香消玉殒已过去四十多年了，沈园柳树也老得不能再吐絮吹绵。我自身即将化为会稽山一抔泥土，却仍然来此凭吊遗踪而泪落潸然。陆游一生最大的个人不幸就是与结发妻唐琬的爱情悲剧。国土的沦陷、政治的失意、感情的挫折。一连串的打击，垂垂暮年的诗人心中多是悲凉。时光无情无喜无悲，写下这两首诗后，诗人心中是多么的悲痛，却也是无可奈何。公元1209年秋，离写沈园这两首诗又过了十年。诗人忧愤思念成疾，不久溘然辞世。享年八十五岁，《沈园》二首也成了爱情绝唱。诗人已矣，诗作永存，爱情不朽，可悲可叹。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

古代俗语：“儿孙自有儿孙福”，它的下句才是精华，可惜少有人知【主流艺术】现代的老人经常提到儿女的时候通常会把一句话放在嘴边，那就是：“儿孙自有儿孙福。”这句话的意思是儿子自有他们自己的福气，老人不必过于担忧，也不必为他们过多操劳。这句俗语《增广贤文》里记载过，它的出处是元代关汉卿写的《包待制三勘蝴蝶梦》，提到这句话，很多人只知道上句，却不知道这句话还有个下句，这个下句才是这个句子的精华部分，可惜很少有人知道。提到这句话，就不得不讲一个典故。传说，明朝宣德年间有个秀才姓罗，他因家境贫寒考场失意，最后只能远离家人，到其他地方当个教书先生。罗秀才有妻有儿，妻子是大家闺秀，他不在的时候只能妻子来干家务，妻子不擅长干家务，后来就是儿子妻子一起管理家务。在外过了几年，罗秀才休假回家过年，见到自己7岁的儿子，很满意，就想考考他的对对子，然后送他去上学。罗秀才指着天，先出了一个“天”让他对，儿子平时只懂家务，所以根本对不出，母亲在一旁干着急就指着地，结果不小心指到了地上的鸡屎，儿子心领神会，对出了一个“天”对“鸡屎”。罗秀才大怒，又厉声问他“父亲”对什么，其母怕丈夫气坏，就指着自己，想让儿子对“母亲”，结果儿子看到了奶，就对出“奶”，罗秀才听罢，对自己蠢笨的儿子终于死心，他既恨自己与科举无缘，又对儿子心灰意冷，最后出家当和尚去了。罗秀才突然离开，对这个家打击很大，后来他的妻子慢慢想开了，就用农忙的闲暇时间悉心教导儿子，后来又积攒钱财为自己儿子请名师，在这样的教导下，儿子进步飞快，后来一举高中，成了状元。为了感激自己的母亲，儿子中了状元后就为母亲过寿。出家的罗秀才听了，非常高兴，急忙赶回家探访，看门的人不认识他，就禀报说有个和尚来化缘，罗母开始给他钱，他不要，后来还请求见新科状元，见到后就在墙上写了一首诗：离别家乡十八秋，千钱斗米我不收；儿孙自有儿孙福，莫为儿孙作马牛。这句话的下句其实是告诫天下父母，儿孙自有他们的福气，智力也是一样，只能因势利导，而不能强逼或者放任，否则最后只能适得其反。但也有人解说是，儿孙自有他们的福气，长辈不必为他们过于操劳担忧，如果有福的话，什么都没有，也能白手起家，如果没福的话，就算你家财万贯，最后也不够其挥霍，反而还害了子孙。对比上句，其实这个下句才是经典。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

唐代诗人崔郊一辈子只留下一首诗，却千古流传，称为佳话【那年的初夏】唐代诗人辈出，被誉为中国古代诗歌的巅峰。崔郊就是唐代诗人中的一位，他尽管只要一首诗被《全唐诗》录入，可是只靠这一首诗就千古撒播。崔郊尽管家中没有多少钱，可是人长得很英俊，有十分有才调。他和姑姑家的一个美丽女仆产生了爱情，互许终身。可是他的姑姑也没多少钱，就把这个女仆卖给了大官于頔。于頔十分喜爱这个小丫头，给了崔郊姑姑四万文的高价。尽管被各样心爱，可是这个女仆心中仍是只要崔郊一个人。崔郊心里当然也很想心上人，却没有时机碰头。后来在寒食节的时分，这个女仆总算有时机出门，偶然间和崔郊相遇了。其时，崔郊站在地上，这个女仆在马上泪水涟涟，哭的十分悲伤，说自己心中只要崔郊一个人。崔郊触景生情就写了一首诗：“纨子弟逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾。侯门一入深如海，从此萧郎是路人。” 这首诗的意思是说心上人被达官贵人的门墙所隔，再相见也仅仅一个路人了。（萧郎不是说姓萧，而是其时女子对情郎的一种称号。）有个十分妒忌崔郊才调的人，成心写了这首诗，放在显眼的当地，让于頔看到。于頔看到诗之后，马上命人叫崔郊过来相见。崔郊听到于頔呼唤，心里还很着急，不知道怎么办才好。没想到于頔握着崔郊的手说：“候门一入深如海，从此萧郎是路人，这是你写的诗吗？我买女仆花的四万文钱不过是小事，你为什么不早和我说呢？我马上给你写休书。” 所以于頔就让崔郊和女仆一同回家了，还给了许多嫁妆，崔郊反而因此家庭成为小康。这个故事说明了于頔的大度和宽恕，可是假如崔郊没有才调，没有写下如此动人的诗句，估量也是感动不了于頔，愈加无法找回自己的心上人了，演绎一段美谈。后来这句“从此萧郎是路人”就成为了千古名句，被广泛运用于男女分手的局面。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

少女出一上联：白头翁，牵牛耕熟地秀才对出下联，抱得美人归【历史小屋】中国是个有着悠久历史的文明古国，也有着深厚的文化底蕴。在历史的长河中，我们的祖先创造了数不胜数的优秀文化，比如说对联文化。对联起源于五代十国，之后历经了千年的发展，传承至今。历史上的对联高手数不胜数，比如说北宋文豪苏轼，还有他的好友佛印，明朝才子唐伯虎，清朝则有纪晓岚。其实不仅是这些大名人，古代民间也有很多对联高手，而且留下了许多对联趣事。清朝嘉庆年间，桂林府有一位姓王的大户人家，家里是开药铺的。王掌柜家财万贯，娶了众多妻妾，然而这些妻子都没有为他生下儿子，只生下了一位千金。因此，王掌柜从小便把女儿当男孩子培养，请了先生教她读书认字，还有学习药材知识，以便长大后继承自己的家业。所幸这女子也很有天资，长大后不仅出落的亭亭玉立，而且才华横溢，成为当地有名的才女。转眼间，王掌柜家的女儿已经到了18岁，该嫁人的年纪。父母十分着急，找了好多门当户对的人家上门提亲，然而女儿却全部拒绝。女儿的理由也很直接:我的夫君一定得有才华，我想来一场对联招亲。王掌柜知道女儿的性子，只好答应了她。不久后，王掌柜家的千金对联招亲的事情就传遍了当地，有很多名流、才子都跃跃欲试，毕竟谁不想迎娶白富美，抱得美人归呢？到了招亲那天，到场的人议论纷纷，场面十分热闹。王小姐则走向台上，当场吟出了一个上联:玉叶金华一条根。这个上联十分有难度，以药材名为题，而且意境也十分有趣。此联一出，台下的众人顿时鸦雀无声，因为没人能对出王小姐所出的上联。过了一会儿，有一个秀才慢悠悠的吟出了下联:冬虫夏草九重皮。这个下联可以说对得十分完美，既用了药材之名，而且意境也恰到好处。王小姐看到秀才模样清秀，颇有才华，顿时来了兴趣，想再试他一番，又吟出了一个上联:白头翁，牵牛耕熟地。这个上联同样是以药名为题，而且意境十分绝妙，难度更加之高。在思考片刻后，秀才有了下联:天仙子，相思配红娘。这个下联堪称绝对，不仅对仗十分工整，而且在意境上压了上联一头。少女听后则是又羞又气，满脸通红得跑开了。旁边的王掌柜看后，知道自己的女儿看中了这位秀才，连忙把秀才请入自己府中，与他谈论婚嫁之事。最终，这位秀才依靠自己的才华抱得美人归，而对联招亲的故事也被传为一段佳话。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

唐代韦应物一首羁旅思乡诗，凄凉惆怅！内含千古名句【最美诗画】如果一个人常年漂泊在外，很容易产生思乡的情绪，韦应物也不例外。唐建中三年的夏天，诗人自京城赴滁州的途中曾经夜宿江山盱眙，作了这首诗以抒发乡愁。《夕次盱眙县》唐代：韦应物落帆逗淮镇，停舫临孤驿。浩浩风起波，冥冥日沉夕。人归山郭暗，雁下芦洲白。独夜忆秦关，听钟未眠客。落帆逗淮镇，停舫临孤驿。开头两句交代了诗人行程的时间地点和事件。时间是落帆之时，黄昏已近。地点是淮镇，也就是盱眙。诗人停船靠岸，在这偏僻的”孤驿驻足。从落帆和孤驿的意象，就奠定了凄凉孤寂，愁绪满怀的感情基调。浩浩风起波，冥冥日沉夕。这两句以叠字写景，写傍晚十分盱眙的景色。“浩浩”形容风大。“冥冥”形象描摹出黄昏时分阳光欲明又暗的交融状态。大风突起，水波荡漾，暮色明暗，夕阳西下。如此凄凉的景色，对于身处外地，漂泊异乡的诗人来说，其中的愁苦和郁闷，无形中又更深了一层。人归山郭暗，雁下芦洲白。这两句依然写景，但诗人由远及近，描写身边事物的生存状态。这时候，山郭城池愈发昏暗了，夜色降临，劳作的人们纷纷回到家中。芦苇丛中的水泽一片灰白，正好供南下飞翔的大雁暂时休息。这两句向来被人称赞，被认为是韦应物写景的名句。它以人雁归宿的情状，反衬出诗人孤身一人，客居异乡，无家可归的凄凉惆怅。独夜忆秦关，听钟未眠客。在一系列精心渲染的写景状物铺垫之下，诗人那如春江之水的愁绪终于倾泻而出。在这凄凉孤独的夜晚，尤其是身在异乡，又适逢孤身一人，又经历人雁归宿的衬托，诗人对故乡长安的思念该是多么强烈？也难怪诗人要一夜听钟，彻夜难眠了。韦应物诗作颇丰，尤其擅长五言，和王维并称为“五言之宗匠”。诗人特别擅长以物寓情，借景抒情。透过那些生动精致，有血有肉的物象，我们分明可以看到作者浓郁得化不开的羁旅思乡之情，以及对生命意义的深层体验。以诗会友，以词交心，分享中国诗词知识，传播中国传统文化，喜欢就点赞关注吧！来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李白意境最高的一首诗，再过千年也值得一读!【庆余】李白是我国的诗仙，也是世界的天才诗人。他以他独特的笔触留下了一首首“惊风雨，泣鬼神”，饱含丰富意境的传世诗篇，均都耐人寻味。《秋登宣城谢眺北楼》便是众多意境诗篇里的一首，虽可能不为大众所熟悉，但是觉得还是值得一读再读。全诗如下:江城如画里，山晓望晴空。两水夹明镜，双桥落彩虹。人烟寒橘柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公。严羽《沧浪诗话》里曾说:“太白发句，谓之开门见山。”此诗的开篇两句便是运用了这一表现手法。“江城如画里，山晓望晴空”，李白所描写的景色，是他在晴朗的日子里登览时所见，以此为开篇，一下子就吸引了读者的目光，更是被引入诗的意境里去了，可以说是总摄全篇。 “两水夹明镜，双桥落彩虹。”中间两句则是对上面那个“望”字的延伸。因为诗人所望，才有接下来的具体景象。而更为精妙的是，上句写的是“江城如画”，下句写的是“山晚晴空”，诗的前四句为一整体，密不可分。 “两水”指宣城的句溪和宛溪，它们绕城合流，所以说“夹”。季节是秋天，溪水清澈宁静，用“明镜”来形容，再合适不过了。“双桥”为横跨溪水的上、下两桥。上桥叫做凤凰桥，下桥叫做济川桥，均是隋文帝开皇年间的建筑。它们倒影在溪水中，结合夕阳的绚丽色彩，染上了一层彩色的着装，更像是天上的两道彩虹，落入了这“明镜”之中。李白想象的丰富，笔触的活泼空灵不得不佩服。 “人烟寒橘柚，秋色老梧桐”，秋天的傍晚，呈现出来的景象是，人家的炊烟，橘柚的深碧以及梧桐的微黄，李白的观察是细腻入微的，他的描写又是高度凝练的，轻描淡写地就为我们勾勒了一幅深秋的轮廓，秋景与秋意皆在其中。末尾两句，则是李白的情。李白再次来到这里，他怀念谢朓，这不仅仅是他在宣城遗留下了像叠嶂楼这样的名胜古迹。更多的是他们对宣城有着同样的情感。从登临到怀古，似是诗人正常的流程，但李白用了一个“谁念”，不单单指的是他自己，也包含了别人，实则是李白慨叹自己“临风怀谢公”的心情没有谁能够理解。纵观李白的这首诗，寄情山水，尚友古人。其意境，其情感，伴随着诗中的秋风，一吹便已是千百年后，如今的我们读来，感受也是别样的吧! 来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

一副对联，撇捺人生！【冬日渐暖】近日读到一副对联，功力深厚，堪称2018年“神联”：上联：若不撇开终是苦下联：各自捺住即成名横批：撇捺人生不得不说，这副对联很有深度。 “若”字的撇如果不撇出去就是“苦”字； “各”字的捺笔只有收得住才是“名”字；一撇一捺即“人”字。是啊，水无两点难结冰，一撇一捺才是人！ “人” 字两笔：一笔写得到，一笔写失去。人生在世，没有永久的得到，也不会永远失去。得失总是相伴而行的。你在得到的同时也在失去，得失之间，莫要太过计较。一笔写过去，一笔写将来。仿佛就是一眨眼，人生已过半。前方是向往的将来，回首是昨天的记忆，而今天就在脚下。昨天已回不去，明天依然未知，唯一能把握的就是今天。一笔写快乐，一笔写忧愁。有快乐就会有忧愁，两者是相对的。忧愁又何尝不是人生的宝贵经历。只有经历过的人才不会遗憾在这世上走一遭。一笔写自己，一笔写爱人。一生之中，若遇到一人携手白头，是件多么温暖而美好的事情。感情之所以被歌颂，就是因为它的不容易得到，如果你已有幸得到，且行且珍惜。一笔写顺境，一笔写逆境。没有一帆风顺的人生路，也没有满布荆棘的人生路，有逆境就会有顺境。只有咬牙坚持了，才能知道：山重水复疑无路，柳暗花明又一村。一笔写朋友，一笔写对手。人生难得有好友，人生也难得有对手。有时候对手才是最了解你的那个人，不要抱怨对手的强大，因为只有强大的对手才能让你更强大。一笔写执着，一笔写放下。很多事情是你坚持之后得到的，苦尽甘来的会让你更懂得珍惜。但是你也要明白有些事情却是无结果的，努力过就够了，人要拿得起，放得下。凡世间之事，撇开一些利益纠结就不苦了；看方寸之间，能按捺住情绪才是人生大智。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

“天涯何处无芳草”下一句？苏轼一段历史，读完发现我们都错了！【沉默的羔羊216】生活中我们常常会碰到这样的情景：自己的好朋友或是闺蜜失恋后，为了安慰对方，我们往往会说“天涯何处无芳草”，让她（他）不要难过，没必要在一棵树上吊死，还有更好的生活在前面呢。我们说这句，原因就是它的下一句一直被认为是“何必单恋一枝花”，这样的话就起到了抚慰人心的作用。然而真的是这样吗？说到这句话，我们不得不提到一个人，那就是宋代著名的豪放派词人苏东坡。他是“唐宋八大家”，他的诗词狂放不羁，然而他的爱情却是一段段令人叹息的悲剧。故事说到，苏东坡的第一任妻子王弗去世了，苏轼极度悲伤，在妻子的坟前种下了三万多棵松树。然而这还是不能掩盖他对亡妻的思念。醉意酩酊之中，他感受到了有人对他的体贴，没错，这就是王弗的堂妹王闰之。王闰之羡慕苏轼和姐姐的伉俪情深，想着能代替姐姐继续侍奉姐夫。王闰之本是进士的女儿，最起码也可以嫁一个富贵之家，明媒正娶。然而她并不委屈，一心要跟随苏东坡。当时，王闰之已经21岁了。只能说王闰之对姐夫是芳心暗许，因为古代女子十四五岁就会嫁人的。王闰之陪伴着苏轼，可谓是风雨同舟，同甘共苦。公元1074年，苏轼被贬为杭州通判。初到杭州，作为大诗人肯定是要去西湖一游的。西湖畔，很多女子轻歌曼舞。苏轼随口作出了一首诗，就是那首著名的“欲把西湖比西子”。这一天，他认识了王朝云。苏东坡带着醉意回家，但刚进门，妻子王闰之有点不一样。或许是吃醋吧，害怕苏东坡被别人拐走了。后来，苏轼收养了那个歌女王朝云。王朝云出身贫寒，但是很聪明。她很仰慕苏东坡的才华，所以对苏东坡照顾有加。这一切都被王闰之看在眼里。苏东坡和王朝云一时间情意绵绵，你侬我侬，红袖添香。公元1079年，苏东坡又被贬为黄州团练副使。这时的苏东坡可谓是官场失意，然而此时王闰之决定让苏东坡纳18岁的王朝云为妾，并安慰苏东坡一切都会过去。公元1085年，苏东坡又被召回委以重任，此时苏东坡仕途一片大好。这段时间算是苏轼最辉煌的时间了，官至礼部尚书。公元1093年，王闰之身体出现了问题，找了很多名医也不见好转。临终前，她感慨苏东坡曾经为王弗写的“十年生死两茫茫”。同年，苏东坡又被贬官，一度穷困潦倒。王朝云不计较苏东坡身无长物，愿意陪伴苏轼前往岭南。王朝云只是苏东坡的妾室，没什么地位的，能做到这么多，真的是难能可贵。一天苏东坡让王朝云唱《蝶恋花》，也就是那句“枝上柳绵吹又少，人生何处无芳草”。他们相互咏唱，不亦乐乎。然而，王朝云的身体没能抵挡住南方的恶劣天气，公元1096年王朝云病重，临终她让苏轼为她再唱《蝶恋花》。花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。从此，苏东坡再没有唱这首《蝶恋花》，也没再娶其他女子。一生之中，三位女子无一能伴他终生，白头偕老。时至今日，这句“天涯何处无芳草”仍然很流行，但是它的下一句却有了无数版本，你们都知道吗？来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

王勃这首送别诗中千古绝唱，竟然是曹植原创【诗酒琴棋书画花】送别诗向来是古诗文中的一大类别，江淹一句“黯然销魂者，唯别而已矣！”为别离诗词奠定了哀伤凄婉的基调，这也难怪，古诗的交通和通讯都是那么的落后，很多时候一次生离便有可能变为死别，至此天涯云海两渺茫，也正因此几乎所有送别诗都那么的缠绵悱恻动人心弦，虽然如此，也不能一言以蔽之，送别诗中也偶有情绪积极之作，王勃的《送杜少府之任蜀州》其中的名篇佳作。　《送杜少府之任蜀州》是他在长安的时候写的。“少府”，是唐朝对县尉的通称。这位姓杜的少府将到四川去上任，王勃在长安相送，临别时赠送给他这首送别诗。全诗如下：城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。此诗是送别诗的名作，诗意慰勉勿在离别之时悲哀。起句严整对仗，三、四句以散调相承，以实转虚，文情跌宕。第三联“海内存知己，天涯若比邻”，奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山难阻”的情景，尾联点出“送”的主题。全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达。送别诗中的悲凉凄怆之气，音调明快爽朗，语言清新高远，内容独树碑石。此诗一洗往昔送别诗中悲苦缠绵之态，体现出诗人高远的志向、豁达的情趣和旷达的胸怀。尤其是颈联“海内存知己，天涯若比邻”，把前面淡淡的伤离情绪一笔荡开。诗人设想别后：只要我们声息相通，即使远隔天涯，也犹如近在咫尺。这与一般的送别诗情调不同，含义极为深刻，既表现了诗人乐观宽广的胸襟和对友人的真挚情谊，也道出了诚挚的友谊可以超越时空界限的哲理，给人以莫大的安慰和鼓舞，因而成为脍炙人口的千古名句。有趣的是，王勃最知名的两篇作品，一个是与骆宾王的《讨武曌檄》并称双璧的《滕王阁序》，其中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”是化用了庾信《马射赋》中的“落花与芝盖齐飞,杨柳共春旗一色。”另外一个就是本诗的“海内存知己，天涯若比邻”也并非王勃首创，原句出自曹植的《赠白马王彪》中的：丈夫志四海，万里犹比邻。化用前人名句而能超越前人，甚至让人忘了原句，这真是天才大手笔才能做的一件事。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

落魄才女出上联：野花不种年年有，秀才对出绝妙下联，抱得美人归【纵横上下五千年】从古至今，有才的人无论走到哪里都会受到大家的喜欢，甚至可以得到一段美好的姻缘，今天我们讲的这个小故事，就是落魄才女和秀才之间的美好缘分。现在会对对联的人越来越少，但是在古代大家没什么娱乐活动，不论男女老少，多多少少都会对上几幅对联，甚至有些还成为了流传千古的名对。对联可以表达爱意，表达对社会现象的不满，对未来生活的期许等等，我们现在用得最多的就是过年时贴对联，对新年的美好期望。而故事里的二人用对联互传爱意。故事发生在明朝时期，我们经常可以在影视剧中看到有钱人家，尤其是官宦之家，都会请人专门陪自己的孩子读书上学，也就是陪读书童或者侍女。当时京城的郡王府也给自己的女儿请来一个名叫芷若的女孩，出身贫寒，但芷若打小跟着群王府的千金小姐学习，自己在一旁自然也能学习不少东西。但是后来郡王犯了法被满门抄斩，唯有家中女眷幸免，但下场也比较惨，不是被发配至边疆地区，就是被送到了青楼，芷若便在其中。古代的青楼和我们现在理解的青楼不大一样，有一些名妓是卖艺不卖身的。芷若因为琴棋书画样样精通，在青楼里很快便打出了自己的名声，成为了头牌姑娘。后来便遇上了一个秀才，这个秀才被芷若的才情吸引，总是来找她，两人一来二去便熟识了。秀才还有意为她赎身，但被芷若拒绝了，已经无依无靠的她在到了青楼后便打算孤独终老，也并不相信秀才会对她好一辈子，在芷若看来她已经是一个沦落风尘的女子，秀才只不过是一时图个新鲜，不会长久的。秀才被拒绝后，并没有气恼，仍旧一天天过来找她。终于有一天，芷若不想在和他有什么纠缠了，怕自己会越陷越深，便打算快刀斩乱麻，和秀才之间来个了断。芷若对秀才说：“我出一个上联，倘若你对出令我满意的下联，我便答应你。” 一听要对对联，这个秀才不在话下，但关键是要让姑娘能够满意，左思右想后秀才答应了。芷若给出的上联很简单但又很有深意，上联是“野花不种年年有”，她想通过对联告诉秀才，像她这样的女孩子，一抓一大把，不要把时间浪费在这里，迟早有一天还会遇到一个更好的姑娘。秀才自然知道心爱姑娘的担心，稍微思考后，秀才给出的下联是“郎君未归夜夜思”，意思是秀才担心如果自己真的走了，芷若会天天想他，表达自己对姑娘的爱意。芷若听后低头害羞地笑了，也终于放下了心中的担忧，勇敢地向前了一步。很快秀才便为芷若赎了身，两人也喜结良缘。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

曹操有两首成名诗句, 一句被酒鬼用烂, 一句被创业者奉为经典【五里山路】中国历史上有三四百个皇帝，不过都是昏君多，明君少，他们在床上睡觉的时候都觉得自己很牛！古代皇帝无论文采怎么样，都要掰上几首诗句展现一番，找找存在感了。我国皇帝之中，可以称得上诗人级别的曹操肯定算得上一位，要说他是皇帝，是曹丕后期称帝以后，追封了他为武皇帝。如果皇帝们有排行的话，那么曹操肯定是前三甲，曹操的诗可以说是有深度，有气魄。曹操最著名的诗句有这两句，曹操有两首成名诗句，一句被酒鬼用烂，一句被创业者奉为经典。 ”对酒当歌，人生几何“，”何以解忧，唯有杜康“，这些估计是酒鬼们常常在酒桌上唱的吧！曹操的《短歌行》应该算是最为人所知了。据记载《短歌行》是曹操在赤壁之战前写的。我们在课本里有两句诗，估计是你们忘不了的有“老骥伏枥，志在千里”，这句话被一些企业家，或是创业者挂在墙上当成励志的名言，这就是曹操《龟虽寿》里的诗句，说的是虽然人年龄老了，但是雄心壮志还是要有的！当年曹操压下乌桓反判和袁绍残余势力，准备去讨伐吴前，曹操想：现在北方战事平定，但是南方还有东吴，刘备各霸一方，天下统一的事业还没完成。但曹操知道自己天年不久，但还是时时在鞭策自己。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

千古绝对！上联“祖冲之圆周率三点一四”，下联实在是太经典了！【历史社团】对联儿是我们民族文化的精髓，自然有很多精通对联儿的高手吧！这是自然，但是不知道如果问及大家所熟悉的对子高手，不知道大家第一个想到的会是谁呢？就我个人而言，对对子对得最厉害的，并且给我留下深刻印象的，一个是明朝的唐伯虎，而另一个则是清朝大才子纪昀纪晓岚。不知道，大家对于这两个人的评价如何呢？反正，如果别人问及我对对联儿印象最深刻的两个人的话，这个肯定是脱口而出的。有这样一副千古绝对的对联！上联是“祖冲之圆周率三点一四”，下联实在是太经典了！对于唐伯虎和纪晓岚，相信大家肯定都不会陌生，这两个人，不仅是对子高手，而且也都是闻名一时的大才子，但是，相对于纪晓岚而言，唐伯虎的仕途之路就显得不那么顺畅了，终其一生，也只是考中了个解元而已。虽然，唐伯虎的仕途不那么顺畅，但是这并没有影响唐伯虎在文化上的成就。他的桃花诗被后世传唱千年。与唐伯虎相比，纪晓岚似乎就幸运的多了！纪晓岚虽然是一个汉人，但是从小就很聪明的纪晓岚无论学什么都很快，尤其对于对子与诗文最感兴趣！长大后，通过科举进入仕途，并且得到了乾隆皇帝的宠受！时常陪在乾隆皇帝的身边，与皇帝每天对对子，对诗，替乾隆皇帝解闷儿，日子也可以说是相当安逸。有一次，乾隆皇帝心血来潮，想要跟纪晓岚比试一下，看看到底谁的对子对得跟厉害一些，于是乎就出了一个上联“祖冲之圆周率三点一四”，让纪晓岚来对下联儿，纪晓岚想都没想就对了出来，但是既然皇帝想要和自己一较高下，但是乾隆毕竟是皇帝啊，即便是自己再优秀，也应该保存皇帝的脸面，于是，纪晓岚就说“恕臣愚钝，这个臣是真的对不出来，皇上你胜了！”乾隆皇帝是何等的聪明，自然看出这是纪晓岚有意让自己的，所以，虽然表面上得意了几分，但也不好过分的显示出来，于是此事就不再提了。可是时过数百年，这个对子不久前再次被广大网友翻了出来，放到了网上来寻求下联儿，在众多的回帖中，我个人感觉有一个对得还算是最为工整的，该网友的下联儿是“孙行者起跟头十万八千”，此下联儿一出，立刻赢得了一片赞誉，可谓真的成了一副千古绝对！而且这下联也着实是经典。好了，上联“祖冲之圆周率三点一四”，下联“孙行者起跟头十万八千”，可谓是一副千古绝对！大家对于这个对联有什么好的下联吗？来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

才女出上联：山石岩下古木枯，此木是柴！穷书生对出的下联太经典【智慧生活录】长达两千多年的封建社会中，女子的地位相对低下，跟现代女性没法比，大门不出二门不迈是常态，科举考试不被允许，仕途自然没有任何机会，甚至连读书都是一种奢侈。从明代开始，受程朱理学的影响，“女子无才便是德”便流传开来，简直让人无法想象，为何会有如此狭隘的观点。其实在明朝之前，女子虽然不能参加科举，但读书还是很常见的，并不会被邻里指指点点，吟诗作对未尝不可。像唐代的薛涛、南宋的李清照，都是令人钦佩的才女，称得上才高八斗，她们的才学丝毫不逊色于所谓的进士。除了李清照等人，古代民间也有才华出众之女子。比如今天要介绍的这位姓冯的姑娘，琴棋书画无一不精，对对子更是她的强项，亲戚朋友赞不绝口，附近的秀才、举人自愧不如，还靠对联为自己找到如意郎君，留下一段传奇佳话。冯姑娘运气不错，出身于大户人家，父亲曾做过县令，后来辞官去外地经商，数年间积累万贯家财，经常接济邻居和落难的朋友，在当地有着良好的口碑。由于冯姑娘是独生女，父母对她十分宠爱，却不是那种溺爱，目的是把她培养成秀外慧中、知书达理的女子，而不是蛮横无理之人。从三岁开始，父亲就亲自教她读书，为日后的学习打下非常好的基础，后来虽然忙着打理生意，却没有放松对女儿的教育，给她请来县城最有名的私塾先生。豆蔻年华的冯姑娘，已经成为远近闻名的才女，加上她家庭条件不错，长得楚楚动人，前来提亲者一波接一波。父母觉得她还小，舍不得她这么早出嫁，婉拒了所有媒人。又过了几年，眼看女儿马上二十岁了，父母开始替她张罗终身大事，但冯姑娘有自己的想法，对寻常人的那种婚事有些反感，若不能找一个情投意合的郎君，宁愿一辈子不嫁人，并且把内心所想明确告诉家人。一个风和日丽的上午，冯姑娘看书略感劳累，带着侍女到不远处的山上登山，放松一下疲惫的灵魂，顺便呼吸新鲜空气。爬到半山腰，遇见一位砍柴的穷书生，此人长得英俊潇洒、眉清目秀，冯姑娘怦然心动，心中仿佛有只乱撞的小鹿，感觉这是上天给她安排的缘分，绝不能错过。她主动找书生聊天，并打算考验他才华如何，毕竟事关一生的幸福。冯姑娘看到不远处岩石旁边的枯木，顿时有了主意，开口说出一上联：山石岩下古木枯，此木是柴！穷书生望着眼前的佳人，对出非常经典的下联：巾长帐中女子好，少女更妙！冯姑娘确定书生就是她要找的郎君，不久后二人喜结连理，过上幸福无比的生活。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

苏轼最动人的一首宋词开头三句就已经惊艳了世人【沈公子的书橱】公元1055年，年仅16岁的王弗嫁给19岁的天才苏轼，在多年的生活中，王弗曾经伴随苏轼红袖添香，熬过了无数寒窗苦读的寂寞，也曾与苏轼共同经历了金榜题名，春风得意的风光，他们同甘共苦，相濡以沫，是共同成长的生活伴侣。然而人生难料，世事无常，王由于身体原因，26岁便香消玉殒，她的逝世对刚满而立之年的苏轼打击巨大，带给他无形的伤痛和难以名状的悲苦，后来苏轼写下了今天我们赏析的这首词。全词如下: 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。《江城子》这首词作于公元1075年，乙卯正月二十日夜，刚好王弗去世十周年。开篇“十年生死两茫茫”奠定了凄哀致极的感情基调。十年阴阳相隔，梦中又见伊人，这十年对苏轼来说，不仅没有断送她与亡妻的心灵距离，甚至在这一刹那，苏轼一定想到了这位生活中曾经最亲密的伴侣，文学上最难得的知音，今日却沉香地下，长久以来，郁结于心中的深长的悲叹，从心底迸发而出，这一刻苏轼是跨越了生与死的距离。“不思量自难忘。”有一句歌词唱的好，从来不需要想起，永远也不会忘记。虽然苏轼在王弗之后又娶妻妾，但原配夫人的地位，在他心中无人能及，这种结发之情深入骨髓，从未离去。十年忌辰，正是触动人心的日子，往事蓦然到心间，久蓄心怀的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃而不可遏止。如是有梦，是真实而又自然。 “千里孤坟无处话凄凉。”妻子坟在眉州，苏轼人在密州，四川到山东远隔千里，而苏轼之所以远游千里不是旅游观光 , 他因反对王安石的新法，政治上受压制，心境悲愤;到密州任后，又逢凶年，忙于处理政务，生活上困苦到食杞菊维持的地步想到爱侣的死，感慨万千。远隔千里，无处可以话凄凉，话说得沉痛。这是抹煞生死界线的痴语、情语，所以觉得格外感动人。 “纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这三句，又把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人的种种忧愤，包括在容颜的苍老、形体的衰败之中。这年东坡才四十岁，就已经“鬓如霜”了。明明她辞别人世已经十年之久了，却要“纵使相逢”，要爱侣起死回生，这是不可能的假设，感情是深沉也是悲痛的，表现了对爱侣的深切怀念使这首词的意境又更加深了一层。 “小轩窗，正梳妆。”王弗容貌情态，依稀当年，正在梳妆打扮。夫妻相见了，没有卿卿我我的亲昵之态，而是“相顾无言，惟有泪千行。”这种“此时无声胜有声”的沉痛之感，似淡实浓。如果彼此申诉各自的别后种种，相忆相怜，那将又从何说起啊。一个梦，把过去拉了回来，但当年的美好情景，已不复存在。这是把现实的感受溶入了梦中，使这个梦境也令人感到无限的凄凉。 “料得年年肠断处，明月夜，短松冈”又从梦境落到现实上来。如此凄清幽独甚至连解读都是一种伤害，我只愿陪作者在生命中反复吟唱，在静夜里不断怀想，在生活中学会爱学会珍惜，学会守护我们每个人心灵深处的“明月夜，短松冈。” 来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

一首千古传诵的唐代离别诗，小孩子都会背，但诗的名字却被弄错了【梦的三国】别离一直是人们不愿提及的话题，所有与之有关的场景都显得那么悲伤。很多别离都是发生在秋季，似乎那落叶的萧瑟正好与离别的感伤相衬，远行人的背影也显得更为孤单。当送行人想要伸手触碰的时候却再也感受不到那指尖的温凉，那种落寞只有经历过的人才能够体会。而古人似乎比我们现代的人情感更加丰富，特别是诗人，每到此刻都想要“聊表诗歌以寄情”。在《全唐诗》中所占比例最大的大概就是送别诗了吧，那时候是依靠车马出行的年代，并不像我们现在交通这么便捷。这一走就不知道下次见面是何年何月了，这也就徒增了离人的感伤。诗歌是可以成就一个人的，有人也依靠几首离别诗闻名古今。说到这里我就想起了诗人王勃，一个被誉为初唐四杰之一的人，从小就能够写诗作文，最后以一首《滕王阁序》被世人熟知。可是上天似乎也嫉妒那些年少有为的人，王勃的早逝也让人叹惋，他的一生仅仅在世界上走了27年。人虽然不在了，但是他的作品依旧流传于世，到现在我们一听那“海内存知己，天涯若比邻”就会想到他。这首诗我们在中学的时候就在课本上学过，那就是《送杜少府之任蜀州》全诗内容并不长，也就四句话。城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。先看前面第一句话，点明了友人要去的地点，同时也说到了这个地点对于国邦而言的重要性。后面的“望“字也表达了路途遥远，为整个场景又增添了一丝悲伤的色彩。第二句话说自己和友人都是宦游人的身份，只是有人去的地方相对远一些，两个人都是背井离乡。只能借此来宽慰自己的朋友，希望他在外面一切安好。颈联的意思就是一个人如果在这四海之内有一个很要好的朋友，他们之间可以无话不说，那么就算相隔再远也好像彼此都在身边。这句话即使对友人的安慰也是对友人的赞同，也写出了他在自己心中的地位是无人可以比拟的。其实从中也可以看出诗人的心态很好，向来喜欢这些洒脱的别离，没有那些哭哭啼啼显得十分干净利落。今天要说的就是这诗的名字，实际上并不是蜀州而是蜀川。因为最开始蜀州的名字叫做蜀郡，在唐朝的时候才更名为蜀州，当时改名的时间是公元686年，那时候王勃早已经去世了，所以我觉得他不可能一开始就将诗的名字改为蜀州，或许诗歌的名字是人们后来更改的吧。无论名字是什么，这首诗的内容都表达了很深的情感，不是一般人能够写出来的，其中的深意需要我们慢慢体会。有时候能不能读懂就在于自己的经历。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

世人皆知“春宵一刻值千金”，其实后面一句更经典，你听过吗？【小茹说历史】古人给我们留下许多文化珍宝，包括诗词歌赋、成语典故，虽然朝代不断更迭，但在历史风沙的长河中，它们非但没有消失，反而成为不可多得的财富。世人经常说“春宵一刻值千金”，用来形容洞房花烛夜的美好，但它真的只是这种寓意吗？其实它后面的一句话更经典，你听说过吗？但从“春宵”一词的字面意思来理解，指的是春天的夜晚。一年之计在于春，春天是万物复苏的季节，不像冬天那样寒冷，也不像夏天那般炎热，到处都是春意盎然之美景，让人感觉非常舒服。古代的文人雅士，挥笔写下不少关于春天的诗词，但所要表达的意境各不相同。有的是描写冬去春来的场景，有的是反映失落的心情，更多的则是感叹美好时光的流失。比如五代十国著名诗人王贞白，就曾写道：“读书不觉已春深，一寸光阴一寸金。”北宋时期，大才子苏轼写了一篇诗作，此诗共四句，前两句为：“春宵一刻值千金，花有清香月有阴。” 也就是说，我们现在经常挂在嘴边的“春宵一刻值千金”，是出自苏轼之手。在这首诗中，苏轼所要表达的意思，也许并不完全是我们想的那样。春天的夜晚之所以让人觉得短暂，是因为气候宜人，温度不高也不低，到处散发着花儿的香味。看到此句中的“月有阴”，难免会让人想到“月有阴晴圆缺”，虽然都是苏轼所写，但二者的意思有很大的区别。《春宵》里的“月有阴”，指的是月光洒在花朵下而产生的阴影，而非残缺的月亮，这样的良宵美景让人沉醉，总感觉时间过的很快。春宵虽然美好，甚至千金都换不来，但如果不做些有意义的事情，就会白白地浪费掉。苏轼通过“春宵一刻值千金，花有清香月有阴”的诗句，在劝诫世人要珍惜美好的时光，在欣赏月光、感受花香的同时，不要忘记读书、工作，切勿一味地贪图享乐、醉生梦死，否则对不起这大好时光。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

晏殊这句词写出相思的极致天涯地角有穷时，只有相思无尽处【别回头后面都是草根】爱情是永恒的主题，相思就成为了永恒的话题。从古到今诗词大家常要宣泄这来自内心的相思之苦，把它作为自己的创作对象，从《诗经》的“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。”到唐代温庭筠的：“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白频洲。”以至宋代秦观的：“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”再看现代诗人郑愁予的《错误》：“我打江南走过，那等在季节里的容颜如莲花的开落 ……” 比比皆是、不胜枚举。害怕的是深入其中不能自拔，勾起的是无尽的情愁思绪，我不敢再写下去，不知自己会不会被带入其中，罢、罢、罢，就此收笔，无须再语，这正如晏殊那句：“天涯地角有穷时，只有相思无尽处。”玉楼春·春恨宋代：晏殊绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。在绿杨垂柳、芳草萋萋的长亭古道上，他好像情侣轻易地抛下我就登程远去。楼头的钟声惊醒了五更的残梦，心头的离愁就像洒在花底的三月春雨。无情人哪里懂得多情的人的苦恼，一寸相思愁绪竟化作了万缕千丝。天涯地角再远也有穷尽终了那一天，只有怀人的愁思却是无限绵长、没有尽期啊。 “天涯地角有穷时，只有相思无尽处”，天涯地角虽远总有边际，只有相思的痛苦无边无际。古人以为天有涯、地有角，故云“有穷时”。“穷”与下句的“尽”是同一意思。以天下之大，尚有穷尽的时候，而人的相思，却无边无际。这种比较是一种极度的夸张，好似李白《北风行》中“燕山雪花大如席”一样，生活中不可能存在。但燕山毕竟有大雪，这就是真实；而此词中的少女又毕竟怀有深刻的相思，所以同样是真实的。漂泊在熙来攘往的人群中，我还会常常想起你，证明我是爱过你的。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李白为日本朋友送行，途中遇到风暴，留下一首吊念诗，成千古名诗【小美谈情】追溯历史，日本和中国来往最密切的时候便是唐朝，当时的日本很敬畏唐朝，不仅仅派遣了大量使者前往中国学习，更是盛情邀请唐朝的学者去往日本传播文化，唐朝最为出名的是唐诗，所以在日本的语文教科书上至今还有着唐诗。提起唐诗那么就离不开李白杜甫孟浩然王昌龄王维等人，盛唐时期日本曾派阿倍仲麻吕等人来到长安城学习，因为阿倍仲麻吕不到二十岁，又十分聪明，深受唐玄宗的重视。到中国后他起了一个中文名字叫晁衡，后来在长安城更是认识了李白王维等人，因为学习能力强还考中了进士。而且唐玄宗还让其担任秘书监的职位，而晁衡也打算一直留在中国发展，在空闲的时间便会找王维李白等人喝酒。后来日本又送来一批学者，晁衡便带着来的人参观长安城介绍中国的文化，长时间没有回家便想着能回家一趟探望亲人，唐玄宗也同意他回去。他便回家收拾行李，王维和李白知道好朋友要回去了，便去为他送行。临行前王维写下《送秘书晁监还日本国》，要知道诗人的诗有时花钱都买不来的，可见他们的交情不一般。晁衡回去的船只遇到风暴，再加上通信不发达，消息传递到长安的时候，说是晁衡所乘的船只遇难了，李白听到这个消息十分悲伤，随即写下《哭晁卿衡》这首吊念词，“日本晁卿辞帝都，征帆一片绕蓬壶。明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。”这首诗的后两句更是成了千古绝句，“明月不归”来寓意晁衡沉海不会再回来，“白云愁色”来比喻因为晁衡的离去让白云都变得不高兴的色彩，凄凉中夹杂着唯美。毕竟这只是传递信息失误，让李白留下千古名句。后来晁衡回到了长安城，说了当时的情况，一行的船只在海上遇到了海盗，一只船被海盗劫去，但是晁衡所在的船只没有问题，无奈之下他们只好返航。长安城和晁衡有着数不清的故事，后来在城中还为晁衡修建了纪念碑，上面便刻着李白的吊念诗。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李白《送孟浩然之广陵》的前两句，为什么被称为千古丽句？【史海荡桨】《送孟浩然之广陵》背后，隐藏着李白这位诗仙一生的心结。李白的诗，在当代就被众星捧月一般地推到了天下。杜甫称他“白也诗无敌”；贺知章称他为“谪仙人”，他自己也以大鹏自喻，在诗歌的世界里完成不将世人放在眼中。但就这是这样一位诗人，依然栽过跟头——李白喜欢游山玩水，当他前往黄鹤楼时，正准备大写一挥写下一首为后人传唱的诗篇时，却发现黄鹤楼上已经有一首诗了。黄鹤楼本是天下名楼，有文人题诗并不奇怪，早在李白到来之前，黄鹤楼的墙壁上已经如弹幕般写满了诗。但是这首诗不一样：它居然让李白一时不敢下笔，因为写得实在太精彩了。这首诗，就是崔颢的七律《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。” 李白纵然天纵英才，但在这首诗面前，也一时失了锐气。先贤在上，李白绞尽脑汁尽力写了一首《黄鹤楼》，依然自愧不如，最终无奈地写上了十四个字：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。” 李白的眼光没错，崔颢的《黄鹤楼》在后世公认为七律第一，这一次豪放不羁的李白输得心服口服。但他是李白，在哪里跌倒，就要在哪里爬起来，这可是有着青莲剑歌的李白啊！于是终于在一个阳春三月，他写下了《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。” 可以了。有这二十八个字，黄鹤楼上我李白可以跟你并列崔颢第一了。后人将这首七绝称为千古丽句，除了认可这首诗之外，也有将其与崔颢的《黄鹤楼》并称于世的心理，“黄鹤楼”三个字，从此也有了不同的内涵。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

老爷出一含蓄上联“生米煮成熟饭”, 丫鬟巧妙对出下联为自己解围【娱乐快乐播报】说到文学方面，在现在，世界各国都有着各自的优势，但是，谈到古时候，。那么，中国历史上的文学史不可谓不博大精深，古人们既能写出《诗经》，《离骚》等不朽的作品，也能创造出脍炙人口的诗词，元曲。诗词和元曲，本是在唐朝和宋朝流行的，到了明清的时候，古人们又开始了写对联。对于对联，想必大家都十分的熟悉，在农村还有一种通俗的说法，那就是“对对子”。通常在我们过年的时候，家家户户，每家人的门楣上，都贴上了红红的春联，以表示出对节日的庆贺，和对新的一年的祝福和期盼。说到对联，它不仅仅是文人们用来茶余饭后的乐趣，也是平常百姓家里不可缺少的娱乐方式。今天，小编要为大家讲的就是关于对联的有趣故事。话说，故事发生在遥远的明朝时期，那个时候正是对联盛行的时候，有一天，一位江南的女子，从小便十分的聪慧，长大了以后更是诗词歌赋，样样都会，而且，相貌长得也是十分的俊俏。到了该出嫁的年龄。于是，便嫁给了她们当地的一个富商，女子和富商倒也算是门当户对，在当时看来，是一对不错的夫妻。但是，天不遂人愿，没过几天，一个富商便染上了疾病，最终没能治好，死了。而这个女子，就很倒霉了，自己才结婚几天，还正是大好年华的时候。不能这么过下去啊，女子十分的伤心，最后，在别人的劝导下，决定再找一个人家。这天，女子写了一副上联：奇寓客家，寂寞寒窗空守寡。有一天，一个书生路过了这里，当时就看到了这幅对联，而且，还给对出了下联：迷途远避，退还莲径返逍遥。这个寡妇看到了这幅下联以后，十分的高兴，于是，便和书生结为了夫妻。还有一个关于对联故事，发生在关中地区，据说，有一个大户人家的老爷，因为自家祖辈上一直从事经商，所以家境十分的优越。但是，不幸的是，自己的老婆去世了，老爷的心里虽然十分的伤心。这时候的他，想要在娶一个年轻的女子，自己的有一个丫鬟生的十分的好看，而且，人也十分的精灵，于是，有一天丫鬟上菜的时候，老爷看着桌上的饭说到：生米煮成熟饭。丫鬟何其聪明，当时就明白了老爷的意思。虽然老爷为人好，但是，毕竟已经太老了，丫鬟也没有直接拒绝，便对出了下联：醉酒吟出新诗。此时，我们不得不佩服丫鬟的聪明伶俐，真的是为自己巧妙地解了围，也不得不感叹对联的魅力所在。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

秀才一上联：“店女坐门招穷夫，来时万福，去时万福”，下联绝了【煮酒侃历史】中华文化博大精深，几千年的历史沉淀，涌现出了许许多多优秀的文化载体，像诗词歌赋，琴棋书画，可谓是古代文人雅士的拿手绝技，而到了五代十国时，又诞生了一个更令人读书人喜爱的载体，它就是对联，因其言简意深，形式多变，可长可短，雅俗共赏的特性，迅速成为了上至当朝帝王，下至平民百姓最喜爱的日常生活消遣的方式，时至今日仍然被广泛的运用在各行各业之中，成为了中华的艺术瑰宝！有着“对联天子”美誉的乾隆帝，一生喜好风雅，六下江南时，就留下了不少妙趣横生的对子趣事，令人看后大呼过瘾，其中最为经典的莫过于与纪晓岚所对的——“ 东岳庙，演西厢，南腔北调；春和坊，卖夏布，秋收冬藏”，还有“鼠无大小皆称老；鹦有雌雄都叫哥”，可谓是令人惊叹中华文化的博大精深！清朝乾隆年间，福州府有一秀才，名叫万福，此人家境贫寒，但志向高，想着以读书考取功名早日改变命运，可令人大跌眼镜的是，万福在经过了多次考试后，均以落榜收场，渐渐的年纪也大了，到了成家的年纪，可仍然还无功名在身，心中难免彷徨。这天，落榜后回到了所住的客栈，这家客栈的老板是一对母女，当时，店老板娘看万福一表人才，且人品端正，又孑然一身，有意想招他为女婿，这样一家子经营着客栈也能吃喝不愁，但还没说呢，不知怎么的，这事就被一位常来住店的客人孙得言所获悉，这孙得言是个浪荡秀才，平日里仗着肚中一点文墨，便到处的以文戏弄别人，这看到了好素材，技痒的他又不得安分了，想着戏耍一番客栈掌柜母女，于是就作了一上联上联：店女坐门招穷夫，来时万福，去时万福孙得言这上联出的很巧妙，运用一语双关的手法，联中的“万福”既指的是秀才万福，又是古代女子的礼仪，而联中之意很好理解，说客栈掌柜女儿招一位贫穷的丈夫，名叫万福，这上联一出，掌柜母女顿时生气万分，这孙得言也太无耻了，如此讥讽，安的什么心！思来想去，掌柜的女儿便想了一下联，来怒怼孙德言的上联下联：龙王下诏求直谏，鳖也得言，龟也得言掌柜女儿这下联应对堪称经典，同样采用一语双关的手法，这“得言”既指的是孙得言，也指的是说话的技巧，与上联有着异曲同工之妙，不仅对仗工整，且意境相符，堪称一副经典之作，那孙得言一听，顿时脸色青一阵红一阵，异常的难看，非常的狼狈，只好悻悻的离开！而最后店家女儿与秀才万福也成就一段传奇的姻缘！亲爱的朋友们，你们有更好的下联吗？赶紧来试试吧！来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

柳宗元最经典的一首诗，其中一句我们一直恋恋不舍！【雨巷诗社】柳宗元（773年－819年），字子厚，唐代河东（今山西运城）人，杰出诗人、哲学家、儒学家乃至成就卓著的政治家，唐宋八大家之一。南中荣橘柚唐代：柳宗元橘柚怀贞质，受命此炎方。密林耀朱绿，晚岁有余芳。殊风限清汉，飞雪滞故乡。攀条何所叹，北望熊与湘。橘柚怀有坚贞的品性，受自然的使命生长在炎热的南方。茂密的林中，叶绿下耀眼的是那橙黄的果子，成熟的果实在岁末还散发阵阵芳香。不同的品质以淮河为界，漫天飞舞的雪花滞留在北国故乡。手攀橘柚枝条叹息什么呢？双目凝望着北面的熊、湘两山。柳宗元出生并长期生活在长安，那里本是自己的出生之地，是自己踏上人生道路，实现济世抱负的用武之地。他也像橘柚一样，具有受命不迁的品性，可自己却不能像橘柚那样生活在原来的出生之地，而被贬谪至“风俗绝不相同”的南蛮之地。“攀条何所叹，北望熊与湘。”在思归不能，万般无耐之中，只能手攀橘柚枝条凝望长江边的熊耳山和湘山发出声声叹息。故乡只可望而不可及，让我们看到了作者一种长久积郁心中的不平和怨愤。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李白看中一女子，上前求爱却惨遭拒绝，为此写下一首酸诗流传千古【漫步时空行】我们都知道艺术的来源都是一些人的真实经历衍变而来，特别是有爱情故事衍变而来。作为浪漫主义的诗人，他的艺术感也同样来源于他各种各样的人生经历。对于李白这位大诗人，我想已经不是用词语可以形容他在诗作方面的才华，途径一地就能写下一首名流千古的诗作，随便醉一次就可以写出一个豪气诗作来。我相信所有朋友们都读过李白的不少诗作，不过我想大家对于李白的诗作大多都停留在李白自然风光和愁之一字上的佳作，而对于李白感情上的佳作却不怎么熟悉。今天我们就来聊一聊被一位大美女拒绝后，所写下几首酸溜溜的诗作。看到这里有人就会问了，李白这样一位名传五湖四海大才子，怎么可能会有碰壁的时候呢？李白由于诗词天赋，写下许多意境十分高远的诗作，自然而然的就会引起人的关注，同样的也会有不少女子对于这样才华横溢大才子有一份暗恋的心思。不过当李白真的看上一位女子，结果李白亲自前往搭讪，最后却遭到了对方委婉的拒绝。是这样的，李白因文采的原因，被唐玄宗带到了宫中，并且赐予李白一个翰林学士的头衔，也就是说此时的李白已经是一位吃官家饭的官员。有一天，李白骑着马前往郊外游玩，结果李白在路上遇到了一位从马车向外看的女子，李白一看到她，就有一种一见钟情的感觉。随即李白就前往搭讪这位女子。李白上前后，先是问了一下这位女子的姓氏，当然是不能问人家女子名的，那是犯忌讳的。问过之后，李白便邀请人家一起去酒楼喝酒。看到这里，大家又有问题了，在古代这样情况会发生吗？答案就是这种事情在唐朝会发生，至于其他几个朝代，恐怕没有。在喝酒的时候，李白更是被这位女子给迷住。所以在他们喝完酒后，李白便想与这位女子前往一个人少的地方幽会，结果被这位女子给委婉的拒绝了，本来这也是正常事，可是关键的是这位女子离开的时候，却没有留下任何有关自己身份的信息，言外之意就是人家看不上你。这对于一个才华横溢的大才子而言，李白那是十分失落的，也感到很没面子。回到家中后，李白那是越想越觉得不得劲，晚上的时候更是怎样都睡不着。于是李白干脆不睡了，起来写下了一首诗，用来纪念自己今天所经历的一切，顺便抒发一下自己内心的烦扰和心中的那酸溜溜的心情。这首诗就是以后火遍大江南北——《相逢行》。这首诗中有着这样的一句——相见不得亲，不如不相见。相见情已深，未语可知心，充分的写出了李白的相思情，可惜他李白有这份意思，人家女子却看不上这位名满天下的大才子。读过这首诗的朋友们，想必也知道李白在这首的后面还写出了一些酸溜溜的诗句，来表示那位女子不识货，竟然不知道珍惜自己这么一位大才子的诗句，这里就不说了。不过说到李白的文采，那真的是很了不起，一次与美女的邂逅竟然可以写出这么一首名流千古的诗作来，想必中华上下五千年恐怕也就李白可以做到吧！来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

史上抄袭最猛的一首宋词，通篇抄袭杜牧，却被选入了语文教材必背【历史解忧号】史上抄袭最猛的一首宋词，通篇抄袭杜牧，却被选入了语文教材必背唐诗首推李杜，这里说的李杜是"大李杜"，其实在诗歌成就上"小李杜"也不容小觑，小李是指李商隐，而小杜则是杜牧。杜牧人称杜十三，以七言绝句著称，其诗俊发飒爽，其辞咏怀切世，堪称晚唐诗歌界的领头羊。在今天看唐诗作者的影响力，杜牧不能说很受关注，但是这种情况在宋代那可大不一样，因为有一位著名的词人特别喜欢杜牧，不仅将之奉为偶像，更喜欢借鉴牧之的诗。这事儿相当于阅读理解，这位词人读了杜牧的诗，深受启发，然而用词的语言将诗的境界复活。关键是这一复活不打紧，竟复出了一首千古名词，而且还被选入语文课本！首先揭晓这首98字的宋词，相信大家都曾在学生时代被要求背诵过。《扬州慢》淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。这首词是姜夔清雅空灵的最佳写照，他化用杜牧的四首诗，分别为《题扬州禅智寺》、《赠别》、《遣怀》、《寄扬州韩绰判官》，或直接引用，或间接化用，或半句顺承，或陡而逆转，总之此词每一句几乎都能索见杜牧的影子。下面将杜牧的四首名诗贴出来。一、题扬州禅智寺雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。青苔满阶砌，白鸟故迟留。暮霭生深树，斜阳下小楼。谁知竹西路，歌吹是扬州。二、赠别娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。三、《遣怀》落魄江南载酒行，楚腰肠断掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。四、《寄扬州韩绰判官》青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。仔细分析，姜夔除了最后一句"念桥边红药，年年知为谁生"外，其他句子都或多或少地采用各种手法将杜牧的诗句沾染进去，下片第一句更是毫不掩饰的直言"杜郎"，由此可见扬州为何而慢啊！那是因为将诗合情合理的融入进词中需要花一番心思！不过姜夔此举并非全然是简单的摘抄，而大有一副青出于蓝胜于蓝之势，比如"二十四桥仍在，波心荡、冷月无声"虽是化用杜牧"二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫"，但他却将杜牧的美人情节推翻，塑造了一种更加凄凉的意境：二十四桥还在这里，而吹箫之人已不复存在，只剩下那冷月与波心。利用杜牧昔日之景衬姜夔今日之情，这种营造方式在本词中尤为多见。读完这首《扬州慢》，不知各位如何看待姜夔之袭呢？来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

杜甫晚年的一首诗，浑然一体，堪称绝唱【沈公子的书橱】杜甫诗歌有一个突出的特点，就是能从日常小事中表现重大的主题。他写的《江南逢李龟年》就有这一特点。这是一首七言绝句，写于大历五年(770)的四月间，诗人已是59岁了。人老思乡，杜甫经过十余年战乱的飘泊，从蜀地出发，取道长江，返回故乡洛阳。可是船行到潭州，因军阀混战，路途受阻，不得不停留下来。这一停，却意外地碰上了40多年前的老朋友--李龟年!写下了这首诗。全诗如下: 岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。 40多年前，正是玄宗开元盛世。杜甫对那时的繁荣，记忆特深。他晚年在《忆昔二首》诗中回忆说，开元年间，人口兴旺，粮丰布足，社会安定，民有耕田，天下太平。物质的丰富，必然促进文艺的发展。因为人们生活富足了，就需要精神的享受啊。唐人也和我们一样，最喜欢的娱乐形式便是音乐。这也是玄宗的爱好。他在开元二年，亲自组建了一个庞大的宫廷演出团体--梨园，艺人多达千人!其中最有名的乐师是李龟年。他是一位音乐全才，能谱曲，会演奏，善歌唱，深得玄宗赏识。有一年，宫廷举行盛大的龟兹音乐会。会上，李龟年登台献艺，将音乐会推向高潮，从此，“李龟年”的名声大振，成为盛唐最走红的歌星。他的“粉丝”遍布全国，杜甫就是其中的一个。杜甫当时还是个十几岁的文学青年。因诗赋写得，备受京城达官文士的器重。玄宗兄弟歧王李范，宠臣崔涤(因家族排行第九，人称崔九)，常请杜甫前去做客。杜甫结识了李龟年，并欣赏了他演出的绝艺。两人的情谊始于开元盛世，他俩的前程也像这盛唐一样充满了希望。谁想755年爆发了安史之乱!叛乱将国家拖入一场旷日持久的灾难，十几年来，战火不息，流血遍地。 “天下郡国向万城，无有一城无甲兵!”战乱逼迫百姓流离失所，四处逃难，真是四海涂炭啊!杜甫与李龟年也加入了逃难大军。长年的漂泊，已使诗人“疏布缠枯骨，奔走苦不暖。”仅生活困难，而且身体多病。将死之人，还有什么前途!李龟年这位天才的乐师也好不了多少。自叛乱以来，玄宗逃往西蜀，李龟年便到处流浪，卖艺为生。常常是一曲完毕，歌者垂泪，听者唏嘘。一场歌会，竟变成对盛世不再的哀叹了!长年的痛苦怀念，也把李龟年折磨成须发斑白的老叟了，还有歌者的前程吗?四十余年的沧桑，竟使一对从前风华正茂的朋友，变成今日几近乞讨为生的落难者!此刻，二人会有怎样的感情呢?他们会想些什么呢，相互会倾诉些什么呢?我想，一定是哽咽无言!因为他们有太多太多的感慨，一时不知从何时说起。他们在风雨的飘零中默默对视着，这首朴实的小诗从杜甫的心中流出。整首诗只有事实，没有渲染;只有叙述，没有抒情。但那感受却是那样的深沉，深沉得如平静的大海……因此，这首七绝虽然只平叙了与友人的一识一逢，却表达了国家的一兴一衰。这就像一位高明的画家，在尺方纸内画出千里风光的画卷! 来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

唐伯虎给厕所写对联成为经典，十两银子，无法超越【历史的琳溪】说到唐伯虎，大家肯定会想他是一个风流倜傥的大才子，而且他最擅长的就是对对联，这一点我们从影视作品《唐伯虎点秋香》中就可以看得出来。但是现实生活中的唐伯虎是怎样的呢，那就跟电视剧里的有很大的差距了。现实生活中的唐伯虎经常沉浸于风花雪月之地，也没有稳定的职业和收入。平常就倚靠自己的才能卖画和卖扇子，在他的作品没有成名之前，这些就仅仅只够他生活的开销。他也有为生活所迫的时候，甚至都要去给厕所出对联了。原来当时一个有钱的大财主修好了一个大宅子，到了后面发现只有厕所没有贴对联了，于是他就发出公告，只要有人能给厕所题个对联，而且题得不错的，就能拿到十两银子。都已经这么高的赏钱了，还是没有文人来，这些文人都不想给厕所题对联，怕降低自己的身份。当时的唐伯虎就接了这个活，因为当时的他太穷了。给厕所题的是：且看来客多情，甘解衣带终不悔。莫道此物无用，化作春泥更护花。这两句堪称的千古绝对啊，这件事也经常被后人津津乐道。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李白最有哲理的一首诗，千年来无人能够超越！【雨巷诗社】天宝十二载，李白五十三岁。《山鹧鸪词》大约作于安禄山反叛之前，有人曾经邀请李白入幕僚，李白去幽州以后，发现安禄山准备谋反，于是毅然回归江南。早春赴长安，想陈列济世之策。山鹧鸪词唐代：李白苦竹岭头秋月辉，苦竹南枝鹧鸪飞。嫁得燕山胡雁婿，欲衔我向雁门归。山鸡翟雉来相劝，南禽多被北禽欺。紫塞严霜如剑戟，苍梧欲巢难背违。我今誓死不能去，哀鸣惊叫泪沾衣。苦竹岭头秋月皎洁，满地青辉，苦竹朝南枝头摇曳，鹧鸪飞翔。一只小鹧鸪嫁给了北京的大雁，那大雁正准备衔着鹧鸪飞向雁门关的老家。山鸡野雉都来劝说小鹧鸪：千万别去啊，北方的鸟们总是欺负南方去的小鸟。燕山附近的紫塞严霜满地，像刀枪一样刺人，那里纵使有梧桐树也难以栖息啊！我听你们的劝告，我决心死也不跟大雁去了，说完嚎啕大哭，泪流满衣裳。全诗写的其实是山鹧鸪巢居南方、不愿北去的习性，但诗人用故事敷陈开去，在禽鸟生活中加进了婚嫁、逼迁、劝留、相欺、哀叫、落泪以及其他心理活动，仿佛人间生活的缩影，饶有风味。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

千古绝对，小神童一上联：“父在外，肩挑日月”，下联众人叫好！【小六六浅谈历史】说道对联文化，可以说直到现在家家户户每逢节日的时候都会在家中贴上对联，以此来庆祝节日，而在古时候，对联的作用远不止是作为庆祝喜庆用的，甚至可以说以前的对联还可以作为文人之间“斗法”的武器。北宋年间，有一位刚上任的巡抚为了向百姓显现出自己的仁德，于是便在酒楼摆宴，无论谁都可以参加，不仅如此，而当时这块地方可以说是民不聊生，巡抚此举算得上是雪上加霜，但是碍于巡抚的淫威，当地很多才子都纷纷赴宴。而这个巡抚也不是什么好东西，经常狗眼看人低。在宴会的过程中，这位巡抚发现了这么一个穷酸书生，这个穷书生，带着一个草帽子，身上还穿着草皮袄子，可以说是不伦不类，于是巡抚十分鄙夷的说出了这么一个上联，“穿冬衣，戴夏帽，糊涂春秋”，此话一出，全场都哗然，而这位穷酸书生一听巡抚的这个上联，就知道这个巡抚是在调侃自己，书生自然十分不爽，于是便张口就说出了这么一个经典的下联。“生南地，坐北方，混账东西”，这位书生对的不可谓不妙，“冬夏”对“南北”，“糊涂”对“混账”，“春秋”对“东西”。而书生的下联一出，全场都想起来赞叹声，这让那位巡抚气的印堂发青，直接甩袖子扭头就走。而在明朝时期有这么一位才子，叫做解缙，想必很多喜欢历史的人一定熟悉这么一个人，解缙自幼聪慧，可以说解缙的成功都是自己一步步努力得到的，而小时候的解缙家中十分穷，父母都是做买豆腐生意的，而有一次当时的县令想要考一下小解缙，让解缙出一个以父母为题材的对联。小解缙并没有慌乱，他仔细想了下，说道：父在外，肩挑日月；母居家，手转乾坤。这位县令听后十分感慨的说道此子日后必成大器，果不出人所料，后来解缙成为明朝最著名的才子。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

樵夫出一上联：小犬无知，敢入深山寻虎豹；神童下联千古绝对！【史海荡桨】对联是国人最为喜爱的文学形式之一，上至王公贵族，下至贩夫走卒，无不对对联有着一份特殊的感情。即使不会对对子之人，肚子里也会装上那么几副对联，以备不时之需。一些民间对联趣话，流传至今，经久不衰。在过去，城里有个二流子，终日游手好闲，不事生产，无所事事。到了大年三十这一天，家家户户打扫房屋，张贴对联。这个二流子家里无米又无肉，但是年终得过吧，于是在门上张贴了一副对联：行节俭事，过淡泊年。左右街坊邻居看到后，有好事者在对联前各加一字，变成了：早行节俭事，不过淡泊年。无论是过路者，还是围观者，无不为之捧腹。你瞧，小小对联，还承载着讽一劝百，教化民风的作用。明代著名大臣，兵部尚书刘大夏，自幼才气出众，在乡里有神童之誉，民间也流传了许多与他有光的对联趣事，其中一个颇能显示他的凌云之志。刘大夏出生于湖南的一个耕读之家，少年时为了帮家里分担些生活压力，经常去山里砍柴拿到集市上去卖，换些米油。有一回刘大夏从山里砍柴回来，遇到了一位樵夫。樵夫见他一人敢深入山林，挺有几分的胆气。于是就招手对他道：“小犬无知，敢入深山寻虎豹。” 这既是一句探问语，也是一个上联。刘大夏思索片刻，觉得樵夫是有意试探自己，便顺口对道：青龙未遇，特来浅水戏鱼虾。这下联对仗工整，用典自然，表露出刘大夏的胆色国人、志向远大。樵夫听后，连声道好。后来，刘大夏在科举考试中考中解元，殿试中进士，本应留翰林院任职，他主动申请调任地方，治理黄河、整顿边事，做出了不少有益于朝廷百姓之事。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

明朝大才子逛青楼，被一副千古上联难住，乞丐：瞧我的吧【七秒钟的发端】文化长河中少不了很多文化名人的贡献，可是说这些文人墨客是一个很神奇的群体，他们永远都能为自己找到调节心情的方式，在人生得意之时创作的作品无不流露出洒脱的情怀，在失落时也能创造出让人感同身受的千古佳作。总而言之不管他们心情好或者不好，对人生充满心情还是充满失望，他们都能为文化贡献出笔墨。中国的文化少不了文人墨客的身影，如果有认真地观察和研究过这些迁客骚人，我们就能发现古代文人的一生都有很多让人回味无穷的传奇事迹，借助这些事迹，可以清楚地了解他们的个性和喜好，也能看穿他们的内在品质。说来也怪，这些文人都爱去一个共同的地方，这个地方就是青楼，大家不要误会了青楼，其实它并不全部是妓院，它们也是为文人提供作诗赋歌的绝佳场所。青楼里面除了有卖肉的风尘女子，也有容貌长得美且才艺突出的才女，可以说很多文人的才气还比不上这些女子。明朝的解缙，人称第一才子，从小在书香之家长大，自身聪明好学，所以有很让人佩服的才气。据说他被抱在怀里的时候，他的母亲便教他识字，小小年纪的他便能写出佳作，18岁就依靠才华取得功名。可能正是因为一路上都是光环照耀着他，所以他开始变得飘飘然，以为自己的才气真的是无人能及。有一天他和几个好朋友逛街，脚走得很酸的时候就到青楼休息片刻。由于解缙的名声太响亮了，基本上大家都认得他的脸，他们一踏进青楼，便引起了很大的波动。大家都想一睹这个才子的容貌，也想试一下他的才华到底是不是像传说中那样厉害。古时候人们切磋文采通常都是对对子，要知道这个青楼里面有很多的才女，于是每个人轮番上阵，可惜全部败在了解缙手下，解缙完全没有因为对手是女子而保留自己的实力，解缙的才气征服了很多青楼的女子，她们也对解缙更加佩服。不过前面的这些只能称为普通的才女而已，这个青楼里面隐藏着一个更加厉害的。在解缙因胜利而洋洋得意之时，这个女子出现了，并说自己看了很多解缙写的作品，非常仰慕他，今天终于有机会能和他进行请教。解缙是文人也是男人，面对眼前这样一个毛遂自荐的美女+才女，他马上就答应和她比试一番。很快这个青楼女子就出了自己的上联：一杯清茶，解解解元之渴。此对联非常巧妙，里面虽然有三个解字，但是读法都不一样，蕴含的意思也相差很多，这句对联的含义是用一杯清茶为解缙解渴。这上联看起来普通无奇，其实是非常难匹配下联的。这个时候真的是把解缙困住了，他想了半天也对不出下联。没想到这个时候冒出了一个声音，说他可以试试看，这个说话的人穿得很朴素，年纪也比较大了?，像是一个乞丐。他给出的下联是：七弦妙曲，乐乐乐府之音。话音刚落，整个青楼里便掌声四起，使得解缙很想挖个洞砖出去。这个老人家不肯告诉解缙自己的真名，但给他留下了一句话，希望他以后能够谦虚好学，要知道这个世界上高手还有很多。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

才子写下一上联：“两个荷包蛋”，下联更妙，真是好对联！ [娱乐快乐播报] 什么样的才子是最高明呢？力挽狂澜的才子才最高明的。什么意思呢？意思就是说当一个才子在写一篇文章或者写一副对联的时候，写前半部分时没有发挥好，然而后半部分写的太过精彩，把前半部分的不好给盖住或者给弥补了，而整篇文章或者整幅对联看起来又非常好的，这种才子是最高明的。在清朝的时候，曾经有一位才子写下一上联叫做：两个荷包蛋，下联更妙，真是一副好对联啊。这个才子就是清朝时期的李调元，李调元是在清朝很有名的诗人，而且此人对戏曲也很有研究，著述颇丰。关于他的传说特别多，尤其是关于他与对联的故事。比如，他与唐伯虎也有一段故事，当然这里说的唐伯虎是已经故去的唐伯虎，唐伯虎与他不是同时代的。唐伯虎曾经在一幅画上提过几笔字，李调元遇到这幅画后，他也提了几笔字，于是唐伯虎提的字与他所题的字就成了一副对联。下面我们不重点说他与唐伯虎的故事，我们重点说他与两个荷包蛋的故事。话说李调元被朝廷派遣去了南方，南方是个好地方，不仅风景好，而且风情还极好。有一次你调元在街上游走，看见一家饭店开张，很是热闹，于是他就凑了上去，这饭店不大，但是看它的菜谱什么都有菜都有，饭店的人也很热情，于是李调元就想着给这个饭店写一副对联，以此好招揽生意。李调元当时大小也是个官员，所以店里的老板肯定乐意让他题字了。于是李调元就拿起笔来首先写了一句：两个荷包蛋，不过他写完之后就有点后悔了，觉得这五个字有点儿俗，而且没什么新意，但是这位力挽狂澜的才子接着又写下了一句：一张万年红。下面这一句就高明了很多了。而且整幅对联看上去有雅有俗，能下能上。这对联很符合这一个饭店的特色。这寓意就是说不要看这个饭店小，什么家常便饭以及大饭店的菜肴都可以做得出，真是一副好联。这就是典型的力挽狂澜式的才子，他写下了这样一副对联，上联虽然特别简单，但是如果想对出高明的下联也不是太容易，作为看官的您有什么更好的下联吗？欢迎留言讨论。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

宋词中最扎心的一首《虞美人》，56个字，写尽一生变幻！[冰伊] 宋词，是盛行于宋朝的一种中国文学体裁，是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志着宋代文学的最高成就。宋词最初始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代中国文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝。谈及宋词，基本上每个人都会吟诵两首，其中最为知名的词人莫过于柳永、晏殊、秦观、姜夔、辛弃疾、李清照、苏轼等等。但是今天作者要给大家介绍的这位词人，很多人比较陌生，但是他在宋词上的造诣和影响力也是非同小可的。他就是宋末元初最为著名的词人，蒋捷。蒋捷，字胜欲，号竹山，宋末元初阳羡（今江苏宜兴）人。他长于词，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。蒋捷词作多抒发故国之思、山河之恸、风格多样，而以悲凉清俊、萧寥疏爽为主。尤以造语奇巧之作，在宋代词坛上独标一格，有《竹山词》传世。今天要给大家分享的就是蒋捷的代表作《虞美人·听雨》，这首词作也是以悲凉清俊、萧寥疏爽为主，抒发的是个人一生的沧桑感怀，文辞俊美、举世无双，一起来欣赏：宋·蒋捷《虞美人·听雨》少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。《虞美人·听雨》是宋代词人蒋捷的代表名作。词作以“听雨”为媒介，概括出少年、壮年和晚年的特殊感受，将几十年大跨度的时间和空间相融合：少年只知追欢逐笑享受陶醉；壮年飘泊孤苦触景伤怀；老年寂寞孤独，一生悲欢离合，尽在雨声中体现。此词在结构上运用时空跳跃，以“听雨”复沓串连，上、下片浑然一体，具有跌宕回旋的匠心。历代文人的笔下，绵绵不断的细雨总是和“愁思”难解难分的。著名的如李清照的：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？”；李重元的《忆王孙》“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”但是在蒋捷词里，同是“听雨”，却因时间不同、地域不同、环境不同而有着迥然不同的感受。词人从“听雨”这一独特视角出发，通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。此种首发，可谓独树一帜，浑然天成。今天的诗词分享就到这里，读了这首词，读者们有什么感触呢？欢迎在评论区留言哦~ 来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

十副经典对联，说不尽的妙趣故事【靖远反邪】对联是汉字中一种十分有趣的艺术形式对联讲究对偶，对仗有些对联，不仅神才精妙背后的故事，有谐趣、有意味让人回味不绝莲子(怜子)心中苦梨儿(离儿)腹内酸相传这副对联是金圣叹临死之前所作。金圣叹因“抗粮哭庙案”被朝廷下令处死，金圣叹的儿子来送行。才思敏捷的金圣叹，临刑时，见到悲痛的儿子，于是说，我出个对联你来对:莲子(怜子)心中苦。儿子此时哪有心情对对子。金圣叹于是自己对出下联:梨儿(离儿)腹内酸。旁听者，无不动容。上联的“莲”与“怜”同音，意思是他看到儿子悲切恸哭之状深感可怜;下联的“梨”与“离”同音，意即自己即将离别儿子，心中感到酸楚难忍。这副生死诀别对，出神入化，字字珠玑，一语双关，对仗严谨，可谓出神入化，撼人心魄。

明朝一文状元回乡炫耀，武状元看不惯出了一上联，文状元当场认输【明阳天下】人生的三大快事之一，就是金榜题名时，而古代自从隋文帝开始的科举制，那些寒门学子们提供了一个做官成名的途径。而中了状元金榜题名，自然要衣锦还乡。在明朝的时候就有一位文状元回乡炫耀，当时武状元看不惯他这种作为，所以就给他出了个对子，那这位文状元对出来了没有呢？在明朝时，有一个非常著名的人物就是杨慎。杨慎是当时大学士杨廷和的儿子，而且是明代的三才子之首。所以杨慎是非常博学多才的，但是这样一个有才华的人物，却栽在了一个对联上，这是怎么回事儿呢？当时杨慎在23岁的时候他就考上了状元。在如此年轻的年纪就成了状元，可谓是一件非常光荣的事儿。所以杨慎非常的志得意满，自然要风风光光的回乡。当时他就决定走水路回到是家乡四川新都。在他们行船的途中有一个非常狭窄的河道，只能够一次通过一条船。当时杨慎船上的船夫就发话了：“我家公子乃是新科状元，对面船家给个面子，让让路让我们先行。”但是非常巧合的是，在对面的船上坐的也是一位状元，而且是位武状元。因为自从赵匡义登上皇帝之后，就开始重文轻武，限制武官的权力和地位。所以在古代，武官的地位是不及文官的。当时这位武状元知道对面是文状元杨慎，再加上历来重文轻武的传统，所以内心非常的不满。他就说：“原来是新科状元。虽然说文武有别，但是今日我们不妨比试一番，谁赢了谁就先过去。” 此时杨慎答道：“小弟自幼不曾习得武艺，所以比武艺的话，我自然甘拜下风。”这位武状元和他说：“杨兄就误会了，舞刀弄棒，难免伤了和气，我知道您文采过人，我们不妨出一对子来比试。如果你对上了，那么我自认输让路。” 杨慎一听不是比武自然非常高兴，就答应了武状元的要求。武状元的上联就是：两舟并行，橹速不及帆快。这个少年其实表面上说的是船在水中行，但是却又用了谐音，橹速谐音鲁肃，帆快谐音樊哙。此对联一语双关，而且在历史上文臣鲁肃的功劳，实际上是远远比不上开国武将的樊哙的，也暗示文不如武，是一个非常难对的对子。杨慎听到上联之后，想了半天却没有想出好的下面，只能愿赌服输，让武状元先行通过。虽然此事就这样过去了，但是在之后的几年，杨慎一直苦思冥想，想对出一个合适的对联，但是其中一个两个字眼儿都配不上武状元所出的上联。一直到杨慎听到有人大婚锣鼓喧天的声音的时候，这才突然有了灵感，得出一个下联，就是：八音齐奏，笛清怎比萧和。在下联中，笛清同音狄青，萧和同音萧何。其中狄青虽是一员武将，战功赫赫，但是远远比不上拥有开国之功的文人萧何。所以这个对联不仅对仗工整，而且有文胜过武的含义，完全对得上下联。下面，小编还有一个谐音对联，各位网友高人有好的下联吗？欢迎来对哦！上联是：船尾拔钉，孔子生于舟末。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

崔郊流传下来一首诗，却成为人人皆知的千古名句【执笔小书童】崔郊，唐朝元和间秀才，唐代诗人辈出，是中国古代诗歌的巅峰。崔郊就是唐代诗人中的一员，他虽然只有一首诗被《全唐诗》收录，但这首诗却千古流传。这首诗就是《赠婢》。关于这首诗有这样一个爱情故事:贞元年间，崔郊寓居襄阳姑母家，与家中婢女相爱，婢女端庄美丽，通晓音律。后来却因为姑母家贫，被卖给当时的山南东道节度使于頔。崔郊念念不忘，思慕不已。一次寒食节，婢女偶尔外出与崔郊相遇，相对垂泪，崔郊写下这首《赠婢》。后来于頔读到此诗，便让崔郊把婢女领去，传为诗坛佳话。《赠婢》公子王孙逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾。侯门一入深如海，从此萧郎是路人。诗人以此诗赠给心上人，既写了女子的不幸，也描述了自己所爱被劫夺的哀痛，而造成这种痛苦的，正是那些只顾个人喜恶的侯门贵族。作者并没有直接直斥，但诗中流露出的弱者的哀怨和绝望，却比直接指责更厚重，也更能激起读者的同情。诗中的情感实际上也超越了一己的悲欢而具有普遍的社会意义。“侯门如海”“萧郎陌路”亦因其形象性、概括性而凝聚成成语，在文学作品和日常生活中广泛应用。这句“从此萧郎是路人”就成为了千古名句，被广泛运用于男女分手的场面。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

老和尚一上联：梅蕊未开，光棍先生白嘴，下联真是绝妙！【神话与历史】在古代，学子们如果想出人头地就必须经历苦读的日子，而且古代人的价值观就是把学习看的甚至比生命还重要，比如像“悬梁刺骨”这样的故事，是现在学子不能理解与不提倡的。在清朝的时候，有个才子为了能静心学习，就习惯去寺庙学习。有一天寺庙的和尚见他要结束一天的学习了，就与他玩起了对联。幽默的老和尚说了一上联：梅蕊未开，光棍先生白嘴，下联真是绝妙！这才子是一位少有的神童，名字叫做周渔璜，是清代时期一位很有名的诗人。他在很小的时候就习惯去寺庙读书，因为在寺庙读书，心会更安静，也不会受到别人的打扰。这么小的年纪本来应该用更多的时间与同龄的人玩耍呢，然而热爱知识与学习的周渔璜却整日沉迷在寺庙中。由于在寺庙中待的时间长了，寺庙的和尚与这孩子也非常的熟悉了。这寺庙中有一位老和尚，与这孩子的关系更是不懒，老和尚很幽默，常常在周渔璜学习完后与他说说笑笑。周渔璜是一位在心智上很早熟的孩子，有古代的话说，他就是“神童”。所以周渔璜在与老和尚说话的时候，不像一个小孩与老人的谈话，更像成年人与成年人之间的对话。有一天，老和尚见周渔璜完成了一天的学习，就想考考这周渔璜最近的进步程度，于是就与周渔璜“玩”起了对联。老和尚说了一经典绝妙的上联：梅蕊未开，光棍先生白嘴。这对联绝就绝在暗含讽刺之味。它这是在讽刺周渔璜如此小的年纪，是个光棍。周渔璜是一个很聪明的人，他听出了和尚是在调侃他，周渔璜并没有示弱，随即就对出了下联，也调侃了老和尚一番，周渔璜说出的下联叫做：椒实既熟，夹壳长老黑心。这下联中的“长老”用得最妙。老和尚听后笑得合不拢嘴，并且假装生气。可见这老和尚也是一位老顽童。一老顽童和尚调侃一学子，就出了这么一个上联。这上联很是经典，很多网友也给出很多下联。作为看官的您是否有好的下联？欢迎留言讨论。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

大财主请祝枝山写新年对联，为何看到后气个半死？还将其告上衙门【梦的三国】说到对联，很多人应该并不陌生，每到春节来临之际，家家户户都会用到。而在古时候，对联除了用在传统节日和民俗方面以外，还有其他用途，比如说读书人就喜欢用对联来彰显自身的才华。也就是对对子，一个人出上联，一个人来答。不少文人在聚会的时候，除了喝酒吟诗以外，就喜欢对对子，以此来切磋学问。其实在古时候，对对子厉害的人，往往非常受民众欢迎，不少人还拥有一大批粉丝，比如说笔者今天提的这位，就因为对联写得好，有乡绅就花大价钱跟他买对联，不过这乡绅不识货，为此还闹出笑话来。明朝时期的江南四大才子我们应该都听说过，他们的故事广为流传，为此还拍成了影视剧，成为经典。而今天我们谈的就是其中的一位，名字叫做祝枝山。影视剧中，祝枝山是唐伯虎的好哥们，而在现实中二人的才华其实也难分伯仲。祝枝山在书法方面造诣颇深，传世之作都成为人们争相收藏的对象。还有就是对对子，他时常和几个朋友在一起对对子，实力自然是其中的翘楚。而当时有一个大财主听说祝枝山对对子是个好手，于是就花钱请他写一副对联，用来挂在家中。尽管这样的做法多少有些俗气，但祝枝山却没有拒绝，毕竟他也得生活，不过做法却非常有意思。不多久他便写好了对联，但那个财主一看却气的半死，当场“口吐鲜血”。财主为何会生气呢？显然对联的内容有问题。来看对联，上联：明日逢春好不晦气，下联：终年倒运少有余财。还有个横批：此地安能居住。对联的意思一目了然，明显就是在骂财主，难怪他会当场发作，自己花了钱还讨不到好，这事放在谁身上都接受不了。于是气急败坏之下，财主就把祝枝山告到了衙门，想让县太爷来断断公道，毕竟这口气不能白受。县令也是个明事理的人，而且有些才华，他看了对联后也觉得匪夷所思，想不到祝枝山收了钱，却写出这样的对联来，明显就是想引火上身。原本这县令其实也挺佩服祝枝山的才华，而且对方还是个进士，但看了他对联以后也禁不住摇头，显然他很失望，想不到名声大噪的江南四大才子也不过如此。于是审判的时候，县令就问祝枝山为何要诅咒那财主，显然他已经为其扣上了罪名。而祝枝山听到县令的控诉却镇定自若，也没有为自己反驳，而是说财主自己不懂。这时在场的人都有些摸不着头脑，那对联的意思不是明摆着的吗？而祝枝山却大笑一声，原来他的意思是说财主自己断句出了问题。应该是按“明日逢春好，不晦气”这样来断句，而这样来看，祝枝山的意思其实就是在夸财主家了。听到这里，众人也就恍然大悟，财主也最终撤销了控告，还对其感谢不已。由此也可以看出祝枝山在对联方面的造诣非常高，显然这不是一般文人所能比拟的。不过话又说回来，在其内心，估计也瞧不上那大财主。而祝枝山尽管有才华，但是在仕途上其实颇为不顺。他秀才时只有十九岁，原本都以为其前途光明，但谁知却接连在会试中受阻，直到第五次才中举人。而在此后的殿试中他又名落孙山，最终心灰意冷之下也就放弃了仕途之路。有时候就是这样，有才的人不一定就适合去朝廷做官，而像祝枝山这么放荡不羁的人，估计也受不了官场生活。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李白最经典的一首田园诗不输陶渊明，少数人不相信！【雨巷诗社】从诗中“贾谊三年谪”来看，当亦白帝遇赦东归后在湖南盘桓期间所作，姑系于乾元二年（759）。该诗通过对贾谊、班超命运的对比，流露出李白晚年对出处进退的看法。田园言怀唐代：李白贾谊三年谪，班超万里侯。何如牵白犊，饮水对清流。贾谊急于仕进被贬到长沙三年，班超离家万里才封了个定远侯。这怎能比得上牵着白牛犊的巢父，饮水于清清的河流！无论写自己归隐，或者劝人退后致仕，大多缠结在深山烟霞、野水瞑迷之间，生活则亦渔亦樵，且吟且醉。本诗却是借历史作比照：或则才调绝伦而沉沦不遇如贾谊；或则象少时便有“挟长风、破万里浪”的大志，虽博得封侯万里而终抱未能生归玉门的隐痛的班超；前者悒郁而早夭；后者虽勉尽天年而仍不免遗恨。这样看来，倒不如学古高士许由、巢父那样躬亲耕种，凿井自饮，高居清流，乐其生死。既不以形骸为役；也不让心神徒劳来得自在呢！——以太白自由解放的灵魂看，这恐怕也正是他一向笑傲王侯、卑视卿相的素怀吧！来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

苏轼最具才高八斗的一首诗，如诗如画美不胜收，读完好想收藏！【雨巷诗社】这两首诗作于宋哲宗元祐三年（1088年）前后，当时苏轼任翰林学士，与宣德郎李世南同在汴京。李世南善画，作“秋景平远”图，诗人为其画题了二首七绝。一说题了三首，今存者二首。书李世南所画秋景二首宋代：苏轼野水参差落涨痕，疏林欹倒出霜根。扁舟一棹归何处？家在江南黄叶村。人间斤斧日创夷，谁见龙蛇百尺姿。不是溪山成独往，何人解作挂猿枝。曲折的水岸边露出旧日水涨淹没时留下的河床痕迹，稀疏的林木倾倒在地，露出如霜般白的树根。一叶扁舟飞快地划着桨，它将要飘去哪里呢？应该是回到江南的黄叶村。人们利用斧头常年不息地砍伐山上的树木，再也难见那龙蛇般蜿蜒的百尺身姿。如果不是这里山险滩急，少人来往，树一旦被砍，就没有人知道，这原是猿猴栖息的树枝。七绝的写法，一般是前二句叙写事物，后二句抒发情思。第一首诗虽全章在题咏秋景画，仍于前二句着重以浓笔勾勒景物，给人以亲切的时节风物之感。后二句在用淡墨略加点染之际，凭虚发挥想象，表现出人的情感，画景之外，情调悠扬，极耐人寻味。这两首诗化实为虚、虚实相映，将眼前的溪水、扁舟、树木枝干同想象中的景物融为一体，拓展了画面内涵，情味深长。苏轼才气横溢，情调高远，其诗善于驰骋神思，翻空出奇。其题风景画诗无论长篇短章，都能不停滞于物象，常从生活联想中蔚发奇思，丰富了画的意趣，给读者以美的享受。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

苏轼最经典的一首词，富含人生哲理，值得一读再读!【古韵浅谈】苏轼，北宋乃至中国文坛的一颗耀眼的明星，他半世颠沛流离，一生诗情画意。苏轼的诗词，伴随着中国的历史走过了无数个春秋，也伴随着我们一点点长大，一步步向前。苏轼一生创作的诗词，经典之作多如繁星。他的诗词大多源于他的生活经验和人生感悟。因为苏轼善于直抒胸臆，读他的诗词，很多看似不经意地脱口而出，实则是真正超脱的思想境界。譬如他的这首经典词作《浣溪沙·游蕲水清泉寺》山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。谁道人生无再少?门前流水尚能西!休将白发唱黄鸡。上阕三句，描写清泉寺的风光和环境。清泉寺(今湖北浠水县)在兰溪的旁边，溪水潺潺，岸边的兰草生长出的嫩芽浸泡在溪水中，松林间的沙路，仿佛被溪水冲刷过，一尘不染。傍晚时分，下起了小雨，也传来了杜鹃的啼叫声。苏轼的这一幅山间寺庙溪水图，美不胜收，也暗示了没有官场的浑浊，以及尘世的喧嚣，它是那么的洁净，那么的优美。苏轼自然对这样的环境喜爱有加。也引出了下阕中有感而发的经典语句。诗人的厉害之处，他们总能受到环境的启迪，灵感迸发，写下千古流传的佳句，苏轼自然不例外。苏轼有感而发，便写下了下阕那句使人感触良多的议论，谁道人生无再少?门前流水尚能西!休将白发唱黄鸡。古人说“花有重开日，人无再少时”，主要说青春对于人来说，只有一次，这是不可抗拒的自然规律。然而在苏轼的眼中，人未必不能老当益壮，只要积极进取、自强不息，便能够焕发青春的光彩。对于苏轼来说，老又如何?他依然可以“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”，努力进取，积极乐观，是苏轼的人生哲学。对于我们来说，苏轼这不服老的宣言，对生活、对未来的向往和追求，积极乐观的精神，都是值得我们学习的。或许是因为大自然的垂爱，苏轼能够很快在贬谪生活中，远感伤迟暮的低沉之调，写下如此催人自强的词作，可见苏轼热爱生活，豁达乐观的人生态度。最后，这首词不过是苏轼经典诗词里的一首而已，还有很多很多，你最喜欢他的那一句诗词呢? 来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

“千古词帝”李煜的这首词，美到令人心碎！【刘诗晓】李煜，五代十国时南唐国君，精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。《相见欢·林花谢了春红》林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。南唐后主的这种词，都是短幅的小令，况且明白如话，不待讲析，自然易晓。他所“依靠”的，不是粉饰装做，扭捏以为态，雕琢以为工，这些在他都无意为之；所凭的只是一片强烈直爽的情性。其笔亦天然流丽，如不用力，只是随手抒写。这些自属有目共见。但如以为他这“随手”就是任意“胡来”，文学创作都是以此为“擅场”，那自然也是一个笑话。即如首句，先出“林花”，全不晓毕竟是何林何花，继而说是“谢了春红”，乃知是春林之红花，——而此春林红花事，已经凋谢。可见这所谓“随手”“直写”，正不啻书家之“一波三过折”，全任“天然”，“不加修饰”，意欲成“文”，诚梦呓之言也。且说以春红二字代花，即是修饰，即是艺术，天巧人工，总须“两赋而不来”方可。此春红者，无待更言，乃是极美好可爱之名花无疑，可惜竟已凋谢。调零倘是时序推迁，自然衰谢，虽是可惜，毕竟理所当然，尚可开解；如今却是朝雨暮风，不断摧残之所致。名花之凋零，如美人之夭逝，其为可怜可痛，不止倍蓰。以此可知，“太匆匆”一句，叹息中着一“太”字；“风雨”一然，愤慨中着一“无奈”字，皆非普通字眼，质具千钧，情同一恸矣。若明此义，则上片三句，亦千回百转之情怀，又匪特一笔三过折也。讲说文学之事，切宜细思寻玩，方不致误认古人皆荒率浅薄之妄人，方能于人于己两有所益。过片三字句三叠句，前二句换暗韵仄韵，后一句归原韵，别有风致。但“胭脂泪”三字，异样哀艳，尤宜着眼。于是让人们想到杜甫的名句“林花着雨胭脂湿”（《曲江对雨》），此乃南唐后主也熟读杜诗之证也。后主分明从杜少陵的“林花”而来，而且因朝来寒“雨”竟使“胭脂”尽“湿”，其思路十分清楚，但是假若后主在过片竟也写下“胭脂湿”三个大字，便成了老大一个笨伯，鹦鹉学舌，难有意味。他毕竟是艺苑才人，他将杜句加以消化，提炼，只运化了三字而换了一个“泪”字来代“湿”，于是便青出于蓝，而大胜于蓝，便觉全幅因此一字而生色无限。 “泪”字已是神奇，但“醉”亦非趁韵谐音的妄下之字。此醉，非陶醉俗义，盖悲伤凄惜之甚，心如迷醉也。末句略如上片歇拍长句，也是运用叠字衔联法：“朝来”“晚来”，“长恨”，“长东”，前后呼应更增其异曲而同工之妙，即加倍具有强烈的感染力量。顾随先生论后主，以为“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，其美中不足在“恰似”，盖明喻不如暗喻，一语道破“如”“似”，意味便浅。按这种说法，则“自是人生长恨水长东”，恰好免去此一微疵，使尽泯“比喻”之迹，而笔致转高一层矣。学文者于此，宜自寻味，美意不留，芳华难驻，此恨无穷，而无情东逝之水，不舍昼夜，“淘尽”之悲，苏轼亦云，只是表现之风格手法不同，非真有异也。综观李煜的这首词，作为一首写于身为阶下囚时期的词，我们可以从这首词的一字一句中，体会到词人因为待罪被囚的生活，而承受的极大痛苦。无论是上片中的惜花，还是下片中揭露的人生苦闷，都是抒发了词人人生失意的无限怅恨。单从词句去看，每一句都令人惊艳，但若去细细体会，却又让人心碎！来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

关于雪天的十首古诗，美呆了!【科宁国学文化】昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。 --《诗经》千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 --柳宗元《江雪》梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。 --卢梅坡《雪梅》别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。 --李煜《清平乐》燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。幽州思妇十二月，停歌罢笑双蛾摧。 --李白《北风行》大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更定矣，余拏一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥，舟中人两三粒而已。 --张岱《湖心亭看雪》雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。 --李清照《渔家傲》北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。 --岑参《白雪歌送武判官归京》人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。 --苏轼《和子由渑池怀旧》北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽; 大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。 --毛主席《沁园春·雪》来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

十句落寞诗词，说尽千年孤独【菩提树wxm】诗词总有这样能力，让你一秒坠入往事，独享落寞滋味。品味下文，看看是否有所感触? 1、孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 --柳宗元《江雪》天地间白茫茫一片，没有飞禽，没有走兽，江面孤舟上，只有一位披戴着蓑笠的老翁，独自在寒冷的江面上钓鱼。与其说钓的是鱼，不如说是孤独。很多时候，人就是这样，感觉世间空空如也，只有自己一个，与其说世界空了，不如说是人的心空了。 2、举杯邀明月，对影成三人。 --李白《月下独酌》李白孤独时，没人跟他一起喝酒，于是，他举杯邀请明月，算上酒中的影子，一共三个人，就这样一起喝起酒来。李白这样排解孤独，看似潇洒，可内心深处却有无限凄凉。其实，很多人不都是这样吗?孤独时，依然强颜欢笑。 3、冠盖满京华，斯人独憔悴。 --杜甫《梦李白二首·其二》京城里，达官显贵那么多，却唯独你怀才不遇，形容憔悴。当李白望着京城里人来人往，想到自己怀才不遇的处境，该是多么悲凉和伤怀呀! 4、独坐幽篁里，弹琴复长啸。 --王维《竹里馆》我独自坐在幽深的竹林，一边弹琴一边高歌长啸。王维的孤独是自得、舒怀的。在看清世事人情之后，王维选择回归山林，即使是自己一个人，依然生活得自得舒怀。希望你也如此。 5、关山难越，谁悲失路之人; 萍水相逢，尽是他乡之客。 --王勃《滕王阁序》王勃写自己怀才不遇，关山重重难以跨越，有谁同情不得志的人?萍水相逢，大家都是异乡之客。怀才不遇，知己不存，这是人世间最令人悲伤的孤独，我们的许多诗人在怀才不遇时，也没有朋友的帮衬和理解，内心的悲苦，只有自己知道罢了。 6、不如意事常八九，可与语者无二三。 --方岳《别才子司令》人生中，不如意的事十中有八九，而可以向人诉说的十中却无二三。人情隔膜、知音难觅，是人生常态。烦心的事多，可倾诉之人却很少。许多人事埋在心里，只有自己知道，就像辛弃疾的那首诗一样，无法诉说，最后“却道天凉好个秋”。 7、愁肠已断无由醉，酒未到、先成泪。 --范仲淹《御街行·秋日怀旧》寒冷秋夜，树叶落尽，这个寂寞的夜里，心中记挂的人在千里之外。愁肠已经寸断，想要借酒浇愁，也难以使自己沉醉。酒还没有入口，却先化作了辛酸的眼泪。这种寂寞和悲凉，也不少见，酒还未喝，眼泪已经掉下来了，有些情绪郁结在心中，太过难受之后，眼泪就直接掉下来了。 8、欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听? --岳飞《小重山》想把满腹心事，付与瑶琴弹一曲。可高山流水知音稀，纵然弦弹断，又有谁来听? 岳飞一生都致力于恢复河山，可越到后面，他越无力，似乎只有自己一心恢复河山，没有知音，话向谁诉，志向哪抒? 9、背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。 --纳兰性德《虞美人·银床淅沥青梧老》十年前的踪迹宛然犹在，十年前的那颗心还依然在胸膛跳动。时光流逝，岁月无情，埋藏在心里的那份情感历久旎新弥新，难以忘怀。纳兰性德与亡妻相知相爱，当爱妻亡去之后，他陷入了深深的悲伤和孤独中。这种孤独是失去挚爱和知己之后的悲伤和孤独，从此，没有人如你一样懂我。 10、一生负气成今日，四海无人对夕阳。 --陈寅恪《忆故居》陈寅恪先生一生坚持“独立之精神，自由之思想”，不愿随波逐流，这样坚持是落寞的，注定人生是孤独的。某一天，当陈寅恪先生远在他乡，想起故乡时，写下这句诗:一生负气成今日，四海无人对夕阳。是遗憾，是感伤，但我觉得，一定没有后悔。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

乾隆出的千古绝对，上联：烟锁池塘柳，高手对出了下联，非常巧妙【用户1914662598】对联文化是中华民族优秀传统文化之一，它的历史是你猜不到的长，兴起于到五代十国时期，对联发展的高峰是在明清时期，截至今日对联已经有一千多年的历史了。春节时贴的对联成为被特定为春联。对联兴起之前，也就是在秦汉时期之前，每逢新春佳节，人们在门口悬挂桃符。桃符，顾名思义，是一种桃木制品，用桃木做成的两块木板被悬挂在门的两旁。自古桃木就被赋予了驱邪的意义。实质上，桃木是以鬼压邪，人们用桃木来镇邪。到了五代十国，人们开始用春联替代桃木，根据史料记载，我国第一幅春联出自以为孟姓之人。宋朝之后，春节悬挂春联的习俗已经相当普遍了。由于春联的起源和桃符有着密不可分的联系，春联又叫做桃符。明代时，朱元璋很是欣赏春联。朱元璋在南京定都后，下令每家每户都要在除夕前夜书写春联，他还会亲自在除夕也出宫做欣赏。因此，对联也成了一种文雅事，人们把写对联当做一种社会风尚。清朝之后，对联可以说是等同于唐代的诗歌，很多佳句流传至今。其中有一句经典：烟锁池塘柳。这联上联出自清朝乾隆皇帝之手，是乾隆出给当时科举中榜的考生。看似普通的一幅对联，但是却难住了当时所有的考生。原因是什么呢？这联上联的特殊之处在于它包含了中华民族讲究的五行，金木水火土。烟字含火，锁字含金，池字含水，塘含土，柳含木。这句话既营造了一种飘渺迷离的意境，又饱含美感，使人感到轻松愉悦。锁字是点睛之笔，一个锁字把烟雾缭绕，雾气久久不退的朦胧感定住了，使该句诗的高级感顿时升了上去。关于这句诗的下联有很多种对法，其中比较出名的是炮镇海城楼，灯深村树中等等。到了日新月异的现代，广大网友们各显神通，脑洞大开，对的下联也是千奇百怪。先是有一位网友对出了：深圳铁板烧，不必说，这位网友定是位资深吃货，五行是对上了，看结构也没啥问题，就是意境上说不过去，比起上联的仙气，这联下联包含了浓重的烟火气。当成玩笑看看就好。另一位网友对：茶烹凿壁泉，但从字上看是有一定的缺陷的，凿字没有偏旁，虽然一说起凿壁大家多想到的是铁器，但是不能否认，确实也有一部分并不是用铁器。意境上是对上了，也就是这里稍稍地有些遗憾。还有一位网友对到：桃燃锦江堤。这句下联可以说是对得非常巧妙了，一个燃字与锁字相对，表达出一种热烈的、满树满树的桃花，想象一下堤岸的两旁有规律地种着姿态优美的桃树，树上千朵万朵粉嫩的桃花将树枝都压低了，孩童在桃树下嬉戏，如此美景，怎一个妙字了得。五行也对得上，已经更是不用说，也包含一种高级感。不得不服，做出这联的牛人实在是太厉害了。简直是绝配！现代社会科技发达，信息的传递飞速，看着一联很是棘手的上联，一时半会儿对不上来，但是毕竟我大中国洋洋十多亿人口，如果着急寻找出答案，大可以将其放到互联网上，一个对不上，换一个人对，十几亿人中相信总有人能对得上。且现代文明更加开放，更加包容，各位网友脑洞是你想不到的大，我们在感叹科技魅力的同时，相信也是现代人进化得更加的智慧、更加的高级了。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

国内古代最凄凉的八句诗词，苏轼两次上榜，最凄凉这句催泪许多【小猴子侃历史】中国古代最凄凉的八句诗词，苏轼两次上榜，最凄凉这句催泪无数今天的话题是中国古代诗词中最凄凉的八句诗词，欢迎收看。第八：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。这是陈子昂的《登幽州台歌》的全诗，这首诗读来真是莫大的独孤，什么是孤独？独孤就是身处熙熙攘攘的人群中，却没有一人似曾相识，回收再回首，连个熟悉的面孔都没有，只好独怆然而涕下，不但孤独，而且凄凉。第七：枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。这句诗出自苏轼的词《蝶恋花·春景》，柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，怛不要担心，到处都可见茂盛的芳草。意思是思念一个女子，但是女子对自己没有感情，多情却被无情恼，天下美女之多犹如过江之鲫，你又何必苦恋一个对你无情无意的女子呢？当真是十分凄凉的。第六：无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。这句诗出自宋代词人晏殊的《玉楼春·春恨》，无尽的相思，无尽的爱，哪怕是天涯地角也没有我对你的相思漫长，这是何等的凄凉？第五：问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。请问世间最愁的事是什么？毫无疑问，恰似一江春水向东流。李煜国家被灭，嫔妃被占，自己也被封为违命侯，被软禁在异地他乡，这是何等的凄凉？第四：君住长江头，我住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心,定不负相思意。这首诗是李之仪所写，读来深有感触，你在长江的源头地，我在长江的入海口，相隔千里，日日相思却不见，可见这异地恋的凄凉程度，更重要的是我不知道是你是否像我思念你一样思念我，如果你也像我一样为爱痴情，我们一定会再相见。第三：一入侯门深似海，从此萧郎是路人。这句诗出自唐代诗人崔郊的《赠婢诗》，故事说的是崔郊的姑母有一婢女，生得姿容秀丽，与崔郊互相爱恋，后来却被卖给显贵。崔郊念念不忘，思慕无已。一次寒食节，婢女偶尔外出与崔郊邂逅，崔郊百感交集，写下了这首《赠婢》。这句诗也反映了封建社会里由于门第悬殊所造成的爱情悲剧，实在是凄凉。第二：思君如满月，夜夜减清辉。这句诗出自唐代诗人王昌龄的诗《赋得自君之出矣》，王昌龄用皎皎明月象征思妇情操的纯洁无邪，忠贞专一。“夜夜减清辉”，写得既含蓄婉转，又真挚动人，但是思念的人远在天边，深闺少妇独守空房，相当凄凉，若有哪个女子如此思念自己，当真是不负相思意。第一：十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。这两句词出自苏轼的词《江城子》，是大词人苏轼思念亡妻之作，当初年纪十九岁的苏轼娶了年仅十六的王弗，王弗年轻貌美，而是贤惠淑媛，所谓才子佳人，夫妻感情很深，可惜天命无常，王弗二十七岁就染病去世。这对苏轼是绝大的打击，其心中的沉痛，精神上的痛苦，是不言而喻的，这首诗表达了苏轼对亡妻的沉痛思念，可谓是凄凉中的凄凉，论凄凉程度，排名第一，一点都不为过。在你心中有哪些比较凄凉的诗句呢？来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

他的诗仅存世十四首，其中一首是唐代七绝压卷之作【古韵微谈】他年少时就聪颖过人，才智超群，更是性格豪爽，不拘礼节。登进士第后，因举直言极谏，官调昌乐尉，后升至汝州长史。他和王昌龄为同一时期诗人，他是边塞诗人王翰。据记载，当时学士杜华的母亲曾说：“吾闻孟母三迁。吾今欲卜居，使汝与王翰为邻，足矣！”可见王翰在当时的才名。令人惋惜的是，王翰有文集十卷，均未能流传下来。仅有记载于《全唐诗》中的十四首诗流传至今。其中《凉州词》其一，是边塞诗人王翰的代表作，更被明代文学家王世贞赞为“唐代七绝压卷之作”。其中“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？”为千古佳句，历来为人所称赞。全诗如下：葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？首句，王翰以充满激情的笔触，极为奇丽的词语，为我们拉开了帷幕。只见这帷幕后，是展现在我们面前的，琳琅满目、美酒佳肴的盛大筵席。既使人兴奋，又为后面烘托了气氛。次句，王翰用了一个词语“欲饮”，足以见证美酒佳肴的诱惑力。以将士们豪爽开朗的性格，恨不能马上就可以享受。这个时候，开始奏起了琵琶，宴会也开始了。琵琶那急促的旋律，像是在催促将士们豪饮，气氛也由此变得热烈沸腾。“马上”二字，不由自主地又会想起“出发”二字。或许将士们享受完这顿美酒佳肴后，就得立即赶往前线了。诗的最后两句，则是写筵席上的畅饮，而引发的感慨。自古至今，人们都认为这两句，豪放、旷达，但又离不开一个“悲”字。“古来征战几人回”，虽然被王翰形容的极为夸张，但是却让人想到沙场刀剑无眼，战争的残酷。当然，因为是在筵席上，更多的可能只是诗人王翰的劝酒之词罢了。但其表现出来的视死如归的勇气却和筵席以及琵琶的急促气氛，不谋而合。历来边塞诗总是能够以一种狂热的情绪，感染读者的心。综观王翰的《凉州词》，表达了将士们豪爽的性格以及征战之前悲壮的感情。千百年来，这首诗一直为人们所传诵。当然，对于七绝压卷之作，历来是各抒己见。你认为哪一首诗是唐人七绝压卷之作呢？来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

卫生间门口挂一对联，上联“来人不蹲就站”，下联更是经典！【宗玉历史说】对联，又叫楹联、对子等。最早关于对联的记载是在三国时期，所以说它的历史也是很悠久的了。不过当时它出现的时候并不是一种大众文化娱乐形式，而是为数不多的达官贵人一些才子所特有的娱乐方式。不过随着历史的发展，对联也就逐渐发展为普通百姓也可以参与的文化方式。在闲暇时，几个好友喝酒对对联，也是好不痛快！我们熟知的大诗人苏轼和大才子唐伯虎他们也对对联情有独钟，并且留下了很多经典对联。大家见过额的对联有很多，不过你们见过挂在厕所上的对联？上联就是：“来人不蹲就站。” 故事发生在上个实际出，处于时代交替的时候。一些新思想随着历史潮流的发展也逐渐显露出来，很多人都想自己想出一些新的东西。故事就在这种情况下发生了，当时山东一位县长也想要跟上时代的步伐啊，他有很多自己的想法。可是奈何经费不足，这就很大地限制了他的能力。不过他还是想了很多方法，最后他综合很多方面，决定修建一些公共厕所，这最少可以解决一些实际问题吗不是。于是修建公共厕所的工程开动了，不久之后四处公共厕所就修好了。这在当时可是稀奇事，于是县长想宣扬一下，顺便给自己挣点名声。于是想搞个剪彩仪式啥的，可是这样也不太好没有内涵啊！于是他就想出一个办法，给这几个厕所都写一副对联，这样就显得好看多了。可是好对联不是一般人能写的，最后这个重要任务就落在了县长秘书的手中。这是县长对他的信任啊，可是自己也见过不少对联，可是给厕所写的还真没见过。最后在他朋友的帮助下，四副关于下厕所的对联出世了，如下：第一副：“从来日夜不闭户，过往未见人拾遗。” 第二副： “进门须鞠躬，过路先捂鼻。” 第三副：“进来时个个紧张，出去后人人从容。” 第四副：“来人不蹲就站，去者非男即女。” 之后就把这些对联交给了县长，县长让人把对联贴在了厕所上面。当然剪彩仪式也顺利地进行了，之后这位县长也得到了很多赞美。那些对联写的也是挺妙的，尤其是最后一幅。虽然很俗气，但是“话糙理不糙”啊，而且形容的也是十分传神的，小伙伴们觉得呢？来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

仅仅20字却是唐诗中最悲凉的一首诗，不愧为千古绝诗【O且放白鹿青崖间O】江雪（柳宗元）千山鸟飞尽，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。诗人只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活清高，渔翁的性格孤傲。其实，这正是诗人由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比陶渊明《桃花源记》里的人物，要显得虚无缥缈，远离尘世。同时，充满了孤独、悲凉。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

上联：“鼠无大小皆称老”，下联太经典了，绝对内涵的千古绝对【小昇历史】说起你现在还能随处可见的古人留下来的文化，第一个一定是想起对联吧。每逢过年，最不能缺少的就是那一副红彤彤的对联。对联是古代文人骚客的一种娱乐方式，古代的娱乐消遣单一，三两好友聚在一起吟诗作对是一大享受。这对对联不仅是消遣，也是一教高下的手段，文人用对对联来体现自己的文学素养。这样对对联的场合就少不了，暗自较量，硝烟弥漫的气息了。古往今来关于对对联的小故事也是数不胜数。其中最出名的还要数苏东坡与佛印的故事了。这苏东坡的才学是人尽皆知的，我们上学被他留下的诗句折磨过，但书本上一定没有教过你们，苏东坡骂人的句子吧。这天苏东坡见有一条狗在河边吃骨头，张口就来：狗啃河上骨。河上谐音和尚，这佛印就是佛门中人。这有文化的人骂起人来也是拐着弯来说，少了点文化的人还不一定能听出来这是在骂人吧。这佛印自是听出了其中门道，也没有让他占着便宜。关于对联的故事还有很多很多，这里讲的第二个小故事的主人公可是相当的有来头，他不仅是诗歌的狂热爱好者，还是一朝的皇帝。我们都知道乾隆皇帝酷爱文学，是史上留下诗篇最多的皇帝，足足有四万多首，可能吃个饭很高兴赋诗一首。溜个鸟很高兴赋诗一首，以至于留下了如此惊人数量的诗歌。这数量如此之多，可见其质量就不是很精良了，只要看你学过的书本上可没有作者是乾隆的古诗吧。虽然在诗歌方面没有很大的成就，但是乾隆在对对联方面还是有自己的优势的，史书中记载，一天乾隆和纪晓岚一起到山中游玩，乾隆见眼前的锦绣河山，顿时灵光一现出了一句上联：山石岩下古木枯。猛地一看觉得么什么，就是一个描写景物的上联，再看，这是一个拆字联，前面的两个字刚好能组成后一个字，不仅要表达出意思，还有文字的玩法，可见是真的对联高手。这上联都给出来了。纪晓岚自然要把这下联给对上，不然就显得自己这个大学士头衔是空有虚名了。纪晓岚思考了片刻，就给出了下联，这下联是：白水泉边女子好。对于乾隆突如其来的刁难能够随机应变，可见大学士名不虚传啊。今天小编要与大家分享的这个对联仍然是与纪晓岚有关，乾隆33年，纪晓岚被任命为贵州都匀知府，就在他做了几个月知府后，乾隆突然间又有点想他了，没他在身边斗斗嘴的话，总感觉少了点什么，于是就升他为翰林院侍读学士，召他回京。就在纪晓岚回京途中，路经湖南，当地的知府刚好时纪晓岚的同窗好友兼好友，知道纪晓岚回京后又是皇帝身边的红人了，希望纪晓岚今后可以在皇帝身边帮着美言几句，于是就设宴招待他，纪晓岚不好拒绝这位好友，就赴宴了，顺便休息一下。知府知道纪晓岚，有喜欢对对子的爱好，于是就在席间说：“这里有个上联，鼠无大小都称老，老夫想了好久也没想到下联，今日遇到纪大人，久闻纪大人学识渊博，在下不才，希望纪大人不吝赐教”。表面的意思很明确，这更深层次的内涵不知你能否解读的出。这个对联的内涵是，这老鼠啊，不管大的老鼠，还是小的老鼠，他们都被统称为老鼠。纪晓岚听见边上的鹦鹉在叽叽喳喳的叫着，顿时回了个非常经典的下联：“鹦有雌雄都叫哥。”知府听后拍手称赞道“纪大人果然厉害！” 鹦鹉，又名八哥，不管是雌雄，都是哥，这下联对得相当工整，不管在结构还是意境，都与上联对应的很好，堪称千古绝对。“鼠无大小都称老，鹦有雌雄都叫哥”，对当时和当今的社会现象都有讽刺意味，其中的内涵你看出来了吗？不过，有一个上联，纪晓岚至死都对不出来，这上联就是“东当铺,西当铺,东西当铺当东西。”开动你们的小脑袋，好好想一想吧。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

少女招亲出上联：“一杆银枪，能挡雄兵百万”，乞丐妙对下联【拨开迷雾见真相】古代的文化是人们一直在琢磨的对象，并且众所周知中国的文化博大精深，意味深长，其中对联也有了上千年的历史，并且是历代读书人最热衷的交流方式。不管是闲暇之余，还是外出农忙，对对联都是一个非常有雅致的情趣，但是历史上也有比较著名的诗人，都在历史的长河中对对联情有独钟，还留下了不少妙趣横生的对子，这如今也让人回味无穷！而在古代，比较常见的对联方式这是招亲，在北宋的时候就有一位刘宰相，想要为自己的女儿选一个好的夫婿，于是就用了对对联的方式，因为想要为女儿选一个有学问的人。这个刘宰相一生洁身自好爱民如子，也受到了老百姓的尊敬，虽然此人位高权重，但也有一个大遗憾就是没有生出儿子，还只有一个女儿。不过随着时间的流逝，他将世俗之事看开，并且精心培养女儿，视为掌上明珠，把女儿教的是金棋书画样样精通，并且还成了当地的有名才女。对于这样的女子没有点才华，又怎能配得上她？不仅如此，这个女子长得还非常水灵，虽然不缺少上门提亲的人，但是大多都是纨绔子弟，庸俗之人，最终都被刘小姐一一婉拒。在无奈之下，刘宰相就出了一个对联，想要以此方式来招亲，如果能对出下联，并且让小姐满意的话，那么他们就可以有下一步的发展。而出的这个上联是：一杆银枪，能挡雄兵百万！这个上联出得十分霸气，同时也突出了一个人的胸怀，更把战场上的恢弘气势，展现的淋淋尽致，当时围观的人也不在少数，可是这些人却尴尬的互相对望，没有人能够对出工整的下联。就在这样一个尴尬的气氛当中，有一个乞丐对出了下联：半段竹竿，驱走恶狗千条！很多人听到这个下联之后，哄堂大笑，虽然这个下联对的不是很雅致，但是却融入了乞丐自己的生活所遇，并且也很工整，这个女子听到之后，便随即点头，又出了一个上联：十字街头叫老爷，老爷，老爷，老老爷！这个乞丐又对出了下联：金銮殿上喊万岁万岁万岁万万岁！这个对联对的是让众人拍手叫绝，也堪称经典，不乏有大气恢弘的气势，这个刘宰相的女儿一听自然十分满意，最终二人成了亲。而这个乞丐也并没有辜负小姐的期望，考中了状元，这个人就叫吕蒙正！来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

千古绝对！上联：“八戒洗澡，猪下水”，下联太经典了【聊篮球】对联，又称楹联或对子，是中华文化组成的一部分，一千多年以来，受到了上至帝王，下至百姓的喜爱和追捧，成为了人们日常交流消遣的方式之一，让处在农耕社会的古人，又增添了一项雅俗共赏的艺术方式，时至今日，对联依旧被广泛的运用在各行各业之中，成为了中华的独有艺术瑰宝！历朝历代以来，对联一直受到了才子们的喜爱，像宋朝的苏东坡，明朝的解缙，清朝的纪晓岚，均在对联的历史长河中，留下了不少妙趣横生的对子，还有有着“对联天子”美誉的朱元璋，平日里就喜欢与大臣们对对子，每每得空时，总要对上几幅，与徐达下棋时对的一副——“上联：牛牯钻山洞，尾巴在外；下联：老爷打重八，脑壳当先”，将儿时因饿偷偷杀牛的心酸展现的淋漓尽致，令人看后为之动容！今天笔者带来了一个很有趣的对子，上联：“八戒洗澡，猪下水”，这上联出的很巧妙，采用一语双关手法，既借用了四大名著中《西游记》里的人物，都知道，这猪八戒前世是天蓬元帅，只因调戏了嫦娥被贬下凡，投错了道，成为了猪身，联中很好理解，这八戒洗澡，就如同猪下水，另外，“猪下水”是指猪杂碎，内脏一些东西，非常的精巧，那么，面对如此上联，该如何应对下联才能符合意境呢？有才的网友给了几个下联，大家不妨看看，看哪个效果更好，意境更符，下联：“悟空摘桃，猴上树”，这下联应对很经典，同样取景于《西游记》，但后半部缺少了寓意，少了一点味道，上联是一语双关，但这下联尾部却与上联遥呼相应，非另外一层意思，因此，这下联不算很好的下联！第二个下联：“如来翻山，佛跳墙”，这下联与上联有着异曲同工之妙，更为大气一些，同样取之《西游经》中的人物，以“如来”对“八戒”，“翻山”对“洗澡”，“佛跳墙”对“猪下水”，对仗工整，且意境相符，与上联相同手法，也是一语双关，联中“佛跳墙”与前部分遥呼相应的同时，也是一道菜名，因此，与上联相组合，不失为一副上佳的绝对亲爱的朋友们，你们有更好的下联吗？赶紧来试试吧！来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

唐诗里最孤独3首诗，每一首都把孤独写到了极致【风中的云飘飘】《全唐诗》里收录了四万多首诗，而且这里面大部分的诗，大致可以分成这么几类，一类为风花雪月，一类为郁郁不得志，还有一类为内心的真实写照。无论是什么样的诗作，只要是一首好的诗，那么都值得我们去一读；毕竟唐诗，那可是我们这个民族最灿烂的文化。唐朝涌现了出了那么多的诗人，而且那些诗人的诗作，也都非常的经典，这其中就有3首最孤独的诗。 1、《江雪》柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。这首诗非常的好理解，所有的山上的飞鸟全都断绝；所有的路，不见了人影踪迹。江上孤舟，渔翁披蓑戴笠；独自垂钓，不怕冰雪侵袭。仅仅这20个字就把孤独给描绘了出来，使人读了之后，便能够感受到那种深入骨髓的孤独。柳宗元的一生，可以说是孤独的一生，他前辈子一直在做官，可是后期，他一直被贬，一路往南，最后一直到了广西，在那里终于结束了自己的漂泊的一生。他的这首《江雪》可以说是唐诗里，非常孤独的一生诗，使人看了之后，也能够感受到诗人所体会一的那种孤独。 2、《登幽州台歌》陈子昂前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！这首诗也可以说是一首非常孤独的事，这首诗也是同样的很好理解，前不见古代招贤的圣君，向后不见后世求才的明君。只有那苍茫天地悠悠无限，止不住满怀悲伤热泪纷纷。陈子昂可以说悲伤凄恻的样子，全部写进了这首诗里。陈子昂的一生，那也是怀才不遇，他有雄心壮志，但是却并没有人能够赏识他，于是他只好把自己的这种志向，全部的写进了诗里。他的很多诗，也都表达了这方面的苦闷。 3、《野望》王绩东皋薄暮望，徙倚欲何依。树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。这首诗的体裁是五言律诗。自从南朝齐永明年间，沈约等人将声律的知识运用到诗歌创作当中，律诗这种新的体裁就已酝酿了。此诗描写了隐居之地的清幽秋景，在闲逸的情调中，带着几分彷徨，孤独和苦闷，是王绩的代表作，也是现存唐诗中最早的一首格律完整的五言律诗。傍晚时分站在东皋纵目远望，我徘徊不定不知该归依何方，层层树林都染上秋天的色彩，重重山岭披覆着落日的余光。牧人驱赶着那牛群返还家园，猎人带着诸多猎物回归家园。大家相对无言彼此互不相识，我长啸高歌真想隐居在山冈。这首诗写的是山野秋景。全诗于萧瑟怡静的景色描写中流露出孤独抑郁的心情，抒发了惆怅、孤寂的情怀。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

乾隆出一上联：一穷二白三顿不定，纪晓岚却诚惶诚恐，直言对不出【尘烟入眼帘】五千年的悠久历史，让中国孕育出了先进的文明和灿烂的文化，很多文化随着时间的推移被人逐渐遗忘，也有一些文化经过一些现代化的演化，仍然存在于我们的生活之中，对联文化就是其中之一。据记载，对联最早起源于三国时期，对联又分为很多种形式，比如如果办丧事，用的对联被称为挽联，如果是办喜事，则被称为庆联，而我们所熟知的春联是其中的一种形式，它起源于五代，并且一直到现在，他都是一种非常流行的文化。对联又称为对对子，在古代文人雅士很爱邀上三五好友，吟诗作对对对子，对于他们来说，对对子不仅是一种消遣，也能够展现自己的才华，有时他们酒上头来，还会用对对子角力，势要对出一个高低来，这也增添了其中的乐趣。古代有很多才子之间对对子的故事，比如大才子唐伯虎用对对子赢得江南名妓的芳心，又比如晚年的苏轼和佛印和尚的趣事，据说佛印不仅与苏轼相互欣赏，而且和苏小妹也交好，苏小妹曾经用对子刁难佛印，她的上联是“人曾是僧，人弗能成佛”。苏小妹本想接这个猜字联为难一下佛印和尚，却不想不多时佛印便对出了下联“女卑为婢，女又可称奴”，苏小妹这才知道，这个其貌不扬的和尚肚子里墨水可不少。乾隆是出了名爱对对子，纪晓岚作为乾隆的宠臣，自然跑不了陪他老爷子对几个对子，按说纪晓岚作为国家的最强大脑，对几个对子对他来说因该是小菜一碟，但是历史上乾隆确实多次在对对子这件事上把纪晓岚难倒了。乾隆曾在吃瓜之时，对纪晓岚说出一上联:坐北朝南，吃西瓜，籽往东放。纪晓岚听后直言对出不。其实纪晓岚并不是对不出，而是他知道这是乾隆给他下的套，因为古代只有皇帝能够坐北朝南，而东西南北四个方向更是只有皇帝可以掌控，所以纪晓岚知道这个对联不能对。有一次乾隆与纪晓岚闲聊之时，谈及民间疾苦，便对纪晓岚说道“一穷二白三顿不定”，他想让纪晓岚对出下联，但纪晓岚思考片刻以后，便放弃了。乾隆能够屡屡难倒纪晓岚，并不是因为纪晓岚才华不够，而是乾隆对他处处下套，因为乾隆这个上联可以说是并无难点，但乾隆想对纪晓岚表达的是，百姓生活如此困苦，你们还在这享乐，这就是暗指纪晓岚等人办事不利，所以纪晓岚知道这个对联不能对。从乾隆的上联不得不感叹乾隆的智慧，虽然纪晓岚不敢对，但是现在的人也试着将乾隆的对联补完。有人对“五湖四海六子同心”可以说是相当的工整，也有人对“四分五裂六神无主”，我觉得这个也对的不错，但也许最让人好奇的是，当时纪晓岚心中是否有他的答案，而这个答案又是什么呢？来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

千古名句”老而不死，是为贼“，其实还有上半句，现代很多人中枪【图说人物】孔子号称”天纵之圣“，其思想整整影响了中国2000多年，时至今日，生命力依旧旺盛不减当年。他的主要思想都存于《论语》一书，每一句话几乎都是精华，因此无论古今，《论语》都是必学的一门课程。比如”己所不欲，勿施于人“，就是孔子教我们的一条为人处事的原则，让我们正确的处理人际关系。但奇怪的是，孔子也说过”老而不死，是为贼“这样的话，翻译成白话就是：”这么老还不死，什么都不干，整天白吃白喝，浪费粮食，跟贼有什么不同？“许多不孝子孙不想赡养父母，就会说这样的话。章太炎当年也是巧用一副对联，骂康有为是”妖孽“”老贼“。孔子一直主张”德“、”礼“、”仁“，重视”孝悌之义“，为何对老人如此不敬呢？翻开《论语•宪问》，我们找到这句话的原文，才发现我们一直都错了。原来这句千古名句，其实还有上半句，孔子他老人家的原文是：“幼而不孙弟，长而无述焉，老而不死，是为贼。”意思是”小的时候既不孝顺父母，又不尊重兄长，长大之后整日碌碌无为，老了还迟迟不死，这种人活在世上简直就是祸害。“用如今最流行的一句话来解释，就是：不是老人变坏了，而是坏人变老了。虽然孔子的原话被断章取义的误解了，但是现代很多人都中枪，特别是一些老年人，正如这句话所说的一样。不能为这个社会贡献一份力也就罢了，偏偏还倚老卖老，到处惹是生非。数十年前，他们不顾反对跳交谊舞，等老了又不顾年轻人的反对，整天占着广场跳广场舞。坐公交车，别人不让座甚至可以随意打人，反正自己是老年人，别人不敢怎么样。若是敢抬手，立马就躺下，不到医院做个全身检查，恐怕都不能全身而退。尊老爱幼一直都是中华民族的优良传统，可是当”碰不得“、”扶不起“频频出现时，我们不得不担心：不惩小恶，无以遏大祸。当一个社会都寒了心之后，取而代之的就是善行不举，恶行昭昭。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

有时候能杀人的可以是一首诗，一代才女就死在白居易这首诗上【琴棋书画诗酒花】关盼盼是中国历史上名女人之一。因盼盼曾住燕子楼，燕子楼也成了名。关盼盼、燕子楼，是一个相当凄美的故事，而唐朝大诗人白居易和这个故事有关联。燕子楼在唐代的徐州(今江苏铜山县境内)，唐贞元年间，由尚书出任徐州刺史的张建封为爱妾关盼盼所建;关盼盼美艳而多才思、能诗文。而当时的白居易只是一名校书郎，但他的诗名不小。在遨游淮泗之际，往谒张建封。建封邀饮，并引见了关盼盼。白居易曾即席赠诗，其中有“醉娇胜不得，风袅牡丹花”之句。之后，大家各奔前程，不相闻问。十几年后，有个名叫张仲素的来访白居易，告诉他关于燕子楼的故事，以及关盼盼的三首诗。三首诗如下: 楼上残灯伴晓霜，独眠人起合欢床;相思一夜情多少，地角天涯未是长。” 北邙松柏锁愁烟，燕子楼中思悄然，自埋剑履歌尘散，红袖香消一十年。适看鸿雁岳阳回，又睹玄禽逼社来;瑶瑟玉箫无意绪，任从蛛网任从灰。很明显，这三首诗是痴情关盼盼悼念夫君张建封的。诗相当凄美，不愧为才女。看罢，白居易一时兴起，不由得和了三首诗。白居易的三首诗如下: 满窗明月满帘霜，被冷灯残拂卧床;燕子楼中寒月夜，秋来祇为一人长。钿带罗衫色似烟，几回欲起泪潸然;自从不舞霓裳曲，迭在空箱十二年。今春有客洛阳回，曾到尚书墓上来;见说白杨堪作柱，争教红粉不成灰。和诗极好，尤其第三首的“见说白杨堪作柱，争教红粉不成灰。”简直是神来之笔，一直流传至今，成为千古名句。按理说，白居易应该敬佩关盼盼的贞义、纯情，而对其加以安慰。不料，就在同一时间，他又另写一首讽咏张建封的诗，此诗竟成了关盼盼的催命符。诗云:“黄金不惜买蛾眉，拣得如花四五枝，歌舞教成心力尽，一朝身去不相随。”这诗显然是在讽笑关盼盼不曾随死殉葬。而张仲素又是一个好事之人，他竟一字不落地将白居易的这四首诗传给了关盼盼。看了之后，关盼盼难过至极。她解释说:“我之所以不以身相随，只是恐怕百年之后，别人反而会诬陷张公生前好女色，死有爱妾从葬，有辱张公清白。” 于是，关盼盼又和白居易诗一首:“自守空楼敛恨眉，形成春后牡丹枝;舍人不会人深意，讶道泉台不去随。” 诗成不几天，关盼盼便绝食而死。留下一段关盼盼与燕子楼的凄美爱情故事。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

千古词帝李煜最著名的一首《乌夜啼》，末句无人不知、无人不晓【山里人的传奇】提到词，李煜可以称得上词坛中绕不开的话题，他并未生在诗词高度繁荣的唐宋，而是在政权林立的五代十国时期，他被史学界称为“南唐后主”，他也被文学届称为“千古词帝”，后人对他的评价用一句话概括就是“作个才子真绝代，可怜薄幸做君王”，我想，这个评价再贴切不过了。李煜精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。他的词分为两个阶段，前期语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，亡国后词作题材广阔，含意深沉，在晚唐五代词中独树一帜，对宋代词坛影响深远。在他的一生中，最值得骄傲的就是他为后人留下的那些宝贵的精神财富，直到今天，相信很多人都会背一些他的词，如《虞美人·春花秋月何时了》、《破阵子·四十年来家国》、《浪淘沙令·帘外雨潺潺》等，今天我们就来欣赏一下他的一首《乌夜啼》（又名《相见欢》），全词如下：林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。不知不觉已到了暮春时节，树林间的红花已经凋谢，我还没来得及好好欣赏春景，它竟匆匆离我而去，时令的变化让人猝不及防、无可奈何，也许造成花儿的凋谢的罪魁祸首不是四季更替，而是早晚的寒风和骤雨，脆弱的花朵啊！怎么禁得起如此摧残，想我自己已经来到开封两年多了，幽禁的生活跟花儿是何其相似，他人看到的是大宋的繁华，但对于我来说，更多的是无奈、是忧愁、是感慨！纷纷落下的红花，被雨水拍打，像是美人双颊上的胭脂在和着泪水静静地流淌。花儿和我相互留恋，不知何时我们能够再见面，人生如水，岁月如歌；点点如潮，笔笔如刀，在如水东流的人生中，我们是多么脆弱，是多么无可奈何，悠悠的长江水奔流不息，载着我的忧愁绵延前进，无休止、无尽头。 “林花谢了春红”，点明暮春时节，为作者抒发惜春伤春之情做铺垫，紧接“太匆匆”，使得伤春之情愈发强烈像自己的人生一样匆匆而去，两年前自己还是一国之君，两年后自己却成了阶下囚，“无奈朝来寒雨晚来风”点出花谢是由外力造成（风雨摧残），而面对这种外力，自己是无能为力的，就像他的人生一样，充满了无可奈何。胭脂泪，相留醉，几时重。”以拟人的手法将自己与林花紧密结合在一起，用意明显，寄托了作者对林花那依依不舍之情，盛时不在，红消香断的林花，生逢末世、命运多舛的自己，是多么相像，“一切景语皆情语”，我的心情估计只有它能懂了。 “自是人生长恨水长东。”一句流传千古，一气呵成突显悲壮慷慨。自己的失意像东流的长江水，其他人呢？何尝不是如此？相信每个人都有自己人生的缺憾，都有自己的痛苦和忧愁，悠悠长江水，承载的不只有我一个人的忧愁啊！来源：360导航快资讯【首页推荐正文】