文：刘陆伟（释魂乐队主创、主唱、吉他手、制作人、录音混音师）
不管您是从哪一期刷到这个系列的，我都希望您从第一期开始，挨个儿看过来，尽可能了解的全面一些，再做判断。前面说到经营原创乐队就相当于几个人合伙创业，所以还有一个非常重要的方面值得讲讲。对于一个公司来说，首先得想清楚一些战略大方向上的问题，比如你的经营项目、类别是什么，你的经营理念、目标是什么？你的市场定位是什么、你的目标受众是什么、和同行业其他人相比你的差异化提现在哪，你的独特性提现在哪，你的竞争优势在哪，等等。
一说这些可能有些人就觉得太虚了，尤其是如果只站在
打工人
的立场可能很多人会对此嗤之以鼻，但如果你哪怕只是开过个小饭店，你也得想好，你的选址在哪？你是做中餐还是西餐？是什么菜系？你的目标消费群体是什么样的？你的菜品和别家比有什么不一样的地方？有什么竞争优势？未来想要做到什么样的规模？具体步骤该如何走？你有没有经过实际的调查，你的规划有多大的可行性？这些呢，有过创业经历的人都明白，一个创业团队首先想明白这些大方向上的问题有多重要。但很多人创业都是心血来潮、一拍脑袋就干了，然后赔得一塌糊涂。
这个道理对于做原创摇滚乐队这件事来讲也是一样的，比如你这个乐队的风格是什么，你的定位是什么，你的独特性体现在哪，你的竞争优势在哪。而事实上，大多数玩乐队的人都没想明白这个问题。那些最成功的原创乐队，都是有鲜明的特点，有自己独特的风格的，但同时他的风格又不能很极端、很小众，而是要能够引发比较多的人的共鸣，内容带有一定的普世性。当然，这两个方面是矛盾的，最难的就是如何把握好这个平衡，那些最成功的乐队，就是找对了这个平衡的乐队。而很多不成功的乐队，很大程度上就是因为他两头都不占，也就是说，要么太缺乏原创性，模仿的痕迹太重了，甚至就是抄袭、山寨，要么就是太另类、太极端、太小众，没有多少人能接受。而能不能想明白这个问题，对于一个原创摇滚乐队来讲，至关重要。
但这又何谈容易，多少人做了一辈子也想不明白这个道理，也没找到真正属于自己的风格。尤其是国内，很多乐队就是单纯模仿国外某一个乐队，比如绿洲，比如枪花，这就是在我看来，还停留在学习模仿的初级阶段，你如果从作品、到风格、到打扮、到言行举止做派，都只是模仿某一个成功的乐队或者某一个风格，以至于所有人一看你就知道你模仿的是谁，这就说明他的原创性是比较低的。包括表达的思想也是，哦你因为要模仿布鲁斯硬摇，音乐你也仿，穿着打扮也仿，也就罢了，如果歌词也仿，看人家老外都写些啥内容你也写些啥内容，甚至你写的都不是你自己真实的生活真实的经历，都不是你真正关注和思考的东西，而是为赋新词强说愁，那还有啥意思。当然了，一开始初学阶段，肯定都是有个模仿学习的过程的。想找到真正属于自己的风格，何其难也。

我简单讲讲我的探索的过程。我是六年级那会儿喜欢上摇滚乐，那会儿听啥都新鲜，听到哪种风格好，就想以后做哪种风格。一开始听枪花metallica，觉得以后要做这样的，然后有听到了涅槃，听grunge，朋克，又觉得卧槽这种简单直接又直击灵魂的东西，也挺酷也挺好，然后又听到了比如说yes，梦剧院，艺术摇滚，前卫摇滚，非常震撼，再加上我自己从小学小提琴，对于古典音乐严肃音乐本来就有滤镜，又觉得以后还是得做这种复杂、大气、技术含量超高的风格。又听到了the cure、radiohead这种，觉得这种内敛、自省的、忧郁气质的音乐，也挺好。但是有一段时间又是集中在听sepultura、carcass、fear factory之类的死亡金属，又觉得死嗓、嘶吼这种东西，也太酷了，哪怕以后做个死亡金属乐队也挺酷的。听joe satriani、andy timmons、eric johnson这种吉他大师的东西，又想成为下一个吉他大师，把电吉他这件乐器玩到极致，但是听到了九寸钉，rammstein又觉得我靠，合成器、电子乐这些元素，用好了也这么酷，简简单单几个音，也非常有感觉。包括其他一些更加小众、更加另类的风格，也能和我内心的一部分东西产生共鸣。
我整个中学时代就是在这样的过程中度过的，听到这个好就想做这个，听到那个好又想做那个。但我也很苦恼，以后到底该走什么样的风格路线？到底什么才是真正适合自己的？
所有没听过的风格我都尽可能去尝试，在实体唱片的年代，我省吃俭用，所有能买到的磁带CD都买，都听，而且听得非常细，每买一盘专辑就反反复复，听得滚瓜烂熟，后来05、06年，电驴最流行的时候，我就一天到晚挂机下载音乐，疯狂收集音乐，不管是所有那些经典的老音乐，还是世界上最新的音乐，所有音乐圈最新冒头的风格和乐队，我都第一时间找来听。可以说我把能接触到的所有风格都听了个遍。然后每种风格单独来看都不能完全表达我所有的思想和感情，但每种风格都有可以学习借鉴的地方。所以通过多年的思考，我逐渐才形成了自己将要做的这个乐队的风格定位。
当然，这个事不是纯靠空想就可以的，是要有实际的创作来做支撑的，来去探索的。当我刚开始有条件借到别人的吉他，能摸到吉他的时候，我就开始尝试创作，就是在琴上瞎按，瞎找，碰到自己觉得比较好听的音，就记下来。当然有很多没有记下来的后来都忘了，还有当时我有个五线谱本，小时候学小提琴用的五线谱本，我拿尺子给下面加一条线，当成六线谱本来用，自己摸索出一些觉得好听的片段，就记下来的。后来那个本子找不到了，可能被家里搬家的时候扔了或者卖废纸了。
总之，在我尝试创作的过程中，也是发现自己更擅长这种旋律化的金属，比如我2005年创作的那首纯吉他曲《征途》，我人生中第一首完整的曲子，就是一个证明。当然，我创作的这些片段，从音乐情绪上来说，是非常多元化的，除了《征途》这种慷慨激昂的，也有温柔、抒情的，比如《朝霞至晚霞》《来自内心》，也有很多悲伤的，颓丧的，甚至怪异的，比如像《枯萎》、《多少次你都想就这样放弃》、《爱你就以为这自毁》等等，这些歌的雏形都是很早就有了。
所以到了大学阶段，我逐渐给将来的乐队确定了风格路线，既有对传统的经典的金属乐的传承，又有新派的硬摇滚，post grunge，两千年代的新金属等的元素，作为一个大的基础。除了吉他贝斯鼓三大件，还要有合成器、电子乐元素。人声以旋律唱法为基础，要提现唱功，和乐器的技术水平，但不是一味的炫技，一切要以音乐性为先。
然后歌词，就是表达最真实的人生体验，不玩虚的，无论是记录我的个人的经历，感情经历，还是对于外界，对于社会的观察、思考、批判，都必须是言之有物，都必须是真情实感。后来我的创作一直都是在贯彻这个理念。
那时候网上找人组乐队的，绝大多数都是“我想组个某某乐队那样的队”，或者就是单纯的某一个现成的风格标签，还是停留在模仿的阶段，没有思考和探索出自己的风格。或者也没有足够数量和质量的作品来验证自己的主张，还是停留在空想的阶段。
但我就直接把作品挂出来，谁有兴趣先听，听了作品觉得对路子，感兴趣，咱再往下聊。然后在这个大方向下，哪个成员如果有好的创作元素加进来，都可以，都欢迎。
我选择这个风格路线一方面也考虑到了现实的因素，也考虑到了市场，因为当时的国内还没有我想做的这类风格的乐队，这个空白等着我们去填补，而且我喜欢的、作为风格参考的那些乐队，在国外，在世界范围内，其实都是很成功、很主流、具有很高的商业价值的，并不是什么很小众的、没有商业价值的东西，所以我坚信，我这个风格路线，只要有达到我要求的成员，凑齐了，到位了，再有商业资本来包装宣传推广一下，一定是有市场的，一定是有听众的，当然不会有多大红大紫，不可能像在国外那么成功，但是做到让我们可以把原创摇滚乐队当成职业，这个可能性是一定有的。

后来的事实也证明了，正是由于我给释魂乐队定的这个大的风格方向，还有那些实际的作品，我们才能在当时那么萧条、残酷的环境下，一点点去开拓自己的生存空间，我们才能有后来的那些机会。正是我们的风格既有金属的摇滚的底子，又注重旋律和音乐性，我们拼盘可以和各种风格的乐队拼，不光是地下的演出跟那些重型一起我们能演，一些比较主流的场合，比如人民大学、传媒大学的活动，我们也能去演。包括后来为什么能够上得了中国好歌曲，也是。
而当时来北京找我的项亚蕻，对这些方面的认知还很幼稚，他还没有明确的方向，他只是听过几个最入门的乐队，他还处在今天听到这个队想做这个，明天听到那个风格又想做那个，后天听到核了又想练核嗓，这个阶段。如果不是因为遇到了我，他来北京一个人闯荡，会走上什么样的风格路线呢？谁也说不好。但是呢，当时网上招人组乐队的，北京的那些，但凡跟金属沾点边的，基本上全是重型，人声部分全是嘶吼的那种，从他自己想出来的乐队名，什么“医疗事故”这种，大概率他也是会去玩重型，天天练嘶吼去了。所以如果当初项亚蕻不是遇到了我，来加入释魂，来一起做释魂这种风格路线的话，后来的中国好歌曲也好，许晓峰的晓峰音乐公社、仙人掌音乐节、星巢音乐节也好，包括后来的黑豹也好，所有这些改变他人生，让他名利双收，让他阶级跃迁的机遇，可以说就基本上跟他不会有任何关系了。