刘陆伟释魂乐队的个人资料

18.天鹅绒这首歌的创作背景，以及与中国好歌曲的失之交臂（2）文：刘陆伟（释魂乐队主创、主唱、吉他手、制作人、录音混音师）那天晚上，当听到学妹说出那句话的一瞬间，我的脑子就轰的一声，感觉里面就像炸开了一样，整个人直接就愣住了，就直接懵了，那种感觉，就像周围的声音都一下子模糊了，包括学妹后面说的话我都好像听不到了一样，全都没有印象了，整个人就完全就懵在那里了。那时候是三月份，北京还挺冷，我从食堂出来，外面还下着小雨，我慢慢走回自己租的房子，登录了QQ，反复回看跟她的聊天记录，我才知道，原来就在2012年六月份我凑齐了乐手，有了演出信息给她发的时候，其实她已经去世了。原来我一直都错怪了她，我还以为是她高冷，对啊，明明就在五月份的时候她还主动去听了我发的新歌，还来给我的混音提意见，为什么就突然不理我了呢？我后来一次次得不到回应的时候还在纳闷，她应该不是那种对于这些信息无动于衷的人啊？是到了这一刻我才知道，原来，当我看到她的QQ签名改成transmigration of soul的时候，她人都已经下葬了。原来，我那一次次的信息，只是发向一个无尽的深渊，一个再也不会听得到回声的地方。我去找她的各个平台的页面，搜到的所有能搜到的有关她的信息，看到她有次在一个金属乐队来华演出的现场，因为在第一排，特别显眼，所以被摄影师重点抓拍，然后那一些列照片也被当成官方新闻稿发在了门户网站上，其实那个新闻稿我也看到了，只是没认出那是她，因为我也从没在现实里见过她。我还搜到了她在贴吧纹身吧里，也算是个知名人物吧，她在贴吧里的网名叫做“滴血天鹅绒”。我一篇篇看了她生前发过的文章，照片，还有些平时的随感随想，我在音箱里循环播放着cure乐队的一张张专辑，整个人是情绪彻底失控，彻底崩溃的状态，哭的一塌糊涂。接下来花了好几天的时间，情绪才慢慢恢复过来。我也不知道为什么这件事会对我冲击那么大，后来我想，或许某些地方让我感觉，我跟她有了一些同病相怜吧？因为通过看生前写的那些文字，我仿佛看到了她和我的经历和思想有一些相似的地方，都经历过父母离异，都喜欢胡思乱想，都是比较敏感、喜欢思考的人，总会较真，都有一些看不惯想不通的事，人嘛，成长的过程中也都会有一些迷茫，总之她写的一些东西，我看了都有共鸣，但是，我对她的这些了解，来得太晚了，因为我知道她有男朋友了之后，就没怎么再太关注过她了。我看着她发的那些东西，包括她去参加纹身节的那些照片，我很欣赏她能够勇敢去追求自己喜欢的东西，她那么年轻，她的人生本来应该有无数的可能性，本来可以很精彩。如果，我当时能够再主动一点，在某天约她出来见见面，认识一下，哪怕我知道不可能做情侣，只是认知一下，做个普通朋友或许也不错？或许我的这个举动，就能像蝴蝶效应一样，扇动了翅膀，改变彼此命运的走向？改变那个不知道是不是一场意外的死神的降临？或许那样的话她现在就还活着呢，甚至偶尔还会听听我的歌，或者来看一场我们的演出？然而我却再也没有机会跟她见面了，再也没有机会跟她聊聊天了，再也没有如果了。这可能是关于“生死”这件事，第一次在我的人生里，以这样一种方式，遭遇到，所以对我的震动会有那么大？接下来的日子里，我只要一看到她的头像，心里就非常非常难受，我自认为我是一个内心非常强大的人了，但是我根本没有办法控制那种难受的情绪，每一次看到都非常难过，所以没办法，我就取关了她所有平台，只是希望这样能让自己走出来，只是希望能把这件事埋在最深最深的地方，希望它尽可能少的再浮现出来了吧。

18.天鹅绒这首歌的创作背景，以及与中国好歌曲的失之交臂（2） 18.天鹅绒这首歌的创作背景，以及与中国好歌曲的失之交臂（2）文：刘陆伟（释魂乐队主创、主唱、吉他手、制作人、录音混音师）那天晚上，当听到学妹说出那句话的一瞬间，我的脑子就轰的一声，感觉里面就像炸开了一样，整个人直接就愣住了，就直接懵了，那种感觉，就像周围的声音都一下子模糊了，包括学妹后面说的话我都好像听不到了一样，全都没有印象了，整个人就完全就懵在那里了。那时候是三月份，北京还挺冷，我从食堂出来，外面还下着小雨，我慢慢走回自己租的房子，登录了QQ，反复回看跟她的聊天记录，我才知道，原来就在2012年六月份我凑齐了乐手，有了演出信息给她发的时候，其实她已经去世了。原来我一直都错怪了她，我还以为是她高冷，对啊，明明就在五月份的时候她还主动去听了我发的新歌，还来给我的混音提意见，为什么就突然不理我了呢？我后来一次次得不到回应的时候还在纳闷，她应该不是那种对于这些信息无动于衷的人啊？是到了这一刻我才知道，原来，当我看到她的QQ签名改成transmigration of soul的时候，她人都已经下葬了。原来，我那一次次的信息，只是发向一个无尽的深渊，一个再也不会听得到回声的地方。我去找她的各个平台的页面，搜到的所有能搜到的有关她的信息，看到她有次在一个金属乐队来华演出的现场，因为在第一排，特别显眼，所以被摄影师重点抓拍，然后那一些列照片也被当成官方新闻稿发在了门户网站上，其实那个新闻稿我也看到了，只是没认出那是她，因为我也从没在现实里见过她。我还搜到了她在贴吧纹身吧里，也算是个知名人物吧，她在贴吧里的网名叫做“滴血天鹅绒”。我一篇篇看了她生前发过的文章，照片，还有些平时的随感随想，我在音箱里循环播放着cure乐队的一张张专辑，整个人是情绪彻底失控，彻底崩溃的状态，哭的一塌糊涂。接下来花了好几天的时间，情绪才慢慢恢复过来。我也不知道为什么这件事会对我冲击那么大，后来我想，或许某些地方让我感觉，我跟她有了一些同病相怜吧？因为通过看生前写的那些文字，我仿佛看到了她和我的经历和思想有一些相似的地方，都经历过父母离异，都喜欢胡思乱想，都是比较敏感、喜欢思考的人，总会较真，都有一些看不惯想不通的事，人嘛，成长的过程中也都会有一些迷茫，总之她写的一些东西，我看了都有共鸣，但是，我对她的这些了解，来得太晚了，因为我知道她有男朋友了之后，就没怎么再太关注过她了。我看着她发的那些东西，包括她去参加纹身节的那些照片，我很欣赏她能够勇敢去追求自己喜欢的东西，她那么年轻，她的人生本来应该有无数的可能性，本来可以很精彩。如果，我当时能够再主动一点，在某天约她出来见见面，认识一下，哪怕我知道不可能做情侣，只是认知一下，做个普通朋友或许也不错？或许我的这个举动，就能像蝴蝶效应一样，扇动了翅膀，改变彼此命运的走向？改变那个不知道是不是一场意外的死神的降临？或许那样的话她现在就还活着呢，甚至偶尔还会听听我的歌，或者来看一场我们的演出？然而我却再也没有机会跟她见面了，再也没有机会跟她聊聊天了，再也没有如果了。这可能是关于“生死”这件事，第一次在我的人生里，以这样一种方式，遭遇到，所以对我的震动会有那么大？接下来的日子里，我只要一看到她的头像，心里就非常非常难受，我自认为我是一个内心非常强大的人了，但是我根本没有办法控制那种难受的情绪，每一次看到都非常难过，所以没办法，我就取关了她所有平台，只是希望这样能让自己走出来，只是希望能把这件事埋在最深最深的地方，希望它尽可能少的再浮现出来了吧。

释魂乐队吧吧主竞选：NO.0001号候选人

刘陆伟吧吧主竞选：NO.0001号候选人

17.天鹅绒这首歌的创作背景，以及与中国好歌曲的失之交臂（1）文：刘陆伟（释魂乐队主创、主唱、吉他手、制作人、录音混音师）各位，不管您是从哪一期刷到这个系列的，我都希望您尽可能对事情有个比较全面的了解之后，再做判断。 2025年这次项亚蕻在甩锅的时候，说了句什么“当时大家都在争名逐利，只是立场不同”，意思是他跟我在争名逐利的程度上没什么不同吗？他这是最常见的一种混账逻辑，因为这个世界上并没有绝对的事情，区别只在于程度不同。争名逐利，所有人都多多少少会有争名逐利的成分好吗？哪个人敢说自己完全不争名、不逐利？区别只在于具体的程度，具体的情况，以及具体的做法，以及造成的具体的后果好吗？从古至今所有人在讨论的，也只是“程度”而已，而不是二极管一样的“有”或者“无”好吗？那我的争名逐利呢，更多是为了乐队整体，我不是只把我自己的利益放在第一位，相反，很多时候我都把整个团队的利益，以及团队里其他成员的利益，放在我自己的利益之前。这样的例子要举的话那可并不少，既然咱们这个系列按照时间线讲到了中国好歌曲这节目开始了，那这一期，我就聊聊天鹅绒这首歌是怎么来的。好歌曲第一轮节目录完之后，实际上节目组是有要求，让选手们再交一首新歌的，打算第二轮或者第三轮要换一首新歌的，总不能同一首歌演三遍吧？但是，当时项亚蕻根本就拿不出第二首作品，因为就连那个所谓的伤也是大家东拼西凑给他扶上去的。那这个时候，如果我只是为我自己的名利考虑的话，那我就应该说这次演我的歌呗，把我的歌送上平台，然后我自己也跟着一起上台去节目上露脸，对吧？而且本来我这边现成的好作品一大堆呢，直接用就行了。但大家知道当时我是怎么做的嘛？我满脑子想的都是怎么辅佐项亚蕻，让他在节目上显得更有才、更牛逼，让他的形象更高大，能拿到更好的名次，所以呢，我不但没有把我已有的作品推上去，反而是想着从项亚蕻的那些半成品的片段里，看能不能挑出什么能用的，能往下发展的片段，我帮他做成一个成品出来，帮他去走第二轮，第三轮！这首歌，就是《天鹅绒》。而且这首歌的创作过程，对于我而言，是一段非常特殊的，可以说是刻骨铭心的经历。为了创作这首歌，我得先给自己做好了心理建设，因为我要重新扒开一段曾经给我内心造成极大痛苦的一段经历，一段不堪回首的、原本我打算永远深埋在心底的往事，然后废寝忘食、呕心沥血，承受了巨大的煎熬，才做出了这首歌。那要聊这件事呢，还得说回我的母校，传媒大学。众所周知，中国传媒大学是个艺术类的高校，所以按照社会上的说法呢，可以说是美女如云，而且女生和男生的数量比据说是七比三，听上去是挺适合找女朋友的一个环境对吧，但是我在传媒大学呆了那么多年，连一个本校的对象都没谈过，说起来也是有点搞笑的，不用你们说，后来我每次想起这个事，也是纳闷自己当时是怎么回事，当然原因很多，比如我毕竟不是高富帅，而且我还不想做那种无底线无原则的舔狗，等等，但其中一个原因呢，还是我这人太较真了吧，就是我总是觉得，谈恋爱不能只看外表，不能只看那些外在条件，我觉得真正的爱情一定是两个人灵魂上要有共鸣的嘛，最起码得有共同爱好嘛，当然我的爱好其实算起来也不少，但是最大的一个爱好，肯定就是音乐了嘛，再具体点，就是摇滚乐了嘛，摇滚乐既是我最大的兴趣爱好，也是我打算为之奋斗一生的事业，所以我是没法想象我找一个女朋友她是不喜欢摇滚乐的，如果她对摇滚乐啊、吉他啊之类的东西都没兴趣的话，这些方面我们都没有点儿共同语言的话，那怎么一起相处呢。当年我是费劲巴拉终于考进了这个向往许久的传媒大学，这样一个艺术院校，我本来以为会有更大的几率遇到那种喜欢摇滚乐的女生，但是待了几年发现压根没有想象中那么多，就哪怕那种能一起聊聊音乐、聊聊艺术的那种，好像也几乎没怎么遇到。就像是，我原来以为来这学校里找人组乐队应该很容易，毕竟也有音乐类的专业啥的，但是来了之后才发现就没有几个能聊得来的，音乐喜好相近的，能比较同频的那种人。所以在学校里其实是比较孤独，比较苦闷的。那会儿大学生中间流行一个社交网站叫校内网，一开始是只针对在校大学生的，后来范围扩展了不止限于大学生了，改名叫人人网。它有一个特点，我至今都很怀念，就是你自己的主页，你可以填各种你的兴趣爱好，比如你喜欢的书有哪些，你可以填一些书名进去，你喜欢的电影的名字，你喜欢的音乐人的名字，你填进去以后这些名字就变成了超链接，就是你一点击的话，系统会搜索出其他同样填写了这个名字的用户，这样就比较容易找到有共同爱好的大学生。 #一诺道心破碎,暂别赛场当逃兵?#

17.天鹅绒这首歌的创作背景，以及与中国好歌曲的失之交臂（1）文：刘陆伟（释魂乐队主创、主唱、吉他手、制作人、录音混音师）各位，不管您是从哪一期刷到这个系列的，我都希望您尽可能对事情有个比较全面的了解之后，再做判断。 2025年这次项亚蕻在甩锅的时候，说了句什么“当时大家都在争名逐利，只是立场不同”，意思是他跟我在争名逐利的程度上没什么不同吗？他这是最常见的一种混账逻辑，因为这个世界上并没有绝对的事情，区别只在于程度不同。争名逐利，所有人都多多少少会有争名逐利的成分好吗？哪个人敢说自己完全不争名、不逐利？区别只在于具体的程度，具体的情况，以及具体的做法，以及造成的具体的后果好吗？从古至今所有人在讨论的，也只是“程度”而已，而不是二极管一样的“有”或者“无”好吗？那我的争名逐利呢，更多是为了乐队整体，我不是只把我自己的利益放在第一位，相反，很多时候我都把整个团队的利益，以及团队里其他成员的利益，放在我自己的利益之前。这样的例子要举的话那可并不少，既然咱们这个系列按照时间线讲到了中国好歌曲这节目开始了，那这一期，我就聊聊天鹅绒这首歌是怎么来的。好歌曲第一轮节目录完之后，实际上节目组是有要求，让选手们再交一首新歌的，打算第二轮或者第三轮要换一首新歌的，总不能同一首歌演三遍吧？但是，当时项亚蕻根本就拿不出第二首作品，因为就连那个所谓的伤也是大家东拼西凑给他扶上去的。那这个时候，如果我只是为我自己的名利考虑的话，那我就应该说这次演我的歌呗，把我的歌送上平台，然后我自己也跟着一起上台去节目上露脸，对吧？而且本来我这边现成的好作品一大堆呢，直接用就行了。但大家知道当时我是怎么做的嘛？我满脑子想的都是怎么辅佐项亚蕻，让他在节目上显得更有才、更牛逼，让他的形象更高大，能拿到更好的名次，所以呢，我不但没有把我已有的作品推上去，反而是想着从项亚蕻的那些半成品的片段里，看能不能挑出什么能用的，能往下发展的片段，我帮他做成一个成品出来，帮他去走第二轮，第三轮！这首歌，就是《天鹅绒》。而且这首歌的创作过程，对于我而言，是一段非常特殊的，可以说是刻骨铭心的经历。为了创作这首歌，我得先给自己做好了心理建设，因为我要重新扒开一段曾经给我内心造成极大痛苦的一段经历，一段不堪回首的、原本我打算永远深埋在心底的往事，然后废寝忘食、呕心沥血，承受了巨大的煎熬，才做出了这首歌。那要聊这件事呢，还得说回我的母校，传媒大学。众所周知，中国传媒大学是个艺术类的高校，所以按照社会上的说法呢，可以说是美女如云，而且女生和男生的数量比据说是七比三，听上去是挺适合找女朋友的一个环境对吧，但是我在传媒大学呆了那么多年，连一个本校的对象都没谈过，说起来也是有点搞笑的，不用你们说，后来我每次想起这个事，也是纳闷自己当时是怎么回事，当然原因很多，比如我毕竟不是高富帅，而且我还不想做那种无底线无原则的舔狗，等等，但其中一个原因呢，还是我这人太较真了吧，就是我总是觉得，谈恋爱不能只看外表，不能只看那些外在条件，我觉得真正的爱情一定是两个人灵魂上要有共鸣的嘛，最起码得有共同爱好嘛，当然我的爱好其实算起来也不少，但是最大的一个爱好，肯定就是音乐了嘛，再具体点，就是摇滚乐了嘛，摇滚乐既是我最大的兴趣爱好，也是我打算为之奋斗一生的事业，所以我是没法想象我找一个女朋友她是不喜欢摇滚乐的，如果她对摇滚乐啊、吉他啊之类的东西都没兴趣的话，这些方面我们都没有点儿共同语言的话，那怎么一起相处呢。当年我是费劲巴拉终于考进了这个向往许久的传媒大学，这样一个艺术院校，我本来以为会有更大的几率遇到那种喜欢摇滚乐的女生，但是待了几年发现压根没有想象中那么多，就哪怕那种能一起聊聊音乐、聊聊艺术的那种，好像也几乎没怎么遇到。就像是，我原来以为来这学校里找人组乐队应该很容易，毕竟也有音乐类的专业啥的，但是来了之后才发现就没有几个能聊得来的，音乐喜好相近的，能比较同频的那种人。所以在学校里其实是比较孤独，比较苦闷的。那会儿大学生中间流行一个社交网站叫校内网，一开始是只针对在校大学生的，后来范围扩展了不止限于大学生了，改名叫人人网。它有一个特点，我至今都很怀念，就是你自己的主页，你可以填各种你的兴趣爱好，比如你喜欢的书有哪些，你可以填一些书名进去，你喜欢的电影的名字，你喜欢的音乐人的名字，你填进去以后这些名字就变成了超链接，就是你一点击的话，系统会搜索出其他同样填写了这个名字的用户，这样就比较容易找到有共同爱好的大学生。 #十年梦醒,FGO第二部迎终章#

16.如果项亚蕻没能上得了第一季中国好歌曲，第二第三季他有戏吗文：刘陆伟（释魂乐队主创、主唱、吉他手、制作人、录音混音师）各位，不管您是从哪一期刷到这个系列的，我都希望您尽可能对事情有个比较全面的了解之后，再做判断。前面几期为什么我要讲国内摇滚乐的大环境，大家一定要先了解一下上升渠道有多稀缺，才能更好地理解，中国好歌曲这个机遇有多宝贵，这也是当时那极度恶劣的大环境反衬出来的。但是你只要能登上那个舞台，并且是以被最强团队包装拔高后的形象被所有行业大佬们看到，给大家留下的第一印象是你这辈子最光鲜亮丽的样子，那，今后你的路就要好走一万倍，各种资源和机遇都会主动找到你。大家要明白，这个行业里，没几个人愿意给你雪中送炭，都是只想锦上添花罢了。对于项亚蕻来说，中国好歌曲这档综艺已经给他做了最好的包装拔高，最有力的宣传推广，那么后续其他人再来接盘的时候，他们都会觉得都是自己是站在巨人的肩膀上，会省很多力，所以他们才愿意一个又一个地来做项亚蕻的接盘侠。郑磊2012年年底来找我想要加入释魂乐队的时候，就跟我说他跟黑豹的人很熟，如果让他加入释魂的话他可以让黑豹以后带一带释魂。但是他加入了那么长时间，也从来没见着黑豹来带一带释魂。但是项亚蕻上了中国好歌曲之后，2016年有个什么纪念中国摇滚三十年的一系列演出，就把项亚蕻叫过去演了，那意思是把项亚蕻当成了中国主流摇滚的传承人了，他就已经能跟黑豹这些前辈同台演出一起纪念中国摇滚三十年了。他在灿星整整五年，灿星为了推他不可谓不用心，旗下所有音乐类的综艺都恨不得让他上了个遍，甚至中国好歌曲的官方微博的背景图都是他的照片，公司把他塞进了各种大型音乐节，号称有亚洲巅峰的日本的summersonic音乐节，国内的迷笛音乐节、张北音乐节等等各种音乐节，他找不到乐手还帮他网罗伴奏乐手，但他一直没啥起色，粉丝不涨反降，这其实已经证明了他这是死猫扶不上树。但是他跟灿星的约刚一到期，许晓峰又来带着他玩，把那么多好资源给他，什么仙人掌音乐节，号称中国摇滚乐的编年史，都是音乐圈的年度大事件，还有什么晓峰音乐公社星巢计划啥的，这些年最火的一些新乐队都是从那走出来的，那都是多好的资源啊，结果呢，项亚蕻还是越飞越差，飞得更低，飞得更低。这一切就已经是最好的证明，证明了他自己的实力到底是个什么水平。但是，就因为中国好歌曲那一拔高，那一哆嗦，给大佬们留下的印象太好了，所以，就算前面的大佬带他玩一阵发现他只是个扶不起的阿斗，但依然总会有下一个接盘侠来接他，把大好的机遇优先给他。这个世界就是这样，没人愿意雪中送炭，都只想锦上添花——哪怕只是击鼓传花，大佬们也是愿意带他而不是带释魂，因为上了中国好歌曲的是他。而且所有这类综艺节目，一般都是，第一季是社会影响力最大的，对于选手的宣传效果是最好的，越办到后面，收视率就越低了，因为观众的新鲜感过了嘛，所以对于一个选手来说如果你上的是第一届，通常都是要比你上的是后面几届的效果要好。项亚蕻跑了之后我不是又找了个新主唱陈直嘛，他是上的第三届的好声音，翻唱郑钧的私奔的那个，他说第一季好声音海选到成都的时候就找过他，他还以为是什么骗子公司就没去，结果等到节目播出之后一看，我靠那么火，那些去了第一届的选手，什么张玮，吴莫愁之类的，瞬间就成最火的明星了，陈直那是肠子都悔青了，后来到第三季的时候他终于上了，但是热度、效果已经跟第一季没法比了。中国好歌曲跟好声音不一样，他本来的宗旨是比创作能力而不是唱歌能力，而创作能力是需要很多年的沉淀和积累的，当然也不排除有那种音乐神童，音乐小天才啥的，但项亚蕻吧，你说他有天赋嘛固然是有的，比起很多普通人肯定是要强很多的，但你要说他是那种音乐神童、音乐天才，那可就真有点不要脸了。大家可以去看看中国好歌曲上的很多选手，都不是新人，像霍尊，莫西子诗，张岭，马上又，李夏，灰子等等，还有天堂乐队的主唱雷刚呢，是吧，这都是些什么人，要么是玩了很多年的老炮，要么是星二代，都是在行业里有很深的根基的，还有的选手是某某音乐学院的，还有一个好像是香飘飘奶茶老总的女儿，而项亚蕻呢，相比之下那就可以说是草根了，至于他的行业根基，非要说的话就是我、就是释魂乐队了呗，他那时的创作能力，前面我也分析了大家也看到了，要是只凭着他自己的话，连一首完整成熟的、能端得上台面作品都没有。有很多实力比他牛逼的，资历比他更老的人都没能上得了中国好歌曲，而他是怎么能上得了的，这其中的内幕，外人不知道也就罢了，他自己心里，这么多年了也没个逼数，你说他年少轻狂的那几年想不明白也就算了，现在这都三十好几的人还想不明白，就实在是，呵呵了。 #大神妙手修旧照,复原时光守记忆#

16.如果项亚蕻没能上得了第一季中国好歌曲，第二第二季他有戏吗文：刘陆伟（释魂乐队主创、主唱、吉他手、制作人、录音混音师）各位，不管您是从哪一期刷到这个系列的，我都希望您尽可能对事情有个比较全面的了解之后，再做判断。前面几期为什么我要讲国内摇滚乐的大环境，大家一定要先了解一下上升渠道有多稀缺，才能更好地理解，中国好歌曲这个机遇有多宝贵，这也是当时那极度恶劣的大环境反衬出来的。但是你只要能登上那个舞台，并且是以被最强团队包装拔高后的形象被所有行业大佬们看到，给大家留下的第一印象是你这辈子最光鲜亮丽的样子，那，今后你的路就要好走一万倍，各种资源和机遇都会主动找到你。大家要明白，这个行业里，没几个人愿意给你雪中送炭，都是只想锦上添花罢了。对于项亚蕻来说，中国好歌曲这档综艺已经给他做了最好的包装拔高，最有力的宣传推广，那么后续其他人再来接盘的时候，他们都会觉得都是自己是站在巨人的肩膀上，会省很多力，所以他们才愿意一个又一个地来做项亚蕻的接盘侠。郑磊2012年年底来找我想要加入释魂乐队的时候，就跟我说他跟黑豹的人很熟，如果让他加入释魂的话他可以让黑豹以后带一带释魂。但是他加入了那么长时间，也从来没见着黑豹来带一带释魂。但是项亚蕻上了中国好歌曲之后，2016年有个什么纪念中国摇滚三十年的一系列演出，就把项亚蕻叫过去演了，那意思是把项亚蕻当成了中国主流摇滚的传承人了，他就已经能跟黑豹这些前辈同台演出一起纪念中国摇滚三十年了。他在灿星整整五年，灿星为了推他不可谓不用心，旗下所有音乐类的综艺都恨不得让他上了个遍，甚至中国好歌曲的官方微博的背景图都是他的照片，公司把他塞进了各种大型音乐节，号称有亚洲巅峰的日本的summersonic音乐节，国内的迷笛音乐节、张北音乐节等等各种音乐节，他找不到乐手还帮他网罗伴奏乐手，但他一直没啥起色，粉丝不涨反降，这其实已经证明了他这是死猫扶不上树。但是他跟灿星的约刚一到期，许晓峰又来带着他玩，把那么多好资源给他，什么仙人掌音乐节，号称中国摇滚乐的编年史，都是音乐圈的年度大事件，还有什么晓峰音乐公社星巢计划啥的，这些年最火的一些新乐队都是从那走出来的，那都是多好的资源啊，结果呢，项亚蕻还是越飞越差，飞得更低，飞得更低。这一切就已经是最好的证明，证明了他自己的实力到底是个什么水平。但是，就因为中国好歌曲那一拔高，那一哆嗦，给大佬们留下的印象太好了，所以，就算前面的大佬带他玩一阵发现他只是个扶不起的阿斗，但依然总会有下一个接盘侠来接他，把大好的机遇优先给他。这个世界就是这样，没人愿意雪中送炭，都只想锦上添花——哪怕只是击鼓传花，大佬们也是愿意带他而不是带释魂，因为上了中国好歌曲的是他。而且所有这类综艺节目，一般都是，第一季是社会影响力最大的，对于选手的宣传效果是最好的，越办到后面，收视率就越低了，因为观众的新鲜感过了嘛，所以对于一个选手来说如果你上的是第一届，通常都是要比你上的是后面几届的效果要好。项亚蕻跑了之后我不是又找了个新主唱陈直嘛，他是上的第三届的好声音，翻唱郑钧的私奔的那个，他说第一季好声音海选到成都的时候就找过他，他还以为是什么骗子公司就没去，结果等到节目播出之后一看，我靠那么火，那些去了第一届的选手，什么张玮，吴莫愁之类的，瞬间就成最火的明星了，陈直那是肠子都悔青了，后来到第三季的时候他终于上了，但是热度、效果已经跟第一季没法比了。中国好歌曲跟好声音不一样，他本来的宗旨是比创作能力而不是唱歌能力，而创作能力是需要很多年的沉淀和积累的，当然也不排除有那种音乐神童，音乐小天才啥的，但项亚蕻吧，你说他有天赋嘛固然是有的，比起很多普通人肯定是要强很多的，但你要说他是那种音乐神童、音乐天才，那可就真有点不要脸了。大家可以去看看中国好歌曲上的很多选手，都不是新人，像霍尊，莫西子诗，张岭，马上又，李夏，灰子等等，还有天堂乐队的主唱雷刚呢，是吧，这都是些什么人，要么是玩了很多年的老炮，要么是星二代，都是在行业里有很深的根基的，还有的选手是某某音乐学院的，还有一个好像是香飘飘奶茶老总的女儿，而项亚蕻呢，相比之下那就可以说是草根了，至于他的行业根基，非要说的话就是我、就是释魂乐队了呗，他那时的创作能力，前面我也分析了大家也看到了，要是只凭着他自己的话，连一首完整成熟的、能端得上台面作品都没有。有很多实力比他牛逼的，资历比他更老的人都没能上得了中国好歌曲，而他是怎么能上得了的，这其中的内幕，外人不知道也就罢了，他自己心里，这么多年了也没个逼数，你说他年少轻狂的那几年想不明白也就算了，现在这都三十好几的人还想不明白，就实在是，呵呵了。 #我发贴吧年度热瓜,你来打分#

15.你们要的伤！中国好歌曲是如何拔高项亚蕻和《伤》的（2） ——继2014年之后再次回应前释魂乐队主唱黑豹乐队主唱项亚蕻系列之15 文：刘陆伟（释魂乐队主创、主唱、吉他手、制作人、录音混音师）各位，不管您是从哪一期刷到这个系列的，我都希望您尽可能对事情有个比较全面的了解之后，再做判断。不是先说了伤这个歌名是怎么来的吗，再接着说歌词，大家看看，这是项亚蕻自己填的词，他手写的词拍的照片发给我看的，大家看看这个词填得，怎么说呢，真的是，没有文化，没有文采，没有逻辑，没有思想，颠三倒四，莫名其妙，而且格调很low，字里行间倒是把他自己那阴暗奸佞的内心给暴露了出来。而且从我们填词的专业性上来讲，很多倒字的地方，就是声调跟旋律的走向是打架的，所以要是按照这个词唱出来，会特别搞笑，很别扭，很多地方都是不顺口的，就是这样一个东西，居然要去上那样一个国内音乐圈最大的机遇，去参与角逐“年度中国好歌曲”的桂冠，这不荒唐可笑吗？之前那么多牛逼大佬都没选上，项亚蕻这种水平的，要是靠他自己和他自己搞的这玩意儿你说他有可能选上吗？但是当时呢，由于前面我给他铺的路，是在最后补选的环节最后一刻临时换成这首的，节目马上要正式录像了，再换歌也来不及了，所以不管咋样也只能就是它了，死马当成活马医嘛，反正这点上我还挺佩服节目组的，帮他把这词给化腐朽为神奇，基本上就是相当于重新填了。当然其实节目上那一版的歌词，你要说它多好，多深刻，多有思想，其实也谈不上，但最起码能拿出来见人了嘛，因为既然都到这一步了那没办法人家节目组也要保证节目有个基本的质量底线嘛对吧。然后旋律呢，这歌的旋律，本身也很一般，最早他给我听的时候，旋律还不如后来的，有几个地方那个音走得很别扭，反正是旋律上有几处明显硬伤的地方，我帮他改了改。然后他那个编曲嘛，也就是最基础最简单的那种，用的和弦，节奏型，也没什么特别的，吉他贝斯鼓就是最套路化的东西，就是个学生习作嘛。说它六十分我都是按照在国内的类似风格的歌曲的标准来说的，而不是说放眼国外，要是跟国外那些摇滚乐，跟世界范围内类似风格，比如流行摇滚的那些好歌来比较，那就更排不上号了。那些天天只知道“伤伤伤”的老百姓，唉，我真的无语，你们去听点好的吧，吃点好的吧，球球了。唯一我觉得比较值得一提的就是吉他solo部分，我觉得还不错，因为他吉他这块练得比较勤快，在我的指导下那两年进步也很大，这块他的天赋是不错的，这个我前面也说过了。但是大家在节目上看到的那个编曲也是节目组的音乐团队给重新调整过的，歌曲结构也给改了，改得更紧凑了一些，高潮来得更快一些更多一些，更符合大众传播的特性，更符合市场一些。这也是为什么那些看完节目的人再跑来我们的豆瓣音乐人小站听那个原始版本的伤，都说怎么听着没那感觉了，完全没有节目上那个爽感了。而且人家现场的乐队水平也很高，然后录音、扩声、混音的质量也非常好，出来的音质就是专业专辑出版发行级别的，包括现场的monitor给歌手的耳返调得也很舒服，因为之前我们演出其实项亚蕻现场的音准问题一直是个大问题，也就是俗话说的跑调，演完回看录的视频，我发现他音准大部分偏高而不是偏低，有些音甚至会高出半个音去，那我分析偏低的话可能是气息不足，偏高可能是太兴奋太紧张，用力过多，当然这也跟当时演出返听条件不行，他不太能听得清自己和其他乐器这个有关系，当然还有跟他的颤音的方法不太对也有关系，他的颤音频率和幅度都不自然，整体太发紧，这也会导致音准偏高，这些我当时都帮他分析，帮他提高，但是他一直也没有完全解决。但是这些问题，在节目上呢，人家专业的monitor的调节，无线耳返给得很专业，歌手能够听得很清楚很舒服，音准就更好掌握，然后剩下那再音不准的部分呢，人家后期是给修音修准了之后再播出的，那通过这些呢就都给掩盖住了。然后再说，视觉这块。比如发型，原来他刚来北京的时候，自己剃了个圆寸，他那个长相和脸型本来就不适合圆寸。不都说吗，圆寸是最考验颜值的，他那颜值又经不起圆寸的考验，所以我就建议他我说你还是把头发留起来吧，留了一年多，他是把头发垂下来把眼睛遮住的，节目组呢给他弄了个发箍，后面弄得有点卷那样子，最起码看上去洋气了不少，再怎么说也比他后来单飞后他自己执意要留的那个中分汉奸头要看起来好一些吧，包括他这人的穿衣审美啥的，也是一言难尽，要是都由着他自己来，那你这乐队你就自求多福吧呵呵。就不展开说了这块。反正在好歌曲上，节目组至少要给把把关，不能由着他的性子乱来。第一轮呢，因为那会儿还不知道他行不行，就让他随便穿了个T恤，结果呢第一轮四个导师都推杆了，节目组就对他更重视了，第二轮给穿了个皮夹克，最起码就看着更符合这个风格了嘛。 #私发黄片给女友,男子被罚3k行拘#

15.你们要的伤！中国好歌曲是如何拔高项亚蕻和《伤》的（2） ——继2014年之后再次回应前释魂乐队主唱黑豹乐队主唱项亚蕻系列之15 文：刘陆伟（释魂乐队主创、主唱、吉他手、制作人、录音混音师）各位，不管您是从哪一期刷到这个系列的，我都希望您尽可能对事情有个比较全面的了解之后，再做判断。不是先说了伤这个歌名是怎么来的吗，再接着说歌词，大家看看，这是项亚蕻自己填的词，他手写的词拍的照片发给我看的，大家看看这个词填得，怎么说呢，真的是，没有文化，没有文采，没有逻辑，没有思想，颠三倒四，莫名其妙，而且格调很low，字里行间倒是把他自己那阴暗奸佞的内心给暴露了出来。而且从我们填词的专业性上来讲，很多倒字的地方，就是声调跟旋律的走向是打架的，所以要是按照这个词唱出来，会特别搞笑，很别扭，很多地方都是不顺口的，就是这样一个东西，居然要去上那样一个国内音乐圈最大的机遇，去参与角逐“年度中国好歌曲”的桂冠，这不荒唐可笑吗？之前那么多牛逼大佬都没选上，项亚蕻这种水平的，要是靠他自己和他自己搞的这玩意儿你说他有可能选上吗？但是当时呢，由于前面我给他铺的路，是在最后补选的环节最后一刻临时换成这首的，节目马上要正式录像了，再换歌也来不及了，所以不管咋样也只能就是它了，死马当成活马医嘛，反正这点上我还挺佩服节目组的，帮他把这词给化腐朽为神奇，基本上就是相当于重新填了。当然其实节目上那一版的歌词，你要说它多好，多深刻，多有思想，其实也谈不上，但最起码能拿出来见人了嘛，因为既然都到这一步了那没办法人家节目组也要保证节目有个基本的质量底线嘛对吧。然后旋律呢，这歌的旋律，本身也很一般，最早他给我听的时候，旋律还不如后来的，有几个地方那个音走得很别扭，反正是旋律上有几处明显硬伤的地方，我帮他改了改。然后他那个编曲嘛，也就是最基础最简单的那种，用的和弦，节奏型，也没什么特别的，吉他贝斯鼓就是最套路化的东西，就是个学生习作嘛。说它六十分我都是按照在国内的类似风格的歌曲的标准来说的，而不是说放眼国外，要是跟国外那些摇滚乐，跟世界范围内类似风格，比如流行摇滚的那些好歌来比较，那就更排不上号了。那些天天只知道“伤伤伤”的老百姓，唉，我真的无语，你们去听点好的吧，吃点好的吧，球球了。唯一我觉得比较值得一提的就是吉他solo部分，我觉得还不错，因为他吉他这块练得比较勤快，在我的指导下那两年进步也很大，这块他的天赋是不错的，这个我前面也说过了。但是大家在节目上看到的那个编曲也是节目组的音乐团队给重新调整过的，歌曲结构也给改了，改得更紧凑了一些，高潮来得更快一些更多一些，更符合大众传播的特性，更符合市场一些。这也是为什么那些看完节目的人再跑来我们的豆瓣音乐人小站听那个原始版本的伤，都说怎么听着没那感觉了，完全没有节目上那个爽感了。而且人家现场的乐队水平也很高，然后录音、扩声、混音的质量也非常好，出来的音质就是专业专辑出版发行级别的，包括现场的monitor给歌手的耳返调得也很舒服，因为之前我们演出其实项亚蕻现场的音准问题一直是个大问题，也就是俗话说的跑调，演完回看录的视频，我发现他音准大部分偏高而不是偏低，有些音甚至会高出半个音去，那我分析偏低的话可能是气息不足，偏高可能是太兴奋太紧张，用力过多，当然这也跟当时演出返听条件不行，他不太能听得清自己和其他乐器这个有关系，当然还有跟他的颤音的方法不太对也有关系，他的颤音频率和幅度都不自然，整体太发紧，这也会导致音准偏高，这些我当时都帮他分析，帮他提高，但是他一直也没有完全解决。但是这些问题，在节目上呢，人家专业的monitor的调节，无线耳返给得很专业，歌手能够听得很清楚很舒服，音准就更好掌握，然后剩下那再音不准的部分呢，人家后期是给修音修准了之后再播出的，那通过这些呢就都给掩盖住了。然后再说，视觉这块。比如发型，原来他刚来北京的时候，自己剃了个圆寸，他那个长相和脸型本来就不适合圆寸。不都说吗，圆寸是最考验颜值的，他那颜值又经不起圆寸的考验，所以我就建议他我说你还是把头发留起来吧，留了一年多，他是把头发垂下来把眼睛遮住的，节目组呢给他弄了个发箍，后面弄得有点卷那样子，最起码看上去洋气了不少，再怎么说也比他后来单飞后他自己执意要留的那个中分汉奸头要看起来好一些吧，包括他这人的穿衣审美啥的，也是一言难尽，要是都由着他自己来，那你这乐队你就自求多福吧呵呵。就不展开说了这块。反正在好歌曲上，节目组至少要给把把关，不能由着他的性子乱来。第一轮呢，因为那会儿还不知道他行不行，就让他随便穿了个T恤，结果呢第一轮四个导师都推杆了，节目组就对他更重视了，第二轮给穿了个皮夹克，最起码就看着更符合这个风格了嘛。 #过洋节=不爱国?吧友激情开辩#

14.中国好歌曲综艺是如何拔高项亚蕻和《伤》的（1）文：刘陆伟（释魂乐队主创、主唱、吉他手、制作人、录音混音师）各位，不管您是从哪一期刷到这个系列的，我都希望您尽可能对事情有个比较全面的了解之后，再做判断。中国好歌曲在中国音乐圈算是一个创举。在说中国好歌曲之前，先得说说中国好声音。很多人可能不知道，中国好声音是引进的荷兰的版权，最早是荷兰研发了the voice of Holland这个翻唱类选秀综艺节目，大火之后呢，把版权卖到了世界各地，美国也有美国版的美国好声音，英国也有英国好声音，中国是2011年引进到中国，灿星公司来制作，当然人家荷兰那边关于节目制作的方方面面都有非常详细和严格的规定和要求，就是为了保证节目的质量和口碑，对于当时2011年的国内来讲，这档节目太有冲击力了，制作规格制作水平是非常高的，节目形式对于当时的老百姓来讲很新鲜，很有吸引力，所以大获成功，不能说是万人空巷吧，但也是创造了当时收视率上的奇迹。第一届的那些选手，很多也都一夜成名，从草根迅速跻身为一线明星，赚钱赚到手软。但中国好声音的特点呢，我前面讲过，只要歌手，不要乐队，只要翻唱，不要原创，所以本来感觉这一切跟我们这种原创摇滚乐队是没什么关系的。后来，灿星是在刘欢老师的建议下，想要做一个跟中国好声音不太一样的音乐综艺，摆脱对于荷兰版权方那边的依赖和束缚，因为你不光要给人家交巨额的版权费，还要受人家那边派过来的人的监督指导。刘欢老师大家知道他对于国内的音乐发展还是比较关心的嘛，他就跟灿星提议做一档让选手唱原创歌曲的节目。中国好歌曲的其他方面还是采用中国好声音的模式，比如现场还是真人乐队伴奏，同期录音，后期修音，然后四个导师，盲听，只不过是把转身改成了推杆，其他流程基本上跟好声音差不多，如果有多个导师选了一个学员，就变成了学员反过来选导师，选择加入哪个导师的站队，然后四个导师的站队之间再互相PK，就是只是把翻唱老歌换成了选手唱原创。然后灿星就特别自豪地宣传说这个中国好歌曲标志着我国的音乐综艺节目，从引进国外走向了自主研发，这是我们自己原创的节目模式，是一个特别值得自豪的事情，当然，对于当时已经衰落到谷底的国内的广义上的原创音乐来讲，这个节目确实称得上是久旱逢甘露了，天下苦没有上升渠道久矣！这也可以说是国内第一个以原创歌曲作为卖点的大型综艺节目。是当年国内音乐行业最震撼的大事件。制作部分，是建立在全球领先的荷兰好声音的节目制作标准的基础上，又加上之前中国好声音的成功经验，那么中国好歌曲的制作水平自然不用说，播出平台呢，也是影响力最大的平台，央视三套，而且是在黄金时段，也就是放寒假、过年前后那段时间播出，它自然就是收视率最高的节目之一。而且那个时候国内也已经发展到了传统电视台和网络视频平台齐头并进的时候，不像过去电视的时代，你错过播出时间就只能指望电视台重播了，到了2014年的时候，就算你是在这节目播到一半甚至播完了之后才知道这个节目的，你也可以在网上随时看回放。也就是说它从时间和空间上，覆盖面都是空前的。而且它的影响力不只是在国内，国外的华人也有很多会看这种节目。比赛有三轮，哪个选手能每多走一轮，其曝光度、热度就再长一个数量级，名气和商业价值也就更高。单从宣传效果上来说，就算你是签约了当时任何一家唱片公司，就算它用出它所有的宣传手段来推你，其宣传效果也是绝对比不上这个节目的。这个节目不光是普通老百姓会看，大多数的音乐人和乐队会看，最关键是行业的幕后大佬都会看，比如曾经唱片行业的老板、经纪人、幕后推手。这其中就包括后来扶持项亚蕻的一个个贵人，比如许晓峰，唱片行业的大佬，他是从呼吸乐队也就是高旗的第一个乐队那时候起就参与音乐行业的工作了，后来是华纳唱片中国区的总裁，签约捧红了朴树、汪峰等人，后来他是国家音乐创意产业基地的总裁，搞了晓峰音乐公社，星巢计划，推出了回春丹、霓虹花园等一堆新乐队，搞了号称中国摇滚编年史的仙人掌音乐节，正好项亚蕻因为我帮他把灿星的合约从九年谈判缩短到五年，那时候他跟灿星刚约满到期，立马就又逮着了许晓峰这又一个天大的机遇。但是呢，死猫扶不上树，连许晓峰的资源都给他了，他还是越混越惨。结果呢，就以为项亚蕻退圈了的时候，黑豹的张琪又约满了，把黑豹乐队主唱的位置给空出来了，所以这才有这又一个天大的机遇砸到项亚蕻头上。但，如果不是因为项亚蕻先上了中国好歌曲，被那个节目给包装、拔高到了他这辈子的最高峰的话，他怎么可能有机会跟这些行业大佬产生交集呢！ #牢A史莱姆毁三观,灵视过载遭不住#

14.中国好歌曲综艺是如何拔高项亚蕻和《伤》的（1）文：刘陆伟（释魂乐队主创、主唱、吉他手、制作人、录音混音师）各位，不管您是从哪一期刷到这个系列的，我都希望您尽可能对事情有个比较全面的了解之后，再做判断。中国好歌曲在中国音乐圈算是一个创举。在说中国好歌曲之前，先得说说中国好声音。很多人可能不知道，中国好声音是引进的荷兰的版权，最早是荷兰研发了the voice of Holland这个翻唱类选秀综艺节目，大火之后呢，把版权卖到了世界各地，美国也有美国版的美国好声音，英国也有英国好声音，中国是2011年引进到中国，灿星公司来制作，当然人家荷兰那边关于节目制作的方方面面都有非常详细和严格的规定和要求，就是为了保证节目的质量和口碑，对于当时2011年的国内来讲，这档节目太有冲击力了，制作规格制作水平是非常高的，节目形式对于当时的老百姓来讲很新鲜，很有吸引力，所以大获成功，不能说是万人空巷吧，但也是创造了当时收视率上的奇迹。第一届的那些选手，很多也都一夜成名，从草根迅速跻身为一线明星，赚钱赚到手软。但中国好声音的特点呢，我前面讲过，只要歌手，不要乐队，只要翻唱，不要原创，所以本来感觉这一切跟我们这种原创摇滚乐队是没什么关系的。后来，灿星是在刘欢老师的建议下，想要做一个跟中国好声音不太一样的音乐综艺，摆脱对于荷兰版权方那边的依赖和束缚，因为你不光要给人家交巨额的版权费，还要受人家那边派过来的人的监督指导。刘欢老师大家知道他对于国内的音乐发展还是比较关心的嘛，他就跟灿星提议做一档让选手唱原创歌曲的节目。中国好歌曲的其他方面还是采用中国好声音的模式，比如现场还是真人乐队伴奏，同期录音，后期修音，然后四个导师，盲听，只不过是把转身改成了推杆，其他流程基本上跟好声音差不多，如果有多个导师选了一个学员，就变成了学员反过来选导师，选择加入哪个导师的站队，然后四个导师的站队之间再互相PK，就是只是把翻唱老歌换成了选手唱原创。然后灿星就特别自豪地宣传说这个中国好歌曲标志着我国的音乐综艺节目，从引进国外走向了自主研发，这是我们自己原创的节目模式，是一个特别值得自豪的事情，当然，对于当时已经衰落到谷底的国内的广义上的原创音乐来讲，这个节目确实称得上是久旱逢甘露了，天下苦没有上升渠道久矣！这也可以说是国内第一个以原创歌曲作为卖点的大型综艺节目。是当年国内音乐行业最震撼的大事件。制作部分，是建立在全球领先的荷兰好声音的节目制作标准的基础上，又加上之前中国好声音的成功经验，那么中国好歌曲的制作水平自然不用说，播出平台呢，也是影响力最大的平台，央视三套，而且是在黄金时段，也就是放寒假、过年前后那段时间播出，它自然就是收视率最高的节目之一。而且那个时候国内也已经发展到了传统电视台和网络视频平台齐头并进的时候，不像过去电视的时代，你错过播出时间就只能指望电视台重播了，到了2014年的时候，就算你是在这节目播到一半甚至播完了之后才知道这个节目的，你也可以在网上随时看回放。也就是说它从时间和空间上，覆盖面都是空前的。而且它的影响力不只是在国内，国外的华人也有很多会看这种节目。比赛有三轮，哪个选手能每多走一轮，其曝光度、热度就再长一个数量级，名气和商业价值也就更高。单从宣传效果上来说，就算你是签约了当时任何一家唱片公司，就算它用出它所有的宣传手段来推你，其宣传效果也是绝对比不上这个节目的。这个节目不光是普通老百姓会看，大多数的音乐人和乐队会看，最关键是行业的幕后大佬都会看，比如曾经唱片行业的老板、经纪人、幕后推手。这其中就包括后来扶持项亚蕻的一个个贵人，比如许晓峰，唱片行业的大佬，他是从呼吸乐队也就是高旗的第一个乐队那时候起就参与音乐行业的工作了，后来是华纳唱片中国区的总裁，签约捧红了朴树、汪峰等人，后来他是国家音乐创意产业基地的总裁，搞了晓峰音乐公社，星巢计划，推出了回春丹、霓虹花园等一堆新乐队，搞了号称中国摇滚编年史的仙人掌音乐节，正好项亚蕻因为我帮他把灿星的合约从九年谈判缩短到五年，那时候他跟灿星刚约满到期，立马就又逮着了许晓峰这又一个天大的机遇。但是呢，死猫扶不上树，连许晓峰的资源都给他了，他还是越混越惨。结果呢，就以为项亚蕻退圈了的时候，黑豹的张琪又约满了，把黑豹乐队主唱的位置给空出来了，所以这才有这又一个天大的机遇砸到项亚蕻头上。但，如果不是因为项亚蕻先上了中国好歌曲，被那个节目给包装、拔高到了他这辈子的最高峰的话，他怎么可能有机会跟这些行业大佬产生交集呢！ #神人跑嗨忘形,羞耻玩具遗落操场#

13.释魂乐队项亚蕻《伤》如何入选中国好歌曲 ——继2014年之后再次回应前释魂乐队主唱黑豹乐队主唱项亚蕻系列之13 文：刘陆伟（释魂乐队主创、主唱、吉他手、制作人、录音混音师）各位，不管您是从哪一期刷到这个系列的，我都希望您尽可能对事情有个比较全面的了解之后，再做判断。即便我前面已经发了那些视频还有文章，这几天依然还是有人来问：伤是谁写的！伤是谁的歌！因为大众不了解背后的前因后果，他们觉得那个歌是谁写的所有的功劳就是谁的，项亚蕻也充分利用了大众的这种刻板印象，一直在给他的粉丝灌输这种观点，从来不说真正重要的事实，而是继续加深大众的刻板印象。所以大家知道我难在哪里了吗，我面对的从来不只是项亚蕻这一个人而已，而是所有大众的成见偏见，而想用摆事实讲道理来改变大众的既有成见，这真的是难于登天。我已经说了无数遍了，伤是谁写的根本就不是重点，重点是伤这么一个学生习作为什么能够上得了中国好歌曲这个最大的平台的。那么这个系列视频，按照时间线讲下来呢，这期终于可以讲到当年我们是如何入选第一届中国好歌曲的了，我就复盘一下这个过程。 2013年七月份，我通过豆瓣看到的中国好歌曲节目征集作品的信息，报了名。当时的键盘手是通过他上海的朋友知道有这么个节目，他那个朋友好像是认识灿星的人还是本身就是灿星的人啥的，反正说了有这么个事，就等于他那边也报了一次名。前面说过2012年初项亚蕻来了之后，我的规划就是一边找乐手，把人员凑齐，一边完善作品，既然指望不上什么唱片公司给我们找制作人、找录音棚，找录音混音师啥的，那就先靠自己先把释魂的第一张专辑做出来，本来我花那么大代价考来中国传媒大学的录音专业学了七年，也就是为了给自己乐队服务的。那时候很多乐队如果想要做出个听上去稍微专业点的作品，当然作曲、作词、编曲可以自己搞，但是最起码录音、混音、母带处理这些还是得自己花钱去找人做的。而我这边呢，全部都可以我来贡献了，唯一就是唱的部分让项亚蕻来唱。一开始我是奔着做十首到十二首这样一张完整专辑的目标去做的，我的作品的素材的量肯定是够的，但是由于项亚蕻水平还不行嘛，一上来录出来的结果肯定是没法用的，所以还需要一个带他提高，培养他的漫长的过程，每首歌的人声部分都要反反复复录好多遍，再加上乐队这边的招人、面试、磨合、排练、演出、宣传推广等等所有事情也得是大部分靠我来做，再加上我还面临研究生毕业，要忙毕业论文、毕业作品、找工作、实习等等，所以专辑的制作进度比我想象的要慢很多。到了2013年夏天研究生毕业之后呢，完整做出来的有六首，那我就想，要不先以EP的形式，先把这六首发出来，尽早让大家听到，毕竟这些歌也好多年了，我是实在不想等了，赶紧发出来算了，但转念一想，我们要不先拿这六首歌作为敲门砖，再去找找看有没有合适的唱片公司啊啥的，所以我们就自费把这六首歌做了50张CD，不是拿来卖的，而是打算找唱片公司啊，或者给身边的朋友送一送，或者行业内的一些前辈送着听听。但是中间冒出来中国好歌曲这档子事儿呢，我反而不着急把歌发出来了，我想着如果释魂能上节目，通过节目有一定的名气之后，再趁着热度把这些歌发出来，应该效果会更好，所以那时候就只能把歌曲截了一些片段放在豆瓣上，没有放整曲。 8月份，《中国好歌曲》节目组来北京叫我们过去面试。面试官说我们报名提交的作品很好，但是由于中国好歌曲这个节目是第一次办，他们对于节目具体怎么展现还没定论，当时设想的是让参赛者提供还没完全做好的半成品，让导师的团队逐步完善，也就是说他们这个节目当时的计划是向观众展现一首歌曲从半成品到成品的过程。然后他们觉得释魂的歌都很成熟了，编曲制作啊各个方面都很完善了，没有多少可以改编的空间，问我们有没有半成品，我手里当然还有一堆半成品，不过都在电脑里，没带过来，这时我突然想起，我问项亚蕻你手机里有没有存着你那个demo，那时候当然他还连一首完整的作品都没有，只是在我的培养和督促下，有几个学生习作，其中一个相对来说结构最完整的demo，当然随便起了个名字叫everything，就是后来的伤那首歌，我问他你手机里有没有，他说有，给面试官听了，听完人家说，你们还有别的demo吗，回头再打包邮箱发过来我们再选选。这次面试就结束了。那天面试我们在外面等待的时候，排在我们前面面试完出来的一个人，我一下子就认出来了，是朱家明，是国内指弹吉他的一个大佬，他也写歌唱歌，那会儿经常能在各种吉他类门户网站上见到他，又是代言国际高端吉他品牌又是出专辑啥的，挺厉害的一个人，我没想到他也来面试中国好歌曲，而且最后的结果大家也知道，这么牛逼的人最后也没能上得了节目。 #OMG火力全开,2:0暴虐BLG#

13.释魂乐队项亚蕻《伤》如何入选中国好歌曲 ——继2014年之后再次回应前释魂乐队主唱黑豹乐队主唱项亚蕻系列之13 文：刘陆伟（释魂乐队主创、主唱、吉他手、制作人、录音混音师）各位，不管您是从哪一期刷到这个系列的，我都希望您尽可能对事情有个比较全面的了解之后，再做判断。即便我前面已经发了那些视频还有文章，这几天依然还是有人来问：伤是谁写的！伤是谁的歌！因为大众不了解背后的前因后果，他们觉得那个歌是谁写的所有的功劳就是谁的，项亚蕻也充分利用了大众的这种刻板印象，一直在给他的粉丝灌输这种观点，从来不说真正重要的事实，而是继续加深大众的刻板印象。所以大家知道我难在哪里了吗，我面对的从来不只是项亚蕻这一个人而已，而是所有大众的成见偏见，而想用摆事实讲道理来改变大众的既有成见，这真的是难于登天。我已经说了无数遍了，伤是谁写的根本就不是重点，重点是伤这么一个学生习作为什么能够上得了中国好歌曲这个最大的平台的。那么这个系列视频，按照时间线讲下来呢，这期终于可以讲到当年我们是如何入选第一届中国好歌曲的了，我就复盘一下这个过程。 2013年七月份，我通过豆瓣看到的中国好歌曲节目征集作品的信息，报了名。当时的键盘手是通过他上海的朋友知道有这么个节目，他那个朋友好像是认识灿星的人还是本身就是灿星的人啥的，反正说了有这么个事，就等于他那边也报了一次名。前面说过2012年初项亚蕻来了之后，我的规划就是一边找乐手，把人员凑齐，一边完善作品，既然指望不上什么唱片公司给我们找制作人、找录音棚，找录音混音师啥的，那就先靠自己先把释魂的第一张专辑做出来，本来我花那么大代价考来中国传媒大学的录音专业学了七年，也就是为了给自己乐队服务的。那时候很多乐队如果想要做出个听上去稍微专业点的作品，当然作曲、作词、编曲可以自己搞，但是最起码录音、混音、母带处理这些还是得自己花钱去找人做的。而我这边呢，全部都可以我来贡献了，唯一就是唱的部分让项亚蕻来唱。一开始我是奔着做十首到十二首这样一张完整专辑的目标去做的，我的作品的素材的量肯定是够的，但是由于项亚蕻水平还不行嘛，一上来录出来的结果肯定是没法用的，所以还需要一个带他提高，培养他的漫长的过程，每首歌的人声部分都要反反复复录好多遍，再加上乐队这边的招人、面试、磨合、排练、演出、宣传推广等等所有事情也得是大部分靠我来做，再加上我还面临研究生毕业，要忙毕业论文、毕业作品、找工作、实习等等，所以专辑的制作进度比我想象的要慢很多。到了2013年夏天研究生毕业之后呢，完整做出来的有六首，那我就想，要不先以EP的形式，先把这六首发出来，尽早让大家听到，毕竟这些歌也好多年了，我是实在不想等了，赶紧发出来算了，但转念一想，我们要不先拿这六首歌作为敲门砖，再去找找看有没有合适的唱片公司啊啥的，所以我们就自费把这六首歌做了50张CD，不是拿来卖的，而是打算找唱片公司啊，或者给身边的朋友送一送，或者行业内的一些前辈送着听听。但是中间冒出来中国好歌曲这档子事儿呢，我反而不着急把歌发出来了，我想着如果释魂能上节目，通过节目有一定的名气之后，再趁着热度把这些歌发出来，应该效果会更好，所以那时候就只能把歌曲截了一些片段放在豆瓣上，没有放整曲。 8月份，《中国好歌曲》节目组来北京叫我们过去面试。面试官说我们报名提交的作品很好，但是由于中国好歌曲这个节目是第一次办，他们对于节目具体怎么展现还没定论，当时设想的是让参赛者提供还没完全做好的半成品，让导师的团队逐步完善，也就是说他们这个节目当时的计划是向观众展现一首歌曲从半成品到成品的过程。然后他们觉得释魂的歌都很成熟了，编曲制作啊各个方面都很完善了，没有多少可以改编的空间，问我们有没有半成品，我手里当然还有一堆半成品，不过都在电脑里，没带过来，这时我突然想起，我问项亚蕻你手机里有没有存着你那个demo，那时候当然他还连一首完整的作品都没有，只是在我的培养和督促下，有几个学生习作，其中一个相对来说结构最完整的demo，当然随便起了个名字叫everything，就是后来的伤那首歌，我问他你手机里有没有，他说有，给面试官听了，听完人家说，你们还有别的demo吗，回头再打包邮箱发过来我们再选选。这次面试就结束了。那天面试我们在外面等待的时候，排在我们前面面试完出来的一个人，我一下子就认出来了，是朱家明，是国内指弹吉他的一个大佬，他也写歌唱歌，那会儿经常能在各种吉他类门户网站上见到他，又是代言国际高端吉他品牌又是出专辑啥的，挺厉害的一个人，我没想到他也来面试中国好歌曲，而且最后的结果大家也知道，这么牛逼的人最后也没能上得了节目。 #蛋神开公司,煮蛋实现财富自由#

12.当年为什么当年找人组乐队那么难？别说你们了，连我当时也没 12.当年为什么当年找人组乐队那么难？别说你们了，连我当时也没意识到中国好歌曲的重要性（2） ——继2014年之后再次回应前释魂乐队主唱黑豹乐队主唱项亚蕻系列之12 文：刘陆伟（释魂乐队主创、主唱、吉他手、制作人、录音混音师）各位，不管您是从哪一期刷到这个系列的，我都希望您从第一期开始，挨个儿听过来，尽可能对事情有个比较全面的了解，再做判断。关于项亚蕻加入到他单飞之间这两年，释魂乐队的经营情况，前面我主要聊了作品和宣传推广，这次主要聊聊现场演出这个部分。经营一个乐队的另一个大的方面，就是现场演出。说到整个乐队的现场表演这个话题，这就不是我一个人能做好就完事的了，而是要看乐队的每个人，看大家在舞台上整体的表现了。而这就是当时释魂乐队的短板之所在。找人组乐队，为什么那么难？首先就是咱们这边音乐教育太落后、基础太薄弱了，好乐手，好主唱太少了。而且，由于盗版和下载摧毁了唱片业，网络摧毁了传统媒体，大环境又不允许摇滚乐在主流媒体上出现，所以摇滚乐在咱们这边是几乎没有上升渠道的，所以，即使是有音乐才华的人，也不愿意进入摇滚乐这个领域啊，或者进来玩了一段时间，一看赚不到钱，就退出了，要么放弃音乐转行干别的了，要么去做能赚到钱的音乐风格、也就是流行歌，去了，去给已经成名的流行歌星服务去了。然而我这种风格，这些作品，对于主唱和乐手的要求又比较高。前几天有条评论，“不就是找个唱歌的吗，有那么难吗？”，呵呵，有，而且现实比你想象的要难得多得多。不信，你去听听释魂乐队的这些歌，然后你去找一找看有多少人能把这些歌很好地唱下来？然后呢他的形象气质还不能太差吧，至少站在舞台上得看着像回事吧，然后他的年龄不能太大太小，太小的还在上学或者还贪玩没事业心，太大的呢又结婚生子上班赚钱养家糊口，没有热情和闯劲儿了，而且他在不在我所在的城市？如果不在的话他愿不愿意放弃他现在的生活来我这里一起全职做乐队？而且最起码他能坚持个三五年的吧？别是轻易就半途而废的那种吧？OK，就这几条要求，你去找，你看看全国十四亿人里面，有多少人能满足这几条要求，就这我还没说别的，像什么有没有创作冲动，有没有创作能力，他的音乐喜好，三观，脾气，性格，文化程度等等这些方面都还没要求，就最基本的前几条要求，你去找看有多少人能满足，就别说2004到2012年的那会儿了，就是十几年后的今天，2025年，咱们这边又飞速发展了十几年之后，你找找全国十四亿人里，有几个能满足条件？乐手也是一样的道理，不是大家所想象的，北京遍地都是能把我这些歌能很好地演奏下来的乐手，没有。当然这会儿估计还会有人说，啊你看网上那个谁谁谁不是鼓打得挺好吗，网上那个谁谁谁不是贝斯弹挺好，吉他弹挺好吗？但还是前面的问题，现在是2025年，时代不同了，最近几年确实国内技术好的乐手多起来了，但他们都跟我在一个城市吗？我不是说中国没有好乐手，当然有，但是太少了你明白吗？而且分散在九百六十万平方公里的广袤土地上，天南一个，海北一个，东一个，西一个的，怎么聚到一起做事？不像国外，音乐基础教育做得很好，所以遍地都是好乐手，随便一个琴行伙计或者街头卖艺的，那水平放到国内来都能当大师，你都不要说美英日这样的国家，就哪怕是泰国、菲律宾、韩国这样的国家，那乐手的整体水平和好乐手的密度都是远高于咱们的。对密度，密度这个概念太重要了，就是好乐手占总人口的比例。你像美英日这些地方就更不用说了，一个学校里都能组出几只非常不错的乐队来，至于那些大城市那就更是，满地牛逼乐手牛逼歌手了，只要你自己水平也不错，有好的想法，好的作品，你来牵头组队，那找到牛逼乐手歌手的几率要比咱们这里高太多太多了。大家可以听听我人生中的第一首完整作品，纯吉他曲，征途，2005年高四的时候创作的，那本来是我那会儿最想做的风格，就是前卫金属，但是开始找乐手了就发现，比如说找鼓手吧，光是双踩要好，这一条，就能刷掉95%的鼓手了。所以后来呢，我写歌，就都是在做减法，一直在简化，能少加双踩就少加，吉他贝斯的节奏型呢，也不能太复杂。歌曲也不能太长，不能编成那种变化比较多的，变速啊、变调啊，那种的，反正就是得做减法，做简化，这就是迫于现实的无奈，实在没办法啊。找乐手，肯定是希望先从身边找，在传媒大学的同学里找，发现实在没有合适的，然后从网上找。我从04年第一次来北京开始就在找乐手了，到2012年，已经被折磨的，不奢望找到创作能力很强的乐手了，不断降低要求，后来就是只要演奏技术能把现有的作品较好地演奏下来，别的就先顾不得那么多了，但是能达到这种水平的人都是极难极难找到的。 #童星流落街头,老美斩杀线已现形#

12.当年为什么当年找人组乐队那么难？别说你们了，连我当时也没 12.当年为什么当年找人组乐队那么难？别说你们了，连我当时也没意识到中国好歌曲的重要性（2） ——继2014年之后再次回应前释魂乐队主唱黑豹乐队主唱项亚蕻系列之12 文：刘陆伟（释魂乐队主创、主唱、吉他手、制作人、录音混音师）各位，不管您是从哪一期刷到这个系列的，我都希望您从第一期开始，挨个儿听过来，尽可能对事情有个比较全面的了解，再做判断。关于项亚蕻加入到他单飞之间这两年，释魂乐队的经营情况，前面我主要聊了作品和宣传推广，这次主要聊聊现场演出这个部分。经营一个乐队的另一个大的方面，就是现场演出。说到整个乐队的现场表演这个话题，这就不是我一个人能做好就完事的了，而是要看乐队的每个人，看大家在舞台上整体的表现了。而这就是当时释魂乐队的短板之所在。找人组乐队，为什么那么难？首先就是咱们这边音乐教育太落后、基础太薄弱了，好乐手，好主唱太少了。而且，由于盗版和下载摧毁了唱片业，网络摧毁了传统媒体，大环境又不允许摇滚乐在主流媒体上出现，所以摇滚乐在咱们这边是几乎没有上升渠道的，所以，即使是有音乐才华的人，也不愿意进入摇滚乐这个领域啊，或者进来玩了一段时间，一看赚不到钱，就退出了，要么放弃音乐转行干别的了，要么去做能赚到钱的音乐风格、也就是流行歌，去了，去给已经成名的流行歌星服务去了。然而我这种风格，这些作品，对于主唱和乐手的要求又比较高。前几天有条评论，“不就是找个唱歌的吗，有那么难吗？”，呵呵，有，而且现实比你想象的要难得多得多。不信，你去听听释魂乐队的这些歌，然后你去找一找看有多少人能把这些歌很好地唱下来？然后呢他的形象气质还不能太差吧，至少站在舞台上得看着像回事吧，然后他的年龄不能太大太小，太小的还在上学或者还贪玩没事业心，太大的呢又结婚生子上班赚钱养家糊口，没有热情和闯劲儿了，而且他在不在我所在的城市？如果不在的话他愿不愿意放弃他现在的生活来我这里一起全职做乐队？而且最起码他能坚持个三五年的吧？别是轻易就半途而废的那种吧？OK，就这几条要求，你去找，你看看全国十四亿人里面，有多少人能满足这几条要求，就这我还没说别的，像什么有没有创作冲动，有没有创作能力，他的音乐喜好，三观，脾气，性格，文化程度等等这些方面都还没要求，就最基本的前几条要求，你去找看有多少人能满足，就别说2004到2012年的那会儿了，就是十几年后的今天，2025年，咱们这边又飞速发展了十几年之后，你找找全国十四亿人里，有几个能满足条件？乐手也是一样的道理，不是大家所想象的，北京遍地都是能把我这些歌能很好地演奏下来的乐手，没有。当然这会儿估计还会有人说，啊你看网上那个谁谁谁不是鼓打得挺好吗，网上那个谁谁谁不是贝斯弹挺好，吉他弹挺好吗？但还是前面的问题，现在是2025年，时代不同了，最近几年确实国内技术好的乐手多起来了，但他们都跟我在一个城市吗？我不是说中国没有好乐手，当然有，但是太少了你明白吗？而且分散在九百六十万平方公里的广袤土地上，天南一个，海北一个，东一个，西一个的，怎么聚到一起做事？不像国外，音乐基础教育做得很好，所以遍地都是好乐手，随便一个琴行伙计或者街头卖艺的，那水平放到国内来都能当大师，你都不要说美英日这样的国家，就哪怕是泰国、菲律宾、韩国这样的国家，那乐手的整体水平和好乐手的密度都是远高于咱们的。对密度，密度这个概念太重要了，就是好乐手占总人口的比例。你像美英日这些地方就更不用说了，一个学校里都能组出几只非常不错的乐队来，至于那些大城市那就更是，满地牛逼乐手牛逼歌手了，只要你自己水平也不错，有好的想法，好的作品，你来牵头组队，那找到牛逼乐手歌手的几率要比咱们这里高太多太多了。大家可以听听我人生中的第一首完整作品，纯吉他曲，征途，2005年高四的时候创作的，那本来是我那会儿最想做的风格，就是前卫金属，但是开始找乐手了就发现，比如说找鼓手吧，光是双踩要好，这一条，就能刷掉95%的鼓手了。所以后来呢，我写歌，就都是在做减法，一直在简化，能少加双踩就少加，吉他贝斯的节奏型呢，也不能太复杂。歌曲也不能太长，不能编成那种变化比较多的，变速啊、变调啊，那种的，反正就是得做减法，做简化，这就是迫于现实的无奈，实在没办法啊。找乐手，肯定是希望先从身边找，在传媒大学的同学里找，发现实在没有合适的，然后从网上找。我从04年第一次来北京开始就在找乐手了，到2012年，已经被折磨的，不奢望找到创作能力很强的乐手了，不断降低要求，后来就是只要演奏技术能把现有的作品较好地演奏下来，别的就先顾不得那么多了，但是能达到这种水平的人都是极难极难找到的。 #真敢说!博主贴标签引爆彩礼话题#

11.别说你们了，连我当时也没意识到中国好歌曲的重要性（1） 11.当年国内原创摇滚乐队面临的困境。文：刘陆伟（释魂乐队主创、主唱、吉他手、制作人、录音混音师）各位，不管您是从哪一期刷到这个系列的，我都希望您从第一期开始，挨个儿听过来，尽可能对事情有个比较全面的了解，再做判断。这十几年来，尤其是我发了这个系列的视频之后，一大堆人都跑来问：伤是谁写的！伤是谁的歌！其实这根本就不是重点，大家应该关注的是为什么伤那样一个从音乐本身上来讲最多就是六十分的学生习作，为什么能够上得了中国好歌曲这个最大的平台？当然了，这个平台的重要性，别说你们了，当年的我也没意识到这个平台的重要性。要讲清楚这个问题，还得先看看当时我们面对的是怎样一个大环境。前面讲了，整个音乐造星产业的主导是唱片公司，而唱片公司之所以有动力有能力做这些事，是因为那时候实体唱片是一门很赚钱的生意，音乐版权可以直接变现，唱片公司通过这些就能获得巨额收入。然后再拿出一部分钱投入到艺人的发掘、培养、包装、宣传、推广上面，生产出更多更好的作品，拓展出更多的听众，更大的市场。创作者也可以通过作品来变现，你只要写出一首好歌，或者好专辑，这唱片每卖出去一张你就能分到一定比例的钱，这首歌只要通过别的渠道产生了商业价值，你也会收到相应的分成，所以大家才有动力去努力创作出更好的作品。是这么一个良性循环的体系，才会有人家那么发达辉煌的音乐产业。这本来也是一个正常地方该有的正常逻辑。而国内呢，相比之下就是天壤之别，过去的年代，版权保护基本上形同虚设，盗版满天飞，老百姓也没有正版意识，正版的销量很低。而且，有些唱片公司甚至监守自盗，就是自己出正版的同时也偷偷做盗版，因为盗版的销量不用计入总销量，这部分就不用跟艺人分成。当然很多国内的唱片合约就没有版税分成这一说，都是一次性买断的，也就是公司签了个乐队之后，一次性给个比如几万块，说你们拿这笔钱去自己想办法找录音棚找制作人把专辑做好，我给你发行，版权归我，从此之后这专辑再产生的收益就跟你乐队没关系了。到了2006年，等到我考上中国传媒大学去北京找人组乐队的那个时候，唱片产业已经被网络免费下载摧毁了，在这之前，中国的唱片产业是被极为猖狂的盗版给搞得步履维艰，半死不活，等到两千年后电脑和网络兴起之后，唱片销量就在断崖式下跌，唱片公司和音像店纷纷倒闭，别说正版唱片没人买了，就连盗版也没人买了。当然，你说国外有没有免费下载？也有，那几年盗版下载对于国外的音乐产业乃至整个文化艺术产业的冲击也是比较大的，但是人家呢，第一，已经通过很多代人养成了好的观念和习惯，人家那边还是有购买唱片的习惯，虽然唱片销量也有下滑，但是没有像咱们这边如此严重，咱们这儿简直就摧枯拉朽般的急速大溃败，短短几年，全国曾经无数的唱片店就几乎倒闭光了。人家那边对于非法下载也一直有打击，那几年有过很多案例，当有关部门检测到你的电脑非法下载了盗版内容，直接就会上门来处罚，甚至情节严重的，关进去的都有。那种大型的、公开的提供盗版下载的网站或者平台更是严格监管和打击的对象，而不像咱们这边几乎是放任自流。然后呢，人家也较早地过渡到了网上音乐平台正规化、正版化的阶段，再后来转变成流媒体平台，订阅制啊会员制之类的，而且音乐人和版权方在人家那边的流媒体平台上上传了作品之后，会按照播放量来分成，当然后来咱们这边在出台了相关法律之后也逐渐有了这种形式，但是，咱们这边的分成要比发达国家低很多，也就是说你这首歌同样是播放了一万次，你在国内平台上获得的分成要比在国外平台低很多。网络和新媒体崛起之后，传统媒体也迅速衰败了。电台早就没人听了，电视呢，年轻人也越来越少看电视了，当然国内的这些大众媒体上是几乎见不到摇滚乐的，绝大多数的摇滚乐是不被允许上这些大众媒体的。国内的摇滚乐基本上就主要靠那几个摇滚杂志来宣传，但是零几年开始，看杂志买杂志的人也越来越少了。等到2012年前后，杂志的影响力已经是微乎其微。整个行业基本上已经跌到谷底，糟糕到不能再糟糕了。所以就算有唱片公司想推广一个新乐队，之前那些推广渠道也都没效果了，你就是花钱去在这些渠道做宣传，也起不到多大效果了。对于那个时候新组的原创摇滚乐队来说，情况已经极度恶劣了。我找了一圈，才意识到，市面上已经没有适合我们这种风格原创摇滚乐队的公司了，之前做唐朝黑豹轮回超载面孔那些乐队的公司基本上都没了，或者已经不再签约培养新乐队了，再往后一点的公司唯一我觉得风格还稍微近一些的就是嚎叫唱片，前面我已经讲过，他们也不搞了。剩下的公司，就摩登天空和草莓音乐节了呗，但是他们的风格取向又不是我们这种，我们这种风格的他们又不感兴趣。另外一个曝光机会，就是迷笛音乐节，但是当时我们乐队里既没有迷笛的学生，也不认识迷笛负责音乐节选乐队的大佬。 #牢A又中了,美父领遗物到手是器官#

11.别说你们了，连我当时也没意识到中国好歌曲的重要性（1） 11.当年国内原创摇滚乐队面临的困境。文：刘陆伟（释魂乐队主创、主唱、吉他手、制作人、录音混音师）各位，不管您是从哪一期刷到这个系列的，我都希望您从第一期开始，挨个儿听过来，尽可能对事情有个比较全面的了解，再做判断。这十几年来，尤其是我发了这个系列的视频之后，一大堆人都跑来问：伤是谁写的！伤是谁的歌！其实这根本就不是重点，大家应该关注的是为什么伤那样一个从音乐本身上来讲最多就是六十分的学生习作，为什么能够上得了中国好歌曲这个最大的平台？当然了，这个平台的重要性，别说你们了，当年的我也没意识到这个平台的重要性。要讲清楚这个问题，还得先看看当时我们面对的是怎样一个大环境。前面讲了，整个音乐造星产业的主导是唱片公司，而唱片公司之所以有动力有能力做这些事，是因为那时候实体唱片是一门很赚钱的生意，音乐版权可以直接变现，唱片公司通过这些就能获得巨额收入。然后再拿出一部分钱投入到艺人的发掘、培养、包装、宣传、推广上面，生产出更多更好的作品，拓展出更多的听众，更大的市场。创作者也可以通过作品来变现，你只要写出一首好歌，或者好专辑，这唱片每卖出去一张你就能分到一定比例的钱，这首歌只要通过别的渠道产生了商业价值，你也会收到相应的分成，所以大家才有动力去努力创作出更好的作品。是这么一个良性循环的体系，才会有人家那么发达辉煌的音乐产业。这本来也是一个正常地方该有的正常逻辑。而国内呢，相比之下就是天壤之别，过去的年代，版权保护基本上形同虚设，盗版满天飞，老百姓也没有正版意识，正版的销量很低。而且，有些唱片公司甚至监守自盗，就是自己出正版的同时也偷偷做盗版，因为盗版的销量不用计入总销量，这部分就不用跟艺人分成。当然很多国内的唱片合约就没有版税分成这一说，都是一次性买断的，也就是公司签了个乐队之后，一次性给个比如几万块，说你们拿这笔钱去自己想办法找录音棚找制作人把专辑做好，我给你发行，版权归我，从此之后这专辑再产生的收益就跟你乐队没关系了。到了2006年，等到我考上中国传媒大学去北京找人组乐队的那个时候，唱片产业已经被网络免费下载摧毁了，在这之前，中国的唱片产业是被极为猖狂的盗版给搞得步履维艰，半死不活，等到两千年后电脑和网络兴起之后，唱片销量就在断崖式下跌，唱片公司和音像店纷纷倒闭，别说正版唱片没人买了，就连盗版也没人买了。当然，你说国外有没有免费下载？也有，那几年盗版下载对于国外的音乐产业乃至整个文化艺术产业的冲击也是比较大的，但是人家呢，第一，已经通过很多代人养成了好的观念和习惯，人家那边还是有购买唱片的习惯，虽然唱片销量也有下滑，但是没有像咱们这边如此严重，咱们这儿简直就摧枯拉朽般的急速大溃败，短短几年，全国曾经无数的唱片店就几乎倒闭光了。人家那边对于非法下载也一直有打击，那几年有过很多案例，当有关部门检测到你的电脑非法下载了盗版内容，直接就会上门来处罚，甚至情节严重的，关进去的都有。那种大型的、公开的提供盗版下载的网站或者平台更是严格监管和打击的对象，而不像咱们这边几乎是放任自流。然后呢，人家也较早地过渡到了网上音乐平台正规化、正版化的阶段，再后来转变成流媒体平台，订阅制啊会员制之类的，而且音乐人和版权方在人家那边的流媒体平台上上传了作品之后，会按照播放量来分成，当然后来咱们这边在出台了相关法律之后也逐渐有了这种形式，但是，咱们这边的分成要比发达国家低很多，也就是说你这首歌同样是播放了一万次，你在国内平台上获得的分成要比在国外平台低很多。网络和新媒体崛起之后，传统媒体也迅速衰败了。电台早就没人听了，电视呢，年轻人也越来越少看电视了，当然国内的这些大众媒体上是几乎见不到摇滚乐的，绝大多数的摇滚乐是不被允许上这些大众媒体的。国内的摇滚乐基本上就主要靠那几个摇滚杂志来宣传，但是零几年开始，看杂志买杂志的人也越来越少了。等到2012年前后，杂志的影响力已经是微乎其微。整个行业基本上已经跌到谷底，糟糕到不能再糟糕了。所以就算有唱片公司想推广一个新乐队，之前那些推广渠道也都没效果了，你就是花钱去在这些渠道做宣传，也起不到多大效果了。对于那个时候新组的原创摇滚乐队来说，情况已经极度恶劣了。我找了一圈，才意识到，市面上已经没有适合我们这种风格原创摇滚乐队的公司了，之前做唐朝黑豹轮回超载面孔那些乐队的公司基本上都没了，或者已经不再签约培养新乐队了，再往后一点的公司唯一我觉得风格还稍微近一些的就是嚎叫唱片，前面我已经讲过，他们也不搞了。剩下的公司，就摩登天空和草莓音乐节了呗，但是他们的风格取向又不是我们这种，我们这种风格的他们又不感兴趣。另外一个曝光机会，就是迷笛音乐节，但是当时我们乐队里既没有迷笛的学生，也不认识迷笛负责音乐节选乐队的大佬。 #我发贴吧25年度热字,你来打分#

10.以前国外摇滚乐队如何火起来的？唱片时代的造星产业链（2） ——继2014年之后再次回应前释魂乐队主唱黑豹乐队主唱项亚蕻系列之10 文：刘陆伟（释魂乐队主创、主唱、吉他手、制作人、录音混音师）各位，不管您是从哪一期刷到这个系列的，我都希望您从第一期开始，挨个儿听过来，尽可能对事情有个比较全面的了解，再做判断。咱们接着上一期，聊发达国家的摇滚乐队之所以那么牛逼，他们所依仗着的那个造星产业链。那除了由无数的实体唱片店所构建的销售和宣传系统之外呢，另外一个重要的宣传媒介就是杂志，国外有很多专门的摇滚杂志，甚至具体到每一种风格都有自己专门的杂志。所有喜欢这种风格的群体都会去购买这些杂志，如果一个乐队能够上这种杂志，就相当于你曝光在所有对这种风格感兴趣的人面前了。而且一本实体的杂志，它不像现在的网络文章视频，现在这些网络文章视频，无论再火，大家看过一遍就不会再看第二遍，就像一股风，刮过去就没了，而那时候资讯是稀缺的资源，大家买了一本实体杂志在手里，会经常拿出来翻看，里面的文章和图片会反反复复看，看好多年，那种宣传的深入人心的程度，也是今天任何媒体都无法比拟的。还有就是电台。在更早一些的年代，电台是为数不多的免费的获取资讯和娱乐的渠道。尤其是音乐，它不需要画面，只需要听就可以，所以电台是宣传乐队、宣传专辑的重要渠道。电台有大有小，有很多的电台节目是专注于某一类音乐风格的，有一些电台音乐类节目主持人，他音乐素养比较高，听过的音乐多，音乐的判断力，品味比较好，他和他的节目在乐迷中有很大的影响力，他们经常会推荐一些新乐队，没签约的新乐队自费掏钱录制了歌曲可以给这些电台投稿，至于唱片公司那就更是了，旗下的艺人出专辑了，选出主打歌曲了，一定是要去各个电台节目大力宣传的，大量的歌曲排行榜都是电台主办的。另一个最大众的媒体就是电视了，人家那边有很多专门的音乐频道，比如最有名的就是MTV，是全天播出各种MV以及音乐类相关的节目，也有专门的摇滚栏目，也就说摇滚乐在那边是大众可以在电视上随便看到的明白吗？那些签了公司的摇滚乐队，公司会给拍摄MV，送到这些电视台去播放。电视在发达国家普及比较早，从六七十年代，八十九十直到2010年代，都算是电视的黄金年代，电视是影响力最大、受众最广的媒体，所以MV是宣传乐队的最强有力的方式。MV也是拔高乐队形象，造星的最重要的方式。所以，所有的唱片公司对于自己重点要推的乐队，都会斥巨资来请专业的团队来拍MV，那个年代也诞生了太多牛逼的MV作品，凡是看过的肯定都有概念，那些MV无论是创意还是制作水平、质量，都是非常高的。当然音乐频道也不是只有MV，也会有很多现场演出，而且是精心制作，拍摄、剪辑、录音、混音都非常专业，都是可以直接当成正规的现场专辑发表的。比如大众熟悉的不插电系列演出，就是MTV台策划制作的系列音乐会，这些内容都是能像咱们这边看各种电视台文艺晚会一样，你回家打开电视机就能看到的东西。当然，国外的摇滚乐队还可以上电视台的其他节目，访谈类的、脱口秀类的、综艺类的。比如对于国内一些人可能比较熟悉的一些美国谈话类节目，比如Conan O'Brien，Jimmy Kimmel，David Letterman，Stephen Colbert，Jimmy Fallon等等，他们的节目上经常会有摇滚乐队去聊天或者表演，宣传自己的新专辑之类的。怎么说呢，就类似咱们以前的实话实说、艺术人生、鲁豫有约、康熙来了之类的节目，就相当于你能经常在这种级别的大众节目上，见到各种摇滚乐队的访谈和现场表演。包括在他们那边相当于春晚这种级别的全民大型活动，或者体育赛事，什么超级碗，奥运会，之类的，也都经常能看到摇滚乐队演出。 #跑毒老哥奔现福寿萝,不慎中招#

10.以前国外摇滚乐队如何火起来的？唱片时代的造星产业链（2） ——继2014年之后再次回应前释魂乐队主唱黑豹乐队主唱项亚蕻系列之10 文：刘陆伟（释魂乐队主创、主唱、吉他手、制作人、录音混音师）各位，不管您是从哪一期刷到这个系列的，我都希望您从第一期开始，挨个儿听过来，尽可能对事情有个比较全面的了解，再做判断。咱们接着上一期，聊发达国家的摇滚乐队之所以那么牛逼，他们所依仗着的那个造星产业链。那除了由无数的实体唱片店所构建的销售和宣传系统之外呢，另外一个重要的宣传媒介就是杂志，国外有很多专门的摇滚杂志，甚至具体到每一种风格都有自己专门的杂志。所有喜欢这种风格的群体都会去购买这些杂志，如果一个乐队能够上这种杂志，就相当于你曝光在所有对这种风格感兴趣的人面前了。而且一本实体的杂志，它不像现在的网络文章视频，现在这些网络文章视频，无论再火，大家看过一遍就不会再看第二遍，就像一股风，刮过去就没了，而那时候资讯是稀缺的资源，大家买了一本实体杂志在手里，会经常拿出来翻看，里面的文章和图片会反反复复看，看好多年，那种宣传的深入人心的程度，也是今天任何媒体都无法比拟的。还有就是电台。在更早一些的年代，电台是为数不多的免费的获取资讯和娱乐的渠道。尤其是音乐，它不需要画面，只需要听就可以，所以电台是宣传乐队、宣传专辑的重要渠道。电台有大有小，有很多的电台节目是专注于某一类音乐风格的，有一些电台音乐类节目主持人，他音乐素养比较高，听过的音乐多，音乐的判断力，品味比较好，他和他的节目在乐迷中有很大的影响力，他们经常会推荐一些新乐队，没签约的新乐队自费掏钱录制了歌曲可以给这些电台投稿，至于唱片公司那就更是了，旗下的艺人出专辑了，选出主打歌曲了，一定是要去各个电台节目大力宣传的，大量的歌曲排行榜都是电台主办的。另一个最大众的媒体就是电视了，人家那边有很多专门的音乐频道，比如最有名的就是MTV，是全天播出各种MV以及音乐类相关的节目，也有专门的摇滚栏目，也就说摇滚乐在那边是大众可以在电视上随便看到的明白吗？那些签了公司的摇滚乐队，公司会给拍摄MV，送到这些电视台去播放。电视在发达国家普及比较早，从六七十年代，八十九十直到2010年代，都算是电视的黄金年代，电视是影响力最大、受众最广的媒体，所以MV是宣传乐队的最强有力的方式。MV也是拔高乐队形象，造星的最重要的方式。所以，所有的唱片公司对于自己重点要推的乐队，都会斥巨资来请专业的团队来拍MV，那个年代也诞生了太多牛逼的MV作品，凡是看过的肯定都有概念，那些MV无论是创意还是制作水平、质量，都是非常高的。当然音乐频道也不是只有MV，也会有很多现场演出，而且是精心制作，拍摄、剪辑、录音、混音都非常专业，都是可以直接当成正规的现场专辑发表的。比如大众熟悉的不插电系列演出，就是MTV台策划制作的系列音乐会，这些内容都是能像咱们这边看各种电视台文艺晚会一样，你回家打开电视机就能看到的东西。当然，国外的摇滚乐队还可以上电视台的其他节目，访谈类的、脱口秀类的、综艺类的。比如对于国内一些人可能比较熟悉的一些美国谈话类节目，比如Conan O'Brien，Jimmy Kimmel，David Letterman，Stephen Colbert，Jimmy Fallon等等，他们的节目上经常会有摇滚乐队去聊天或者表演，宣传自己的新专辑之类的。怎么说呢，就类似咱们以前的实话实说、艺术人生、鲁豫有约、康熙来了之类的节目，就相当于你能经常在这种级别的大众节目上，见到各种摇滚乐队的访谈和现场表演。包括在他们那边相当于春晚这种级别的全民大型活动，或者体育赛事，什么超级碗，奥运会，之类的，也都经常能看到摇滚乐队演出。 #7岁娃遭魔妈摧残,冷战两月开悟#

9.以前国外摇滚乐队如何火起来的？唱片时代的造星产业链（1） ——继2014年之后再次回应前释魂乐队主唱黑豹乐队主唱项亚蕻系列之9 文：刘陆伟（释魂乐队主创、主唱、吉他手、制作人、录音混音师）各位，不管您是从哪一期刷到这个系列的，我都希望您从第一期开始，挨个儿听过来，尽可能对事情有个比较全面的了解，再做判断。我前面这些视频发出来之后，有一类评论是这样的，大意是 “你的作品如果好，你怎么不火？你不火就说明你作品不行”，“你别出来聊这些了，你就闭嘴老老实实把你的作品做好，你不火说明你没有好好在做作品，就说明你就是想蹭流量”之类的，而且还会再补上一句似是而非的“是金子就会闪光”，显得他自己好像还挺高尚，言下之意，你没闪光就说明你不是金子，呵呵。这些人的这种认知是非常具有代表性的，也是大众对于音乐行业最大的一个误区。作品好就一定能火吗？不火就代表作品不好吗？火不火难道是判断一个作品好坏的标准吗？是金子就一定会闪光吗？当然不是，被埋没的金子那可海了去了。实际上，以上他们那些观点，都是错得离谱。这是因为，大众对音乐产业太不了解了，或者我把话说得好听一点就是，大众把“咱们这儿”的音乐产业幻想得太好了，以为咱们这儿也是像发达国家的音乐产业那样是一个比较健康、比较合理、比较成熟的产业，但事实上完全不是那样。当然这也不能完全怪大家，别说是行外人了，我在年轻的时候，也不知道咱们这儿的音乐产业尤其是摇滚乐产业到底是怎么一个情况，我是从小听着看着发达国家的摇滚乐长大的，当然那时候我大概知道咱们跟人家比是要更加落后的，但我没想到实际情况居然是要落后那么多！随着在这个行业呆得越久，了解越深入，经历得越多，就越惊讶于咱们的音乐产业尤其是摇滚乐产业居然如此孱弱，如此残破不堪、如此畸形、如此不合理不健康，和人家的差距居然如此之大。这也是长久以来我想跟大家聊的一个话题，正好也就趁着这次回应项亚蕻，回望我来时的路，就顺便一起讲了。那么首先这一期呢，先聊聊发达国家的音乐产业尤其是摇滚乐产业大概是怎么个情况。咱们喜欢摇滚乐的大多数也是因为喜欢国外的那些著名摇滚乐队对吧，那大家有没有想过他们是怎么火起来的？咱们当初是怎么喜欢上他们的？你可能会说，是因为这个乐队自己的作品好、形象好、唱得好、弹得好，当然了这是前提之一。大众最终看到的就是台上的那几个人，但其实一个成功的乐队，是需要很多幕后工作人员的，是个庞大的团队，背后是依托于一个庞大的产业链，一个制造明星的产业链，还有一套相对完善和严格的法律法规，保障这个产业链能正常运转，还有一个庞大的市场，来供养着这个产业链，来推着这个产业链不断进步。国内的大多数听众，听某一种摇滚风格，比如流行金属、朋克、英伦等等，通常是只知道最有名的那一两个乐队，只听那两个就完了，但实际上在国外，每一类风格下面，还有很多其他的、也很优秀的乐队，只不过在国内的知名度没那么高，但他们在当地知名度也不错，也能赚到钱，也能以这个东西为职业。也就是说，我们看到的那一两个最有名的一线乐队，它不是石头缝里凭空蹦出来的，它是建立在那个国家还有很多二线乐队，还有很多比二线乐队更多的三线乐队，还有很多比三线乐队更多的四线乐队，等等以此类推，建立在这样的一个基础之上的。而这个的前提，就是他们那里的好乐手好主唱太多了，而这又是因为他们的音乐教育要比咱们领先得多，不过这块我不展开聊了，以后有机会的吧。总之，能出那么多好乐队的前提，是这个社会已经培养出了大量的好乐手好歌手，然后，这其中某几个音乐水平又高，又有创作冲动，创作才华又好，形象台风又好，自驱力又极强，事业心极强等等满足以上条件的几个人，大家因为共同的音乐喜好、音乐目标走到一起，才能组成一个优秀的乐队。就是说，人家这块地之所以收成这么好，首先他土壤得足够肥沃啊。作为原创乐队，先是要有个初创期的，就像我之前说的，这玩乐队就像几个人合伙开公司，在签约唱片公司，也就是融到什么天使轮、A轮、B轮的投资之前，那每一个成员首先自己要做前期投资，这个投资的最重要组成部分就是作品，他们可能之前各自已经有一些创作的积累，然后组队后大家又集体创作出了一些歌，然后做一些小型演出，大家一起集资做一些前期的宣传推广啥的，如果他们真的出类拔萃，有市场潜力，就会有唱片公司，或者厂牌，来发掘他们。 #悲报!榜一沪爷遭博主背刺拉黑#

9.以前国外摇滚乐队如何火起来的？唱片时代的造星产业链（1） ——继2014年之后再次回应前释魂乐队主唱黑豹乐队主唱项亚蕻系列之9 文：刘陆伟（释魂乐队主创、主唱、吉他手、制作人、录音混音师）各位，不管您是从哪一期刷到这个系列的，我都希望您从第一期开始，挨个儿听过来，尽可能对事情有个比较全面的了解，再做判断。我前面这些视频发出来之后，有一类评论是这样的，大意是 “你的作品如果好，你怎么不火？你不火就说明你作品不行”，“你别出来聊这些了，你就闭嘴老老实实把你的作品做好，你不火说明你没有好好在做作品，就说明你就是想蹭流量”之类的，而且还会再补上一句似是而非的“是金子就会闪光”，显得他自己好像还挺高尚，言下之意，你没闪光就说明你不是金子，呵呵。这些人的这种认知是非常具有代表性的，也是大众对于音乐行业最大的一个误区。作品好就一定能火吗？不火就代表作品不好吗？火不火难道是判断一个作品好坏的标准吗？是金子就一定会闪光吗？当然不是，被埋没的金子那可海了去了。实际上，以上他们那些观点，都是错得离谱。这是因为，大众对音乐产业太不了解了，或者我把话说得好听一点就是，大众把“咱们这儿”的音乐产业幻想得太好了，以为咱们这儿也是像发达国家的音乐产业那样是一个比较健康、比较合理、比较成熟的产业，但事实上完全不是那样。当然这也不能完全怪大家，别说是行外人了，我在年轻的时候，也不知道咱们这儿的音乐产业尤其是摇滚乐产业到底是怎么一个情况，我是从小听着看着发达国家的摇滚乐长大的，当然那时候我大概知道咱们跟人家比是要更加落后的，但我没想到实际情况居然是要落后那么多！随着在这个行业呆得越久，了解越深入，经历得越多，就越惊讶于咱们的音乐产业尤其是摇滚乐产业居然如此孱弱，如此残破不堪、如此畸形、如此不合理不健康，和人家的差距居然如此之大。这也是长久以来我想跟大家聊的一个话题，正好也就趁着这次回应项亚蕻，回望我来时的路，就顺便一起讲了。那么首先这一期呢，先聊聊发达国家的音乐产业尤其是摇滚乐产业大概是怎么个情况。咱们喜欢摇滚乐的大多数也是因为喜欢国外的那些著名摇滚乐队对吧，那大家有没有想过他们是怎么火起来的？咱们当初是怎么喜欢上他们的？你可能会说，是因为这个乐队自己的作品好、形象好、唱得好、弹得好，当然了这是前提之一。大众最终看到的就是台上的那几个人，但其实一个成功的乐队，是需要很多幕后工作人员的，是个庞大的团队，背后是依托于一个庞大的产业链，一个制造明星的产业链，还有一套相对完善和严格的法律法规，保障这个产业链能正常运转，还有一个庞大的市场，来供养着这个产业链，来推着这个产业链不断进步。国内的大多数听众，听某一种摇滚风格，比如流行金属、朋克、英伦等等，通常是只知道最有名的那一两个乐队，只听那两个就完了，但实际上在国外，每一类风格下面，还有很多其他的、也很优秀的乐队，只不过在国内的知名度没那么高，但他们在当地知名度也不错，也能赚到钱，也能以这个东西为职业。也就是说，我们看到的那一两个最有名的一线乐队，它不是石头缝里凭空蹦出来的，它是建立在那个国家还有很多二线乐队，还有很多比二线乐队更多的三线乐队，还有很多比三线乐队更多的四线乐队，等等以此类推，建立在这样的一个基础之上的。而这个的前提，就是他们那里的好乐手好主唱太多了，而这又是因为他们的音乐教育要比咱们领先得多，不过这块我不展开聊了，以后有机会的吧。总之，能出那么多好乐队的前提，是这个社会已经培养出了大量的好乐手好歌手，然后，这其中某几个音乐水平又高，又有创作冲动，创作才华又好，形象台风又好，自驱力又极强，事业心极强等等满足以上条件的几个人，大家因为共同的音乐喜好、音乐目标走到一起，才能组成一个优秀的乐队。就是说，人家这块地之所以收成这么好，首先他土壤得足够肥沃啊。作为原创乐队，先是要有个初创期的，就像我之前说的，这玩乐队就像几个人合伙开公司，在签约唱片公司，也就是融到什么天使轮、A轮、B轮的投资之前，那每一个成员首先自己要做前期投资，这个投资的最重要组成部分就是作品，他们可能之前各自已经有一些创作的积累，然后组队后大家又集体创作出了一些歌，然后做一些小型演出，大家一起集资做一些前期的宣传推广啥的，如果他们真的出类拔萃，有市场潜力，就会有唱片公司，或者厂牌，来发掘他们。 #打黑工?印度餐厅老板在京被逮#

8.我如何看待黑豹乐队？（1） ——回应前释魂乐队主唱项亚蕻系文：刘陆伟（释魂乐队主创、主唱、吉他手、制作人、录音混音师）各位，不管您是从哪一期刷到这个系列的，我都希望您从第一期开始，挨个儿听过来，尽可能对事情有个比较全面的了解，再做判断。上一期提到了黑豹，其实一直以来都有很多人想知道我是怎么看待黑豹乐队的。那我就讲讲我个人关于黑豹的一些记忆。我对于国内早期那些摇滚乐队是有非常深厚的情怀的。我差不多是六年级那会儿开始听摇滚乐，那时候能接触到的肯定以国内的乐队为主，这其中当然就包括黑豹乐队，还有超载啊，轮回啊，唐朝呀，面孔啊这些，当然基本上有点名气的我都听过，但为什么要提这几个队，是因为他们所代表的这一大类风格就是当时我最喜欢的一类风格，属于比较注重旋律的硬摇滚或金属，人声部分都是旋律唱法，对主唱的嗓音和唱功要求比较高，乐手也偏技术派的这种。当然摇滚乐有很多分类，各种各样的风格我都听，只要是好的我都喜欢，但这类风格一直都是我最偏爱的。黑豹在那个年代属于在大街上就经常能听到的乐队。别的一些乐队是你得深入到摇滚小圈子里边才能接触得到。但黑豹呢，在我特别小的时候，对摇滚乐还完全没有概念的时候，大街上就时常能听到无地自容，但我不知道那是什么。第一次正经听黑豹是我跟一个同学借的一盘黑豹的磁带，他那个也不知道是他爸还是他哥年轻的时候买的，里面的歌词本上还印了一些介绍，依稀记得里面有什么“黑豹乐队的音乐因为比较pop所以被摇滚圈所不齿，但是黑豹坚持自己的风格”什么之类的话。等我把磁带放到机子里，到了无地自容那首歌一出来，咦哟，我操，原来这个就是黑豹啊，以前早就在大街上听到过很多回，对这个旋律印象很深了。那盘磁带没怎么听就给人家还回去了。我自己掏钱买的第一盘黑豹的磁带是《不能让我的烦恼没机会表白》，因为那是当时来讲黑豹最新出的一张专辑嘛，那时候一般音像店的门口会摆个木板，上面贴着专辑的宣传海报，风吹日晒的，有什么新专辑的海报了就会贴上去，黑豹这张专辑的海报我在某家音像店门口经常路过就老会看见，几个大长头发，在像是北京四合院那么个地方，做游戏呢那么个感觉。某天，我就用饿着肚子不吃早餐剩下的钱买了这盘磁带，那时候太小了，凡是专辑都觉得是了不得的东西，肯定都是很牛逼的音乐才会被录成专辑嘛，而且是自己饿着肚子攒钱买的，就算一开始觉得不好听或者听不懂，也会反反复复听，听到觉得好听为止，要不然就感觉自己那钱白花了，心疼啊。黑豹这张专辑当时给我的感觉还不错，前面两首歌印象比较深，我们这一代，不需要忍耐，世界一打开，一切会清白。还有那个如果感觉到你自己不自在，不能让我的烦恼没机会表白，之类的。我估计得有二十年没听过了，大概还能记得起这几句。反正当时觉得还不错，也会跟着哼这几句。但是我家里是非常反对我听摇滚乐的，更是反对我学吉他，我每天就只能一边听着这些磁带，一边幻想自己组了乐队演出这些歌的场景，每天就是在这种幻想中度过的。我只能借同学的吉他来自学，早期学弹的歌里肯定也少不了包括《take care》在内这些国摇老经典，它们的谱子比较容易找得到，就是风华艺校出的那种民谣吉他弹唱的书，那个年代过来的人肯定都知道，里面有这首歌的谱子，那个年代信息太闭塞了，资讯太匮乏了，能接触到的吉他资料就那些，所以都是启蒙阶段必学的。大概初三的时候，了解到班上一个同学也听摇滚，我们在同一个班两年了，一句话都没说过，就不在一个圈层的那种，是突然有一天课间的时候我听到他在哼一个摇滚歌，好像是地下婴儿的都是一个样还是什么的，我当时就震惊了，没想到这班上居然还潜伏着一个听摇滚的，然后很快我们就成好朋友了，他是受他小叔的影响听摇滚，他小叔年轻的时候买过很多国内摇滚的磁带，就包括黑豹当时所有的专辑也有，那会儿我俩经常互通有无，互相借对方没听过的磁带听，我这边更多是国外的摇滚，他那边更多是国内的，反正就互相交换听，就这样我把黑豹的另外几张也都听了，但最喜欢的肯定还是第一张。公认的经典。当时我家在开装潢店，家里雇的一个干活的年轻人，他唱歌唱得还不错，因为我父母也是爱好音乐，家里有一套卡拉ok的设备，有时候夏天晚上吃过饭之后就在店门口一摆，光碟机，电视，功放音箱什么的一摆，就开唱了，一堆人换着唱，然后那些kalaok光盘里居然还有无地自容，我记得我有一次就点了，那个小伙子居然也会唱，我两就合作在那儿吼，围了一群老百姓看热闹，现在想起来挺逗的。一说起黑豹就绕不开KTV嘛，我其实很少去KTV，因为里面没多少我喜欢的歌，但是不管什么KTV总会有豹一那几首金曲嘛，所以从小到大这么多年，几乎每次去KTV都得唱那几首。从小成长的过程中有太多他们的音乐参与了，把他们当成偶像和榜样，所以说这种情怀的影响实在是太大了，总会带着一层滤镜去看他们。 #新娘偷腥被抓,老公起诉离婚获赔5w#

8.我如何看待黑豹乐队？（1） ——回应前释魂乐队主唱项亚蕻系列文：刘陆伟（释魂乐队主创、主唱、吉他手、制作人、录音混音师）各位，不管您是从哪一期刷到这个系列的，我都希望您从第一期开始，挨个儿听过来，尽可能对事情有个比较全面的了解，再做判断。上一期提到了黑豹，其实一直以来都有很多人想知道我是怎么看待黑豹乐队的。那我就讲讲我个人关于黑豹的一些记忆。我对于国内早期那些摇滚乐队是有非常深厚的情怀的。我差不多是六年级那会儿开始听摇滚乐，那时候能接触到的肯定以国内的乐队为主，这其中当然就包括黑豹乐队，还有超载啊，轮回啊，唐朝呀，面孔啊这些，当然基本上有点名气的我都听过，但为什么要提这几个队，是因为他们所代表的这一大类风格就是当时我最喜欢的一类风格，属于比较注重旋律的硬摇滚或金属，人声部分都是旋律唱法，对主唱的嗓音和唱功要求比较高，乐手也偏技术派的这种。当然摇滚乐有很多分类，各种各样的风格我都听，只要是好的我都喜欢，但这类风格一直都是我最偏爱的。黑豹在那个年代属于在大街上就经常能听到的乐队。别的一些乐队是你得深入到摇滚小圈子里边才能接触得到。但黑豹呢，在我特别小的时候，对摇滚乐还完全没有概念的时候，大街上就时常能听到无地自容，但我不知道那是什么。第一次正经听黑豹是我跟一个同学借的一盘黑豹的磁带，他那个也不知道是他爸还是他哥年轻的时候买的，里面的歌词本上还印了一些介绍，依稀记得里面有什么“黑豹乐队的音乐因为比较pop所以被摇滚圈所不齿，但是黑豹坚持自己的风格”什么之类的话。等我把磁带放到机子里，到了无地自容那首歌一出来，咦哟，我操，原来这个就是黑豹啊，以前早就在大街上听到过很多回，对这个旋律印象很深了。那盘磁带没怎么听就给人家还回去了。我自己掏钱买的第一盘黑豹的磁带是《不能让我的烦恼没机会表白》，因为那是当时来讲黑豹最新出的一张专辑嘛，那时候一般音像店的门口会摆个木板，上面贴着专辑的宣传海报，风吹日晒的，有什么新专辑的海报了就会贴上去，黑豹这张专辑的海报我在某家音像店门口经常路过就老会看见，几个大长头发，在像是北京四合院那么个地方，做游戏呢那么个感觉。某天，我就用饿着肚子不吃早餐剩下的钱买了这盘磁带，那时候太小了，凡是专辑都觉得是了不得的东西，肯定都是很牛逼的音乐才会被录成专辑嘛，而且是自己饿着肚子攒钱买的，就算一开始觉得不好听或者听不懂，也会反反复复听，听到觉得好听为止，要不然就感觉自己那钱白花了，心疼啊。黑豹这张专辑当时给我的感觉还不错，前面两首歌印象比较深，我们这一代，不需要忍耐，世界一打开，一切会清白。还有那个如果感觉到你自己不自在，不能让我的烦恼没机会表白，之类的。我估计得有二十年没听过了，大概还能记得起这几句。反正当时觉得还不错，也会跟着哼这几句。但是我家里是非常反对我听摇滚乐的，更是反对我学吉他，我每天就只能一边听着这些磁带，一边幻想自己组了乐队演出这些歌的场景，每天就是在这种幻想中度过的。我只能借同学的吉他来自学，早期学弹的歌里肯定也少不了包括《take care》在内这些国摇老经典，它们的谱子比较容易找得到，就是风华艺校出的那种民谣吉他弹唱的书，那个年代过来的人肯定都知道，里面有这首歌的谱子，那个年代信息太闭塞了，资讯太匮乏了，能接触到的吉他资料就那些，所以都是启蒙阶段必学的。大概初三的时候，了解到班上一个同学也听摇滚，我们在同一个班两年了，一句话都没说过，就不在一个圈层的那种，是突然有一天课间的时候我听到他在哼一个摇滚歌，好像是地下婴儿的都是一个样还是什么的，我当时就震惊了，没想到这班上居然还潜伏着一个听摇滚的，然后很快我们就成好朋友了，他是受他小叔的影响听摇滚，他小叔年轻的时候买过很多国内摇滚的磁带，就包括黑豹当时所有的专辑也有，那会儿我俩经常互通有无，互相借对方没听过的磁带听，我这边更多是国外的摇滚，他那边更多是国内的，反正就互相交换听，就这样我把黑豹的另外几张也都听了，但最喜欢的肯定还是第一张。公认的经典。当时我家在开装潢店，家里雇的一个干活的年轻人，他唱歌唱得还不错，因为我父母也是爱好音乐，家里有一套卡拉ok的设备，有时候夏天晚上吃过饭之后就在店门口一摆，光碟机，电视，功放音箱什么的一摆，就开唱了，一堆人换着唱，然后那些kalaok光盘里居然还有无地自容，我记得我有一次就点了，那个小伙子居然也会唱，我两就合作在那儿吼，围了一群老百姓看热闹，现在想起来挺逗的。一说起黑豹就绕不开KTV嘛，我其实很少去KTV，因为里面没多少我喜欢的歌，但是不管什么KTV总会有豹一那几首金曲嘛，所以从小到大这么多年，几乎每次去KTV都得必唱那几首，没错，哪怕现在黑豹的主唱居然成了项亚蕻，这么荒诞的事都发生了，但是我上一次朋友叫我去KTV也就是去年，还是得唱无地自容。从小成长的过程中有太多他们的音乐参与了，把他们当成偶像和榜样，所以说这种情怀的影响实在是太大了，总会带着一层滤镜去看他们。

7.项亚蕻来北京找我学音乐加入释魂乐队的那两年（2）文：刘陆伟（释魂乐队主创、主唱、吉他手、制作人、录音混音师）这期其实跟上一期是同一期，但是发现内容太长了，大家也没耐心一次听完，就分成两期讲。上一期呢基本上讲的只是在唱歌方面我对他的帮助和培养。这期再说说其他的方面。他之前也是吉他手，当时我们没有二琴，就让他边弹边唱，把节奏吉他也弹上。一开始他弹琴呢，右手的拨弦的力度，角度，有比较大的问题，力度太轻了，弹这些metal的东西，出来的音色不够饱满。包括推弦、揉弦等等技巧，细节上的东西，不够到位。我给他教，然后我还跟他说，吉他和唱歌一样，也是需要通过录音来找问题，你最好是录出来听，包括你在录音软件里看你录出来的波形，就能更直观地发现一些问题。所以后来他说想攒台电脑，我就帮他看这个各项的配置啊，是不是适合做音乐的电脑配置，价格合不合适啊，包括声卡之类的买什么好之类的。教他吉他的过程中，发现他这方面天赋还不错，有些关键的点，给他一点透的话，他很快就能理解，而且他那时候也比较肯练琴，我看他指头上练的起老茧，脱皮，就知道他确实花功夫了，这点上我就很欣慰。还有就是让他扒我的歌呢，一开始有些地方他听不出来，来问我怎么是弹的，或者他能听出音符是什么，但是不知道我是安排在哪个把位弹的，类似这些细节，需要我再给他示范。同样的和弦，在不同的把位、不同的voicing的安排，出来的效果、色彩就不一样，这都是很重要的经验，这个玩音乐的朋友应该能听懂我说的是什么。在他扒歌的过程中，我发现他的音乐听力不错，也有想创作的冲动，前面我讲过，我之所以有想做原创摇滚乐队的这种梦想，就是向往那种一个乐队里大家都有很强的创作能力和独特的音乐想法，又能有机的融合在一起，在创作上互相启发灵感，一加一大于二，能够合伙创作出更有创意，更有深度的音乐。所以我一直希望能找到创作能力强的人，但现实是，有创作能力和创作冲动的乐手非常少，算来算去，从04年到12年，所有遇到的乐手里，创作能力比较强的，也就李博了。唉说实话，那些年，见过各种奇葩的人，你要说那种他只是创作的东西不行的，那种人都算好的，大部分都是，他自己连一个能听的几个小节的小片段都编不出来，但是一上来先把我的作品批判一番，“你这里不如国外某大牌乐队好，你那里不如国外某大牌乐队好”，给我鄙视一番，我就挺无语的，那你能做出更好的你来批判我也行啊，我是来找队友的又不是找喷子的。我记得还有一个人，过来带了张刻录光盘说这是他的原创，然后我放到光驱里一听，这明显不可能是国内能做出来的啊，就是他把国外乐队的歌，用消音软件把人声部分给消掉了，因为这样一处理之后音频的音质就会变差嘛，那个音质特点我学录音专业的一下子就能听出来，我还没点破他呢，他还说什么“啊这是我之前的乐队一起做的，现在我来找你组乐队，你给再重新扒出来，重新录一遍”，我心想您这是来找免费扒带做伴奏的呢？还是找帮您洗稿的枪手呢？反正就是各种奇葩的人都见过，所以算来算去，2012年之前，在创作上，创作能力比较强的，也就李博了。但是他之前自己写的一些歌，风格要更老、更传统、更流行歌一些，我的风格更新一些，在零几年那会儿来说的话，我的歌是有更多比较新派的金属的东西在里面。我是希望能把他跟我的作品在风格上再融合、再统一一下，所以08、09年，李博在释魂的那个时期，我花在帮他修改完善他的作品上的时间精力，比花在做我自己的作品上的还要多。大家知道的可能就是《更大的天空》那一首，或者《one step ahead》，其实还有什么《守光》啊、《风崩之前》啊等等好几首，我都给改过好多版，那会儿真的是花了好多时间弄那些，但是后来他说要考研就不玩乐队了嘛，那些歌就等于我也白忙活了，后来释魂也没发过、也没演过。但我还是一直想找到能一起创作的成员。所以当我看到项亚蕻有创作方面的潜力的话，我就想好好培养他。我做编曲的时候就叫他过来在旁边看，教他cubase怎么用，软音源、效果器这些怎么用，编曲大概是怎么个流程，怎么套路。平时像老师催学生交作业那样催促他多创作，他那时也还算比较努力，本来他只需要学会弹节奏吉他部分就可以了，但我发现他会自己去扒我歌里的贝斯和鼓的声部，排练的间隙，他自己就跑到鼓后面去敲着玩，唉我一听，这不是《这条路》的节奏吗，这不是《燃烧》的节奏吗，就是他在尝试敲我的歌里的节奏型，学习我整体编曲的思路，这一点让我很欣慰。不过我还是觉得他还不够努力，还是贪玩，所以督促得比较紧，有时我去他住的地下室找他，看到他在打游戏，就会说他几句，当时我没想到的是，我这些督促，会让他暗暗怀恨在心。

7.项亚蕻来北京找我学音乐加入释魂乐队的那两年（2）文：刘陆伟（释魂乐队主创、主唱、吉他手、制作人、录音混音师）这期其实跟上一期是同一期，但是发现内容太长了，大家也没耐心一次听完，就分成两期讲。上一期呢基本上讲的只是在唱歌方面我对他的帮助和培养。这期再说说其他的方面。他之前也是吉他手，当时我们没有二琴，就让他边弹边唱，把节奏吉他也弹上。一开始他弹琴呢，右手的拨弦的力度，角度，有比较大的问题，力度太轻了，弹这些metal的东西，出来的音色不够饱满。包括推弦、揉弦等等技巧，细节上的东西，不够到位。我给他教，然后我还跟他说，吉他和唱歌一样，也是需要通过录音来找问题，你最好是录出来听，包括你在录音软件里看你录出来的波形，就能更直观地发现一些问题。所以后来他说想攒台电脑，我就帮他看这个各项的配置啊，是不是适合做音乐的电脑配置，价格合不合适啊，包括声卡之类的买什么好之类的。教他吉他的过程中，发现他这方面天赋还不错，有些关键的点，给他一点透的话，他很快就能理解，而且他那时候也比较肯练琴，我看他指头上练的起老茧，脱皮，就知道他确实花功夫了，这点上我就很欣慰。还有就是让他扒我的歌呢，一开始有些地方他听不出来，来问我怎么是弹的，或者他能听出音符是什么，但是不知道我是安排在哪个把位弹的，类似这些细节，需要我再给他示范。同样的和弦，在不同的把位、不同的voicing的安排，出来的效果、色彩就不一样，这都是很重要的经验，这个玩音乐的朋友应该能听懂我说的是什么。在他扒歌的过程中，我发现他的音乐听力不错，也有想创作的冲动，前面我讲过，我之所以有想做原创摇滚乐队的这种梦想，就是向往那种一个乐队里大家都有很强的创作能力和独特的音乐想法，又能有机的融合在一起，在创作上互相启发灵感，一加一大于二，能够合伙创作出更有创意，更有深度的音乐。所以我一直希望能找到创作能力强的人，但现实是，有创作能力和创作冲动的乐手非常少，算来算去，从04年到12年，所有遇到的乐手里，创作能力比较强的，也就李博了。唉说实话，那些年，见过各种奇葩的人，你要说那种他只是创作的东西不行的，那种人都算好的，大部分都是，他自己连一个能听的几个小节的小片段都编不出来，但是一上来先把我的作品批判一番，“你这里不如国外某大牌乐队好，你那里不如国外某大牌乐队好”，给我鄙视一番，我就挺无语的，那你能做出更好的你来批判我也行啊，我是来找队友的又不是找喷子的。我记得还有一个人，过来带了张刻录光盘说这是他的原创，然后我放到光驱里一听，这明显不可能是国内能做出来的啊，就是他把国外乐队的歌，用消音软件把人声部分给消掉了，因为这样一处理之后音频的音质就会变差嘛，那个音质特点我学录音专业的一下子就能听出来，我还没点破他呢，他还说什么“啊这是我之前的乐队一起做的，现在我来找你组乐队，你给再重新扒出来，重新录一遍”，我心想您这是来找免费扒带做伴奏的呢？还是找帮您洗稿的枪手呢？反正就是各种奇葩的人都见过，所以算来算去，2012年之前，在创作上，创作能力比较强的，也就李博了。但是他之前自己写的一些歌，风格要更老、更传统、更流行歌一些，我的风格更新一些，在零几年那会儿来说的话，我的歌是有更多比较新派的金属的东西在里面。我是希望能把他跟我的作品在风格上再融合、再统一一下，所以08、09年，李博在释魂的那个时期，我花在帮他修改完善他的作品上的时间精力，比花在做我自己的作品上的还要多。大家知道的可能就是《更大的天空》那一首，或者《one step ahead》，其实还有什么《守光》啊、《风崩之前》啊等等好几首，我都给改过好多版，那会儿真的是花了好多时间弄那些，但是后来他说要考研就不玩乐队了嘛，那些歌就等于我也白忙活了，后来释魂也没发过、也没演过。但我还是一直想找到能一起创作的成员。所以当我看到项亚蕻有创作方面的潜力的话，我就想好好培养他。我做编曲的时候就叫他过来在旁边看，教他cubase怎么用，软音源、效果器这些怎么用，编曲大概是怎么个流程，怎么套路。平时像老师催学生交作业那样催促他多创作，他那时也还算比较努力，本来他只需要学会弹节奏吉他部分就可以了，但我发现他会自己去扒我歌里的贝斯和鼓的声部，排练的间隙，他自己就跑到鼓后面去敲着玩，唉我一听，这不是《这条路》的节奏吗，这不是《燃烧》的节奏吗，就是他在尝试敲我的歌里的节奏型，学习我整体编曲的思路，这一点让我很欣慰。不过我还是觉得他还不够努力，还是贪玩，所以督促得比较紧，有时我去他住的地下室找他，看到他在打游戏，就会说他几句，当时我没想到的是，我这些督促，会让他暗暗怀恨在心。 #国产EUV光刻机问世,西方急死了#

6.项亚蕻来北京找我学音乐加入释魂乐队的那两年（1）文：刘陆伟（释魂乐队主创、主唱、吉他手、制作人、录音混音师）各位，不管您是从哪一期刷到这个系列的，我都希望您从第一期开始，挨个儿听过来，尽可能对事情有个比较全面的了解，再做判断。上一期讲了，我把我所有的资源都拿出来为这整个乐队、为大家服务了。但我必须再把项亚蕻单独拎出来说说，因为说来说去，我前三十年为了摇滚乐这个梦想而努力付出，所积累的成果的最大受益者，就是你项亚蕻。当然，其实这些往事，我本来不想讲，如果项亚蕻有良心的话，我当然没必要出来讲，一切都在彼此的心里就可以了，没必要给外人讲。甚至2014年他单飞之后我也没想着讲这些事，是他的粉头先跳出来彻底否认我对他的培养和帮助，他也跟着打配合，一起颠倒黑白，这才逼得我不得不出来自证。2025年这次，也是一样。项亚蕻是2011年底，在吉他中国论坛上看到我找主唱的信息，加我的QQ聊了一段时间，2012年年初，过完年之后来北京找我，跟他一起来的还有另一个跟他一起唱酒吧的小伙子，说的是让我把他俩都带带，看谁更合适就选谁当主唱，我带他俩在传媒大学旁边找了个地下室，给了些生活用品，安顿下来。然后就约时间带他们去学校的琴房，听他们唱歌，看看有哪些可以提高的地方。项亚蕻说他之前是吉他手，所以在吉他演奏方面，他也从我这学到一些东西，比如特殊定弦，国外很多乐队都用特殊定弦，项亚蕻不知道，我跟他讲了之后他才恍然大悟，说怪不得之前扒人家的歌怎么扒都不对。我给他们推荐了一些我觉得不错的乐队，给他们展示了如何用电脑做音乐，怎么用Cubase啊，软音源啊这些编曲，怎么用声卡录音之类的。那个小伙子呆了一段时间就呆不住了，觉得北漂住地下室太苦了，就回去了，就剩项亚蕻一个了。之前的文章里我也讲过，我之所以当时决定好好培养项亚蕻，一方面是看他有这份心，跟我说：“刘哥只要你不赶我走，我绝不会退出释魂乐队“，另一方面还因为，我实在是不想浪费更多的时间在找主唱上面了。当年我为了组原创摇滚乐队的梦想，把考上的大学给退学了，复读，重新参加艺考和高考，又耗费了两年，终于考上了中国传媒大学的录音专业，就是为了学点将来做乐队能用得上的本领。2006年到传媒大学之后，一直都在想尽各种办法找人组乐队，但是本科整整四年，乐队还是没真正组起来，我非常着急、非常焦虑。为了组乐队，我放弃了08年奥运会志愿者实习的机会，而如果有这个实习经历的话对于将来进电视台之类的单位非常有帮助，为了组乐队，我好多个假期都没回过老家，一直留在北京，为了组乐队，我天天去各个地方发帖顶贴，耗费了无数时间精力在这上面。但是一直凑不齐人，永远都是找来了这个位置，却一直找不到那个位置的人，等找到了那个位置，这个位置的人又放弃了退圈了。只能是把条件一降再降，越降越低。但依然很难同时凑齐几个能达到基本要求的人。在读传媒大学之前我的规划是，大一大二找人组乐队，我想两年时间怎么着也够了吧，这毕竟是北京啊，全国搞摇滚的人最集中的地方，然后大三大四大家排练，集体创作，演出，磨炼台风，到大学毕业时，积累够出一张专辑的作品数量，如果乐队的水平达到比较满意的程度了，就找唱片公司签约，出道，以后就职业做乐队了，就不是那种“一边干着自己不喜欢的工作养家糊口一边业余时间玩玩乐队”的状态了，那种状态也很难做得好、做得专业。但是呢，本科四年过去了，到了2010年，乐队还是没有稳定的阵容，唯一达成的目标就是我自己创作积累的作品素材基本上足够做专辑了。正在纠结是去上班还是考研的时候，好在我本科算下来，总成绩全班第一，获得了保送本专业研究生的资格。这就意味着我又有了三年校园生活，比起直接上班当社畜，相对而言能有更多的时间精力来继续找人组乐队了。但是研究生又过去了一年多，还是凑不齐靠谱的人，2011年我找了个鼓手和贝斯手，三个人断断续续排练了半年，一直找不到主唱，然后那两人也放弃不玩了。所以项亚蕻来找我的时候，就只有我们两个人，其他乐手都得重新找。我那时候已经被组乐队这事磨得，要求一降再降，不敢奢求能找到水平成熟专业的人了，只要对方真心想把乐队当成事业来做，我可以耐心慢慢培养他。

5、做原创摇滚乐队，找到自己独特且普世的风格，很重要。文：刘陆伟（释魂乐队主创、主唱、吉他手、制作人、录音混音师）不管您是从哪一期刷到这个系列的，我都希望您从第一期开始，挨个儿看过来，尽可能了解的全面一些，再做判断。前面说到经营原创乐队就相当于几个人合伙创业，所以还有一个非常重要的方面值得讲讲。对于一个公司来说，首先得想清楚一些战略大方向上的问题，比如你的经营项目、类别是什么，你的经营理念、目标是什么？你的市场定位是什么、你的目标受众是什么、和同行业其他人相比你的差异化提现在哪，你的独特性提现在哪，你的竞争优势在哪，等等。一说这些可能有些人就觉得太虚了，尤其是如果只站在打工人的立场可能很多人会对此嗤之以鼻，但如果你哪怕只是开过个小饭店，你也得想好，你的选址在哪？你是做中餐还是西餐？是什么菜系？你的目标消费群体是什么样的？你的菜品和别家比有什么不一样的地方？有什么竞争优势？未来想要做到什么样的规模？具体步骤该如何走？你有没有经过实际的调查，你的规划有多大的可行性？这些呢，有过创业经历的人都明白，一个创业团队首先想明白这些大方向上的问题有多重要。但很多人创业都是心血来潮、一拍脑袋就干了，然后赔得一塌糊涂。这个道理对于做原创摇滚乐队这件事来讲也是一样的，比如你这个乐队的风格是什么，你的定位是什么，你的独特性体现在哪，你的竞争优势在哪。而事实上，大多数玩乐队的人都没想明白这个问题。那些最成功的原创乐队，都是有鲜明的特点，有自己独特的风格的，但同时他的风格又不能很极端、很小众，而是要能够引发比较多的人的共鸣，内容带有一定的普世性。当然，这两个方面是矛盾的，最难的就是如何把握好这个平衡，那些最成功的乐队，就是找对了这个平衡的乐队。而很多不成功的乐队，很大程度上就是因为他两头都不占，也就是说，要么太缺乏原创性，模仿的痕迹太重了，甚至就是抄袭、山寨，要么就是太另类、太极端、太小众，没有多少人能接受。而能不能想明白这个问题，对于一个原创摇滚乐队来讲，至关重要。但这又何谈容易，多少人做了一辈子也想不明白这个道理，也没找到真正属于自己的风格。尤其是国内，很多乐队就是单纯模仿国外某一个乐队，比如绿洲，比如枪花，这就是在我看来，还停留在学习模仿的初级阶段，你如果从作品、到风格、到打扮、到言行举止做派，都只是模仿某一个成功的乐队或者某一个风格，以至于所有人一看你就知道你模仿的是谁，这就说明他的原创性是比较低的。包括表达的思想也是，哦你因为要模仿布鲁斯硬摇，音乐你也仿，穿着打扮也仿，也就罢了，如果歌词也仿，看人家老外都写些啥内容你也写些啥内容，甚至你写的都不是你自己真实的生活真实的经历，都不是你真正关注和思考的东西，而是为赋新词强说愁，那还有啥意思。当然了，一开始初学阶段，肯定都是有个模仿学习的过程的。想找到真正属于自己的风格，何其难也。 #死里逃生!蓝战非国外遭同胞绑架#

5、做原创摇滚乐队，找到自己独特且普世的风格，很重要。文：刘陆伟（释魂乐队主创、主唱、吉他手、制作人、录音混音师）不管您是从哪一期刷到这个系列的，我都希望您从第一期开始，挨个儿看过来，尽可能了解的全面一些，再做判断。前面说到经营原创乐队就相当于几个人合伙创业，所以还有一个非常重要的方面值得讲讲。对于一个公司来说，首先得想清楚一些战略大方向上的问题，比如你的经营项目、类别是什么，你的经营理念、目标是什么？你的市场定位是什么、你的目标受众是什么、和同行业其他人相比你的差异化提现在哪，你的独特性提现在哪，你的竞争优势在哪，等等。一说这些可能有些人就觉得太虚了，尤其是如果只站在打工人的立场可能很多人会对此嗤之以鼻，但如果你哪怕只是开过个小饭店，你也得想好，你的选址在哪？你是做中餐还是西餐？是什么菜系？你的目标消费群体是什么样的？你的菜品和别家比有什么不一样的地方？有什么竞争优势？未来想要做到什么样的规模？具体步骤该如何走？你有没有经过实际的调查，你的规划有多大的可行性？这些呢，有过创业经历的人都明白，一个创业团队首先想明白这些大方向上的问题有多重要。但很多人创业都是心血来潮、一拍脑袋就干了，然后赔得一塌糊涂。这个道理对于做原创摇滚乐队这件事来讲也是一样的，比如你这个乐队的风格是什么，你的定位是什么，你的独特性体现在哪，你的竞争优势在哪。而事实上，大多数玩乐队的人都没想明白这个问题。那些最成功的原创乐队，都是有鲜明的特点，有自己独特的风格的，但同时他的风格又不能很极端、很小众，而是要能够引发比较多的人的共鸣，内容带有一定的普世性。当然，这两个方面是矛盾的，最难的就是如何把握好这个平衡，那些最成功的乐队，就是找对了这个平衡的乐队。而很多不成功的乐队，很大程度上就是因为他两头都不占，也就是说，要么太缺乏原创性，模仿的痕迹太重了，甚至就是抄袭、山寨，要么就是太另类、太极端、太小众，没有多少人能接受。而能不能想明白这个问题，对于一个原创摇滚乐队来讲，至关重要。但这又何谈容易，多少人做了一辈子也想不明白这个道理，也没找到真正属于自己的风格。尤其是国内，很多乐队就是单纯模仿国外某一个乐队，比如绿洲，比如枪花，这就是在我看来，还停留在学习模仿的初级阶段，你如果从作品、到风格、到打扮、到言行举止做派，都只是模仿某一个成功的乐队或者某一个风格，以至于所有人一看你就知道你模仿的是谁，这就说明他的原创性是比较低的。包括表达的思想也是，哦你因为要模仿布鲁斯硬摇，音乐你也仿，穿着打扮也仿，也就罢了，如果歌词也仿，看人家老外都写些啥内容你也写些啥内容，甚至你写的都不是你自己真实的生活真实的经历，都不是你真正关注和思考的东西，而是为赋新词强说愁，那还有啥意思。当然了，一开始初学阶段，肯定都是有个模仿学习的过程的。想找到真正属于自己的风格，何其难也。

4回应黑豹乐队主唱项亚蕻对我的污蔑之“经营不善” 4回应黑豹乐队主唱项亚蕻对我的污蔑之“经营不善” 文：刘陆伟（释魂乐队主创、主唱、吉他手、制作人、录音混音师）朋友不管你是从哪一期刷到这个系列的，我都希望你从第一期开始，挨个儿看过来，尽可能对事情了解个全貌，再做判断。这一期我们来说说“经营不善”。项亚蕻以及他的某些粉丝所有的话术都是为了给他过河拆桥恩将仇报的行为找借口，其中一个借口就是：不管是他单飞也好，还是2013年那几个乐手的离开也好，一切都要赖我当初经营释魂乐队经营不善。首先我想问问项亚蕻：你是站在什么立场上指责是我经营释魂乐队经营不善的呢？你难道不是释魂乐队的成员之一吗？而且是外人看来最重要的职位，也就是主唱这个位置。尤其是当时这个行业几乎所有的机会都是给歌手的，给主唱的，那么如果真的要追究这个乐队经营不善的责任的话，你作为主唱难道就没有责任了吗？哦，总不能说，你通过这乐队得到的利益都是你一个人的，上了节目出了名赚了钱，功劳都是你一个人的，跟我没关系，所以利益都该你自己独享，然后一说到乐队经营不善，瞬间这乐队又变成我刘陆伟一个人了？责任全都赖到我头上了？但是类似他这种似是而非的说法，拿乐队经营不善作为自己单飞的借口的说法，对于大众其实还挺有迷惑性和欺骗性的。大众对于原创摇滚乐队这行业是怎么回事不是很了解，尤其是当年也就是2012年前后，行业的大环境是什么样，现在的大众就更不了解了，尤其再具体到我们这个乐队具体什么情况，我们跟其他的乐队，跟大众刻板印象里的那些“乐队“又有什么不一样的地方，这就只有当事人才知道了，所以他的这种甩锅话术还真是顺应了大众的既有成见，大家挺容易被这种话给忽悠的。那我接下来就聊聊，在当时，做为一个我们这种风格的原创摇滚乐队，面临的是怎样一个环境。一个乐队应该如何经营，我做了什么，他做了什么，释魂乐队是不是真的经营不善，如果哪方面真的不善，又是谁造成的，谁应该付主要责任，咱们就把这些来理清楚。既然提到了“经营”这个词，我想先跟大家聊一个概念，就是：其实做原创摇滚乐队这件事，就相当于几个人合作创业，它跟几个人合伙开公司其实是一样一样的。尤其是初创阶段，乐队这几个成员，大家因为共同的目标，自愿走到一起，每个人都是创业者，没人给我们发工资，每个人要既当老板又当员工，所有的事情都要自己去做，而且大家要先投资进来，一家公司你得先有了启动资金，有了前期的资本，这公司才能起步开始做对吧。至于这个公司最后能经营得咋样，名气能做到多大，商业价值能做到多高，大家能有多少回报，就看每个人投资了多少，投入了多少时间精力，做了多少实事，做了多少贡献等等。那对于一个原创乐队来讲，初创阶段的最重要的投资，就是作品，作品就是一个原创乐队最核心的资产。而释魂乐队的作品里，我一个人贡献了绝大多数的作品。截止到我们报名参加好歌曲的时候，我手里成型的歌曲大概有十首左右，然后还有两三首歌是和释魂的前吉他手李博合作的。而2013年当时的其他成员要么没有创作能力，要么平时做的东西不是我们这种风格，当时那个键盘手算是比较主动参与创作的，给其中几首歌加了一些音色和音效。还有一个西游序曲，是二琴他在加入释魂之前跟别人一起给客户说的一个功能性音乐，客户没看上，没采用，然后我听了觉得还挺好的，就重新给完善了一下，重新做了混音想着给释魂乐队作为一个演出前的暖场音乐。至于项亚蕻呢，虽然在来北京找我的这两年里在我的指导和督促下，也做了一些片段，但要说词曲编都有的完整的作品，那时候他还一首都没有。后来大家在节目上看到的那个伤，当时只有个大概的框架雏形，而且一直没歌词，大家节目上看到的那个歌词是节目组的人帮他填的，他自己填过一版词太拉了，还有编曲什么的也是节目组给重新包装过的。而且节目结束后很快他就单飞了。也就是说，直到他退队单飞之前，项亚蕻也没能提供过哪怕一首可供释魂乐队演出用的歌曲。简而言之，当时释魂乐队最核心的资产，也就是作品这部分，保守说，至少百分之七十是我一个人贡献的。 #我发贴吧25年热榜事件,你来打分#

4.回应黑豹乐队主唱项亚蕻对我的污蔑之“经营不善” 4.回应黑豹乐队主唱项亚蕻对我的污蔑之“经营不善” 文：刘陆伟（释魂乐队主创、主唱、吉他手、制作人、录音混音师）朋友不管你是从哪一期刷到这个系列的，我都希望你从第一期开始，挨个儿看过来，尽可能对事情了解个全貌，再做判断。这一期我们来说说“经营不善”。项亚蕻以及他的某些粉丝所有的话术都是为了给他过河拆桥恩将仇报的行为找借口，其中一个借口就是：不管是他单飞也好，还是2013年那几个乐手的离开也好，一切都要赖我当初经营释魂乐队经营不善。首先我想问问项亚蕻：你是站在什么立场上指责是我经营释魂乐队经营不善的呢？你难道不是释魂乐队的成员之一吗？而且是外人看来最重要的职位，也就是主唱这个位置。尤其是当时这个行业几乎所有的机会都是给歌手的，给主唱的，那么如果真的要追究这个乐队经营不善的责任的话，你作为主唱难道就没有责任了吗？哦，总不能说，你通过这乐队得到的利益都是你一个人的，上了节目出了名赚了钱，功劳都是你一个人的，跟我没关系，所以利益都该你自己独享，然后一说到乐队经营不善，瞬间这乐队又变成我刘陆伟一个人了？责任全都赖到我头上了？但是类似他这种似是而非的说法，拿乐队经营不善作为自己单飞的借口的说法，对于大众其实还挺有迷惑性和欺骗性的。大众对于原创摇滚乐队这行业是怎么回事不是很了解，尤其是当年也就是2012年前后，行业的大环境是什么样，现在的大众就更不了解了，尤其再具体到我们这个乐队具体什么情况，我们跟其他的乐队，跟大众刻板印象里的那些“乐队“又有什么不一样的地方，这就只有当事人才知道了，所以他的这种甩锅话术还真是顺应了大众的既有成见，大家挺容易被这种话给忽悠的。那我接下来就聊聊，在当时，做为一个我们这种风格的原创摇滚乐队，面临的是怎样一个环境。一个乐队应该如何经营，我做了什么，他做了什么，释魂乐队是不是真的经营不善，如果哪方面真的不善，又是谁造成的，谁应该付主要责任，咱们就把这些来理清楚。既然提到了“经营”这个词，我想先跟大家聊一个概念，就是：其实做原创摇滚乐队这件事，就相当于几个人合作创业，它跟几个人合伙开公司其实是一样一样的。尤其是初创阶段，乐队这几个成员，大家因为共同的目标，自愿走到一起，每个人都是创业者，没人给我们发工资，每个人要既当老板又当员工，所有的事情都要自己去做，而且大家要先投资进来，一家公司你得先有了启动资金，有了前期的资本，这公司才能起步开始做对吧。至于这个公司最后能经营得咋样，名气能做到多大，商业价值能做到多高，大家能有多少回报，就看每个人投资了多少，投入了多少时间精力，做了多少实事，做了多少贡献等等。那对于一个原创乐队来讲，初创阶段的最重要的投资，就是作品，作品就是一个原创乐队最核心的资产。而释魂乐队的作品里，我一个人贡献了绝大多数的作品。截止到我们报名参加好歌曲的时候，我手里成型的歌曲大概有十首左右，然后还有两三首歌是和释魂的前吉他手李博合作的。而2013年当时的其他成员要么没有创作能力，要么平时做的东西不是我们这种风格，当时那个键盘手算是比较主动参与创作的，给其中几首歌加了一些音色和音效。还有一个西游序曲，是二琴他在加入释魂之前跟别人一起给客户说的一个功能性音乐，客户没看上，没采用，然后我听了觉得还挺好的，就重新给完善了一下，重新做了混音想着给释魂乐队作为一个演出前的暖场音乐。至于项亚蕻呢，虽然在来北京找我的这两年里在我的指导和督促下，也做了一些片段，但要说词曲编都有的完整的作品，那时候他还一首都没有。后来大家在节目上看到的那个伤，当时只有个大概的框架雏形，而且一直没歌词，大家节目上看到的那个歌词是节目组的人帮他填的，他自己填过一版词太拉了，还有编曲什么的也是节目组给重新包装过的。而且节目结束后很快他就单飞了。也就是说，直到他退队单飞之前，项亚蕻也没能提供过哪怕一首可供释魂乐队演出用的歌曲。简而言之，当时释魂乐队最核心的资产，也就是作品这部分，保守说，至少百分之七十是我一个人贡献的。 #我发贴吧25年热榜事件,你来打分#

3别误会，我之所以想过跟项亚蕻和解，是因为…… 3别误会，我之所以想过跟项亚蕻和解，是因为…… 文：刘陆伟大家千万别误会，我之所以说我有和解的意愿并不是我想找项亚蕻回来当主唱，绝对没有这意思，自从他单飞后我就完全没了这个念头。因为在签约前后他的一系列的嘴脸，我已经受得够够的，包括他一直以来的那些为人处事上的问题，在他上了节目之后就暴露得更加彻底。而且，释魂乐队也不是离了他就玩不转了，他对释魂乐队既没有做出过外人所想象的那么大的贡献，也没起到外人所想象的那么大的作用，本来当初他来找我的时候，他的唱功、形象、台风等等这些业务上的能力就不是我想要的那一类，气质本来就不是很搭，大家的三观、认知水平、文化程度、为人处事等这些方面差距很大。其实无论是在他之前还是在他之后，释魂乐队主唱的这个位置都有过在某些方面比他更强的人选，就算我培养了他两年后，他也远没有达到我觉得很牛逼、牛逼到释魂乐队离了他就不行的程度。在之前两年的相处的过程中，他的性格里一些东西，比如睚眦必报、小肚鸡肠、只记别人的坏不记别人的好、没有担当、遇事永远是先给自己开脱、甩锅给别人、哪怕为此颠倒黑白、歪曲事实等等，这些情况，在相处中的点点滴滴我就都经历过了，但就是看在他真心想一起玩乐队，我就能包容就包容吧，尽量能扶持就扶持，谁让我已经选了他当主唱呢，我是实在不想再重新找主唱了。但是当他说出退队单飞，就是压死骆驼的最后一根稻草，从那一刻起我再也没有任何让他来当主唱的念头。更别说自从2017年我自己开始当主唱之后，我就更没任何可能要图他什么了，我早都用事实证明了：我只要愿意自己当主唱，我唱得不会比他差，尤其是唱我自己这些歌，我唱得只会比他更好。而且我也证明了我即使没有好歌曲综艺这个巨大光环、我即使没有灿星的巨大资源，我即使不像他一样靠着天天在抖音上翻唱don't cry、翻唱流行歌这种蹭别人流量的行为，我依然也能把释魂乐队这个IP做好，至少做到比他在的时候要好得多。事实就是，在2023年也就是他加入黑豹之前，在几乎所有的音乐平台，比如网易云、酷狗、还有曾经的虾米、豆瓣音乐等等这些平台上，释魂乐队的粉丝数量都高于单飞后混了好多年的项亚蕻，这就是最有力的证明。这些年来，我一直坚持创作、制作，不断出作品，在各个平台上有至少几千万次的播放量，这些年我带着释魂乐队也演了不少的音乐节和专场，我早就证明了，我刘陆伟不需要他项亚蕻也可以做的很好，而且更好。所以，之所以我还想着跟他和解，完全不是因为想沾他的光还是什么的，而是这件事一直是彼此心里的一个过不去的疙瘩，我猜想他应该偶尔在夜深人静的时候，应该会良心发现，想起这件事他心里应该也不好受。而且站在他的角度，如果他有勇气出来跟我和解，无论对于他自己内心的良知还是对于他的公众形象都是极大的好处，我也知道这些年他因为单飞这事也承受过一些舆论压力，毕竟但凡了解点事情经过的、但凡有点基本的道德和是非观念的人，都会谴责他这种背信弃义、过河拆桥、恩将仇报的行为。所以跟我和解对他来讲也是只有好处没有坏处，就像我一开始说的，谁年轻的时候还没犯过点错呢，知错就改才是更重要的。尤其是他当了黑豹主唱之后，难道不是更应该重视一下公众形象了吗？咱们之前那些恩怨跟又不是黑豹造成的，你为什么要背着过去的那些债进黑豹呢？这时候不应该是你改过自新，以一个没有包袱的状态来迎接新生的时候吗？我想但凡稍微有点脑子的话，这个时候正好是你树立你公共形象的一个大好机会啊，对吧。如果说2023年你进黑豹之前，因为你单飞之后越混越惨，你拉不下面子，没有脸再回来跟我和解的话，那你进了黑豹你腰杆又硬起来了对吧，黑豹，多牛逼啊，国内名气最大的乐队，华语摇滚永远的经典，是包括我在内的无数人的摇滚启蒙和曾经的偶像，是能永远载入中国音乐史册的一个乐队，你项亚蕻都要当黑豹乐队的新主唱了，这个时候难道不应该是你来展现你的胸怀和格局的时候了吗？但可惜，项亚蕻还是一味地逃避，把头埋在沙子里，还是继续假装一切没发生过。你是觉得只要你黑不提白不提，这些事儿就都没发生过吗？这些疙瘩就会自动解开吗？不会，它只会随着时间的推移越来越严重，你明白吗？ #12月2日笑料限定#

3别误会，我之所以想过跟项亚蕻和解，是因为…… 3别误会，我之所以想过跟项亚蕻和解，是因为…… 文：刘陆伟大家千万别误会，我之所以说我有和解的意愿并不是我想找项亚蕻回来当主唱，绝对没有这意思，自从他单飞后我就完全没了这个念头。因为在签约前后他的一系列的嘴脸，我已经受得够够的，包括他一直以来的那些为人处事上的问题，在他上了节目之后就暴露得更加彻底。而且，释魂乐队也不是离了他就玩不转了，他对释魂乐队既没有做出过外人所想象的那么大的贡献，也没起到外人所想象的那么大的作用，本来当初他来找我的时候，他的唱功、形象、台风等等这些业务上的能力就不是我想要的那一类，气质本来就不是很搭，大家的三观、认知水平、文化程度、为人处事等这些方面差距很大。其实无论是在他之前还是在他之后，释魂乐队主唱的这个位置都有过在某些方面比他更强的人选，就算我培养了他两年后，他也远没有达到我觉得很牛逼、牛逼到释魂乐队离了他就不行的程度。在之前两年的相处的过程中，他的性格里一些东西，比如睚眦必报、小肚鸡肠、只记别人的坏不记别人的好、没有担当、遇事永远是先给自己开脱、甩锅给别人、哪怕为此颠倒黑白、歪曲事实等等，这些情况，在相处中的点点滴滴我就都经历过了，但就是看在他真心想一起玩乐队，我就能包容就包容吧，尽量能扶持就扶持，谁让我已经选了他当主唱呢，我是实在不想再重新找主唱了。但是当他说出退队单飞，就是压死骆驼的最后一根稻草，从那一刻起我再也没有任何让他来当主唱的念头。更别说自从2017年我自己开始当主唱之后，我就更没任何可能要图他什么了，我早都用事实证明了：我只要愿意自己当主唱，我唱得不会比他差，尤其是唱我自己这些歌，我唱得只会比他更好。而且我也证明了我即使没有好歌曲综艺这个巨大光环、我即使没有灿星的巨大资源，我即使不像他一样靠着天天在抖音上翻唱don't cry、翻唱流行歌这种蹭别人流量的行为，我依然也能把释魂乐队这个IP做好，至少做到比他在的时候要好得多。事实就是，在2023年也就是他加入黑豹之前，在几乎所有的音乐平台，比如网易云、酷狗、还有曾经的虾米、豆瓣音乐等等这些平台上，释魂乐队的粉丝数量都高于单飞后混了好多年的项亚蕻，这就是最有力的证明。这些年来，我一直坚持创作、制作，不断出作品，在各个平台上有至少几千万次的播放量，这些年我带着释魂乐队也演了不少的音乐节和专场，我早就证明了，我刘陆伟不需要他项亚蕻也可以做的很好，而且更好。所以，之所以我还想着跟他和解，完全不是因为想沾他的光还是什么的，而是这件事一直是彼此心里的一个过不去的疙瘩，我猜想他应该偶尔在夜深人静的时候，应该会良心发现，想起这件事他心里应该也不好受。而且站在他的角度，如果他有勇气出来跟我和解，无论对于他自己内心的良知还是对于他的公众形象都是极大的好处，我也知道这些年他因为单飞这事也承受过一些舆论压力，毕竟但凡了解点事情经过的、但凡有点基本的道德和是非观念的人，都会谴责他这种背信弃义、过河拆桥、恩将仇报的行为。所以跟我和解对他来讲也是只有好处没有坏处，就像我一开始说的，谁年轻的时候还没犯过点错呢，知错就改才是更重要的。尤其是他当了黑豹主唱之后，难道不是更应该重视一下公众形象了吗？咱们之前那些恩怨跟又不是黑豹造成的，你为什么要背着过去的那些债进黑豹呢？这时候不应该是你改过自新，以一个没有包袱的状态来迎接新生的时候吗？我想但凡稍微有点脑子的话，这个时候正好是你树立你公共形象的一个大好机会啊，对吧。如果说2023年你进黑豹之前，因为你单飞之后越混越惨，你拉不下面子，没有脸再回来跟我和解的话，那你进了黑豹你腰杆又硬起来了对吧，黑豹，多牛逼啊，国内名气最大的乐队，华语摇滚永远的经典，是包括我在内的无数人的摇滚启蒙和曾经的偶像，是能永远载入中国音乐史册的一个乐队，你项亚蕻都要当黑豹乐队的新主唱了，这个时候难道不应该是你来展现你的胸怀和格局的时候了吗？但可惜，项亚蕻还是一味地逃避，把头埋在沙子里，还是继续假装一切没发生过。你是觉得只要你黑不提白不提，这些事儿就都没发生过吗？这些疙瘩就会自动解开吗？不会，它只会随着时间的推移越来越严重，你明白吗？ #不许说跌!魔都明令禁止唱衰房价#

2原本我一直想“做人留一面日后好相见”，但项亚蕻不仅捅我刀子 2原本我一直想“做人留一面日后好相见”，但项亚蕻不仅捅我刀子，他还是…… 文：刘陆伟其实原本我一直都不想走到这一步，我这些年一直想的是“做人留一面，日后好相见“。所以有一些更加不堪的东西我之前写文章的时候都没有讲，因为我还想替项亚蕻保留他的面子。不过这一次他的这种嘴脸，再次证明我又看错人了，我就不该对他抱有希望，不该把他想得那么好。本来我以为，当他这些年经历过一些事儿之后，应该能成熟一点了，应该能比较客观地看待当年的事情了。比如他自己单飞后也尝试过了自己去牵头找乐手，自己去写歌做歌发歌，结果越混越惨。那我想他应该更能理解我当年做出这些作品、到处去为释魂乐队宣传吆喝有多不容易了。而且跟我不同的是他条件比我好太多了，他把我踢走以后，他拿着公司发的钱，不愁生活费，他顶着好歌曲的巨大光环，依仗着背后灿星公司的巨大资源给他宣传，他不用自己去宣传，不用自己去找演出，可以专职的专心的搞创作了，而且还有公司帮他雇佣团队，雇佣乐手，这是我一直以来梦寐以求的条件。但是呢，给他伴奏的乐手从来没稳定过，他还是得靠拉拢以前释魂的乐手，甚至是从我这里挖墙脚，来挖我新招来的人，去给他伴奏。你要问我如何看待那些被他挖走的人，我的态度是，想走就走，如果这个人能被项亚蕻提供的名利诱惑走，去巴结他这样的人，去站他的队，那就随他去，这样的人我也不想再跟他合作，我宁可再花时间找别人，不管这个过程有多漫长。但，即便项亚蕻能给那些人提供的眼前利益要比在我这儿多得多，项亚蕻也留不住那些人，他的伴奏乐手还是不停在换。而我呢，居然还是从好的方面来看待这件事的，我在想或许项亚蕻经历了这些之后，应该更能理解我当年组建释魂乐队有多难，更能理解我能在那种条件下把释魂乐队经营成那样有多不容易了吧。当他综艺的热度和光环逐渐褪去之后，他自己发了些歌出来，也是根本没什么热度，没多少人听，他的演出也越来越少，粉丝越掉越光，几乎都被圈子遗忘了，我以为当他经历过这些之后，他应该会意识到，他能够上得了第一届中国好歌曲这件事，对他的人生和命运的改变有多大，拔高有多大，我在这其中起到的作用有多大，我给他的帮助有多大。但有一点大家别误会了，我从来没有否定过他的长处，比如嗓音还不错、天生音域比较高、音乐听觉方面天赋比较好，在创作上有一些天赋，正是因为看到他有这些天赋，所以我才会培养他，选他做主唱，并且尽我所能在这些方面去帮他提高，即使在他干了那些恩将仇报的事之后，我跟朋友聊起来也是承认他在这些方面的天赋的。但我现在想说的是，有天赋固然重要，但是机遇更重要。而像中国好歌曲这样的平台更是千载难逢的机遇，上节目之后的他和上节目之前的他还是同一个人，在音乐天赋上、音乐能力上没什么区别，但是没上节目他无人知晓，酒吧里吭哧吭哧唱一晚上也就拿个可能一两百块钱，一上了节目他的粉丝和身价就瞬间涨了N多倍，当时灿星给他个人的商演报价是一场十三万！他还是那个他，不同的就是他上了中国好歌曲这个平台而已，而我是帮助他能上得了那个平台的人。就包括他之所以能在张淇走了之后能接到黑豹乐队主唱这个天大的机遇，让他的人生能够咸鱼翻身，进一步得道升天，阶级跃迁。我以为，他能意识到，这一切，和他当年来加入释魂乐队、和他能够上得了好歌曲，有着多么重要的关联。这些道理，你说在他年少轻狂、自我膨胀的时候他意识不到，这我也可以理解，但我想，十多年过去了，他也应该慢慢想明白了吧？我以为当他单飞后经历了这个行业的一些起起伏伏、人情冷暖，他能更加意识到当年我们一起在地下打拼的那段日子。还记得我们为了找乐手，打印了小广告遛进现音里去在楼里张贴吗？还记得我们一起去挨个敲鼓房的门找鼓手吗？还能回忆起一次次带你去棚里录音，做出来成品时一起听着作品的那种成就感吗？我以为他这些年，见识了娱乐圈里的一些唯利是图之后，他会意识到我们当年那种兄弟情谊在这个利欲熏心的名利场里面是多么珍贵的一段友情。我以为后面这些年发生的事实，能够让他逐渐意识到，他的单飞以及单飞后干的这些事，这些年来所给我带来的持续性的伤害有多严重。我有首歌叫《背后捅刀的人居然是你》，实际上项亚蕻不只是那个捅我刀子的人，他自己就是那把刀，一直就插在那里，不管是什么样的人渣想伤害我，都可以随时用项亚蕻这把刀来反复捅我。

2原本我一直想“做人留一面日后好相见”，但项亚蕻不仅捅我刀子 2原本我一直想“做人留一面日后好相见”，但项亚蕻不仅捅我刀子，他还是…… 文：刘陆伟其实原本我一直都不想走到这一步，我这些年一直想的是“做人留一面，日后好相见“。所以有一些更加不堪的东西我之前写文章的时候都没有讲，因为我还想替项亚蕻保留他的面子。不过这一次他的这种嘴脸，再次证明我又看错人了，我就不该对他抱有希望，不该把他想得那么好。本来我以为，当他这些年经历过一些事儿之后，应该能成熟一点了，应该能比较客观地看待当年的事情了。比如他自己单飞后也尝试过了自己去牵头找乐手，自己去写歌做歌发歌，结果越混越惨。那我想他应该更能理解我当年做出这些作品、到处去为释魂乐队宣传吆喝有多不容易了。而且跟我不同的是他条件比我好太多了，他把我踢走以后，他拿着公司发的钱，不愁生活费，他顶着好歌曲的巨大光环，依仗着背后灿星公司的巨大资源给他宣传，他不用自己去宣传，不用自己去找演出，可以专职的专心的搞创作了，而且还有公司帮他雇佣团队，雇佣乐手，这是我一直以来梦寐以求的条件。但是呢，给他伴奏的乐手从来没稳定过，他还是得靠拉拢以前释魂的乐手，甚至是从我这里挖墙脚，来挖我新招来的人，去给他伴奏。你要问我如何看待那些被他挖走的人，我的态度是，想走就走，如果这个人能被项亚蕻提供的名利诱惑走，去巴结他这样的人，去站他的队，那就随他去，这样的人我也不想再跟他合作，我宁可再花时间找别人，不管这个过程有多漫长。但，即便项亚蕻能给那些人提供的眼前利益要比在我这儿多得多，项亚蕻也留不住那些人，他的伴奏乐手还是不停在换。而我呢，居然还是从好的方面来看待这件事的，我在想或许项亚蕻经历了这些之后，应该更能理解我当年组建释魂乐队有多难，更能理解我能在那种条件下把释魂乐队经营成那样有多不容易了吧。当他综艺的热度和光环逐渐褪去之后，他自己发了些歌出来，也是根本没什么热度，没多少人听，他的演出也越来越少，粉丝越掉越光，几乎都被圈子遗忘了，我以为当他经历过这些之后，他应该会意识到，他能够上得了第一届中国好歌曲这件事，对他的人生和命运的改变有多大，拔高有多大，我在这其中起到的作用有多大，我给他的帮助有多大。但有一点大家别误会了，我从来没有否定过他的长处，比如嗓音还不错、天生音域比较高、音乐听觉方面天赋比较好，在创作上有一些天赋，正是因为看到他有这些天赋，所以我才会培养他，选他做主唱，并且尽我所能在这些方面去帮他提高，即使在他干了那些恩将仇报的事之后，我跟朋友聊起来也是承认他在这些方面的天赋的。但我现在想说的是，有天赋固然重要，但是机遇更重要。而像中国好歌曲这样的平台更是千载难逢的机遇，上节目之后的他和上节目之前的他还是同一个人，在音乐天赋上、音乐能力上没什么区别，但是没上节目他无人知晓，酒吧里吭哧吭哧唱一晚上也就拿个可能一两百块钱，一上了节目他的粉丝和身价就瞬间涨了N多倍，当时灿星给他个人的商演报价是一场十三万！他还是那个他，不同的就是他上了中国好歌曲这个平台而已，而我是帮助他能上得了那个平台的人。就包括他之所以能在张淇走了之后能接到黑豹乐队主唱这个天大的机遇，让他的人生能够咸鱼翻身，进一步得道升天，阶级跃迁。我以为，他能意识到，这一切，和他当年来加入释魂乐队、和他能够上得了好歌曲，有着多么重要的关联。这些道理，你说在他年少轻狂、自我膨胀的时候他意识不到，这我也可以理解，但我想，十多年过去了，他也应该慢慢想明白了吧？我以为当他单飞后经历了这个行业的一些起起伏伏、人情冷暖，他能更加意识到当年我们一起在地下打拼的那段日子。还记得我们为了找乐手，打印了小广告遛进现音里去在楼里张贴吗？还记得我们一起去挨个敲鼓房的门找鼓手吗？还能回忆起一次次带你去棚里录音，做出来成品时一起听着作品的那种成就感吗？我以为他这些年，见识了娱乐圈里的一些唯利是图之后，他会意识到我们当年那种兄弟情谊在这个利欲熏心的名利场里面是多么珍贵的一段友情。我以为后面这些年发生的事实，能够让他逐渐意识到，他的单飞以及单飞后干的这些事，这些年来所给我带来的持续性的伤害有多严重。我有首歌叫《背后捅刀的人居然是你》，实际上项亚蕻不只是那个捅我刀子的人，他自己就是那把刀，一直就插在那里，不管是什么样的人渣想伤害我，都可以随时用项亚蕻这把刀来反复捅我。 #我发贴吧年度流行梗,你来打分#

1“你能不能登台我是真能说了算”——黑豹乐队项亚蕻对我的威胁 1“你能不能登台我是真能说了算”——黑豹乐队主唱、前释魂乐队主唱项亚蕻对我的威胁挑衅。文：刘陆伟首先得跟大家说明一下这次我为什么要出来回应项亚蕻。前段时间在抖音一个视频下面，项亚蕻终于跟我说话了。我在评论区说了几句事实，他的粉丝把他喊过来了，这是从2015年算起十年来他第一次跟我说话。但让我没想到的是，他对他当年为了独吞中国好歌曲综艺所带来的名利而退出释魂乐队、把我踢开并且过河拆桥、恩将仇报的一系列行为，不但没有任何歉意，反而是继续颠倒黑白、避重就轻、歪曲事实、倒打一耙，就像2014年他单飞后在微博上甩锅给我的做法一样，甚至嘴脸比那时候还要更加无耻、逻辑更加无赖，其实大家不知道的是，这才是导致我们关系破裂的原因，因为他一开始说他要退队单飞的时候，其实我都还没跟他撕破脸，虽然他做出这样的决定，对我而言就已经产生了极大的损害，但我也就只是想重新开始找主唱，重新把释魂乐队再做起来而已，他是2014年4月底单飞的，而我一直都没有对外曝光这个事，是两个月之后6月底的时候，是因为他当时的一个粉丝头目，百度贴吧项亚蕻贴吧的吧主，是不是他的正经女友我也不知道，只知道跟他至少是有些暧昧关系的那么一个女的，在网上疯狂地污蔑我，造谣、攻击我，然后项亚蕻也配合他这个粉头来一起颠倒黑白，给我扣屎盆子，是从那时候起，我跟他才真正撕破脸。十年过去了，这位祖坟又一次冒了青烟的项亚蕻、又一次摸到了人生彩票的头等奖的项亚蕻、有幸被“黑豹乐队主唱”这个天大的机遇给砸到了的项亚蕻，居然还是这样一副小人得志的嘴脸，而且更加变本加厉了，这一次，他除了继续甩锅，继续复读他当年那些话术来欺骗公众，来混淆视听之外，甚至对我发出了赤裸裸的威胁，比如他这句“你能不能登台我是真能说了算”，以及挑衅我，说什么“你觉得你能登得了台吗？”之类的。所以这一次我真的是忍无可忍了。其实自从2014年项亚蕻先在微博上污蔑我我为了回复他写了那几篇文章之后，这都十一年多将近十二年了，我很少在公共平台上再提起跟他之间的事情了，原因呢，除了我想着“做人留一面、日后好相见“之外，还因为，只要我一提到项亚蕻，就总有人会跳出来跟我说：“你怎么还放不下？”“你怎么这么小心眼？”，甚至呢，还有些人说什么“你就是眼红，你就是想蹭热度”。当然，那些劝我“看开、放下”的，也有些是我的朋友，他们是出于善意，希望我内心能好受一些。这个我很理解，也表示感谢。但其实他们也并不是很了解我跟项亚蕻之间到底发生了什么，很多细节他们也不知道，所以他们也并不理解为什么我一看到这货就来气。这一次，我觉得有必要对过去的事情做一次梳理，所以即使是身边的朋友，就算了解过一些当年的情况，这次你们还是会听到一些新的细节。项亚蕻这次跟我对线是九月份的事了，我为什么过这么久才回复，一方面我还忙着做释魂乐队的新歌，完善老歌，还有电吉他设计研发等等一大堆事情要忙之外，我还得做好心理建设。因为，大家知道在这件事情上我最难的地方是什么吗？就是我面对的根本不是项亚蕻这一个人而已，而是来自所有大众的成见和刻板印象，毕竟当年上节目露脸的就他一个人，所有人看到的只有他一个人，而且是被节目包装、拔高到极致之后的他，所以大众就有个先入为主的判断，把所有的功劳都想象在他一个人身上。而且在大众的既有认知里，一个乐队的灵魂人物不用问肯定就是主唱了呗，至于其他人，乐手是谁，作品谁写的，谁编曲录音混音制作这些大众并不关注。而且很多老百姓的三观是：成王败寇，谁能站在那个台上出名了谁就是成功了，至于他是怎么才能站到那个台上的，是谁培养的他，谁给他铺的路，这些老百姓并不关心。老百姓只看结果，谁名气大他们就追随谁，谁名气大谁就是对的，如果看到有名的人跟没名的人发生了纠纷，他们就认为一定是这个没名的人眼红了、想蹭热度。而且人这东西啊一旦有了先入为主的成见，就只会想方设法来维持这个成见，你要想通过摆事实讲道理来让大众改变成见，这比登天都难。而且随着时间的推移，随着项亚蕻把过去的很多痕迹抹除掉了，现在就更没几个人知道当年发生的事情了，我猜这也是为什么现在项亚蕻突然变得这么猖狂，亲自下场来跟我叫嚣的原因吧。

1“你能不能登台我是真能说了算”——黑豹乐队项亚蕻对我的威胁 1“你能不能登台我是真能说了算”——黑豹乐队主唱、前释魂乐队主唱项亚蕻对我的威胁挑衅。文：刘陆伟首先得跟大家说明一下这次我为什么要出来回应项亚蕻。前段时间在抖音一个视频下面，项亚蕻终于跟我说话了。我在评论区说了几句事实，他的粉丝把他喊过来了，这是从2015年算起十年来他第一次跟我说话。但让我没想到的是，他对他当年为了独吞中国好歌曲综艺所带来的名利而退出释魂乐队、把我踢开并且过河拆桥、恩将仇报的一系列行为，不但没有任何歉意，反而是继续颠倒黑白、避重就轻、歪曲事实、倒打一耙，就像2014年他单飞后在微博上甩锅给我的做法一样，甚至嘴脸比那时候还要更加无耻、逻辑更加无赖，其实大家不知道的是，这才是导致我们关系破裂的原因，因为他一开始说他要退队单飞的时候，其实我都还没跟他撕破脸，虽然他做出这样的决定，对我而言就已经产生了极大的损害，但我也就只是想重新开始找主唱，重新把释魂乐队再做起来而已，他是2014年4月底单飞的，而我一直都没有对外曝光这个事，是两个月之后6月底的时候，是因为他当时的一个粉丝头目，百度贴吧项亚蕻贴吧的吧主，是不是他的正经女友我也不知道，只知道跟他至少是有些暧昧关系的那么一个女的，在网上疯狂地污蔑我，造谣、攻击我，然后项亚蕻也配合他这个粉头来一起颠倒黑白，给我扣屎盆子，是从那时候起，我跟他才真正撕破脸。十年过去了，这位祖坟又一次冒了青烟的项亚蕻、又一次摸到了人生彩票的头等奖的项亚蕻、有幸被“黑豹乐队主唱”这个天大的机遇给砸到了的项亚蕻，居然还是这样一副小人得志的嘴脸，而且更加变本加厉了，这一次，他除了继续甩锅，继续复读他当年那些话术来欺骗公众，来混淆视听之外，甚至对我发出了赤裸裸的威胁，比如他这句“你能不能登台我是真能说了算”，以及挑衅我，说什么“你觉得你能登得了台吗？”之类的。所以这一次我真的是忍无可忍了。其实自从2014年项亚蕻先在微博上污蔑我我为了回复他写了那几篇文章之后，这都十一年多将近十二年了，我很少在公共平台上再提起跟他之间的事情了，原因呢，除了我想着“做人留一面、日后好相见“之外，还因为，只要我一提到项亚蕻，就总有人会跳出来跟我说：“你怎么还放不下？”“你怎么这么小心眼？”，甚至呢，还有些人说什么“你就是眼红，你就是想蹭热度”。当然，那些劝我“看开、放下”的，也有些是我的朋友，他们是出于善意，希望我内心能好受一些。这个我很理解，也表示感谢。但其实他们也并不是很了解我跟项亚蕻之间到底发生了什么，很多细节他们也不知道，所以他们也并不理解为什么我一看到这货就来气。这一次，我觉得有必要对过去的事情做一次梳理，所以即使是身边的朋友，就算了解过一些当年的情况，这次你们还是会听到一些新的细节。项亚蕻这次跟我对线是九月份的事了，我为什么过这么久才回复，一方面我还忙着做释魂乐队的新歌，完善老歌，还有电吉他设计研发等等一大堆事情要忙之外，我还得做好心理建设。因为，大家知道在这件事情上我最难的地方是什么吗？就是我面对的根本不是项亚蕻这一个人而已，而是来自所有大众的成见和刻板印象，毕竟当年上节目露脸的就他一个人，所有人看到的只有他一个人，而且是被节目包装、拔高到极致之后的他，所以大众就有个先入为主的判断，把所有的功劳都想象在他一个人身上。而且在大众的既有认知里，一个乐队的灵魂人物不用问肯定就是主唱了呗，至于其他人，乐手是谁，作品谁写的，谁编曲录音混音制作这些大众并不关注。而且很多老百姓的三观是：成王败寇，谁能站在那个台上出名了谁就是成功了，至于他是怎么才能站到那个台上的，是谁培养的他，谁给他铺的路，这些老百姓并不关心。老百姓只看结果，谁名气大他们就追随谁，谁名气大谁就是对的，如果看到有名的人跟没名的人发生了纠纷，他们就认为一定是这个没名的人眼红了、想蹭热度。而且人这东西啊一旦有了先入为主的成见，就只会想方设法来维持这个成见，你要想通过摆事实讲道理来让大众改变成见，这比登天都难。而且随着时间的推移，随着项亚蕻把过去的很多痕迹抹除掉了，现在就更没几个人知道当年发生的事情了，我猜这也是为什么现在项亚蕻突然变得这么猖狂，亲自下场来跟我叫嚣的原因吧。 #专宰国人!奶精淀粉冒充进口货坑娃#

又一首金属壳风格的新歌创作制作中，音乐部分大框架已经差不多创作完成。最近一直在琢磨填词，也差不多完成了。打算把这首歌命名为《乌合》：听他们侃侃而谈复制别人观点来充当自己意见不加以鉴别思辨鹦鹉学舌一般试图把无知装扮没经过验证的道听途说率先被灌输的奉为圣果迎合了情绪的不管是对是错就到处传播停留在浅薄的表面没有能力再深入钻研还缺乏真正的主见却等不及要刷存在感似是而非的，就以讹传讹只为满足廉价的口舌挥舞着大棒做审判却总得出黑白颠倒判断只愿意相信眼前本质不同事件靠表象胡乱关联看他们大言不惭在那坐井观天辨是非只凭着想当然对装腔作势的不敢反驳对欺世盗名的不假思索被徒有其表的唬得唯唯诺诺转骗下一个停留在浅薄的表面没有能力再深入钻研还缺乏真正的主见却等不及要刷存在感断章取义的，就信口开河只想纵容一时的懒惰挥舞着大棒做审判却总得出黑白颠倒判断#编曲 #音乐制作人 #混音 #作曲 #音乐人 #作词 #作词作曲 #摇滚 #创作 #歌词

又一首金属壳风格的新歌创作制作中，音乐部分大框架已经差不多创作完成。最近一直在琢磨填词，也差不多完成了。打算把这首歌命名为《乌合》：听他们侃侃而谈复制别人观点来充当自己意见不加以鉴别思辨鹦鹉学舌一般试图把无知装扮没经过验证的道听途说率先被灌输的奉为圣果迎合了情绪的不管是对是错就到处传播停留在浅薄的表面没有能力再深入钻研还缺乏真正的主见却等不及要刷存在感似是而非的，就以讹传讹只为满足廉价的口舌挥舞着大棒做审判却总得出黑白颠倒判断只愿意相信眼前本质不同事件靠表象胡乱关联看他们大言不惭在那坐井观天辨是非只凭着想当然对装腔作势的不敢反驳对欺世盗名的不假思索被徒有其表的唬得唯唯诺诺转骗下一个停留在浅薄的表面没有能力再深入钻研还缺乏真正的主见却等不及要刷存在感断章取义的，就信口开河只想纵容一时的懒惰挥舞着大棒做审判却总得出黑白颠倒判断 #编曲 #音乐制作人 #混音 #作曲 #音乐人 #作词 #作词作曲 #摇滚 #创作 #歌词#黑神话获西班牙玩家选择奖#

释魂乐队原创新歌《尽管来黑》歌词（歌曲在各大音乐平台陆续上线，欢迎搜索关注释魂乐队的页面，建议戴耳机听或者用音质好点的音箱来听以获得更好的音乐体验）尽管来黑作曲：刘陆伟作词：刘陆伟编曲：刘陆伟演奏：刘陆伟演唱：刘陆伟录音：刘陆伟混音：刘陆伟母带处理：刘陆伟了解我所需要的那种智慧你并不具备真可悲这一切都超出你认知范围来给我抹黑你注定白费见了太多滑稽小丑拙劣的现眼只是把他们的愚蠢全露馅尽管贬低这高贵的尊严价值自在宝藏里蕴含不在于是否被你看见尽管遮盖那不灭的灿烂就算我没在最好起点也远比你要冲到更靠前所以别犯贱假如换作你处在我的境遇怕连一天你都撑不下去试图抹杀我过往成绩荣誉不过是自欺还是奉劝你先看清自己见了太多无能小丑妒忌的表演只是把他们的卑鄙全展现尽管贬低这高贵的尊严价值自在宝藏里蕴含不在于是否被你看见尽管遮盖那不灭的灿烂就算我没在最好起点也远比你要冲到更靠前你早晚要后悔为你无知羞愧嫉贤妒能的贼如果你有一天能够进化一点你良知会发现尽管贬低这高贵的尊严价值自在宝藏里蕴含不在于是否被你看见尽管遮盖那不灭的灿烂就算我没在最好起点也远比你要冲到更靠前

我竭尽所能组建释魂乐队，成就了黑豹乐队主唱项亚蕻前言：今年年初释魂前主唱项亚蕻成为黑豹新主唱的消息出来之后，很多媒体找我想让我聊这个事，为了避嫌，我都回绝了。唯独当“刘浪说话”找到我说聊聊这事，一方面我是刘浪说话公众号的忠实读者，也很敬佩刘浪哥的情怀和傲骨，另一方面我们也就文章的主旨达成了共识：就是尽可能客观地回顾一下我组建释魂乐队的早期经历，写到2013年底把项亚蕻送上中国好歌曲的那个节点就可以，后面一些敏感的东西就不写了。而当我写了初稿之后，尽管已经想到会很长，结果没想到这么长，远远超出了现在一篇公众号文章的平均字数，接下来又得辛苦刘浪哥反复帮我删减，我自己也一遍遍删减，经过了很长时间之后才最终定稿，在此再一次感谢刘浪哥！不过删减过后的虽然更简练了，但是有些地方缺失了细节、情绪和力度，以及我的一些感想和总结。于是在这2023年的最后一天，我把未删减的版本发出来，也不指望有几个人有耐心看完，只是一个记录而已。

【原创】对Hi-Fi的再思考：音箱耳机的本质是还原而不是“美化” 【原创】对Hi-Fi的再思考：音箱耳机的本质是还原而不是“美化” 前言：作为一个热爱音乐的听众，同时也是音乐制作人、录音师、混音师，有感于所谓的hi-fi界、发烧界长年累月充斥着各种谣传谬论，看到萌新小白被各种不负责任的错误观念所误导，所以写下这个系列连载长篇文章，希望能拨乱反正、去伪存真，让热爱音乐的朋友少走弯路。只欢迎比较理性客观、愿意讲道理的人来讨论，至于那些不讲道理的、感觉自己利益受到了威胁来找茬的，我没太大兴趣跟你们争论，也没抱希望你们能改变。如果有朋友觉得文章对您有所帮助或启发，也欢迎留言支持。有什么疑问也可以留下，我会挑合适的或者力所能及的来帮您解答。