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白居易的一首送别小诗，只有20字，美得令人心碎【用户1914820968】在我国古代诗歌中，“南浦”是常见词，通常有以下三个意义：第一个是南侧的水浦或具体地名。第二个是古代诗词中的意象，其意蕴比较复杂，可以归纳为三方面的情感倾向：送别之地，饱含离愁别情；自然美景，寓隐逸情怀；喻指时光荏苒，物华不再。第三个是词牌名。在送别诗中，“南浦”一般指水边送别的场所，由于长期的民族文化浸染，“南浦”一词已成为水边送别之地的代名词。白居易《南浦别》就是一典例。南浦别白居易南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。这首小诗通俗易懂，表达了依依惜别的深情。 “南浦凄凄别，西风袅袅秋。”写出了送别的地点和时间。“南浦”，指水边送别之地。古人常在南浦送别亲友，“南浦”，是送别之处的代名词，于是一见“南浦”，令人顿生离忧。“凄凄”形容内心的凄凉、愁苦；“袅袅”后形容秋景的萧瑟、黯淡。正由于送别时内心“凄凄”，故格外感觉秋风“袅袅”；而那如泣如诉的“袅袅”风声，又更加烘托出离人肝肠寸断的“凄凄”之情，两者相生相衬。这两句以景衬情，渲染出浓厚的离情别绪。 “一看肠一断，好去莫回头。”离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。你安心去吧，不要再回头了。此句写得更是情意切切，缠绵悱恻。“看”字看似平常，实际上非常传神，离人心中用言语难以表达的千种离愁、万般情思，都从这默默一“看”中表露出来，此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象。只一“看”字，就淋漓尽其所有致地表现了离别的酸楚。“一看”自然引起送行人“肠一断”，连用两个“一”，把去留双方的离愁别绪和真挚情谊都表现得淋漓尽致。“好去莫回头”诗人劝慰离人：你安心去吧，不要再回头了。此句粗看似乎平淡，细细咀嚼，却意味深长。这首送别小诗，清淡如水，通俗易懂，描写的场景一般人都有亲身体会，因而能牵动读者的心弦，产生强烈的共鸣，令人难忘。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李商隐最孤独的一首诗，仅用一个字，就写尽了嫦娥千年的孤独【娱乐快乐播报】嫦娥奔月是中国古代最出名的神话之一，每当夜晚抬头，看到天空中那轮明亮的圆月，就会不由自主地想起月宫中美丽的嫦娥仙子，嫦娥也成了月亮的代名词，历代士人咏嫦娥的诗歌层出不穷，其中最有名的还是要数晚唐诗人李商隐的这首《嫦娥》。嫦娥唐李商隐云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。李商隐是晚唐最著名的诗人，与杜牧有“小李杜”的美称。李商隐人生遭遇与杜甫一样可以说是“人生不如意事常八九”，杜甫的一生非常困顿，李商隐遭遇也很坎坷。李商隐因为才华出众被王茂元亲自挑选为自己的乘龙快婿，虽然婚姻幸福，但却让他从此进入了政治的尴尬处境。王茂元与李德裕交好，被视为“李党”的成员；而曾经有恩于李商隐、帮他考中进士的令狐楚父子属于“牛党”。李商隐的婚姻被世人认为是对刚刚去世的恩主的背叛，考上进士被授官之前，还要参加授官考试，李商隐在复审中因此被除名。李商隐是一个重情义的人，他的妻子也是一个贤良德美之人，这件事并没有影响他与妻子王晏媄的感情，但是，却注定了李商隐在政治仕途上风雨飘摇的一生。诗以言志，歌以咏言，一个诗人的人生经历总会在很大程度上影响他的创作，杜甫因困顿的人生经历诗风也是“沉郁顿挫”，李清照经受国破家亡词风悲凉凄切，苏轼一生仕途不顺词风却旷达洒脱，诗词风格往往都是生活经历与性格的合成。李商隐坎坷的人生经历加上他内敛的性格熔炼，凝结成了他清奇秾丽又缠绵悱恻的词风。李商隐是唐代很突出的一位刻意追求诗美的诗人，他的语言非常凝练唯美，《嫦娥》一诗的开篇句“云母屏风烛影深”就是一句非常美的语言，云母屏风，嵌着云母石的屏风，房内的烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出女主人公在长夜独坐中的黯然心境。 “烛影深”在全诗中最为传神，一个“深”字写尽了嫦娥独守千年的孤独，深深的暗影既是烛光越来越黯淡的颜色，也凸显出了居室的幽深冷清，写出了女主人公在一个又一个漫漫长夜无法入眠、深夜独坐直至烛光都暗下去了的深深孤独，而且这种孤独最可怕的，是会永远不停地进行下去，永远不停地侵蚀着人的内心。居住环境的色调、人物心情的颜色，都是灰暗的暗色调，居室的空间、人物的孤独愁绪，都是“深”不可测的。千万年以来，嫦娥都是一个人在远离人间的月宫中独自居住，无数个清冷的漫漫长夜，唯有黯淡的烛光和屏风与她相伴。“长河渐落晓星沉。”在这样无数个永夜不寐的夜晚里，她看到了银河逐渐西落垂地、直至消失，夜晚的星辰沉没在黎明的曙光里。“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”每当这样的夜晚，嫦娥备受孤独的折磨，应该都在后悔偷了长生不老药，现在只有那碧海青天夜夜陪伴着她一颗孤独的心，时间越长，就越是一种永远在轮回的孤独。正如苏轼诗在《水调歌头》中所写，“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，清高总是与孤独相伴的，诗人站在与世间人都不同的高度上，必然就经历着世人所不能理解的精神孤独。诗人与嫦娥一个是仙女，一个是凡人，却在对永恒的孤独的体验上获得了心有灵犀的体验。通过嫦娥的遭遇写出自己的孤独，一个“深”字，既写出了月宫嫦娥千年以来遭受的孤独境遇，也写出了诗人内心深处永远无法逃出的孤独漩涡。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李清照最冷门的一首诗不为人知，竟堪称千古绝唱！【清歌留欢d】在《如懿传》这部剧里，小编最喜欢的是喜欢诗词歌赋、与世无争的舒妃。哈哈，小编这样一说，大家是不是也开始想念这位嫔妃了呢，想当初，舒妃与乾隆皇帝第一次见面时就是“以诗会友”，乾隆满腹才华，舒妃更是对他钦慕不已，所以才有了后面的故事。但是故事终究是故事，历史上有没有舒妃小编现在还不太知道，但是会吟诗作对、腹有诗书的女词人小编倒是知道几个。今天呀，借着《如懿传》这部电视剧，小编想跟大家聊一聊诗词的故事。李清照是宋代一位著名的女词人，虽然她是女儿身，但她的才华，她的志向一点不比男子差。在李清照漫长而又短暂的一生中，流传下来的词其实并没有多少，只有几十首，但是每一首都堪称经典，让人感慨颇多。小编呢，今天想给大家介绍一首李清照冷门的一首诗，虽然鲜为人知，而且我们也很少在课本上见到，但是读起来真的是受益颇多！竟还成了千古绝唱！这首诗的内容是这样的：千古风流八咏楼，江山留与后人愁。水通南国三千里，气压江城十四州。怎么样，这首诗读起来是不是很豪迈呢？小编想说的是，虽然李清照的诗词很有名，但是要是能跟她当时生活的背景结合起来，可能更能理解这位女词人原来心里不只有儿女情长，还有家国天下。这首诗是李清照在八咏楼上写的，当时金兵已经逼入宋朝，李清照看到八咏楼的状况，不禁写下这首诗。这首诗不仅写出了八咏楼独特的美景，而且也交代了八咏楼地理位置的重要性，堪比“江城十四州”，但是这也是让作者悲愤的原因。虽然有如此优越的地势，但是宋朝却还用土地和金兵交换，换取短暂的安稳，所以李清照才会愁，这个愁不仅是爱恨情仇，更是家国之愁。读了李清照的诗，小编不禁感慨，这位女词人心目中不只有儿女情长，还有家国天下，时时刻刻都在担忧国家的未来，我们不也应该向李清照学习吗，不仅要学习她的才华，更要学习她那宝贵的爱国之情。而且现在正是国庆节假期，大家在玩累的时候，或者有时间的话，就可以多看一些关于抗战的书籍哦，如果有条件的话，也可以到历史博物馆感受一下我们祖国的伟大历史。在这里小编还想说一句哦，不管是四五岁的小朋友，还是艰苦学习的高中生，大家都一定要好好学习诗词哦，这些不仅是考试的重点，而且诗词看的多了，整个人的气质是不一样的。看看李清照鲜为人知的这首竟堪称千古绝唱的词！再看看央视主持人董卿，不知道她主持的诗词大会大家看了没有，如果不太了解这位主持人的话，大家下去可以查查有关资料哦，小编相信，在了解董卿主持人之后，你会更喜欢她的！来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

太守一上联：“稚子无知，敢吐污言伤太守”，神童一下联，绝了 [娱乐快乐播报] 中华文化博大精深，几千年的历史沉淀，涌现出了许许多多优秀的文化载体，除了诗词歌赋，琴棋书画之外，对联也被人们提升到了精神层面上的文化，因其雅俗共赏等特性，让人们不管在农忙还是闲暇之时，总能借现实之景色，对出一幅幅妙趣横生的对子，让人们在劳累之时，也能享受一番别开生面的乐趣！历朝历代的才子，在对联的历史长河中都留下的许多的对子，像唐伯虎，曾为了10两银子，为一个员外家的厕所写了一副对联，可谓是入木三分，刻画惟妙惟肖，堪称经典——“上联：且看来客多情，甘解衣带终不悔；下联：莫道此物无用，化作春泥更护花。”，足以见证了中华文化的博大精深，令人大呼神奇！明朝万历年间，安庆府有一神童考试，每次应试者常常能达到百人之多，但中取者却寥寥几人，当地有一位叫李孟生的小孩，自幼才华横溢，善于吟诗作对，小小年纪便博得神童之名，在他10岁的那年，在当地县府的推荐下，参加了神童的考试。到了州府考试现场后，太守便来巡视，见到了李孟生，见他长得唇红齿白，身穿绿衣，秀丽出众，在人群中格外的注目，顿时觉得这小孩很是有趣，有意想试探一番其真才实学，于是，就地取材，吟出了一上联，让李孟生应对下联上联：口红衣绿鹦哥样太守这上联出的很巧妙，取之实景，以李孟生的面貌为题，说他唇红齿白，身穿绿衣，像是鹦哥的模样，联中之意，太守有些开玩笑之意，但无恶意，话音一落，便将目光投向了李孟生，看他能否对出完美的下联来，只见小孟生，微微一笑，用那稚嫩的声音应道下联：头白面乌老鸦形小孟生这下联应对经典，有些怒怼之意，将那太守形容为老乌鸦的形状，头发白了，脸面黑了，有些羞辱之意，太守一听，当即脸露不悦，心中暗暗想道，这小孩出言不逊，但转念又想，这下联应对工整，难得的下联，便没发火，又吟出一上联上联：稚子无知，敢吐污言伤太守太守这联中之意甚是明了，说小孟生无知，敢随意出污秽的言语辱骂太守，有些教训之意，且话音一落，便对小孟生说，如果对不出下联，便会受到惩罚，对得上可免除责罚，小孟生沉思了片刻，察觉到了刚才自己的上联失言了，而太守能如此的宽容，心中顿感歉意，当即灵机一动，脱口而出一下联来下联：大人有量，应容戏语宥小童小孟生这下联充满了歉意和感激，将自己刚才的失言和太守的宽容融入了联中，宥是宽宥，宽容的意思，且将太守捧了一番，那太守一听，听出了小孟生的歉意，当即哈哈大笑，顿时释怀，一脸的欣慰，亲自将小孟生送进了考场！亲爱的朋友们，你们有更好的下联吗？赶紧来试试吧！来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

才女一上联：“洗青菜，去黄叶，不要先生”，下联一出，太经典了 [煮酒侃历史] 对联，是中华传统文化中的一种，也称之为“对偶文学”，至今上千年的历史，起源于五代十国后蜀主孟昶，每逢春节，家家户户便会在门上贴上对联，寄望来年风调雨顺，五谷丰登，而到了现代，对联仍然被广泛的运用在各行各业之中，也分为了喜联，挽联，寿联....成为了中华民族的文化瑰宝之一。北宋年间，著名的诗人王禹偁自幼慧聪，小小年纪便善于吟诗作对，6岁能作诗，7岁能写文章，一时间，被十里八乡的乡邻称之为神童，有一年，当地的太守宴请宾客，王禹偁也在受邀之列，酒过三巡后，太守兴致来袭，想着出几幅对子，以助兴，沉思了片刻，便吟出了一上联来上联：鹦鹉能言难似凤都知道，这鹦鹉通人言，善于学习人的讲话，稍微教一下，便会说很多的言语，以此为题，堪称经典，言毕，便请在场的一众宾客对下联，但太守话音一落，宾客们是面面相觑，个个你看我的我看你的，苦思冥想，愣是没人能对出下联来，场面一度尴尬极了，正当大家不知怎么办时，一个稚嫩的声音传了过来——“我来试试”，众人寻声音而望去，发现原来是小王禹偁，纷纷安静了下来下联：蜘蛛虽巧不如蚕小王禹偁这下联应对堪称经典，都知道这蜘蛛善于结网，而蚕也善于吐丝，两者有异曲同工之妙，但所吐之物却天差地别，因此，下联与上联可谓是天衣无缝，以“蜘蛛”对“鹦鹉”，“虽巧”对“能言”，“不如蚕”对“难似凤”，可谓是经典至极，上下联组合不失为一副千古绝对！今天，笔者与大家分享一个很有意思的对子，这是发生在清朝的时候，一个秀才找工作时，与一个少女对对子的故事，非常的经典—— 上联：洗青菜，去黄叶，不要先生这上联是少女所出，意思告诉那秀才，家中不需要先生，同时也指青菜去掉黄叶，不要先生的叶子，因为先生的叶子都比较老，是一语双关的手法，那么，如此巧妙的上联，应该如何对下联，才能与之意境相符，对仗工整呢？那秀才沉思了片刻，便吟出了一下联来下联：破西瓜，吃红瓤，应留老子秀才这下联应对经典，也运用相同的手法，一语双关，老子，既指道教的老子，先生的意思，另指的是，西瓜切开后，要吃早生长的，才会甜，与上联可谓是绝对，不仅对仗工整，且意境相符，不失为一副上佳的对子！亲爱的朋友们，你们有更好的下联吗？赶紧来试试吧！来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

乾隆出上联：七男一女同桌凳，何仙姑怎不害羞，下联堪称千古绝对【小宗历史话】在中国的历史上，要说到哪一个皇上最喜欢舞文弄墨，那么肯定就是清朝的乾隆皇帝了，在历史上没有任何一个皇帝能够逼得上他了，乾隆皇帝是非常喜欢文学的，喜欢到他的一生就写下了4万多首诗，不仅如此他还非常喜欢在全国各地都留下自己的墨宝。除了喜欢写诗之外，乾隆皇帝还非常喜欢对对子，要知道在古代的时候，对对子可以说是古时候人们最喜欢的一种文学性形式了，所以喜欢舞文弄墨的乾隆自然也是会经常跟身边的人一块儿对对子玩了，但是他每一次对出的对联都不是那么的高雅，但是也没有人敢取笑他。有一次乾隆皇帝在上完早朝之后，他对对子的兴致又上来了，所以就把平时身边几个大臣给留了下来，然后让人搬来了一个大桌子，之后他就跟身边的这几个人坐了下来，然后他就发现大臣跟他一块加起来正好有着8个人，然后他就想到了八仙。然后乾隆就询问身边的大臣，你们可知道八仙有着那几个人么，然后身边有一个大臣张口就回答了，然后等大臣回答完之后，乾隆就发现这不正好是7个男子还有一个女子么，于是他突然间就想到了一个上联，七男一女同桌凳，何仙姑怎不含羞。然后大臣在听到乾隆的这个上联之后，也都纷纷笑了起来，同时也不忘了拍一拍乾隆的马屁，而乾隆在听到大臣们的夸赞之后，他也是非常的高兴，但是在他看向纪晓岚的时候才发现大臣里边只有他一个人没有大笑，于是就询问纪晓岚是不是有下联。纪晓岚在听到乾隆的询问之后，就看出来乾隆是有有意的刁难自己了，但是他却并没有怕，张口就回答到：三宫六院多姬妾，圣明主理当自爱，而乾隆在听到这个下联之后，瞬间就知道其实纪晓岚对于自己的上联并不是非常的满意，但是他转念一看纪晓岚的下联确实回的非常好，并且还是自己故意刁难下的结果，所以也就没有生气。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

一见倾心，看古人如何用诗词来描绘“怦然心动”【一日则】 01 凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。 ——贺铸《青玉案》 02 众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 ——辛弃疾《青玉案·元夕》 03 见客人来，袜划金钗溜。和羞走，倚门回首。却把青梅嗅。 ——李清照《点绛唇》 04 如今却忆江南乐，当时年少春衫薄。骑马倚斜桥，满楼红袖招。 ——韦庄《菩萨蛮》 05 一笑相逢蓬海路，人间风月如尘土。 ——周邦彦《蝶恋花》 06 行人立马意迟迟，深心未忍轻分付。回头一笑，花问归去，只恐被花知。 ——《九张机》 07 独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。 ——李煜的《浪淘沙》来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

孟浩然流传最广的一首诗，堪称描写自然的千古绝唱!【古韵浅谈】吾爱孟夫子，风流天下闻”，我们的诗仙李白，可是十分敬重孟浩然的为人高尚潇洒，风流倜傥。孟浩然是唐代著名的山水田园诗人，与王维合称为“王孟”。他一生著诗二百余首，其中流传最广的一首，便是大家都耳熟能详的《春晓》。全诗如下: 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。据记载，孟浩然早年间隐居鹿门山，《春晓》便是他隐居鹿门山时所作。这首只有短短二十个字的诗，它的艺术魅力，千百年来，吸引了无数人人去传诵它，探讨它。仿佛这短短的诗里，藏着人人都想要的艺术宝藏。至今，仍然记得小时候读这首诗的场景，虽然不能理解特别深刻的意义，但还是觉得很美妙，即便是在老师的要求下，一遍又一遍的背诵。如今，再次读这首诗，平淡无奇的语言，却蕴含有另一番景象。首句点明主题。“春眠不觉晓”，即春天时分，诗人在温暖的春夜里，睡得很香甜，以至于太阳高升，才美梦初醒。一字一句，流露出的是孟浩然对春的喜爱之情。次句写春景，春天的早晨我们都知道，刚醒的时候，往往伴随着窗外悦耳的鸟鸣。而孟浩然在这里用的“处处”两字，则说明了春天里一派生机勃勃的景象。倘若春天的早晨，没有鸟叫，还真有点不习惯。最后两句，则是孟浩然在回忆昨晚的潇潇春雨，从而联想到春天的花被风吹雨打、落满地的景象。落花自古以来就为人所怜惜，诗人借此，表达自己的爱春和惜春之情。时间的跨越，晴天和雨天的交替以及诗人感情的变化，都极富有情趣。结合自身的经历，再次读来，仍会觉得回味无穷。“文章本天成，妙手偶得之”，这首诗便是如此吧。孟浩然的《春晓》，语言通俗易懂，自然天成，但言浅意浓，景真情真。如果说和大自然在精神上能够交流的话，恐怕这首诗是我们最初的媒介。诗人从心灵深处流传而出的佳句，无论何时读，都会进一步了解大自然的美妙与乐趣。说这首诗，是描写大自然的千古绝唱，想必也不为过。对于大自然的美妙，古代诗人们的诗词，哪句最能打动你呢? 来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

苏轼问美女一个问题，她只回答了8个字，苏轼挥笔写下千古名词北宋神宗年间，朝中发生了一件大事，即著名的“乌台诗案”。苏轼乃此案的主要人物，起因是他写的一些发牢骚的奏折，却被早就看他不爽的大臣认定为欺君罔上，然后就被关在乌台（御史台）审讯。其实苏轼比窦娥还要冤，奈何百口难辩，跳进黄河也洗不清，更让他内疚的是，把同朝为官的好友王巩也牵连进来。此后三个多月当中，几乎是苏轼一生最难熬的阶段，曾几次差点被砍头，幸好宋太祖曾定下不可杀士大夫之祖训，否则苏轼九死都不能有一生。死罪可免，但活罪难逃，皇帝一道圣旨把苏轼贬到远离京城的黄州，王巩被贬到更远的岭南宾州。苏轼已经习惯了，也练就了逆境生存的能力，对于此次被贬官的境遇，并没有太过悲伤，但他却因连累好友之事寝食难安，愧疚地对王巩说：“兹行我累君，乃反得安宅。”两人相识多年，欣赏彼此的才华，可以说是莫逆之交，王巩并没有责怪苏轼，劝他不要耿耿于怀，分别之前痛痛快快的畅饮一番。当时的岭南比较偏僻、荒芜，王巩的日子过得很艰难，而且一开始适应不了当地的气候环境，生了一场大病。一晃四年过去了，宋神宗想起了在岭南做官的王巩，下旨让他官复原职。接到圣旨的王巩感慨万千，收拾了仅有的几件衣服，带着小妾柔奴踏上返京的道路。得知好哥们苏轼依旧在黄州任职，王巩决定转道黄州，看望一下四年未见的苏轼。见面之后，两人四目相对，许久未说一句话，一切尽在不言之中。当晚苏轼设宴招待王巩和柔奴，满桌子的佳肴都是他亲手做的，边饮酒边聊天，决定一醉方休。此处介绍一下柔奴，她原本只是王巩家中的歌女，长相出众气质过人，加上天生一副好嗓音，即使离开王巩，也能生活的不错。王巩被贬的时候，柔奴本不需要跟着他受罪，可以继续在京城生活，但她放弃了优越的生活，毅然决然地跟随王巩来到岭南。王巩让柔奴给苏轼敬酒，苏轼非常的豪爽，连喝了很多杯，并问了她一个问题：“你跟着王兄，在岭南肯定吃了不少苦，有没有后悔过？”柔奴莞尔一笑，回了8个字：“此心安处，便是吾乡。”柔奴的回答让苏轼钦佩不已，如此有情有义的女子，世间能有几人？躺在床上的苏轼，辗转反侧难以入睡，想着柔奴说的那8个字，挥笔写下千古名词《定风波·常羡人间琢玉郎》：“常羡人间琢玉郎，天应乞与点**。自作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。万里归来年愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好，却道，此心安处是吾乡。” 千金易得，真情难寻，即使曾许下海誓山盟，当大难来临的时候，也有可能转身离开。而柔奴只是王巩的小妾，居然能做到不离不弃，诠释了爱情的真谛，它与金钱无关，只要与相爱的人在一起，不管身处何地，都如同在故乡。王巩是幸运的，有个深爱他的柔奴，而柔奴也是幸福的，有个值得她付出一切的王巩。【史学界的007】【来源：搜狐>历史>正文】

李白无意中写了一首诗，结果让一个人名垂千史，他的名字众人皆知【重播历史】李白这个人大家都是无比熟悉的一位大诗人，一位被誉为历史上最出色的诗人，一位被世人所敬仰，所无法超越的大山。俗话说:有能力的人，就会有性格。李白同样是这样的一个人，李白身上有着极高的傲气，不屑阿谀奉承，这就是李白为何写下《行路难》的原因，因为他的傲气不允许他给权贵弯腰。李白除了写诗、练剑这两个爱好外，李白还有一个爱好，喝酒。李白的许多好友并不是全都是与他文学相当的人，他的朋友中这样的人数偏少，李白大部分朋友都有一个特点，那就是喝酒，李白许多朋友都是一些真实意义上的酒肉朋友。也就说，只要你的酒量不错，又碰上了李白，那么你就很有可能成为李白的朋友，这位大诗人的朋友，想想是不是就感到光荣，感到倍有面子。实际上，李白就有一位朋友因为他的一首诗而名留千史，这个人的出名完全是李白无意中使得他出名的，这个人是谁呢?汪伦，说出这个名字大家可能一时想不起来他是谁，但是说出一句诗，大家就知道是谁了。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情，这句话大家熟悉吧! 说起汪伦这个人，他对于李白而言，他们之间没有多少共同语言，但是他们又成为了朋友，这是为什么呢?李白是汪伦的偶像，所以他知道李白来了这里之后，想尽一切办法见到了李白这位大诗人。什么办法呢?喝酒，之前我说了李白就是一个酒鬼，所以李白听到有人要请他喝酒，他立马就跑过去了，于是这两人就成为了朋友。后来李白与汪伦成为了酒友，兴致一起，就写下这首诗，没想到这首诗流传了千年，结果汪伦这位打酱油也因此名留千史，成为众人皆知的对象了。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

这位北宋诗人最怕出名，却因一首千古名诗尽人皆知【今古浮沉】林逋，字君复，后人称为和靖先生，乃是北宋著名的隐逸诗人。在中国古典文艺界，林和靖是一个特立独行之人。他通读百书，性情孤高，喜恬淡无为，不慕荣利。后隐居杭州西湖的孤山，与山僧诗友相往来。林和靖先生终生不娶，终生不仕，喜梅爱鹤，自谓“以梅为妻，以鹤为子”，人称“梅妻鹤子”。林和靖先生喜作诗，却又怕因诗出名，因此兴来所作之诗，皆不留存。然而，他的一些诗歌终于还是被有心人收录。其中有一首《山园小梅·其一》，该诗意境深邃，语言优美，乃是上乘之作。林和靖先生因此诗名声大噪，这反而没有遂了他不出名的意。《山园小梅·其一》全诗如下: 众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。该诗首联便极尽作者对于梅花的喜爱:“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。”在冬日十分，万芳皆已凋零，唯有梅花盛开，在小园之中，只有梅花的风姿点缀着大自然。其中的“独”和“尽”字，充分展示了梅花不同凡响的生活环境，以及超然独立的风骨和引人入胜的韵姿。首联字面上是咏梅，实则是反映出自己“弗趋荣利、趣向博远”的精神性格。颔联是千古名句，历来为众文人所称道。颔联为我们描绘了一幅优美灵动的山园小梅图景。此联可谓将梅花的精神风韵，展现得淋漓尽致。梅花超然、幽独、高洁。“疏影”一词用得尤为恰当，写出了梅花不同于百花的独特风姿。而“暗香”一词，则用得颇显灵动。梅花幽独，谦虚谨慎，其散发的香气，暗暗浮动，不骄不躁，静而深远，非一般的花所可比拟。颔联意境深邃，语言灵动，且极为形象，达到了很高的艺术层次。颈联为“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”。该联是从侧面上写梅花的风姿卓绝。作者养了很多鹤，鹤飞来时还没有落地，就先忍不住偷看梅花。“先偷眼”一词用得甚为传神，说明作者对于现实生活的观察入微。“粉蝶”句则是作者设想之景。作者想象，粉蝶见到这些梅花，应当会喜爱而至于销魂，足见粉蝶对于梅花的喜爱到了什么地步了。颈联用了拟人的手法，进一步强调了作者对于梅花的喜爱及对于幽居的满足。尾联“幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽”一句，乃是收尾之语。该联表达了作者甘与梅花和鹤相伴，吟诗作对，对于物质条件不刻意追求。这是作者幽独清高、自甘淡泊的人格写照。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

唐诗历史上最有价值的失眠，成就了一首千古传颂的佳作！【虚诣】羁旅乡愁，永远是诗人们不老的话题。在唐诗中，有许多表达乡愁的佳作。不过当时写出这些佳作时的背景，未必再有张继写出《枫桥夜泊》时那样富于传奇色彩。当年安史之乱爆发，南方的江浙一带局势相对稳定；于是许多文人墨客纷纷到江浙地区避难，诗人张继亦在其中。在一个秋天的晚上，张继辗转难眠，泊舟来到苏州城外的枫桥。此处优美秀丽的自然美景，使张继触发了无尽的羁旅之情，于是写下了这首意境清远深幽的诗歌。可以说，是一场秋夜孤独的失眠，成就了这首唐诗历史上的惊世之作。该诗全文如下：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。释义：月亮落下来，可以听到乌鸦的啼叫，天上挂满如霜的星子。江边的枫树和江中的渔火，与我相对而愁眠（拟人的手法）。姑苏城外那座清幽寂寞的寒山寺，在半夜发出敲钟的声音，传到了客船之上。该诗的关目在于“对愁眠”中的“愁”字。全诗4句，其实句句都在写“愁”。开篇第一句“月落乌啼霜满天”之中，“月落”、“乌啼”、“霜”这些意象，就将我们带入一种深远的忧愁意境中。月亮在沉落（低沉之意），乌鸦在啼叫（不祥之意），漫天的星星，如夜晚的寒霜一般幽冷（灵魂的寒冷）。这些物象，无不表达了诗人心中深刻的忧愁！第二句“江枫渔火对愁眠”，乃是实写忧愁。这里写了“江枫”和“渔火”，其实还有一个隐形的“我”在其中。“我”、“江枫”、“渔火”三者相对而立，因愁而永夜无眠。这一句用了拟人的手法，将“我”的忧愁量化；我们仿佛可以感受到诗人浓郁的忧愁，无边无际的延伸开来。 “姑苏城外寒山寺”一句，单写了寒山寺。寒山寺是一座古代的僧寺。僧寺自古空寂，强调了诗人的忧愁。该寺的名称为“寒山”，一个“寒”字，既呼应了首句的“霜”，也应和了诗人灵魂寒冷的状态。并且寒山寺是在姑苏城外，而不是在城内，这就为该诗增加了“荒僻”的意境，其实也是为表达诗人更深层次的“愁”而服务的。最后一句是“夜半钟声到客船”。寒山寺在夜半时分，还有敲钟的声音，传到不眠旅客的小舟之中。结合第三句，“城外”、“寒山寺”、“夜半”、“钟声”这些意象，刻画了一种孤绝寒寂的境界。这种境界之中，诗人无量的“忧愁”，释放到最大，收到了震撼人心的效果。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

古诗里最霸气的一首，读了让人顿感热血沸腾，作者其实还有六首【啊步说事儿】古诗里最霸气的一首，读了让人顿感热血沸腾，作者：其实还有六首其实小编认为，现代人的情绪很好表达。生气了就狂吃狂喝，去ＫＴＶ大声吼几首歌。高兴了就拉着朋友去逛街，把开心的事情絮絮叨叨跟她说上一个小时。但是相比起来古代人表达情绪的方式就委婉单调多了。古代人凡事都讲究体统啊礼仪啊，不能大声说话，不能和好朋友勾肩搭背。而且头顶还有一个皇帝管着，什么时候做了出格的事情，不小心碰到了皇上的逆鳞的话，小命就没有了。所以古人们都喜欢用诗歌来表达，因为诗歌又含蓄又文艺。所以到现在世上流传的佳作数不胜数。站在琳琅满目的诗歌宝殿内，你是对感叹景色的唯美诗歌连连称赞，还是会被抒发绵绵情意的动人陈词所感动呢？小编最喜欢的还是描绘在战场上厮杀抗敌的将军风姿，那种豪情万丈的气势实在是让人忍不住欢呼。边塞诗是最能体现英雄豪气的诗歌，在边塞的将士们除了打仗也没有别的生活娱乐项目，孤单凄凉的心绪就只能通过诗歌来寄托。而在战场上杀敌将士们没有多余的时间陶冶情操，导致边塞诗的产出特别少。边塞诗的产出少，收录下来流传到现代的也不多。但是能被大家看到的，首首都是精华，磅礴的气势和雄心都是值得纪念的宏伟篇章。不管是“一身转战三千里，一剑曾当百万师”的气概，还是 “人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的一颗赤诚心；又或是“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的英姿…… 像这样描绘残酷战场上为了祖国和人民，将一切背负在身上的将军的古诗词还有很多，我们无法一篇一篇拿出来分析，正好有人认为“七绝圣手”王昌龄的《从军行》最为霸气，读起来就忍不住热血沸腾，就好像置身于战场上，马上就能拿起长枪来杀敌了。《从军行》共七首，都是十分霸气的，以其四为最。接下来我们就分析一下这首诗。《从军行·其四》王昌龄青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。诗歌前两句的意思就是：青海的正上空飘着朵朵白云，雪山因为云彩的遮挡也变得暗淡下来；越过这座雪山，就能看到一座孤零零的古城，这座古城的另一边，就是保卫着祖国人民的要塞——玉门关。王昌龄用动人的词汇交代了地点和战争形势。用湿冷的云彩雪山渲染悲凉的气氛。当我们读到前两句的时候，就好像被放置在那个环境中，让人忍不住瑟瑟发抖。当时唐朝和少数民族的战争不断，其中有两个强大的敌人，分别是突厥和吐蕃。诗中“青海”就是唐朝军队和吐蕃打仗的地方，而“玉门关”阻绝的就是突厥。与其说这王昌龄看到的景象，倒不如说是他自己脑海中想象的画面，在边塞每日与冷兵器为伴，不知道什么时候战争才能结束的孤寂感一直在折磨着他。诗歌后两句则完全将磅礴的气势展现出来，穿着铠甲在漫天黄沙中奋勇杀敌的英姿好像展现在小编的眼前；最后一句把诗人的坚定决心展现的一览无余，铿锵有力。战士们在边疆受了很多的苦，远离亲人，在艰苦的生活条件下还得还时刻刻准备着战斗。事实上，谁不想在家里陪着妻儿，照顾年迈的母亲。但是这些事情总是需要有人做的，小编认为驻扎在边疆的战士们是最英勇的！来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

张九龄最经典的一首诗，第一句就让人惊叹不已!【今日诗歌】张九龄，唐朝开元年间名相，诗人。作为开元盛世的最后一个名相，张九龄深为时人所敬仰，曾征辟孟浩然为荆州府幕僚，提拔王维为右拾遗。作为诗人，张九龄善于五言古诗，诗风清淡，多以清雅简朴的语言，寄托深远的人生感悟。王维、杜甫都曾作诗赞美他，更被誉为“岭南第一人”。今天小编要向大家介绍的一首诗，便是张九龄最经典的诗作之一《望月怀远》。这首诗是望月怀思的名篇，千百年来受到无数人的赞颂。这首诗是张九龄在离乡时，望月而思念远方亲人所写。全诗语言浑然天成，情意缠绵却不见丝毫感伤，景美、情真，情景交融、感人至深。下面我们便一起来看看张九龄的这首《望月怀远》: 海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。这首诗的第一句“海上生明月”，历朝历代评价甚高，让人惊叹不已。它的意思说起来也很简单，其实就是一轮明月从海上升起，简单自然，没有任何修饰。但是我们仔细想想，在茫茫无际的大海上，看到那高悬海上的月亮，以及洒遍大海的清辉，是不是一幅绝美的自然画卷。并且气象不凡，“望月”，望的是一幅浑雄壮美的画面。第二句“天涯共此时”，则是从“望月”写到“怀远”。面对茫茫大海，皎洁的月亮，张九龄的心胸和思绪，也随之飞远，直到天涯海角。在这一刻，诗人眼中的一轮明月，是天涯各处所有人都共同拥有的一轮明月，这样思念亲人的情感便也从诗人身上飞到了亲人身旁。“海上生明月，天涯共此时。”这两句结合一起，便是流传至今的千古名句。三、四句“情人怨遥夜，竟夕起相思”。这里所说的“竟夕”，也就是现在我们常说的通宵。虽然月色很美，但通宵去看，一般人是不会这么做的，但对于情感执着的张九龄来说，因为思念才会无眠，又因无眠而怨夜长。一层层的铺垫，可见张九龄的情感之细腻。五、六句“灭烛怜光满，披衣觉露滋”，用现在的话来说，就是晚上睡不着觉的人，在给自己找点事做。诗人可能心想睡不着是因为烛光太亮了，于是把它吹灭，但吹灭了，却被屋外的月光一下子照耀了整个房间。这下子更睡不着觉了，于是披上衣服在院子里徘徊，直到清凉的露水悄悄沾湿了诗人的衣服。这两句诗表明的是诗人的一个情感的转变，从内心的激动归于平静。最后两句“不堪盈手赠，还寝梦佳期。”在这相思不眠之际，没有什么可以相赠，只有满手的月光。因此诗人想把这清辉掬起来、捧起来，送给远方的朋友。这两句构思奇妙，意境幽清，如果没有深挚的情感和切身体会，恐怕是写不出来的。整首诗到了这里仿佛已经结束了，但仔细读下来却又觉得余味无穷。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李白最经典的一首诗，只是开头两句，便惊艳了世人！【庆余】李白，我国伟大的浪漫主义诗人，其诗风格雄奇飘逸，艺术成就极高。李白的诗，以描写山水和抒发内心的情感为主，对主观色彩的描写十分浓烈，具有常人难以企及的气势。李白也是公认具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”艺术魅力的诗人，更是被贺知章称为“谪仙人”，享有“诗仙”的美誉。今天小编便向大家介绍一首李白的经典诗作《宣州谢朓楼饯别校书叔云》，它是李白写给族叔李云的一首送别诗。虽然这首诗是一首送别诗，李白却没有直接描写离别，而是把笔墨花在了表达自己怀才不遇的激烈愤懑之情上。全诗慷慨豪迈，韵味深长。下面我们便来一起看看李白的这首《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。诗的开头两句，李白既没有描写此次离别的地点，也没有描写离别的情形，而是直接抒发了内心的愤懑。从李白“昨日之日”与“今日之日”两句，我们可以知道诗人在无数个离自己远去的昨天和接踵而至的今天里，都是充满了愤懑，且难以排解。这两句破空而下、气势豪迈，令人惊艳。所表达的情感更是生动形象，回味无穷。三、四句，李白开始转而描写登上谢朓楼所见的壮阔景色。面对辽阔明净的天空，以及万里长风吹送鸿雁的壮美，都激起了李白酣饮的豪情逸兴。从这两句诗，我们能够看到李白豪迈阔大的胸襟，能够从前面终日苦闷忽然转向开朗豪迈的境界，这也是李白不羁的性格体现。五、六句，李白借“蓬莱文章”赞美李云的文章风格刚健，具有“建安风骨”。同时也以“小谢”自指，说自己的诗如同谢朓的诗一样，具有清新秀发的风格。紧接着下面两句，李白渲染了自己和李云都怀有的豪情逸兴、雄心壮志，想要登上那青天揽取明月。诗到这里，情绪已经达到了高潮，仿佛之前所叙述的烦恼全在九霄云外了。 “抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”两句为千古名句，更是反映了诗人虽然拥有着超然物外的精神世界，但在面对现实的污浊时，身体却无法跳脱出去。这两句诗，也是一个大转折，从上面两句的豪情逸兴，突然转到内心无法排遣的苦闷，且越想着排解，越是苦闷。最后两句诗，则抒发了李白当时的进步理想和黑暗现实之间的矛盾。但今天看来，李白的这种矛盾所产生的不如意，在当时的历史环境中，恐怕很难找到出路。综观这首诗，境界壮阔，气概豪放，虽是写烦忧苦闷，但并不阴郁低沉，千百年来赢得了无数人的喜爱与称赞。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李商隐最美无题诗：爱到极致却难言【大小安徽事】提起“无题”诗，我们最先想到的诗人必定是李商隐。相见时难别亦难，东风无力百花残。直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 …… 以“无题”为题的诗，往往寄托着作者难言的隐痛、莫名的情思、苦涩的情怀、执著的追求等。这些以无题为名的爱情诗，包括以《无题》为题的十五首，和以句首二字为题的“准无题”诗近三十首，如《锦瑟》。这些诗有的有所寄托，但大部分属于纯粹的情诗。相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。八岁偷照镜，长眉已能画。十岁去踏青，芙蓉作裙衩。十二学弹筝，银甲不曾卸。十四藏六亲，悬知犹未嫁。十五泣春风，背面秋千下。凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。神女生涯元是梦，小姑居处本无郎。风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。蜡照半笼金翡翠，麝薰微度绣芙蓉。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。东家老女嫁不售，白日当天三月半。溧阳公主年十四，清明暖后同墙看。归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。对影闻声已可怜，玉池荷叶正田田。不逢萧史休回首，莫见洪崖又拍肩。紫凤放娇衔楚佩，赤鳞狂舞拨湘弦。鄂君怅望舟中夜，绣被焚香独自眠。东南日出照高楼，楼上离人唱石州。总把春山扫眉黛，不知供得几多愁？白日相思可奈何，严城清夜断经过。只知解道春来瘦，不道春来独自多。楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月中钩。芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李白最经典的一首诗也是最落寞的一首诗词用户【1914819208】《秋风词》是李白的一首三五七言诗，也是比较经典的悲秋之作。此诗是李白写于一个深秋的夜晚，月亮高悬，诗人看着树上的寒鸦，不禁黯然神伤，追忆其曾经的点点记忆。诗中所表现出的那份无法割舍的情感和思念，以及诗人流露出的落寞，使得这首诗显得凄婉动人。全诗如下：秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日？此时此夜难为情！入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此绊人心，何如当初莫相识。秋风清，秋月明”，点明此诗是写于深秋的夜晚，并且月明星稀。“落叶聚还散，寒鸦栖复惊”，落叶和寒鸦烘托出了悲凉的气氛，寒鸦栖息在已经落完叶子的树上，面对这番景色，不禁让诗人倍感凄凉。“相思相见知何日？此时此夜难为情！”可见此刻诗人或许正在思念一个往日的恋人。入我相思门，知我相思苦”，如果有人能够像我这样思念过一个人，他就知道这种相思是有多么的苦。可见诗人内心那份不可割舍的情感，以至于在往后的日子里，陷入了漫长且无休止的相思中，最后只能靠回忆过去的美好点滴来排解心中的落寞。早知如此绊人心，何如当初莫相识”，终究那份情感和思念让诗人后悔当初的相识，但恰恰这表达了这份情感在诗人心中的分量之重。早知相思如此的在心中牵绊，还不如当初就不要相识，这该是多么无奈啊！李白的这首言情之作，以秋风、秋月、落叶、寒鸦，烘托出悲凉的氛围，再结合诗人内心对这份情感的细腻刻画，字里行间显得凄婉动人，也极易引起多情之人的共鸣。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

他才是唐代文学奇才，李白与其相比都逊色不少【娱乐快乐播报】王勃是唐代文学家。山西河津人，出身于儒学世家，与杨炯、卢照邻、骆宾王并称为“初唐四杰”。王勃才华横溢声名远播，据说王勃自幼聪敏好学，他六岁即能写文章，被人们赞为“神童”。王勃九岁时，读颜师古注《汉书》，纠正其错。在王勃十六岁时就被授职朝散郎。这就足以见得王勃的才华，后来王勃历时三年游览巴蜀山川景物，创作了大量诗文，为世人所称赞，但是就是这样一个文学奇才，生命却短暂，去世时仅仅27岁。王勃去世时是27岁，而在他成就最高的一篇文章《滕王阁序》也是作于27岁时，当时整个长安城里都传颂着《滕王阁序》。一天，唐高宗也读到这篇序文，读到有“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”句时，不禁拍案叫绝，惊道：“此乃千古绝唱，真天才也。唐高宗想要认识一下这位青年奇才，于是高宗问道：“现下，王勃在何处?朕要召他入朝!”太监却吞吞吐吐答道：“王勃已落水而亡。”唐高宗痛惜道：“可惜，可惜，真是可惜啊!”说罢仰天长叹。关于王勃的死因，众说纷纭，有的人说是王勃探父之后在船上返航，突发狂风暴雨，渔船颠簸掉王勃下海被淹死，有说他既渴望又愧疚见到父亲，无法排解心中极端矛盾而投海自杀。一代英才就此陨落，令人唏嘘不已，虽然王勃已逝，但却就下了千古绝唱《滕王阁序》，他将永远被计入史册。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

上联：野花不种年年有！秀才对出下联，姑娘主动要求和他成婚【唠嗑五千年】才女陈氏事南宋临安城有名的德艺双馨的女子，听说她年仅十岁的时候就能背诵唐诗三百首，并且可以举一反三，他父亲一练给他换了三个老师，三个老师教了一段时间之后哪怕给再多的钱都不干了，因为这个女孩太聪明，他们觉得自己都没办法教了，所以就此辞职。正是因为这件事，让她名动临安，城里人都说可惜她是一个女儿身，否则必然能考上状元，光宗耀祖。转眼陈氏到了适婚的年龄了，他的父亲就问她喜欢什么样的男孩子啊，她说喜欢司马相如那样的男人。这下可把他父亲给难住了，去哪里给女儿找一个司马相如呢？陈氏微微一笑，表示让他的父亲不用担心，这件事她自己就能搞定。原来啊，在陈家招亲当日，陈氏出了一个上联，并且说谁对出来的最好就嫁给谁，因为陈氏从小很有才气，而且美貌无比，城中的读书人，甚至举人和进士都来凑热闹了。不要小看古代的进士，那是可以比得上现在清华北大学生的存在，很厉害的。当时他们看到陈氏的上联是：野花不种年年有！于是进士不假思索的就对出了下联：家燕未邀岁岁来！说罢他自信的看着陈氏，谁知陈氏根本不为所动。这下轮到举人了，举人思索了一会，说道：家财无増日日贫！自己绝的对的还算工整，但是姑娘还是没有反应。最后轮到秀才了，秀才沉吟半晌，这才说道：郎君未归夜夜思。秀才猜想，姑娘上联的野花的意思大概是提醒未来的夫君不要因为野花新鲜夜不归宿，要懂得怜惜她，所以就暗合了陈氏的意思。陈氏一看这个秀才能看出自己字中的意思，是一个心意相通之人，于是就选择了秀才作为自己的老公，二人从此过上了幸福美满的生活。他们的招亲对联也成为了一时的佳话，在临安风靡一时。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

40句鲜为人知经典语录句句让人茅塞顿开，豁然开朗【国学小毛豆】 1. 铁生锈则坏，人生妒则败。 2. 能让终有益，忍气免伤财。 3. 但能依本分，终须无烦恼。 4. 行船莫捞鱼，走路莫多嘴。 5. 即使少钱财，也不近盗贼。 6. 说话不思量，无病把命丧。 7. 好事须相让，恶事莫相推。 8. 脚上的泡，是自己走出的。 9. 鹅毛满天飞，必有落地时。 10. 富人养娇子，穷儿当牛使。 11. 以小人之心，度君子之腹。 12. 三杯通大道，一醉解千愁。 13. 众人的议论，是量人的尺。 14. 做事要实在，说话要谨慎。 15. 事前不思量，事后必后悔。 16. 真实者寡言，虚伪者多辩。 17. 过头话少说，便宜事少做。 18. 宁穿过头衣，莫说过头话。 19. 要打当面锣，莫敲背后鼓。 20. 大水没杂音，贤人没狂言。 21. 力贱得人敬，口贱讨人厌。 22. 大雁飞远方，麻雀飞屋檐。 23. 人没一样人，木没一样木。 24. 路直人愿走，人直有人赞。 25. 别看人的衣裳，要看人的心肠。 26. 别看人的表面，要看人的言行。 27. 好人珍惜名声，孔雀珍惜花翎。 28. 怒气拆散亲友，理智驱散忧愁。 29. 狗咬人有药医，人咬人无药治。 30. 衣服可以破旧，人品不可丑恶。 31. 与其修饰面容，不如充实心胸。 32. 毒箭只伤一人，恶语可伤十人。 33. 说话不要隐瞒，做事不要中断。 34. 衣服长了绊腿，心眼多了受累。 35. 真金不怕火炼，真人不怕谗言。 36. 责人之心责己，恕己之心恕人。 37. 成功不可朽败，旧业不可改图。 38. 饭莫不嚼便吞，话莫不想就说。 39. 饭嚼多了难咽，话说多了意淡。 40. 穷别垂头丧气，富别骄奢淫逸。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

苏辙给哥哥寄了一首诗，苏轼随手回了一首千古名作【沉香艺文志】公元1061年的八月，历经长达一年半的等待和准备，苏轼和弟弟苏辙一起参加了制科考试。制科是高于进士科的终极考试，不定期举行，由皇帝亲自主持。在这场高手如云的制科考试中，苏轼再次高中，被评为三等，苏辙为四等。制科共分为五等，但一、二等只是虚设，从不授予人，合格者一般授予四等。苏轼之前，宋朝立国一百年来，制科被评为三等的，只有吴育一人，苏轼是第二人。对于这样的好成绩，苏轼既兴奋，又略感不安，谢表时谦称“误占久虚之等”。高中制科后，苏轼被授予将仕郎、守大理寺评事、签书凤翔府节度判官厅公事的官职。宋朝为了制约地方行政长官，通常会给知府或知州配给一名签判或通判。严格来说，签判并不是地方官员，而是直属中央机构。比如苏轼，他是大理寺评事，相当于最高法院的审判员，下派到凤翔府监督知府，知府的命令必须经过他的签署才能生效。凤翔府是西北重镇，苏轼的第一个正式职务就是凤翔府签判，起点可谓相当之高。是年十一月，苏轼正式赴任。这是苏轼和弟弟苏辙二十多年来第一次长久的分离，兄弟二人依依不舍，苏辙更一直从京师开封送到了郑州的西门。走到渑池时，苏辙给哥哥寄了一首《渑池怀旧》，回忆五年前二人赴京赶考时路过渑池的情景。看着弟弟满纸的惆怅和哀伤情绪，苏轼和诗安慰道: 《和子由渑池怀旧》人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥:泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。首联，苏轼用一个比喻开宗明义道，人的一生就是不断迁徙漂泊的过程，而在每个地方留下的痕迹就像下雪天飞鸿的脚印，转眼间消失不见。颔联继续围绕这个比喻开导苏辙道，飞鸿偶然在地上留下脚印，然后继续飞向其它地方，哪里会计较那些脚印呢?此两句既豁达，又充满哲理。颈联回到现实，五年前，我们路过渑池时，还曾和一位老僧闲聊，如今，这位老僧已经圆寂，成了一座新塔，当年题诗的那堵坏墙也不见当年的字迹。尾联是对苏辙的安慰，你还记得当年我们赴京赶考时的崎岖山路吗?现在的我和当年的情形何其相似，路又远，人又疲劳，驴子累得直叫唤。潜台词是，过去的事不必悲伤，应该坦然面对今天的坎坷，因为明天或许还有更多荆棘。这首诗写得极为随意，又让人心神为之一振，是啊，一只展翅高飞的雄鹰哪里会去纠结自己的脚印呢?唯有天空才是我的舞台，远方才是我的归宿。诗贵随性，苏轼的这首和作之所以能成为千古名作，正因如此。从开头的比喻起兴，到接下来的有感而发，再到中间的今昔对比，以及最后的灵犀一点，浑然天成，蕴藉悠长。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

辛弃疾的一首千古绝唱，只一句英雄泪，便感动了世人【爱上唐诗宋词】辛弃疾（1140-1207），字幼安，号稼轩，南宋著名爱国词人。辛弃疾虽生于金朝统治下的北方，但他心系南宋，怀有爱国之情，一生以收复失地，推翻异族统治为志。然辛弃疾抗金归宋后，并未受到朝廷重视，提出的抗金策略，也未被采纳，只担任了一介小官。一日，辛弃疾登上建康的赏心亭，极目远望故土，百感交集，更加痛惜自己满怀壮志而老大无成，于是写下了千古佳作《水龙吟•登建康赏心亭》，抒发其苦闷悲愤之情。水龙吟•登建康赏心亭辛弃疾楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，阑干拍遍，无人会、登临意。休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此。倩何人、唤取红巾翠袖，揾英雄泪？建康赏心亭：为秦淮河边一名胜。断鸿：失群的孤雁。揾：擦拭。这是一首著名的登临感怀之作，抒发了英雄志士有志难酬、报国无门、抑郁悲愤的苦闷心情。全词出语沉痛悲愤，然基调激昂慷慨，正如陈廷焯《白雨斋词话》云：“辛稼轩，词中之龙也，气魄极雄大，意境却极沉郁。” 上片写登高远望所见之景。“楚天千里清秋，水随天去秋无际”写赏心亭所见之景：楚天千里，辽远空阔，秋色无边无际。大江流向天边，烟波浩渺，与天相接，不见尽头。此句以无边的楚天与长江作背景，气象阔大，笔力遒劲。“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”写山，举目远眺，那层层叠叠的山，像美人头上的插戴的玉簪，或像美人头上螺旋形的发髻。可惜江山虽美，却只能勾起词人的忧愁和愤恨。此句将远山比作玉簪和螺髻，写出山的多姿。同时借景抒情，借“献愁供恨”的远山抒发作者的忧愁和怨恨。“落日楼头，断鸿声里，江南游子”，夕阳照着楼头，孤雁声声哀鸣传来，流落江南的游子。词人以“落日”，比喻南宋国势衰颓。“断鸿”，比喻自己飘泊孤零命运。“江南游子”写词人被朝廷排挤，不被重视，致使辛弃疾觉得他在江南成了游子。“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意”把视着腰间佩戴的宝刀，拍遍亭子上的栏杆，又有谁能领会我登楼时的感受。回到人物主体，直抒胸臆，词人通过“看”、“拍”等具有典型意义的动作，酣畅淋漓地直接抒发了自己的悲愤之情。“无人会、登临意”，则是慨叹自己虽有恢复中原的壮志，但南宋朝中却没有知音可以理解。下片直接言志抒怀。“休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。”词人说他既不学为吃鲈鱼脍而还乡的张季鹰，也不学求田问舍的许汜，而是想刘备一般时时思虑着国家，收复故土。此句通过典故借此抒发了词人忧国思乡的爱国主义情怀以及以天下为己任的抱负。“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此”，继而感叹流年似水，树已长得这么高大了，人就更不用说，已经老了。此句化用桓温北伐的典故，一方面作者借桓温北伐来表达自己对北伐的渴望；另一方面，也感慨年华易逝而功业难成，表明了作者对朝廷不思进取的不满之情。“倩何人、唤取红巾翠袖，揾英雄泪”请谁唤来身穿鲜丽衣服的美女拿着红巾，揩拭英雄流下的眼泪。结尾三句写词想到伤心处，不禁潸然泪下，抒发了自己抱负不能实现，未遇同道中人的落寞与凄婉的自伤情绪。全词苍凉悲壮，极具艺术感染力，不愧为词作中的经典，值得一读再读。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

苏轼最经典的一首词，句句都是大智慧，值得一读再读【秘方养生】《定风波·莫听穿林打叶声》是苏轼的经典词作之一。此词主要通过记述了苏轼一次在野外偶遇风雨一事，并通过这一小事，表达出了旷达超脱的胸襟和超凡脱俗的人生理想。它诠释了苏轼的人生信念，也展现了苏轼的精神追求，可以说是句句都是大智慧，句句都值得我们一读再读！全词如下：莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。词的开头首句“莫听穿林打叶声”，可见词人所偶遇的风雨，是雨骤风狂。但词人却以“莫听”二字，表明外物不足萦怀之意。下一句“何妨吟啸且徐行”则是前一句的延伸。虽然风雨很大，但不妨碍词人照常舒徐行步。 “竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？”我既然拥有竹杖和草鞋，并且轻捷得胜过骑马，还有什么可怕的呢？词人在这里为我们传达出了一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。“一蓑烟雨任平生”，则是通过这次竹杖芒鞋，顶风冲雨的小事升华到人生的信念。表明了词人面对风风雨雨，也依然我行我素、不畏坎坷的超然情怀。过片前三句，描写的是雨过天晴的景象，与上片相互对应，也为下文词人抒发自己的人生感慨作了铺垫。“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”是全词的点睛之笔。它饱含人生哲理，它是词人与大自然沟通而获得的顿悟，既然大自然中的风雨是寻常景象，那么人生中的风雨又何足挂齿呢？在苏轼的眼里，他悠然自得地在风雨中向着目的地前行，心中没有风雨，也没有晴天，他超脱在了风雨阴晴之上，表达出来的旷达，是我们值得学习的人生大智慧。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李商隐临死前一年的一首唐诗，28字写尽无限惆怅、孤独、思念【阿狗的生活】在晚唐文学史上，李商隐可谓是鼎鼎大名。不过令人遗憾的是，这鼎鼎大名的大诗人，人生却遭遇挫折连连。虽然科举功名不错，可惜一生都活在阴影之中。虽有贵人相助，但是终究没能逃脱夹缝存生的窘境。早年间尚且有爱妻相濡以沫，可惜其早逝，这一切都给李商隐带来了沉重打击。甚至影响到了他的心境，甚至寿命。公元857年秋天，44岁的李商隐来到了曲江。此时他的妻子已经去世了6年，他一个人苦苦支撑勉强度日。仕途上也没有什么新奇之处，还是给人做幕僚，虽不见得穷困潦倒，但是与他的志向、他的人生追求还有很远的距离。但是又能如何?年近半百，鬓毛斑驳，颠沛流离，苟且偷生而已。在任上，李商隐有时间出去散心，在这个秋天独自在曲江游玩。看到这景色，想到自身之人生，内心不胜感慨。一阵秋风吹过，诗人张口吟出: 荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。深知身在情长在，怅望江头江水声。这首唐诗的题目是《暮秋独游曲江》，是李商隐很有名气的一首七绝。写此诗之时，李商隐年纪为44岁，距离他人生的终点，大约只有半年的时间。这首唐诗虽然很短，但是却用这简短的28个字，表达出了内心的无限惆怅、孤独、思念。有对身世的飘零之苦，有对亡妻的悼念，还有对自己人生征途的哀叹…… 开篇就以物喻人，写出诗人内心的遗憾，“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成”。诗人在曲江之中看到了荷叶浮萍，就以其为咏叹物，直言不同季节中荷花的生存状态，并以此结合诗词传统中的伤春悲秋传统，用来寓意自己的人生失意。春天的时候，荷叶刚刚长出来，但是春恨已经产生了，带给无数诗人以感慨;到了秋天的时候，荷叶都已经枯萎，秋恨也都已经生成。荷叶就是如此，生于春恨，终结于悲秋，一生都在愁苦之中度过。这一切，是李商隐对自己人生的比喻。由此诗人也就深深感受到人生在世的苦情，“深知身在情长在，怅望江头江水声”，只要人还在这世界之中，就必定要陷于各种情感网罗之中，任何人都没有办法挣脱。所以在这样感受的支配下，李商隐内心有无限愁绪，只能伫立江边，听那流不尽的江水声。李商隐这首诗写于晚年，半年后他就去世了。对于当时的李商隐来说，虽然说不上万念俱灰，但是他对于自己失意的人生、仕途、家庭都有颇多遗憾。况且在老年之时，孤身一人颠沛流离，内心悲怆更是不必多言。半年后的858年春天，45岁的李商隐病殁。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

这首诗不是中秋，却胜似中秋，开头就是千古名句！【读书狗子】中秋节将至，狗子这几天也为大家推荐了几首描写中秋节的唐诗宋词，如王建的“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”，以及辛弃疾的三首中秋词《一剪梅》、《太常引》、《木兰花慢》等等。在前两篇文章中也提到了中秋节及节日习俗的起源形成：中秋团圆赏月形成于唐代而盛行于宋代。因此唐诗中的中秋诗实在很少而宋词中的中秋词却很丰富。唐诗中的中秋诗虽少，但望月思乡之作却很多，譬如李白的“举头望明月，低头思故乡”、杜甫的“露从今夜白,月是故乡明”等等。有些望月诗读来虽不是中秋，却胜似中秋，比如张九龄的《望月怀远》：望月怀远唐·张九龄海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。张九龄这首月夜相思诗想来大家都很熟悉，尤其是开头，起句便是千古名句：“海上生明月，天涯共此时”，用词平淡无奇，却组合出浑融高远的气象，这般气象之下情致却婉约隽永，可谓惊艳无比。即便再过一万年，这一句诗仍然能够感动世人。首联开篇点题写望月，紧接着第三四句直接抒发怀远思亲之情“情人怨遥夜，竟夕起相思”，一个“怨”字而情韵尽出。第五六句则承接“遥夜”、“竟夕”描写彻夜对月不眠的情景，烛虽灭而光仍满，仍紧扣“望月”之题。结尾两句“不堪盈手赠，还寝梦佳期”突发奇想，欲把这满手月光赠送给所思之人，一个“不堪”却难倒了诗人，只得“还寝梦佳期”！诗至此戛然，而余韵袅袅不尽，令人回味不已！张九龄身为宰相，限于身份，写诗之时在用词造句上须得比之其他诗人矜持许多。但其诗自由一番隽永的情韵，尤其是这首《望月怀远》写景澄澈柔美，情思婉约深长，诗里的景色和意兴已经浑然一体了。尤其是首句“海上生明月，天涯共此时”更是惊艳无比，难怪有网友说这首诗不是中秋，却胜似中秋！来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

常建《题破山寺后禅院》：写出了寺院的动人景致【丁启阵】清晨入古寺，初日照高林。竹径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此都寂，但余钟磬声。 ——常建《题破山寺后禅院》 1 这首诗大概作于诗人任盱眙（今江苏省淮安市下辖县）县尉期间，时间是大历（766—779）年间。 2 诗题中的“破山寺”，又称兴福寺，位于江苏省常熟市虞山北麓。是南朝齐当地人、曾任郴州刺史的倪德光舍家宅改建而成，当年曾是跟杭州灵隐寺、镇江金山寺、常州天宁寺齐名的“江南四大名刹”之一；寺院所在山丘名为虞山——位于虞山北麓。问题来了：“破山”二字从何而来？未见有人说过此事。有两种可能：一种是，虞山当年又名（俗名）破山；另一种是，诗题乃后人所取。唐咸通九年（868），此寺获赐额“破山兴福寺”。至于“破山”之名，可能源自虞山当年有个采石场，山石被凿开。 3 常建，长安人，开元十五年（727）与王昌龄同榜进士。大历时曾任盱眙县尉。一生仕宦很不得志，经常游览名山胜景以遣怀自娱。常建诗歌以田园、山水为主要题材，风格接近王维、孟浩然一派。 4 高林，佛家僧徒称僧徒聚集之地为“丛林”，“高林”兼有称颂禅院之意。禅房，僧人住所，也叫寮房。空人心，使人心空明洁净。万籁，一切声响。钟磬，寺院中诵经、斋供时的信号。 5 这是一首自然、动感的游庙诗。游览的时间是清晨，阳光初照时分。“高林”既是实景，也呼应“古寺”。竹径通幽两句，表现的既是游览过程，穿行所见之景，也是禅院景物佳胜之处——天下寺庙共有之景，但凡游览过寺庙的，大概都有这种感受。山光句是仰望之景，潭影句是俯瞰之景，但同时又含有佛家参禅意味。鸟与山，人与潭，表面上是前者对后者的观赏，细思则是后者对前者的开悟。最后，万籁两句，一切归于寂灭，只有钟磬之声在空中回荡。 6 “竹径通幽处，禅房花木深”是这首诗的亮点，也是千古名句。看起来像是寻常的写景句子，但实际上它并不寻常。宋代文豪欧阳修《续居士集·题青州山斋》：“吾尝爱（常）建‘竹径通幽处，禅房花木深’，欲效其语作一联，久不可得，始知造意者为难工也。” 诗的好处，黄生《唐诗摘钞》有个说法：“有右丞《香积寺》之摹写，而神情高古过之；有拾遗《奉先寺》之超悟，而意象浑融过之。‘薄暮空潭曲，安禅制毒龙’，‘欲觉闻晨钟，令人发深省’，方之此结，工力有余，天然则远矣。”王维的《过香积寺》和杜甫的《游龙门奉先寺》都是公认的好诗，常建的这首诗能够有所超越，殊为不易。为了便于比较，将王维、杜甫的诗照录如下：不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。 ——王维《过香积寺》已从招提游，更宿招提境。阴壑生虚籁，月林散清影。天阙象纬逼，云卧衣裳冷。欲觉闻晨钟，令人发深省。 ——杜甫《游龙门奉先寺》从大众阅读的角度讲，常建的《题破山寺后禅院》更通俗易懂，更有禅的趣味。从诗歌创作的角度讲，常建的诗不是“妙手偶得”。屈复《唐诗成法》：“但写幽情，不着一赞羡语，而赞羡已到十分。”纪昀《瀛奎律髓汇评》：“兴象深微，笔笔超妙，此为神来之候。”这些成就，都是常建诗歌非凡艺术造诣的体现。 2018-9-16 【来源：丁启阵的博客】

杜甫《月夜忆舍弟》：月亮见证兄弟情【丁启阵】戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。 ——杜甫《月夜忆舍弟》 1 这首诗作于乾元二年（759）秋天。当年七月，因为关辅地区闹饥荒，更因为政治理想破灭，杜甫从华州司功参军任上弃官，携家流寓秦州（今甘肃省天水市）。到达秦州之初，杜甫有意在那里长期定居，想得挺美。但不久便发现，没有想象的那么好，经营草堂也没能如愿。正好又接到同谷宰（县官副职）来信称那里可以居住，于是，当年十月，便举家迁往同谷（治所在今甘肃省康县）。可见，杜甫一家在秦州逗留的时间，前后大约三个月。 2 舍弟，对他人称自己兄弟，相当于“家弟”。杜甫共有四位弟弟：杜颖、杜观、杜丰、杜占。这时候只有小弟杜占跟杜甫在一起，其他三个弟弟分散在河南、山东等地。 3 戍鼓，戍楼上的更鼓，这里指深夜。边秋，边塞的秋天，这里指秦州地区。一雁，孤雁。古人用雁行喻兄弟，这里指兄弟分散各地。无家，有说指杜家洛阳附近的老宅已毁于安史之乱的；有说指因史思明叛军攻陷汴州、洛阳，齐、汝、郑、滑等州都在战乱之中，杜甫的三个弟弟都远在东方，彼此不通消息的。我认为，这里的无家，既指众兄弟都不在老家，也指分散各地的兄弟均居无定所，或者互相不知居所。未休兵，战乱没有结束。《资治通鉴》记载，这年九月，史思明从范阳引兵南下，攻陷汴州、洛阳。十月，进攻河阳，唐将李光弼部与之激战。 4 “露从今夜白，月是故乡明”两句是千古名句，理解上有分歧。大致说来，有两种理解：一种是无比较的客观描写，意思是，今夜开始进入白露节气，月亮跟故乡一样明亮；一种是有比较的主观感受，意思是，今夜开始露水更白，家乡的月亮最亮。仇兆鳌《杜诗详注》：“今夜白，又逢白露节侯也。”“故乡明，犹是故乡月色也。”杨伦《杜诗镜铨》：“是夜逢白露节。”“谓犹是故乡月色。”都属于前者，无比较的客观描写。王嗣奭《杜臆》：“对明月而忆弟，觉露增其白，但月不如故乡之明，忆在故乡兄弟无故也。盖情异而景为之变也。”萧涤非《杜甫诗选注》：“露无夜不白，但感在今夜，又适逢白露节，故曰露从今夜白。月无处不明，但心在故乡，故曰月是故乡明。”上海辞书出版社《唐诗鉴赏辞典》：“作者所写不完全是客观实景，而是融入了自己的主观感情。明明是普天之下共一轮明月，本无差别，偏要说故乡的月亮最明；明明是自己的心理幻觉，偏要说得那么肯定，不容置疑。”则都属于后者，即有比较的主观感受。中国社会科学院文学研究所编《唐诗选》介于上述两说之间：“上句写自然时序，诗或作于白露节夜晚；下句写心理幻觉，月亮其实无处不明，这里是为了突出对‘故乡’的感怀。”意思是，“露从今夜白”是无比较的客观描写，“月是故乡明”是有比较的主观感受。如今，对于“月是故乡明”这句诗，我相信绝大部分读者都会认同“有比较的主观感受”的说法，都会认同萧涤非先生“月无处不明，但心在故乡，故曰月是故乡明”的阐释。其实从科学的角度讲，这个说法也是有商榷余地的：月亮明亮的程度，并不取决于月亮本身，而受到大气层空气质量、状况的直接影响。空气污染少、净度高、灯光干扰少的乡村，月亮看起来比较明亮，而空气污染严重、净度低、灯光干扰多的城市，月亮看起来则比较黯淡，这是显而易见的事情。《唐诗鉴赏辞典》进而说明“有比较主观感受”说的合理性：“……这种以幻作真的手法却并不使人觉得于情理不合，这是因为它极深刻地表现了作者微妙的心理，突出了对故乡的感怀。” 我个人更倾向于“无比较客观描写”说。理由有三：一是可以避免社科院文学研究所《唐诗选》的矛盾。有人可能会说，“有比较主观感受”说也是没有矛盾的。我们不妨反问：“月是故乡明”你可以说是因为“心在故乡”，“露从今夜白”也能说是因为心在今夜吗？二是“无比较客观描写”跟全诗的写实、沉郁风格更和谐。比较即是爱憎喜怒形于色，容易给读者争强好胜、节外生枝的感觉。三是有助于增加诗歌的顿挫感。露水从今夜起更白了，月亮还是故乡的明亮……这像是表达欢快、自豪之情，下一句接“几个弟弟都分散各处”，很不自然。而：今夜进入白鹭节气，月亮也跟故乡的一样明亮……心情是沉郁的，明亮的月亮一是可以呼应诗题中的“月夜”，二是以同样明亮的月亮引出故乡，意思是，杜甫身处的地方像是故乡。然后，一个转折，可惜兄弟们分散各处，都不在诗人的身边。情感的转折，非常自然。平心静气，细品全诗，很容易发现，“月亮，还是故乡的更明亮”，相当突兀；而“月亮，像故乡的一样明亮”，则无比熨帖。 5 诗的艺术特点与好处，前人说得不少。例如：杨伦《杜诗镜铨》：凄楚不堪多读。仇兆鳌引周篆《新注》：伤心折肠之语，令人读不能终篇。王得臣《麈史》：子美善于用事及常语，多离析或倒句，则语健而体峻，意亦深稳。浦起龙《读杜心解》：上四突然而来，若不为弟者，精神乃字字忆弟，句句有魂也。我认为，有必要指出一点：这是一首深夜、静处思念家人的诗，适合用低沉、缓慢的语言去吟诵，不能用高亢、快速的语言去朗读。 6 表现月夜思念之情的作品，李白比杜甫写得更多，也更有名。例如《峨眉山月歌》、《静夜思》、《金陵城西楼月下吟》、《月夜江行寄崔员外宗之》等。但是，杜甫自有特点：他的思念对象，《月夜忆舍弟》是兄弟，《月夜》（今夜鄜州月）是妻子儿女，都非常具体，明确。细节丰富，充满生活气息是杜甫这类诗歌的特点。而李白的月夜思念，对象或者是古人，或者是友人，或者是家乡，都比较抽象，含糊，较少生活气息。 2018-9-18 【来源：丁启阵的博客】

你知道中秋节的来历和传说吗？【居家达人】中秋节是怎么来的？过了好多年的中秋节可是有多少人能说明白中秋节的由来呢？中秋节来历和传说中秋节来历一由古代祭月慢慢演变而来，我国古代历法，把每个季节分为三个月，分别是孟月、仲月、季月。农历八月份正好是秋季的第二个月，所以被称为“仲秋”，而且农历八月十五正好是秋季的一半，所以被称为“中秋”。先开始这一天被定为古代帝王祭月的节日，慢慢的演变称为“中秋节”。中秋节来历二嫦娥奔月的故事演变而来，这个我们最熟悉了，先是后裔射掉了多余的九个太阳，然后上天赏赐他一个成仙的药，他不舍得自己的妻子（嫦娥），把药交给嫦娥保管，在八月十五这天嫦娥吃了仙药，然后奔月亮去了。至于嫦娥为什么吃药，还有几种说法，这里不表，后裔对嫦娥思念，所以每年这一天，都会在园子里摆上嫦娥最爱吃的东西，后来演变成习俗，也有说人们听说嫦娥成仙之后，纷纷在月下设香案，向成仙的嫦娥祈求平安。之后，年年如此，代代相传，就演变成了节日，由于这天时值中秋，所以，人们称“中秋节”。中秋节来历三由祭祀土地神演变而来，在农耕社会，农作物的收获对于农民至关重要，所以人们经常有祭祀土地的活动。在以前有春播、夏收、秋获、冬藏之说，在秋季收获时，农民会祭祀土地神，农历八月十五正好是农作物收获的时节，所以可能是由这延续下来的习俗。中秋节传说一关于中秋节还有一个传说：相传月亮上的广寒宫前的桂树生长繁茂，有五百多丈高，下边有一个人常在砍伐它，但是每次砍下去之后，被砍的地方又立即合拢了。几千年来，就这样随砍随合，这棵桂树永远也不能被砍光。据说这个砍树的人名叫吴刚，是汉朝西河人，曾跟随仙人修道，到了天界，但是他犯了错误，仙人就把他贬谪到月宫，日日做这种徒劳无功的苦差使，以示惩处。李白诗中有“欲斫月中桂，持为寒者薪”的记载。中秋节传说二中秋节吃月饼相传始于元代。当时，中原广大人民不堪忍受元朝统治阶级的残酷统治，纷纷起义抗元。朱元璋联合各路反抗力量准备起义。但朝庭官兵搜查的十分严密，传递消息十分困难。军师刘伯温便想出一计策，命令属下把藏有“八月十五夜起义”的纸条藏入饼子里面，再派人分头传送到各地起义军中，通知他们在八月十五日晚上起义响应。到了起义的那天，各路义军一齐响应，起义军如星火燎原。很快，徐达就攻下元大都，起义成功了。消息传来，朱元璋高兴得连忙传下口谕，在即将来临的中秋节，让全体将士与民同乐，并将当年起兵时以秘密传递信息的“月饼”，作为节令糕点赏赐群臣。此后，“月饼”制作越发精细，品种更多，大者如圆盘，成为馈赠的佳品。以后中秋节吃月饼的习俗便在民间流传开来。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

与月把盏，品一味清欢【淇兰舒】月儿从山的暗影中升起，裹着层纱，将朦胧的光线，投在了树梢，花影间，青石小路上。清凉的风徐徐而来，摇碎了树的影子，似乎，只是刚迎来春天，没有来得及感受春之序曲，转眼已入秋了，似乎还是一样的日出日落，一样的为生计奔波，日子却已经悄悄的走过，今天的晨已和昨日不同，溜走的光阴永不再来。有时，想看看光阴的样子，低头它在盆的水影里，盛开在眼角眉梢旁，在时而光彩时而失神的眸光里徘徊。仰头，它又在广阔的天空中，和云一起飘来荡去。想伸出手掌，握在手心里，却又那么无力，空空的，什么也看不见。于是，想做一回夸父，晨起逐日，想紧跟着日光的步履，行走在光阴里。一只素笔，挥洒在纸笺上，点划间，文字罗列在纸面。岁月的故事，生命的沟沟坎坎，还有起伏跌宕的心路曲线，蜿蜒成一条河，流经奔波的路上，冲刷着心中的堵塞与无奈。有些人，有些事，影子一样重现在每一天，尽管，不想有什么关联，即便是最微弱的心力，也不想投放在上面。日子仍然在重复，将斑驳的影子映在前行的路上，一地的寒碎，如疲惫的心在低吟，丝丝缕缕的意念，浇灭在薄凉中。想做一朵花，一朵没有香气的花，在季节的轮回里，感受生命的存在，没有逐香而来的蜂蝶，只做一朵凡花独自开放。想做一杯茶，淡淡的茶，飘荡的茗烟，氤氲缕缕的温暖，有山泉的清澈，有茶叶的清香，经过世味的熬煮，捧在手心里，体验一段静怡的时光，在唇齿间留一段弥香。想在春天里，体验生命的萌动，化茧的蝶，最初的振翅，蜉蝣朝夕生命的轮回，还有春风里，破土而出的新绿，在生机的光影中，播种一份希望，化在生命里，给每天一份欣喜。千古的明月，周而复始，看尽了多少悲欢，今夜，与月光把盏，倾心交谈，听一段流年的故事，品一味人世清欢，在不经意间。蓦然，千百个刹那，化为一瞬间，在星点波光中，映在镜面的清影里，依稀看到旧日的片段，有眼泪，有欢颜，渐渐的，化作平淡。在夕阳暮景中，追溯着从前，像在讲述别人的故事，惊涛骇浪付诸于笑谈。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

乾隆皇帝写了4万3千首诗42999首都被忘了，但最后一首却家喻户晓【响亮敏捷乡音】乾隆25岁登基，在位六十年，禅位后又任三年零四个月太上皇，实际掌握最高权力长达六十三年零四个月，是中国历史上在位时间第二长、年寿最高的皇帝。一七九九年乾隆皇帝在睡梦中离开人世，享年八十九岁。同时，乾隆还是中国历史上写诗最多的一个皇帝，据记载有43000首，《全唐诗》里所有诗人的诗加起来，也没有乾隆皇帝一个人写得多。但是令人讽刺的是，乾隆的诗歌产量堪称史上之最，但是却没有一首进入中国古代诗歌的任何选本，这也是诗坛从未有过的现象。乾隆的诗歌基本上因质量都不高，几乎没有一首像样的诗歌流传。不过有一首《咏雪》因为电视剧的播放，被人们所熟知。今天特从乾隆皇帝众多诗中，从矮子里选将军，选了10首顺口溜般的诗歌以分享为乐。关于乾隆皇帝的诗歌，不知各位学富五车的小伙伴怎么看？一、纪晓岚版时间、地点、情节与刘镛戏说版相似，只不过最后一句改成了“飞入芦花皆不见”，接诗的人改成了纪晓岚。二、沈德潜版某年冬天下大雪，乾隆和他的文学侍从著名诗人沈德潜等外出赏雪，这位一生写了近万首诗，却无一首流传的皇帝诗人，面对纷纷扬扬的大雪，诗兴又要上了：一片一片又一片。众人拍马屁纷纷叫好。乾隆自我感觉良好地继续吟道：三片四片五六片，七片八片九十片。乾隆还要再数下去，沈德潜跪下奏道：皇上的诗太好了，请让臣狗尾续貂。经恩准之后，沈德潜接上一句「飞入梅花都不见」，算是帮乾隆又完成一篇杰作。三、徐文长版说明代徐渭徐文长“一片一片又一片”地作咏雪诗，前三句尚未念完，众秀才已是笑倒成一片，讥他只认识得数字和“片”字。徐文长不紧不慢吟出第四句“飞入梅花都不见”，秀才们大惊失色鸦雀无声。其实这首“一片两片三四片”应为袁宏道所作的儿歌而已经（袁宏道，明代著名文学家和诗人，字中郎，湖北公安人。与兄宗道、弟中道并称“三袁”，开创了文学创作中的“公安派”。）四、郑板桥版本：一片二片三四片，五六七八九十片，千片万片无数片，飞入芦花总不见。乾隆皇帝好不容易有一首流传的诗歌了，还出现如此众多版本，实在是一件有趣的事。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

古代最诡异的一首诗, 正着读倒着读都很优美, 意思却完全相反 [我还有前途] 诗词乃古人留给我们的一笔宝贵财富，其意义和价值不能用金钱衡量，那些才华迥异的诗人，以极为丰富的想象力和文笔，共同创造了绚丽篇章。一提到古代诗歌，咱们都会情不自禁地想起唐诗，甚至误以为从唐朝开始才有诗的出现。任何一种文化都必须经历三个阶段，即起源、发展和鼎盛，诗歌当然也不例外。其实，早在四千多年前的虞舜时期，就已经有了诗的雏形，《诗经》里的很多佳作足以证明，只不过是在唐朝达到顶峰，李太白、杜甫及白居易等大批诗人很空出世。由于诗人的性格不同，写诗的风格千差万别，李白的潇洒飘逸，杜甫的忧国忧民，白居易的通俗易懂（接地气）。才子张若虚的那首《春江花月夜》，受到历代文人的推崇，甚至给出“孤篇盖全唐”的高度评价，堪称唐诗中的精品。通常来说，再经典的诗词只能正着读，平仄之韵味才可以体现，而且如果倒着读的话根本不通顺，更谈不上所谓的意境。然而，古代却有这么一首非常诡异的诗，正着读倒着读都很优美，所表达的意思却完全相反，它就是宋代诗人李禺的《两相思》。笔者翻阅许多资料，未找到关于李禺的相关记载，可能是他的确没有太大的名气，却不能否定他出色的才华。这首《两相思》属于回文诗，而且称得上回文诗中的精品，读起来给人一种荡气回肠、已有无尽之感，绝不会感到枯燥乏味。全诗共八句话，其内容为：枯眼望遥山隔水，往来曾见几心知。壶空怕酌一杯酒，笔下难成和韵诗。途路阳人离别久，讯音无雁寄回迟。孤灯夜守长寥寂，夫忆妻兮父忆儿。大意不难理解，讲述为了生活在外漂泊的浪子，想念远在家乡的妻儿，隔着千山万水，回家一趟实属不易。每一个孤枕难眠的夜晚，妻儿的身影入梦而来，醒来却发现梦境一场，饮上一杯浊酒，将这份深深的思念写入诗中，寄给千里之外的妻子。再把诗倒过来看，内容就变成下面这样：儿忆父兮妻忆夫，寂寥长守夜灯孤。迟回寄雁无音讯，久别离人隔路途。诗韵和成难下笔，酒杯一酌怕空壶。知心几见曾来往，水隔山遥望眼枯。从第一句即可看出，主人公由一名丈夫、父亲，转换成时刻挂念夫君的妻子，角色的改变也使得此诗意思截然不同，从整体来看，却毫无违和感，足以体现作者驾驭文字的功底，现代人很难达到古人此种境界。你有没有听说过其他经典的回文诗？来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

描写中秋节的诗句有哪些？十句中秋祝福语简短诗句！知道含义吗？【奔跑的怀慕】 1. 花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。--李白《月下独酌》在花丛中摆上一壶美酒，我自斟自饮，身边没有一个亲友。举杯向天，邀请明月，与我的影子相对，便成了三人。明月既不能理解开怀畅饮之乐，影子也只能默默地跟随在我的左右。我只得暂时伴着明月、清影，趁此美景良辰，春心荡漾。我吟诵诗篇，月亮伴随我徘徊，我手足舞蹈，影子便随我蹁跹。 2. 明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。--李白《关山月》一轮明月从祁连山升起，穿行在苍茫云海之间。浩荡的长风吹越几万里，吹过将士驻守的玉门关。 3. 露从今夜白，月是故乡明。--杜甫《月夜忆舍弟》 “露从今夜白，月是故乡明。”诗句出自唐代诗人杜甫的《月夜忆舍弟》意思为“今晚正是白露时节，清辉洒满大地，不知不觉之中心里生起了些许寒意，这就自然想起了远方的弟兄，望月思乡，故乡的月亮应该比他乡更圆更明吧。” 4. 海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思!--张九龄《望月怀远》辽阔无边的大海上升起一轮明月，使人想起了远在天涯海角的亲友，此时此刻也该是望着同一轮明月。多情的人(指作者自己或者指亲人)因离别而幽怨失眠，以直抱怨夜长，整夜里不眠而把亲人怀想。 5. 秋空明月悬，光彩露沾湿。惊鹊栖未定，飞萤卷帘入。--孟浩然《秋宵月下有怀》一轮明月高高地挂在天空，月光映上露珠晶莹剔透，好像被露水打湿了一样。在如此美丽的月光下，寒鹊不知道该到哪里栖息。而萤火虫也不敢和月光争一点光亮。随着卷起的门帘飞进了房间。 6. 昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边。今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前。西北望乡何处是，东南见月几回圆。昨风一吹无人会，今夜清光似往年。--白居易《八月十五日夜湓亭望月》以往八月十五的夜晚，“我”站在曲江的池畔杏园旁边。今年八月十五的夜晚，“我”又在湓浦沙头水馆前。向着西北怎么才能看到故乡在哪里，向着东南方向看见月亮又圆了好几次。昨天的风吹过没有人理会，今晚清美的风彩就好像以往的那些年。 7. 中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家?--王建《十五夜望月》中秋的月光照射在庭院中，地上好像铺上了一层霜雪那样白，树上的鸦雀停止了聒噪，进入了梦乡。夜深了，清冷的秋露悄悄地打湿庭中的桂花。今夜，明月当空，人们都在赏月，不知那茫茫的秋思落在谁家? 8. 十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅。未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤。--晏殊《中秋月》中秋月圆，月光洒在庭院，院中梧桐树影婆娑，我一人羁旅异乡，节日里看这月亮下的树影，时间缓缓过去，影子不知不觉的移动着。遥看天上明月，想那月宫中的婵娟，现在也未尝不感遗憾吧，陪伴她的，毕竟只有那清冷月亮和孤寂桂树。 9. 明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年……人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。--苏轼《水调歌头》　　明月易低人易散，归来呼酒更重看。堂前月色愈清好，咽咽寒螀鸣露草。卷帘推户寂无人，窗下咿哑唯楚老。南都从事莫羞贫，对月题诗有几人。--苏轼《中秋见月和子由》丙辰年的中秋节，高兴地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，写了这首词，同时思念弟弟苏辙。明月从什么时候才开始出现的?端起酒杯来询问青天。不知道在天上的宫殿，今天晚上是哪一年。我想要乘御清风回到天上，又恐怕返回月宫的美玉砌成的楼宇，受不住高耸九天的寒冷。翩翩起舞玩赏着月下清影，归返月宫怎比得上在人间。月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的自己。明月不该对人们有什么怨恨吧，为什么偏在人们离别时才圆呢?随后转念又想，人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。但愿世上所有人的亲人能平安健康，虽然相隔千里，也能共享这美好的月光。 10. 暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处看。--苏轼《中秋月》夜幕降临，云气收尽，天地间充满了寒气，银河流泻无声，皎洁的月儿转到了天空，就像玉盘那样洁白晶莹。我这一生中每逢中秋之夜，月光多为风云所掩，很少碰到像今天这样的美景，真是难得啊!可明年的中秋，我又会到何处观赏月亮呢? 来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

白居易的一首小词，只有三句却都是千古名句，美过宋词，让人心醉【文化诗词】白居易，唐代最伟大的诗人之一，和李白、杜甫并称李杜白，唐代三大诗人之一，有“诗魔”和“诗王”之称，是唐代诗歌的中流砥柱。在人们的印象中白居易是诗人，都知道他的《琵琶行》，还有“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”等名句名篇，但是白居易也写过一首词，只有三句却美过绝大多数宋词，写出了豪放派浪漫主义诗人的柔情，也是词史上少有的经典篇目，能和任何一首宋词媲美。白居易的这首小词短小精悍，美得让人心醉，也是描写江南水乡的经典曲目，历来备受推崇。白居易在这首小词之中，一改浪漫主义豪放派的风格，写出了江南水乡的温柔之美，给后人描绘了一个魂牵梦绕的江南梦境。这首词就是大家所熟知的《忆江南》：江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？短短的三句话，基本上三句都是千古名句。江南水乡的春景何其美丽，自古都是文人墨客向往和书写的地方，要写出江南的美景真的不容易，因为大家都在写，但是白居易却用十几个字巧妙写出了江南的美，不愧为诗魔。他没有从描写江南的景色入手，而是别出心裁地从“江”为中心下笔，又通过“红胜火”和“绿如蓝”，展现江南春景，从初日，江花，江水之中获取色彩，一幅江南春景跃然眼前。以“能不忆江南”收束全词，造成一种悠远而又深长的韵味，把读者带入余情摇漾的境界中，回味无穷，实在是妙哉。忆江南，唐教坊曲名，又名”望江南“或“梦江南”，至晚唐、五代成为词牌名。后来也有很多词人写过《忆江南》，比如温庭筠的“梳洗罢,独倚望江楼,过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠,肠断白苹洲”，还有李煜的“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙”。所以说，忆江南这个词牌名真正成功运用的第一人就是白居易了，诗人写词，其实不是新鲜事，李白也写过，古点编觉得，要是词在唐代也流行的话，肯定还会出更多优秀的唐词作。对于白居易的这首《忆江南》你有什么想说的呢？其实白居易的《忆江南》一共是三首，喜欢的话可以一起读一读，都是经典之作。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

“春宵一刻值千金”傻瓜都知道，其实他的下一句，才是经典至极【绿色清新小黄瓜】春宵一刻值千金这句话可以说傻瓜都知道，可是你们不知道的事，在这句话的后面，其实还有一句，可以说是经典的了。春宵一刻值千金，想必大家都会认为这是指洞房，可它的含义真的是如此吗？下面就让我们一起来看一下吧。其实这句话，乃是出自一首诗里面的，那是什么诗呢，又是谁写的呢？苏轼大家都不陌生吧，在诗词方面天赋力极高，除了和黄庭坚并称苏黄以外，还和辛弃疾并称苏辛。可见他的才华在世人眼里是很高了。而这一句有名的话，也是出自他的《春宵》一诗里的。苏轼《春宵》这一首诗的全诗大家也可以去查找一下，小编就不在这里多说了，而这首诗的大概的意思也差不多是描写春色夜景的。不过这首诗里的其中一句,花有清香月有阴可以说是非常经典的。并且从这首诗我们也可以看出来，苏轼在当初写下这首诗时也是为了告诉我们，春天的晚上花朵全部盛开，并且还散发着芳香，当晚的月色又如此的迷人，皎白的月光照着大地，也如同撒上了一层银白。那么在这样的此情此景下，我们应该要珍惜当下来之不易的宝贵时间。所以我们往往在看一些影视剧的时候，演到男女主洞房的时候，都会出现样一句春宵一刻值千金的话，就这样慢慢的，大家都认为这句话就是来形容结婚的男人也应当好好珍惜洞房的时间。所以我们现在都受这些影视剧作品的影响，乱套用了苏轼的诗。其实我们应该正确的理解每一句诗的含义，然后正确的套用，这样也可避免闹出笑话。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

唐诗中最著名的十首七律，可谓千古绝唱【用户1915090773】七律诗，讲究声律和对偶，七言八句，分首联、颔联、颈联和尾联四联。七律起源于南朝，初唐开始定型，在盛唐杜甫手中成熟。包含杜甫的七律诗在内，唐代还产生了许多经典名篇。登黄鹤楼（崔颢）昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。登高（杜甫）风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。锦瑟（李商隐）锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。无题（李商隐）相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。酬乐天扬州初逢席上见赠（刘禹锡）巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。钱塘湖春行（白居易）孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。闻官军收河南河北（杜甫）剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。无题（李商隐）昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。登金陵凤凰台（李白）凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。蜀相（杜甫）丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

史上最短一首诗，仅仅八个字，凝缩的才是精华【用户19148048】诗歌可以说是文学体裁中最简短的问题，抛开长诗不说，大部分的诗歌都不过数句而已。但这也正是诗歌迷人之处，以最简短精炼的语言，包容最丰富的信息量，留下空白让读者尽情地想象，仿佛无穷的宝藏，总能发现新的惊喜。古代的诗歌如唐诗宋词尤其简短，宋词中最长的《莺啼序》也不过二百四十字，最短的《十六字令》则只有短短十六个字，而唐诗中的近体诗最短的便是五言绝句，仅仅二十字。而古体诗和乐府诗中还有更为简短的，如汉乐府中的四言古诗《公无渡河》仅仅十六个字，而更早的民间三言诗甚至可简短至十二字，譬如春秋时期的一首爱情诗:“心诚怜，白发玄。情不怡，艳色媸”! 实际上在更为久远的时代，还曾存在过二言的诗歌民歌，譬如下面这首《弹歌》，堪称史上最短的一首诗，短短四句八字，却写出了一个完整的事件: 弹歌断竹，续竹; 飞土，逐肉。这首《弹歌》最早记载在汉代的典籍中，不过据专家学者的推断，其成诗时间可能推溯到原始社会时期，所描述的是当时的人们制作工具打猎的场景。虽仅有八个字，却简练地描绘出了整个事件场景，可谓极为凝缩! 诗名“弹(dàn)歌”，所谓的弹就是利用弹力反射的武器，如弹弓、弓箭等。诗中前两句描写制作“弹”的过程:“断竹，续竹”，也就是砍伐竹子，然后以藤类将竹子两端接续在一起，便做成了一件原始的弹弓。而后两句则描述以“弹”打猎的场景:“飞土，逐肉”!“土”可能是石块类，使用弹弓将“土”弹飞，打向猎物，“逐肉”则是猎物被打中后人们追捕擒获的过程! 来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

千古绝对上联鸟在笼中恨关羽不能张飞下联太经典了【阿部de树洞】中国是个有着悠久历史的文明古国，5000年的华夏文明源远流长。在历史的长河中，我们创造了数不胜数的优秀文化，并流传至今，比如说对联文化。对联也叫楹联，起源于五代十国，盛于明清，如今已是枝繁叶茂。历史上的对联高手有很多，比如北宋的苏轼与佛印和尚，明朝才子唐伯虎，当然还有清朝的铁齿铜牙纪晓岚。这些人才华横溢，性格豁达，留下了许多趣事。其实清朝还有一位人物，对联十分厉害，那就是清朝的乾隆皇帝。提起乾隆，大多会想到他好大喜功，晚年劳民伤财六下江南，实则是游山玩水。还有他所作诗词4万多首，却多是打油诗，用来歌颂自己，无一流传。因此，人们会觉得乾隆的文学功底不怎么样，只会吹吹嘴皮子。实际上，乾隆虽然写诗不在行，对联水平还是相当可以的，经常突发灵感，以物作对，不亦乐乎。并且经常与才子纪晓岚互相切磋，不落下风。一次，乾隆闲着无聊，找来纪晓岚一起切磋对联，两人你来我往，好不热闹。然而当时正值酷暑，乾隆命人端来西瓜解暑，也当是中场休息。乾隆吃着西瓜时，突然想到了一个上联，对纪晓岚说:我想到一个上联，看看你纪晓岚能对上吗？皇上都这样说了，纪晓岚哪敢不从，恭敬的说:请皇上赐教。乾隆则脱口而出:坐北朝南，吃西瓜，籽往东放。纪晓岚在思考片刻后，却神色突变，立马跪下，称:臣对不出，此联天下无人能对。乾隆则哈哈大笑。难道才子纪晓岚真的对不上吗？并不是，纪晓岚领悟到了其中的另一层含义。在古代，坐北朝南，掌管四方的只能是天子，就是指乾隆自己。纪晓岚不是对不上，而是不敢对。而这个上联中也蕴含了乾隆的智慧和对联水平。今天给大家讲一个十分有趣的对联，上联是: 实际上这个上联还包含了两个历史人物的名字:关羽，张飞，十分有趣味性。因此要对上好的下联，必须也得包含两个历史人物，而且还符合意境，并不简单。面对这个上联，有聪明的网友对出了十分经典的下联: 其中也包含了两个历史人物的名字:姜维(江围)、吕布(旅步)。可以说，这个下联对得十分工整，而且意境相合，堪称经典。各位看官，不妨发挥一下聪明才智，看看您能对出更好的下联吗？来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

这首千古“咏蝉”诗，咏出蝉的最高境界，仅20个字，至今无人超越 [高国启] 你们那边能听到蝉声吗？前几天白露，就开始降温，大武汉也不再怎么热了。夏天就要过去了，依稀还能听到蝉声。可每次提笔想为蝉写一首诗词，却总是不尽我意。可能总是跟这首千古“咏蝉”诗一对比，自感觉相差甚远了。文章末尾处会附上我的诗词。那么这首被古今中外誉名为千古“咏蝉”诗，到底是什么样的诗呢？这首诗很短，仅仅只有20个字，想必大家也已经猜到是一首小绝了。说起千古“咏蝉”诗，我们先说一下大家众所周知的一首诗：“鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。” 这首诗想必已经是众所周知了，他的作者就是骆宾王。骆宾王咏鹅已经成千古绝唱了，可咏蝉就输给了别人。为什么这么说呢？大家可以看看。骆宾王咏蝉全诗如下：咏蝉 / 在狱咏蝉作者：骆宾王西陆蝉声唱，南冠客思侵。那堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。这首诗是骆宾王写的，但流传下来也就一句大家记住了“露重飞难进，风多响易沉。”即便是纵观全诗，是一首患难人语。而跟千古“咏蝉”诗比起来，还是有距离的。虽然骆宾王这首咏蝉被唐代称之为“咏蝉”诗的三绝。那么咏蝉诗的三绝是哪三绝的。除了这一首外，还有哪两首的。那么第二首则是李商隐所写的咏蝉：“本以高难饱，徒劳恨费声。” 流传下来大家也只记得这句，是牢骚人语。那么“咏蝉”诗三绝之首是哪首呢？这首就是虞世南所写的蝉，全诗如下：蝉虞世南垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。緌（rui）同是咏蝉，独虞世南这首最为后世人所称道。因为虞世南把这首诗写活了，这首诗不单单只是在咏蝉了，也好像是在说自己一样，说自己的某一种性格，有一种将蝉人格化的意味。所以全诗可以看出诗人是在赞美对人的品格和热情，乃至高度的自信，其风度、气韵在全诗中表达的淋漓尽致。拿一句清人沈德潜的话来说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。” 可见也正是此首咏蝉的特别之处。而且全诗还表达出了一种居高自致远，修身品格高的真理。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李白最不协调的两句诗，却成了千古名句，流传甚广，你知道吗? [古典美文] 诗仙李白，中国最豪放的诗人，没有之一，前无古人，后估计也无来者，皇帝也不放在眼里的诗人，提笔就是千古名句:“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回””飞流直下三千尺，疑是银河落九天“，其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。与杜甫并称”大李杜“，诗歌风格豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。在古点编的印象中，李白的诗都是经典，全都是无法挑剔的。但是，古点编发现，李白有一首诗的开头两句与其他的句子看起来特别不协调，其他的都是七言的，就是开头两句是十一言的，形式上看起来像是多余的，偏偏这两句却成了这首诗的名句，这首诗就是《宣州谢朓楼饯别校书叔云》: 弃我去者，昨日之日不可留; 乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。从外形上看，开头两句是不是特别不协调呢?感觉像是多余的，显得很突兀，因为李白当时很苦闷，所以一见到可以倾诉衷肠的族叔李云，就把满腹牢骚宣泄出来。大概意思是说:弃我而去的昨天已不可挽留，扰乱我心绪的今天使我极为烦忧。好像与饯别没有多少关联。但是，诗仙就是诗仙，下笔就是名句。《宣州谢朓楼饯别校书叔云》从标题看就知道诗是一首送别诗，据史料记载，李白于742年怀着远大的政治理想来到长安，在翰林院任职二年后，因被谗毁而离开朝廷，开始了漫游生活。后李白来到宣州，为饯别他的校书郎族叔李云而写成此诗。诗中并不直言离别，而是重笔抒发自己怀才不遇的牢骚、愤懑。先写虚度光阴、报国无门的痛苦，而后赞美主客双方的才华与抱负，最后以挥洒出世的幽愤作结。全诗感情色彩浓烈，情绪如狂涛漫卷，笔势如天马行空。这首诗其实"抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁"也是经典，“抽刀”一句用来比喻内心的苦闷无法排解，显得奇特而富有创造性。“举杯”一句道出了他不能解脱，只能愁上加愁的不得志的苦闷心情，同时也抒发了离别的悲伤。你喜欢李白的诗吗?最喜欢哪一首呢? 来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

一名二流诗人，写了首诗入了《唐诗三百首》，懂的人无不潸然泪下 [历史趣闻文章] 唐朝最大的一个特产估计要说是唐诗了，唐朝诗歌文化发展的很好。更有许多诗人流传千古，无数诗篇脍炙人口。据说在唐朝，人人出口便能颂，可见这诗歌发展前景是很好的。今天我要讲的这一位诗人，他在唐朝末期的时候，还是有点小名气的。无奈唐朝有名气的诗人着实太多，也就没多少人是知道他的。只是他有一首诗却写的甚好，催人泪下，这位诗人就是马戴。这首至深的诗就是《灞上秋居》，全诗如下:灞原风雨定，晚见雁行频。落叶他乡树，寒灯独夜人。空园白露滴，孤壁野僧邻。寄卧郊扉久，何年致此身。诗人是在什么样的情景下，又是以怎样的心情写的这首诗呢?当时，诗人正在灞上客居，他是从远方来到京城求取仕途的人。但是，他过得并不顺利，来了好久，工作也没什么进展。现在傍晚的时候，天色暗沉，诗人又一个人站在门口，看着天上飞过的大雁。心中惆怅，才写下了这首诗。现在我就来一一分析这首诗的内容和情感。这首联的意思大概是，现在这儿的天气现在正是秋风细雨的时候，大雁已经开始往南边飞了。这里大概描绘的是这样一个情景，天色一直是灰蒙蒙的，小雨一直在下，知道傍晚的时候才有停歇。到了雨停的时候，之前避雨的大雁，才能继续往南飞，说不定它们还能在天黑尽之前找到一个住宿。这个场景无疑是凄凉的，还带点寒气，诗人心中不免有一些悲伤。这颔联可是这首诗的精华部分，翻译过来的意思就是，看着这异乡的树叶下落，这寒夜的孤灯也仅仅照着我一个人。这句诗直接就写出了诗人此刻的漂泊之感，他在异乡独自一人，没有人话衷肠，还要一个人守着青灯一盏。这般情景，怎能让他不思念自己的家乡，想要回去呢。颈联的大概意思是:院子里的白露也在一滴一滴的滑落，我只能和野居的僧人为邻。我觉得诗人此刻看见白露往下落，估计也能看成是在掉眼泪了，旁边又没有一些烟火气，只是一些清心寡欲的和尚，就显得更加孤单了。这最后一句话，说的大概意思就是，我已经在这里待了很久，但是什么时候才能为国效力呢。这就是他写这首诗的最终目的了，就是诉说自己壮志但是没有效力的地方。也对，这诗人写诗大多数都是写一些不好的情绪，都是闲的，要是不闲，几乎没有时间写诗。这是马戴比较有代表性的作品，整首诗都在一种悲伤的氛围中，只有最后一句，还点了作者此时的希冀。前三句都是诉说自己在异乡无依无靠，凄苦飘零之情，堪称这类情愫的典范。不难想到，诗人每日皆处在这样一种冷清的环境中，实在也是很可怜的。作为一个诗人，马戴还算是混得不错的，毕竟唐朝的诗人那是多如牛毛，喊得上名的也不少。马戴能在这种情况下，还能在诗史上留名，实属不易。另外这首诗也的确写的甚好，淋漓尽致地把诗人心中的悲苦表现了出来。但是，在这样凄凉的环境下，诗人依然希望可以效力国家，可见他一颗拳拳爱国之心啊。这首诗里的一些语句至今也是经常被人沿用，来诉说漂泊之感。好诗就是好诗，不管过了多久，也会被人记住，被人传颂。愿这样不是很有名的诗人所出的作品，受到更多人的关注，毕竟诗的品质才是最重要的。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

史上流传最广的一首唐诗，人人皆知，未来一千年都不会被超越！ [三娘品诗] 我在等你静夜思唐代：李白床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。译文直译明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。韵译皎洁月光洒满床，恰似朦胧一片霜。仰首只见月一轮，低头教人倍思乡。赏析李白的这首《静夜思》虽通俗直白，但却意味深长，将思乡之夜景写地朦胧清冷，将思乡之情写地朴素而深沉！这首诗历经千百年传唱，人人皆知，可谓是史上流传最广的一首唐诗，甚至未来千年都不会被超越取代！诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。这首《静夜思》之所以能够广为流传，首先应归功于其诗句的简短和语言的通俗直白，使得其大意容易理解，而抑扬押韵的简短诗句也极易背诵，尤其一句“举头望明月，低头思故乡”更是朗朗上口，因而在古代即便是不通文墨的百姓也能听懂此诗背诵此诗！而其二则应归功于这首诗的题材内容——思乡！思乡之情人人皆有，而李白这首诗以望月写思乡，将虚拟的思乡情感反映在现实的清冷秋月之中，赋予了思乡之情一种寄托！在结合明白如话的诗句，这首诗真是想不“红”都难！来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

史上最经典的词牌《一剪梅》，开头七字便惊艳千古，你想到哪首？ [读书的沫沫] 古时候，人们经常通过赠送对方一枝梅花来传递相思之意，而那时候的一枝称为一剪，所以一枝梅花又称为一剪梅。“轻烟小雪孤行路，折剩梅花寄一枝。”词牌“一剪梅”就是从中而来。“一剪梅”的词调婉转明亮，几乎每句都有用韵，大量四字句的使用，使得节奏明快和谐，充满声律美。且“一剪梅”有多种变体，为词人提供了极大的填词自由空间。 “一剪梅”又有多种别称。因韩淲的“一朵梅花百和香”，称“腊梅香”；又因李清照的“红藕香残玉簟秋”，又称“玉簟秋”。除此之外，“一剪梅”还名“一枝花”、“腊梅春”、“醉中”等。词牌“一剪梅”虽有大量词人填词，脍炙人口的佳句很多，但能够广泛传颂的名篇却是极少的。最经典的当属李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》。一剪梅·红藕香残玉簟秋宋代·李清照红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。首句“红藕香残玉簟秋”与末三句一样，都是千古传诵的佳句。一开篇便有些许黯然的氛围，“红藕香残”为室外之景色，“香”指代荷花，“残”为凋零破败；而“玉簟秋”则是室内之物，一个“秋”字便有萧瑟之意漫延。秋意渐起，正是容易悲秋伤情的时节，一个“独”字，即显寂寞萧索，又为后文写离愁埋下伏笔。相思又起，转眼入夜，代表团圆之意的月亮早已升起，大雁也已南飞，可是却不见锦书而归。可见李清照早已陷入相思当中，难以自拔。下阕首句运用比兴的手法，以落花流水暗示韶华流逝的感慨，也为后文直抒胸臆做准备。“一种相思，两处闲愁”李清照与赵明诚正是因为恩爱甚笃，所以才思念更深。最后三句“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，朗朗上口，“才下”与“却上”写出了相思的难以消除，时时刻刻萦绕心头，显然比直接抒写愁绪更为灵动。最后三句化用范仲淹的“都来此事，眉间心上，无计相回避”，虽是化用，但无疑青出于蓝而胜于蓝，李清照的憔悴更加凸显。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

才女出上联：山石岩下古木枯，此木是柴！穷书生对出的下联太经典【智慧生活录】长达两千多年的封建社会中，女子的地位相对低下，跟现代女性没法比，大门不出二门不迈是常态，科举考试不被允许，仕途自然没有任何机会，甚至连读书都是一种奢侈。从明代开始，受程朱理学的影响，“女子无才便是德”便流传开来，简直让人无法想象，为何会有如此狭隘的观点。其实在明朝之前，女子虽然不能参加科举，但读书还是很常见的，并不会被邻里指指点点，吟诗作对未尝不可。像唐代的薛涛、南宋的李清照，都是令人钦佩的才女，称得上才高八斗，她们的才学丝毫不逊色于所谓的进士。除了李清照等人，古代民间也有才华出众之女子。比如今天要介绍的这位姓冯的姑娘，琴棋书画无一不精，对对子更是她的强项，亲戚朋友赞不绝口，附近的秀才、举人自愧不如，还靠对联为自己找到如意郎君，留下一段传奇佳话。冯姑娘运气不错，出身于大户人家，父亲曾做过县令，后来辞官去外地经商，数年间积累万贯家财，经常接济邻居和落难的朋友，在当地有着良好的口碑。由于冯姑娘是独生女，父母对她十分宠爱，却不是那种溺爱，目的是把她培养成秀外慧中、知书达理的女子，而不是蛮横无理之人。从三岁开始，父亲就亲自教她读书，为日后的学习打下非常好的基础，后来虽然忙着打理生意，却没有放松对女儿的教育，给她请来县城最有名的私塾先生。豆蔻年华的冯姑娘，已经成为远近闻名的才女，加上她家庭条件不错，长得楚楚动人，前来提亲者一波接一波。父母觉得她还小，舍不得她这么早出嫁，婉拒了所有媒人。又过了几年，眼看女儿马上二十岁了，父母开始替她张罗终身大事，但冯姑娘有自己的想法，对寻常人的那种婚事有些反感，若不能找一个情投意合的郎君，宁愿一辈子不嫁人，并且把内心所想明确告诉家人。一个风和日丽的上午，冯姑娘看书略感劳累，带着侍女到不远处的山上登山，放松一下疲惫的灵魂，顺便呼吸新鲜空气。爬到半山腰，遇见一位砍柴的穷书生，此人长得英俊潇洒、眉清目秀，冯姑娘怦然心动，心中仿佛有只乱撞的小鹿，感觉这是上天给她安排的缘分，绝不能错过。她主动找书生聊天，并打算考验他才华如何，毕竟事关一生的幸福。冯姑娘看到不远处岩石旁边的枯木，顿时有了主意，开口说出一上联：山石岩下古木枯，此木是柴！穷书生望着眼前的佳人，对出非常经典的下联：巾长帐中女子好，少女更妙！冯姑娘确定书生就是她要找的郎君，不久后二人喜结连理，过上幸福无比的生活。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

姑娘上联一人一碗一口锅秀才对绝妙下联姑娘又羞又气【聊篮球】一提到古时候的才子佳人，想必很多网友立马想到的是诗词歌赋，琴棋书画之类的高雅事物。其实，在古代还流行一种非常接地气的文化人“游戏”，那就是对对子。对对子又叫对联，其实就是一种讲究对仗工整的文字游戏，在古代那些个娱乐项目及其匮乏的年代里，对对子往往成为了很多文人墨客茶余饭后追求娱乐的一种很好的方式。说到对联高手，大家一定都想到了乾隆，这个皇帝在很多影视剧作品中都有过这方面的表现和天赋。而乾隆一口，往往都会有身边的一些对对子高手来接下联，由此，也在后世留下了不少脍炙人口的对联传闻。除了乾隆这种大人物在历史上留下有趣的对联故事之外，民间也还有不少有趣的对对子故事，也流传到了今天，至今还被人广为传颂。这些对联放到当今依旧让人感觉耳目一新，这或许就是对联的独特魅力吧。据说，在清朝乾隆年间，民间的文化气息也很浓重，当时民间就有很多出色的大才子们，因为对对联也在后世也留下了佳话。当时的山东有一个王姓的秀才，此人在未发迹之前，只是一个穷酸的书生，不过还是有一些学识的，而且一表人才。虽然家境贫寒，但有着一颗壮志之心，所以苦读圣贤书多年，终于在后来等到了进京赶考的机会。大家都知道，古代的文人都特别注重文学，这点和现代的文理分科有很大差异，所以，古代的有才之人，往往都在文学上有颇高的造诣。对对子自然也不在话下了，王秀才家里穷，所以他也曾经利用写对联来赚点家用，日子也还过得去。王秀才在进京赶考的路上，有一次赶路到天黑，不得不投宿一户人家歇脚。这户人家也还算通情达理，见来者是一个读书人，便好生招待，还吩咐自家才女端来饭食款待他。不过这个女子却不是一个泛泛之辈，颇有一些才情，见来的是一个秀气的读书人，便想要调侃一下，还出了一副上联：一人一碗一口锅。并且还声明，只要秀才对出下联，就可以吃饭。王秀才看出来了，这明显是在嘲笑自己寒酸，不过这也倒是事实，大丈夫能屈能伸，秀才也不多辩解，看了看女子清秀的面容，有了灵感：单被单床单身人。女子瞬间觉得被羞辱了，非常气愤，但还是打心底里佩服这个秀才的绝妙文采，后来回想起来，居然有了心动的感觉。后来秀才果然高中了榜眼，他非常高兴，便当即就去找到了当初投宿的那家人。两人最终走到了一起，还在后世留下了一段美好的佳话。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

哪怕过了千年依旧会催人泪下的一首苏轼词【唐诗宋词古诗词】公元1075年的正月二十日，苏轼在密州梦见已故的爱妻王弗，遂写下了一首千古传诵的悼亡词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》。北宋诗人，“苏门六君子”之一的陈师道说此词“有声当彻天，有泪当彻泉 ”。说到悼亡，回顾中国文学史，自《诗经》以来，就已经出现过悼亡诗。直到苏轼的这期间，比较出名的有西晋的潘岳和中唐的元稹，以及晚唐的李商隐。他们的悼亡诗，均是追忆往昔，思念之情痛彻入骨，读之无一不令人心痛。而用词来写悼亡，则是苏轼的首创。同时苏轼的这首词也和前人的表现方式不一样，苏轼的表现艺术独具特色。他以记梦的方式，去抒发自己对亡妻真挚的感情，或许他也常常“日有所思，夜有所梦”吧！《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。说记梦，实际上也仅下片五句陈述梦境，其余均是直抒胸臆。而词的开篇三句，就直接把心情排空而下，读来感人至深，催人泪下。十年的阴阳两隔，苏轼对亡妻的情感，对她往昔的一幕幕，“不思量，自难忘”。而这十年更是苏轼因反对王安石新法，屡受排斥的十年，仕途上遭受压制，悲愤交加。或者就是这个时候，自然会想起，蕙质兰心，通明事理的王弗。 “千里孤坟，无处话凄凉”，这两句任何时候读来都令人倍感凄凉，苏轼把它写的极为沉痛。事实上也如此，即便亡妻的坟墓就在眼前，但生死有别，又如何话凄凉呢？都说相思容易催人老，这种生离死别，就更为明显了。苏轼才四十岁，就已经“鬓如霜”了。通过对自己形象的描绘，增加了对妻子的深切思念，同时这份感情又是如此沉痛。词的意义自然而然就更加深刻了。下片的头五句，是苏轼梦中的情景。仿佛他又回到了旧时和妻子两人相聚的地方，妻子的容颜和神态，依稀当年。梦中的妻子，更是在窗前梳妆打扮，美好的记忆一幅幅展现。其实回忆越是美好，现实越是沉痛，“相顾无言，唯有泪千行”，无限的凄凉。词的结尾，自梦境回到现实，苏轼设想妻子在明月之夜一个人的凄凉幽独，恐怕是柔肠寸断了吧？这里的绝妙之处，苏轼并不说自己如何，反而说对方如何，是整首词更加意蕴，读起来余音袅袅，让人回味无穷，又让人觉得凄清幽独，黯然魂销。纵观全词，苏轼运用虚实结合、白描等多种艺术表现手法，别具一格地表达了他对亡妻的思念之情。这份哀思，跨越了时间，跨越了空间，甚至跨越了生死，后世之人无一不对他们的夫妻之情而感到哀惋和沉痛。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

此人咏梅之句脍炙人口，咏“草”小词也是千古绝调! 【读书狗子疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏! 想必大家对这句诗相当熟悉吧，古今描摹梅花姿态风韵者，以此句为最，此句一出，更无他句!后世凡咏梅之风韵姿态，无不脱胎化用此句。最著名的便是南宋词人姜夔为此而独创了“连环词”:《暗香》、《疏影》。可见这句诗影响之深远! 但大多数人只知名句，不知诗人，或知诗人，而鲜闻其究竟。这句诗出自北宋林逋手笔，也就是著名的“梅妻鹤子”林和靖!林和靖钟爱梅花，一生不娶，其诗作十之八九都吟咏隐居之地的梅花。但少有人知的是，林和靖也是一位词人，虽仅有三首词传世，却都是精品佳作。其中一首词甚至成为吟咏另一物的“千古绝调”，便是下面这首《点绛唇》: 点绛唇金谷年年，乱生春色谁为主?余花落处，满地和烟雨。又是离歌，一阕长亭暮。王孙去，萋萋无数，南北东西路。这首词所写题材为离愁别绪，但词中借吟咏春草而抒发情感，将萋萋春草描绘地意境阔远而情调哀婉，被当时称为“咏草之美者”!而后来的欧阳修和梅尧臣谈起此词，好胜心强，便分别以春草为题材各自作了一首《少年游》和《苏幕遮》，这三首词便被后世词家合称为“咏春草绝调”，传唱千古! 词中上阕开篇化用晋代石崇“金谷园”典故，“乱生春色谁为主”写出了草木无情，年年重生而不知斯人离去，荒园无主。既含送别之意，又有世事沧桑、云烟聚散之感慨。“余花落处，满地和烟雨”则说园中春色凋零，落发纷纷。一句“满地和烟雨”描绘出一幅细雨春草之景，意境阔远而哀婉，将草盛人稀的悲叹和无可奈何的惆怅表露无余。下阕则直接写送别离情，描绘出长亭送别的黯然画面。末句则化用楚辞诗句，写出亲友渐行渐远，唯留满地萋萋春草，茫茫无际! 林和靖的这首词以春草写离情，却通篇不见一个“草”字，而是通过荒园、春残、落花、细雨等等意象含蓄委婉地让人联想到萋萋春草。意境既阔远，情调也渲染地极为哀婉，春草茫茫接，便是离情别恨绵绵无尽，抒情咏物浑融一体，不可谓不绝! 来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

才女出上联：洞里泉水流不尽！3位才子分别对出下联，太经典了【董董讲历史】作为现代人我们有很多的可以娱乐的项目，比如邀请几个朋友一起吃吃饭，唱唱K一起网吧开个黑等等。不知不觉一天就过去了，有时候还真的会感叹时间为何过得如此之快。那么古代人没有我们这样的高科技该怎么去娱乐打发时间呢？他们最大的乐趣就是和好友一起到酒馆当中喝喝小酒，和知己好友谈谈人生，除此以外他们还有一个乐趣，那就是饮酒作诗，那么对对联的出现也是出自古时候，当时人们也是非常喜爱的。才女出上联：洞中泉水流不尽！3位才子分别对出下联，太经典了！在古代有很多对对子的人，并且对出的对联都可以让人拍手叫绝，其实啊对对联不仅要有一定的文学知识还有一点就是需要运气，所以很多的上联一直都没有绝配的下联。像大家都知道的苏轼和他好友佛印和尚，当然还有苏小妹！都是以对联的方式来开彼此的玩笑。宋朝这个年代在文化方面可以说是非常繁荣的，而且当时出生在那个年代的人大多都是才子和才女，即便没有很大的名气在文学修养方面也是不能小瞧的。今天小编和大家要讲的是，在那个时候在开封有一位女子非常有才，父亲也是当地有名的商人，出生在非常不错的家庭当中并且还是独生女，所以在教育方面当父亲的很是注重。在女子仅有十几岁的时候，她的父亲就开始为她的终身大事开始计划了，在此期间也找了很多的青年才俊。毕竟才女是受到过教育的，也有着自己的想法，觉得要是嫁人并不能草率的就把自己给嫁出去了，她则是希望未来自己的丈夫是一位有才华的人，这样一来在以后两人也会有共同的话题，如果没能达到这样简单的一个要求，才女宁愿终生不嫁。为了自己唯一心爱的女儿，做父亲的当然是希望她以后可以幸福下去，就拖媒人开始为女儿找合适的夫君。关系广泛的原因没用多久，3位不错的小伙就被媒人找到了。并把这三人的资料交送到了才女的手中，从资料当中显示3位小伙都是非常有才华的，其中最不好的一个也是举人，其余的2人都是进士。才女并没有注重资料上所展示的，直接就出了一道上联：洞中泉水流不尽！说完便让媒人将上联分别告诉给这三位才子，如果在此当中有一位能够对出让她满意的下联，就嫁给他！第一位才子给出的下联是：山间清风迎面来！这个下联对的可以说是非常的不错，洞中和山间刚好相对，泉水又刚好和清风相对应，十分工整的对仗，从中也挑不出任何的毛病，在意境方面也是极其符合的！到第二位才子给出下联了：屋上炊烟滚滚来！这个下联如果不仔细的去看的话好像也是不错，但经过仔细的分析就发现，流不尽和滚滚相冲突，并且滚滚这两个还是一个重叠的词，着实有几分画蛇添足的意思了，如果能够换个词的话想必会比这个效果要好！最后一位才子给出的下联：高山松柏常年翠！有没有非常霸气的感觉呢？和上联的对仗也是很工整的，整体的效果也不错。但是最终才女选择的是第一位对出下联的才子，由此也能看出是“山间清风迎面来”最能让才女满意啊！各位朋友看完以后，不知心里有没有更好的对联可以展现出来呢？来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

不入流的诗人, 作出一首千古绝唱, 人人会背还入选了唐诗三百首【聊篮球】说到诗，大家肯定第一时间就想到了大唐盛世，不错，这个时期就是诗最兴盛的时候，虽然其他朝代也有人作诗，但是世人眼里优秀的诗绝大多数都是唐诗。在这个盛世里，一流的诗人浩如星海，李白、王维等人就不说了，他们可以说是这个时期的巅峰。《长恨歌》是书写杨贵妃和玄宗爱情故事中最不朽的诗篇，它的作者白居易无疑也是唐诗界的传奇人物。当然，像孟浩然和李商隐这些诗人在写诗上也是很有造诣的，他们的作品毫无疑问都是一流的。这些厉害的诗人我们都熟悉，毕竟从小学习语文是少不了要背唐诗的。学生时代课本里出现的诗绝对都是一流的诗，这不容置疑，但并不是所有的诗都是出自一流诗人之手，比如《题破山寺后禅院》，这首诗比很多一流作品都要优秀。这首诗的诗人叫做常建，熟悉他的人不多，因为他是个二流诗人，但他的这个作品却被选入了《唐诗三百首》，成为流传千古的一流唐诗。这首诗很多人都读过，一共有四联。它是题壁诗里的上乘作品，因为它的构思独具特色。诗的内容是：清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，但余钟磬音。首联简单地交待了时间和游玩的地方，以及让人知道天气晴朗。该联中的“入”字，巧妙体现了古寺的幽远深邈，而“照”赋予了朝阳活力，让画面生动起来，也透露出诗人愉快欣喜的心情。颔联应该算得上是这整首诗最妙的一联了，古今被不少人借用描写幽径。寺院树木葱郁，林荫下的一条小路向幽静处延伸，通往寺院深处的禅房，此时百花缤纷，在这幽静的一处争相盛开。这一联除了点题之外，还体现了寺院和尚对美的追求。本来佛家之人应该六根清净，刻苦修行，在人们心中佛门之地向来景色单一，但是诗人笔下的禅房却花木繁茂，香气沁人心脾，含蓄地表现出僧人们心中对美的向往。欧阳修称赞这一联“造意者唯难工也”，意思就是这一联独一无二，很难模仿出它的意境。颈联写诗人环视寺院，眼中所见是艳阳照林，山色熠熠生辉的景色，日光笼罩着翠竹篁林，群鸟在林中嬉戏，自由欢快，让人心生羡慕。有山，当然也必须有水像映衬，湖光山色才是最美的意境。一汪清澈见底的深潭，波光粼粼，映照着蓝天白云和翠绿的竹林，空灵清静，这样幽静的景色也感染了游人，让人没有了杂念，忘记了凡尘种种不快。这一联有动有静、有近有远，声色俱备，由景生情，渲染了佛门禅理荡涤人心，体现了佛门境地怡神悦志的作用。“悦鸟性”和“空人心”看似是不同的两种景物带来的效果，其实诗人暗示了人要想心无杂念，保持本真，只有像鸟儿一样远离俗世，到自然中去体会人生的自由。这句诗表面上是在写景，实际暗含佛理，劝人返璞归真。最后两句以声衬静，万籁既寂，但钟声不绝，回响在山谷之间。这样的钟声非俗世杂音，而是洗涤心灵的佛音，深邃超脱，宛如天籁。诗人在这幽静的寺院里，领略到了佛门独特的意境，他将自己的心灵放逐在这深山寺院之中，仿佛自己从来不属于凡尘。这首诗文字不多，但却将佛门的幽静展现地淋漓尽致，就是没有去过寺庙的人，读了这首诗，也像身临其境一样，感受到这静谧美好的寺院景致。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

杨万里的一首小诗，写出了不一样的秋天，令人叹为观止【用户1914820968】 “自古逢秋悲寂寥”，古代文人普遍有悲秋的情怀，也正是在这种情怀的影响和刺激下“悲秋”成为我国古典文学创作中最为重要的主题之一。历朝历代均有大批文人骚客创作以“悲秋”为主题的作品。秋天真的使人悲么，未必吧！宋朝大诗人杨万里笔下的秋天是这样的，他说“秋气堪悲未必然，轻寒正是可人天”，秋天正是清爽宜人的好时节，为何要悲伤呢？这句诗出自杨万里的《秋凉晚步》，今天我们就来读一下。秋凉晚步杨万里秋气堪悲未必然，轻寒正是可人天。绿池落尽红蕖却，荷叶犹开最小钱。可人：合人意。红蕖，就是红色的荷花。最小钱：新出荷叶才象小铜钱那么大。秋风飒飒，秋雨萧萧，一切都显得那么凄凉冷落，秋天是最容易让人产生悲凉情绪的时候。“自古逢秋悲寂寥”说的就是古人的悲秋情怀，而杨万里的这首诗却不同，开头就说“秋气堪悲未必然，轻寒正是可人天”，人们以为秋气使人悲哀，其实未必是这样，轻微地有一点寒意，这不正是气候宜人的季节吗？为何要悲伤惆怅呢？ “绿池落尽红蕖却，荷叶犹开最小钱。”绿色池塘里的红色荷花虽然都落尽了，但荷叶还有新长出来的如铜钱那么园的小叶片。此句运用比喻，生动形象的写出了荷叶还有新长出来的如铜钱那么圆的小叶片，一派生机勃勃，孕育希望的景象。全诗表达了诗人对秋天的赞美、欣赏之情，也体现了诗人乐观、豁达的人生态度。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

这首小诗很经典，道尽了千百年来中国人最大的相思，您也曾有过【历史是可爱的小姑娘】相思苦，苦相思，说不清，道不明。但唐代大诗人王维的一首经典小诗，道尽了千年以来中国人最大的相思，传唱至今。王维30岁状元及第，有“诗佛”之称，“诗中有画，画中有诗。”说的就是他。让我们一起来看看这首《相思》吧。红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。短短的20个字，初看起来很平实，是的，以我的经验，越是吟诵千年的诗篇越是简单，像李白的“床前明月光”，像杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳”，等等。第一句“红豆生南国”中的红豆是指生长在南方的红豆树的种子，形似豌豆，色呈鲜红，又名相思子，寓意相思的人正在南国。第二句“春来发几枝”轻轻的问，问由心生，平淡如水，朴实如初，实乃情真意切，意味深长，于无声处听惊雷。王维无愧为“诗佛”之称，诗中顶尖高手。此两句因红豆起兴，却极富想象。我们知道，春天来了，万物复苏，爱情来了，相思来了。第三句“愿君多采撷”中的“撷”就是摘下的意思，此句表达了诗人对相思的人的一种愿景，其中“多”字很妙，细细品味方知个中味道。有的书上，把“多”改为了“休”，实则反用其意，但我以为：效果未如“多”字好。第四句“此物最相思”是因，回答了为什么多采撷红豆的原因，也是全诗的诗眼。好一个“最”字，把千百年来中国人相思的爱恨情仇述说得简简单单、明明白白，也最让人刻骨铭心，浮想联翩。句中的“相思”与首句“红豆”首尾呼应，又兼双关之妙。纵观全诗，文浅意妙，情思满腹却始终未曾直接表白，不知道王维的相思之人到底为何人？有学者说，是唐玄宗宠爱的梨园弟子李龟年，他爱唱王维的诗歌。我以为：仅从该诗的标题《江上赠李龟年》来看。没有错；但从该诗的内容来看，王维不可能相思的是一个男人，是否另有隐情另有佳人，我正在考研之中，也希望读者能提供佐证，不胜感激。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李白的这首诗很美，开头两句便惊艳了世人，堪称绝句中的神品【用户1914820968】李白，字太白，唐朝大诗人。李白生性浪漫，一生都喜欢游览与交结朋友。李白年轻时就有另一个大诗人孟浩然有过交往，他十分欣赏这位比他年长十二岁的朋友，曾写下了“吾爱孟夫子，风流天下闻”的诗句。李白曾在黄鹤楼送别孟浩然，还写了著名诗作《送孟浩然之广陵》。这是一首送别诗，寓离情于写景。黄鹤楼送孟浩然之广陵李白故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。烟花:指春天繁花盛开时的浓艳景色。唯见:只看见。天际流:流向天边。唐玄宗开元十八年春，李白正游历于汉口一带，恰逢落第而归的孟浩然要东游吴越，李白为之送行。这首诗写的就是在黄鹤楼送别孟浩然的场景，表达了诗人对友人无限眷恋难舍难离的惜别深情。 “故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。”首句点出送别的地点黄鹤楼，次句点明送别的时间及友人的去向。在繁花似锦、烟水迷离的阳春三月，诗人在黄鹤楼送他到扬州。“烟花三月”，再现了暮春时节那富庶繁华之地的迷人景色。此句意境优美，文字绮丽，被后人誉为“千古丽句”。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”具体描写了送别场景:诗人一直目送着故人所乘的小船，即使它已经远去，诗人仍伫立在江岸，久久凝望，直到孤帆远影消失在天的尽头。这两句表达了诗人对友人的一片深情，仿佛诗人的心也随着友人一同远去。诗以绚丽浓艳的春色和浩瀚无边的长江为背景，绘出一幅意境开阔、深情无限的送别画，堪称送别诗中的神品。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

杜牧最经典的一首诗，最后一句美到不可方物!【今日诗歌】杜牧，唐朝诗人、散文家。杜牧的诗以七言绝句最为著名，多以咏史抒怀为主。而杜牧的古体诗深受杜甫、韩愈的影响，在题材上较为广泛，并且笔力峭健;近体诗则以文词清丽、情韵跌宕见长。杜牧的诗在晚唐成就很高，与李商隐并称“小李杜”。今天小编要向大家介绍的一首诗《山行》，便是杜牧的一首七言绝句，主要是通过描写和赞美深秋时分的山林美景，来进一步咏物言志。单看杜牧这首诗所描写的景色，也是一幅绝美的山林秋色图。这首诗构思新颖，布局精巧，尤其是最后一句，形容的秋色，更是美到不可方物，足以与春光争胜。下面我们便来一起看看杜牧的这首《山行》: 远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。这首诗的第一句“远上寒山石径斜”，点出了杜牧此次出行的时间，“寒”字点明了是在深秋时节。从诗中可知，一条弯弯曲曲的小路蜿蜓伸向了山上，因为“斜”字，可知这个山虽然高但坡度不大，所以杜牧才可以乘车游山。诗的第二句“白云深处有人家”，则描写了杜牧游山时所看到的远处风光。我们跟随着诗人的目光，沿着一条蜿蜒绵长的山路，一直向上望去，在那白云飘浮的地方，能够看到有几户人家。这里诗人用横云断岭的手法，把我们的目光挡在了白云之下，但却又给我们留下了想象的空间，是不是在那白云之上，有着另一番景色。我们再看诗的第三句“停车坐爱枫林晚”，可以知道在杜牧的眼里，那山路、白云，以及山上的人家都没有让自己动心。但让诗人难以抑制内心惊喜之前的景色，却是这枫林晚景。因为喜欢这枫林晚景，诗人便停下车来。这里一个“晚”字最为绝妙，既点出前两句为白天所见，后两句是傍晚之景;又点出这里停车时间之久，因为久，诗人才能仔细的观察身边的景色，才能悟出最后一句“霜叶红于二月花”这样美的诗句。而最后一句，则是这首诗的重点，也是杜牧浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。可以说前面三句都是为了衬托最后一句，前面两句浅淡的景色，成了这艳丽秋色的衬托，第三句看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用。这样最后一句便显得绝美无比，又具有情韵悠扬，余味无穷的魔力。综观杜牧的这首诗，虽然同样写的是秋景，但他没有像一般诗人一样，写悲秋之作，而是歌颂了大自然中绚丽的秋色美。这体现了诗人豪爽向上的精神，也让这首诗成为一首经典流传的秋色赞歌。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

概括诸葛亮一生的上联，成孤对!千年后，一秀才痛哭流涕对出! 【此小桃不吃鱼儿】其实诸葛亮这一位历史人物，相信小学生都有听说过有关他的一些事迹，就比如语文课本当中就有这样的一个历史趣事，赤壁之战当中诸葛亮的“草船借箭”事迹可谓是太精彩无比了，这也导致难为诸葛亮的周瑜感慨说:既然这个世上已经有了周瑜的存在，为什么还会存在着诸葛亮呢?这件事情也可以看出诸葛亮真的是一个有着经天纬地之才的大智慧家、大军事家、大谋略家。后来诸葛亮去世了，后人就根据诸葛亮的精彩人生用数字写出了一个上联，这副上联成为孤对，也是因为这一连串的数字，加上诸葛亮又是一位知名人物，许多才子唯恐自己都胃都不好，最终会成为众人轻看和取笑的对象。后来清朝一位才子，看到这个上联:“收二川，排八阵，六出七擒，五丈原前，点四十九盏明灯，一心只为酬三顾”。感慨万千的他，在思量过后，就痛哭流涕地对出了下联:“取西蜀，定南蛮，东和北拒，中军帐里，变金木土爻神卦，水面偏能用火攻。”其中上联当中的“二川”就是东川和西川，“八阵”就是诸葛亮在打仗当中运用的一种军事战术--八卦阵，“六出七擒”讲的是诸葛亮几次北伐。下联当中的“变金……神卦”就是指诸葛亮发明和运用的八卦阵。这位清朝才子对出的下联，无论是在厕所方面还是在于一方面都是对得非常的工整和严谨的，另外又能概括赞扬诸葛亮一生的功劳，真的是堪称绝对。小编个人认为，中国的古人在文字方面都是比较有才的。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

古诗词中最深情的一首诗，开头两句让无数人读后落泪【今日诗歌】元稹，唐朝著名诗人、文学家。年少成名，与白居易同科及第，并结为终身诗友，世称“元白”。元稹的创作，以诗的成就最大，他的诗言浅意哀，一字一句读下来，极为扣人心扉，动人肺腑。元稹的诗现存八百三十余首，代表作有《离思五首》《遣悲怀三首》等。今天小编要向大家介绍的一首诗，便是元稹经典代表作《离思五首》中的第四首。《离思五首·其四》是元稹通过巧妙的比喻，以世间至美的形象 “水”、“云”、“花”，来抒发自己对妻子的无限怀念之前。全诗言情，读完感人至深，千百年来让无数人落泪。下面我们便来一起看看这首《离思五首·其四》: 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。这首诗的起始两句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，是流传至今的千古名句，很多人也会把它写在书信中，用来表达自己对对方的痴情。这两句的意思是:经历过深广的沧海之水，别处的水就难以吸引我;除了巫山上的云，别处的云都黯然失色，算不上云。而诗的这里，无论是“水”还是“云”，都是元稹以巧妙的比喻，把它们比作是心爱的女子。这样除了诗人心中的她，别的女人就算纵有倾城国色，也不能打动他的心。这两句诗充分地表达了元稹对已经失去的妻子的款款深情，且意境深远，耐人寻味。这首诗的第三句“取次花丛懒回顾”，依然是用比喻，把花比作人。意思是，即便我走到盛开的花丛中，对这花也是毫不在意，就这样远去不会回头。以此来表明诗人自己不会再贪恋别的女人。那元稹无心观赏印入眼帘的盛开花朵的原因，这首诗的最后一句“半缘修道半缘君”便作了回答。之所以元稹“取次花丛懒回顾”，一方面，是因为他已经看破红尘，修道的缘故;另一面是因为他已经失去了心爱的人，除了她，便再也不想看别的女人了。而综观这首诗，不难看出，元稹最后的原因，还是因为失去了“君”。最后一句，也是这首诗的画龙点睛之笔，突出了主题。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

李煜生前最后一首词，催人泪下，道尽心酸无奈[聆听唐音宋韵] 李煜生在帝王之家，但他却没有做帝王的命，缺乏政治谋略和才干，最终导致国破家亡，做了俘虏。李煜虽然没有政治才干，但不得不说他是一位出色的词人，国学大师王国维曾说:“词至李后主,而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词而为士大夫之词”。小编今天为大家推荐的是李煜的名作《虞美人·春花秋月何时了》。春花秋月何时了，往事知多少?小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。这首词是李煜的绝命词。当时南唐已经破灭，李煜也成了俘虏，离开了国都，被囚禁在异国他乡。据说这首词写好后，在七月七日的晚上，李煜命歌伎作乐，然后演唱，声闻于外。但是，这件事却被宋太宗赵匡胤听到了，他大怒，认为他仍然对故国念念不忘，怕他密谋造反，命人逼他服了毒药，将他毒死。此词写亡国之痛，通过今夕的对比，表现出自己无穷的哀怨和悔恨。 “春花秋月何时了，往事知多少”，“春花秋月”指的是良辰美景，良辰美景本来是令人欣喜的东西，词人却希望它们快快结束，完结了。这到底是什么原因使他连人间美景都不愿欣赏?因为词人此时沦为阶下囚，而春花秋月只会引起他对往日美好生活的无限追思。“小楼昨夜又东风”，一个“又”字，表明词人在降宋后又过去了一年，岁月流逝，这东风，又是在明月的夜晚，勾起了他的故国之思，在亡国之前，这明月春风的夜晚，他不知见了多少次，但那时他是欢乐的，国家还在，又有小周后的陪伴，可是现在一切都变样了，他要向宋太宗俯首称臣，他离开了可爱的国家，连自己的爱人小周后也保护不了。在这样的情境中，他怎么也抑制不住对故国的思念。 “雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，这两句承上片末句而来，回首故国。“雕栏玉砌”指的是昔日南唐故都金陵的繁华宫殿;“朱颜”指的是往日宫中的美人。只是现在国家沦陷了，就是那些楼阁亭台还在，也是物是人非了，两句暗含词人对江山易主的感慨! 前面六句，词人以永恒和无常这一哲学命题做了三度对比，将美景与悲情，往昔与今日，景物与人事的对比融为一体。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，这最后两句最富有感情，词人以江水喻愁，不仅写出了愁的悠长深远，又显示出忧愁汹涌翻腾，令人叹服。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

王维最经典的一首诗，堪称人间最美的千古绝唱！【古韵微谈】《山居秋暝》是诗人王维隐居终南山时的作品，此诗主要描写初秋时节，王维在他的终南山别墅所见到的雨后美景，表达了他寄情于山水并对自己的隐居生活，怡然自得的愉悦心情。此诗为诗歌中的山水名篇。全诗如下：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。诗的大概意思是：空旷的群山经历了一场新雨，夜晚的降临使人觉得已是初秋。皎洁的明月从松间洒下光亮，清澈的泉水在山石上涓涓流淌。竹叶沙沙作响想是归来的洗衣姑娘，莲叶轻轻摇动想是渔舟在里面游荡。春日的芳菲不如就让它从此消歇，秋天的山中隐居的人自然能够久留。诗的开头两句，王维向我们交代了这首山水画般的诗，所发生的地点和时间。虽是“空山”，但“空山不见人，但闻人语响”，后面还是有写到浣女和渔舟。这里主要是借“空山”来突出王维隐居之地的人迹罕至，以及世外桃源般的生活。 “明月松间照，清泉石上流”，为写景的千古名句。天色已晚，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖；山泉清澈，涓涓流淌于山石之上，在月光下闪耀着动人的幽光，这一幅大自然最美妙的景色，短短的十个字高度概括，可见王维在写景艺术上的登峰造极。 “竹喧归浣女，莲动下渔舟”，描写了在这“空山”中生活着的一些无忧无虑、勤劳善良的人。也反映了王维只是想过这种自由自在，不受约束，安静淳朴的生活。同时，也从侧面表达了王维对官场浑浊的厌恶。泉水、青松、翠竹、青莲，实则是王维高尚情操的写照。结尾两句“随意春芳歇，王孙自可留”，抒发了王维对山间这样生活的喜爱之情。《楚辞·招隐士》中有“王孙兮归来，山中兮不可久留”之句。但王维恰恰相反，它觉得“山中”比“朝中”好，于是决定归隐。综合王维全诗，所谓人间最美的千古绝唱，不单单是诗人笔下的美丽秋景，更是诗人以自然美来展现人格美和一种理想中的社会之美，这对于任何时候的人来说都很适用。王维以山水明志，却又含义丰富，耐人寻味。来源：360导航快资讯【首页历史正文】

这是苏轼鲜为人知的一首诗，却因为这句诗，它千古传诵! [用户1914996170] 《和董传留别》是苏轼写给他的好友董传的一首留别诗，可能对于大部分读者来说，略显陌生，但其中一句“腹有诗书气自华”却作为千古绝句而广为传诵。它告诉了世人读书的作用不仅仅在于所学到的知识，更重要的是在提升人的精神境界。全诗如下: 粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。厌伴老儒烹瓠叶，强随举子踏槐花。囊空不办寻春马，眼乱行看择婿车。得意犹堪夸世俗，诏黄新湿字如鸦。诗的大概意思是:生活中只有粗布裹身，肚子里有学问精神气色自然丰盈而实美。厌恶和老儒一起过着“烹瓠叶”那样的苦日子，决定和举子们一同参加科举考试。口袋中没有钱不去置办那“看花”的马，但会去看眼花缭乱的“择婿车”。考试得中自然可以向世俗的人们夸耀自己，黄色的诏书上用黑字写着你的名字。诗的开篇两句，苏轼表明了友人董传生活的贫穷，衣衫朴素。但他却拥有着一颗乐观，积极进取的精神风骨。饱读诗书，满腹经纶。因此，才有了这句千古绝句“腹有诗书气自华”。历来为人所称赞，并被广泛引用。来源：360导航快资讯【首页历史正文】

世人皆知“春宵一刻值千金”，其实后面一句更经典，你听过吗？【小茹说历史】古人给我们留下许多文化珍宝，包括诗词歌赋、成语典故，虽然朝代不断更迭，但在历史风沙的长河中，它们非但没有消失，反而成为不可多得的财富。世人经常说“春宵一刻值千金”，用来形容洞房花烛夜的美好，但它真的只是这种寓意吗？其实它后面的一句话更经典，你听说过吗？但从“春宵”一词的字面意思来理解，指的是春天的夜晚。一年之计在于春，春天是万物复苏的季节，不像冬天那样寒冷，也不像夏天那般炎热，到处都是春意盎然之美景，让人感觉非常舒服。古代的文人雅士，挥笔写下不少关于春天的诗词，但所要表达的意境各不相同。有的是描写冬去春来的场景，有的是反映失落的心情，更多的则是感叹美好时光的流失。比如五代十国著名诗人王贞白，就曾写道：“读书不觉已春深，一寸光阴一寸金。”北宋时期，大才子苏轼写了一篇诗作，此诗共四句，前两句为：“春宵一刻值千金，花有清香月有阴。” 也就是说，我们现在经常挂在嘴边的“春宵一刻值千金”，是出自苏轼之手。在这首诗中，苏轼所要表达的意思，也许并不完全是我们想的那样。春天的夜晚之所以让人觉得短暂，是因为气候宜人，温度不高也不低，到处散发着花儿的香味。看到此句中的“月有阴”，难免会让人想到“月有阴晴圆缺”，虽然都是苏轼所写，但二者的意思有很大的区别。《春宵》里的“月有阴”，指的是月光洒在花朵下而产生的阴影，而非残缺的月亮，这样的良宵美景让人沉醉，总感觉时间过的很快。春宵虽然美好，甚至千金都换不来，但如果不做些有意义的事情，就会白白地浪费掉。苏轼通过“春宵一刻值千金，花有清香月有阴”的诗句，在劝诫世人要珍惜美好的时光，在欣赏月光、感受花香的同时，不要忘记读书、工作，切勿一味地贪图享乐、醉生梦死，否则对不起这大好时光。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】

秀才写了一副对联，地主差点气死，秀才说：给我钱就改！地主笑了 [素玄聊历史] 不知道大家是否喜欢对联，对联作为中国传统的一种文化方式，一直存在了上百年之久，而唐伯虎、苏轼等文学举荐们的对联功底也是非常强的，今天，小编就来跟大家分享一些对联的历史小故事，希望大家能够喜欢。第一个是关于苏轼的故事，有一天，苏东坡去一座寺庙，但是，他听说这里的和尚品行不端，所以，他就借对联表达了自己的不满，“日落香残，去掉凡心一点；火尽炉寒，来把意马栓牢。” 主持看到之后非常高兴，赶紧贴到了庙里的正中央，没想到，大家一看都笑了，原来，苏轼是借着对联，再说这里的和尚是“秃驴”。第二个是关于唐伯虎的故事，有一次，唐伯虎被一个地主邀请，请求他写一幅对联，希望能贴在店里，让自己日进斗金，唐伯虎写了一副对联：“生意如春意，财源似水流”地主说：“这对联并没有什么特别之处啊，原来唐伯虎也是浪得虚名”。后来，唐伯虎给他添了几笔，瞬间得到了地主的欢心，“门前生意好似夏夜蚊虫队进队出，夜里铜钱要像冬天虱子越摸越多” 第三个，也就是最后一个故事，这个故事的主人公并没有流传下来，不过，才气十足，让人非常喜欢，有一次，一个老地主想要一副对联，但是，他太抠门了，不想要花钱，只肯给3分钱，一个秀才看到了这个要求，说让我来逗逗他，于是，找到地主，主动要求说，我来写这副对联，于是，就写下了一副对联，上联是：养猪大如山老鼠，头头死，下联是：酿酒缸缸好造醋，坛坛酸，横批是：人多病，少财富。地主一看这个对联，都要气疯了，自己花钱，竟然写出来了这一副对联，简直就是对自己极大的不尊重，于是，他对秀才说：“你赶紧给我改一下，”秀才说：“我可以改，但是给钱”，最终地主无奈，只能多掏了10倍的钱，秀才改了几笔，地主一看立马就笑了，果真文人的智慧是无穷的！上联是：养猪大如山，老鼠头头死，下联是：酿酒缸缸好，造醋坛坛酸，横批是：人多，病少，财富。来源：360导航快资讯【首页推荐正文】