冰雪之心暖的个人资料

这首宋词当中有最悲情的苏轼，和其他诗词当中的他完全不同在很多人看来，苏轼是那个5000年来活的最精彩的人。年少成名，一生漂泊，生活带给他重重的阻隔，重重的牵绊。但是从他流传下来的那些诗词当中，我们都可以看得到他坦然处之的精神状态和人生态度。 “一蓑烟雨任平生”、“诗酒趁年华”、“天涯何处无芳草”、“人生如梦，一樽还酹江月”，每一句诗词都带有哲理，每一句诗词都有它深刻的人生体验，每一句诗词都体现了他对人人生豁达开朗的态度。但是当时光来到1097年，此时的苏轼，已经年过花甲。在一个秋风萧瑟的季节，在一个看不到月亮的中秋之夜，所有的悲情、所有的苦涩都伴随着这一首宋词倾倒了出来。世事一场大梦，人生几度秋凉？夜来风叶已鸣廊。看取眉头鬓上。酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光。把盏凄然北望。这就是苏轼的《西江月·世事一场大梦》，苏轼本是四川人，但中年之后足迹遍布整个东南。徐州、杭州、惠州、海南的儋州都留下了他的足迹。此时年过花甲，想要回京城而不可得，想要回故乡也没有机遇，就在这样一个秋风萧瑟的中秋之夜，词人把所有的苦闷都倾注在宋词当中。开篇就是苏轼的悲情，人生就如同一场大梦，不知不觉又里迎来了一个让人伤感的秋天。这样一个秋夜，黄叶遍地，在这样的一个秋天，年过花甲的诗人也感觉到自己越来越老，越来越看不到希望。在这样的季节，在这样的年纪，一向旷达的苏轼也绷不住了。所以才有了如此崩盘诗句的产生。“酒贱常愁客少，月明多被云妨”经历了乌台诗案，身边已经没有什么朋友，也是苏轼怕牵连到别人。这样的孤独只能他自己忍受，却也是在写自己悲苦的命运。而后的一句更是表达了满腹的愤懑，他对于宋朝的地王依然怀有期待，只可惜被周围的那些蝇营狗苟的小人所阻拦，所遮蔽，以至于今天的他还远在海南。在这个中秋之夜，又有谁能够陪伴他共度岁月呢？“中秋谁与共孤光。把盏凄然北望”，他只能凄惨地端着酒杯遥望北方。北方有什么呢？北方有他的故乡，北方有他北宋的京城，北方还有他在京城做官的弟弟苏辙。他思念那些地方，思念那些亲人，可惜在他眼前的只有这一杯薄酒，只有秋夜的萧瑟，只有天边被云彩遮挡的月亮。 60岁花甲，却过了如此让人感觉到伤感的中秋，苏轼内心的所有悲情都涌现了出来，让今天的我们不胜感慨。 [老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

唐诗中最任性的钓鱼者，读过这首古诗，我们也想过这样的生活不管是在唐诗当中还是在宋词当中，大家对于钓鱼者，对于捕鱼者的生活都非常的向往。诗人们总觉得垂钓者过的是最为惬意的生活，对比他们在世俗生活当中的到处奔波、在官场当中遭受到的黑暗倾轧，有水、有船、有鱼的生活堪称完美。实际上这也是谈不上对于渔家生活有什么误解，他们只是善于想象，只是觉得渔民所生活的环境是最有意境之美的。张志和有言：青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。苏轼在宋词当中也表达了这样的看法，更不必说杨慎的“白发渔樵江渚上”了。这些最伟大的诗人和词人都如此看待，就更不必说其他的诗人对于这种生活是有多么的向往了。今天谈到的这一首唐诗就是如此，可以说是唐诗中最任性的钓鱼者。读过这样一首古诗之后，我们都想过这样的生活，因为那种清新淡雅，那种随意随性，或许这才是生活本来的样子。钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。这首唐诗就是唐代诗人司空曙《江村即事》，写的不过是一个江村夜晚的剪影，但是却留下无穷的意境之美，值得今天的我们细细咀嚼。诗歌的一开始就出现了一个任性的钓鱼者，他任性在什么地方呢？“钓罢归来不系船”，钓鱼回来之后，也不把船拴在岸边，自己上岸就去睡觉了，这还不是任性吗？要知道在古代，保护自己的财产非常重要。尤其对于钓鱼的人来说，这一条渔船可以说是他的全部家当，但是他还如此的对待。诗歌的一开始其实留下了一种悬念，但是前两句并没有把这种悬念揭开，而是抒写诗人眼中的诗情画意。“江村月落正堪眠”，残月西沉，周围一片安静，这个时候正适合钓鱼者酣然入睡，更进一步的说明这个钓鱼者的任性。但后面的诗句就解释了诗人这么做的原因。“纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边”，即便是吹一夜的风，船也不会飘远，最多只会停在岸边不远的芦花荡里。所以诗词意义就非常清楚啦，晚上有没有风尚且两说，即便是有风也不过把船吹到芦花荡里，早晨的时候一样可以随时驾船离开。这样惬意的生活，这样率性而为的生活情趣，今天的我们也羡慕不已。尤其在今天的现实社会当中，每个人都非常的疲惫。这不就是我们梦想中所渴望的日子吗？[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

李商隐最有温度的七绝唐诗，28个字当中却出现了两次“巴山夜雨” 今天我们谈到精彩的唐诗作品，对于李白杜甫白居易这些闻名的诗人并不是太感兴趣，而对于相对名气小一点的李商隐、杜牧、刘长卿更有兴趣。当然这并不能否认李杜白在文学史上的地位，但结合我们的人生阅历，反倒是对于王维，孟浩然，李商隐这样的诗歌独具特色的诗篇更有欣赏的态度。把李商隐放置到唐诗的发展长河当中，会发现李商隐代表了诗歌最后的辉煌。而且这个人的诗歌也很有特点，风格秾丽，很多诗歌晦涩难懂。不过也有很多精彩的诗篇作品。比如今天我们谈到的这首古诗就是他最有温度的七绝，诗歌28个字当中甚至还出现了两次重复的字眼。君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。这首唐诗就是唐代诗人李商隐的《夜雨寄北》，通过对李商隐其他那些精彩诗篇的解读，我们就能够发现李商隐的诗歌这一首《夜雨寄北》，实在是太不一般了，和他那些其他的诗歌风格完全不同，内容表现也有很大的差异。更值得注意的是，古典诗词当中本身篇幅短小，最忌讳的就是出现重复的字眼，但是在李商隐的这首唐诗当中不但出现了重复的字眼，而且重复的字数还很多。且不说第一句当中“归期”和“有期”都有一个“期”，第二句和第四句当中甚至都出现了“巴山夜雨”。李商隐的诗歌当中为何会出现重复的字眼？为何会连续两次出现巴山夜雨？其实这和诗人所表达的情感有很大的关系。在第二句当中“巴山夜雨”指的是当时的天气之糟糕，毕竟李商隐本来是要及时赶回家中的，却因为巴山夜雨涨秋池而阻挡了去路。但是巴山夜雨同时也成为一个美丽的文学意象。就是因为在这样的环境当中，诗人的对妻子的浓烈情感才会最大程度地释放出来，才会在诗歌当中浓情蜜意地表达出对妻子的思念和爱恋。李商隐虽然写很多的古诗晦涩难懂，但是对于爱情的表达却再真诚不过再简单不过。对于他来说现实世界实在太过残酷，而他的爱情可以说是他在这个世界能够获得的唯一安慰。所以在诗歌当中，凡是牵扯到爱情的表达，比如《赠荷花》，比如《锦瑟》，比如《夜雨寄北》，甚至包含那些祭奠妻子的悼亡诗，都是在用尽可能通俗易懂的语言表达出最真诚炙热的爱情。晚唐诗人李商隐，其实也是一个情种。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

李白无心插柳本写诗慨叹千古兴亡，一不留神成就一个经典词牌名大家对于李白应该已经非常熟悉，从幼儿园的时候就开始接触这个诗人的作品，到高中时代再到大学时代，一直到今天，眼前关于他的诗词依然源源不断。这个诗人的创作寿命非常之长，从十几岁开始一直到生命的尽头，长达50年的创作经历让他留下了太多精彩的作品，即便是距离今天有1300多年，但是他的那些作品依然能够跨越时空送到我们的眼前，出现在我们的语文教材当中。今天我们所分享的是李白一首无心插柳之作。不过是他慨叹千古兴亡的怀古唐诗，但一不留神却成就了一个经典词牌名。而这个词牌名带来了很多精彩的作品，苏轼，辛弃疾等人都有大量精彩的这一词牌名的宋词。旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。这首唐诗就是唐代诗人李白的《苏台览古》，大约写于李白40岁的时候。他和孟浩然一样，人生失意开始了吴越漫游，在今天的苏州市西南姑苏山上看到天地间苍茫的景色，想到这一片土地上曾经有过的历史，顿时发出感慨。古代诗人就是如此，最经常做的事情就是漫游，经常做的事情，就是登高望远。看到烟眼前景色，想起此地几百上千年的历史，内心愁肠百转，把千古兴亡都装进诗歌当中。 “旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春”，《诗经》而来的传统借景抒情，以眼前所看到的景物起兴。这里曾经是春秋战国时期的都城，曾经的舞榭歌台，曾经的园林宫殿，曾经是多么奢华，如今只是一片废墟，只有杨柳叶子青青，只有采菱女在唱着永恒的歌谣。诗歌的一开始就把我们带入的那个苍茫的历史背景之中。诗人以现实当中的柳树，现实当中采菱女的劳作，来反衬历史兴亡的更替。如此对比更让人觉得历史光阴流转之快，更让人感受到此地的千古兴亡。但真正精彩的诗句还是最后两句。“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人”，当年这里是吴王夫差住过的宫殿，但是到如今还有几个人能够记得他？只有西江当中的明月曾经照过吴王宫殿，曾经照耀过灯红酒绿的生活，如今依然高悬，但是月光之下只有一片废墟。第三句当中有一个熟悉的字眼“西江月”。古诗当中的西江月只不过写的是河中的明月，但是到了宋词当中化为了一个经典的词牌名。苏轼辛弃疾等人都根据这个词牌写出了精彩的作品。李白无心插柳之作，却不像影响后世那么多年。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

极具争议的历史人物，最豪壮的四言诗作，被评“有吞吐宇宙气象和少年时代的我们不同，今天的我们对于曹操有更多的了解，也有更多的钦佩。这个历史人物虽然一直存在争议，但今天都不再脸谱化地去看待他，而是把他当作一个真正的英雄。这个人身上有很多的特质，这个人的成就也是多方面的。军事上统一了北方，是三国鼎立的奠基人物；而在文学上他更是主导了建安风骨，自己所写出的那些诗歌，更有博大的悲壮的历史气象，对于中国诗歌的成熟也有很大的帮助。尤其是我们今天所谈到的这首古诗，可以说是他最为豪壮的四言古诗。被沈德潜评为有“吞吐宇宙的气象”。东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。这首古诗就是两汉时期曹操的《观沧海》，虽然曹操是《三国演义》当中的重要人物，但是历史上对他的归类应该归于两汉时期，而不能把它单纯的算作三国时的人物。毕竟当时汉代皇帝还在位，是曹操的儿子废黜了汉朝的皇帝，整个中国历史的形态才发生了变化。就单纯的这一首古诗来说，我们已经非常熟悉，想当年的中学语文教材当中都应该接触过，也正是从这首歌开始，我们对曹操的印象才开始有所转变，这是一个真正文武双全的人物。此时的曹操50多岁，刚刚建立了极大的历史功业，北征乌桓得胜回京。就是在这样的历史背景下，曹操“东临碣石，以观沧海”，看到了“水何澹澹，山岛竦峙”，又看到“树木丛生，百草丰茂”。这几句诗歌有动有静，意义丰厚，诗人登高望远，大海一切都收入眼底。内心的豪迈之感油然而生。即便是“秋风萧瑟，洪波涌起”，但是内心的悲壮感使命感丝毫不亚于年轻人。“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”，看上去写的是这一片大海多么的广阔，实际上是诗人内心胸怀的外在展现。他把大海的气势和威力凸显在读者的面前，但同时也展现出的是诗人的抱负。他要像大海一样把得天下纳入自己掌中，赋予了诗歌宏大的气象。也正是因为此，沈德潜在《古诗源》中评论此诗“有吞吐宇宙气象”，当非虚言。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

最任性的扩充：苏轼抓到一首唐词加了15个字就成了一首经典宋词古典诗词的历史源远流长，也留下了很多精彩的诗篇，也留下了很多耐人寻味的文人轶事。在诗歌当中，我们经常能够看到引用他人诗句的形式，此所谓用典的一种。古典诗词当中，很多情感的表达都用意象来指代，而且这种意象和情感之间形成了相应的关系，后人在想表达这种情感的时候都没有直接说这种情感，而是用情感相配合的意象来说明，赋予了诗歌独特的审美韵味。但对于大多数古诗来说，最多也不过是用其中的一句或者两句诗词，进而扩充自己的诗词意象和意境表达。但是有一首宋词，将这种扩充到了极致。西塞山边白鹭飞，散花洲外片帆微。桃花流水鳜鱼肥。自庇一身青箬笠，相随到处绿蓑衣。斜风细雨不须归。这一首宋词就是宋代苏轼的《浣溪沙·渔父》，看上去是苏轼的作品，但实际上我们能够看得出我们最熟悉的一首唐词的原貌，那就是张志和的《渔歌子》。西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠绿蓑衣，斜风细雨不须归。然后拿这两首诗词加以对比，就会发现，苏轼把张志和的这首诗词一个字都没有变动，甚至连顺序都维持原样，只不过扩充了15个字。分别是相片当中的“散花洲外片帆微”，以及下片当中的“自庇一身”和“相随到处”。如果说要评选最任性的引用典故的唐诗宋词，苏轼的这一首诗词一定榜上有名。显然此时的苏轼已经超越了一般程度上的写诗作词，而是达到了随心所欲的境界，最大程度地显现出自身的文学才华。一句话，写诗作词就像是玩儿。不过即便如此，相片当中的“散花洲外片帆微”，这七个字读起来还是很美的。散花洲外江上片片白帆船在轻轻地飘动，散花洲是一个地名，散花洲的江上看到片片白帆，和第一句当中的飞鸟白鹭相得益彰。构成了青山绿水当中白颜色的色彩之美。片当中的扩充就像是添加的形容词一般。写这个渔夫“相随到处”的“青箬笠”。与斗笠相伴的是绿蓑衣，更加细致地刻画了渔夫的形象，也更加真实地反映了渔夫的惬意生活。抓住一首唐词，加上15个字就成就绝世名篇，苏轼何乐而不为？【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

李白就是任性，送别诗都在放飞自我，却也能成就经典名篇关于李白在文学史上的地位，我们大家都已经非常熟悉。这个诗人被誉为诗仙，在他的诗歌当中涌荡着一种仙人的风骨。虽然他也只是一个凡夫俗子，但是他的胸怀、他的气度、他的风格、他的理想、他的抱负。都把它指向了超脱世俗人生的方向。尤其是今天谈到的，他的这一首最不像送别诗的送别唐诗，其中多有精彩的诗句，而且全文通俗易懂，一气呵成，100多字只需要20分钟就能够倒背如流。弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。这首唐诗就是唐代李白的《宣州谢脁楼饯别校书叔云》，除了题目当中写明是一首送别诗歌外，内容当中丝毫看不出他的送别意味，都是在自顾自地抒写自己内心的情感。而且全文的情感奔腾之下，恰如“飞流直下三千尺”一般，有无限的意味。此时的李白已经年过半百，但依然有如此的豪情，实属不易。“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。”诗歌的一开始，诗人的内心还是满腹忧愁，和其他那些经典的诗作一样，自顾自的抒发情感，抒写自己的怀才不遇，再加上离别之愁，更加让他的内心感觉到疲倦。但是看到此地美丽的景色，他的内心胸怀豁然开朗。此地“长风万里送秋雁”，让人心胸开阔，趁此机会更让该“酣高楼”。饮酒之时还不忘夸赞一下对方的诗文成就，有“建安骨”，也有“小谢又清发”的风味。随后的李白就开始放飞自我了，“欲上青天揽明月”，他很清楚自己当前的境遇，也很清楚对方离别的苦涩。知道“举杯消愁愁更愁”，决意“明朝散发弄扁舟”。这首古诗虽然读起来比较长，但是看起来情感的抒发非常简单，所以别看有100多字，只要认真的去读上两遍，很容易就能够背过去。李白就是任性，送别诗都是在放飞自我，但是却也能成就千古名篇。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

杜牧最凄冷唐诗七绝一个字引领全篇，今天读来依然感到阵阵寒意唐代诗人杜牧在文学史上的地位，我们今天已经无需赘言。他和李商隐并称为小李杜，是能够和盛唐李白，杜甫相提并论的伟大诗人。只不过由于他生活在晚唐时期，诗歌当中所尽头的意味和李白杜甫的诗作大有不同。不同的时代造就不同的诗人，不同的历史背景造就诗人对不同题材的偏好。正如生活在每一个王朝末年的人感觉到前途渺茫一样，晚唐诗人杜牧在他的诗歌当中也浸透着对未来毫无希望的惆怅。他们的视角总是敏锐的，他们的感触也总是细腻的。今天我们谈到的这首唐诗就是他最为凄冷的七绝，唐诗第一联的一个字引领全篇，今天读来依然感到阵阵寒意。银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。这首唐诗就是唐代诗人杜牧的《秋夕》，是杜牧非常精彩的一首七绝古诗，在一定程度上可以成为其唐诗七绝的优秀代表。虽然事实当中只有一个主人公，虽然诗词当中所勾勒的场景非常简单，但是简短唐诗的背后却有无尽的意味，意在言外。在整首唐诗当中，我们可以看得到全诗都笼罩着一种凄冷的色调。“银烛秋光冷画屏”，就已经奠定了这首唐诗的抒情氛围。尤其是“银烛”、“秋光”、“冷画屏”，无一不带有凄冷的色调，让人感觉到压抑，让人感觉到寒意。在唐诗的第二句当中，抒情主人公出现在大家眼前。“轻罗小扇扑流萤”是抒情主人公的一个动作，但是却也交代了她生活环境的寂寞无聊，还有看不到希望的悲苦。画面当中是那个宫女百无聊赖的生活，但画面之外又何尝不是诗人杜牧在王朝末年看不到希望的悲苦？唐诗的第一句和第三句都在描写景物带给人丝丝的寒意。“银烛秋光冷画屏”、“天阶夜色凉如水”，两句当中各有一个字展现出了诗歌的整体情感氛围。一个是“冷”，一个是“凉”，每一个字都能够引领全篇，也都代表了这首唐诗所蕴含的意境情感取向。唐诗当中写到宫女的古诗也有很多，但从来没有像杜牧这样深入人心。他把自己的境遇也写到了诗歌当中，把自己的孤独生活环境，还有面对未来的毫无希望，都融入到了诗词的意境之中。看上去是在慨叹宫女的悲剧，命运实际上也是杜牧在表达自己毫无出路的迷茫。。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

谈不上是一流诗人，但有最精彩的唐诗作品，最后两句脍炙人口在李白杜甫等人逝去之后，唐诗的发展方向又为之一变。诸如像韦应物、刘长卿等人依然在追求唐诗的意境之美、依然赋予唐诗诗情画意的一面。他们未见得继承了山水诗的文学传统，也未必一定是沿着王维、孟浩然所开创的山水诗派的道路继续前进，但是他们还是留下了属于自己的经典作品。尤其是唐代诗人韦应物，生活在李白杜甫之后、白居易等人之前，在唐诗的发展当中起到了承上启下的重要作用。而且他对唐诗的意境之美，意境追求更是达到了极致。虽然在文学史上谈不上是一流的诗人，但是他却有最为精彩的唐诗作品流传后世。独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。这首唐诗就是唐代诗人韦应物的《滁州西涧》，这是韦应物最具代表性的唐诗作品，尤其是最后两句，可谓脍炙人口，家喻户晓，妇孺皆知。在这样的诗句当中，我们可以看得到盛唐的风采，可以看得到唐诗的意境追求，也可以看得到诗人恬淡的心境。滁州城在历史上有很大的名气，尤其是唐宋时间，很多的文人志士，文人墨客都在此留下了经典的作品。唐诗当中韦应物的《滁州西涧》名垂千古，到了宋代欧阳修的《醉翁亭记》，更是把滁州的历史文化名气进一步提升。这是一首纯粹写景的唐诗，字字都是对当地景色的直观描绘。其实诗歌当中这样的场景我们也都能见过，可惜我们却没有他那一双善于发现的眼睛，也没有他那样的文学政和的才华。以至于我们在面对大自然的时候，仅仅是默默地感受，而无法转化成经典的文字。但是这样满腹才华的诗人却能够把眼前之景和心中之情完美融合。韦应物很喜欢隐逸的生活，在他的诗歌当中多数都是对隐逸生活和山间景色的描绘，其中能够看得到王维山水诗的文学传统。诗歌的一开始，韦应物看到了“幽草”，山谷中的小草，一看又看到了“黄鹂”，两句古诗把所看到的景色都融入其中。虽然此时已经是暮春时节，大着诗人对眼前的景色欣赏依然兴趣盎然。这里芳草萋萋，虽然没有花朵那样的娇艳，但是却也有一种自甘寂寞、安贫乐道的价值取向，这点和诗人的内心取向是一致的。 “春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”，都在说最后的这两句古诗好，但究竟好在何处？郊野渡口，本来就荒凉冷漠，此刻愈发难觅人踪，只有空舟随波纵横。二句诗所描绘的情境，未免有些荒凉，但用一“自”字，却体现着悠闲和自得。也正是在这样的诗句当中，诗人内心豁达恬淡的价值取向就展现出来了。而这种豁达的心境，是无论哪一个时代的人们都所稀缺的。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

同样写与世隔绝，陶渊明是温暖的桃花源，柳宗元笔下却是凄冷江雪很小的时候我们接触关于写冬天的古诗，最精彩的就是柳宗元的《江雪》。之前我们学过陶渊明的《桃花源记》，知道那是他为了反叛世俗世界而构建的理想社会，今天读柳宗元的《江雪》，发现也是如此。千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。这一首唐诗我们大家都已经非常熟悉，其中所勾勒的凄冷的艺术境界，也是在唐诗当中不多见了。全文只有20个字，但是把千山“千山”、“万径”，不管是远景还是近景，不管是博大的雪景，还是细微的渔夫。都纳入到诗歌当中。甚至为了节省字数，还拿这首唐诗的最后两个字作为题目，实在是把节约达到了极致。一个人的诗词风格和他的价值取向，和他的性格和他的人生经历，包括家庭生长环境都有非常重要的关系。我们之前看李白的古诗，其实和他出身于商户、本身任性豪侠的性格有很大的关联。我们在看杜甫人生经历的坎坷，再加上自己性格的本来柔弱，才成就了他忧国忧民的那种价值取向。在这首简短的20字唐诗当中，我们也可以看得到柳宗元他内心的悲苦。一个人心中要有感情的激荡，才会有动人诗篇的产生。柳宗元一辈子虽然当官，虽然也曾中进士，但是仕途相当不顺。根据相关的统计他大概他只活了46岁，做官的这一段时间，但绝大多数时间都是在被贬之地度过的。所以他的内心非常的悲苦，他渴望着能够建功立业，渴望的能够距离京城更近一些，因为那样有更多的机会，可惜现实世界总是不给他这样的机遇。而且他也能够看得到社会的黑暗，朝廷的倾轧，所以才会把这种厌弃黑暗社会写到诗歌当中，努力地塑造一个世外高人的形象，那是他自己人格强烈的投射。 “千山鸟飞绝，万径人踪灭”，外在的环境非常气冷，外在的氛围也非常的冷漠。唯有如此，也能够断绝和氏族社会的一切联系。“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，看上去这渔夫的环境实在是糟透了，寒意阵阵。但其实对柳宗元来说，那一个渔夫才是他的向往的生活。就如同陶渊明笔下的桃花源。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

这样的唐诗最适合秋雨淅沥的日子里读，也才能明白古人为何悲秋秋天早已经来到我们的世界当中，一场秋雨一场寒，北方大地上已经感觉到丝丝的凉意。虽然后期还会有秋老虎的打扰，但是在2019剩余的日子里，一天比一天更冷，已经是不争的事实。古代诗人向来有悲秋的文学传统。“悲哉秋之为气也”，从宋玉开始，这种文化心理就一直凝聚在我们的心中。关于古人为什么会悲秋？我们在之前的品读当中已经有过解读。季节的变化容易引起是人们心理的变化。他们看到落叶，就会想到自己的飘零；他们看到秋风的肆虐，就会想到自己生命所遭受的考验。他们看到秋天大雁的南飞，就会想到自己有家不能回的苦涩。而如果再加上秋雨，更是把这种愁绪又增加了一分。灞原风雨定，晚见雁行频。落叶他乡树，寒灯独夜人。空园白露滴，孤壁野僧邻。寄卧郊扉久，何年致此身。这首唐诗就是唐代诗人马戴的《灞上秋居》，这样的唐诗最适合秋雨淅沥的日子里读，真正读进去了也才能明白古人为何会如此悲秋。唐代诗人马戴是晚唐很著名的一个诗人，这首古诗写于他没有中进士之前，在长安城附近等待机会，就恰似今天的北漂。在这样一个秋意越来越浓的季节，在这样一个秋雨萧瑟的季节，他想家，也在想自己的年岁逐渐增长，也在想总也抓不到的未来。所以才会引起他重重的愁绪，写下了这首最为经典的唐诗之作。 “灞原”是诗人居住之地就在长安城附近，“风雨定”，是诗人看到的天气变化，雨过初晴，诗人走出房门，遥望远方，却看到“雁行频”，由此打开了抒情的栅门，汹涌的情感喷薄而出。 “落叶他乡树，寒灯独夜人”，这是这首唐诗当中最为经典的诗句。秋天树木都纷纷落叶，但是自己却身处他乡。伴随着秋意渐浓，“寒灯”点燃，却守着一个“独夜人”。虽然只有十个字，但是把诗人内心的孤苦和寂寞展现了出来。这个人北漂的日子也非常的艰苦，居住条件也非常的差。“空园”一无所有，甚至还需要和“野僧”作为邻居。最后他也就十分感慨，“寄卧郊扉久，何年致此身”，在这里呆了这么久了，什么时候才能达到我心中的梦想和为国效力？虽然诗歌的知名度谈不上很高，但是像不像今天的我们一个人在异乡独自打拼的瞬间？一个人的奋斗，一个人的艰苦，总是让人感觉到疲倦。唯有理想的支撑，才能帮助我们到达梦想的彼岸。马戴几年之后得中进士，总算没有辜负这一段苦涩岁月；今天的我们在他乡独自拼搏，是否也能在不远的将来收获理想的结局？。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

唐末一首悲秋思乡诗，题材常见却极富艺术感染力，入选唐诗300首说着说着已经到腊月了，用不了多长时间就要过年了。在外奋斗在外奔波的我们也要开始计算回家的日子。今天的我们面临春运也会遇到很多的也会遇到很多的难题，但是再大的困难也敌不过一颗急切的回家的心！那是我们的家。那是我们少年是成长的地方，那里有我们最亲的人，那里有我们最熟悉的味道。家就是这样，故乡也就是这样，距离越远心就和他越近。今天的我们在交通、通讯条件如此发达的情况下，依然有这样的思念。在古代中国那样恶劣的交通和通讯条件下，只能把这种情感融入到诗歌当中。变成一句句充满情意的诗词，跨越千年的距离依然感动着我们的内心。比如今天我们所谈到的这一首唐诗，产生于唐代末期，是一首题材很常见的悲秋思乡古诗，但是却极富艺术感染力，还入选了唐诗300首。灞原风雨定，晚见雁行频。落叶他乡树，寒灯独夜人。空园白露滴，孤壁野僧邻。寄卧郊扉久，何年致此身。这首唐诗的题目是《灞上秋居》，作者是唐代知名诗人马戴。这个诗人生活在晚唐时期，和李商隐几乎处于同一时代。而且他的命运和李商隐也很相似，为了求取功名常年客居在外。尤其在这凄冷的秋天当中，感受到萧瑟的秋景也感受到自己未来的毫无指望，再加上对于故乡的思念，写下了这首以情动人的诗篇。其中最能够引起我们共鸣的诗句，就是“落叶他乡树，寒灯独夜人”。孤身一人面对他乡的树木落叶纷纷，寒夜的孤灯独独照耀着我自己。这种凄凉的场景，相信今天在外打拼的我们很多人都曾经历过。那种酸楚的心情值得回味，但是又不敢细细回味。在这首古诗的一开始就勾勒出了当时诗人所处的季节和环境。“灞原风雨定，晚见雁行频”，诗人居住在西安城附近的灞原上，秋风萧瑟的季节，带来了阵阵寒意。傍晚的时候看到大雁南飞说明已经是深秋，也说明这些大雁已经返回了故乡。所以诗人以大雁开始起兴，写自己的境遇“落叶他乡树，寒灯独夜人”，凄凉的秋景下，诗人一个人在他乡孤独的守候着功名的到来。但是明天是否能够如愿，谁也不知道。而且为了能够建功立业，为了能够求得功名，诗人居住在“空园白露滴，孤壁野僧邻”的地方，可谓偏僻至极。展望自己的未来，诗人的内心充满了怀疑。“寄卧郊扉久，何年致此身”，我在这里已经待了很久，这里的荒凉我已经受够了。什么时候我才能真正的为国效力？希望究竟在哪里？谁也不知道。这一幕和今天我们很多人所经历的也有相似之处。身在异国他乡的夜晚，我们面对这个苦苦打拼的城市，想起远方的故乡和亲人，也在扪心自问，我的故乡在哪里，我的未来也在哪里？【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

最奇特的唐诗作品，全文28字，开头结尾都是中原最著名的城市今天我们读古典诗词，会发现其中很多有意思的事情，而且诗歌当中涉及到地名的更值得今天探究。因为在今天，那些诗词当中的地名，早已经成为当地的重要旅游文化资源。李白《望庐山瀑布》“飞流直下三千尺”，那就是瀑布的标签；孟浩然“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，那也就是洞庭湖最本真的特色。相比而言，以上的古诗虽然新奇，但是都没有今天谈到的这种唐诗更为奇特。28个字当中包含了中原地区两个著名的城市，而且一个是开头，一个是结尾，读起来很有意思。洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。这首唐诗就是唐代诗人张籍的《秋思》，题目当中能够看得出这是诗人在秋天发出的感慨，颇有几分悲秋的意味。不过在这样的诗歌当中，最先吸引我们的，还是开头和结尾的两个河南省的地级市城市名，开头是洛阳，结尾是开封。当然在这首古诗的一开始，洛阳城是一个实实在在的地名，而结尾的开封却表达的不是城市的意思。“开封”在今天是一个著名的城市，曾经是北宋的都城。但是在这首诗词当中，这个城市名所代表的实际上是“拆开信封”的意思。关于这首古诗所表达的内容，在第二句当中有一个词语可以视为题眼，那就是“家书”。第一句写诗人在“洛阳城里见秋风”，感受到了秋风阵阵，生出了几分思乡之情，所以才会有“欲作家书”的想法，内容表达得非常贴切。既然是要写“家书”，却因为“意万重”，没有办法写得完。所以这也给后面的诗句带来的悬念，自然而然地引出来后边两句诗句的内容表达。“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”，好不容易写完了，这封书信交给了邮差，又担心时间匆忙有什么没有写到之处，在送信之人即将出发前再次打开信封检查。这首古诗所表达的内容非常简单，就是一个家书的意义。借家书来表达出对亲人的思念，来表达自己对故乡的渴望回归。 “行人临发又开封”，这是一种非常微妙细腻的情思。诗人就选择了用最为平淡的语言表达出来，对比那种“断肠人在天涯”、“万里悲秋常作客”，更具有含蓄的意味。而在这首古诗当中所提到的两个河南的地名，其中不乏巧合之意，但也赋予了诗歌厚重的历史文化积淀。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

李商隐新婚写给妻子的唐诗，写荷花却惊艳千年，是爱情最美的承诺在李商隐46岁的生命当中，得到的安慰非常之少。年少时家境贫寒少年时进入令狐楚家族幕府，后来得中进士，本来人生之路似乎看到了希望。可惜后来自己陷入的党争之中，成为了牺牲品。他的命运让今天的我们感受到悲苦，他的命运也给我们敲响了警钟，虽然他的人生和令狐楚家族决裂，为他赢得了另外一派的的信任，也让他得以娶妻生子。但这份爱情可以说是他在这个世界当中得到唯一的安慰。世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。唯有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。新婚之时年轻的李商隐写下了这首唐诗送给妻子，表达了心中炙热的爱情，这就是李商隐的《赠荷花》。在这首诗歌当中，李商隐把妻子比喻成为荷花，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，而且心中也体现出了对对方相濡以沫的爱情承诺。实际上两个人在之后的生活当中相互扶持，相互安慰，生儿育女，确实做到了相濡以沫。在这首唐诗的一开始，李商隐写到了荷花的与众不同，还是很值得今天的我们细细品味的。“世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘”，诗歌的一开始写道，世界上的人们对待花朵和绿叶的态度很不相同。人们喜欢花朵就把花朵栽到盆中，成为盆景随时随地可以欣赏。而对于绿叶则是在土里化为灰尘，根本无人看，所受到的只是冷眼相待。随后他又点出了荷花荷叶与一般花朵的不同。“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”，只有荷花是不一样的，红色的荷花和绿叶相映成趣，荷叶有卷有舒，荷花有开有和，彼此之间才能衬托得如此完美。而其他的那些花朵，不管是桃花、杏花、还是梨花等等，都只是先开花，等到花朵凋谢之后才能长出绿叶，而唯有荷花是荷叶和荷花相映成趣的。既然是在新婚之时送给妻子的，是那么其中的意蕴表现得也非常明显。李商隐显然自认为自己是荷叶，而妻子就是那荷花。他们两个人彼此相守，那是世间最为美丽的爱情，那是相濡以沫的爱情。不过想到荷花荷叶在秋天来临的时候，都会凋落，都会破败，想到以后他们两个人的生命也要面临生活的重重考验，内心还是有几分悲情，“翠减红衰愁杀人”，但是至少“此花此叶常相映”，彼此内心都有寄托，这是最美的承诺，这就已经足够了。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

最有诗意的午觉！无一句不切夏景，又句句透散着清爽之意随着时光的流逝，秋天已经来到了我们的世界当中，夏天已经渐渐远去。俗话说，春困秋乏夏打盹儿，在这样一个温柔的夏日，找到时间美美地睡上一觉，是最为美好的事情。今天的我们生活节奏如此之快，尚且需要睡个午觉，更不必说慢节奏的古代生活了。今天我们谈到的这首古诗写的就是古代人的午觉，乃是古代诗人夏天写出最有诗意的午觉。没有一个句子不切中夏天的景色，又句句透散着清爽的秋日之景。别院深深夏席清，石榴开遍透帘明。树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。这首古诗就是宋代诗人苏舜钦的《夏意》，题目当中就能够告诉我们，这是一首关于夏天景色的诗句。对比春天，秋天和冬天，夏天的季节变化或许最不太明显，也最不讨人喜欢。春天诗人可以看到花开花落，可以看到芳草萋萋；秋天可以看到黄华叶衰，可以想到断肠人在天涯；冬天可以看到“千树万树梨花开”，可以看到“燕山雪花大如席”，唯独夏天，总觉得那份闷热少了太多的诗意。而这一首古诗可以弥补了夏天诗意的不足。“别院深深夏席清，石榴开遍透帘明”，诗歌的一开始就在我们眼前呈现出一幅夏夜纳凉的场景：幽深的小院中诗人躺在竹席上，浑身清凉，穿透帘子看见那石榴花开得正艳。诗歌当中的午睡意境实在是诗意十足。虽然写的是夏天，但是在诗人的院子当中却描绘出一派清幽的世界。在那个没有空调的时代，如此清凉，实在是再适合午睡不过了。对比春天的百花烂漫、百花盛开，在这样一个夏天的午后，也有芳香的花朵沁人心脾，那就是石榴花朵。石榴花朵不光色彩艳丽，而且香气袭人。 “树阴满地日当午，梦觉流莺时一声”，诗歌的前三句都在围绕着午睡来铺垫，写了午睡的时间、环境、清凉，但最后一句劝并没有直接写午睡的过程，直接写午睡过之后梦醒的状态。 “梦觉流莺时一声”，午睡之前的环境是诗情画意的。醒之后，周围的环境依然是静谧的，依然是鸟语花香，时不时的传来断断续续的黄莺叫声，更是给诗歌增添了夏日的韵味，也更衬托出来诗人午睡的恬静和舒适。这首古诗虽然在文学史上的知名度谈不上很高，但其中的意境之美值得我们细细咀嚼，尤其是在闷热的夏日读到这样的诗句，会有几分清凉之感。这样的生活情趣直到今天依然是我们所向往、是我们所追求的。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

46岁李商隐终成牺牲品，老朋友14字唐诗，是给他最好的评价每个人到最后都会面临死亡，而对死亡之人的评价就由活着的人来完成。一个人在这个世界上的几十年，究竟活成了什么样的为人，后人心中自有公论。此所谓盖棺定论。人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。每个人死亡的价值是不同的。对于死去的人来说已经什么都不知道了，而对于活着的人来说，生活还需要继续。他们对死去的人的评价，是一种仪式，也是对那一段历史的终结。古典诗词当中有不少写道悼亡的事做。对妻子的悼念、恩师的悼念、朋友的悼念等，有很多种，也产生了非常多的非常精彩的作品。今天我们谈到的这首唐诗，就是李商隐的老朋友在他去世之后写给他的悼念之作。虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开。鸟啼花落人何在，竹死桐枯凤不来。良马足因无主踠，旧交心为绝弦哀。九泉莫叹三光隔，又送文星入夜台。这就是崔珏《哭李商隐》，题目当中就能够看出这是一首什么题材的诗歌。诗歌一开始的这14个字“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”，是诗人给李商隐最好的评价。46岁的李商隐很有才华，可惜这成为了党争的牺牲品。满腹的才华无处施展，满身的抱负找不到现实的出口，就这样郁郁而终，让诗人感觉到非常惋惜。在世人来看，李商隐虽有“凌云万丈才”，可惜却是“虚负”；李商隐有“一生襟抱”，但是这一辈子却是“未曾开”。对比杜甫写诸葛亮的“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”李商隐的命运更值得惋惜。他本来年少成名，年少时与令狐楚家族交好，并在他们的帮助下取得了进士的职位，但是在令狐楚去世之后，他基本上就和令狐楚家族决裂。投奔了泾原节度使王茂元。王茂元对他的才华非常欣赏，甚至还把女儿嫁给了他。但就是这样的一种历史事件，把他拖进了党争的漩涡之中。令狐楚家族和王茂元家族分属于两个不同的派别，而李商隐就处在夹缝之中艰难度日，这使得他根本没有机会出人头地，而且更成为两派斗争中的牺牲品。这一点很容易让我们想到后来《大宅门》当中的白家老二白颖轩，整个故事的起源就在于他给王府格格把脉而引出的。实际上他自己并没有做错什么，可惜的是成为了白家和王爷府两大家族斗争中的牺牲品。电视剧后来借白景琦的口说出父亲“一生襟抱未曾开”，还是很贴切的。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

10个字组成两句唐诗，却包含10个意象，千百年来无人超越古典诗词当中的诗句虽然比较短，但也是一个完整的句子。比如“春眠不觉晓”、“锄禾日当午”等等都是如此，其实都是一个完整的句子。但是还有很多的诗词为了表现出意象的丰富，就连用名词性的短语，甚至连用名词性的词语，共同组合意象。关于这一种类型最经典的诗词就是马致远的《天净沙秋思》。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”三句18个字，每两个字都是一组意象，而且每两个字都是一种名词，共同组成了九种意象，彼此之间是并列的关系。在唐诗当中也有这样经典的诗句，10个字的唐诗诗句都是用的名词，其中所涉及到了多达十种意象。这两句是实在很有名气，但是后人在拼读的时候经常搞不清楚诗人所描写的季节。晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。这首唐诗就是唐代诗人温庭筠的《商山早行》，写的就是是人早起赶路的场景。在这样的一首古诗当中，最引人注目的就一首古诗的颔联。“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，十个字的诗句，每一个字都是一个名词，共同构成了多达十个意象，内容之丰富，意象之丰富在古典诗词当中可谓是首屈一指。而且更值得注意的是，每个字在一起都共同构成一种多种组合的意象。“鸡声”、“人迹”、“板桥霜”等等都是如此，让人联想到不同的画面。不过很多人在读到这首古诗的时候，总去中搞不清楚是人所写的是什么季节。第二句当中的“人迹板桥霜”，还有“槲叶落山路”，隐含着季节的信息。我们一看到有落叶，总以为是秋天，实际上并非如此，诗人所描写的季节乃是早春。早晨山间有霜雪很容易理解，那么春天的早晨为何会有落叶？实际上这还需要结合当地的地理环境来进行分析。“槲”陕西山阳县盛长的一种落叶乔木。叶子在冬天虽枯而不落，春天树枝发芽时才落。由此我们也能够看得出，古典诗词当中不光是抒情，不光是写景，还有非常深刻的地域文化知识。而这种内容的丰富性，赋予了古代经典诗歌长久的生命力。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

最“后悔”的经典宋词，年少时只觉得简单，读懂已经人到中年诗词向来都是以抒情为主的，所描绘的都是人在不同阶段不同年龄，不同背景，不同故事下的个人的感触。看到美丽的景色要写诗，人生种种的不顺利也要写诗，离开亲人、思念故乡要写诗，好朋友送别也要写诗。有的诗歌是为了祭奠亲人，有的诗歌是为了表达同情，有的诗歌也在写自己怀才不遇，还有的诗歌就是为了表述自己的“后悔”。人的旅途是一个顺向的生命历程，选择了不同的路，就没办法选择另外一条路。而对于当时的这个选择，唯有在之后才会知道是对还是错。如果是对了皆大欢喜，而如果是错误的，只能是后悔不已。杨柳回塘，鸳鸯别浦。绿萍涨断莲舟路。断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。返照迎潮，行云带雨。依依似与骚人语。当年不肯嫁春风，无端却被秋风误。这样一首宋词就是宋代诗人贺铸的《踏莎行·杨柳回塘》，其实就是古代诗人优雅的在表达后悔这个字词的意思。而这种后悔的意味主要集中在诗词的最后14个字中。“当年不肯嫁春风，无端却被秋风误”，当年不肯在春天的时候开放，如今却无端地在秋风中受尽凄凉。这一句诗词可以引申出很多的意思。当年不肯嫁给那个一心爱着自己的人，到如今年老色衰却再也找不到年轻时代的爱情。当年明明可以选择一条更好的道路，有更好的职业生涯，却不料当初选错了路，以至于今天后悔不已。这种诗词原本是写的荷花，有意思的是，整首诗词当中没有一个字写的荷花。诗词其中也只不过是有“红衣脱尽芳心苦”这样子词来隐喻荷花存在的形式。荷花就是这样的一种花朵，在百花竞艳的春天它也并不开放，夏天开放也已经是比较晚了，还是在秋天来临的时候，更是受尽秋风之苦。莲叶片片凋落，莲花更是本来娇嫩，却要在秋风中受尽凄凉。词人之所以写荷花“当年不肯嫁春风，无端却被秋风误”，就是在隐喻自己的人生选择。想当年孤高自傲，人到中年却变得无可依靠，他内心也是悔恨不已，就借用荷花的遭遇来写自己当时的选择，字字都是悔恨。年少时只觉得是一首写荷花的古诗，读懂时却已经人到中年。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

晚年王维最伤感悲秋唐诗，前20字传神之语，后20字却备受诟病今天的我们提到王维，就不得不提他的雅称诗佛。王维和佛学是融为一体的。在他的诗歌当中，我们很少看到像李白，杜甫那样强烈关注现实的选择，更多是一个人在山林之中感受到佛学境界的追求。佛学之于王维的唐诗创作有很大的帮助，这一点毋庸置疑。他的很多诗歌当中都有淡淡的禅理韵味，所描绘的那些诗中有画的场景很多也都是带有佛学清静的思想。比如“月出惊山鸟，时鸣春涧中，”，又比如“行到水穷处，坐看云起时”。但是在这种思想的影响下，王维并不都是正面的影响，还有一些诗歌限制了王维诗歌的韵味和意境的发展。独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。白发终难变，黄金不可成。欲知除老病，唯有学无生。这首唐诗就是唐代王维的《秋夜独坐》，在王维的诗歌当中占据非常重要的位置。前20个字继承了他诗中有画的写作风格，其中也不乏禅理的韵味，但最后的20个字却备受诟病，纯属说理，相对而言太过于枯燥。甚至很难让人想象，这是王维作写作出来的诗歌。唐诗的一开始就是一个落寞的抒情主人公形象。他“独坐悲双鬓”，一个人孤独地坐在夜里，看到自己双鬓变白，也是感觉到几分悲苦。此时“空堂欲二更”，在这样一个秋冬夜晚，诗人感受的年华的流逝，感受到人的衰老，内心生出了几分悲情。 “雨中山果落，灯下草虫鸣”，接下来的这十个字是典型的王维式的唐诗创作，一样的精美，一样的对仗，一样的诗情画意。山间野果在秋雨中落下，草中虫子到灯下来低鸣。本来此时正是诗人打坐之时，但是此时他却陷于人生的悲哀。一个人就是这样，在岁月的无情流逝当中走向生老病死。前四句20个字的唐诗可谓意蕴非常丰厚，值得今天的我们细细的咀嚼，让我们看到这个以修佛为名的诗人内心世界是如何的看待现实。我们满怀着期待去看最后的20个字，不觉间却有一点失望。“白发终难变，黄金不可成。欲知除老病，唯有学无生”，头上的白发已经没有办法再变黑了，岁月流逝的痕迹是怎么样去除不掉的？为了长寿炼丹到如今也没有收获什么结果，只能如此让年华越来越衰老。面对现实，如何能够消除衰老，如何能够抵御疾病，唯有学佛才能让人的生命一直长存。通读王维的这首唐诗，前20个字非常的精彩，可谓字字传神之语，但是最后的20个字纯属说理，宣称修佛是多么美好的事情，能够带人超越世俗。但是对比前20个字的诗歌意境，后面20个字表达纯属狗尾续貂了。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

诗史上最“意外”的古诗让“梅花开到九分”，其中典故更是奇葩 “梅花开到九分”，这个提议很有意思，中国人的心理向来都是要求尽善尽美，也从来不避讳双喜临门，对于花朵的开放更是希望能够开到极致，这样才能最大程度地展现出自身的美感。但是在这里这个诗人提出了一个观点，就是让梅花开到九分。为什么诗人会有这样的想法？为什么诗人会拿这几个字作为题目？我们今天就跨越时空，到清代一个诗人的笔下，探讨他诗歌当中的境界。亚枝低拂碧窗纱，镂月烘霞日日加。祝汝一分留作伴，可怜处士已无家。这首古诗就是清代诗人叶燮所写的《梅花开到九分》，从题目当中来看，这应该是一首写梅花的诗作。古典诗人对于梅花有特别的偏爱，因为梅花代表着高洁品格，从来不和春天夏天的花朵争相斗艳，却独自冒着严寒在冬天开放，本身就显现出了它的与众不同。而这一点在诗人们看来更是值得关注的，因为很多诗人也都有这样的追求，因为这个世俗社会实在是太糟糕了，就如同梅花眼中的其他季节一样。所以梅花冒着严寒独自开放，就如同诗人们看待这个世界，“众人皆醉我独醒”。但是诗人为什么就要梅花开到九成？实际上这和中国古代文化的心理也有关系。谦受益，满招损，这也是古代人的大智慧。就如同月亮一样，十五十六月亮虽然好，也是诗人一直盼望的，但是月盈则亏呀。诗歌的一开始就写梅花的美丽。“亚枝低拂碧窗纱，镂月烘霞日日加”，梅树花枝低垂轻拂绿色窗纱，花朵似镂月烘霞渐渐盛开，美丽的无以复加。正是因为他知道梅花的美丽是什么样子的，所以才渴望它永远停留在全盛开之前的阶段，因为全盛开之后马上就面临着凋谢。 “祝汝一分留作伴，可怜处士已无家”。所以后面是诗人的暗自祈祷，不要梅花开到十分，留一分就可以长久地与人作伴了。最后一句有一个非常奇葩的历史典故。宋代处士林逋，杭州人，少年孤苦，一辈子读书但是避讳当官，人称和靖先生。他不结婚以梅为妻，以鹤为子，吃所谓梅妻鹤子。既然林逋一辈子没结婚，以梅为妻，那么梅花没有开放的那一分就留给林逋作为妻子吧。但此时南宋早已经过去，诗人此时写林逋，实际上也是在写诗人自己的追求，他渴望着梅花能够长期与他为伴，毕竟那是他高洁品格的象征。。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

诗人与少女离别20年，旧地重游却无对方消息，一首唐诗无限伤感今天我们都说，有缺憾乃是人生的常态。自从我们来到这个世界上，总会有太多让我们不如意的事情。每个人来到世界上的时候都备受宠爱，但是当我们离开这个世界的时候，又有哪一个不是千疮百孔？人生就是一趟旅途，经历不同的事情，感悟不同的生命。人生当中的遗憾，也是一种独特的生活经历，让我们更加懂得生命的真谛。而这种感受到了诗人的笔下，却有显现出更多的诗意来。清江一曲柳千条，二十年前旧板桥。曾与美人桥上别，恨无消息到今朝。这首唐诗就是唐代诗人刘禹锡的《柳枝词》，非常具有民歌风味。刘禹锡曾经被贬西南地区长达20多年，对于当地的风土人情有充足的时间去了解。后来他就把当地独有的民歌和唐诗的创作融为一体，创造出来《柳枝词》这一类经典的民歌风味的文人诗词，成为他诗歌的一大特色。这首柳枝词就是其中的经典之作。当我们读到第二句当中的“二十年前”、以及“曾与美人桥上别，恨无消息到今朝”相关诗句的时候，一下子就会把我们融入到诗歌当中。这首古诗虽然只有28个字，但时间的长度却并不短。既然写“二十年前”，那么他的诗词容量就已经扩大到20年光阴。20年前刘禹锡曾经和一个少女在桥上送别，我们并不清楚他和这个女子是什么关系，也不知道两个人是否有什么特殊的约定，只知道20多年过去了，刘禹锡依然在思念着对方。他来到20年前两人告别的地方，看到此地依然是“清江一曲柳千条”，和当年的场景何等相似，一下子打开了记忆的闸门，想起了20年前在这个旧板桥上所发生的事情。 20年前发生了什么事情呢？“曾与美人桥上别”，两人曾经在桥上告别，那个场景两人说了什么话，谁也并不知道。此时的刘禹锡想起了20年前的事情，恐怕也只记得当时那份感觉而已。如果把那个20年前的少女今天拉到他的面前，或许只会破坏他这20年来念念不忘的美好形象。但是20年来没有对方的任何消息，刘禹锡的内心感觉到非常的惆怅。这是一种含蓄的意味，就如同崔护笔下的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”。如此轻柔，如此淡淡的哀伤。或许这就是真正的诗意。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

晚年骆宾王最惊艳的诗作，句句神来之笔，字字震撼人心我们少年时代都曾经学过骆宾王的《鹅》。“鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”那是我们少年时代最启蒙的一首诗歌。但是除了这一首诗歌之外，我们对他的了解并不太多。结合历史我们能够知道一些，这个诗人虽然年少成名，但是一生的命运也是相当坎坷。这个诗人和其他的一些文人一样，有个人的风格，对自己认定的事情绝不妥协，这也是导致他人生悲剧命运的重要原因之一。不过他和杜甫李白等人所抒发的情感是不一样的。李白，杜甫都是在写这个朝堂多么的黑暗，没有给他们建功立业的机会。但是在骆宾王这里却不是如此，其实骆宾王做的官职已经相当高，他只是看不惯武则天的那些行为，直面上书谏言，这才导致他被下在牢狱之中。西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？这首古诗的题目就学骆宾王《在狱咏蝉》，骆宾王少年写《鹅》妇孺皆知，老年写“蝉”寓意更深厚。写这一首唐诗的时候，骆宾王就是在监牢之中。他本是初唐四杰之一，不光在诗词文学方面有所成就，而且政治这方面也做出了一番业绩。这首古诗写的是秋蝉，但实际上也是在表达诗人自己高洁的人格追求。即便自己当前被关在监牢之中，但是他认为自己的所作所为、所言所行都是无可指责的。不过他也知道现实世界是非常残酷的。 “露重飞难进，风多响易沉”，秋露浓重，蝉儿纵使展开双翼也难以高飞，寒风瑟瑟，轻易地把它的鸣唱淹没。诗歌当中写的是秋蝉的困境，但实际但也是在写骆宾王自己当前的境遇，被关进监牢无人搭救。但是他还是一如既往地坚持内心的高洁。诗词当中的两个字说明他这种追求，那就是“高洁”，看上去咏叹的是秋蝉的品格，实际上是在写自己无怨无悔。可谓句句神来之笔，字字震撼人心。历史上来看骆宾王这个人确实非常耿直，他非常反对武则天，所以后来辅佐徐敬业讨伐，最后兵败被杀。虽然他人生失败了，但是他执着于自己所认定那一条道路，执着于自己高洁的人格追求和理想，也确实做到了极致。这样的一首诗词。有着非常丰富的时代背景。这是晚年骆宾王最惊艳的诗作，句句神来之笔，字字震撼人心。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

本来诗情画意写爱情，末一句却暗含讽刺，直指人间尔虞我诈的丑恶牛郎织女最早出现的诗歌当中，应该是东汉末年的《古诗十九首》当中。“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。”那首古诗一开头就是两组叠词，就引出了牛郎和织女的故事，说明在至少当时（东汉末年）牛郎织女的历史神话传说就已经定格。千百年来关于牛郎织女的诗歌内容非常之多。除了《古诗十九首》之外，唐诗当中也曾经写到。，而在宋词当中秦观的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”也是关于牛郎织女题材的最经典之作。一般这一题材的诗歌都在诗情画意的爱情，但是今天我们所谈到的这一首古诗却并非如此。前三局都是在写牛郎织女七夕节的民间传统，他最后一句求暗含着讽刺，直指人间尔虞我诈的丑恶。未会牵牛意若何，须邀织女弄金梭。年年乞与人间巧，不道人间巧已多。这首古诗就是宋代诗人杨朴的《七夕》，其目当中就能够看出这首古诗写的就是牛郎织女相会的七夕佳节。诗歌的一开始就对牛郎织女的神话传说提出了质疑。“未会牵牛意若何，须邀织女弄金梭”弄不懂牛郎到底打的什么主意，是怎么想的，非得邀天上的仙女来织满天的锦绣云霞。意思就是牛郎作为一个凡夫俗子，为什么偏偏打上了七仙女的主意？以至于后续这么多年来一直在讴歌他们俩的爱情故事。前两句古诗质疑他们俩的神话爱情，后面两句更是对由他们俩的爱情所带来的民间习俗的质疑。“年年乞与人间巧”，这里就牵扯到了民间的习俗，就是七巧节。农历七月七日，郎织女此夜将有一年一度的相会。旧俗在这天晚上，妇女们对空摆上织物，向织女乞求智慧机巧，称为“乞巧”。最后一句的讽刺意味太明显了。“不道人间巧已多”，世界上的人们七夕节这天祈求织女能够让自己变得更加的心灵手巧，但是这个世界上的“巧”已经太多了，早已经超出了针织女红的范畴，引申到勾心斗角的范畴，完全没有了人与人之间应该有的那种真诚平淡的关系。这一句的讽刺意味非常深厚，今天我们的社会也是如此。人际关系是一项非常复杂的学位，每个人的道德追求，每个人的品质、人格都不相同，每个人的行为影响到自己也会给别人带来影响，却也总有人为了自己的自私而不顾他人，彼此间争名夺利，勾心斗角，见过的也太多了。年少的时候觉得这就是并无太多深意，但是等到人对这个世界看得越来越透，也就会更加懂得这样的古诗，是有多么深刻的人生哲理。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

苏轼看到有人花前月下约会，写下一首词，字字惊艳，句句销魂我们今天读宋词作品很容易发现其中的一个特点，相对唐诗当中的人们更加追求建功立业的渴望，宋词的作者显然更注重自己生活的质量。他们的诗词当中自然也并不缺乏像唐诗作者那样积极向上的胸怀，不过他们对生活的关注对比唐诗要更为精巧。比如今天我们谈到的这首宋词就是如此，苏轼看到有人花前月下约会，写下一首词，字字惊艳，句句销魂。苏轼把所有的目光都投向于青年男女的花前月下，进而成就了这样一首描写爱情的经典诗词。在整个苏轼的所有作品当中，都凸显出不一样的色彩。桃李溪边驻画轮。鹧鸪声里倒清尊。夕阳虽好近黄昏。香在衣裳妆在臂，水连芳草月连云。几时归去不销魂。这首诗词就是宋代苏轼的《浣溪沙·春情》，题目当中就告诉我们，这是一首描写爱情主题的宋词，实际上也是在写被苏轼所看到的一对青年男女的花前月下的美丽幽会。春天的气息最为激荡人内心的情感，大地回春，万物复苏，青年男女的爱情也在此时被激发出来。这样一个美丽的生活瞬间，就出现在了苏轼的视野当中。宋词的一开始苏轼就看到了“桃李溪边驻画轮”，在桃李溪边停着一辆“画轮”，车上下来的男子走进了“桃李”林，两人约会的地方竟是如此幽静。 “鹧鸪声”阵阵，更给这个花前月下的画面带来了几分温柔的色彩。就如同欧阳修所写的“人约黄昏后”，两人的花前月下也是在傍晚时分。可惜此时“夕阳虽好近黄昏”。这里虽然是写夕阳的美好，但同时也在写两人爱情相会的美好，只可惜时间太短暂。 “香在衣裳妆在臂，水连芳草月连云”是在写两个人的相依相偎，柔情蜜意，久久舍不得离开。苏轼此时已经年迈，但对于少年时代的爱情，还是非常了解。体发上的香气还留在你的衣裳上，赠给的花巾还留在你的手臂上，愁的是“几时归去不销魂？” 青年男女爱情的契合，不光是情感上的相互吸引，还渴望身体上的相互拥抱。彼此都把对方当成了生命中的唯一，彼此都把对方的身体当成了自己灵魂的归宿。所以在经过一番柔情蜜意之后，花前月下随之而来的夜晚，让两人不得不面对分离，只能感慨“几时归去不销魂”。诗词当中的爱情向来都是最美的，苏轼笔下的爱情更是如此。虽然没有出现两个主人公的形象、动作、包括神态。但可以在我们眼前浮现出那令人迷醉的画面，那是最美的爱情，那是最美的春天。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

柳永最文雅的宋词小令，字字书写中年失意，开头7个字最是惊艳北宋的柳永虽然生活在宋朝前期，但他的人生经历和唐朝末年的杜牧很相似。柳永和杜牧一样，都渴望能够在试图当中有所精进，有所建功立业，但是现实都和他们开了一个玩笑。杜牧生活在晚唐时期得不到建功立业的机会尚且可以理解，柳永用“奉旨填词”调侃自己的生涯，更是无数悲凉。他们后来的人生我们都很熟悉了，不管是杜牧还是柳永，生命的大半数时光都留在了风花雪月的场所，都留给了那些醉生梦死的生活。不过后来两个人都很失望，对自己逝去青春年华感到惋惜。所以杜牧才能写出“十年一觉扬州梦。赢得青楼薄幸名。” 而柳永在后来更是写出一首文雅的宋词小令，字字书写中年失意，开头7个字即是惊艳。长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂。归云一去无踪迹，何处是前期？狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。这首宋词就是宋代词人柳永的《少年游·长安古道马迟迟》，写于柳永的中年时期。柳永的诗词当中，多写那些男女离愁别恨的相思，把婉约词的情感优势发挥到了极致。他在当时留下的名气确实很大，以至于后来的苏轼都拿着自己的诗词问人“我词比柳七如何？” 但是诗坛上的名气却远远不能够给他的生命带来足够的安慰，当他人到中年，在长安城外的古道上行路之时，突然感慨到自己人到中年。“长安古道马迟迟”，宋词的一开头，就拉开了一幅凄婉人生的大幕，让我们在词人心中所勾勒的意境当中，感受到生命的困境。上片此后的词句都是在描写笔下最悲凉的秋天，这里有“高柳乱蝉嘶”，还有“夕阳鸟外”，还有“秋风原上”。在这个秋意渐浓的季节，柳永极目远望，“目断四天垂”天际广阔夜幕降临。上片的景色描写已经为柳永情感的抒发打下了基础，所以下片都是他对自己这一生的感慨。想起过去那一段醉生梦死的生活，看到天边不断失去的云彩，想到“归云一去无踪迹”，那么自己“何处是前期”，过去的岁月到哪里去找回来？而此时词人已经人到中年，想到年轻时的放荡生涯，更是不忍回首。此时的自己“狎兴生疏，酒徒萧索”，早已经没有了年少轻狂的那种劲头，只能无比凄凉的写出一句“不似少年时”。相比而言，柳永的那些抒写离愁别恨的宋词往往带有脂粉俗气，而这首诗词却堪称非常文雅。没有了那种要死要活的矫情，直面自己内心独特的人生体验，这首诗词在柳永的所有作品当中都是出类拔萃的，尤其是开头的第一句，给人留下无比深刻的印象。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

陶渊明笔下的人生无常，看似残忍，但却也是无可辩驳的事实作为古今隐逸诗人之宗，陶渊明给后续的我们留下了丰富的精神财富。他不为五斗米折腰的志气，他对于世外桃源意象的想象，连同他的名字一起，早已经成为了中国古代文化史上一个具有独特意义的文化符号。而他根据自己辞官归隐的人生经历所写出来的对人生无常的感慨，在今天的我们看来，或许更有值得启迪的意义。人生无根蒂，飘如陌上尘。分散逐风转，此已非常身。落地为兄弟，何必骨肉亲！得欢当作乐，斗酒聚比邻。盛年不重来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人。这首古诗就是魏晋陶渊明的《杂诗》，开头的十个字“人生无根蒂，飘如陌上尘”，是陶渊明笔下的人生无常，看似赤裸裸的残忍，但却也是无可辩驳的事实。人生就像是一段旅途，而且对比大自然，人的个体生命和力量都非常的弱小。所以在陶渊明看来，人之于这个大自然，就如同我们眼中的大路边上的尘土一般。“人生无根蒂，飘如陌上尘”，人生在世，其实就如同无根之木，又好像大路上随风飘展的尘土。今天或许还在这里漂浮，到明天就不知道去到什么地方了。 “分散逐风转，此已非常身”，尘土会被风卷走，会被风带了不同的地方，人也是受到命运的捉弄。来到这个世界的时候都是温柔相待，但是离开这里的时候哪一个不是千疮百孔？所以能在这个世界当中活下去就很不容易。“落地为兄弟，何必骨肉亲”，人与人之间就应该平等相待，以礼相待，又何必仅限于骨肉之情呢？每个人的生命都是如此的脆弱，那么不就应该都平等以待，对抗来自这个世界的种种压力吗？我们在一起“得欢当作乐，斗酒聚比邻”，及时行乐就足够了。最后的20个字更是在这一观点的基础上所产发出来的，对于珍惜时间的哲理之思。“盛年不重来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人”，这还是我们少年时代曾经被老师教导背诵过，告诉我们要珍惜时间，要把握住现在学习的机会，因为这样的机会以后再也不会有。我们确实记住了这20个字，至于在生活中是否坚守，每个人心中都有自己的答案。但是我们所要考虑到的是，为什么当年老师教给我们这首古诗的时候只留下最后20个字？对之前的诗句甚至我们都不曾见过？显然也是为了出于保护我们的目的。当时年少的我们都认为我们是这个世界上独一无二的存在，都有无限被发掘的未来。如果少年时期的我们对于人生都有如此消极看待的时候，又有几个人能够真正的潜心准备自己，期待厚积薄发？当然这首古诗也体现出了老师们取其精华、去其糟粕的指导思想。虽然那些也谈不上什么糟粕，但对于年少的我们还是晚一点接触为好。不过当今天的我们有了一定人生阅历之后，重新读到这首古诗，会发现这首古诗真正有味道的诗句还在前半段。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

李商隐最经典的五言唐诗，开篇10个字，8个字都是叠词我们今天读李商隐的古诗，都能够感受到其精神世界当中的不得意。他是一个很有才华的诗人，也渴望能够真正的为大唐王朝做出一些业绩，实现自己建功立业的愿望。但是很可惜，生活在晚唐时期，却没有得到相应的机会，使得他终日郁郁寡欢。他写的很多诗句都和自己这种心境有关系。不管是爱情古诗还是怀古诗作，还是那些咏物的古诗，都是托物言志表达自己内心的志向，以及对自己身世和命运的自怜感慨。今天我们谈到的这首唐诗也是如此。开篇十个字有八个字都是叠词。看上去写的是菊花，但是字字都是自己的不甘心。暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。陶令篱边色，罗含宅里香。几时禁重露，实是怯残阳。愿泛金鹦鹉，升君白玉堂。这首唐诗就是唐代诗人李商隐的《菊花》，题目非常简单，但是这首唐诗的一开始却让人感觉到古诗的非同一般。开篇十个字有八个字都是叠词，在古典诗词当中绝无仅有的。“暗暗淡淡紫，融融冶冶黄”，不过唐诗的一开始就写出了菊花的姿态，紫色的菊花是“暗暗淡淡紫”，黄色菊花则是“融融冶冶黄”。这是菊花所特有的颜色之美，而且也代表着自身不畏严寒的品格。接着是人用著名的文学典故，赞叹菊花的品格。“陶令篱边色，罗含宅里香”，分别写到古代诗人陶渊明，还有晋代著名文人罗含，都很喜欢菊花，抬高菊花的文学地位。陶渊明自不必多说，采菊东篱下，悠然见南山。罗含一生博学多才不追求名利，年老归家住宅子里菊花丛生，显然以菊花衬托罗含品格，都是为了赞扬其品质的高洁。诗人的托物言志，都是为了浇自己心中之块垒，在这首古诗当中李商隐也是如此。诗词的一开始写出菊花的淡雅，、颜色，抬高了菊花的地位，就是为了把自己和菊花融为一体。他虽然写陶渊明隐居喜爱菊花，但是骨子里还是渴望自己能够入朝为官，毕竟无论是陶渊明还是罗含，都曾经有过仕宦经历啊。但是他也知道自己当前所经历的重重悲剧。“几时禁重露，实是怯残阳”，秋天里开放的菊花，向来不担心露水的严寒，唯独害怕的就是夕阳西下。这也是在写李商隐自己，他从不担心自己在朝堂当中受到倾轧，因为正直的人都会受到这样的待遇。他担心的是自己现在已经年老，已经没有更多的时间建功立业了，一辈子就要这样虚度光阴了。这在李商隐看来是最不能接受的。所以最后诗句的用意也就非常明显，“愿泛金鹦鹉，升君白玉堂”，“泛”指以菊花浸酒，“金鹦鹉”指以黄金仿鹦鹉螺形铸造的酒杯。从字面意义上来讲是把菊花希望被浸透在金杯之中，被送到白玉堂上为贵人所用，实际上也是作者所表达自己渴望入朝为官的那种希望。这首古诗虽然写的是菊花，但是句句都在描绘自己的不甘心。李商隐的诗歌当中有太多这样的诗句了。他的人生之所以悲剧，有很多的原因，而他能够把这种悲剧的人生境遇成为诗句写进唐诗当中，却也成就了唐诗不一样的风采。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

李商隐讴歌美丽爱情，复词重言的手法很是别致读书少还真看不懂李商隐的诗词风格是多样化的。在他的诗歌当中我们能够看得到“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”的简单，也能够看得到“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”的意蕴丰厚。而且对于李商隐的诗词创作来说，咏物诗是其中很有特点的一种。在他的笔下曾经写出梅花，曾经写荷花，也曾经写月亮。这些美丽的意象无一不带有诗人浓烈的情感抒发，无一不带有诗人独特的想象力。他用自己的才华和独特的人生感悟，尽力的延续了唐诗最后的辉煌。今天所谈到的这种唐诗，虽然主题并不觉得有太多新意，但是他的诗歌当中的艺术手法却更值得我们细细的观察和探究。榴枝婀娜榴实繁，榴膜轻明榴子鲜。可羡瑶池碧桃树，碧桃红颊一千年。这首唐诗就是唐代诗人李商隐所写的一首《石榴》。在古典诗词当中，我们对于梅花菊花包括杏花、牡丹等等见过太多了，但是对于石榴的描写细致当中还并不多见的。李商隐的这首唐诗就是把注意力放在了对石榴的描绘上，前两句直接描绘的石榴的形态之美，隐喻美丽女子与纯洁爱情。对于这首唐诗，我们很明显地感受到前两句是对于石榴花的描绘。不管石榴树枝还是石榴的果实。不管是石榴果实之内透明的薄膜还是石榴籽都进行了讴歌。后面的诗句更适合天上的瑶池碧桃加以比较。说明天上的瑶池碧桃，虽然也很美丽，但终究不是人间之物。而石榴生长于农家小院，每一年都能够带来鲜活的生活气息。他不光对于情感的把握和诗词的写作很有艺术特征，在他艺术特色上更有一种独特的复词重言的身法。我们之前并没有怎么注意到，但是在李商隐的诗歌当中多次出现这种形式。我们之前曾经对李商隐很多经典的诗句非常熟悉，也能够发现其中存在的巧妙之处。有同步往复的，如“一弦一柱思华年”，“此花此叶长相映”。有同句双步往复的，如“一夕南风一叶危”，“半留相送半迎归”。这种同句不同音步的重叠往复，又可以组成对仗的一联，如“昨夜星辰昨夜风，画堂西畔桂堂东”。这些都是李商隐的呕心沥血之作，而唯独这首唐诗当中的“榴枝婀娜榴实繁，榴膜轻明榴子鲜”一首诗内多次连环回复，大小回环相套，读来意韵连绵，回味无穷。读来更容易让人感觉到诗人的别出心裁，诗人对于诗歌遣词造句的艺术水平把握真的是到了极致。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

苏轼最难超越的一首宋词，每一句都有哲理下片12字更是字字珠玑我们今天读苏轼，往往被他诗词当中的豪迈胸怀所感动。这个词人留下了太多精彩的作品，更重要的是在其中渗透着对人生的经典思考。什么时候当我们人生有过不去的坎儿，读一读他的诗词，就会对我们的人生选择很有帮助，而且还可以安慰我们的内心。苏轼诗词当中的旷达也并非一开始就是如此，他也是在经历了人生的千疮百孔之后，才会得到生命如此的眷顾。虽然他的人生历尽波折，甚至一度面临生命的危险。但是诗词给予了他一个情感发泄的出口，让他能够在需要的时候，排解出心中所有的苦闷。夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。这一首宋词就是宋代苏轼所写的《临江仙·夜归临皋》，堪称苏轼最难以超越的一首宋词，几乎每一句都有哲理，在下片的12个字更是字字珠玑。“长恨此身非我有，何时忘却营营”，最为吸引我们的眼光。因为在这两句当中表达了苏轼精神上的痛苦，以及他非常矛盾的心理。他所经历的困境也是中国古代士大夫时常所经历的处境。他们通常有两个方面的追求，一方面渴望能够在仕途当中有所进步，反映出积极向上的精神面貌；但是在仕途遇到挫折的时候。他们又渴望能够回归山林。不过即便是身体想要回归山林，但是内心世界总对仕途抱有幻想，怀着念念不忘的渴望。这也是苏轼在这首词中所经历。写这首宋词的时候，苏轼只能在醉酒当中寻求到暂时的安慰。他“夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更”，甚至“家童鼻息已雷鸣，敲门都不应”，孤独的苏轼只能“倚杖听江声”。整个下片都是他对当前人生的反思，也都是他所有的人生经历的感悟。“长恨此身非我有，何时忘却营营”，从现实来看，他更加渴望归隐山林，但是内心对于仕途中还有着期盼。所以他恨自己，不知道什么时候才能真正的忘却为功名利禄而钻营。最后的十个字是他所想象归隐的生活。“小舟从此逝，江海寄余生”，渴望着自己能够趁着这夜色风平浪静，驾驶一只小船消失在江河湖海之中。苏轼一首词之所以难以超越，就在于他对于生命哲学的深刻思考。能够直面人生所有的苦难和伤悲，这才是一代诗词大家境界的高人之处。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

妻子儿女都去世却得红颜知己安慰，一首倾诉爱情的宋词醉在心中诗歌在最早的时候就是为了表达情感。在今天很多的地方还存在着唱山歌来寻求爱情的民族传统，这种原始的民歌其实也是文学诗歌所产生的基础。只不过很多的诗歌在后来经过文人的改造，变成了更加文雅的语言。而民歌一直存在于民间之中，虽然是口语化的表达，却也在源源不断地为诗歌的发展提供营养。今天我们所谈到的这一首宋词，读来其实就如同一首民歌一样。语言简单明快，情感真挚，读来都是感受到精美的意境。如果今天的你就在爱情当中，可以直接拿这首宋词作为情诗来唱给所爱的TA听。我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。这首宋词就是宋代李之仪的《卜算子·我住长江头》，全文读起来非常简单，甚至在这首词的上片当中，22字中出现了三次“长江”。长江作为情感的意象，已经幻化成为两者两人共同的情感基础。而“共饮长江水”，更加说明两个人的情感——血脉相连。古典诗词表达爱情的这些诗句，向来都是为了倾诉自己的那方对对方的感受，甚至不顾一切地拉近和对方之间的距离。一个长江头，一个长江尾，看似遥远，却因为都和长江有关联，且两人共同饮用的长江水。这就为两人之间的距离不断拉近打下了坚实的基础。下片就是抒情主人公是情意绵绵的告白。“此水几时休，此恨何时已”，长江水悠悠不进，不知道什么时候枯竭。这流动着的长江是呀，就像是我对你的爱情，我对你的思念，我们彼此别离的离愁别恨。长江水什么时候断流，我对你的思念才会什么时候停止。最后的诗词更是渴望对方能和自己一样，对一个人感情怀抱着深切的期望。“只愿君心似我心，定不负相思意”，只盼望对方的这颗心能够和我的一样相守相依。只有如此，才不会辜负两人的这种情意绵绵的情感。这首诗词其实还有一个非常温暖的背景。公元1103年，诗人李之仪被贬了太平州。与此同时，他的儿子和女儿相继去世，而且相濡以沫的妻子也撒手人寰。世间所有的悲哀几乎都同时留下他的头上，实在让人不胜感慨。但是否极泰来，他在此时就收获了一个的红颜知己。这年秋天，李之仪携杨姝来到长江边，面对知冷知热的红颜知己，面对滚滚东逝奔流不息的江水，写下了这首千古流传的爱情词。这是他对对方爱情的表达，也是在感激对方的相依相随。经受了世间如此多苦难的考验，词人终于收获了内心世界中有希望的生活。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

苏轼看到美艳歌女，用14字形容她的美，千年来打动了无数人我们今天来看苏轼的那些作品，发现内容非常丰富。有相当一部分都是在表达自己怀才不遇的苦闷，也有相当的诗词写到自己的情感随笔。天地间季节的变化、景色的变化都能够引起他的感触，而在酒席之上姿态曼妙的歌女更是吸引了词人的目光。如果我们今天用西方文学批评的理论来评判苏轼的诗词创作，可以发现苏轼诗词中的女性意识非常的浓烈。不管是对于亡妻的悼念，还是后来对柔奴那一句“此心安处是吾乡”宋词的写作，都显现出了苏轼对女性的态度是充满欣赏的。而对于现实世界中女性的美丽，苏轼更是带有欣赏的眼光来看待。今天所分享的这一首宋词，通篇都是在写着女子的美丽，他用欣赏的眼光来看待琵琶佳人，用最美的语言写出精美的宋词，千年来打动了无数人。罗带双垂画不成。殢人娇态最轻盈。酥胸斜抱天边月，玉手轻弹水面冰。无限事，许多情。四弦丝竹苦丁宁。饶君拨尽相思调，待听梧桐叶落声。这首宋词就是宋代词人苏轼的《鹧鸪天·佳人》，整个上片都是对女子容貌形体的描绘，超越了所有的言情小说。首先展现在我们眼前的是歌女的服饰装扮，“罗带双垂”，接下来用“娇态最轻盈”展现出女子本身的形体之美。而后的那14字最为精彩，可谓是用尽了世界上最美丽的语言来写着女子的极度美艳。“酥胸斜抱天边月，玉手轻弹水面冰”，这两句乃是千古绝对也是苏轼宋词当中对女子描写最具美感的对仗，前一句写女子形体的曲线之美，后面一句则是写琵琶歌女的琵琶声音圆润清脆而悦耳。整个上片勾勒出一幅精美的图画，透过字里行间，我们能够看到一个亭亭玉立窈窕淑静的琵琶歌女。今天这样的形态依然能打动我们，更不必说在苏轼那个时代了，更是为女子的灵气和容貌而深深折服。下片主要反映这个女的愁苦，这些女子沦落风尘，就如同鲁迅所说的悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。上片当中对女子的描绘有多么精美，下片当中悲剧意蕴就有多浓厚。苏轼更是从琵琶歌女的声音当中感受到无限的愁苦。其中有“无限事，许多情”，那是女子说不出的美丽的幽怨。“四弦丝竹苦丁宁”这句中的一个“苦”更是演绎了这女子的悲苦命运。最后的诗句则是苏轼表达他的同情，“饶君拨尽相思调，待听梧桐叶落声”。尽管你弹完相思调，但你这是单相思。请你等待着秋天的来临，听我弹拨那“梧桐落叶”的琵琶声吧！正如前文所说，苏轼对的时间有悲苦命运的女子大多抱有同情。他听得懂女子琵琶声当中的悲苦幽怨，也希望能够尽自己的微薄之力，让这女子能够活得开心一些。所以他也希望自己能够弹拨梧桐落叶的琵琶声，能够与之酬和，带给她一点安慰。这首诗词当中对女子的描绘是最为精彩的。那两句宋词“酥胸斜抱天边月，玉手轻弹水面冰”写女子美貌对照最工整的诗句，犹如神来之笔，被传唱多年也在情理之中。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

最经典教育孩子的古文，只有86字，却有7种智慧，看了教给孩子吧我们之前对于两句名言非常熟悉。“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”对于这两句名句的出处，后来我们也逐渐有所了解。那就是三国时期诸葛亮的《诫子书》。诸葛亮的这一篇古文虽然全文只有86个字，但是却非常精彩，孕育着非常丰富的教育孩子的智慧。全文如下：夫君子之行，静以修身，俭以养德。非淡泊无以明志，非宁静无以致远。夫学须静也，才须学也。非学无以广才，非志无以成学。淫慢则不能励精，险躁则不能治性。年与时驰，意与日去，遂成枯落，多不接世，悲守穷庐，将复何及！这其实是诸葛亮写给孩子的一封家书。当时他八岁的儿子勉强能够读懂。今天我们重读这篇古文，也能够被其中的智慧所折服。首先是宁静的智慧：诸葛亮在其中说“静以修身，俭以养德”。又说“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”。首先就是谈到平静的智慧。唯有内心的平静才能够豁达地看待这个世界，唯有内心的平静才能对这个世界有更为客观地看待，对于这个世界也能够更加从容。第二种智慧就是节俭。“俭以养德”；由俭入奢易，由奢入俭难。简朴的生活品格对于一个人品质的养成又很重要的作用和价值。诸葛亮显然也能够看重这一点。虽然他们家在当时可谓是富可敌国，但诸葛亮依然要求自己的孩子学会节俭。第三种智慧就是超脱。“非淡泊无以明志”，唯有用一种超脱平淡的心态，才能够在这个世界上活得更加豁达。第四种就是不断地学习，而且要静静的学习。“夫学须静也，才须学也。”这种智慧对于今天我们依然有很大的帮助。学习需要安静的环境，做事情思考都需要安静的环境。第五种推崇的就是志向。“非学无以广才，非志无以成学”；有志者事竟成。良好的志向就是一个人奋斗的目标，有了目标才能够脚踏实地地向前奔走。第六种就是珍惜时间的智慧。“年与时驰，意与岁去，遂成枯落，多不接世。”年华随时光而飞驰，意志随岁月逐渐消失。最终枯败零落，大多不接触世事、不为社会所用，到最后只能悲哀的“悲守穷庐”，到时候什么时间都晚了。最后就是简约的智慧。在这个智慧方面，诸葛亮给予了很好的范例，他这篇古文一共才86个字，言简意赅说清楚了要表达的道理。这对于孩子性格习惯的养成有很大的帮助。我们今天对于孩子都有很高的期望，毕竟越来越发现孩子是这个世界上最珍贵的财富。我们也渴望他们能够更加的活出自我，有意无意的也会把自己毕生没有实现的梦想寄托在孩子的身上。很难说这样是正确还是错误，但是通过诸葛亮的《诫子书》可以带给我们一些启迪。我们帮助孩子珍惜时间，树立志向，不断学习，学会节俭，学会豁达平静地看待生活。我们要求孩子能够做到，首先我们自己就应该树立一个良好的榜样。在此之前，我们把这86个字背过去吧，以身作则，孩子会学得更好！[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

苏轼最令人振奋的宋词名句，下片问句一个感叹句，催人奋进苏轼曾经写出很多令人振奋的宋词名句，而且大多都和他的人生体验密切相关。这个词人的生活经历是相当的坎坷，尤其是经历了乌台诗案这一段灰暗的岁月之后，非但没有把他打倒，反而更加激发图他内心蓬勃向上的精神状态。而这种感慨，更是直接表现在对于时光的流逝当中。自“逝者如斯夫，不舍昼夜”，历代墨客骚人便常借东逝水叹时光易逝、人生易老“花有重开日，人无再少年”，“百川到东海，何时复西归”。白居易《醉歌》中有这样的诗句“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红缓系未稳，镜里朱颜看已失。”白居易首创以“黄鸡”、“白发”叹人生易老，朱颜易改。但是苏轼对于白居易的这种看法非常的不认同。在一首宋词当中，更是直接反驳白居易的人生感慨。其中下片更是运用到了一个问题，一个感叹句，带给我们今天很多的人生感慨：山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。这首诗词的写作背景非常的简单，就是因为苏轼。“游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。”苏轼被贬黄州时期，有一天闲来无事就到当地的清泉寺去游玩。看到了一段小溪从东往西流，想到他平时所看到的河流都是从西往东流，感觉这是一个人生奇观，非常的印象深刻。所以他写下了一首诗句，所表达的意义也非常的明显。既然原本从西往东流的河水现在都能够从东往西流，那么就如同人的年华一般。原本都是从少年时代走向青年时代，走向中年时代，迈向老年时代，是否也可以从老年时代置办青年时代？诗词的上片主要是景色的描写，一如既往的迷人，一如既往的事情画意。“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼”，诗词当中看到兰草新抽的幼芽浸润在溪水中，松林间的沙路被雨水冲洗得一尘不染，更让他感悟到生命的美好。所以内心实际非常的开阔，非常豁达，开始反驳白居易的那一套说辞。“谁道人生无再少？门前流水尚能西”。谁说人生就不能再回到少年时期？门前的溪水都还能向西边流淌！不要在老年感叹时光的飞逝啊！一个问句一个感叹句，意蕴丰厚，读来非常经典。苏轼的这种诗词有非常积极的向上的精神力量，读来非常令人振奋，对于今天的我们来说也是如此。人生要做什么事情，什么时候开始都不算晚，只要你开始去做了。。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

王维有机会来到边塞，十个字诗情画意，被王国维评“千古壮观” 唐诗当中可以用“壮观”这两个字来加以评判的诗句有非常之多。自然界景色的壮观，所谓“燕山雪花大如席”，还有“飞流直下三千尺”；描写战争场面壮观的诗句，想到的就有“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”。描写壮丽山河的雪景“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。在我们很多人的事业当中，王维的诗句向来都有几分轻柔。因为他所描写的很多诗歌入笔非常轻微，大多数都是在写一个人的诗情画意，和壮观这两个最和壮观这两个字基本上都挨不上边儿。但是在他的另外一首唐诗当中，我们就可以看到不一样的风景。甚至在后是王国维的评价当中，认为这两个这两个句诗的十个字所看到的景色乃是“千古奇观”。那就是这首唐诗当中的“大漠孤烟直，长河落日圆”。单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。王维《使至塞上》是这两句唐诗的出处。一向隐居在山林之中的王维，有机会能够来到边疆。他看到这里壮观的景色，诗情画意在心中，文思泉涌，写出了这两句千古传唱的经典诗句。本来这一片大沙漠是浩瀚无边的，所以诗人就用到了“大漠”。本来这一片荒凉的边塞并没有什么奇异的景色，但是烽火台燃起的那一道道狼烟格外醒目，所以让诗人化成了诗歌当中的孤烟意象。一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有森林，也没有树木，但是却有一道横贯九州的黄河。黄河蜿蜒千里，远远超出了诗人所看得到的边界。他就用了一个“长”写出了自己对眼前黄河的景象。落日在很多诗人的诗句当中都有这样悲哀的印象，但是到了王维的笔下，皆呈现出大漠苍凉，一个“圆”更是给人带来一种温暖的感觉。王维的这两句唐诗乃是千古壮观的诗句，说明他对于普通山林景色的小资情调有精彩的把握，到了大漠，也有如此壮观的实际书写心中的豪情壮志。也正是在这样的景色中，才能看得出士们士们斗志昂扬的精神面貌；也就是在这样的景色当中才能看得出，王维在前期所写的诗词中内心有何等的胸怀。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

李商隐笔下最诗意的秋雨，明白如话明朗清新，温暖了我们上千年时光荏苒，岁月穿梭，秋天不经意间来到了我们的世界当中。经历了夏日的酷暑，今天的我们终于有机会感受到秋日的清凉。虽然在古典诗词当中秋天总是一个愁苦的存在，但是在现实当中的我们，对于秋天也并不见的都是充满伤感的情绪。古人之所以伤春悲秋，其实不过是自己内在心境的外在反映而已。他们看到自然界的变化，就会内化到自己的生命当中，进而再把这种想法外化到自然界当中。形成了这样一种从外到内再到外的文学逻辑。但是秋天并不总像我们所想象的那么愁苦，即便是在古典诗词当中，也并不是每一首作品都是如此的悲伤。今天我们说谈到的这一首诗词就是如此，可以说是李商隐笔下最诗意的秋雨，全文明白如话明朗清新，今天读来依然让我们感觉到其中的温柔，温暖了我们上千年。君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。这一首唐诗就是唐代诗人李商隐所写的《夜雨寄北》，在他那些晦涩难懂的诗歌当中，这首古诗确实算得上是一个另类了。全文只有28个字，读来就如同口语一般，非常简单。即便是在一个秋雨连绵的夜晚当中写成，即便是诗人的内心非常的感伤，但并不妨碍这首古诗有着温暖的腔调，并不妨碍这首古诗，成就李商隐笔下最诗意的秋雨。诗歌采用第二人称的写法，就如同和妻子面对面的交流。对比第三人称的上帝视觉，第二人称的沟通更加的没有距离，表达的情感也能够更加的真切。妻子写信问他什么时候能够回家，他在这首古诗的一开始给予了回应。他已经收到妻子的来信，但是妻子关于问他何时能够回家的问题，他没有办法回答。因为“巴山夜雨涨秋池”，这里秋雨连绵，阻隔了李商隐及时回家的道路。这本来是一个很有很伤感的故事。毕竟离家太久，毕竟两人之间的距离太远，毕竟李商隐仕途非常不顺利，只能在远离故乡这么远的地方混口饭吃。但是在这样一个秋雨连绵的夜晚，李商隐收到妻子的来信，还是感觉到非常的温暖。虽然他很孤单，但知道远方有一个真正懂他的人，此时此刻正在思念着他。在这个秋夜，诗人并不孤单。而后两句更是给妻子的思念最好的回应。“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，什么时候我们两个人才能在一起秉烛夜谈，相互倾诉。到那个时候我才能告诉你，此时此刻我在巴山夜雨之时是如何的在思念你。全文非常朴素，所用的语言也非常简单，如同口语一般，但是其中的情意悠悠非常深厚。即便是连用了两个“巴山夜雨”，但是这赋予这首诗词更加诗意的画面。巴山夜雨虽然给这里带来了无尽的凄凉，但是在诗人的诗歌当中也同样充满了温柔，充满了期待，完全成为一个诗意意象的存在。。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

面对亲人的担忧，唐代诗人7个字就让他们安心，每个字都晶莹剔透经典的唐代诗歌当中有非常多的离别的作品，在那个交通和通讯及都不发达的时代，这样的离别诗歌每一首都充满着彼此的深厚情感。今天我们谈到的这首唐诗也是如此。他送别好朋友回到家乡，他也知道家乡的亲人都很担心在外头的自己，所以就给了七个字让对方安心。读来非常经典。寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。这首唐诗就是王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》。这首古诗最经典的诗句就在于最后一句“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。到了洛阳，如果那些亲朋好友问起我来，请转告他们我的心依然像玉壶里的冰那样晶莹纯洁。本来写的是离别，本来写的是自己在一个风雨交加的夜晚送别好朋友，但是出彩的诗句却是为了让对方传达口信，这样的诗句确实是相当任性。不过诗歌的前两句是勾勒出的意境却非常的美丽，而且离别的黯淡气氛在诗歌当中表现得非常明显。在诗歌的前两句当中，“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”本就给诗歌的送别带来了一份悲凉，“连”和“入”写出雨势的平稳连绵，江雨悄然而来的动态能为人分明地感知，则诗人因离情萦怀而一夜未眠的情景也自可想见。但是，这一幅水天相连、浩渺迷茫的吴江夜雨图，正好展现了一种极其高远壮阔的境界。好朋友离开了，此地也只剩下了楚山的孤影。一切就如同刘长卿笔下的《送灵澈上人》：荷笠带斜阳，青山独归远。对于远方亲人们对自己的思念，给出的消息越丰富越细腻，那么亲友可能会更加的放心。但是很多的时候也同样说得越多，亲人们的担心也就越重，这首诗词的强大之处就用了七个字，就让对方完全的放下心来。这也是这首古诗最让人拍案叫绝的地方。冰心和玉壶是两个事物。“玉壶”是冰心的生存环境。由于“玉壶”是纯洁的，所以不会污染冰心。而冰心又是一颗冰雪之心，纯洁无瑕，自然也不会给玉壶带来污染。那么彼此之间两者都是纯洁的，都是晶莹剔透的，自然也可以让远方亲友安心了。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

最有诗意的秋雨！不是画家，也并非一流诗人，一首词却景情俱佳古代文化史上，诗歌和绘画还有书法有着非常密切的关联。我们看很多的书法，都是在描摹精彩的诗词作品，而很多的绘画作品也是从诗词的意境当中幻化出来的。在诗词的创作当中，有苏轼评价王维的“诗中有画”更是给诗歌的景物描写指明了发展的方向。所以很多的诗词对于眼前景色的描绘可谓是到了极致。即便一个人不怎么出名，即便他不是一个画家，但是所写出来的诗词作品却景情俱佳。红蓼渡头秋正雨，印沙鸥迹自成行，整鬟飘袖野风香。不语含嚬深浦里，几回愁煞棹船郎，燕归帆尽水茫茫。这首诗词就是唐代词人薛昭蕴的《浣溪沙·红蓼渡头秋正雨》，放眼整个唐代文学历史，这个词人还有这首诗词都是比较冷僻的存在，没有什么名气。但是当我们读到这首诗词的时候，很容易把我们的思绪带入到诗词的意境之中。从主题来看这种诗词表达的也并不新鲜，一如既往的是写一个女子的盼归途。之前温庭筠的那首唐词，我们可以感受到其中的意境悠悠。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。那首诗词当中写的是夕阳西下一个女子的等待，而在这首诗词当中更是写的是一个女子在秋雨当中的一道剪影。 “红蓼渡头秋正雨”，写沙滩上秋雨中的渡头。“印沙鸥迹自成行”，秋雨淅淅沥沥地下，水草遭受着风吹雨打，而天边的水鸟也在自顾自的飞行。这样的渡头是何等的苍凉和寂寞？但在背景之下且出现了一个盛装的女子，“整鬟飘袖野风香”。她为什么出现了这样的背景当中？上片词人并没有做太多的解读，而是在整体的视觉上带给我们冲击。秋风、秋雨、红蓼、鸥迹、孤独佳人，这是上片诗词所写的所有意象，所勾勒的环境却有说不出的苍凉和寂寞。女子为何盛装出镜？因为女为悦己者容。“不语含嚬深浦里”就如同温庭筠笔下的“梳洗罢，独倚望江楼”，紧接着“几回愁煞棹船郎”写佳人心事重重地皱着眉，默默地立在渡头，又不要摆渡、放舟，所以“愁煞”船夫。最后的7个字乃是景中有情的经典之语，“燕归帆尽水茫茫”，秋雨一直在下，燕子都归巢了，船帆也都各自回家。现在只能看到天地间的一片苍茫。还在这苍茫当中，只有那个盛装的女子在那里痴痴的等待。这是一道最为美丽的剪影，其中却有着一股说不出的悲情。虽然情景意象都让人感觉到几分悲凉，但却挡不住其中的诗意韵味。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

你虽读过经典诗句“偷得浮生半日闲”，但你真的懂得其中意思吗成年人的生活当中没有容易二字。成年人的情绪总会有起伏，成年人的工作状态也会有变化。有时候不管是工作还是学习浑身充满力量，但有时候整个人的精神状态都是懒散的，整日昏昏沉沉。相信很多人都会有过这样的感受，对于干什么都提不起兴趣来。就算是拿起手机玩个游戏，也只不过是勉强支撑，越玩觉得越没有意思。但是又想到这虚度的时光，心中又有几分不忍。由此人的内心更加的难受，这休息的日子比上班儿还累。这种感受并不是只有今天的我们这体会到的，有一个唐代诗人很早就感受到了这种体验，所写出的一首唐诗也很有意思。终日昏昏醉梦间，忽闻春尽强登山。因过竹院逢僧话，偷得浮生半日闲。这首唐诗就是诗人李涉所写的《题鹤林寺僧舍》，全文当中最经典的一句应该就是最后一句。“偷得浮生半日闲”，整首古诗并不怎么出名，但是最后这一句，我们还都是非常熟悉。难得在这纷扰的世界当中，暂且得到片刻的清闲不过仔细品读这首古诗，我们就会发现其中存在一些矛盾的地方。本来诗人“终日昏昏醉梦间”，虽然说自己是处于昏昏沉沉的状态，但终究也是在清闲度日不是吗？为什么自己登山之后和外高人攀谈一番，才会有“偷得浮生半日闲”这样的感触呢？其实诗人所表达的意思就是我们前文所写出的那种状态，沉沉浑身乏力对什么都提不起兴趣来。即便当时的自己是处于休假的状态，即便自己当时是在清闲度日，但是内心并没有得到释放，依然感受到沉重的压力。各种压力主要来自于精神层面。休息得不够好导致精神兴致不高，这是其一。昏昏沉沉的精神状态，说不清的愁绪，这是其二。不觉间春天都过去了，大好的春光就这样被浪费了，心中又生中又生出几分感慨，这是其三。所以他才能感觉到非常的疲倦，他这里也在寻找能够解决问题的办法。“强登山”之后，“因过竹院逢僧话”，和世外高人交流沟通了半天，才感觉到恍然大悟。他这样才感觉到。这半天才是真正休闲的时光，让他心旷神怡，让他精神为之一振。 “偷得浮生半日闲”，由此来看，并不指的是过清闲的日子，而是指的人精神状态的一种改过自新。去除了往日的那种昏昏沉沉，而代之以更加积极的精神面貌，整个人都充满了轻盈之感。这才是诗人所追求的，也是诗歌当中所表达的真正意思。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

是时候和夏天说再见了，读完这首精美的小诗，然后慢走不送不知不觉当中，夏天离我们远去了，秋天来到了我们的世界当中。其实的夏天或许是最没有诗意的存在。因为夏天总是让人感觉到闷热，而且天地间的生物也都是野蛮生长。从来不像春天的花朵，秋天的落叶，还有冬天的梅花那样惹人怜爱。不过在一些经典诗人人的笔下。对于夏天的描写也是吐露了自己的才华。今天我们所分享的这种唐诗就是如此。是时候和夏天说再见了，读完这首精美的小诗，在今年最后一次感受到夏天的美感，然后慢走不送。菱透浮萍绿锦池，夏莺千啭弄蔷薇。尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣。这首唐诗就是诗人杜牧《齐安郡后池绝句》，晚唐诗人杜牧对于七言绝句有非常高的文学造诣，这首诗词更是体现出了他的绝世才华。前两句古诗可以说是对夏日景色最美好的剪影。“菱透浮萍绿锦池，夏莺千啭弄蔷薇”，翠菱掩露青萍绿透一池锦水，夏莺歌喉婉转嬉弄蔷薇花枝。园林在蒙蒙细雨的笼罩下。有露出水面的荷叶，有铺满池中的浮萍。诗人把这些生机盎然的生物组合成诗歌中的意象，向读者展示了一幅美丽的画面。最后的14个字更是一幅美妙的画面，美不胜收。“尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣”，整日无人来观赏这细雨景色，只有鸳鸯相对洗浴红色羽衣。这首诗之使人产生美感，还因为它的设色多彩而又协调。 “绿锦池”、“浴红衣”，绿、红两色乃是夏天的基调颜色：“浮萍”“蔷薇”则通过物体暗示绿、黄两色。脆绿色嫩黄色。这是大自然最基本的颜色。有几分平淡，谈不上新鲜。但是最后一句借助鸳鸯的颜色确实给画面增添了几分光泽，从而使画面更为醒目。这是杜牧非常精彩的一首写景故事，和那首著名的《山行》一样。这首古诗对景物的描写凸显出空灵的一面。尤其是西鸳鸯戏水，这美丽画面的产生，使得画面更加富有诗意。不过也感觉出了诗人自己的孤独。但即便如此，整幅画面在世人的眼中依然生机盎然充满活力，依然是是夏天带给我们。最精彩的色彩。秋天来了，不管是对秋天景色的描绘，还是在悲秋的传统中蹒跚前行，都让我们感受到这不一样的季节变化。此时再读这首夏天的诗歌，会有不一样的感受。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

年过半百坟前祭拜老友杜甫一首唐诗无限悲情，其中10字无可超越我们今天读杜甫的经典诗作，几乎都能感觉到当中有一种说不出的悲凉。前人评价他的诗词沉郁顿挫，今天来看确实如此。这种悲情的原因是多方面的：一方面他自己的仕途非常糟糕，一辈子都是芝麻官，空有报国志向，却没有报国的机会，注定他的人生是一场悲剧。另外都是因为贫苦的生活，生活的压力，让这个成为圣人的诗人只能以苦涩相待。他乡复行役，驻马别孤坟。近泪无干土，低空有断云。对棋陪谢傅，把剑觅徐君。唯见林花落，莺啼送客闻。这首唐诗就是杜甫的《别房太尉墓》，可以说是一首祭奠的诗文。坟墓当中埋葬的是他的老朋友琯房太尉。他去世的时候杜甫距离非常遥远，以至于两年以后，杜甫才能骑马经过他的墓前。简单祭拜，写下了这首让人潸然泪下的唐诗。年过半百坟前祭拜老友，杜甫一首唐诗无限悲情，其中10字无可超越。我们仔细读这首古诗很很容易被诗中的十个字所打动。那就是第二联中的“近泪无干土，低空有断云”，”“无干土”的缘由是“近泪”。诗人在坟前洒下许多伤悼之泪，以至于身旁周围的土都湿润了。诗人哭墓之哀，似乎使天上的云也不忍离去。天低云断，空气里都带着愁惨凝滞之感，使诗人倍觉寂寥哀伤。这十个字是最能代表杜甫此时此刻所表达的情感了，好朋友去世的时候他不在身旁。如今两年了，才只能到这里简单祭拜一下。想起两人之前曾经有过的那一段交际，今天就是阴阳相隔，此情此景，夫复何言。杜甫此行“他乡复行役”的时候，他还有公务在身。只能“驻马别孤坟”，先前堂堂宰相之墓，如今已是茕茕“孤坟”，表现了房琯晚年的坎坷和身后的凄凉。面对老朋友当前的处境，杜甫的内心更是一阵酸楚。他“近泪无干土，低空有断云”哭干了泪水。感慨“对棋陪谢傅，把剑觅徐君”，借用文学典故，来表达两个人之间的友情非常深厚。抬头看天，“唯见林花落，莺啼送客闻”，不堪回首，眼前只见这林花错落，离去时，听得黄莺啼声凄怆难闻。杜甫祭拜的是老好朋友，但内心又何尝不是对自己当前处境的感慨。看到曾经担任过宰相的房琯，如今的命运都是如此凄惨，更不必说一辈子都没怎么做过官的杜甫了。悲从中来，年过半百的杜甫或许就在这一刻明白了，所谓入朝为官，只不过是命运的一场玩笑。后来他才辞官，哪怕是漂泊西南，晚年凄凉，但是那颗心也终于能够回归淡泊。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

字字惊艳！28字写雪景经典之语，最后的典故更是用得恰到好处春花，夏荷，秋月，冬雪，这是季节变化当中最美的景色，也是最能够吸引诗人的目光的。诗人们把这些意象写点诗歌当中，我们就能够明白是什么季节。正如之前在一篇文章当中所写的，在那个缺乏屏幕的时代，人们更愿意把目光投向于现实的世界当中。不管是山川景色，还是田园风光，不管是春花秋月，还是夏天的荷花，冬天的雪花，都能够在诗歌当中找到属于自己的美丽。风卷寒云暮雪晴，江烟洗尽柳条轻。檐前数片无人扫，又得书窗一夜明。这首诗歌就是唐代诗人戎昱所写的一首《韩舍人书窗残雪》，古典诗词当中写到雪的诗歌有非常之多。但是大多数都在描绘雪花的洋洋洒洒，或者雪花的晶莹洁白，甚至于用雪花来表达自己内心高洁的追求。但是在今天的这首古诗当中，我们看到的是诗人对雪后初晴残雪景色的描绘。在经典诗词当中，这样的现象是并不多见的，不过却也赋予了这首古诗以独特的美感。整首古诗虽然只有28个字，但是字字精美。诗歌的一开始就告诉我们，此时的天气是“风卷寒云”，昨天晚上下了一夜的雪，今天终于要放晴了。呼啸的寒风卷走了天上的乌云，还给这个这一片大地无比清朗。 “江烟洗尽柳条轻”，下雪所带来的烟气一扫而光，天地间的苍茫再也没有了。而且昨天晚上下雪时产生的暮霭，更是在寒风当中消失不见。寒风还吹动柳枝，下雪的时候柳条上也积攒了厚厚的雪花，但是风吹过，雪花全部掉落下来，更赋予了它本身的轻盈。 “檐前数片无人扫，又得书窗一夜明”，最后的这两句是写的雪过天晴之后，留下的遍地残雪。毕竟下了一夜，早晨的时候也无人打扫。想来这个房间的主人，昨天晚上秉烛夜读的时候，也能够借着雪花的光芒，彻夜苦读。其实最后的一句用到了一个典故，但是却了无痕迹。我们之前都应该懂得映雪夜读的故事。晋代的读书人孙康读书非常刻苦，而且家境贫寒，夜点没有灯光，就靠着雪花反衬出的光芒，夜以继日地读书。诗人把这个典故用到这里。显然是在极力的夸赞韩舍人夜读的勤奋。而且这首古诗用的这个典故可谓是入了化境，丝毫没有雕琢，恰到好处。这首古诗对于雪景的描绘可谓是用心良苦。他抓住了雪厚风吹的细节。风卷残云，吹落柳条上的积雪，这些细节都描绘得非常细腻。而后更是运用这样一个历史典故来比喻读书的辛苦和勤奋，也绝对是精彩的之语了。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

杜甫投奔朝廷被抓，却因官职小没有被囚，尴尬写下最经典代表作公元755年唐肃宗继位之后，杜甫闻讯一个人投奔朝廷。其实我们可以想象当时杜甫的心境，毕竟他一辈子都渴望匡复大唐，渴望扶大厦于将倾。尤其在当时安史之乱的背景之下，杜甫期待个人，或许能获得更多的机会。但是令人尴尬的是，杜甫走了没多远，就被扣押的长安城。当时人们对于杜甫并不觉得是个多大的威胁，因为他的官职实在是太小，就是一个在基层机构看管武器库的，哪有多大的权势？他虽然被扣押，但是没有被囚禁，所以只能在长安城内漫无目的的游荡。但就是这么一游，他就写出了一首精美绝伦的唐诗：国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。这就是唐代的杜甫《春望》，通篇都是在写他看到了什么，“春望”到了什么。他看到了什么？乃是“国破山河在，城春草木深”。他看到了什么？“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。记忆当中的长安城是何等的繁华，何等的鸟语花香，何等的游人如织，尤其是在这个春天踏青的季节。但现在呈现的杜甫眼前的是什么呢？到处都是国破，到处都是草木生。人烟稀少，草木杂生。如何不让这个情感细腻的诗人发出感慨？正是因为诗人有了怨恨的心情表达。所以看到春天的花，看到春天的鸟儿，也觉得他们情绪上都带有说不出的伤感。我感于战败的时局，看到花开而潸然泪下；我内心惆怅怨恨，听到鸟鸣而心惊胆战。这后面的诗句是他对现实状况的直接描写。“烽火连三月，家书抵万金”，兵荒马乱的岁月已经延续了一个春天，到现在依然没有结束，给普通人的生活带来了非常大的困难。他们根本就找不到亲人现在何处，也根本没有办法收到家书。杜甫对于这种感触不光是对自己人生的未来担忧，而是对时代背景下所有普通人的生活状况感到忧虑。当然，杜甫在诗歌当中的“望”并不仅限于眼前所看到的场景，而是有内心当中的守望。虽然“国破”但是山河犹在，虽然“草木深”，但毕竟是在阳光明媚的春天。所以他守护的这一座长安城，就是为了重整山河待后生。守护也是一种责任，守望更代表了诗人对于唐王朝逐渐变好的殷切盼望。而且后来写到“烽火连三月，家书抵万金”，不就是期盼着在这个春天国家能够早日回归平静和安宁，百姓们能够更加的安居乐业，能够和家人团聚吗？看上去满眼悲伤，也确实是“沉郁顿挫”，但同样也充满着希望和般的期盼。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

词变为“宋词”关键：五代词的雅化——从“吹皱一池春水”说起 “宋词”是一种成熟的文体，但是宋词的发展并不是一蹴而就的，而是经历了漫长的发展过程。一、起源于民间的词在五代越来越雅化（一）何谓“词的雅化” “宋词”是一种成熟的文体，但是宋词的发展并不是一蹴而就的，而是经历了漫长的发展过程。我们今天读那些经典的词可以知道，词原本起源于民间。真正在文学史上显露头角，乃是在中唐时期。盛唐李白的《忆秦娥》可谓是发轫之作，而到了白居易和刘禹锡的笔下，词才真正的成为一种文体。但很遗憾的是，唐代的文学形式以诗歌为主，词的地位非常低下。这些流传到今天的诗词，保留着民间词的通俗率真和清新的特点，但同时又逃脱不了其作为“诗余”的地位。那么词的转变究竟在什么时期呢？按照当今文学史的评价乃是在五代时期。根据一篇非常重要的文学著作诸葛忆兵《论唐五代北宋词的“雅化”进程》，我们可以得到“词雅化”的概念。从宽泛的意义上理解，词之创作逐渐摆脱鄙俗的语言和风貌，从“无复正声”之民间词和作为艳科、多为代言体之花间尊前之宴乐文学，渐渐演变为充满士大夫文人风雅情趣的精致的阳春白雪，这一整个过程都可称之为`雅化'进程”。文章又指出 “歌词的雅化应该是一个完整的概念，包括题材内容的改造，使其品位提高，趋于风雅音乐声韵的改造，使其八音克谐，和雅美听表现手法的改造，使其含蓄委婉，精美雅丽，等等”。可见词的雅化是一个繁浩而复杂的系统工程，有一个循序渐进的发展过程。产生于民间的词当然有其自己的生命力，但是如果没有大批文人的参与，这样的一种文学形式很难在文学史上留下痕迹。而一旦文人参与，就不可避免的有了文人的色彩和风格。使得这些诗词逐渐的脱离民间风味儿，更多的呈现出精致雅致的一面。（二）词的雅化过程从当前对文学史的评价来讲，宋词的雅致过程可以分为两个阶段。第一个阶段指的是从词的产生一直到晚唐时期。以温庭筠为代表的诸多词人开始逐渐的关注词的创作。温庭筠被誉为花间鼻祖，以他为代表的花间词派写出了太多精彩的诗词，绮丽浓艳的词风盛行于世，将文人词创作推向了成熟。从温庭筠的诗词当中，我们可以看得出情景交融、善用文学典故，以及在诗词当中运用精彩意象和象征的写作手法，而且注重塑造诗词的含蓄意味，这些都是对民间词的超越。此所谓 “从敦煌曲子词到花间词，为词体雅化演进之第一阶段”。但是花间词只不过是对民间词的一部分超越而已，和真正的文人词还有很大的距离。有其他的内容。尤其是诗词中“侧艳”和“淫靡”在当时备受诟病。即便是文学外在的形式受到欢迎，但整体格调并不太高。字面的华丽和精美的技巧没有办法掩盖住内容的低俗和精神的虚空。对此还有一个非常绝妙的比喻。词的这一次雅化，就仿佛是将“村姑”变成了“名妓”，雅则雅矣，而其骨子里的“艳”和“俗”的毛病和不足却仍旧残留。所以，将词从语言、辞藻、修辞等外在的形式层面上的雅化进一步推向思想内容、情调风格等内在精神层面的雅化乃是大势所趋。而在这个过程中，出现了大量文人的参与。从南唐词一直到苏轼“以诗为词”，都是在为词作的雅化做最后的努力。在评论家们认为： “从南唐词到苏轼词，为词体雅化演进之第二阶段” 而南唐词的开风气者冯延巳恰好就是这样的一个过渡型人物，他具备了将词进行进一步雅化、从而使其走上士大夫化道路的各方面条件。（三）冯延巳在五代词雅化过程中的地位对于词人冯延巳我们了解并不是太多，只知道他是一个著名的南唐词人。和南唐后主李煜的父亲平辈，是李煜父亲的忠实跟随者。君臣之间有很多的诗词唱和，也留下了很多精美的五代词作品。冯延巳给我们留下印象最深刻的就是那句“风乍起，吹皱一池春水”，其中的一个字“皱”运用得活灵活现。虽然看上去这首诗词只不过是描写春日美丽的景色，写一个思妇的思念，但诗词的意境非常美，而且无论是风格还是具体的字词运用都体现出精彩雅致的一面。可以说，冯延巳是五代词雅化的关键人物。南唐在当时国力强盛，再加上对艺术审美水平的不断提升，使得这些文人士大夫他们引入了花间词的形式，并给它填上了属于自己的内容。他们在词中描写日常的生活，抒发对于人生的感慨，甚至倾诉，内心的郁闷苦痛。正如王国维所讲，终“变伶工之词为士大夫之词”。王国维在《人间词话》中评价： “（词的雅化）始于冯延巳，完成于李后主。变伶工之词为士大夫之词”。清人陈廷焯《词坛丛话》认为： “ 后主小令冠绝一时。韦端己亦不在其下。终五代之际，当以冯正中为巨擘。” 蔡嵩云撰《柯亭论词》正中词，缠绵悱恻，在五代，别具一种风格。浓艳如（温）飞卿，清丽如（韦）端己，超脱如后主，均不与之同家数。其词最难学，出之太易，则近率滑，过于锻炼，又伤自然，总难恰到好处。二、冯延巳笔下的诗词如何雅化冯延巳对于宋词的发展，主要表现在情感基调的雅致，还有遣词造句的雅致化。使得词的品味得到大大的提升，而且变得更加雅致。（一）形象、意境的雅正我们今天来看冯延巳的那些诗词内容，其实并没有太多的新意，还是在写男女之间的离愁别恨，写相思之苦，写伤春悲秋。总体内容来讲，冯延巳在继承了花间词的基础之上，进一步的依靠自己更高层次的审美需求，而把这些融入到实际当中。这也使得他诗词当中的主人公都发生了变化，不再是温庭筠陛下空洞无物的艳丽之词，而是力争在诗词当中塑造出一个审美情趣更高层次的审美形象，不管是形象气质还是精神风貌都发生了很大的改变。如：冯延巳《点绛唇·荫绿围红》荫绿围红，梦琼家在桃源住。画桥当路，临水双朱户。柳径春深，行到关情处。颦不语，意凭风絮，吹向郎边去。这首词中的少女形象，就让人眼前一亮，和温庭筠笔下的花间词中的那些女子竟然不同。温庭筠笔下的女子有太多的脂粉艳俗之气，但是冯延巳的笔下，而是一种充满生活气息的纯洁美感。就风格上来讲，这首诗词显得更为质朴纯洁，更有一种清丽之美，比起温庭筠的诗词内容要丰富了许多。面再看其另一首：《谒金门·风乍起》风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。这首诗词是我们大家最为熟悉的，可以说是冯延巳最具代表性的作品，尤其是诗词的前两句最为独特。诗词内容虽然写的还是一个思妇的思念，但是“吹皱一池春水”又何止只是写的是现实当中的一泓春水？不更是思妇内心的波澜吗？诗词最大的特点是把主观的感受和体验融入到客观的结果当中写得非常传神。相比之前的诗词把书写的重点放到了对女主人公形象的描摹之上，这个词人不但脱离了之前充满艳俗的女子形象，而代之以更富有生命力的女子，更有几分雅致的美感。同时，这样一首诗词显然更加追求意境的塑造，使得诗词风格不再庸俗而体现出更为高雅的文人心曲，这也是宋词雅致化一个重要体现。（二）词意“有所寄托”的文雅今天看词的发展，最早脱胎于民间，诗词的直白、粗鄙也是显而易见的。温庭筠将诗词的外在形式转变的更为精美。虽然陷入了内容空洞之中，但是终究非宋词的发展开辟了新的境界，新的道路。值得注意的一点就是，冯延巳笔下的词用语都有精美化的倾向。这一点和花间词的发展密切相关，由于对声色犬马生活的迷恋，富贵生活几乎成了花间词表现的主要内容之一。花间词描写富贵生活无疑在一定程度上是对词的雅化，因为其中描写的大量精美名物，能够给读者带来一种美的享受。但是由于内容的限制，在熟悉了他们的创作套路之后，花间词的“俗”便不可逾越的出现在我们的世界之中。冯延已的词也描写富贵生活，但与花间词看似相似而实有不同，冯词虽然也语涉金玉，但出之自然。他的词，多能遗貌取神，略去富贵的表象而得其神理。比如《蝶恋花·几度凤楼同饮宴》几度凤楼同饮宴，此夕相逢，却胜当时见。低语前欢频转面，双眉敛恨春山远。蜡烛泪流羌笛怨，偷整罗衣，欲唱情犹懒。醉里不辞金爵满，阳关一曲肠千断。上片写情侣相逢和追忆，“几度凤楼同饮宴”，是追忆往昔；“此夕相逢”则是回到现实“却胜当时见”，则是今昔比较；“低语前欢频转面，双眉敛恨春山远”，又拉回现在。其中是难忘的旧情，离别的痛苦、长久的思念，意外的重逢，显现出无可凭借的悲喜人生。下片写短暂相逢后的再别之痛。在蜡泪频流的烛光下，在羌笛声声的怨曲中，她情知将别，“偷整罗衣”，是为了掩饰她内心的慌乱，只是“醉里不辞金爵满，阳关一曲肠千断”，却挡不住再次离别的苦涩“肠千断”。那些相思怨别、男欢女爱、伤春悲秋题材的词从表面上看是“不脱五代风格”的怨别伤春之作，实际上因运用了比兴手法则“意内而言外”。这种对情感的自我抒怀，再加上自觉运用诗词的雅致化倾向，成就了他诗词中最耐人寻味的一面。翻开《阳春集》，有所寄托的文雅，更是以铺天盖地之势迎面而来。如写“前欢”：“历尽前欢无处说”、“已知前事无寻处”，写光阴匆匆，“年光往事如流水”、“往事总堪惆怅” 写“旧欢”：“旧欢前事杳难追”，“旧欢抛弃杳难寻”，“可惜旧欢携手地” 写“约期”：“怎生负得当初约”，“后约难期，肯信韶华得几时” 写“恨”：“旧恨年年秋不管”，“旧愁新恨知多少” 如冯煦《阳春集序》中说 “缪悠其词，若显若晦，揆之六义，比兴为多”，“其忧生念乱，意内而言外”；张皋文云： “ 忠爱缠绵，宛然有骚、辩之义。” 王鹏运《半塘丁稿鹜翁集》说 “冯正中《鹊踏枝》十四阀，郁伊倘恍，义兼比兴”。三、后世对冯延巳词雅化的评价冯延巳继承了唐词花间词以来的传统，并在基础上有所发展。他能够以家国之思人生之慨浸透其中，既具备了温庭筠词的含蓄蕴藉，又有韦庄词风清丽，且开始抒发身世之感的特色，真实表现出封建士大夫文人对生活的思考，是词雅化的关键人物。冯延巳在花间词之后，在李煜之前，他对于宋词雅化的实践，影响了后世文人们对词这种文体的创作和发展，进一步明确了宋词发展的方向。北宋时期，晏殊和欧阳修最为欣赏冯延巳的作品，甚至在词作中多次引用。可以说，是对冯延巳词作雅化最好的认可。。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

和李商隐齐名，却被小李诗名掩盖，花间派鼻祖本是文坛奇才一、温庭筠简论今天我们提到晚唐文学史，首先想到的就是李商隐和杜牧。他们两个人并称为小李杜，延续了唐诗最后的辉煌，确实是那个时代最具代表性的诗人。但同时晚唐文学史又不是被他们两个人所垄断的，其他的一些著名的诗人或者词人也在这一个时间段大放异彩。不得不提就是温庭筠。文学史上对温庭筠的评价很高，他和李商隐并称为温李。实际上在整个唐末宋初的文学史，温庭筠的影响力甚至还要高于李商隐。遗憾的是，温庭筠作为花间派鼻祖，诗词内容的相对轻佻，影响了他在文学史上的印象。事实上温庭筠诗歌在当时的名气以及对晚唐五代诗风的影响都不逊于李商隐，在当时主要仍是以诗名世，他是晚唐五代公认的诗歌大家。《旧唐书》代表了当时官方文人的观点，这本书中评价温庭筠 “诗赋韵格清拔，文士称之”，并说 “初至京师，士人翁然推重”。唐宣宗在诏书中更盛赞 “夙著雄名”、“词赋诗篇冠绝一时”、“以文学为极致，己霸一于此” 可以看出温庭绮在当时诗坛的名气和影响力。二、温庭筠《花间词》：性别审美关照下的闺中女子花间词词是中国古代的一个文学流派，主要活跃的时间在外唐和五代中期，以晚唐著名诗人温庭筠为鼻祖。所写的诗词大多风格柔媚，词风香软，落笔多在闺房，以堆砌华艳的词藻来形容妇女的服饰体态，开历代词作之先河。作为花间鼻祖，温庭筠确实给这一流派留下了非常经典的作品。比如《菩萨蛮·小山重叠金明灭》小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。整个花间词派基本上都是在描写女子的相思，而且对于她们生活的环境以及服饰打扮都有细腻的描绘。在这首《菩萨蛮》当中，温庭筠表现的更为明显。这首诗词所描绘的内容是一个女子早晨醒来还没有早起，宿妆已残而懒起梳妆，而妆毕簪花照镜，而穿上新罗襦之过程，整个过程描绘的非常细腻。“小山”指的是眉，“云”指的是“鬓”，“雪”就是“腮”，眉妆漫染，额上的额黄半明半暗的闪耀着，鬓边发丝散漫将掩未掩那雪白的面颊。早晨醒来，昨晚上的妆容已经残破，女子“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”，慵懒的状态。而整个下片的词句都是在不经意中渗透女子的相思。“照花前后镜，花面交相映”，以人面和花朵对比，“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”，以“鹧鸪”的成双成对凡尘女子的形单影只。整首词以精致的构思，精美的语言，写闺中思妇独处的情怀。俞平伯《读词偶得》看来：旨在写艳，而只说“妆”，手段高绝。而在陈廷焯的笔下，则是推崇其表达情感之深厚飞卿词，如“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”，无限伤心，溢于言表。又如一首著名的《望江南·梳洗罢》梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。全文只有27个字，但可以称得上是温庭筠流传最广的作品之一。在那首《菩萨蛮》当中，温庭筠笔下的女子是在闺房之中，在这首简短的唐词当中，温庭筠笔下的女子走出了绣楼而登上了江楼登高望远，只为期待那远行的情郎早日出现在眼前。女子“梳洗罢”盛装打扮，在江楼之上痴痴的望，可惜“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”，天地间一片苍茫，一直等到日落西山，也没有收获理想的结果。女子“肠断白蘋洲”，只留下一幅让人伤感的剪影。其中的意境悠悠，正如清陈廷焯《云韶集》所云：绝不着力，而款款深深，低徊不尽，是亦谪仙才也。吾安得不服古人？通过以上这两首词的分析，我们也可以看得出温庭筠诗词的风格。作为花间词的鼻祖，他的诗词辞藻华丽，秾艳精致，内容多写闺情，其词艺术成就在晚唐诸词人之上，对词的发展影响较大。尤其是宋词婉约词的一流派对于温庭筠的继承非常多。无论是欧阳修、晏几道、周邦彦还是吴文英，他们的作品当中都能够找到温庭筠花间词的影子。事实上在很多评论家的眼中，温庭筠的诗词最能当得住“绮靡”这两个字的评语。明高棅《唐诗品汇》总序中论述诸家诗风时，说 “温飞卿之绮靡”；明许学夷《诗源辨体》卷十三中评价到 “绮靡妖艳” 清代曹雪芹《红楼梦》中史湘云教香菱作诗时说： “温八叉之绮靡”。 “绮靡”，就是温庭筠花间词的代名词。三、温庭筠诗词风格的多样化但是作为晚唐文学史上最有才华的诗人之一，温庭筠的成就绝不仅限于那些描写闺阁女子的花间词，另外还有两首唐诗非常精彩。而且这两首唐诗完全写出了和花间词不一样的内容选择、不一样的风格特征。（一）羁旅行役中的思乡之情古代文人为了此生有所成就，从少年时就要离开故乡，去远方追求梦想的实现。他们大多数人的一辈子都在到处漂泊，由此产生了许多的羁旅行役诗。而温庭筠的这一首诗最为精彩。晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘这首古诗我们大家都已经非常熟悉了，就是温庭筠的《商山早行》。公元859年，48岁的温庭筠从长安城赴隋县，当道出商山。在道路的奔波当中感悟到了不一样的人生感触，随即写下来这样一首精彩唐诗。诗歌当中最精彩的是第二联，“鸡声茅店月，人迹板桥霜”在文学史上有很高的名气。只用十个字，就写出了多达十个意象，诗词内容非常丰富。这一首旅途当中的思乡古诗，最大的特点还在于充满深切的情感。“客行悲故乡”奠定了全诗的情感基调，“鸡声茅店月，人迹板桥霜”诸多的意象都在含蓄的说明诗人心中的那一份苦涩。“槲叶落山路，枳花明驿墙”的旅途景色虽然扎眼，但是却挡不住诗人“因思杜陵梦”昨夜梦回故乡的回忆。在这首诗的当中，我们完全看不到花间词中香艳风格的描绘，而代之以更为深切的真情实感。清盛传敏《碛砂唐诗纂释》评价这手唐诗：三、四非行路之人不知此景之真也。论章法，承接自在；论句法，如同吮出。描画不得者，偏能写得。句句早行，故妙。（二）怀才不遇的怀古之思温庭筠的一生和古代很多具有悲剧色彩的文人一样，身负才华却没有实现自我的机遇，而且他还是才傲物，时不时的在文学作品当中讥讽权贵。这也直接带来他在科考之中屡次受挫，终生不得志。所以当他走到古代一个著名文人的坟前的时候，以怀古之情浇自己胸中之块垒，书写怀才不遇的悲愤。曾于青史见遗文，今日飘蓬过此坟。词客有灵应识我，霸才无主独怜君。石麟埋没藏春草，铜雀荒凉对暮云。莫怪临风倍惆怅，欲将书剑学从军。这首唐诗就是温庭筠的《过陈琳墓》。全文读起来朗朗上口，和那首著名的《商山早行》在诗词风格上存在相同之处。陈琳是建安七子之一，三国时非常富有文名，后被曹操重用。温庭筠“曾于青史见遗文”，曾经拜读过陈琳的文章，今天来到了陈琳的坟前，不胜感慨。他想到陈琳当年被曹操重用，而今天的自己“霸才无主独怜君”，无人识英才，顿觉心中悲伤。但无论是久负盛名的陈琳，还是当年重用陈琳的曹操，都已经在历史的烟云当中化为乌有，他“欲将书剑学从军”，心中更加的悲伤。他想要像陈琳那样从军以求重用，但是时代不同，今日从军，又焉知一定能有陈琳之幸运？想到这里，怎能不临风惆怅，黯然神伤呢？所以《唐诗绎》评价这首古诗此诗吊陈琳，都用自上伴说，盖己之才与遇，有与琳相似者，伤琳即以自伤也。《唐七律隽》：飞卿负才不遇，一尉终身，此诗借他人杯酒，浇自己块垒，读之堕千古才人之泪。通过对以上温庭筠四首不同诗词的品读，我们可以看得出温庭筠的诗词内容非常丰富，非常广泛。他能够把目光投向于闺阁之中，写那些慵懒的是闺女子，甚至把她们的妆容细细道来；他在旅途当中，也能够把目光投向于广阔的自然环境之中，继承盛唐诗歌的文学传统，展现出其中的意境之美。同时在感慨自己的怀才不遇，也能够把目光投向于历史的长河之中，以怀古之情浇自己心中之块垒。温庭筠者，和李商隐齐名，却被小李诗名掩盖，花间派鼻祖本是文坛奇才。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

最“傲娇”的宋词，写自己“金鞭美少年”句句都是自我感觉良好古典诗词当中非常重要的一个功能，就是用来抒情。这些诗人或者词人们会把自己独特的感悟融入到诗词当中，写出的经典词句，往往代表此时此刻的感触，也更给今天的我们带来一种新奇的感受。从诗词当中可以看出一个词人的品格，也可以看得出他对世间万事万物的态度。今天我们谈到的这一首宋词就是如此，堪称是宋词当中最傲娇的一首。写自己“金鞭美少年”，句句都是自我感觉良好。金鞭美少年，去跃青骢马。牵系玉楼人，绣被春寒夜。消息未归来，寒食梨花谢。无处说相思，背面秋千下。这首宋词是宋代晏几道的《生查子·金鞭美少年》，重点还是在于展现一个女子的相思之情。但是在其中蕴含更多的却是词人晏几道对自己早年生活和地位的良好感觉。毕竟他是宰相晏殊之子，而且文学造诣非常之高，甚至不在他的父亲之下：他确实有足够的资本如此傲娇。开篇就写自己“金鞭美少年，去跃青骢马”，词人自我感觉良好，乃是一个威武俊美的年轻人。挥金鞭，跨名马，烘托出“美少年”的英俊潇洒。这个形象是他自己感知的形象，也是在抒情主人公心中留下的最深的印象。 “牵系玉楼人，绣被春寒夜”，你看那闺房中的美丽女子，痴迷于这个纵马远去的英俊少年，甚至闺阁之中只觉得绣被不暖，春夜更寒。诗词到这里开始，一个女子的相思之情主题就显现出来了。整个下片也都是写抒情主人公的相思之苦。“消息未归来，寒食梨花谢”，天天等他的消息，可是，寒食节过了，梨花又谢了，依旧不见丈夫的身影。和之前我们所读到的那些思妇主题的诗词一样，这首诗词的主题也是在表现女子的苦苦等待，盼望着心目中的情郎能够早日出现在面前。这些女子有的当楼远望，有的夜不能寐。有的在美丽的花朵当中暗自伤神。这个女子也是如此，寒食节过去了，梨花开了又谢了，但依然没有等到理想的结果。“无处说相思，背面秋千下”化用李商隐诗《无题二首》其一“十五泣春风，背面秋千下”，写出少妇思夫的心情深沉执着，又不好向他人倾吐，只好痴立于日常两人游乐之处凝想。整首诗词最大的特点是以人物外在的形态来刻画内心的情感波澜，其实读来非常含蓄，但是对于抒情韵味达到了极致。。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

五言长城最精彩的怀古唐诗，20个字中却有千古兴亡，很有哲理中唐时期，五言长城刘长卿在文学史上独树一帜。他的诗歌直接继承了盛唐的诗歌风味，尤其是五言诗，几乎每一首都是经典之作。我们最熟悉的“柴门闻犬吠，风雪夜归人”就出自他的笔下。中唐时期，盛唐气象已经不再，时代的变化也影响着这些诗人们的创作心理。经历了安史之乱，诗人们开始从怀古的角度重新审视王朝的未来走向，很多诗人都在此时写出了怀古之作。刘长卿更是在一首只有20个字的唐诗当中，写出了千古兴亡，写出了历史发展的规律。君王不可见，芳草旧宫春。犹带罗裙色，青青向楚人。这首唐诗就是刘长卿《春草宫怀古》，全文只有20个字，但是就包含非常丰富的内容。 “君王不可见，芳草旧宫春。”唐诗的一开始乃是引用了一组对比。题目当中的春草宫那是隋炀帝在扬州所建的宫殿之一，刘长卿在这里怀古，自然也会把隋朝的历史纳入其中。“君王不可见”指的就是隋炀帝早已经灰飞烟灭，而“芳草旧宫春”则寓意当年隋炀帝所建造的宫殿，一如既往的经历春夏秋冬的四季。 “犹带罗裙色，青青向楚人”，这里的青草依然是青青的颜色，而且和昔日宫女们所穿的罗裙是一样的颜色。虽然隋朝已经消失在历史的长河当中，但历史的规律就如同这遍地的青草一般，代表着历史选择的最终方向。这首唐诗整篇读下来非常的简单，但是其中却有着丰富的历史兴亡。每一个朝代的一开始都会被前朝为何灭亡做出总结，刘长卿在这首唐诗当中显然也自觉地进行了思考。“君王不可见，芳草旧宫春”是他看到的景色，而“青青向楚人”可以说是他给出的评价。扬州之地，江都之地是隋朝灭亡的标志地点。如今这么多年过去了，那遍地的青草依然朝气蓬勃。春回人间青青的芳草，随意根植生长在楚地，它的心意还是向着“楚人”的。由此说得出的结论就是，历史发展有其本来的规律。自古得民心得得天下，隋炀帝暴政之下，王朝覆亡不可避免。唐代统治者更应该吸取教训，避免重蹈覆辙。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

开头一个字引领全篇，王维20字唐诗境界，乃是诗佛的高度相比李白杜甫，今天的人们对王维的诗歌的接受程度是最广泛的。因为相比李白的狂放、杜甫的悲苦，王维诗词当中浸透的那种自如的境界是今天的我们最为向往的。王维的诗歌向来如此，诗中有画，用非常简短的篇幅，就能勾勒出意境深远的景色之美。有的在其中还带有独特的哲理思考，无一不对我们今天的审美有极大的帮助。今天我们谈到的这首唐诗，可以说是王维最简单的唐诗，全文只有20个字，但其中勾勒的境界却无可超越。然而也正是这20个字，使得这首古诗成为了唐诗300首当中的经典名篇。独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。这首唐诗就是唐代诗人王维的《竹里馆》，其中的环境非常简单，就是写王维孤独地坐在山林当中，一边弹琴一边高歌。这样的一个场景在王维的诗歌当中经常出现，因为他毕竟选择了归隐山林。那就注定这一生要和山林、山水、山月为伴。这首古诗简单，写的是诗人月下独自我的游悠闲生活，遣词造句非常的朴素。写出了诗人安贫乐道、宁静淡泊的心境，其中更有一种高雅绝俗的境界，让今天陷于世俗当中不能自拔的我们心生向往。 “独坐幽篁里，弹琴复长啸”，此时的王维是孤独的。他一个人在这山林当中，但是开头的这一个“独”字也贯穿了全篇。他独自坐在竹林当中干什么呢？“弹琴复长啸”，在古典诗词当中，弹琴唱歌不单单是一种娱乐方式，而且也是诗人自我修养的绝妙途径。王维在山林中修禅，注定和孤独为伴，但这份孤独却是一种诗意的存在。他弹琴，他高歌，真正的把自己的生命和着山林景色融为一体。而且这种孤独也是他自己有意为之。 “深林人不知”是他现在环境的结果，也是王维主动的选择。没有人知道更加有助于他在这里修行。即便是没有了知音，但是却能够收获“明月来相照”，也是一种绝美的境界。这首唐诗之所以备受赞誉，就在于其中有绝俗的高雅境界。就如同陶渊明所创造的世外桃源一般，也让今天的我们向往不已。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

韩愈“道之所存，师之所存也”，其实和今天的“师道”关系不大今天9月1号，很多学校都在今天开学了，而且几天之后就是教师节。每年的这个时候，都会翻出很多和教师有关的话题。印象当中从来没有一个时代，像今天这样对教师有如此的关注。也从来没有一个时代像今天这样对教师有如此的质疑。古典文学当中关于教师的著作有很多，毕竟古代中国都是呈现出好学的姿态。不管是很多的劝学诗，还是很多尊师重道主题的著作，都有很多。而其中流传最广影响最为深远的当属唐代著名文学家韩愈所写的《师说》。这篇古代散文曾经入选教材很多年，开篇第一句“师者，所以传道受业解惑也”，更是久负盛名。不过在课堂的解读当中，也被解释的五花八门。今天我们就专门时间来探讨一下，“传道受业解惑”当中的“道”究竟指的是什么？而韩愈“道之所存，师之所存”，和今天的师道究竟有多大的关联？一、《师说》这篇古文当中涉及到“道”的重要句子最重要的一句出现在这篇古文的开头。师者，所以传道受业解惑也。这是全文的中心论点，很多年来一直在社会上广泛流传。而后一句探讨，教师和学生地位之间的关系。是故无贵无贱，无长无少，道之所存，师之所存也。与此同时，还有一个解释这种观点的诗句。彼童子之师，授之书而习其句读者，非吾所谓传其道解其惑者也。最后一句也是这篇古文非常鲜明的提出论点的依据。是故弟子不必不如师，师不必贤于弟子，闻道有先后，术业有专攻，如是而已。在这几句古文当中，其中所阐述的“道”的意思基本是相同的。在很多人的解读当中各种道和今天的师道密切相关，具体到教师要以身作则，包括教师自身的修养，风度，能力，智慧等各个方面。但其实韩愈所说的道和今天的“师道”存在关联，但关系并不是很大。二、韩愈“传道”其实是儒家之道 “师者，所以传道、受（授）业、解惑也。”在这首古文的一开篇，韩愈就认为，对于一个老师来讲，最重要的职责就是“传道”，但具体传什么样的道，文章当中并没有加以详细的论述。但是我们结合韩愈这一生所追求的东西、当时所经历的社会现实、一贯的思想主张，基本上就能够确定，这里的“道”是儒家学说，是孔孟之道。也就是说，在韩愈看来，教师首先要做到的一点就是传承儒家之道，进一步的把传统的儒学发扬光大。除此之外，别无他道。三、韩愈生活的时代儒教受到冲击隋唐之前经历了魏晋南北朝几百年的乱世，儒家文化的传统虽然得以继承下来，但是也确实受到了其他各种思想的冲击，尤其是道家学说和佛教的影响。唐朝的时候儒释道三教合流，佛教思想和道教的地位得到明显的提升。对于中国传统文化的多样性发展来说，这是一件好事。但对于当时的儒家思想的传承者来讲，甚至嗅到了几分悲哀的味道，宪宗朝学者刘肃就曾哀叹： “圣人遗训几乎息矣。 ” 韩愈的《进士策问十三首·其十二》也曾明确指出： “由汉氏以来，师道日微，然犹时有授经传业者；及于今，则无闻矣。” 这正是《师说》发出“师道之不传也久矣”的感叹的深远历史背景。一言以蔽之，以韩愈等人为代表的儒家学说的继承者，感受到了儒家地位在当前的思想主流受到了冲击。所以从教师教授这个教角度来进行阐发，赋予当前教师一个重要的职责，那就是传承儒家学说。同时韩愈生活的时代乃是中唐后期，整个社会和盛唐相比已经发生了翻天覆地的变化，传统的礼教秩序非常混乱，统治者也渴望重整朝纲。在这样的历史背景下，韩愈提出了“传道、受（授）业、解惑”的论点。四、韩愈自小以儒学为正统韩愈本身出自于仕宦家庭，良好的家庭环境使得他有更多的机会接触到更多的儒家学说的经典作品。他自己本身聪明好学，书写文章，向往孔孟，交游儒士，钻研儒学。他曾在《进学解》一文中自述 “口不绝吟于六艺之文，手不停披于百家之编”， “抑愈所谓望孔门之门墙而不入于其宫者也，焉足以知是且非邪”，显然在很早的时候就希望自己能够成为孔孟之学的继承者。 “行之乎仁义之途，游之乎诗书之源，无迷其途，无害其源，终吾身而已矣”。更是说明自己的志向，要一生奉儒家学说为正统。他在《师道》中虽然没有说清楚究竟指的是什么“道”，但是在他的另外一篇古文《原道》当中说得非常清楚， “斯吾所谓之道也，非向所谓老与佛之道也。尧以是传之舜，舜以是传之禹，禹以是传之汤，汤以是传之文、武、周公，文、武、周公传之孔子，孔子传之孟轲，轲之死不得其传焉。荀与扬也，择焉而不精，语焉而不详。” 而在《重答张籍书》中，韩愈说得更为明白： “己之道乃夫子、孟轲、扬雄所传之道也。” 由此我们能够看得到韩愈在《师说》这篇古文当中所表达的重要观点。那就是韩愈认为，作为一个老师首要的职责就是传承传授儒家之道。而且“道之所存，师之所存也”其中的意思也就非常明显。孔孟儒家学说是这些做老师的安身立命的基础，所以传扬儒家学说是他们这一生最重要的使命。对于韩愈来讲，这就是他在《师说》这篇古文当中所写的诗道最重要的内容表现。今天我们所讲的师道，显然内容要更为丰富，而不仅仅局限于韩愈在这篇古文当中所表达出的观点。五、儒教之外，韩愈《师说》也有佛教的痕迹在“传道受业解惑”这三个使命当中，授业是最为简单的，也是这三者最为基础的一项技能，而最复杂的莫过于“解惑”。《师说》一文中，韩愈反复强调 “解惑”，这显然是禅宗所常说的“迷惑”，如达摩偈语说“吾本来兹土，传法救迷情”。韩愈所说的“传道解惑”即“传法救惑”的另一种说法。由此我们也能够看得出，韩愈虽然是孔孟之道的传承者和践行者，但对于当时佛教用语佛教思想也有相当的了解，对于其中的积极因素并不加以排斥，而是吸收利用。也正是因为如此，他这篇古文论及到做教师的职责、师生关系等内容，才能够在文学史上在整个文化史上有如此大的影响力。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

刘禹锡最精彩怀古诗作，没有《乌衣巷》有名，但比《泊秦淮》更美时间来到了中唐时期，怀古诗开始越来越多起来。此时盛唐的风华已过，整个朝代的未来发展已经处于下坡路的阶段。这样的发展态势最容易被当前的诗人所感知。所以他们就登上故国，感悟千年的历史，写下一首首怀古诗作，并在其中渗透着对天下兴亡的思考。对于中唐诗人刘禹锡来讲，他最精彩的怀古诗应该是《乌衣巷》。尤其是“ 旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”不经意间的两者对比，体现出了时光悠悠的时代变幻。也正是因为浓厚的意境韵味，这首诗词入选唐诗300首。刘禹锡还有另外精彩的作品，和《乌衣巷》所描写的地点是一致的。这首唐诗虽然没有《乌衣巷》有名，但是比杜牧笔下的《泊秦淮》意境更美。山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。这首唐诗就是刘禹锡的《金陵五题·石头城》，刘禹锡登上了金陵古城。在这里感悟到六朝曾经的衰败。28字当中有千古兴亡，也寓意当时的唐朝统治者能够吸取前车之鉴的渴望。这种诗歌的韵味非常足，和那首著名的《乌衣巷》一样，这首古诗也采用对比的方式来书写曾经的繁华，如今的凄凉。“ 山围故国周遭在，潮打空城寂寞回”，唐诗的一开始依然是景色的描写，但是词一开始已经有了浓厚的抒情意味。就是在这种景色的描写当中，让我们感受到时光的流逝，让我们感受到时代的兴亡。群山依旧，环绕着废弃的故都，潮水如昔，拍打着寂寞的空城。这是呈现在诗人眼前的景色。群山依旧，潮水依旧，它们不知道在这里存在了多少年，它们就如同见证者一般，见证了六朝如流水，见证了六朝的繁华，也见证了六朝的衰落。今天它们依然在这里，而在诗歌的后两句更引出了一个更富有韵味的见证者。“ 淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，青山流水不过是现实固定的存在，而月亮如此循环往复，是一个动态的意象。古老而清冷的圆月夜半依然爬过城墙，赋予这一片残旧之地以淡淡的月光。唐诗就到这里结束了，留在我们印象当中的这是一幅意境之美的剪影。在这里有青山有流水，还有天边的月亮。他们共同见证了这一片土地的繁华，也共同见证了他今天的衰败。今天的唐王朝，已经有了衰败的气象，而月亮依然还是那个见证者。杜牧《泊秦淮》“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”一语中的，而这首《石头城》，更是一切尽在不言中。 [老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

一生写诗20000多首，流传后世4700余首，一首小诗却如此雅致古代流传下来诗歌最多的诗人是南宋的陆游，今天还有9000多首古诗存留下来。但在文学史上，他还不是写诗最多的作者。写诗最多的作者，和他在同一个时代。现在和陆游并列为南宋四大中兴诗人之一。这个诗人的名字叫做杨万里。杨万里一生写诗两万多首，这是相当了不起的成就。虽然这个诗人活了80岁，但平均每年200多首的效率也是相当高了。我们曾经学过他笔下的那一篇《小池》。“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”笔下的夏日的景色非常美。杨万里的笔下多写精美的风光，那首《小池》是如此。今天我们谈到的这一首古诗也是如此。夹江百里没人家，最苦江流曲更斜。岭草已青今岁叶，岸芦犹白去年花。这首诗歌就是杨万里的《舟过谢潭三首·其二》，写这首诗歌的时候。诗人从家乡吉州（今江西吉水县）赴提举广东常平茶盐任，在溯赣江途中经谢潭。诗人叹其江山画卷，天赐风光，一时之间诗兴大发，就写出了这首精彩的作品。这首诗歌显然也是写的是美丽的景色，对于岭南之地风土人情也进行了简单的概述。在杨万里生活的时代，岭南之地还没有得到彻底的开发。虽然说两宋时期古代的经济中心就从北方转移到了南方，但更多指的是江浙之地，岭南之地虽然也属于南方，但显然并不属于当时的经济中心。也正是因为如此，杨万里在诗歌当中才会写出“夹江百里没人家”。也正是因为这片土地非常荒凉，没有多少人居住，再加上江上的流水弯弯曲曲，甚至让人心惊胆战，所以更加感觉到寂寞难耐。诗人也采用“最苦”两个字概括。但即便行色匆匆，内心有几分苦涩，终究还是看到了这里让人精神一振的景色。“岭草已青今岁叶，岸芦犹白去年花”，此时江南之地已经接近迎来春天。岭南之地的青草当中可以看得出来，山岭上朝阳的一面，草叶都已经返青变绿了。不过在河边，芦苇还残留着去年秋天开过的白花。这种诗歌当中出现了一种很奇特的现象，春景和秋景同时存在。也正是因为诗人所在的季节和所在的地点如此特殊，也才能看到了这样美丽的景色，也才使得这首诗歌如此诗情画意。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

李白思念杜甫如此深情，最后10个字见其真心，人生得一知己足矣唐代诗歌史上诗仙和诗圣的相遇，让我们惊喜不已。虽然两个人生活在同一个时代，都是盛唐时期，而且年龄相仿，但是两个人的诗词风格却有很大的差别。我们今天看李白，就是那个豪侠仗义的豪情之士。他的诗歌不受拘束，挥洒自如，行云流水。而杜甫的诗歌当中则充满着浓厚的愁绪。其中有说不出的苦，说不出的悲。但他们两个人彼此之间建立了非常深厚的友谊。不管是李白还是杜甫，都写出了思念对方的精彩诗篇：人生得一知己足矣。我来竟何事，高卧沙丘城。城边有古树，日夕连秋声。鲁酒不可醉，齐歌空复情。思君若汶水，浩荡寄南征。这首唐诗就是李白的《沙丘城下寄杜甫》，沙丘城位于今天的山东境内，大概在今天的兖州。当年济宁曾经在这里居住了很长一段时间，今天当地还有太白湖。公元745年，当时李白四十五岁。天宝四载秋，杜甫李白分手，杜甫西去长安。李白在鲁郡东石门送别杜甫后，南游江东之前，曾一度旅居沙丘城。怀念杜甫，写下此诗寄赠。唐诗一开始并没有开门见山而写自己当前。“我来竟何事，高卧沙丘城”，我来这里终究是为了什么事？一直闲居在沙丘城内。但也正是在这种平淡如水的诗句当中，诗人心中的思念之情娓娓道来。接下来的诗句依然没有真正地展现出诗人的思念之情。“城边有古树，日夕连秋声”，沙丘城边有一颗苍老古树，在秋风中日夜发出瑟瑟之声。这句诗词渲染了诗人思念杜甫的意境，使得整首古诗变得非常深情，也变得非常的情感细腻。第三句写自己百无聊赖。“鲁酒不可醉，齐歌空复情”，鲁地酒薄无心痛饮酣醉，无意欣赏，歌声也只能徒有其情。想喝酒，但是总感觉不尽兴；想唱歌也总表达不出内心所要表达的。这样一种拧巴的状态让此时的李白非常难受。但他依然没有说清楚自己想表达的是什么样的情感。整首古诗一共八句，前六句写天地苍凉，写自己百无聊赖，就是不抒情。正当我们摸不着头脑的时候，最后两句诗人把满腹的情绪一下子倾诉出来。 “思君若汶水，浩荡寄南征”，我对你的思念之情正如这一川浩荡的汶水，紧紧追随著你一同南去。前六句不知所云，最后两句达到了一箭穿心的效果。李白对杜甫是如此的思念，欲扬先抑，李白的这首古诗中的手法实在是精妙，也更加反衬出了他对杜甫思念感情之深厚。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

白居易最简单的小诗，只有20字，却有最完美的对偶佳句中唐诗人白居易是李白杜甫之后，最伟大的唐代诗人之一。生活的朝代不同，他们的西式风格也有比较大的差别。经历了李白的狂，杜甫的沉郁，白居易诗歌当中更多以平淡滋味的呈现在我们的眼前。在《卖炭翁》《观刈麦》当中，我们可以看得到他对普通人的关注。也就是这种平淡的品格，使得他的诗歌呈现出不一样的色彩，今天的我们读来如同饮一杯清冽的美酒，值得我们久久回味。弄石临溪坐，寻花绕寺行。时时闻鸟语，处处是泉声。这一首唐诗就是白居易的《遗爱寺》，全文非常简单，只有20个字，但其中却有最完美的对偶佳句。“弄石临溪坐”和“寻花绕寺行”，可谓字字对仗，动词对动词，名词对名词。“时时闻鸟语”对“处处是泉声”，状语对状语，宾语对宾语。更加难能可贵的是，诗歌两联虽然皆为对仗，但由于诗人善于运用动词，并在第二联中，及时变换句式结构，因而使得诗歌既具有整饬之美，同时又充溢着一种流动的、活泼的诗意。生动地表现了遗爱寺周围生机盎然，清幽雅致的环境气氛。这首古诗是一首非常简短的抒情诗，全文动中有静，和王维诗中有画的诗句相比丝毫不落下风。“弄石临溪坐”，手里玩赏着奇丽的彩石，面对着潺潺的溪水观赏，诗词的一开始就显现出了一幅心旷神怡的姿态。“寻花绕寺行”，为了赏花，绕着寺庙周围的小路行走，轻松惬意的神态和动作如行云流水一般。后面的诗句实际上就是诗人“寻花绕寺行”所感悟到的点点滴滴。“时时闻鸟语，处处是泉声”，时时刻刻都能听到鸟儿在婉转啼鸣，泉水叮叮咚咚，缓缓流淌。这真是一副充满诗情画意的景色图！这里有奇形怪状的石头，这里有涓涓细流，这里有微风吹过，这里有花香扑鼻，这里有鸟语花香，这里有泉水叮咚。整幅画都是诗情画意的。王维的笔下诗中有画，但是也架不住白居易在这首唐诗当中立体化的触觉展现。他看到的有石头有小溪，这是视觉；他闻到的有花香，这是嗅觉；他听到的有鸟语花香，有泉水叮咚，就是听觉。有视觉，有听觉，有嗅觉，诗人所处的景色之下实在是美轮美奂，绝美无比。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

一曲“天净沙”八首“寿阳曲”，元杂剧大家本是“文场曲状元” 一、初识马致远，他是“秋思之祖”的撰写者今天我们一提到马致远，首先想到的不是元曲四大家之一，而是他的一首著名的小令，叫做《天净沙秋思》。这首小令非常的简短，全文只有27个字，但是却超越了唐诗，也超越了宋词，被誉为秋思之祖。中国人向来有悲秋的情结，而在马致远的笔下更是罗列了十多种意象，都是表达的对秋日之景的衰败。尤其最后的“夕阳西下，断肠人在天涯”，境界全出，把羁旅行役之人内心的愁苦一下子展现出来。马致远主要生活在元代后期，晚号东篱, 大都人。今存小令 115 首, 套数 22 篇, 总计 130 多首。马致远在当时就已经名声大震，《录鬼簿》的作者贾仲明不但积极整理了马致远留下来的经典作品，还专门给他写了一首诗词祭奠他。 “万花丛中马神仙, 百世集中说致远, 四方海内皆谈羡。战文场, 曲状元, 姓名香贯满梨园。” 明代朱权在其《太和正音谱》中, 列马致远于元曲家187 人之首, 认为 “马东篱之词”,“有振鬣长鸣, 万马皆喑之意。又若神凤飞鸣于九霄, 岂可与凡鸟共语哉。” 我们在诗词当中对他的了解大多仅限于这首《天净沙秋思》，也能够从中管窥他的精神世界。在他的作品当中, 元代传统文人积极进取与超脱放旷重叠交织的悲剧性人格表现得最为突出。马致远和一些著名的诗人经历基本上一致，早年间也曾经致命不乏有着远大的抱负。渴望谋得一官半职实现自己的报国理想。但非常可惜的是，在他所生活的时代，要想做出一番业绩，何其难也。不过后来他也终于得到了一个相当于五品的官职，但是当中的勾心斗角让他苦不堪言。最终选择了归隐山林，在文学诗意的世界当中找到精神的归宿。他的那些杂剧作品，还有相当数量的小令散曲，都是出自这样的背景之下。也正是因为有这一层意蕴，才使得这首元曲在文学史上备受欢迎。在元末周德清所著的《中原音韵》中《天净沙·秋思》被誉为“秋思之祖”。王国维《人间词话》：有方之于词中欧阳修和“深得唐人绝句妙境”。二、再看马致远，乃是元杂剧的缔造者作为元曲四大家之一，马致远最经典的还是给我们带来了一大批精彩的元杂剧作品，尤其是《汉宫秋》和《江州司马青衫湿》。《江州司马青衫泪》、从这个题目当中，我们就能够想起白居易的《琵琶行》。实际上，马致远在这一部作品当中所写的就是白居易的爱情故事。剧写白居易与妓女裴兴奴相恋，白贬江州司马，爱情被破坏，几经波折，白、裴二人终成姻眷。这一部作品对当时社会的黑暗进行了抨击，讴歌了白居易的自由爱情，但是对于白居易一代文豪怀才不遇却沦落至此，剧中更是多有感慨。相比而言，《破幽梦孤雁汉宫秋》去马致远最为出色的元杂剧作品。这一部作品也是取自历史题材，讲的就是昭君出塞，更细化了王昭君和汉元帝之间的故事，在马致远的笔下写成了一曲可歌可泣的爱情悲剧。清代哲学家焦循《剧说》：元明以来，作昭君杂剧者有四家。马东篱汉宫秋一剧，可称绝调。臧晋叔元曲选取为第一，良非虚美。近代文学家王国维《录曲余谈》：余于元剧中得三大杰作焉：马致远之汉宫秋，白仁甫之梧桐雨，郑德辉之倩女离魂是也。马之雄劲，白之悲壮，郑之幽艳，可谓千古绝品。

最凄惨的唐代边塞诗，要想了解战争的残忍，此生至少要读一遍一提到唐代的边塞诗，我们就会想到王之涣、王昌龄、岑参、高适笔下的边塞风光。在他们的诗歌当中，边塞唐诗充满着积极向上的精神风貌，而且其中不乏对壮丽边关的景色描绘。但是今天我们谈到的这首唐诗，虽然也属于边塞诗的行列，可惜却只能用凄惨两个字来形容。今天的我们要想懂得古代战争的残忍，此生就要读一下这首古诗。渡辽水，此去咸阳五千里。来时父母知隔生，重著衣裳如送死。亦有白骨归咸阳，营家各与题本乡。身在应无回渡日，驻马相看辽水傍。这一首唐诗就是王建的《渡辽水》，王建主要生活在中唐时期，而且本身也不属于边塞诗人的行列。只不过年轻的时候曾经在边疆当过兵，对于边疆生活也有一定的了解，所以才能写下这首古诗。但是和盛唐的边塞诗的风貌相比，这首古诗显然要悲凉了许多。尤其是这首古诗的第二联。“来时父母知隔生，重著衣裳如送死”，在前两句当中，诗人写自己告别父母奔赴边疆。分别之时父母就知道，这一去将是隔海茫茫，今生恐怕难以再次相聚。所以母亲亲手为他重新做了几件衣服，厚厚的包裹送给他，就如同送葬一般。盛唐的诗歌当中都是展现出建国立业的积极心态。但这首唐诗显然是从另外一个角度来写边塞将士们的精神世界。在边疆确实能够为国杀敌，确实能够建功立业，但也确实能够要自己的生命随时都处于危险之中。唐诗的一开始诗人就写漫漫征程，“渡辽水，此去咸阳五千里”，家中的父母很清楚这意味着什么，所以才会“重著衣裳如送死”。其中更残忍的是“亦有白骨归咸阳，营家各与题本乡”，诗人在前去战场的路上，也曾经遇到了那些战死沙场的人被送回咸阳。军中的长官更是恳请朝皇上继续补充人员送往战场。这一句所隐含的意思其实也非常清楚了。盛唐诗人内心有到边疆建功立业的渴望，去主动要求去边疆，但是到了诗人王建所生活的时代。显然已经不是如此，都是被迫送上战场的。“身在应无回渡日，驻马相看辽水傍”，看到那暂时沙场之人的遭遇，诗人显然也觉得自己更加的悲哀，茫然地骑着马停在了江边。这首唐诗所展现的意境非常的苦涩，全文都在描写古代战争的残酷。今天的我们读来，依然感觉到凄苦。 [老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

李鸿章临终之作，一首古诗无限悲情，拳拳爱国之心不容置喙之前求学的时候学到历史，对于晚清重臣李鸿章没有什么好印象。那些不平等条约几乎都是李鸿章签字的，这样一个人，不就应该遗臭万年人万人唾骂吗？但是此人在国际上得到的评价非常之高，他和曾国藩，张之洞，左宗棠并成为中兴四大名臣，与俾斯麦、格兰特并称为“十九世纪世界三大伟人”。他是一个时代的终结者，是晚清最著名的臣子。虽然在历史上遭受到了万千骂名，但是今天我们对这个晚清名臣也开始有更多的理解。而他的一首临终时的古诗，更是很好地吐露了自己的心声。劳劳车马未离鞍，临事方知一死难。三百年来伤国步，八千里外吊民残。秋风宝剑孤臣泪，落日旌旗大将坛。海外尘氛纷未已，诸君莫作等闲看。这种诗歌就是李鸿章的《临终诗》，写于李鸿章临终之时。李鸿章生于1823年，在1901年11月去世，算一位比较长寿的老人。但是在他人生的最后一二十年，可谓是受尽了屈辱。他用自己的力量，维持这个风雨飘摇的清政府，即便在将近80岁高龄去世，依然满怀着忠君爱国之心。“劳劳车马未离鞍，临事方知一死难”，虽然80岁，但是他知道身上的担子还很重。虽然自己比较疲劳。但终究还没有到“离鞍”的时候。而后还得写整个清代200多年的历史。“三百年来伤国步，八千里外吊民残”，清朝也曾经出现过康雍乾盛世，但现在却已经是满目疮夷，庞大的帝国遭受着内忧外患，无一不让他关心。第三句是当中用到了一个词叫做“孤臣”，显然李鸿章认为自己就是一个“孤臣”。这在传统当中是一个极高的赞誉，不为皇权折腰，不为世俗折服，只为追求真理。但是他现在已经年迈，遥想当年，自己也曾经斗志昂扬，可惜现在终究要说一声再见。 “海外尘氛纷未已，诸君莫作等闲看”，最后的诗句是对追随者的寄托。现在我们这个国家依然是内忧外患，天下大势还并不十分清晰。你们这些人不要对于现状无动于衷。这实在是一个“孤臣”最后的交代了。把自己所有的心血都倾注在这个国家当中，哪怕是背负着千秋万代的骂名。他的经历让今天的我们感慨。他的这首临终诗更是让今天的我们充满思考。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

晚年陆游最激昂诗篇，最后14字英雄气概，是一代志士仁人的心声陆游是南宋最著名的爱国诗人，也是文学史上流传下来诗篇最多的诗人。我们今天读他的诗很容易，能够分为三个类别。首先就是他的爱情诗，著名的《钗头凤》就是他和唐婉所写的，祭奠那一段无疾而终的爱情。而他后来写出的《沈园》，也是在追思这一段时间的爱情。第二部分就是他的读书的哲理之诗。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”、“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，都是他对于读书、对于生活的独特感悟。最后的内容也是在陆游诗歌当中占据最重要主题的，还是他爱国主义的诗篇。今天我们说谈到的这首古诗，更是晚年陆游最激昂的诗篇，最后14个字英雄气概，也是一代志士仁人的心声。僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。陆游《十一月四日风雨大作二首·其一》我们之前求学的时候曾经读过这首古诗。全文非常短，只有28个字。尤其是对于这首古诗的最后14个字，“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来最为印象深刻”。写这首古诗的时候，陆游已经68岁，一身的伤病，孤独地被贬，不得不在荒凉的乡村里归隐。在这样一个风吹雨打的夜晚，想起了很多的往事。少年的理想，青年的挫折，老年的诗意。都在他的心头萦绕。 “僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台”，陆游是古代文学史上不多见的一个文武双全的诗人。他也曾经像辛弃疾那样亲临战场领兵作战，只可惜后来不得不被罢官，不得不在荒凉的山村里度过最后的时光。但即便如此，他那颗报国之心的热情依然散发出能量。“尚思为国戍轮台”，言语铿锵代表了这个老年诗人内心最豪迈的理想。只可惜现实并不会给他这样的机会，他也只能是在心头存在着这样的盼望。日有所思，夜有所想。“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”，夜深了，躺在床上听到那风雨声，就梦见自己骑着披着盔甲的战马跨过冰封的河流出征北方疆场。这是宋代诗歌不多见的悲壮之美，和唐代的边塞是有很多的相似之处。陆游这个古代文学史上最富有爱国主义情感的诗人，他在诗歌当中浸透的热切情感，会和中华民族的精神一起，一直传递下去。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

一首词成就了一个词牌名，人们只要说起满江红就会想到这首宋词岳飞是一个真实存在的历史人物。但是在文化史上，他已经不再单纯的是一个历史人物，还是被赋予了更多的象征意义。因为这个在战场上呼风唤雨的人，南宋最著名的抗金名将，不是死在战场上，而是死在自己人的手里。所以他的悲剧，更让今天的我没感觉到遗憾，而岳飞也凭借着这悲剧的命运，在文学史上收获了大批的支持者。而他写的一首诗词，更是直接让一个词牌名名垂后世。今天的我们只要一提到“满江红”这个词牌，就会想到岳飞的这首经典之作。怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切！靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。这首宋词就是岳飞的《满江红·写怀》，全文比较长，但早已经成为了满江红这个词台最具代表性的作品。诗词中的岳飞是一个怒发冲冠的形象。“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈”，是词人在这首宋词当中说出的感慨。他不是因为边疆打仗多么的辛苦，也不是因为怀才不遇。而是因为他想在战场上用尽全力，但背后的南宋统治者不允许他这么做。所以他“仰天长啸，壮怀激烈”。因为他渴望自己能够建功立业，尤其当年的岳飞已经是三十而立，害怕“白了少年头，空悲切”。上片是对自己当前处境的感慨，下片这是引申到历史的大背景之中。“靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭”，对于抗金的岳飞来讲，靖康之耻是最不能让人容忍的，很早就埋下了复仇的种子，很早就表达了雪耻的愿望。最后的词句是他内心豪迈的情怀。“驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。”，这样的豪情，和盛唐那些渴望建功立业的诗人所写出来的边塞诗句如出一辙。但是在文学史上，岳飞有赫赫战功，和盛唐的那些边塞诗人也形成鲜明对比。岳飞这首诗词当中表达出来的情怀、表达出来的情感抒发，在文学史上都是独树一帜的。满江红这个词牌，和这首诗词，实实在在的珠联璧合。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

王国维故意曲解晏殊经典宋词，却更让这几句词深入人心词作为一种文体，产生于唐朝，李白白居易都曾经写过这一文体的作品。但那时这一种诗词形式还没有完全成熟，词蜕变成为经典的宋词，中间经历了五代词的雅化。以冯延巳为代表的五代词人为宋词的雅致化作出了重要的努力。而他赋予词作独特的审美追求，也影响了后世大批词人的创作，尤其是北宋的欧阳修和晏殊。对于晏殊我们大家已经非常熟悉，就是这个词人写出了著名的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。而且作为北宋最知名的宰相诗人。他的诗词多有离愁别恨，多有伤春悲秋，但是却把词的雅致提高到了更高的层次。槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？这首诗词就是晏殊的《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》，是他最为经典的宋词作品之一。尤其是下片的16个字，“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，在文化史上备受好评，甚至得到了王国维的偏爱，将其视为读书成大事，大学为第一重境界。在王国维的视野当中，这十几个字所代表的意思就是一个人的苦苦追寻，力争向着目标的努力前进。成就大事业，成就大学问的人所必须经历的一个过程。他借用直观化的画面，有助于我们理解王国维所表达的意义。但是就这篇宋词的真正解读来看，显然王国维曲解了其中的原意。这是一首写离别之愁相思之苦的宋词作品。整个上片都是在对美丽景色的描绘，在写景中渗透着情意绵绵。“槛菊愁烟兰泣露”，意境营造了一种落寞的伤感的情感氛围。“燕子双飞”、“明月”斜照，更是勾勒出独特的意境。景中有情语，都是在为抒情女主人公的内心伤悲做好铺垫。下片一开始就是这个女子的登高望远盼归。“昨夜西风凋碧树”，氛围更加的悲凉伤感，也更加烘托了抒情主人公内心的悲情。她“独上高楼，望尽天涯路”，就是为了能够早日看到情郎归来的身影，可惜却总也找不到。 “欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处”，想要寄封书信？给他的心上人，但是山高路远，思念的人在何处？谁也不知道。晏殊的诗词写的是相思之苦，但是在王国维的笔下，显然赋予了他更高层次的象征意义。成大事的人都曾经有过徘徊，曾经有过追求而不得的悲壮感。而晏殊的这首诗词，非常形象地描绘了这种状态。虽然是王国维的刻意曲解，但是却更加赋予了这首宋词更加丰富的意蕴。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

李商隐最精妙的诗句，14字诗句还蕴含一个成语，可意会不可言传对于晚唐诗人李商隐，我们曾经进行过很多次的解读。这个诗人身上有很多的标签：怀才不遇、陷于党争、妻子早逝、穷困潦倒。他的诗词内容也非常的丰富，有的诗歌写对于唐王朝未来走向的担忧，有的诗歌则是在怀古之思当中感慨唐王朝的日薄西山，还有一些诗歌用来表达爱情。尤其是那些没有题目的作品，意蕴最为丰厚，读来也是为精彩。今天我们所谈到的这一首唐诗，其中就有李商隐最精妙的诗句，其中的14字的诗句当中还蕴含着一个成语，所表达的意思更是可意会不可言传。昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。这首古诗就是李商隐的《无题·昨夜星辰昨夜风》，同样是他的一首写爱情的古诗，同样没有题目。所以只能拿这首古诗的第一句作为题目，而那句无题更像是一个“词牌名”。这首古诗所描绘的是爱情，李商隐怀才不遇的苦闷、可对于爱情的追求是构成他诗歌情感色彩的重要内蕴原因。尤其是书写那一段可意会不可言传的爱情的时候，往往能够激发他内心所有的情丝，写出那些精彩名句来。比如本文当中的这一句。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞；内心却像灵犀一样，感情息息相通。李商隐愤恨自己没有像彩凤那样拥有翅膀，毕竟那样可以很快地飞到爱人的身边，但彼此的心意却又像灵异的犀牛角一样息息相通。痛苦中有甜蜜，寂寞中有期待，相思的苦恼与心心相印的欣慰融合在一起，李商隐就用这么简单的十几个字，就将那种深深相爱而又不能长相厮守的恋人的复杂微妙的心态刻画得细致入微、惟妙惟肖。更值得注意的是，“心有灵犀”，早已经成为了一个经典的成语。而李商隐的这一首唐诗就是这个经典成语的出处。李商隐写爱情，无论是爱情的甜蜜等待，还是爱情的寂寞和痛苦，都能够在他的诗歌当中找到对应。其中诗词意蕴更是只可意会不可言传，把爱情的扑朔迷离描绘出来。至于“灵犀”，旧说犀牛有神异，角中有白纹如线，直通两头。李商隐在诗歌当中把这种典故非常自然地融入其中，能创造出如此富有想象力的诗句，也是水到渠成的事情了。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

最像绕口令的诗词，全文24字，有4个“寄”，4个“君” 中国古代的诗歌内容当中，征夫思妇这一主题的诗歌内容非常之多。因为古代中国社会制度的原因，男耕女织是中国古代社会的常态。但是在大多数的时间之内，通常是女子在家耕田，而男子镇守边关或者建造宫殿，彼此都是分离的。这样一种特殊的社会现象，也被很多的诗人们注意到。所以他们创作出了大量的这一主题的诗篇。从《诗经》开始就有了类似的著作，而后在唐诗宋词乃至于元曲小令当中，都有不少这一类主题的作品。而今天我们谈到的这首小令，堪称是史上最纠结的诗词。每一个字都充满了纠结和矛盾，但是却又同时渗透着真情。欲寄君衣君不还，不寄君衣君又寒。寄与不寄间，妾身千万难。这首小令就是元代姚燧的《凭阑人·寄征衣》，所描写的事情非常的简单。就是在家守护着家庭的妻子，在纠结要不要给远方的丈夫寄征衣。男子在边关打仗或者做徭役，到了冬天的时候，都是需要家中的妻子给他把衣服寄过去的。在今年看来这样的事情很是荒唐，但这却是古代社会的现实。开篇就写这个女子非常的纠结。“欲寄君衣君不还，不寄君衣君又寒”想要给你寄御寒的冬衣，又怕你不再回家；不给你寄御寒的冬衣，又怕你过冬挨冻受寒。在这首小令的第一句开始，其实代表着一种矛盾的感情。征夫远在边塞，很久都没有回来。她迫切地想将亲手缝制的寒衣寄给亲人。“欲寄征衣”，其实就展现了她对远方丈夫的思念，也渴望着他能够一切安好。但转念一想，如果把衣服寄出去了，远方的丈夫得到了寒衣如果不想着回家了，就会更增加了分离的痛苦。而这又是现在的她最不愿意看到的。后面的一句也值得细细咀嚼。“不寄君衣君又寒”，既然寄了征衣丈夫很可能有充足理由不回来，那就“不寄君衣”吧。这似乎可以消除“君不还”的忧虑了，但她旋即想到：自己的亲人又要忍受饥寒了。这是自己更不忍心，更为忧虑的。如此，虽然只有这两句，但是把这个女子内心纠结矛盾的心理刻画的非常细腻，惟妙惟肖。也就是因为有前两句这种纠结心理的存在，女子最后才会“寄与不寄间，妾身千万难”，这是抒情女主人公情感的扩展。其实她明明知道，远方征人的“不还”与寒衣的“寄与不寄”并没有必然联系，她之所以这么做，就是因为她内心非常渴望丈夫能回来。这首小令读起来就像是一首绕口令，24字中有4个“寄”，4个“君”，更加委婉细腻的展现出了女子内心。诗词中的一波三折循环往复，对这种细腻情感的描绘，是这首小令的点睛之笔。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】