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古诗版的“当我有钱的时候”，讽刺意味十足，看得人笑里带泪今天已经是一个高度发达的商业社会，而衡量商业社会一个人成功与否，最大的依据就是一个人拥有财富的多少。由此而来所形成的一种社会现象就产生了：如果一个人有钱，就会过得非常潇洒，而且也能得到普遍意义上的尊重；而如果一个人没有钱，就会被他人所轻视，哪怕是自己的亲人。其实这种现象不光现在存在，在1000多年前的唐朝也曾经存在。今天我们所分享的这首古诗，堪称是古诗版的“当我有钱时”，讽刺意味十足，看得人笑里带泪。吾富有钱时，妇儿看我好。吾若脱衣裳，与吾叠袍袄。吾出经求去，送吾即上道。将钱入舍来，见吾满面笑。绕吾白鸽旋，恰似鹦鹉鸟。邂逅暂时贫，看吾即貌哨。人有七贫时，七富还相报。图财不顾人，且看来时道。这首诗歌就是唐代王梵志的《吾富有钱时》，全文看上去比较长。但是表达的意思非常简单。从题目当中就能够看得出是人想要说的是什么，当他有钱了的时候，周围的人都会高看他，自己的亲人更是如此。有多高看呢？且看这首古诗当中的细节描写。“妇儿看我好”，算是总领全文，当他比较有钱的时候，妻子儿女带她都非常好。“吾若脱衣裳，与吾叠袍袄”，如果我脱下衣服，他们就会争着帮忙把它们叠好放好。“吾出经求去，送吾即上道”当我出去挣钱的时候，家人们一个个的簇拥他，把他送到大路上。 “将钱入舍来，见吾满面笑”，等他带着钱就有家门的时候，大家伙笑逐颜开满脸堆笑。甚至“绕吾白鸽旋，恰似鹦鹉鸟”，像鸽子一样盘旋在他的周围。而且还像鹦鹉学舌，一呼百诺，殷勤的奉承着，生怕得罪了一点点。之前诗人非常有钱，周围的人都是这样对待他的。但是没有对比就没有伤害，后面诗句当中诗人都是写自己没有钱的时候周围人的反应。 “邂逅暂时贫，看吾即貌哨”，有时我偶然暂时贫穷，他们看到我就不给我好脸色看。虽然这一句非常的平淡，但是却真正地写出了世态炎凉，真正的显露出了人间百态。而且他所写的是自己的亲人了。更不必说社会上那些彼此有交际的人了。 “人有七贫时，七富还相报”，这算是诗人的自我安慰。也就是说，人生在世有多少次贫困，也会有多少次的富裕。“图财不顾人，且看来时道”，如果只顾钱才而不顾念亲人的情谊，等待他的恐怕只有现实的报应。这首诗词可以说是赤裸裸的讽刺，而且入笔是从诗人身边最亲的亲人入手，讽刺的意味更是让今天的我们读来笑中带泪。 1000多年前的古人如此，今天的我们不也会遭遇这样的场景吗？虽然诗人说“图财不顾人，且看来时道”，但我们也只能是一声长叹！[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

刘禹锡一首怀古诗和《泊秦淮》结尾一样，但是知名度要差了一些说到唐代诗人刘禹锡，我们想到的就是他的《陋室铭》，还有那两首非常著名的怀古诗作。一首是“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的《乌衣巷》。另外一首则是“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”的《石头城》。刘禹锡最经典的两首怀古之作，每一首都是从细微处着笔，也只是对诗人所看到的景色进行描绘。但是他的评判和感情表达都是在这样的景色之中。后来我们读诗人杜牧的《泊秦淮》，印象最深刻的就是最后两句“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”。虽然写的不过是一个歌女的演唱，但是是背后大有深意，显现出了对唐王朝命运的担忧。毕竟这些统治阶级都在醉生梦死。刘禹锡的一首经典的怀古诗和杜牧的《泊秦淮》结尾一样，同样是以后庭花作为整首古诗的结束。台城六代竞豪华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。这首唐诗就是刘禹锡的《台城》，六朝时期的皇城，故址在今江苏省南京市鸡鸣山北。诗人来到金陵城，对于这里的六朝往事，对于他们的历史命运进行了深入的思考，并且在其中蕴含着对唐王朝未来的担忧。这首古诗的最后两句应该是最能代表古诗情感指向的诗句。“万户千门成野草，只缘一曲后庭花”，曾经这里是何其繁华，曾经这里的发展是何等的兴盛，本来千门万户，川流不息，如今的楼阁之上却到处都只是野草。究其原因，只因陈后主的那一局《玉树后庭花》。《玉树后庭花》是南朝陈后主所作，他也是一个只顾着纵情享乐的亡国之君，后来他的国家被隋朝灭亡。所以这一首歌曲很早就被视为亡国之音，代表着醉生梦死灯红酒绿的生活。刘禹锡在这里感慨曾经的王朝那么兴盛，曾经的舞榭歌台那么宏伟壮阔，到现在却只化成了一片野草之地，根本的原因就是统治者的腐朽小乐不思进取。对比杜牧的《泊秦淮》，这首古诗的知名度要低了很多。而且对于比杜牧的一箭穿心，直指晚唐统治者的腐朽生活，这首古诗的力道显然也要弱小了很多。但是这首古诗毕竟比杜牧的《泊秦淮》要早上一二百年，他对于六朝灭亡的思考，显然在一定程度上也启迪了后世诗人的创作。刘禹锡用他最为擅长的对比手法，写出了古诗中的千古兴亡。《乌衣巷》是这样，《石头城》也是如此。用古代的舞榭歌台，来反衬今天的草木荒凉，其中的对比意味同样韵味十足。而他这种归结于《玉树后庭花》亡国之音的判断，也成为了杜牧“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”诗词创作灵感的启迪。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

纳兰性德最刻骨铭心的相思诗词，诗人一旦动情，什么也阻挡不住纳兰性德的爱情悲剧，我们之前都有过一些耳闻。这个词人是清代文学史上最为著名的词人之一。在他的诗词当中，并没有怀才不遇的情感，而是更多地抒写自己的爱情，因为这个词人的爱情之路实在是坎坷。纳兰性德以《饮水词》闻名后世，其中所书写的绝大多数都是为了悼念他结发妻卢氏。两人共同度过了一段美丽的时光，但是只有短短的两年时间。妻子的去世给他带来了非常沉痛的打击，他把这种悲伤的情感都凝聚在诗词当中。给我们留下最深刻印象的就是，“人生若只如初见。何事秋风悲画扇？” 相比而言，今天我们谈到的这首诗词应该是纳兰性德最为刻骨铭心的相思诗词。词人一旦动了情，那就什么都阻挡不住的。相逢不语，一朵芙蓉著秋雨。小晕红潮，斜溜鬟心只凤翘。待将低唤，直为凝情恐人见。欲诉幽怀，转过回阑叩玉钗。这首诗词就是清代纳兰性德的《减字木兰花·相逢不语》，写于他早年间。诗词的一开始就非常令人心动。“相逢不语，一朵芙蓉著秋雨”，相逢的时候，这个美丽的女子只是默默不语，就像是秋雨当中的一朵芙蓉花。这样美丽的剪影常驻在纳兰性德的心头。因为这个女子曾经是他最为爱恋的人，只可惜对方被选入宫，使得纳兰性德被剥夺了继续享受这份爱情的机会。后来他得到一次进宫的机会，与这个朝思暮想的女子相见，才写出了这样一首美丽的诗篇。在纳兰性德的眼睛当中，这个美丽的女子就像是“一朵芙蓉著秋雨”，而且还充满了娇羞的味道。“小晕红潮，斜溜鬟心只凤翘”，容颜娇羞而红润，凤翘斜插在你的鬟间。看到朝思暮想的女子就站在自己的面前，可惜没有进一步的交流，实在是让人遗憾。“待将低唤，直为凝情恐人见”，由于当前两个人所在的地方以及两个人的身份都发生了巨大的变化，两人都不敢越雷池一步。想要轻轻的呼唤对方，却又怕双方的深情凝望让别人看到。所以这是最为苦涩的相思之情，对方就在眼前，却没办法倾诉相思。纳兰性德“欲诉幽怀”，却只能收获“转过回阑叩玉钗”的背影。纳兰性德心存不甘，但这里岂能是让他随意挥洒爱情的地方。一次会面就这样结束，对方梨花带雨的面庞更让他刻骨铭心，成就的一首词更是凄婉动人。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

一首唐诗以一语双关闻名，你可以不会背，但最后7字却写进你心里古典诗词所表达的内容当中，怀才不遇是一个重要的内容板块。尤其是在唐诗当中，这一部分的内容可以说是最多的。不管一个唐代诗人在当时是多么牛的人物，但几乎都遭遇过这种困境，也都会把这种困境写进自己的诗词当中，流传后世。因为那个时代的人们都有一种积极向上的精神力量，都渴望在那个时代真正的实现自我。他们把这种渴望热切地倾注在诗词之中，从而铸造成一首首经典的传世名篇。而其中的诗词意蕴表达多数是以一种含蓄的意味表现出来。比如今天我们谈到的这一首唐诗就是如此。诗人以一语双关闻名后世，对于这首古诗你可以不会背，但最后的七个字却非常容易的就能进入到你的心里面。蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。这首唐诗的题目是唐代诗人秦韬玉的《贫女》，秦韬玉是一个著名的唐代诗人。但是看这个名字，这好像是一名女子，实际上不然。这首古诗是诗人秦韬玉的最精彩的代表作。尤其是诗词的最后一句“为他人作嫁衣裳”，可谓传承后是好多年，甚至今天的我们还都在做着这样的事情，发出这样的感慨。整首古诗所表达的寓意非常明显，诗人就是凭借着一个贫苦女子的口，来抒写诗人自己的怀才不遇。全篇都是一个未嫁贫女的独白，倾诉她抑郁惆怅的心情，而字里行间却流露出诗人怀才不遇、寄人篱下的感恨。 “蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤”，因为家境贫寒。虽然已经是待嫁之年，却没有没人前来说媒。想要抛开女儿家的矜持去请人做媒，但是这样的事情让人合起伤感！所表达的意义就是诗人怀才不遇，可惜却并没有结交钟鸣鼎食之家，想要毛遂自荐，但其中该有多难？ “谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆”，这是那个评价女子的哀叹，人们竞相追求时髦的奇装异服，有谁来欣赏我不同流俗的高尚情操？蕴含的意思就是，如今这个时代，人们都更加的看重门第观念，又有谁能在乎我这样品德高洁的人呢？ “敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长”，我所自恃的是，凭一双巧手针黹出众，敢在人前夸口；决不迎合流俗，把两条眉毛画得长长的去同别人争妍斗丽。所隐含的意思就是，我有满腹经纶的才华。坚决不和这个世界同流合污。不做那些奴颜卑膝之事，不靠出卖表面上的肤浅来为自己争得一时的功名。 “苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳”，个人的亲事茫然无望，却要每天每天压线刺绣，不停息地为别人做出嫁的衣裳！月复一月，年复一年，一针针刺痛着自家伤痕累累的心灵！所蕴含的意思就是，自己很有才华，但是终年为上司捉刀献策，自己却久屈下僚，如何能让人心甘情愿？这首古诗的每一句几乎都包含两层意思。表面意思和含蓄的意思都有相通之处。今天我们有时候也会遭遇“为他人作嫁衣裳”，再读这首古诗，实在是如同找到了知音一般。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

苏轼最滑稽的一首诗词，句句吃货本色，但是我们的关注点却不在这苏轼是一个不折不扣的吃货。今天一道名菜叫东坡肉，那就是苏轼留给我们的非物质文化遗产。东坡肉是江南地区的特色传统名菜，用的都是半肥半瘦的猪肉，就像码得整整齐齐的麻将块儿一般。软而不烂，肥而不腻，确实是一道好菜。苏轼在被贬黄州时期，仕途上遭遇相当不顺，他在当地度过了一段非常困难的日子。在这样困难的日子里，能够帮助他脱离这种困境的。一则是诗词之美，二者就是口腹之欲的美食。被贬黄州时期，苏轼更是把吃货的本色发挥到淋漓尽致。他在这里有足够的时间研究怎么吃。而且吃的东西以肉居多，甚至还专门写了一首诗词。净洗铛，少著水，柴头罨烟焰不起。待他自熟莫催他，火候足时他自美。黄州好猪肉，价贱如泥土。贵者不肯吃，贫者不解煮，早晨起来打两碗，饱得自家君莫管。这首诗词就是苏轼《猪肉颂》，读来让人感觉到非常滑稽。在我们印象当中苏轼是那一个仙风道骨一样的著名词人，说话就像是吟诗一般。但是这首诗词却改变了我们对他的看法，这不就是一个彻头彻尾的逗比么？这首诗词写的是熟食怎么做猪肉的过程？先是“净洗铛”，还要“少著水”，炖肉的时候还注意不要用大火，“柴头罨烟焰不起”要用小火慢慢炖。而且炖肉的过程当中不要着急。“待他自熟莫催他，火候足时他自美”，时间够了，火候到了，一排美味佳肴就能够出现在大家面前了。但接下来的诗句却亮瞎了我们的眼睛。“黄州好猪肉，价贱如泥土”，历史上猪肉真的这么便宜过吗？我们没办法查阅当时的资料，也无可论证。苏轼在这首诗词当中夸张了有多大成分？但是今天我们来看却深深地刺痛了我们的眼睛，因为今天我们去超市里面买肉，都舍不得吃了。 “贵者不肯吃，贫者不解煮”指的是当时人们吃肉的习俗，这在一定程度上也影响了当时猪肉的价格。“早晨起来打两碗，饱得自家君莫管”，吃肉怡然自得，真是过得潇洒，吃得潇洒。诗词看上去非常简单，而且也非常滑稽。但是在后人的评论当中也认为这首古诗是在借滑稽的表面来表达苏轼做事情的原则。刚开始是说做事要有准备好，预则立不预则废。而且做事是要需要时间的，不要急功近利，要慢慢等待。至于这首诗词的主旨，大家可以从各方面来进行解读。不过我们的眼睛，可能就在其中的那十个字当中吧。“黄州好猪肉，价贱如泥土”，真想穿越到那个时代，好好地饱餐一顿再回来。。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

一首词中有三个问句，句句精美绝伦，最后却成为了词人的绝命词文学史上有很多词人，可以说是用生命在写文学作品。他们的文学作品向来充满着非常丰富的内涵，表达的情感也非常的真挚。毕竟是用生命写成的作品，字字血泪，句句真情。而在今天我们谈到的这首诗词当中，诗人更是用三个问句把自己对于人生的所有感慨地融入其中。可谓浸透了血泪，浸透了所有的感触。可惜这样的词句却也耗尽了他一生的心血，也耗尽了他生命中最后的希望，等来的却也是一杯毒酒。春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。这首宋词就是五代词人的李煜的《虞美人·春花秋月何时了》。诗词的全文我们都已经非常熟悉，少年时代曾经学过，并且当时要求全文背诵过。只不过当时我们太年少，了解这首古词的写作背景，但未必真正懂得词人的处境。今天我们重读这首诗词，会发现其中存在着三个问句，每一个问句都是诗人对命运对人生的独特感触。 “春花秋月何时了？”这就是诗人的第一种人生感触。春花秋月指的是春天和秋天最为美好的事物，也代表着词人曾经经历了那一段繁花似锦的美好生活。曾经是一国之君呀，宫廷的享乐那是多么的自如。可惜现在一切都已经人世无常，再也找不回来。 “雕栏玉砌应犹在？”，这是诗词的第二个问句。诗人的想法也非常的感慨，毕竟物是人非。故国的那一片雕栏玉砌的宫殿是否还在那里？故国沦为他人之手，自己曾经生活的地方。自己却再也见不到了，不知道那一天土地还是原样吗？一句问句所带来的感触都是物是人非。所隐含的问句也就是，自己还能回到旧地去看吗？最后的一句问句的是“问君能有几多愁？”愁啊愁愁的白了头，借酒浇愁，愁也下不去。以诗写愁，且中的愁更愁。李煜在诗词当中更是以源源不断的长江流水来形容自己的愁深似海。说不尽的愁苦，浩浩荡荡不可阻挡。正是因为有三种愁绪的存在。其中所表达的情感引起了歌女的演唱，也才让宋代的统治者为之记恨。所以李煜写下这首词之后不久，就被赐下一杯毒酒，一命呜呼。而这种诗词也成为了他的绝命词。其中有对春花秋月所有美好的想象，也带着他满腹的愁绪，带着他所想念的故国，一路巡游到另外一个世界去了。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

王安石最精彩的怀古宋词，两句唐诗的运用很是亮眼，乃是千古佳作北宋历史上有一个很奇特的现象，那就是这些著名的文学家都曾经担任过宰相，比如范仲淹，比如晏殊，比如王安石。尤其是北宋著名词人王安石，不仅仅是唐宋八大家之一。还曾经领导了一场变法运动，实在是中国古代历史上不可多得的人物。很遗憾的是王安石后来的变法以失败告终。但是他的实践，是中国历史上了不起的行动。晚年的他带着伤感，带着失意，回到南京隐居，把自己人生的遗憾寄情山水，写出了很多精彩的怀古诗作。自古帝王州，郁郁葱葱佳气浮。四百年来成一梦，堪愁。晋代衣冠成古丘。绕水恣行游。上尽层城更上楼。往事悠悠君莫问，回头。槛外长江空自流。这首宋词就是王安石《南乡子·自古帝王州》，是王安石最经典的怀古词作之一。而且其中最亮眼的应该是上下片的最后一句，都是直接采用的唐诗名句。“晋代衣冠成古丘”取自李白的《登金陵凤凰台》，“槛外长江空自流”源自王勃的《滕王阁序》中的诗句。这两句经典的唐诗，都是在表达怀古之意，和王安石这首宋词所表达的意愿是一致的。两者贴合切丝入缝，浑然天成。上片一开始，王安石就感慨此地的千古风流。这里是“自古帝王州”，曾经是历代帝王的建都之地，有着辉煌的历史。而且此地周围树木郁郁葱葱，山水环绕，云霞蒸腾，自有一股帝王之气，此所谓“郁郁葱葱佳气浮”。可惜过往精彩的那一切现在都已经如过眼云烟，“四百年来成一梦”，几百年的历史，如同梦境一般逝去的无影无踪。想到这些真是让人感慨，“晋代衣冠成古丘”，曾经的帝王将相，现在早已经是一抔黄土，在历史的烟云当中被永远的遗弃。下片一开始王安石继续围绕此地尽情的游览。“绕水恣行游”，他“上尽层城更上楼”，古人都有登高望远的传统，在天地之间感受岁月的流逝，在时空的永恒中感悟人的生命。也就是在这样的背景下，他才会感慨往事悠悠，“往事悠悠君莫问” 往事悠悠都已经过去，繁华落尽，千古兴亡。现在流淌在诗人眼中的，只有“槛外长江空自流”。往事如烟，岁月如水，所有的一切都在变化，唯有无情的江水空自东流。诗词到这里就结束了，但是留给后人无尽的思索。王安石年迈，对于此地的历史有千古兴亡的感慨；对于自己经历的那一段风云历史，也能够坦然相待。毕竟在时间的长河当中，所有的一切都只不过是一瞬间，唯有长江流水一直流下去，永不断绝。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

杜牧最有诗意思乡诗，中间20字乃孤独名句，得以入选唐诗三百首古典诗词当中有很多的诗篇都在写思念故乡，毕竟古代的时候交通和通讯都非常的不发达。这些文人们要想取得建功立业的机会就需要到京城，或者以后当官也可能奔赴全国各地，但无论是在哪里，都会距离故乡越来越远。所以他们都只能把对故乡最热切的情感倾注在诗词当中。不管是他们身处何地，对于故乡那一份细腻的情感从来没有变。今天我们读晚唐诗人杜牧所写的这一首古诗，其中就有非常深厚的情感，而中间的20个字更是写自己因为思乡而孤独，堪称千古名句。旅馆无良伴，凝情自悄然。寒灯思旧事，断雁警愁眠。远梦归侵晓，家书到隔年。沧江好烟月，门系钓鱼船。这首古诗就是唐代诗人杜牧的《旅宿》，题目非常简单的交代了这首古诗的写作背景。当时的诗人在外地做官，只能居住在旅店之内。在一个夜晚来临的时刻，他想起了远方的亲人，想起了远方的故乡，心中充满着深情，挥笔写下了这首思念故乡最深情的诗句。诗歌开篇就写自己的孤独，“旅馆无良伴，凝情自悄然”，住在旅馆中没有好朋友相伴，心情忧郁，独自凝神沉思。此时的诗人远在他乡，而且是一个人的孤独。面对此情此景，诗人心情非常的忧郁。此后的10个字是孤独的诗人凄凉的剪影。“寒灯思旧事，断雁警愁眠”，看着昏冷的灯火回忆起往日旧事，孤雁的哀鸣令人愁思难眠。因为思念故乡，夜不能寐。伴着旅店中的这一盏昏暗的油灯，诗人想起了以前的往事，想起了在故乡的点点滴滴。而在此时天空中传来几声孤雁的哀鸣，更让他夜不能寐满腹惆怅。 “远梦归侵晓，家书到隔年”，这种夜不能寐的愁绪一直萦绕在他的心间。因为距离太过遥远，只能在凌晨黎明时分，他才能在梦中看得到故乡，而且他寄出的家书要到明年才能送达。这两句非常形象地说明当前诗人距离故乡之远。故乡就是如此，离它越远，心和它越近。这就是诗人笔下最深情、也是最有诗意的思念。最后是他对于故乡美景的想象，自己迫不及待地想要回归。“沧江好烟月，门系钓鱼船”，烟笼月照的碧江多么美丽，邻家门前就系着钓鱼归船。这代表着故乡的美景，也代表着故乡最为惬意的生活，这一切都在世人的想象之中。杜牧最经典的诗句是那些七言绝句，但这首古诗当中的深情，赋予了它更强大的生命力。也使得这首古诗入选唐诗300首，成为其中杜牧的唯一一首五言律诗作品。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

老友叹人到中年一事无成苏轼就拿这首诗安慰他，今天我们也受用秋天是萧瑟的季节，古代的很多诗人都发现了这一点，所以他们在诗词当中尽情地抒发秋日的悲愁。但其实秋天也是收获的季节，经历了春天的花朵，经历了夏天的成长，才会有秋天的收获。但是在很多士大夫的生活当中，他们未必真正见得收获的场景。他们只看到了满眼的萧瑟，却不清楚这满眼的萧瑟，是对秋日丰收果实最好的衬托。相比而言，苏轼更早发现了这一点，写出了一首古诗是他最为脍炙人口的七言绝句。而最后的14个字，可以说是写秋天最有诗意的诗句。荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。这首古诗就是苏轼的《赠刘景文》全文只有28个字，但其中却有着非常深刻的人生哲理。因为苏轼看到了和别人眼中不一样的秋天，甚至是秋末冬初的季节。前两句古诗交代这首古诗的写作时间，也是写作的季节，为后文人生哲理的点出做好了铺垫。“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝”，此时呈现在诗人眼中的是什么样的景象？荷花都已经完全凋谢，而荷叶也早已经枯萎了，池塘中只剩下一片萧瑟之景。在这遍地的荒凉之中，只有那开败了的菊花的花枝还在傲寒斗霜，不畏霜雪。这两句古诗显然已经交代了写作的背景，那就是秋天即将结束，而冬日即将来临。而且就情感抒发来看，显然带有萧瑟之悲。但最后两句风格为之一变，则是诗人充满人生哲理的劝告。“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时”，你一定要记住，一年当中最好的光景，那就是橘子金黄、桔子青绿的季节。橙黄橘绿时，就是秋天即将结束，而冬天即将到来的时候。和前文当中的菊花开败、荷叶凋落、乃是同一个季节。虽然前两句让人感觉到一种衰败萧瑟的氛围，但是挡不住后两句古诗当中所描写的沉甸甸的丰收——现在正是收获的季节。题目当中的刘景文，是苏轼的一个好朋友，彼此之间有非常深的友谊。刘景文看到满眼的萧瑟，慨叹自己人到老年一事无成。苏轼就拿这首古诗来安慰他：虽然我们都处于人生的暮年，但此时的我们经历了之前那么多年的积累，此时奋发更容易迎来收获，毕竟秋日是丰收的季节。苏轼的诗词向来旷达，充满人生哲理。这首古诗虽然只有28个字，但其中的哲理意蕴依然至今天我们细细咀嚼。 [老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

韩愈邀人踏青对方推辞，写一首唐诗极言景色之美其中有精美诗句作为唐宋八大家之一，韩愈在很多方面都取得了很大的成就。他的诗词、古文、政论都有拿得出手的经典文章。尤其是他笔下的唐诗，和他在古文当中所展现出的咄咄逼人的气势全然不同，而是更加富有诗情画意，带给人美的感受。公元823年，56岁的邀请当时的著名诗人张籍一同踏青春游，可惜对方有事推脱。韩愈只能一个人欣赏长安城美丽的春节，写下了一首唐诗告诉对方这里的春景有何等的美丽，其中却有经典的唐诗名句。天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。这首唐诗就是韩愈的《早春呈水部张十八员外》，题目当中的水部张十八员外，就是指的当时非常著名的诗人张籍，他曾经担任过水部员外郎。韩愈邀请对方一同来踏青欣赏春景，可惜对方却没能如约前来，韩愈就写了这首古诗赠给他。这首唐诗的一开始就是千古名句，可谓是写春天最为精彩的诗句之一。“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，长安街上春雨淅淅沥沥下个不停，但是却润滑如酥。毕竟春天的雨水是最肥的，最能滋润天地间万物的生长。韩愈把“小雨”比作“酥”显然是最合适不过的了。韩愈告诉对方：君不见，就在这春雨的滋润下，远望草色一夕连成一片，但是近看却发现地上的青草还长得十分稀疏。这是韩愈的发现，也是这首诗中最具诗意的诗句。这种自然现象我们大约都曾经见到过，但是只有在韩愈的诗当中，把这种别致的感受写了出来。尤其是在早春之时，万物复苏，大地上一片葱绿，远远望去好像一片生机勃勃的草原，但是细看却发现这些小草长得十分的稀疏。后两句则就是诗人禁不住内心的夸赞。“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”，此时的季节，是一年当中是最美好的时刻。虽然此时“草色遥看近却无”，还没有真正呈现出春天的美丽，但是这样的美景，比起绿柳满城的春末更为动人。 “遥看近却无”的草色，是早春时节特有的，象征着大地春回，唯有有心人才能发现；而烟柳已经是“杨柳堆烟”时候，已经是暮春时节，何况“满”城皆是，不稀罕了。这样一种对比的写法更加突出了诗人对早春的喜爱，题目当中更是直截了当以“早春”二字作为开头，丝毫不掩饰诗人对早春草色的喜爱。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

一句看似简单的“贫贱夫妻百事哀”，曾经让多少人理解错误？唐朝距离今天已经有1000多年的历史，那个时代短小精悍的文学作品流传至今，本就是文学史上的一件奇迹。后人们极力推高唐诗的地位，因为其中确实有不少精彩的诗句。但是在后人传承的过程当中，难免会有望文生义，难免会有曲解的意思在里面。这种曲解在一定程度上损害了文学作品原版的完整性，但是这种曲解又不是凭空而来的，而是有着深刻的现实意义。比如今天我们所谈到的这一首古诗，就存在这样的状况。昔日戏言身后意，今朝都到眼前来。衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。这一首古诗就是唐代诗人元稹的《遣悲怀三首·其二》，我们最熟悉的应该是其中的最后一句，“贫贱夫妻百事哀”。在我们今天的现实生活当中，时常会用到这一句来形容那些一贫如洗的夫妻们，因为生活过得紧巴巴，他们不管做什么都能感觉到人生的悲哀。如此对这样一句古诗的理解，博得了很多人的认同，毕竟生活当中确实如此。尤其在今天商业社会的背景之下，无钱寸步难行。但是实际上这是今天的人们对这句诗句的有意曲解，诗人原本表达的意思可不是这样。这首古诗实际上是一首悼亡诗，是诗人写给自己早年间去世妻子的。“昔日戏言身后意，今朝都到眼前来”，早年间两人度过非常甜蜜的岁月，有过山盟海誓，甚至戏说过自己身后事的安排。但没想到妻子这么早就去世了，当年的戏谑之言，现在都已经来到了诗人的面前。 “衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开”，诗人非常珍惜两人之间的感情。对于妻子遗物的处理也是充满深情，妻子穿过的衣服都已经施舍给了别人，但其用过的针线盒，诗人一直珍存着不敢打开。因为那里有两个人最美好的回忆。 “尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财”，这像是喃喃私语，也是诗人的爱屋及乌。因为怀念妻子，对服侍过妻子的仆人也格外的怜惜。梦境中多次梦到对方，他也不断地为她焚烧纸钱，只渴望对方在另外一个世界过得更好。最后两句是这首古诗的点睛之笔，也是最深情的诗句。“诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀”，诗人明明知道夫妻间的生死离别在这人世间是很常见的事情，但是毕竟他们两个人曾经共过患难，一同共患难却无法共富贵，两个人的离别才更加让人觉得伤悲。因为妻子曾经陪伴他走过最为伤悲最为难过的岁月。如今熬出了头，妻子却撒手人寰，这实在是让诗人感觉到最对不起对方的。所以这首古诗最后一句所表达的意思就是，我们两个人曾经共患难，今天却没有能够共富贵。这是人生当中最让人感觉到悲哀的事情。虽然后世的评论家对这个诗人的人品不怎么看好，但这首古诗的最后一句，还是显现出了诗人的真情厚谊。后人们把这首这句古诗曲解理解，也更符合今天我们的现实，也算让唐代的诗词，在今天重新焕发了生命力。只不过单独使用尚可，如果把这句古诗放在诗歌当中理解，我们不要再曲解，否则的话可就真的算得上是暴殄天物了。 [老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

晚唐最失意的一首唐诗，读来都是伤悲，最后7个字却惊艳千年伴随着唐王朝的逐渐衰落，唐诗也逐渐告别历史舞台。尤其是在晚唐时期，很多诗人都在用心血抒发唐王朝日薄西山的无奈，其中也产生了很多经典的诗句。今天谈到的这首古诗就是如此。全文很短，只有28个字，但可以说是晚唐最失意的一首唐诗。字里行间当中浸透的都是诗人对唐王朝日薄西山的惋惜，读来都是伤悲，但是最后七个字且非常的惊艳。曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。世间无限丹青手，一片伤心画不成。这首唐诗就是唐代诗人高蟾的《金陵晚望》，虽然是一首题画诗。但是是人借着对六朝古都金陵城的感慨，来抒发对晚唐日薄西山现实的忧虑。要知道这个诗人所生活的时代，大约在公元881年，距离唐朝的灭亡也只不过几十年的时间，所以他在此时是明确地感受到了唐王朝面临的重重危机的。对于那个时代的知识分子来说，永远都是胸怀天下，所以借着一首题画诗作来表达对王朝覆亡的感慨，是再正常不过的事情了。唐诗的一开始是对诗人看到这幅画景色的描写。“曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声”，金陵城曾在日暮的景色伴着浮动的云，也在秋声里陪着落日。诗人眼中的秋天，乃是有七粒的秋风，乃是又凋落的秋叶。天地之间一片萧瑟之际。秋天是一年的即将结束，而傍晚又是这一天即将结束。所以在秋日的傍晚是最容易引起诗人伤感的情绪的。更何况？他还在这种秋雨傍晚的图景当中感受到了唐王朝不敢确定的未来。后面的诗句就是他指出胸臆的感慨了，看上去像是在抒发一种悲秋之感。毕竟秋天的萧瑟、傍晚的黑暗都在世人的眼前。但是诗人想到的远比他所看到的更为长远。“世间无限丹青手，一片伤心画不成”，古代的金陵城曾经是六朝古都，但如今却是废墟一片。唐王朝也曾经君临天下，但如今却也是危机四伏，摇摇欲坠。所以面对这一片没有希望的未来，即便是诗人所看到的图景是何等美丽，画家的无限丹青手，却总也画不出他心中的那一份说不出的伤悲。 “一片伤心画不成”是这首古诗当中最惊艳的诗句。诗人看到的景色是形象地，借助画屏能够画出来的，但是具体的诗人心中的愁绪无法借助外界的画笔表现出来。所以这句唐诗更直观地写出了他的愁绪之声，愁绪之广，愁绪之深刻，在文学史上影响深远。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

黄庭坚最有诗意的古诗，14字诗句清新隽永，直到今天依然惊艳经历了唐诗的辉煌之后，宋代诗歌并没有取得更高的成就。以黄庭坚为代表的江西诗派，已经算是宋朝比较著名的诗歌流派了。而且黄庭坚此人，无论是诗歌创作还是宋词创作，都是当时首屈一指的。今天我们所谈到的这首古诗，堪称是他人生当中最失意的一首诗。尤其是这首古诗的颔联，虽然只有14个字，但是读来非常的精彩。一直到今天依然让人感觉到非常惊艳。我居北海君南海，寄雁传书谢不能。桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。想见读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤这首古诗就是黄庭坚的《寄黄几复》，显然是一首写给朋友的诗篇，表达对对方的想念。这首古诗当中最出色的诗句，“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，向来为人所称道。前一句写当年两个人共同度过的一段美好岁月，而后一句写两个人一别就是十年，常常对着秋风夜雨思念你。这两句堪称是表达友情中最为精彩的诗句之一。比起孟浩然，李白，杜甫等人表达友情的诗句，这两句显然更加深情。短短的14个字，就把这十几年来的友谊注入其中，就把这十几年来对对方的思念倾注其中，味道醇厚，精彩无比。诗歌的一开始就表达两人的距离之远。“我居北海君南海，寄雁传书谢不能。”他们两个人，一个在今天的山东德州，另外一个则是在今天的广东四会。确实是天南海北，距离非常遥远，以至于连大雁传书都不可能。这更显现出了两人彼此的思念，距离遥远再加上十多年不见，想起此前两人共同度过的美丽岁月，今天两个人彼此的想念更是让世人无尽感慨。“持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。想见读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤”，诗歌的后半部分。从“持家”、“治病”、“读书”三个方面表现黄几复的为人和处境。作为一个县令，黄几复“持家但有四立壁”，两袖清风，治病甚至到了“三折肱，知为良医”的境界，但是在黄庭坚看来这都是不必要的，也充满了诗人对朋友的关心和劝告。最后是读书方面：不知道十多年过去了，你今天的读书声是否还会如同往常一般？这首古诗中有深刻的情谊，最精彩的诗句就在于桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。这两句古诗的写法借鉴了温庭筠“鸡声茅店月，人迹板桥霜”的写法，与元代马致远的“枯藤老树昏鸦”一致，都是用名词来加以组合，赋予诗歌无穷尽的意境和内涵。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

王维秋末冬初登山，写下一首唐诗，5个字因通感手法备受赞誉今天我们对于王维是再熟悉不过了，作为盛唐最为出色的诗人之一，他的诗词风格和李白杜甫有非常大的不同。王维的诗歌就像是超越了时代一般，尤其是那些山水诗，看不到任何时代背景的有关信息。反倒是在其中浸透着一种豁达的人生态度，对于今天的我们有很多的启迪。王维最精彩的那些古诗都是写的山林间的景色，也就是他所隐居的地方。他生命最后的20年，基本上都是在隐居之地度过的。20年的风风雨雨让他有足够的时间去细细观察山林间的景色，并且把它们写进自己的诗歌当中。荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。这首唐诗就是王维的《山中》，全文只有20个字，但是写出了堪称王维笔下最有诗意的秋天。全文是纯粹的写景，没有任何时代背景的信息，也没有关于诗人隐居的任何信息，展现在我们眼前的只是一幅美丽的画卷。诗歌的一开始就告诉我们，这是秋末冬初的山林景色。“荆溪白石出，天寒红叶稀”，荆溪潺湲流过露出磷磷白石，天气变得寒冷红叶落落稀稀。在古代诗人的笔下，一般写秋天都有一种说不出的伤感，但是王维在这里表现出的，却是尽全力反映秋末山中景色的美好。虽然“白石出”，虽然“红叶稀”，但是并没有带给人特别的伤感，而是更带给今天的我们细细观察秋天景色的意境。前两句古诗是王维对眼睛所看到山中景色的整体反映，后面的古诗尤其是最后的五个字，才是这首古诗真正的亮眼所在。“山路元无雨，空翠湿人衣”，山中并没有下雨，毕竟秋末冬初的季节，降水本来就是很少的。但是这一句却为最后五个字的出现埋下了伏笔。“空翠湿人衣”，虽然没有下雨，但是感觉到衣服都有一种湿漉漉的触感。为什么会有这种感觉呢？乃是因为“空翠湿人衣”，苍翠的山色非常之浓，就如同下的蒙蒙细雨一般，仿佛要润湿了人的衣服。最后的这五个字下来为人所称道，因为诗人运用了通感的艺术手法，把山林的苍翠上升到如露水般欲滴的境界，甚至把人的衣服都打湿了。王维的诗歌向来以“诗中有画”为人所称道，这首古诗当中更有惊奇妙语。通感手法的运用，更给这首诗加分，使得这20个字的小诗，成就了诗人笔下最有诗意的秋天[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

苏轼学生引用王维诗句，但表达的意思相差很远，境界更是云泥之别苏轼诗名名垂后世，而拜在苏轼门下的四个学生，在当时也都有了不起的诗词成就，尤其以秦观和黄庭坚最为出色。除此之外，还有一个词人，他的诗词最像苏轼。只可惜他的诗词内容，却有太多的渴望归隐的消极想法，在一定程度上影响了他的文学史上的评价。今天我们说谈到的这首诗词就是他的经典之作，其中可以看得到王维的经典唐诗名句。但是挡不住诗人无奈落魄的生活。谪宦江城无屋买，残僧野寺相依。松间药臼竹间衣。水穷行到处，云起坐看时。一个幽禽缘底事，苦来醉耳边啼？月斜西院愈声悲。青山无限好？犹道不如归。这首诗词就是宋代晁补之的《临江仙·信州作》，晁补之是苏门四学士之一，但是诗词名气比不上黄庭坚和秦观。但是从今天说节选的这首宋词来看，他的文学造诣也是很高的，只不过诗词风格更消极，更显得悲苦。读这首诗词，我们首先注意到就是引用王维的经典唐诗名句。“水穷行到处，云起坐看时”，直接化用王维的经典名句“行到水穷处，坐看云起时”，只不过把其中的语序打乱了一下。但是细细读来，就会发现和王维诗歌中的意境追求有很大不同。诗词的一开始就是一种悲苦的情绪，“谪宦江城无屋买，残僧野寺相依”,这个词人被贬实在是太糟糕了，比刘禹锡的《陋室铭》还要糟糕。刘禹锡被贬至少有一个可以住的地方，但是词人被贬买不起房屋，只能和几个和尚在野外的寺庙里居住，怎一个惨字了得。 “松间药臼竹间衣”，是他每日的工作，简简单单平平常常的工作。王维“行到水穷处坐看云起时”是一种超然的境界，但是在这首词中，却是诗人不得已而为之的生活状态。因为在这孤僻的山林之中，他也没有别的什么能够看。上片是对自己遭遇的描写，下片则是用大量的篇幅来抒情，抒发归隐之情，抒发思乡之情。“一个幽禽缘底事，苦来醉耳边啼”，一个小鸟为什么总是在耳边啼叫？甚至“月斜西院愈声悲”？后来他才听得清楚，“青山无限好？犹道不如归。”这里的青山景色看上去还不错，但是那只小鸟也一直催促自己“不如归去”。归去可以是诗人弃官归隐，也可以写诗人回归故乡。但无论是哪一种选择，都比今天所遭遇的困境、所遭遇的落魄要好很多。其中虽然有王维经典名句，但词人的悲苦全然没有王维诗歌中的境界。他们两个人的人生经历不同，修养不同，思考的人生境界自然也会不同。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

诗人考了7年进士都没考上，愤怒写了一首古诗，却有名句流传说到古代文人们的命运，诗词当中有太多的牢骚了。这些诗人们或者科举考不上、或者是考上了得不到作用，都会把这种郁闷倾注在诗词之中。由此，也使得这一主题的诗词作品在古诗当中占了绝大多数。因为这些士大夫个个自命不凡，他们觉得自己有经天纬地之才，可惜现实社会却不给他们实现自我的机会。今天我们谈到的一个诗人就是如此，考了七年的进士都没有考上，内心也是愤恨无比。所以借助自然界的一种小动物，写出自己的愤恨，其中就有经典的名句流传后世。不论平地与山尖，无限风光尽被占。采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？这首古诗就是唐代诗人罗隐的《蜂》，题目只有一个字，但堪称是全文的一个谜底。整首古诗28个字，也像是一个谜语，而那个谜底就是这首古诗的题目。表面上来看这首古诗所表达的意思非常的简单，蜜蜂是自然界当中非常常见的一种小动物。只要有花香的地方，就会有蜜蜂来采蜜。不管是在平地还是在山峰之上。都会有花朵开放，而且也都会有蜜蜂前来采蜜。所以这些蜜蜂可以说是铺天盖地，世界当中所有美好的景物都占有了。但是后面的两句古诗，这一下子冲破了前两句的平淡无奇，用了一个问句展现出这些蜜蜂们的命运如何？ “采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜”，既然这些蜜蜂们都辛苦地采蜜，但是制作成的蜂蜜其实都被他人给吃掉了。所以这些蜜蜂你们到底在为谁付出辛苦？又想让谁来分享你们的劳动成果？这首古诗写的是蜜蜂，但实际上讽刺的是那些不劳而获占有着世界一切美好事物权力的达官贵族。他们不付出劳动却能够轻而易举地夺走这个世界最美好的东西，而普通人就如同这天地间的蜜蜂一般，每日的忙碌只不过是“为他人作嫁衣裳”！他们辛辛苦苦劳动的成果呢，到最后并不能为自己所有，而是被人窃取了。诗人把对于统治阶级的不满全部在这首诗中发泄出来。他自己没有考上科举是一个诱因，他对于整个社会的现象已经看得相当透彻，才是这首古诗流传后世的重要原因。 “采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜”堪称这首诗中最经典诗句，所有的讽刺都在其中，体现出了诗人的独具匠心。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

因为误会而没有让苏轼中状元的宋代文学家，一首小诗诗情画意苏轼不到20岁就高中进士，真可谓是少年得志。苏轼原本是那一场考试当中的状元，但是因为一场误会，只能屈居第二名。当时苏轼，苏辙还有欧阳修的亲传弟子曾巩都参加了那一场的考试。结束之后所有考官认为苏轼的文章倒数第一，但是欧阳修总觉得那篇文章是自己的弟子曾巩所写，为了避讳而将其驳到第二名的位置。虽然这只是一段历史传说，但是关于唐宋八大家的这些故事，这也给文学史带了很多新鲜的气息。曾巩最后也没拿状元，但是他的才华不容置喙，名列唐宋八大家之一，写出了一首小诗，也同样富有诗情画意。雨过横塘水满堤，乱山高下路东西。一番桃李花开尽，惟有青青草色齐。这首古诗就是曾巩所写的一首《城南》，全文只有28个字，但是其中哲学道理却非常的引人注目。诗歌的前两句写的是这一片土地当中春天的背景之下。“雨过横塘水满堤，乱山高下路东西”，春雨迅猛，池塘水满与堤齐平，远处群山高低不齐，东边西侧，山路崎岖。城南下了一场春雨，春雨是最肥的，是最能够滋润春天万物生长的。而且还下得非常大。池塘水都满了，甚至和堤岸都齐平了。抬眼望去，远处的高山都沉浸在雨色的朦胧当中。接下来的诗句，就是诗人所要表达的主题，蕴含着哲理之思。“一番桃李花开尽，惟有青青草色齐”，热闹地开了一阵的桃花和李花已经凋谢，只能看见萋萋的春草，碧绿一片。经过这一场春雨之后，呈现的诗人面前的只有桃花和李花的片片凋落，随着春风春雨洒落在地上，所有的美感都已经荡然无存。虽然它们是最早赶着春天的讯息，开出最美的花朵的，但是此地此时最有生命力的还是那满地的青草。所以这首古诗当中诗人所要说明的道理也非常的明显。桃花虽然非常美丽，但生命里却非常弱小。地上的青草虽然朴素无华，但生命力却非常强大。尤其是诗词的最后一句，表明雨后的大自然依然充满生机，这是作者的神来之笔。。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

7字俗语有两个“一寸”，年少时听得最多，没想到还是一句唐诗古典诗词当中有很多的诗词都是在教导我们珍惜时间，好好把握就年少读书的时候。在教育学上，这一段时间称为关键期。因为这一段时间，无论是思维的空间还是时间都处于上升期，这有助于学生更高效率地掌握知识，而且也更加有效地触类旁通。中国古代人向来对知识有追求，而且其中体现出对学习的神圣化。我们今天看那些经典的古代诗词，其中有不少主题的劝学之作。春秋战国关于《劝学》主题就已经写下了洋洋洒洒的文章。古往今来历朝历代对于读书、对于学习、对于珍惜时间都是比较重视的。宋代皇帝有诗云“诗中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，所有的一切都能够在诗中找得出来。这是官方为了鼓励大家努力学习，为这个国家做贡献而喊出的口号。实际上确实有相当一部分人。确实在书中找到了黄金屋，也找到了颜如玉。当然，不管是黄金屋还是颜如玉的寻找都需要耗费大量的时间，这也就更加显现出读书时珍惜时间的重要性。我们今天所谈到的这首古诗堪称是其中教导我们珍惜时间最精彩的诗句。读书不觉已春深，一寸光阴一寸金。不是道人来引笑，周情孔思正追寻。这首古诗就是唐代诗人王贞白《白鹿洞二首·其一》，其中有我们最为熟悉的诗句。“一寸光阴一寸金”，一寸光阴就像是一寸黄金那样珍贵。后来的我们对于这句诗非常的熟悉，少年天求学的时候，老师和家长们都时常会用这一句来激励我们珍惜时间。甚至还在后面加上一句“寸金难买寸光阴”，更加凸显出珍惜时间的重要意义。古往今来很多诗歌变成俗语流传至今，其中所表达的意义都已经发生了变化。比如苏轼的“春宵一刻值千金”，比如元稹的“贫贱夫妻百事哀”。但是这句古诗直到今天和古人所表达的意思是一样的，而且在这首古诗当中，诗人本身就树立了一个良好的榜样。 “读书不觉已春深，一寸光阴一寸金”，开篇就写诗人读书非常的专心，甚至不知不觉都已经到了暮春时节，一寸光阴就像一寸黄金那样珍贵。诗人已经很好地把握住了这时光，所以外面时光来到了暮春时节，他都感觉不到。后面两句顺承前两句的意思写自己学习的专心刻苦。“不是道人来引笑，周情孔思正追寻”，如果不是有人来逗笑，目前的他还在深入的研究周公研究孔子的那些经典教材呢！转眼间孩子们又到了开学的季节，我们也都应该把这种精神传承下去，让他们学会珍惜时间，其实对于今天的我们来讲，如果当年的我们真正做到了珍惜时间，或许我们都不是今天这个样子。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

宋亡后诗人终身不仕，坐卧都朝南，一首古诗更是见其铮铮铁骨在古典诗词当中，人们对菊花都有特殊的偏爱。陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”，唐朝末年的黄巢也曾经以菊花自喻，“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。” 他们都看中了菊花所代表的象征意义，不畏严寒的精神，不与其他花朵争相斗艳的高洁精神。而且这些诗人写菊花，不单单是讴歌现实当中的菊花，实际上还是对自己品格的讴歌。今天我们看到的这首唐诗就是如此。南宋诗人写菊花看似平淡，实际上这28个字却是他不屈不挠忠于故国的誓言。花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。这首古诗就是宋代郑思肖的《寒菊》，内容写的就是是寒风当中的菊花，而且写于宋末元初时间。南宋末年是中国文化史上一个特殊的时代，文化发展最为成熟最为鼎盛，此后再也没有超过。所以这也让当时的文人们非常的感慨。他们在漂泊之中面对故国之事，面对家国情怀，断然不能泰然处之。所以写下了一首首精彩的诗歌，表达自己的人生漂泊，感慨国家的国破家亡，并在其中浸透了自己的高洁的人格追求。这首古诗写的是菊花，但是用来咏叹自己终于故国的决心。郑思肖是南宋末年的爱国诗人，南宋灭亡以后，作者便一直隐居在苏州一个和尚庙里，终身不仕，连坐着、躺着都朝着南方，表示不忘宋朝，这首诗是作者在南宋灭亡以后所写。所以从这里可以看得出一个真正有正气有铁骨的文人。“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷”，诗歌的前两句就拿菊花和春天盛开的那些花朵加以对比，凸显出菊花的高洁品性。独自在寒风中开放，而不与百花在春天争妍斗艳。 “宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”，而后的诗句更是写菊花的饱经寒霜。菊花盛开之后在枝头逐渐枯萎，花瓣并不凋谢落地，显现出与寒风搏斗的品格。实际上也象征着诗人此时此刻忠于故国的决心。诗人用隐喻的手法，写自己宁可坚持气节而死去，也绝不会背叛故国，而后苟且偷生。因为特殊的时代背景，这首古诗有着悲壮的审美。今天我们探讨这首古诗，更能够从中收获崇高的审美体验和睿智的哲理意蕴。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

苏轼看秋日清晨美景，写下一首词很有哲理，下片12字却故作旷达苏轼的诗词风格和内容很明显地分为两种。第一种有点热切的报国之心，毕竟他少年成名，20岁就高中进士，未来之路显然一片光明。所以在很多的诗词当中，他也非常的庆幸自己这么高就中进士，尤其是两边劝后人参加科举的时候，其中不乏得意。但是出道即巅峰，20岁的苏轼高中进士，但此后他的官职却越来越小，离京城甚至还越来越远。后来遭遇乌台诗案，还险些面临杀身之祸。其中的悲苦人生，只有词人自己才能体会得到。所以他开始在诗词中追求旷达，这也是他诗词的第二种风格。所以在他的诗词当中实时反思自己，如何在建功立业和归隐之间寻得一种平衡，是他诗词当中急需解决的问题。这不，苏轼在一个秋日的清晨，刚看到秋日早晨美景，就写出了几分感慨。秋池阁。风傍晓庭帘幕。霜叶未衰吹未落。半惊鸦喜鹊。自笑浮名情薄。似与世人疏略。一片懒心双懒脚。好教闲处著。这首诗词就是宋代苏轼的《谒金门·秋兴》，写这首宋词的时候，苏轼担任杭州通判。将近40岁的他已经在官场经历多年，对于其中的压力感同身受。就个人最真实的体验来说，对于仕途的未来，他也没有太高的期望。所以在这首宋词的最后12个字，他才会写出“一片懒心双懒脚，好教闲处著”，我的一片懒心可不思世事，一双懒脚可不奔波人情，好让它们闲置起来。显然已经表现出对官场生活的厌恶。诗词的上片是苏轼看到秋月清晨的美丽景色。“秋池阁”指的是秋天里的花园楼阁，也就是苏轼在当地修建的亭台楼阁。他也是在这个楼阁之上才看到了美丽的景色。“风傍晓庭帘幕”风伴随着晨光吹开了庭院的窗帘，他看到了什么呢？“霜叶未衰吹未落。半惊鸦喜鹊”，风霜打过的树叶还没有凋落，风吹也不落下，微微的惊醒了在树上沉睡栖息的乌鸦和喜鹊。上片的风景带给人一种闲适之感，此时的苏轼也感觉到这样的氛围非常惬意。但是想到自己陷于官场之中，无法真正安心，无法真正挣脱各种羁绊，就不禁感慨“自笑浮名情薄。似与世人疏略”，所以他想到那名利似浮云，那情意似薄纸，有何追逐的价值，因为追名逐利，人情冷漠，导致“与世人疏略”的窘境。最后一句是他故作旷达的一种心境，也隐含着自己退居隐居追求平淡生活的情操。“一片懒心双懒脚。好教闲处著”，看上去苏轼要收心了，要隐居了，要让他的“心”和“脚”都“闲处著”。但是在他一生当中都没有一次没有任何的时间处于隐居的状态，可以看得出他对仕途还是有几分贪恋的。即便是在这里说要让自己的心和脚闲起来，但显然他远没有陶渊明那样真正做到。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

鬼才温庭筠，一首词写女子起床梳妆打扮，成了《甄嬛传》经典插曲温庭筠是晚唐非常著名的一个词人，他的诗歌能够和李商隐相提并论，他的词更是独成一派，最精彩的就是那些花间词。就词这种文体的发展来说，温庭筠确实功不可没。他本身很有才华，而且非常注重练字，非常注重用华丽的词语来描写，赋予这些词以清新雅致的一面。对于后来宋词的发展有非常重大的作用。只不过在他描写的过程当中，由于所关注题材的相对狭窄，而且相对艳俗，在一定程度上影响了文学史对他的评价。不过他其中也有经典之作，比如今天我们谈到的这种诗词就是如此，本来是温庭筠描写一个女子的梳妆打扮，但是却成为了经典电视剧《甄嬛传》的经典插曲。小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。这首诗词就是唐代温庭筠的《菩萨蛮·小山重叠金明灭》，全文都是在写一个女子的梳妆打扮，但是却没有一个字的正面描写。他只是写着个女子怎么样描眉，怎么样梳妆，怎么做头发，甚至穿什么样的衣服。 “小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”，诗词的一开始写这个女子刚刚从睡梦中醒来，但是还没有起床的剪影。她为什么一直到现在还没有起床呢？就是因为心中满怀着相思，昨晚上夜不能寐，直到夜色沉沉才勉强睡着，所以起晚了。这十几个字其实就是她睡醒后的残妆。不管是描的眉，还是腮红，还是铺的脂粉都已经想得非常的凌乱。“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”这十个字才写女子起床开始打扮，而且一个“懒”、一个“迟”把这个慵懒女子的整体形象勾勒得出来。 “照花前后镜，花面交相映”，照一照新插的花朵，对了前镜，又对后镜，红花与容颜交相辉映，这还是这个女子梳洗的细节，所谓当窗理云鬓对镜贴花黄。而且诗词当中把女子的妆容和花朵联系到一起，其中的比喻意义不言自明。 “新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”，最后落笔在这个女子穿着的衣服上。至此这个女子已经完全地梳洗打扮完毕，不过最后几个字“双双金鹧鸪”更是体现出一种悠悠不进的意蕴。从诗词的一开始都在写这个女子的孤独，到最后的这几个字，还是用成双成对的鹧鸪鸟来写女子的形单影只，其中的味道更是言之不尽。后人把这首小词改编成歌曲，成为了《甄嬛传》中的经典插曲，而且放置在沈眉庄去世甄嬛大哭之时，这是一段比较悲伤的戏码，让很多人对这一刻印象深刻。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

“女子”婚后遇到追求者，写了一首诗婉拒，最后一句很美很遗憾我们之前学习《诗经》，对于其中的写作手法都有所了解，最常见的就是赋比兴。尤其是比兴的手法，一般赋予现实当中所描写的是物以象征的意义。诗人看到自然界的植物或者动物，时时想到诗人自己，然后抒发情感，这就是比兴手法。 “关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”这就是比兴手法运用最完美的诗句。这样的文学传统传承了好几千年。唐代文学史上更是出现了许多以男女爱情来描写彼此之间关系的诗句。这样的诗歌读起来更加含蓄，而且其中富有的寓意也更加的意蕴深厚，甚至每一句都有两层意思。君知妾有夫，赠妾双明珠。感君缠绵意，系在红罗襦。妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。知君用心如日月，事夫誓拟同生死。还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。这首古诗就是张籍的《节妇吟·寄东平李司空师道》，这首古诗最吸引眼球的应该是最后七个字，“恨不相逢未嫁时”，表达出了非常遗憾的心情，可谓很美很遗憾。因为诗歌当中的主人公已经嫁为他人妇，现在又来了新的追求者，感觉到很遗憾。所以写出这一句“恨不相逢未嫁时”，表达一种“很遗憾、没有在我未嫁之前遇到你”的感慨。整首古诗表面上的意义非常的简单，就写抒情主人公本来已经结婚，但是新的追求者送给她的东西她也接受了，甚至“感君缠绵意，系在红罗襦”，说明确实自己有些动心。不过后来这个新的追求者有了进一步的要求，才让她感觉到了危机，用相当多的篇幅写自己忠于丈夫忠于婚姻。“知君用心如日月，事夫誓拟同生死”，最后还把追求者赠送给她的明珠还给对方，表达了“恨不相逢未嫁时”的人生遗憾。我们在这首古诗当中，尚且不讨论这抒情主人公的品行如何，因为对于一个结过婚的女子来讲，接受另外追求者的礼物，实际上已经有悖妇德。不怪我们从更深层次来看这首诗，就会发现乃是一首政治抒情诗，诗人实际上所表达的情感和爱情没有任何的关系。当时的诗人是朝廷大员，封疆大吏李师道想要拉拢他，诗人显然不肯跟随对方，担心被拉下水。所以在这首古诗当中委婉地以一个婚后女子的口吻来对待对方的追求。其中有说不定的含蓄，而且还表达出了对朝廷的忠心。至于最后的“恨不相逢未嫁时”也只不过是为了尽最大可能地安慰对方罢了。这首古诗运用的就是比兴的手法，把自己忠于朝廷比作一个女子忠于夫家，非常形象地说明了自己的选择，直到今天这首古诗读来依然让人感觉到很有韵味。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

王安石笔下最有诗意的午觉，28字的古诗，却有名句流传后世古代诗人往往都有一双善于发现美的眼睛，在平淡的生活当中寻找到可以抒发情感的诗意。哪怕是看到自然界的一花一草，哪怕是经受自然界当中的一风一雨，都能够找到存在于其中诗意的境界，进而写进诗歌当中，抒发其中的意境之美。今天我们谈到的这首古诗，是宋代唐宋八大家之一的王安石所写。王安石是唐宋八大家之一，而且还是北宋的宰相。文学史上有他浓墨重彩的一笔，历史上关于他的记载更是浩若烟海。所以在这个诗人的视野当中，我们可以看到不同于普通读书人的那一份境界。毕竟他是那个时代一人之下万人之上的人物，他对于诗词当中诗意的感悟和对于生活细节的把握，必然和常人有所不同。午枕花前簟欲流，日催红影上帘钩。窥人鸟唤悠扬梦，隔水山供宛转愁。这首古诗就是王安石的《午枕》，写于公元1085年。当时的王安石已经64岁，距离他生命的终结还有最后一年的时间。此时他领导的王安石变法早已经失败，而他也退居今今天的江苏南京修身养性，平淡度过生命中最后一段时光。这首古诗所描绘的情节非常简单，就是诗人在午睡醒来所看到景色的描绘。春困秋乏夏打盹儿，尤其是夏天的时候，午睡一觉让人觉得非常的舒服。尤其是人到老年的王安石，更是看淡了人生风云，更是在平淡当中感悟生命中的一束静好。所写的一首古诗，甚至能够读出王维诗中有画的意境之美。诗词的一开始就是王安石惬意的午觉。“午枕花前簟欲流，日催红影上帘钩”，花前一枕午睡，竹席清凉如水波欲流，斜阳已照着花枝，将婆娑红影映上帘钩。这一觉睡得非常舒适，竹席冰凉如水，在这个夏日当中带来几分凉爽。王安石一觉醒来更是看到日落西山，可以看得出睡得非常舒服，也可以看得出睡的时间非常长。接下来的诗句是他午睡之后得周围环境的描摹。“窥人鸟唤悠扬梦，隔水山供宛转愁”，诗人醒来听到耳边有小鸟在唱歌，再想起自己心中刚才的美梦，就是被小鸟的鸣叫所惊醒的，不觉间心中有几分惆怅。在看夕阳西下，青山重叠，更是惹起了心中无限的清愁。因为这一切的美景看是美丽，但是和诗人心中的梦境还有很大的差距。诗歌的前两句非常出色。如“簟欲流”、“日催红影”，或写出幻觉中的动感，或将太阳拟人化，炼字琢句新鲜独创，雅丽精绝。尤其是“日催红影上帘钩”堪称这首诗中最精彩的诗句，赋予太阳以新奇的拟人化色彩，今天读来依然如身临其境，不亏是其中的经典诗句。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

宋代诗人只有一首古诗传世，28字当中，却有最美的田园夕阳古人的眼睛善于发现自然界中的美感，并且将它们提升到诗意的高度。即便是我们司空见惯的场景，到了诗人的笔下也变得隽永有味道。尤其是诗人笔下对田园风光的描绘，更是体现出诗人的独具匠心。从陶渊明而来的田园诗写作传统，使得这些诗人们的眼睛更加注重田园的平淡生活，寻求大自然最本真的味道，给诗歌史上留下了不计其数的优秀作品。今天我们所谈到的这首古诗就是如此，这一个宋代诗人只留下一首古诗，全文只有28个字，却写出了最美的田园夕阳，最美的山村黄昏。草满池塘水满陂，山衔落日浸寒漪。牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。这首古诗就是宋代诗人雷震的《村晚》，在文学史上也谈不上多么有名气，所写的这首古诗的知名度也谈不上很高。但是细读起来，我们就会被诗人在诗歌当中勾勒的诗情画意的世界所打动。虽然画面看上去非常简单，但是对于大多数人到中年的我们来讲，这不就是写的我们童年无忧无虑的时光吗？我们的童年都是在这样的环境当中生活的。这里有青草，这里有池塘，这里有山，这里有鱼，这里有夕阳，这里有木头，这里有水牛，这里有笛声阵阵。 “草满池塘水满陂，山衔落日浸寒漪”，前两句的古诗实际上描绘的是当地的美丽田园风光，显然写的是一个山村的景色。池塘四周长满了青草，池塘里的水几乎溢出了塘岸，远远的青山，衔着彤红的落日，一起把影子倒映在水中，闪动着粼粼波光。虽然字数不多，但呈现在我们眼前的是充满诗情画意的风光。虽然每一项事物看起来都非常的普通，但是当它们组合起来的时候，我们就会发现存在于其中充满韵味的味道。也就是在这样的环境当中，才会孕育第三，四句出现的主人公形象。“牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹”，放牛的孩子横坐在牛背上，慢慢地朝家而去，拿着短笛随便地吹奏着不成调的曲子。正是因为环境的如此惬意，抒情主人公才能够自由自在地吹着笛子，抒情主人公才能在这个世界当中自由自在无忧无虑的成长。而诗歌中诗情画意的画面就在我们的心中定格，让我们想起久未谋面的故乡，让我们想起到如山花烂漫一般的童年岁月。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

宋代著名宰相词人，一首词，用14字告诉我们何为“诗意的遗憾” 相对于唐诗的浑然天成，宋词更加倾向于抒发情感。毕竟长短句更容易错落有致地对于人内心深处的情感有针对性的抒发。我们今天看那些婉约诗词，对于情感的抒发可谓达到了极致。对比唐诗而言，宋词在意境上在格律上有所突破实在是太困难了，唯有在表达情感的抒情之上，还能够和唐诗相提并论，算是独辟蹊径。尤其是婉约词，对于相思之情的柔情表达，是唐诗都远远不及的。而自从五代此而来的相对柔弱清丽的宋词，在北宋晏殊和欧阳修那里得到了圆满的继承。尤其是晏殊的那些宋词，虽然描写的内容相对狭窄，抒发的情感也并没有多少新意，但是他能够把这种情感的抒发达到了细腻无比的程度，也确实成为了他诗词的一大特色。碧海无波，瑶台有路。思量便合双飞去。当时轻别意中人，山长水远知何处。绮席凝尘，香闺掩雾。红笺小字凭谁附。高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。这首宋词就是《踏莎行·碧海无波》，是北宋著名宰相晏殊非常精彩的一首词。全文书写了离愁别恨的爱情绵绵，尤其是上片，最后14个字代表了一种说不清楚的后悔，更是一种“诗意的遗憾”。“当时轻别意中人，山长水远知何处”，当时对自己太过于自信，太过于任性，和当时意中人的分别也如此的轻率，以至于现在在想寻找故人山高路远，不知何处才能找到。 “碧海无波，瑶台有路。思量便合双飞去”，诗词的一开始，诗人就用于表达爱情的相思。想当年那一段美丽的时光，自己应该好好珍惜的，当时就应该双宿双飞，紧紧抓住爱情。可惜当时太年少不懂，以至于现在再想寻找对方，却不知“山长水远知何处”。下片则是用更多的篇幅来书写由此带来的相思之苦，“绮席凝尘，香闺掩雾”，所有充满爱意的东西现在都蒙上了一层，那是种说不尽的相思之愁啊。“红笺小字凭谁附”，即便是想要给对方送一封书信，表达爱情，表达回忆，却也不知道该送往何处。如此伤悲，再加上“高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨”，如此凄凉的场景更是创造了一种凄冷的氛围，让抒情主人公相思的愁绪进一步蔓延。登高望远却只能看到潇潇细雨，却总也看不到相似之人归来的身影。更何况如今已经是黄昏，天空中是一层青雾，天空中蒙蒙细雨打在梧桐叶上，带来丝丝寒意。如此背景下的相思更让人觉得愁苦。而这样的诗词意境，晏殊非常得心应手。他的这种诗词的写作风格也影响了他的儿子晏几道。父子俩的诗词成为北宋文学史上的一大奇观，在古代文学史上也是绝无仅有的。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

杜甫颠沛流离看到孤雁，写下一首诗，经典唐诗句句都是人生失意古典诗词当中，大雁的有相对固定的象征意义。大雁的意象一般有两种象征意义，第一就是看到空中的大雁，就会让人身处思乡之情。因为大雁每年春天都会从南方飞回北方，而每年秋天都会从北方飞向南方。大雁回家了，也牵动着诗人的心，他们看到大雁回家也会想到自己漂泊在外。另外一种情感则是表达爱情。元好问“问世间情为何物，直教生死相许”。原文当中写的就是大雁。两人相濡以沫的爱情是人世间最为羡慕的，而大雁完美地实现了这一点。不过相对而言，大雁意象的第一种象征意义，在古典诗词当中表现得最为明显，尤其是孤雁。其实孤雁古言所代表的意义是自己的孤独，和爱情的相守和亲人之间团聚都有相当的关联。唐代大诗人杜甫在安史之乱夔州漂泊之时，看到天上的大雁写下了一首唐诗，虽然句句经典，但是字字都是人生失意，一如他曾经写过那么多让人读来感受到悲苦的诗篇。孤雁不饮啄，飞鸣声念群。谁怜一片影，相失万重云？望尽似犹见，哀多如更闻。野鸦无意绪，鸣噪自纷纷。这首唐诗就是杜甫的《孤雁》，全文的字数并不是很多。但是不管是从题目还是从整个诗歌的主题内容当中，都能感受到其中悲苦的情怀。正如前文所介绍的写这首古诗的背景，杜甫在夔州之地漂泊，想起亲人，想起故乡，就如同天上的孤雁和雁群走散，不得已在天空中哀鸣一般。诗人和空中孤雁，两人同病相怜，所以从这个层面理解这首古诗就很容易了。每一句写大雁如何，其实说表达的就是诗人自己心中的情感如何。“孤雁不饮啄，飞鸣声念群”，诗歌的一开始写离群的大雁不喝水也不吃饭，边飞边叫，声音里都是对于伙伴们的思念。这是杜甫眼中的大雁，其实也代表杜甫此时此刻的心情，茶饭不思，就渴望着能够回到家乡能够和亲人团聚。 “谁怜一片影，相失万重云”，但是整个雁群都已经消失在茫茫云海当中，又有谁能够听得到这一只孤雁的哀鸣，又有谁能够来拯救他呢？就如同此时的杜甫一样，经历了安史之乱，大家伙都在忙着恢复自己的生活，又有谁能够惦记远在天边漂泊的他呢？ “望尽似犹见，哀多如更闻”，大雁在天空中飞来飞去，不断的呼叫就是渴望能够看得到雁群。杜甫写这首古诗不也是发不平之鸣，渴望有人注意他来帮助这个风俗残年的老人。但可惜的是天空中的大雁没有受到任何的回应。“野鸦无意绪，鸣噪自纷纷”，只有天空中的乌鸦自顾自地喳喳喳叫个不停。此时的杜甫非常的伤悲，漂泊让他感觉到茫然失措。看到天上的大雁，还是想到失落的自己，下一步他要去哪里呢？他要流落何方？谁也不知道，谁也没有办法给他一个答案。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

苏轼半夜睡不着瞎溜达，写下一首诗，10个字堪称最寂寞境界今天我们很多人都有过失眠的经历。半夜里睡不着，夜不能寐，到了第二天早晨又怎么都起不来。这种感觉实在是太难受了。失眠的原因有很多种，但大多数都是因为有心事。日有所思，夜有所想，思想的事情太多了，人的大脑不肯休息，自然也就睡不着了。这种失眠的经历不光今天的我们有过，古典诗词当中也有很多人有过这样的经历。今天我们所谈到的这一首诗词，其实也就是写诗人失眠的经历。倦枕厌长夜，小窗终未明。孤村一犬吠，残月几人行。衰鬓久已白，旅怀空自清。荒园有络纬，虚织竟何成。这首古诗的题目是《倦夜》，作者更是鼎鼎大名，宋代非常著名的大诗人苏轼。我们之前对苏轼已经有过很多的了解，少年才子中年失意，年少成名，但后来做官却离京城越来越远。虽然我们对他印象最深的是那些“大江东去”充满豪情的诗词，但是苏轼对于婉约情感的描绘同样非常细腻，也同样发自肺腑。今天的这首古诗就是其中的经典之作。诗歌的一开始，就是苏轼夜不能寐的糟糕感觉。“倦枕厌长夜，小窗终未明”，对于失眠的人来讲，这漫漫长夜是最难熬的了，窗户仿佛永远都看不到光亮。只用片言只语，就把所有晚上睡不着的人的普遍感觉描绘了出来。接下来的诗句“孤村一犬吠，残月几人行”堪称苏轼最悲伤的诗句了。荒寂的孤村中传来狗吠声，那是几个行人在残月下赶路。夜深人静凌晨时分，路上的行人都非常的少，苏轼这两句绝对的诗句给诗歌的冷漠意味增添了不少颜色。这首古诗写于1099年，当时的苏轼已经63岁，远在海南之地，自然会对人生有更多的感慨。“衰鬓久已白，旅怀空自清”，写自己年老，写自己离家太久，“荒园有络纬，虚织竟何成”，可叹这一辈子一事无成，最后的人生还如此落寞。夜深人静之时，苏轼才能真正面对自己的本心，表达出内心脆弱的一面。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

有人请喝酒诗人不愿去，写了一首诗婉拒，有几分豁达人生韵味今天中国人依然讲究劝酒，而且很喜欢组织酒场，让别人来参加。因为酒桌上不单单是为了喝酒取乐，还会涉及到很多细节的东西。比如很多的生意合作都是在酒桌上完成的。所以请喝酒，就不再有单纯的目的，而更像是设了一个局，也就是今天我们所讲的酒局。有人喜欢这样的场合，就有人讨厌这样的场合。有人喜欢在酒局当中逢场作戏，也有很多的人喜欢一个人的独处。今天我们所谈到的这首古诗就是如此，有人请喝酒诗人不愿去，写了一首诗婉拒，诗句有几分豁达的人生韵味。老去无心听管弦，病来杯酒不相便。人生难得秋前雨，乞我虚堂自在眠。这首古诗是宋代姜夔的《平甫见招不欲往》，平甫是当时豪门大户张鉴的字。诗人姜夔在南宋文学史上有一定的名气，而且一生落魄，幸得张鉴等人资助，日子也才勉强过得过去。但毕竟诗人习惯了一个人的闲云野鹤，虽然他明白对方对他有恩，但是也不见得所有的事情都按照对方的意思来。对方是豪门大宅，喜欢饮酒作乐，也喜欢宴请宾朋。诗人在被邀请之列，但是非但没有感觉到荣幸，反而觉得自己清净的生活被打扰。所以他写下的一首古诗婉拒对方，“老去无心听管弦，病来杯酒不相便”，诗歌的一开始，他讲述了自己不愿参加酒会的原因。一则是因为自己“老去”，对于此地的丝竹管弦之音没有太大兴趣；二则是因为“病来”，身体抱恙不便饮酒。前两句已经解释了不愿前往的原因，后两句则是从另外一个角度写自己不去参加酒会的理由。“人生难得秋前雨，乞我虚堂自在眠”，他尝试着从同理心的角度来告知对方。你们觉得参加酒会是最为舒服的，而诗人感觉到最惬意的，是在下过一场大雨之后，清凉无比的空气中舒服地睡上一个午觉。最后的诗句有几分豁达的意思，但是也体现出了他高洁修行的追求。用这样一首古诗婉拒对方，而且因为自己“老去”、“病来”的原因，再加上“人生难得秋前雨”地盼望，他也终于收获了对方的认可。但是从另外的角度来看，在这个诗人身上的臭脾气也还是略有一二的。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

苏轼最“神游”的宋词，醉眼朦胧中写下最美的月亮让人叹为观止在我们的印象当中，苏轼和月亮有着不可分割的联系。之前那首著名的《水调歌头·明月几时有》是苏轼笔下写月亮最出色的宋词，因为在那首宋词当中，他写出了千百年来中国人心中的月亮情结。 “但愿人长久，千里共婵娟”，这是苏轼最美的感慨。千百年来，甚至影响了我们的文化心理，直到今天，我们依然最经常用这十个字来表达祝福。但今天我们所分享的，堪称是苏轼最“神游”的宋词，笔下最美的月亮，让人叹为观止。照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。这首宋词就是苏轼的《西江月·顷在黄州》，显然当时的苏轼被贬黄州。也就是在这里的一段时间，成为了苏轼人生的转折点。他看透了世态炎凉，人间冷暖，开始在自然的景色当中寻求生命的真谛，并最终形成旷达无比的人格。这首词中有他的月亮最美的描写，而且是在醉酒之中，就像是当年的李白醉酒之中“我歌月徘徊，我舞影零乱”一般，醉眼朦胧的苏轼，却有对月亮最精妙的描绘。在这首宋词的一开始有一段小序。“顷在黄州，春夜行蕲水中，过酒家饮，酒醉，乘月至一溪桥上，解鞍，由肱醉卧少休。及觉已晓，乱山攒拥，流水锵然，疑非尘世也。书此语桥柱上。”苏轼酒醉后险些坠马，但是随即“我欲醉眠芳草”，这样豁达从容的人生，确实在文学史上非常罕见。醉眼朦胧的苏轼眼中有一个光怪陆离的新世界，“照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄”，月光下小溪春水涨满、水波涌动，隐隐约约的看见天空中云气弥漫。苏轼沉醉在美景之中，“我欲醉眠芳草”，物我两忘的境界，让今天的我们很是羡慕。 “可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶”，这是苏轼最有意境的描写。这溪中景致如此可爱，千万不能让马儿踏碎那水中的月亮。这美丽的大自然，梦想着就是苏轼超脱世俗生活的归宿。所以他“解鞍欹枕绿杨桥”，解下马鞍作枕头，斜卧在绿杨桥上进入了梦乡。不知不觉，“杜宇一声春晓”，很快天就亮了。这是一幅诗情画意的月夜仙境图，这份惬意的豁达和从容，实在是只有苏轼才能写得出来。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

杜牧新官上任写下一首唐诗，开头“潇洒”2字，挡不住内心的矛盾我们熟悉古典诗词的人都很清楚，古代的这些诗人们一般都有两条道路。一则渴望在仕途上有所精进，渴望建功立业；二则在仕途上受到挫折之后，渴望回归家乡归隐田园。除了陶渊明等人之外，大多数人的一生都在这两种矛盾的选择中摇摆不定。因为他们内心对于建功立业还有着狂热的热情。即便是被贬而生出一份归隐之心，大多数也只是因为他们心中那一份不甘心。今天我们谈到的这首古诗，就表达出了这种矛盾的心境。开头的“潇洒”2字，挡不住诗人内心的彷徨矛盾。潇洒江湖十过秋，酒杯无日不迟留。谢公城畔溪惊梦，苏小门前柳拂头。千里云山何处好，几人襟韵一生休。尘冠挂却知闲事，终拟蹉跎访旧游。这首古诗就是杜牧的《自宣城赴官上京》，显然是新官上任。但是此时诗人回忆这十几年来的官宦生涯，却也是“潇洒江湖十过秋，酒杯无日不迟留”，看上去人生非常潇洒，但大多数的时间都是和酒为伴。我们之前读过杜牧的那些在扬州的诗句，“十年一觉扬州梦”就是对自己当年醉生梦死生活的悔恨。但即便如此，杜牧又新官上任了。对于杜牧这样很有才华的诗人来讲，目前的官职不过是他打发日子的玩物罢了。“谢公城畔溪惊梦，苏小门前柳拂头”，这其实就是他当官的状态，纵情山水，倚红偎翠。看不到任何建功立业的抱负和愿望，有的只是诗人百无聊赖。但是他心中也有不甘心呀。“千里云山何处好，几人襟韵一生休”，虽然这个国家有太多的山川景色，但对于真正有抱负的人来讲，又有几个人甘愿一辈子流连山水景色？ “尘冠挂却知闲事，终拟蹉跎访旧游”，可惜面对这无聊的官场生活，他生出了归隐之心，但面对新的任命却又不得不走马上任。诗歌的一开始是回顾这十几年的“潇洒”，看到最后我们知道诗人也不过是自嘲而已。他没有陶渊明的勇气，所以只能在官场当中继续苟且偷生。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

诗人咏叹西湖别出心裁，开头就是新奇观点，最后14字不无道理古典诗词当中的西湖，可谓是绝美的风景胜地。不管是在唐代白居易的笔下，还是在宋代苏轼的诗词当中，都有太多对西湖美景的描绘。但是在这两个诗人的笔下，西湖之所以闻名，就是因为景色之美。不过到了清代一个诗人的笔下，却并不这么认为。在他看来，西湖美景闻名天下，不单单是因为此地有秀美的江南风景，更是因为此地有两个著名的历史人物。江山也要伟人扶，神化丹青即画图。赖有岳于双少保，人间才觉重西湖。这首古诗就是袁枚的《谒岳王墓》，显然，清代诗人袁枚来到了岳飞的陵墓之前，发出了关于历史的感慨，才成就了这首古诗。诗歌的一开始，诗人对西湖的美景也是赞不绝口。“江山也要伟人扶，神化丹青即画图”，古往今来多少美丽的风景，也都需要杰出的人物来扶持，来为他的盛名加持。即便是西湖也不是例外。 “神化丹青即画图”，西湖的天然景色已入化境，本身就是一幅美不胜收的画图，诗人看上去是要推翻自己第一句的定论，但实际上是在为后两句诗句的出现埋下伏笔。 “赖有岳于双少保，人间才觉重西湖”，西湖之所以举世闻名，那是因为“有岳于双少保”。 “岳于双少保”指岳飞和于谦，他俩曾官封少保，两人的墓都在西湖边。在古代历史上，两个人都已经成为典型化的英雄人物。岳飞乃是抗金名将，在整个宋王朝面临威胁的时候，是他做到了力挽狂澜，可惜后来死于佞臣之手。他的人生是一个悲剧，直到今天依然还有很多人同情他，西湖岸边他的坟墓，今天依然有很多人来纪念。于谦是明代的英雄，在土木堡之变之后，同样是力挽狂澜，保证了大明王朝的正常运转。只可惜后来被杀，也是明代历史上最大的冤案。两人都是一身正气、一尘不染的清官，又都是遭到昏君、奸臣陷害致死，历代受人敬仰和纪念。他们两个人的坟墓都在西湖的岸边上。所以对于诗人来讲，他认为单纯西湖的美景并不足以吸引太多的人，岳飞和于谦两个人的民族精神符号和悲苦命运，更是为西湖增添了厚重的历史色彩。也正是因为有他们两个人的坟墓，“人间才觉重西湖”，今日读来，不无道理。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

“一寸相思一寸灰”，原来是一句唐诗，还是李商隐写的说到李商隐在文学史上的地位，我们今天已经有共识。他是晚唐最出色的诗人，用尽全力延续了唐诗最后的辉煌。而他写的那些古诗，尤其是一些没有题目的古诗，最能代表他的文学成就，最能代表他的诗歌水平。李商隐的诗歌读来有一种不知所云的感觉，但是总能切中我们心中想要表达而表达不出来的感受。尤其值得注意的是，在这样的诗词当中，往往会有经典名句流传后世。比如今天我们谈到的这首古诗就是如此，全文依然没有题目，但这首古诗的最后一句，我们印象深刻。飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！这首唐诗就是李商隐《无题·飒飒东风细雨来》，就拿这首古诗的第一句作为题目。如果我们读完全篇，印象最深的还是最后一句七个字。“一寸相思一寸灰”，“相思”本是抽象的概念，化抽象为具象，用强烈对照的方式显示了美好事物之毁灭，悲剧美呼之欲出。这首古诗显然是用来描写爱情，但是在爱情的描绘当中，浸透着诗人郁郁不得志的人生体验。温庭筠笔下的女子相思确实是她在相思，而李商隐笔下的女子相思，其实更多的是在写自己怀才不遇的苦涩。诗歌抒情在一片风雨当中起兴。“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷”，一点风吹来，蒙蒙细雨在空中飘飘洒洒，荷塘还传来了几声雷声。一开始就带有几种悲愁，像是在传达春天的气息，但是显然又带有几分暗淡的色彩。春天百花盛开，春天女子内心萌动，这两者几乎是一一对应的。而在大好的春光即将来临之时，却发现这个女子独自幽闭。“金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回”，这是写女子居住环境的孤寂，更有深锁春光的惆怅。而后的诗句引用两个历史典故。“贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才”，分别借贾氏窥帘，爱上英俊的韩寿；三国甄宓情深，慕曹植之才华，反映出青年女子追求爱情的愿望之强烈，奔放。可惜那样美丽的爱情却不在自己的追求之中，不在自己的生命当中。“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，向往美好爱情的心愿切莫和春花争荣竞发，免得使我寸寸相思，都化成了灰烬。毕竟春天绽放最美丽的花朵能够收获美丽的爱情，但是这女子的相思却只能丝丝化成灰烬。李商隐的诗歌向来如此，充满着悲伤的冷色调，其中却有炙热的爱情表达，同时在隐喻自己的怀才不遇。以女子青春年华对爱情的向往，来表达自己满腹才华对建功立业的渴望。这样的诗词在李商隐的创作当中有很多，其中的名句“一寸相思一寸灰”更是值得后人细细的思索。[老张侃诗词] 转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

宋代词人喝醉了没人管，才想念妻子的温柔，一首宋词充满深情男人和女人是这个世界的两极，都是这个人类社会不可或缺的。不管是在爱情上，还是在生活上两者更多地实现一种互补。对于男人们来讲，或许追求的是一种更为潇洒的人生态度，他们喝酒，他们挥洒，他们高谈阔论。对于女人们来讲，代表的是这个世界的包容。她们往往通过自己的温柔，建立对这个世界秩序的把控。虽然没有一个成年人愿意被管着，而对于男人们来讲，没有了女人生活当中的叮嘱、嗔怪，生活反倒是变得没有滋味了。比如今天我们谈到的这一首诗词就是表达这样的情感。喝醉了没人管，想念妻子的温柔，一首宋词充满深情。年年社日停针线。怎忍见、双飞燕。今日江城春已半。一身犹在，乱山深处，寂寞溪桥畔。春衫著破谁针线。点点行行泪痕满。落日解鞍芳草岸。花无人戴，酒无人劝，醉也无人管。这首宋词就是宋代黄公绍《青玉案·年年社日停针线》，全文都在书写一个人的孤独，全文都在书写对妻子深情的思念。尤其是诗词的最后一句，“花无人戴，酒无人劝，醉也无人管”，看似潇洒自在，但实际上所面临的是一种孤独的无奈。这个上片是写词人想象的家中女子的相思。她们“年年社日停针线”，没有心思干活了。看到“双飞燕”，想到今天夫妻离别，带来一个人的孤独，实在是心酸不已。而后词人借助自己当前的处境，“春已半”之时，“一身犹在，乱山深处，寂寞溪桥畔”，形单影只，一个人忍受着说不清的孤独和落寞。下片都是写自己孤独生活的悲情。“春衫著破谁针线”，一个人落魄在外，衣服穿旧了，穿脏了可以简单洗一下，但是破旧了又有谁能给我补？想到想到这些，“点点行行泪痕满”，禁不住悲从中来。最后的诗句是诗人的悲伤。“落日解鞍芳草岸”，但也是一个人的孤独。“花无人戴，酒无人劝，醉也无人管”，看上去是多么自由的生活，但是其中却有说不出的悲苦。此地有美丽的花朵，但没有人才花戴在头上，相信此时他已经在脑海中想象妻子头戴花朵的美丽。而此时的他自己呢？“花无人戴，酒无人劝，醉也无人管”，一个人的生活实在是让人心酸。有美酒，但是无人相劝，自己喝得酩酊大醉却也没有人帮助自己收拾残局。虽然看上去潇洒自如，但内心深处一个人的孤独该有多么难受，此时他才能想起妻子的温柔。也唯有在此时，才能抛开往日所有的成见，才能真正体会到夫妻和睦、家庭团圆，是人生当中多么值得高兴的一件事。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

岑参最“让人大笑”的唐诗，不醉不归，前5句能猜出用什么修辞吗唐代的边塞诗歌是诗歌史上绝无仅有的。因为在这些边塞诗里，写出了最美的边塞风光，也写出了最为豪壮的气象。每个人心中都充满着雄心壮志，每个人心中都充满着积极向上的情感态度。这样的诗歌在盛唐绝无仅有。其他朝代也有不少边塞主题的诗篇，可惜却从来没有一个作品能够比得上盛唐时期。今天我们说谈到的这首古诗就是春申的经典之作。读这首古诗，印象最深刻的是最后两句，之前考试也经常会考到。但我们认为这首古诗最出彩的还在于前几句快节奏的诗句。尤其是其中顶真修辞手法的运用，更是给这首古诗增色不少。弯弯月出挂城头，城头月出照凉州。凉州七里十万家，胡人半解弹琵琶。琵琶一曲肠堪断，风萧萧兮夜漫漫。河西幕中多故人，故人别来三五春。花门楼前见秋草，岂能贫贱相看老。一生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒。这首古诗就是岑参《凉州馆中与诸判官夜集》，给我们印象最深刻的是最后两句。“一生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒”，人生这一辈子能有几次真正的开怀大笑呢？今天的相逢，每个人都必须要畅快痛饮。诗歌当中有一种欢快的语调，最后不醉不归的豪迈也想象出那个时代人们的精神面貌。即便是面对边塞的寒苦之地，即便是面对战场上的九死一生，他们依然内心充满着豪迈，视死如归。一杯浊酒不醉不归，如此豪迈的胸怀，代表着那个时代整体的精神风貌，所谓盛唐气象。其实今天我们读这首古诗，前5句更值得玩儿。“弯弯月出挂城头，城头月出照凉州。凉州七里十万家，胡人半解弹琵琶。琵琶一曲肠堪断，风萧萧兮夜漫漫”，从第二句开始，每一句的开头都是上一句的结尾，在文学修辞当中这叫做顶真。在阅读和背诵的时候，更能感受到其中整齐的音节韵律之美，也是诗歌独有的风格。诗歌的一开始从弯弯的月亮到边塞之地，再到此地之人喜爱弹琵琶，进而引出漫漫长夜。诗词内容从大到小，从广阔的世界延伸到到细微细节。无一不带有诗人独特的感悟。前六句构成轻快的语调，写出凉州城的宏大，写出凉州城的繁荣，而后面引出的漫漫长夜，让这首古诗的节奏突然慢了下来。这首古诗写诗人岑参和朋友买饮酒聚会。“河西幕中多故人，故人别来三五春”，他们有着几乎相同的经历，彼此也就更能够敞开心扉畅所欲言。而他们来到边疆之地的追求，自然就是为了建功立业。 “花门楼前见秋草，岂能贫贱相看老”这两句就表演出了其中的主题。时光飞驰，又到了秋天草黄的季节了。岁月催人，哪能互相看着在贫贱中老下去呢？言下之意是要赶快建立功业。但有如此豪迈的雄心壮志和眼前纵情享乐的瞬间并不冲突，最后两句更是以酒助兴。虽然大醉，但体现出的是豪迈乐观，和李白等人的借酒浇愁是完全不同的精神状态。边塞诗人笔下的酒，大多都是饮酒助兴、借酒抒情，表达出内心的豪情壮志。这一点和其他时代或者其他诗派的诗人形成鲜明对比，这也是盛唐边塞诗在文学史上备受好评重要原因之一。因为它的风貌、精神状态，和其它所有朝代的诗篇风格都不一样。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

词人在残雪之夜独自徘徊，写下一首诗词，最后7个字精美无比人都是有感情的动物，在诗词当中抒发情感，是文学的功能之一。但多数时候我们也难以想象，这些古代诗人的情感竟然有如此的丰富。看到花开花落，他们会写诗抒发情感；看到月圆月缺，他们也会发出人生感慨；看到春雨连绵，看到秋风萧瑟，他们都会写诗，有不少的人生感悟。残雪凝辉冷画屏，落梅横笛已三更，更无人处月胧明。我是人间惆怅客，知君何事泪纵横，断肠声里忆平生。这首古诗词就是清代纳兰性德《浣溪沙·残雪凝辉冷画屏》，词人在残雪之夜独自徘徊，联想到自己生活孤独凄苦，写下一首诗词。相比春天的花朵，夏天的雨水，冬天的残雪更加触动了诗人敏锐的感触。他就在这样一个残雪之夜，感受到冬日的寒冷，才会回顾自己这一生悲苦的人生遭遇，才写出如此细腻情感的表达。相比而言最后的七个字更为伤感，“断肠声里忆平生”，年龄越大越开始想念，开始开始回忆这一辈子的经历。那些生活的点点滴滴，在当年未必真正进入到自己心中。但是今天回想起来，所有的一切都在心底生根发芽。更何况在这个“残雪凝辉冷画屏”的残雪之夜，让人感觉到丝丝寒意。在这个夜晚，“落梅横笛已三更”，外面笛声阵阵赋予了这画面无穷尽的意味，但是也让词人的内心非常的伤感。本来这样一个凄冷的夜晚，内心就感受到说不出的悲苦。笛声悠悠，在词人看来更是“断肠声”。 “更无人处月胧明”，月色于无人处也好像朦胧起来，残雪之夜月色朦胧，更让人觉得内心有一种说不出的伤感。不知道该怎样表达内心的感触，月色朦胧，对自己当前的处境也变得微妙。也就是在这样一种充满意境的环境当中，开启了下片当中的人生感慨。 “我是人间惆怅客，知君何事泪纵横”，惆怅这两个字最为伤感，最为失意，也是纳兰性德诗词当中常见的字眼。他出生官宦世家，从来没有遭遇过怀才不遇，我们也很难想象这个富家公子为何会有如此多的人生悲苦。即便是爱情接连遭遇不幸，但总也不至于时时感慨人间惆怅客这种说不尽伤感的诗句吧。但是他不但惆怅，而且还在“断肠声里忆平生”的时候“泪纵横”。我们依稀能够看到那个满眼都是伤悲的、忧郁的抒情主人公。一如一个饱经沧桑的老人，即便当时的词人才只有20多岁。。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

又一次科举失利，感觉30年的书都白读了，这首古诗读来五味杂陈有文学才华和能够建功立业之间，并不存在的一一对应的关系。出色的文学才华未必能够带来仕途上的一帆风顺，甚至对于很多诗人来讲，连最低的科举考试的门槛都未必能够跨得过。苏轼十几岁就中进士，说明一个人的才华确实是科举成功的基础，但未必所有有才华的诗人都能够在科举当中一鸣惊人。唐代著名的大诗人孟浩然，考了一辈子都没考上，所以40多岁的时候决定放弃科举纵情山水。临行前写了一首古诗，却有很多的不甘心。遑遑三十载，书剑两无成。山水寻吴越，风尘厌洛京。扁舟泛湖海，长揖谢公卿。且乐杯中物，谁论世上名。这首唐诗就是孟浩然的《自洛之越》，写于他从洛阳落榜之后就坐船赶赴吴越之地散散心之时。孟浩然在当时的名气很大，连李白都对他心生敬仰。他写出的诗篇可以和王维相提并论，是盛唐当中不可或缺的富有才华的诗人。可惜在好朋友王维等人都已经建功立业的时候，他还在为跨过科举考试的门槛而努力。当再一次的失利之后，孟浩然对科举已经绝望了。回想起自己30年的奋斗，实在是苦不堪言。因为在他看来，“遑遑三十载，书剑两无成”，奋斗了30年一事无成，书没读好，剑也没练好，有什么比这更让人感觉到悲哀的？所以孟浩然才决定“山水寻吴越，风尘厌洛京”，在吴越之地的美丽山水当中寻找真实的自我，而对于洛阳城的一切都充满了厌恶——因为这里是他的伤心地。后面的诗句是他所想象的生活。“扁舟泛湖海，长揖谢公卿”，驾驶一叶扁舟，在吴越之地游览。那里有最为美丽的景色，也最能安慰他这疲惫受挫的心。纵情山水之中，当然少不了就写山水古诗。在此向山水诗的祖师爷谢灵运鞠个躬，作个长揖。虽然你赋予了我山水诗的才华，可惜我也只能写诗自娱自乐，而之于建功立业毫无帮助。面对此情此景不如借酒浇愁。“且乐杯中物，谁论世上名”，姑且享受杯中美酒，为什么要计较世上功名？古诗读起来非常简单，但其中的伤悲，又有几个人能真正懂得？30年一事无成，对于盛唐的诗人们来讲，那可是人生绝大的遗憾。不过值得庆幸的是，少了一个所谓的进士，却多了一个精彩的诗人，也算是可以弥补那份伤心了。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

诗豪刘禹锡最凄凉的唐诗，被贬20年后回到京城，老友只剩一个人关于刘禹锡被贬重新回到京城，白居易曾经专门写诗来慰问他。不过在那首回应白居易的唐诗之中，刘禹锡内心还是非常豁达的。虽然他自己的遭遇确实是比较悲剧，但是看到整个唐王朝不断有新的人才冒出来，还是比较欣慰的。其中最经典的诗句就是“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”由此我们也能够看得出这个诗人的胸怀。他看到整个王朝的发展走在正轨上，即便是自己被贬20多年，却也依然能够坦然接受。但是当他回到长安城之后，发现了一件事，让他的内心不再是如此的坦然豁达，而是充满着一种说不出的悲苦。二十余年别帝京，重闻天乐不胜情。旧人唯有何戡在，更与殷勤唱渭城。这首古诗就是刘禹锡的《与歌者何戡》，在刘禹锡的诸多诗歌当中不怎么出名，但是却写出了他内心说不出的凄凉。从这首古诗的最后14个字当中就能够看得出。“旧人唯有何戡在，更与殷勤唱渭城”，当年的老朋友老相识只剩下何戡一个人，他还像当年送别我一样殷勤唱出了那首《渭城曲》。本来对于刘禹锡来说，被贬在外20多年有机会回到长安城，是非常让人高兴的一件事。但是他也确实没有想到，这20多年长安城发生了这么大的变化。前两句古诗都在写明这个诗人心中无限感慨。“二十余年别帝京，重闻天乐不胜情”，离别京城20多年，今天终于有机会回到这里。重新有机会听到长安城中的歌声阵阵，让他不胜感慨，20多年都已经过去了，重回旧地，自然心中的感触不一样。本来他还非常的高兴，认为此后的人生或许会活出一番新境界。但是后面的十几个字重新把他打入了深渊。“旧人唯有何戡在，更与殷勤唱渭城”，20多年没有见，当年的老朋友都已经半数凋落，只剩下一个老朋友。毕竟这20多年是人生当中，是最为美好的时光。20多年沧海桑田，谁知道会发生这些事情呢。20多年的生老病死，让他京城的朋友都已经如花到一般凋谢。这比起他被贬感慨要更加凄凉的多。今天读来，更是一声叹息。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

杜甫为被流放的李白鸣不平，其中有经典名句，可谓传唱上千年关于李白和杜甫两人之间的友谊，我们之前都有过一些简单的了解。他们两个人同为盛唐最有才华的诗人，彼此之间也能够有深厚的友谊，实在是中国古代诗歌史上的一大幸事。两人彼此思念而写出的那些诗篇，在今天看来更是真情动人。公元759年，杜甫正在西南漂泊，距离两人最近一次见面已经过去15年的时间。再一次偶然机会中，杜甫突然听说李白被流放，心中非常的感慨。为李白的命途担忧，也为对方的遭遇鸣不平，写下的一首唐诗，可谓有人间之至真至诚之至情。浮云终日行，游子久不至。三夜频梦君，情亲见君意。告归常局促，苦道来不易。江湖多风波，舟楫恐失坠。出门搔白首，若负平生志。冠盖满京华，斯人独憔悴。孰云网恢恢，将老身反累。千秋万岁名，寂寞身后事。这首唐诗就是杜甫的《梦李白二首·其二》，全文相对于比较长，但我们对于其中的十个字的诗句非常熟悉。“冠盖满京华，斯人独憔悴”，京都的官僚们冠盖相续，才华盖世你却是容颜憔悴。杜甫以李白的才华盖世却遭遇流放，来反衬官僚们醉生梦死的生活，其中的讽刺意义不言而喻。按照李白抒情的节奏，这首古诗可以分为三个部分来进行解读。诗词的一开始写杜甫夜里梦到李白，而且是连续三个夜晚。“浮云终日行，游子久不至。三夜频梦君，情亲见君意”，日有所思夜有所梦，而杜甫连续三个晚上梦到李白，可以说对李白的真情显而易见。接下来的诗句写李白在梦境之中的凄惨。“告归常局促，苦道来不易。江湖多风波，舟楫恐失坠。出门搔白首，若负平生志。”想起十几年之前两个人的分别，那样的细节真的是历历在目，彼此都在说着不容易。而杜甫也更是担心江湖险恶，担心他的命运。印象中的李白也是为怀才不遇而苦恼，但是性格相对冲动，杜甫的担忧不无道理。最后的诗句是杜甫对李白人生境遇的同情。为他的遭遇鸣不平。“冠盖满京华，斯人独憔悴。孰云网恢恢，将老身反累。千秋万岁名，寂寞身后事。” 此时的杜甫仅仅是听说李白被流放，但是并没有得到李白中途得到大赦回来的消息。但也正是因为李白有此等遭遇，才让杜甫写出了如此情真意切的唐诗作品，而且也能够从中看得出两人之间的深情厚谊。这首古诗可见诗人高超的诗艺，同时又表达了人间之至真至诚之至情。其中名句“冠盖满京华，斯人独憔悴”更是享誉后世上千年。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

天冷让诗人想起山间隐居朋友，最后20字看似平淡，深情扣人心弦唐代诗人韦应物，我们之前曾经赏析过他的几篇古诗。“浮云一别后，流水十年间”这样的唐诗名句出自他的手，“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”，更是他最具有代表性的诗句，在文学史上一直流传，经久不衰。韦应物的诗以清淡的诗风闻名后世，不管是写山间的景物，还是写朋友间的友情，还是写田园风光表达归隐之心，其中都有一种淡淡的哀愁，但其中却又不乏清丽之美。今天我们看到的这首古诗也是韦应物的经典之作，一如既往的清淡诗风，但是却挡不住诗人对朋友的深切思念。且看这一首唐诗的全文。今朝郡斋冷，忽念山中客。涧底束荆薪，归来煮白石。欲持一瓢酒，远慰风雨夕。落叶满空山，何处寻行迹。这首古诗就是唐代诗人韦应物的《寄全椒山中道士》，“全椒山中道士”就是韦应物的好朋友。是一个道士，而且隐居在山中。这首果实最吸引的诗句应该是最后20个字。“欲持一瓢酒，远慰风雨夕。落叶满空山，何处寻行迹。”想要带着一壶酒就看看你，让你孤独的隐居生活能够得到一些安慰。但是现在秋天已经来了落叶变山，我都不知道到哪儿去寻找你的踪迹了。这20个字虽然用语极为平淡，但是人心中那份浓浓的情意已经显露出来。好朋友在山间隐居，而且现在已经是深秋，诗人自己“今朝郡斋冷”，在这人世间已经感觉到寒风有多么的刺骨了。也就更让他想起在山间隐居，各方面条件都不如他的朋友，“忽念山中客”引领全文。 “涧底束荆薪，归来煮白石”，这是诗人心中默默的祝福和祈祷。天气这么寒冷，你一定在涧底打柴，回来以后煮些清苦的饭菜。“白石”《神仙传》云：“白石先生者，中黄丈人弟子也，常煮白石为粮，因就白石山居，时人故号曰白石先生。”此指山中道士艰苦的修炼生活。正是因为当前环境非常恶劣，才让诗人对他的朋友处境表示担忧。他希望能够安慰对方，带着一壶酒去看对方，却不知道对方踪迹在哪里。心中有一种淡淡的哀伤，有一种淡淡的苦涩，但这首古诗当中的清理之美，却也能够想象中诗人内心的深情厚谊。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

李商隐悼念妻子绝笔之作，流尽了最后一滴泪水，半年后就溘然长逝我们之前曾经解读过李商隐的很多诗篇，这个一辈子怀才不遇的诗人，在这个世界唯一的安慰就是爱情的相濡以沫。我们今天看那些李商隐的诗词，大多数都在写怀才不遇，大多数都在写怀古之思中的感伤。唯独在写爱情的时候，他笔下的语调却如此轻松，如此温柔，如此富有诗情画意。新婚之时写给妻子的《赠荷花》就是如此，夜雨阻断了回去的路他写给妻子的《夜雨寄北》也如此。但他们两个人相濡以沫的这份爱情，能够给李商隐带来唯一安慰，却时常因为两个人的时常分离而被冲淡。后来在妻子去世之后，他写出了大量的悼念妻子的作品，尤其是他的绝笔之作，还表达出深切的思念。荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。深知身在情长在，怅望江头江水声。这首唐诗就是李商隐的《暮秋独游曲江》，写于857年秋天。李商隐在858年春天去世，存留在这个世界上只有46年的时光，而他的妻子更是比他早去世七年之久。李商隐一生到处奔波，很有才华，却得不到重用。不惑之年，人到中年，又经历丧妻之痛，其中的悲哀真的是让人难以想象。所以在年迈的李商隐拖着病体游走在曲江岸边的时候，写下了这首情思绵绵的诗作。他在这里回想他一生的美丽爱情，表达出了无穷尽的相思之意。最后把所有的情感都吐露出之后，情深不寿，他自己也追随那一缕芳魂而去。和那首著名的《赠荷花》一样，这首表达爱情表达相思，表达悼念之情的诗句，也是以荷花作为主体的意象。“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成”，荷叶初生时相遇恋人，不久分离，春恨已生。荷叶枯时恋人辞世，秋恨又成。伤春悲秋都和荷花有关，诗人眼中的荷花，更是贯穿了他一生的爱情。他把所有的情感都寄托在了妻子的身上，但是相濡以沫的光阴，最后却没有收获温暖的结局。李商隐为生计四处奔波，妻子在家守候。平淡生活中虽有不顺，但是20多年间两人之间的情意绵绵并没有改变。“深知身在情长在，怅望江头江水声”只要身在人世，情意地久天长永存，多少惆怅，只有那流不尽的江水声。最后的诗句也是诗人心中默默的承诺，只要身体在，他的思念就一直存在。他的愁，他的苦，他的思念就如同这江水一般，怎么都流不尽。情深不寿，半年以后的李商隐流干了最后一滴泪水，写尽了最后一次思念。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

苏轼最精彩一句诗，只有7个字且很常见，出自一首不太好懂的诗苏轼是古典诗词当中活得最潇洒的人之一。我们从那些精彩的宋词当中都能够看得到他的生活状态，也能够看得到他对人生的思考。其中多有经典之语，都带有一种哲理思辨，我们读来依然感觉到韵味十足。苏轼不光宋词写得好，宋诗也时常吸引人的眼球。“正是河豚欲上时”、“只缘身在此山中”、“最是橙黄橘绿时”都是他经典的诗歌名句，更不必说“春宵一刻值千金”了。粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。厌伴老儒烹瓠叶，强随举子踏槐花。囊空不办寻春马，眼乱行看择婿车。得意犹堪夸世俗，诏黄新湿字如鸦。今天我们谈到的这首古诗也是苏轼非常经典的一首宋诗作品，这就是苏轼《和董传留别》。这首古诗全文比较长，但是我们只熟悉其中的一句“腹有诗书气自华”。也就是说，如果一个人胸中有学问，气质自然不同于常人。这一句古诗在今天的校园当中非常常见，用来激励一代又一代的学子在知识的世界中遨游；用来激励一代又一代的学子学好知识提升自我，直至最后口吐华章。整首古诗题目是一首送别古诗，但其实是诗人送别对方，让对方参加科举考试。毕竟在那个时代，读书人唯一的出路就是参加科举。科举成名，天下皆知，学而优则是几千年来的中国传统。苏轼自己就是凭借科举，在文学史上留下浓墨重彩的一笔，他也希望他的朋友此次科举也能够一考就中。“腹有诗书气自华”是他自己夸在朋友的学识修养程度之高，而此后的诗句一方面是夸赞对方，给对方以自信，另外一方面也是在表达美好的祝愿。 “厌伴老儒烹瓠叶”陪着一堆读死书的“老儒”有什么出息？“强随举子踏槐花”才是一个读书人的真正出路。“囊空不办寻春马”，虽然不见得像孟郊“春风得意马蹄疾”，但是一旦科举得中，少不了达官贵族会给出“择婿车”，正式踏入豪门。 “得意犹堪夸世俗，诏黄新湿字如鸦”最后的诗句也是表达祝福，希望对方能够科举得中。到这里苏轼已经把开头的那一句“腹有诗书气自华”给忘记了，而是变成了纯粹的功利性的祝福。由此也能够看得出苏轼的人生境界，对于仕途还是非常热心的。。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

元曲四大家之一，年老再来江南，一首小词如闲云野鹤般惬意一直都喜欢王维在诗歌当中所有的那种淡然的、超然物外的人生境界。他的诗词当中都是平淡的对山间景色的描绘，字里行间却能够渗透出浓浓的生活哲理。我们今天读这些诗歌应该是最有感触的。今天的我们可能会更加追求生活的质量，诗歌中旷达从容的人生态度，是今天的我们最为缺少的。所以到今天的我们读到王维、或者是其他一些诗人所写出相类似诗篇的时候都会更加的用心，因为那是在是一个诗意的世界。朱颜渐老，白发添多少？桃李春风浑过了，留得桑榆残照。江南地迥无尘，老夫一片闲云。恋杀青山不去，青山未必留人。这首诗词是元代诗人白朴的《清平乐·朱颜渐老》，不过并不是一首元曲，而是一首词，清平乐就是一个词牌名。在这首诗词当中，我们可以看得到人到老年诗人的从容的生活境界，“朱颜渐老，白发添多少”，一开始诗人就说明自己已经年老，青春的容颜逐渐衰老，鬓角又增添了多少白发。这都是无可辩驳的自然规律，人生就是如此，总觉得非常漫长，但单不觉间就已经人到中年，不觉间都已经是满头白发。在诗词的后两句当中诗人更有更加诗意的表达。“桃李春风浑过了，留得桑榆残照”，年少是桃李春风的欢乐日子已经过去了，如今展现在诗人视野当中的，只有夕阳的余晖照在桑榆树上，而被不断拉长的影子。黄庭坚有古诗“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”。桃李春风就形容年少时的快乐时光，显然在这首诗词当中已经过去了。人到老年生活的心态会更加的重要。“江南地迥无尘，老夫一片闲云”，诗人显然已经弄懂生活的真谛，所以带着一种轻松自在的人生态度，再一次的来到江南。看到这里没有一丝一毫的烟火之气，而自己就像是天边一片飘逸的白云，此所谓闲云野鹤。老年的诗人在时光的流逝中，静静地感受到生命的温度。 “恋杀青山不去，青山未必留人”，最后的诗句则是把自己放置于整个时空之中。虽然自己生命之弱小，却也能够在其中获得永恒的对比。自然是永恒的，生命却是有限的，但即便是“青山未必留人”，但至少让诗人找准生命在自然中的定位，进而获得生命的从容。以个体的平淡来对自然的永恒，这首小词的最后几个字，却也充满了人生哲理的意蕴。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

北宋词人从岭南离别，写下一首词，上片10个字精彩至极古典诗词写到岭南，我们很容易想起苏轼的遭遇。宋朝祖训不杀士大夫，最糟糕的刑罚也不过是流放。所以宋代的士大夫思维相对比较活跃，却也使得他们时常遭遇被贬之苦。苏轼的经历就已经非常明显地说明了这一切，但显然宿舍也不是宋代唯一一个被别岭南的文人。苏轼的好朋友王定国也曾经被贬岭南，他的侍女柔奴一直跟随，也才会有苏轼“此心安处便是吾乡”的宋词经典。所以在这些诗人的诗词当中，经常能够看到对岭南风景的描写，苏轼“不辞长作岭南人”就是明证。今天我们谈到的这个诗人，她流传后世的仅仅只有这么一首宋词，却在其中对当地的风土人情、美丽的风景进行了非常美丽的描绘。子规啼破城楼月，画船晓载笙歌发。两岸荔枝红，万家烟雨中。佳人相对泣，泪下罗衣湿。从此信音稀，岭南无雁飞。这首诗词就是宋代词人李师中的《菩萨蛮·子规啼破城楼月》，表达的内容是写词人从岭南卸任回归故乡所表达出的依依不舍之情。即便是当地风土人情和内地差别巨大，即便是当时当地的发展和中原地区也有很大的差别，但是词人在那里经营多年，任期已满回归故乡之时，内心还是充满了不舍。这首诗词最亮眼的部分在于上面的最后十个字。“两岸荔枝红，万家烟雨中”，词人乘坐的船离开岭南，江水清澈，他看到两岸的荔枝娇艳欲滴，又看到岭南蒙蒙的细雨笼罩万家。这是多么美丽的景色，给词人留下了非常深刻的印象，也让今天的我们心生向往。诗词的一开始词人就要坐船告别。“子规啼破城楼月，画船晓载笙歌发”，在梦中被子规鸟的啼叫唤醒，抬头向窗外望去，城楼上挂着一弯残月，仿佛被子规鸟啼破了似的。乘着华丽的船就要出发，离开这里此生可能都不会再回来，所以要用最美丽的词句把这里的风景留住。 “两岸荔枝红，万家烟雨中”就是绝美之景。上片是人告别此地，下面都是词人告别这里的人。“佳人相对泣，泪下罗衣湿”，离别之时，词人和在当地的“佳人”相对而泣，热泪滚滚，甚至还打湿了衣服。“从此信音稀，岭南无雁飞”，岭南之地实在太过偏远，连大雁传书都不可得，从此山高路远，恐再难以相见。词人虽然只留下这么一首诗词传世，但其中有对岭南之地最美风景的描绘。“两岸荔枝红，万家烟雨中”，今天的我们也都心生向往。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

清代词人穷困潦倒，写下最悲伤告别母亲的诗句最后七字最为扎心古典诗词之所以打动人心，就在于它抒发的情感特别，真实描绘的场景没有丝毫的浮夸。今天我们读李煜的那些经典诗词就是如此。李煜在宋词当中对于故国游最为深切的思念。虽然一个帝王在诗词当中并没有回想，没有反思自己当时如何沦为亡国之君的，但是他对于故国的这种情感，还是为他赢得了很多的粉丝，而对于他作为帝王的过错甚至是视而不见。其实这就是文学诗词的魅力。我们只关心他诗词打动人心的力量。而对于这个人现实当中的过错，并不会有太多涉及。今天我们谈到的这首古诗，同样是以情动人，全文非常简单，描绘的场景也是再普通不过，但是这诗词当中却有如此惊心动魄的力量。搴帷拜母河梁去，白发愁看泪眼枯。惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无。这首古诗就是清代诗人黄景仁的《别老母》，题目当中就能够看出，所表达的意蕴非常简单，就是儿子和母亲告别。但是让我们印象深刻的是最后的14个字，乃至于最后的7个字。 “惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无。”这一句告诉我们两个人是在风雪之夜告别的。面对白发苍苍的老母亲，他为了生计还要和母亲告别，其中的场景是相当的悲凉。外面却是大雪纷飞，糟糕的天气更是给人增添了伤感，他不能够在母亲身边尽孝，却还要掩上柴门凄惨远去。面对此情此景，诗人禁不住内心的感慨。在这样的背景当中，养一个孩子又有什么作用呢？还不如没有啊！ “搴帷拜母河梁去，白发愁看泪眼枯”，“搴帷”指的是一个动作，掀起门帘准备出门。诗词的一开始，昏暗的灯光下，抒情主人公掀开门帘，要上路要和母亲告别了。但此时老母亲的样子是什么样的呢？“白发愁看泪眼枯”，老母亲已经是白发苍苍，而且愁容满面。甚至因为生活的压力，那双眼睛早已经哭得流不出泪了呀。而在外面又是风雪之夜，所以诗人一方面感慨自己实在是无能，老母亲年纪大了，需要身边有个人伺候；但另外一方面生活所迫不得不远离，否则连基本的温饱都无法满足。这种既难舍又无奈的情景想象就是人内心的无比痛苦。这首古诗可以说是咏叹母子情中最打动人心的诗篇。今天读来依然能够让我们感受到诗人心中的那份无奈。尤其是“此时有子不如无”这样扎心的诗句，刺痛了多少人的心！[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

杜牧笔下最诗意的秋天，最后7个字流传甚广，古诗传唱度非常之高虽然古代诗人笔下的秋天都带有说不出的愁绪。但是他们也毕竟用一双善于发现美的眼睛，尽最大可能发觉秋日景色的美好。 “明月松间照，清泉石上流”写的就是秋天；“大漠孤烟直，长河落日圆”写的也是秋天。秋天不光有伤悲的愁绪，秋天也能够有如此的诗情画意。而在唐代诗人杜牧的笔下，更是用短短的28个字书写了最美的最有诗意的秋天。远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。这首古诗就是杜牧的《山行》，古诗的传唱度非常之高，小学生都会背诵。虽然其中的两个字的读音（“斜”读xié还是xiá；是“白云深处”还是“白云生处”）今天还有些许的争议，但并不妨碍我们对这首古诗的认可度。因为那两个争议的字眼并不妨碍对这首古诗意境的理解。尤其是诗词的最后七个字，“霜叶红于二月花”，拿被秋霜打红的树叶来和秋天春天最美丽的花朵加以比较，诗人广阔的思维能力，让今天的我们不得不佩服。而且在这首古诗当中，我们看到的是一个充满诗意的画面，全然没有一般诗人写秋天所可能带有的那种悲愁压抑，甚至是凄凉。秋高气爽，诗人“远上寒山”的“斜”“石径”，才能发现白云深处有人家。如此秋高气爽的季节，如此温度适宜的环境才能够让诗人的心中涌出更多的诗意，才能够让他有一双充满发现美的眼睛去寻找这个自然界真正的美感。他停下车了，他为什么停车了呢？而是因为他喜欢这一片美丽的枫树林。尤其是在秋霜染过之后，这里的枫树叶子比春天的花朵还要美丽。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

苏轼笔下最寂寞的秋夜，堪称最细腻的相思，甩开花间词几千里古典诗词当中写思妇的思念，千百年来的作品多不胜数。经典的诗人通常都有不少这一类主题的经典作品传世，更不用说其他的诗人们了。相比于唐诗的意境追求，更加追求情感抒发的宋词更是把这一主题玩转到了极致。温庭筠笔下的花间词已经开创了这一词派的传统，影响了后代诸多词人对这一类主题的审美追求。哪怕是以旷达著称的苏轼，笔下写一个思妇的思念也如此的细腻。秋帷里。长漏伴人无寐。低玉枕凉轻绣被。一番秋气味。晓色又侵窗纸。窗外鸡声初起。声断几声还到耳。已明声未已。这首宋词就是苏轼《谒金门·秋夜》，堪称是苏轼笔下最寂寞的秋夜，婉约词的写法让人想起温庭筠笔下的花间词。全篇也都是在写一个女子的夜不能寐，都是在写一个女子在秋夜的相思之苦，但是却没有一个字正面描写，体现出了苏轼笔法的得心应手。 “秋帷里”，已经勾勒出诗词描绘的场景，“长漏伴人无寐”抒情主人公已经显现在我们的眼前。我们不知道这个女子如何装扮，我们只知道这一个女子夜不能寐。而且在这个秋月之中她更是感觉到“低玉枕凉轻绣被”，到处都是“一番秋气味”。中间省略了很多的内容，接下来的词句直接写凌晨。“晓色又侵窗纸。窗外鸡声初起”，经历了一夜的夜不能寐，转眼间已经到了凌晨天色将明。晨光浸透窗纸，窗外报晓的雄鸡发出第一阵鸣声。在那个日出而作，日落而息的时代，鸡鸣堪称是造成最准时的闹钟。整个下片都已经是凌晨时分，甚至天已经放亮了，而苏轼对上片当中那个陷于相思中女子却没有一笔一划的描写。这是说是故意的留白，一个有情人的相思，夜晚的夜不能寐，已经不用太多的语言来细细的描摹。只需要把他夜不能寐的侧面，用时间的长度拉宽，就能够非常形象地展现她内心的苦涩了。所以苏轼没有直接来写这个女子内心是如何的愁，没有写她的泪水，没有写她的眉头紧蹙，而是在写秋夜将明，反衬出这个女子的一夜相思。整首词读来用字非常细腻，让我们想起温庭筠笔下的花间词。但是和温庭筠在对女子的相貌和动作和妆容进行大量描写形成鲜明对比的是，苏轼把更多的字眼用到了时间的长度之上，用到了秋夜的冷，而没有一个字写这女子动作、神态、包括服饰，体现了对花间词的扬弃。其中高下已经不言而喻。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

谁说古代诗人只会悲秋？诗豪只用28个字，就写出秋天另一种色彩古典诗词当中有太多伤春悲秋的作品了。诗人们本来就比平常人的感触更敏感，在看到秋景如此萧瑟，看到天地间的肃杀之气，想到生命的凋落，自然而然就会引申到自己身上，进而产生对人生命运的哀叹。这是几乎所有悲秋诗歌的文化心理起因。战国时期宋玉“悲哉秋之为气也”已经开启了古典诗词中悲秋的传统，影响了几千年的文化心理。但在实际的诗词中，并非所有的诗人都甘愿被这种伤感的情绪所笼罩。自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。这首古诗就是唐代诗人刘禹锡的《秋词》，有力地反驳了中国古代文人悲秋的传统。刘禹锡被誉为诗豪，是中唐时期非常著名的大诗人。他和白居易等人有很深的交情，虽然命途多舛，曾经一度被贬20多年，但是所写出的诗歌却时常带有一种豁达的心境。《陋室铭》如此，“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”如此，今天的这首《秋词》也是如此。诗歌的一开始，刘禹锡就极力反驳古人悲秋的传统。“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”，以往的诗人看到秋天就感慨寂寞萧索，但是在诗人看来，秋天要比春天的景色更胜一筹。整首古诗就像是一篇驳论文，前两句摆明了观点，后两句则叙述原因。“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，秋日晴空万里，一只仙鹤排开云层扶摇直上，便引发我的诗情飞上云霄。显然，刘禹锡已经发现了秋天独特的美感。秋高气爽，万里晴空，凉爽的天气是秋天独有的标配。也正是在这样的天气当中，诗人才能天马行空自由地想象。就如同晴空中的一鹤排云上，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，豪情的境界不言而喻。整首古诗虽然只有28个字。但是却展现出了诗意的秋天。让我们看得到古代诗词当中不光有悲秋之作，更有如此惊艳的、积极向上的作品。而在这一首古诗的加持之下，刘禹锡被誉为诗豪也是理所当然的了。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

诗人曾写出“僧敲月下门”，另一首诗写山景，10个字更是美妙唐朝的文化发展非常繁荣，儒释道三教合流，使得当时人们的文化思维都比较活跃。李白等人崇尚道教，而王维等人则是对佛教情有独钟。结合各自的人生经历会发现，他们的思想当中又都同时受到儒家思想的影响。而在很多的古诗当中，还出现了很多的去世外高山之地寻访名僧的诗篇。这样的诗篇大多有自己的特点。比如说都非常注重对世外桃源般景色的描绘，比如说都是带着满腹的疑问进山而带着豁达下山，又比如说借进山寻访高僧来衬托自己品德的高洁，至少表现出不流于世俗、不与这个世界同流合污的道德追求等。众岫耸寒色，精庐向此分。流星透疏木，走月逆行云。绝顶人来少，高松鹤不群。一僧年八十，世事未曾闻。这首古诗就是贾岛的《宿山寺》，显然也是写的诗人到山上寻访世外高人，晚上甚至还住宿在山寺之中。贾岛之前最出名的诗句是“僧敲月下门”，他对诗歌中的炼字，文学史上备受好评。正如前文所归纳的几个特点，这首古诗当中有对于山寺极致景色的描绘，也表达出借寻访世外高僧来衬托自己品德的高洁追求。诗歌一开始就写出山寺之高。“众岫耸寒色，精庐向此分”，群峰托送着寒气，一座佛寺屹立在山顶。“精庐”就是佛寺的代称。僧人追求出家、隔绝世俗，向往潜心修佛，所以很多的寺院都在山中，甚至在山顶之上。也正是因为如此，诗人在这里才得以看到了“流星透疏木，走月逆行云”的奇景。透过稀疏的树枝，看见夜空的点点繁星，云在移动，看起来却是月亮在走。这十个字的诗句虽然知名度谈不上很高，但是读来却非常惊艳。后面的诗句依然在衬托山寺之高，“绝顶人来少，高松鹤不群”，高山绝顶之上来人稀少，松树像孤独的野鹤一样在高处站立着。从诗歌一开始的青山，再写山峰之上的佛寺，再从佛寺看到周围的青松，其中的境界是越拔越高。越往上越不沾染世俗之气，越能体现出诗人所追求的高洁品格。一直到诗歌的最后更是发挥到了极致。“一僧年八十，世事未曾闻”，一位年过八十的老僧，从未听说过世间所发生的事情。有空寂之山，才有绝顶之寺，有此绝顶之寺，才有超然世外之僧。而诗人是唯一见识到这一切的人，古诗虽然简短，但其中诗人的襟怀不言可知。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

最任性的唐诗：没考上进士就下决心推翻王朝，一首诗气势凌厉无古典诗词当中确实有很多的作品咏叹菊花，因为秋天开放的菊花，自有一种其他花朵都无可比拟的“凌寒独自开”的傲立霜雪。菊花正是凭借着这样一种不畏严寒的品格，受到了古代诸多诗人们的喜爱。按照中国古典诗词咏物言志的文学传统，描写咏叹菊花也并不单单是单纯的描绘，而是借菊花的形象和品格咏叹诗人本身的追求。我们今天谈到的这个诗人的这首古诗更是如此。待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。这首古诗就是唐代黄巢的《不第后赋菊》，我们最熟悉的应该就是最后一句七个字，“满城尽带黄金甲”是一句唐诗，后来还成了张艺谋导演电影的名称。虽然那一部电影毁誉参半，但是这首古诗却也凭借电影的热度更加的深入人心。从题目当中就能看出这首古诗写于诗人遭遇挫折之时。黄巢参加科举考试又一次不中，写下这首古诗，抒发人生感慨。他并没有像那些纯粹的文人一样，老是抒发人生坎坷，命途多舛的悲哀，而是表达出了一种“敢叫日月换新天”的豪气。诗歌一开始就写菊花的品性。“待到秋来九月八，我花开后百花杀”，等到秋天九月重阳节来临的时候，菊花盛开以后别的花就凋零了。重阳节是九月九日，但诗歌当中学写到九月八日，展现出诗人心中的迫不及待。 “我花开后百花杀”写出了菊花开放的季节和一般的花朵并不一样。大多数的花朵都在春天开放，而在菊花开放的时候，几乎所有的花朵都已经凋零。“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”，而在这个时候盛开的菊花有无穷无尽的香气弥漫，整个长安城遍地都是金黄如铠甲一般的花瓣。在后人的解读当中，这首古诗当成了他起兵反叛的誓言。生于晚唐时期的黄巢，对当时的社会黑暗腐朽的朝廷已经有了充足的认识。求功名而不得，更加彻底地激起了他对这个王朝的反叛。诗歌当中的菊花显然就是诗人自己的象征，不畏严寒的气魄，力争让统治阶级的威风扫地，像那些春天开放的花朵一样迅速凋零。而后他确实起兵，给摇摇欲坠的唐王朝带来了沉痛的打击。没考中科举就把王朝给推翻了，古往今来的诗人可能就这么一个吧？[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

纳兰性德最有味道的悼亡词，细节凸显真情，最后7个字读来扎心了纳兰性德的诗词世界以离愁别恨和悼亡为主，虽然这个词人只活了30岁，但是在这30年的创作生涯当中，已经耗尽了他全部的心血。他执着于爱情的追求，但是十几年的时间，没有一段爱情能够让他如愿以偿地走到最后。和一般的诗人在诗词当中所表达的内容很不相同，纳兰性德的诗词当中从来没有过怀才不遇的苦闷。毕竟出身豪门大宅，而且也受到重用。他所感慨的不过是人生无常，他所感慨的就是自己的爱情受尽了太多的波折。谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。这一诗词就是纳兰性德《浣溪沙·谁念西风独自凉》，最后7个字读读扎心。这诗词也是纳兰性德悼念逝去的妻子而写出来的诗篇。整个上片都是在描绘词人所看到的场景，为下文当中的抒情奠定伏笔。宋词一开始，诗人孤独的“沉思往事立残阳”，立屋中任夕阳斜照，沉浸在往事回忆中。他感受到“西风独自凉”，也能看得到眼前“萧萧黄叶闭疏窗”，此时已经是秋风萧瑟的季节，而且也是最让人伤感的黄昏。所以在这样伤感的氛围当中，整个下片词人也沉浸在往事之中，写出了经典的词句。把我们也带入到那一个诗意的场景当中，感受到诗人情感抒发的点点滴滴。“被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香”，这是诗人想到的两人在一起的幸福场面。 “被酒莫惊春睡重”写妻子对自己无微不至的体贴和关心，自己在春天里酒喝得多了，睡梦沉沉，妻子怕扰了他的好梦，动作说话都轻轻的，不敢惊动； “赌书消得泼茶香”，夫妻风雅生活的乐趣，夫妻以茶赌书，互相指出某事出在某书某页某行，谁说得准就举杯饮茶为乐，以至乐得茶泼了地，满室洋溢着茶香。当时两个人就有多么的幸福，今天的纳兰性德就有多么的伤悲。更可悲的是，“当时只道是寻常”，这些曾经美丽无比的瞬间，当时只觉得就是普通人的生活，当时只觉得就是平淡生活中的一部分。又有谁能够想到，那就是让今天念念不忘、而且再也找不回来的时光了。当时已经是诗人一生中最为美好的时光，当时已经是人生中最大的幸福了，但他却毫不觉察，只道理应如此，平平常常。最后7个字读来扎心，其中的悔意不言而喻。想来在纳兰性德看来，如果这样的场景重来一次，他必然会仔细的珍惜那一段美好的岁月，只可惜那样的场景只能存在于记忆之中，再也找不回来了。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

苏轼最“招摇过市”古诗，头戴牡丹花逛街，吸引不少人“上钩” 苏轼的这一辈子去过很多个地方，虽然大多数的地方都是他不得已而去的，毕竟是遭遇被贬。但是苏轼基本上都能够以一种畅达无比的心情，来看待人生的起起伏伏，也更有机会了解当地的风土人情，并且把他们写进诗歌当中，成为今天我们了解那个时代的重要依据。苏轼在担任杭州太守期间，很善于与民同乐。毕竟在之前写那首著名的《江城子密州出猎》之时，我们就可以看得到，太守打猎，人群浩浩荡荡跟随他一同出城的场景。可以看得出苏轼很受当地民众的爱戴。而他在杭州太守职位上所写的一首古诗，更是把这种爱民如子、与民同乐这种氛围发挥到了极致。人老簪花不自羞，花应羞上老人头。醉归扶路人应笑，十里珠帘半上钩。这首古诗就是苏轼的《吉祥寺赏牡丹》，吉祥寺就在今天的杭州附近。当时民间的风俗，有头戴牡丹花的习惯。不管是男女老少，在春天牡丹花开放的时候，都会头上插花。我们后来看新版的《水浒传》，其中就有不少男子就是在头上插了一个大红花。虽然曾引起争议，但这确实也体现了当时的风土人情。诗歌的前面两句就显出了一包老人头戴牡丹花招摇过市的场景。“人老簪花不自羞，花应羞上老人头”，苏轼也是名列其中。一个五十多岁的老头戴上一朵鲜艳的牡丹花，自己并不感到难为情，因为当时热闹的气氛，头顶上戴的什么也并不稀奇。但是第二句有点儿意思。“花应羞上老人头”，在我们的印象之中，这些美丽的花朵只适合带在青春靓丽的小女孩儿头上，一个年过半百的老人头像带着如此艳丽的花朵，算什么样子？虽然老人并不感到害羞，但是在苏轼看来，头顶上的牡丹花应该为自己戴在老人头上而感到羞愧。后面的诗句介绍了众人围观的场景。“醉归扶路人应笑，十里珠帘半上钩”，与民同乐大家闹成一片热热闹闹。尤其是苏轼身为杭州太守，过半百还戴上了这样的花朵，实在让人忍俊不禁。所以大家都迫不及待的要来看看，以至于“十里珠帘半上钩”。 “上钩”一方面是写这些围观的人群打开门上的帘子，才能看得到热闹的街景。另外一方面则是苏轼显然把自己视为与民同乐的诱饵，使得这么多的民众禁不住好奇心观看。苏轼招摇过市，路人围观，这首古诗在苏轼的诗歌当中确实是独树一帜，今天读来也挺有意思。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

杜甫祖父被贬南方，距离之远难以想象，一首唐诗苦不堪言杜甫的诗歌之所以有那么大的成就，也是有几分家传的。他的祖父杜审言曾经是唐高宗时期的进士，而且写出的诗歌非常富有才华。他是唐诗近体诗的奠基人之一，已经开始主动追求律诗的格律。这显然也影响了杜甫之后的唐诗创作，直至在他的手中把律诗发扬光大。杜审言曾经和张易之兄弟有过交往，被当时的人们所不齿。所以在张易之等人死掉之后，杜审言被贬岭南，和宋之问的遭遇差不了太多。在被贬的路程之上，他写出了一首经典的唐诗，也是近些年来我们最为熟知的诗篇。迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。独怜京国人南窜，不似湘江水北流。这首唐诗就是杜审言的《渡湘江》，他在被贬之路上需要经过湘江。毕竟他被贬到今天的越南越池东南，距离长安城甚至有几千里之远。路途遥远，鞍马劳顿少不了，而且还是落魄被贬，能不能活着回来还不好说，他心中的落寞可想而知。虽然诗人眼前看到的是春回大地、生机盎然的景色，但他的心中却是一种说不尽的哀愁。“迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁”悲叹昔日还在园林里游玩的情景，今年春天花开鸟鸣更引发我在边疆的哀愁。当年春暖花开的季节，诗人经常和朋友们一起外出踏青游玩。那是多么美好的岁月啊！但是这一个春天，却遭遇这样的人生经历，实在是苦不堪言。当年看到美丽的花朵，小鸟的叫声，心中会感觉到喜悦。但今天再看到这一切，心中只剩下悲苦。眼前的景色还和往常一样，但是是诗人的心境和当年相比已经是天壤之别。“独怜京国人南窜，不似湘江水北流”，被贬这么遥远，诗人的心中肯定是有所不甘。他也渴望自己能够留在京城，哪怕是距离没这么远也好啊。所以他看到一路向北流的湘江，就发出了心中的感慨。可叹我这个人要从京城出来，要一路漂泊，真羡慕湘江的水一路向北流。因为北方有我最熟悉的家乡，有我最熟悉的京城，我却要告别所有熟悉的一切。这首古诗表达出了伤春之情，也更有诗人心中的漂泊蕴藏在其中。那读这首古诗，我们很容易想起杜甫笔下的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，和这首古诗所用的手法是一样的。家庭的文学熏陶、家族的文采遗传，对于一个人的成才，也是起到了非常大的作用。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

秋天是什么时候来的？诗人一首古诗14个字刻画出姗姗来迟的细节虽然今天我们经历了春夏秋冬四季的变化，但是我们的感觉并没有多么的明显。其实仔细来看，也就像是白天黑夜的轮转，一步一步循序渐进慢慢来的。它不像钟表一样，11点59分59秒，他一下就变成12点——季节变换并没有一个明确的界限。在我们还毫无察觉的时候，秋天就已经来到了。不知道都什么时候开始，我们不再吐槽闷热的天气，也不知道从什么时候开始。我们开始感觉到晚上睡觉已经有了丝丝的凉意。秋天就是在这种不声不响中来到了我们的世界当中，就连太阳也比以往落山落得早多了。秋天是什么时候来的？清代诗人一首古诗，14个字刻画出秋日姗姗到来的细节。水窗低傍画栏开，枕簟萧疏玉漏催。一夜雨声凉到梦，万荷叶上送秋来。这首古诗就是陈文述的《夏日杂诗》，全文并不长，但是最后14个字非常精彩，诗词所写的就是夏天转变为秋天的细节。 “水窗低傍画栏开，枕簟萧疏玉漏催”，第一句写诗人所处的环境。临水敞窗，这是感受秋凉最敏感的典型环境。诗人住在这里是为了避暑的，毕竟夏天的干燥闷热实在是太让人难受。傍水而居，自然能感觉到夏日难见的清凉，但是在秋天即将来到人们的世界当中的时候，他也最早感觉到秋意的姗姗来迟。 “枕簟萧疏”身体上忽然有一天感觉夏天的凉席，夏天所用的卧具都开始变得冰凉了，“玉漏催”，日子一天天过去，就如同沙漏在催促着夏天过去迎接秋天到来一般，秋意渐浓。 “一夜雨声凉到梦，万荷叶上送秋来”，最后的诗句更是确认了秋天的到来。下了一夜的雨，诗人也感觉到阵阵的凉意。毕竟在夏天的时候下过一场雨还是很闷热的，但是秋天的雨就不一样了。说不尽的凉爽，也带有了丝丝的寒意。而且这雨水并不是孤独地来到诗人的世界当中的，而是敲打着荷叶。夏天滋润着荷花的开放，但秋天的雨水却并不是那么悦耳，敲打在荷叶生声音也不再那么的清脆。秋雨淅沥，荷叶生香，都进入了诗人的梦中。这样一个秋意渐浓的环境，也让他终于恍然大悟：夏日已过，秋天来了。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

杜牧笔下最诗意的离别，一组古诗有两首，多少人只知其一不知其二晚唐诗人杜牧和李商隐并称为小李杜，是晚唐诗歌的缔造者之一。他的诗歌以七言绝句为主，虽然篇幅短小，虽然表达的情感多有感伤。但是诗词却有言之不尽的韵味和魅力。在杜牧的这些七言绝句作品之中，精彩的作品有许多。比如《遣怀》，比如《泊秦淮》，比如《金谷园》等等。要么是对国家未来的担忧，要么是对自己虚度光阴的后悔，要么是借古喻今表达强烈的直面现实的精神，内容丰富，但都是精品之作。相比而言，杜牧笔下的送别古诗更有味道。他从扬州告别回到长安之时，写下一组两首古诗。两首古诗都很经典。但是多数人只知道第一首还不知道第二首。娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。这就是杜牧的《赠别二首·其一》，虽然题目写的是赠别，但是全部都在夸赞这个女孩儿的美貌。从这首古诗更是引申出形容女孩美貌的豆蔻年华的成语，给这首古诗的知名度增加了不少的助力。其实他所表达的离别之意，在这一组唐诗当中的第二首当中表现得最为纯粹。多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。这就是杜牧的《赠别二首·其二》，第一首都在写女子的美貌，而第二首是直接写离别时的伤感。相比而言，第一首的美貌描写更像是铺垫，正是因为这女子如此美貌，才会让即将离开的诗人感觉到遗憾。但更遗憾的是，明明两个人之间都很有情，但是在离别的酒席上却都装作无情一般。只是觉得在这宴席上笑不出声，被一种惆怅的情绪笼罩着。而在这首词的最后，悠悠道除了离别的情意，他把这种离别伤感的情绪表达，放到了蜡烛的身上。“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，离别的人相互之间可能觉得笑不出声来罢了，还不如这酒席上的蜡烛，更加懂得离别的人相互的情谊。毕竟蜡烛是有心“芯”的，默默地替离别的诗人流泪，一直到天明。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

王昌龄笔下最有诗意的江南，句句民歌风情，字字诗情画意我们今天有提到王昌龄，印象最深刻的就是那些经典的边塞古诗。王昌龄作为盛唐最最出色的边塞诗人之一，给我们留下了大量脍炙人口的经典经典边塞唐诗作品。在他的诗歌当中我们能够能够看到戍边将士们积极向上的精神风貌，依然能够看得到戍边将士们赤胆忠心的报国雄心。王昌龄对于边塞题材的诗歌题材有非常好的把握，也成就了他在文学史上七绝圣手的名誉。但是今天我们谈到的这首古诗，和他那些雄壮的边塞诗歌全然不同。那样的诗歌悲壮有余，意境不足，今天的这首古诗却很好地反映出了诗人笔下精彩的意境悠悠。荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。这首唐诗就是唐代诗人王昌龄的《采莲曲》，题目当中就能看出和之前的边塞诗有很大的不同。这首古诗想显然写的是江南水乡独有的景色之美，而且更加的富有诗情画意。情感基调的抒发也较为轻柔。全文的主人公是一个采莲的少女，但是全文28个字当中没有一个字是正面描写，都是用衬托的手法来展现这个女子的容貌之美、身姿之轻柔，还有生机勃勃的活力。诗词的一开始就是一幅生机盎然的画面。这个美丽的少女就在荷塘当中，和荷花荷叶交相辉映，完全融为一体。“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”，采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。采莲少女就是美丽大自然的一部分，她们用大自然原本的美丽衬托出自身的美艳。她们的笑脸就在荷花和荷叶中间，她们穿的衣服睡着和荷叶的颜色是一致的。诗人的眼中已经不可分辨。 “乱入池中看不见”，可以看得出诗人确实已经看不到。眼前的一切眼花缭乱，根本无法分辨哪里是美丽的荷花，哪里是美丽的采莲少女。诗人最后用什么办法分辨出来的？恐怕只能借助其他的感官。 “闻歌始觉有人来”，听到歌声是其才发现这一片荷塘当中有人过来了。这首古诗非常富有生活的情趣，而且诗人笔下的诗情画意也让今天的我们心生向往。若有时间，我们一定要到江南水乡的莲叶何田田去观看，去寻找这首古诗当中所出现的意境之美。这可是绝美的江南风光。。[老张侃诗词] 转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

刘禹锡《乌衣巷》名垂后世，清代诗人反用其意，读来更觉残酷唐代诗人刘禹锡那首著名《乌衣巷》可谓脍炙人口，在诗歌史上流传甚广。“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。” 这首古诗是刘禹锡最经典的怀古诗作，也是他入选唐诗300首当中的经典作品。在这首古诗当中，诗人运用今天和历史上的对比，展现历史的千古兴亡，其中有着深厚的诗歌韵味。尤其是最后的诗句，借用燕子这一特别的印象来反衬朝代的更替，显现出其残酷历史的本来面目，使得这首古诗赋予了动人心魄的力量。但是到了清朝的时候，有一个诗人在这首古诗的基础之上反其道而行之，写下的一首古诗，读来更让人觉得残酷。春归林木古兴嗟，燕语斜阳立浅沙。休说旧时王与谢，寻常百姓亦无家。这首古诗就是清代诗人陈忱的《叹燕》，全文也是一首28字的诗歌，写法和唐代刘禹锡也有相同之处，前两句写景，后两句抒情。诗词的一开始也就是人的怀古之思，把眼前所看到的景色融入到诗词的描写之中。“春归林木古兴嗟，燕语斜阳立浅沙”，春天到了，燕子归来，它一向习惯于在人家屋檐筑巢而居，不料这时却找不到筑巢的地方，它无可奈何地站立在沙滩之上。这种新奇的描写在之前的诗歌当中并不常见。燕子秋天飞回去，春天飞回来，总能够在北方找到筑巢的人家。但是在诗人的眼中呢，这些从南方飞来的燕子，忽然发现一切都毁于战火之中，找不到可以筑巢的人家了。所以接下来诗人的感慨也有几分相像。“休说旧时王与谢，寻常百姓亦无家”，当年刘禹锡曾经留下经典诗句“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，意思是意思是豪门大宅都已经在历史当中不复存在，燕子只好进入普通人家筑巢。但是到了清代诗人底下发现了什么呢？别说豪门大宅现在不复存在，就连普通人家也是只剩下断壁残垣了。都毁于战火之中，一切都不复存在了，所以才会有这首古诗，第二句所描写的那样，“燕语斜阳立浅沙”。诗人写作的时代是明末清初，神州大地上的兵荒马乱。历史兴亡在这样的背景之下更显得沉痛无比。诗人化用刘禹锡的诗句感慨历史，但是远比刘禹锡所写的那首古诗更残酷，也更震撼人心。[老张侃诗词] 转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

杜牧笔下最有凉意的秋天，一个“冷”一个“凉”，就有无限境界晚唐诗人当中李商隐的名气应该是很大的。但对于很多人来说，可能更加喜欢杜牧的诗句。李商隐的诗句虽然著名，但是不太容易读得懂。相比而言，杜牧的那些古诗更加容易理解。他的诗歌虽然也可以进行更丰富的解读，但是万变不离其宗，基本来说表达的意义是确定的。比如这首诗：银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。这就唐诗就是唐代杜牧的《秋夕》，堪称杜牧笔下最有凉意的秋天。整首古诗只有第一句当中提到了一个“秋”字，但是给人却没有普通诗人所表达的那种悲苦萧瑟之感。反而在他的诗歌当中，更加侧重于用“冷”，“凉”这样充满触感的词语来表达诗人抒发的情感。这种诗词所表达的是宫女的寂寞。经历了春天的百花盛开和夏天的热闹，抒情主人公就体会到秋日的寒冷和孤独。她独自一个人住在冷宫，终日只能和野草和萤火虫为伴，此地的荒凉可想而知。而且现在已经是秋天了，她很孤独。她所感受到的只有冰冷、冰凉、寒冷，更需要有人来给她温暖。但是在她周围都是都是什么呢？银色的烛光，冷色的画屏，还有宫殿门前的凉如水的石阶，无一不带有冷意。外在的冰凉或许多穿几件衣服就可以解决，但是精神的空虚和孤独是一个人最难受的。这个女子就是如此。她一个人经受着寂寞，经受着孤独，而且还没有任何的指望。此时的她只能百无聊赖地拿着小扇子，扑打周围的萤火虫。也只能看天上的牵牛星和织女星。牛郎织女是一段美丽的传说，那里有最为美丽的爱情。虽然是一个悲剧，但他们至少每年都有相聚的时刻，生命的历程总会有一个美好的盼望。但对于杜牧这首古诗当中的抒情主人公来讲，她有什么能够盼望的呢？一复一日，年复一年，秋天的她是这样的表现，其他季节的他也不会有太大的改观。这种没有希望的日子，这种孤苦寂寞百无聊赖的日子是最为难受的。虽然杜牧全文用字非常的朴素，平时简洁，但是每个字的背后都是说不出的悲情，说不出的凉意沁人。[老张侃诗词] 转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

唐诗中最有诗意的久别重逢诗句，10个字如清澈泉水，滋润你心田唐诗当中的精美诗句多不胜数，毕竟那个时代，优秀的诗人实在是太多了。他们每个人对人生都有独特的感悟，再加上上天赋予他们的才华，哪怕是极小的一件事引发感触，也往往会有最精彩诗句的产生。尤其是古诗当中的久别重逢，最让人感觉到欣喜。毕竟在那个交通和拖鞋都极度不发达的时代，每一次的久别重逢都是命运的特别眷顾。有多少人这一辈子离开之后就再也没有机会相见？所以这样的经历到了一个唐代诗人的笔下，写出的精美诗句，直到今天依然十分动人。江汉曾为客，相逢每醉还。浮云一别后，流水十年间。欢笑情如旧，萧疏鬓已斑。何因不归去？淮上有秋山。这首古诗就是唐代诗人韦应物的《淮上喜会梁川故人》，对于唐代诗人韦应物，我们大家都已经非常熟悉了，他那首著名的《滁州西涧》名扬后世上千年。“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”这种绝美的诗词境界，可以和盛唐王维相提并论，这也是后事把他和王维相并列（王孟韦柳）的重要原因之一。这是一首写久别重逢的古诗，题目当中就有所交代。“梁川故人”指的是两个人曾经在梁川有过一段时间的交际，一个“喜”可以看得出诗人对这次相遇非常的惊喜。而在这首古诗当中最精彩的诗句莫过于颔联。 “浮云一别后，流水十年间”，这是这首古诗当中最精彩的诗句。离别后两人就如同天上的云朵一般漂浮不定，谁也不知道要走向何方。在离别的时间当中，岁月如流水一般，不觉间就已经过去了十年光阴。这两句古诗当中诗人用浮云和流水的意象来代表两个人此番相聚的不容易。毕竟天上云朵的漂浮不定是没有规律可循的，而流水光阴又从来不以任何人的意志为转移。此番相聚真的是上天独有的眷顾。 “江汉曾为客，相逢每醉还”写两个人之前的那一段共同度过的岁月。“浮云一别后，流水十年间”极言两人分别时间最久，此番相聚这不容易。“欢笑情如旧”吃饭相聚两人还都如往常一般欢声笑语，但是却挡不住“萧疏鬓已斑”，十年过去了，两个人都已经老了。最后写两个人的分别。“何因不归去？淮上有秋山”，这里有美丽的景色，让诗人不舍得离开，所以相聚之后又是两个人的再次分别。至于下次在什么时候相见，恐怕只有天知道。 “浮云一别后，流水十年间”，“浮云”、“流水”不是写实，都是虚拟的景物，借以抒发诗人的主观感情，表现一别十年的感伤，由此可见诗人的剪裁功夫。[老张侃诗词] 转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

柳永长安城漫无目的游荡，写了一首宋词回忆少年，却成经典之作今天我们一提到宋词，就会想到苏轼。但是和苏轼几乎同时代的柳永，在当时甚至比苏轼的名气还要大。柳永很有才华，只可惜得罪了皇帝，一辈子没办法做官，只能流连风月场所，过起了醉生梦死的生活、写诗作词，美其名曰奉旨填词。看上去这是一个潇洒从容的词人，但实际上的他却非常的悲苦。柳永所处的时代，读书人都热衷于建功立业，他也不例外。但是人生当中遭遇这样的打击，如何不让他心灰意冷？年少时或许有几分轻狂毫不在意，但是等到人到中年，心中的滋味就变得不一样了。在一个秋天的下午，柳永骑着马漫无目的在长安古道上前行。看着周围的柳树，夕阳西下，看到自己不断被催老的面庞，心中一阵点酸楚。吟咏一首宋词，竟然成了经典之作。长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂。归云一去无踪迹，何处是前期？狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。这首宋词就是柳永的《少年游·长安古道马迟迟》，诗词了一开始就在我们眼前展开一幅萧瑟凄凉的画面。长安古道上，词人蛮慢腾腾的前行。他看到了什么呢？看到了秋天的柳树，听到了什么呢？听到了树上的蝉鸣。再向外看去，有夕阳，有飞鸟，一阵秋风吹过，秋高气爽，看得很远，却也更显现出词人无穷尽的愁绪蔓延开来。这样诗意的场景最适合诗人抒发情感，尤其是在夕阳西下、黄昏之时。更何况看到天上的飞云，飞过之后再也找不回来。云彩不知要走向何处，也不知道会不会再回来。正如同人生所经历的岁月，美丽的青春时光就那样离我们越来越远。随着年龄的越来越增长。词人的内心全然没有了少年时代的轻狂，也没有了少年时代的梦想，而代之以人到中年的苦涩回应。少年时尚且能体会到人生的纵情欢乐，但是当所有的人生乐趣都被青春时光透支了之后，剩下的还有什么呢？看着天边的云彩，想到自己曾经的梦想，禁不住内心的伤悲在胸口蔓延。柳永的诗词向来都充满了离愁别恨，尤其对爱情相思的书写，最为细腻也最为精彩，他把宋词的抒情性的长处发挥到了极致，甚至连同时代的苏轼都不敢望其项背。 “狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时”，限制还有几分像杜牧笔下的“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，都是对人到中年一事无成的感慨。[老张侃诗词] 转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

唐代诗人遭遇金钱换“友谊”，写下一首古诗，极尽讽刺意味今天是一个高度商业化的社会，这是经济发展所带来的必然结果。高度商业化的社会发展给我们的生活带来了极大的便利，但同时也给社会的人情交往带来了很多负面的影响。最重要的一个表现，就是所有的人情往来基本上都需要金钱来铺路。所以在很多人的眼中认为这是沾染了金钱铜臭的交情，并不纯洁。但也也有很多人认为这只不过是正常现象。关于这个问题的争议，我们今天不便展开。其实今天这样的争论在唐代的时候也曾经出现过，甚至古代一个诗人还专门写了一首诗来讽刺对方。世人结交须黄金，黄金不多交不深。纵令然诺暂相许，终是悠悠行路心。这就是唐代诗人张谓的《题长安壁主人》，这首古诗虽然写的唐朝，但其中真实情感意义的表达堪称非常的精彩。写得非常直白，今天的我们不用任何的翻译都能够读得明白。 “世人结交须黄金，黄金不多交不深”，关于历史记载资料的相对匮乏，我们没有办法知道诗人究竟遭遇了什么。但可以肯定的一点就是，他受到了长安壁主人的冷眼相待。或许在刚开始的时候笑面相迎，但是后来看到他并没有多少钱可以榨取，便变得冷若冰霜。所以诗人也非常不客气，开篇就直指这个人钻进眼前眼里。“世人结交须黄金，黄金不多交不深”，世俗之人相互结交，需要以黄金金钱作为纽带。黄金用得不够多，金钱用得不到位，什么样的交情都是建立不起来的。后面的诗句可能非常贴近诗人的生活经历。“纵令然诺暂相许，终是悠悠行路心”，纵然是口头上暂时许诺了，但实际上他的心和路人一样的。由此我们也看到，或许诗人来到这里的时候主人笑脸相迎，并且承诺给诗人带来什么样的便利。但是后来却发现诗人身上并没有什么油水，随即变得冷若冰霜，之前的承诺或者答应的事情都不算数了。[老张侃诗词] 转帖来源：搜狐号老张侃诗词】