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请问iMovie是否可以制作满屏字幕？显示多行文本

当下演员更有文化吗？也许可以说，当下的演员，学历普遍高于前辈，依照某种看法，他们自然也就更有文化，真是这样吗？我们看那些老电影，不论是《三滴血》，还是《火焰驹》，前辈们说的都是地道的方言，当下的呢？五六十年代，已经有了普通话，前辈们却没有用普通话演唱，这说明了什么问题？说明了他们对秦腔文化正确的理解！说明了他们的文化自觉！从这个意义上讲，当下演员在文化上，就是白吃，他们不知羞耻的，做作的，普通话化的演唱，完全就是垃圾

请让秦腔倒退秦腔发展了吗？没有！不但没有发展，连倒退都谈不上，实际上，我个人是非常愿意看到秦腔能够”倒退”到五六十年代及以前的状态秦腔没有发展，突出的表现是，没有多少人会喜欢当下的秦腔，相信很多年轻人根本不知道秦腔，也没有完整听过一出戏，也不愿意看，当下也没有能够与《三滴血》抗衡的剧目，也没有那般水平的演员所以，秦腔没有发展秦腔没有发展非常大的原因，就是价值观的变化，利益至上取代了艺术至上，所以，秦腔人追求的是迎合市场，却不是迎合艺术秦腔没有走在正确的道路上，何谈发展？当下秦腔的不正确，着重体现在普通话化上，相信会有很多人对这个观点并不认同，可能还会觉得小题大做，那么，想想看，在五六十年代，已经有了普通话，秦腔前辈们怎么就没有想到通过普通话化的办法，发展秦腔呢？是由于他们迎合了艺术，所以，他们能够认真对待每一个还节和每一个细节，当代演员呢？没有正确的学术关照，打着”创新”的旗号，胡唱乱唱所以，秦腔想发展，请先倒退

悟空遥控器很卡，有没有可以替代的？悟空遥控器很卡，有没有可以替代的？

陕西戏曲研究院，你们是挂羊头卖狗肉，吃干饭的研究院吗？【秦腔《四郞探母》周昌岐陕西省戏曲研究院】http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fdwz.cn%2FaQvgvYp5&urlrefer=217090cec3a2ff067d63d36a9f5607f3 【周昌岐边莉秦腔《花亭相会》】http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fdwz.cn%2FRq8DUOsW&urlrefer=09ab6f8048ef0d7d88b97a477a4a4e8a 在上面两段戏里，陕西戏曲研究院周昌岐的唱法有所不同，在《四郎探母》里，他用的是方言；在《花亭相会》里，他用的是普通话，将”书”唱成”shu”，将”主”唱成”zhu”，和他在《四郎探母》里的发音完全不同。这是怎么回事？是配合女演员，还是你们院长发话了？或者说你先用方言，然后改成普通话了？或者说不同的戏，你们觉得应该用不同的发音？不管怎样，你们既然是研究院，拿着国家的俸禄，研究出什么了？地方戏得本色，秦腔的本色，秦腔与方言的关系，怎样正确弘扬和传承秦腔，你们研究了吗？同一个演员，不同的戏，用不同的发音，就是你们的研究成果？道理何在？听听演员在《四郎探母》里，唱的多么自然流畅，多么豪迈大气，在《花园相会》里却拿腔拿调，忸怩作态，丑态百出，听的令人作呕普通话是几十年前由一些人发明出来的，《花园相会》里的古人怎么会说？如果你们连这点基本常识都不知道，你们能配得上研究院称号吗？

唱秦腔的，将你们的脊梁挺起来秦腔演员看不起方言，用普通话发音，不仅是没有文化自觉的表现，也是其自卑心理的反映在他们心里，会说普通话，就是高大上身份的基本标志。方言代表的是土气、贫穷和落后所以，他们哪怕让秦腔变得不伦不类，也会用普通话代替方言，以显得他们洋气、高贵和先进那么，你们有没有顾及到老百姓的尊严，秦腔的尊严，方言的尊严，地方戏的尊严，传统文化的尊严，中华文化的尊严，中国的尊严？方言土气吗？你了解下雅言是怎么个情况；秦腔土气吗？你了解下文化多样性是怎么个情况所以，偷偷摸摸进行秦腔普通话化人，根本就是没有文化知识，没有文化自觉，没有理想抱负的** 你们看不起自己的语言，你们有没有想过，你们的文艺工作者身份？你们是公众人物，演唱地方戏，起码在方言问题上，会影响大众，影响他们对方言的看法和态度，你们错了，他们就会跟着错；你们不自信，他们也就不自信，所以，方言普通话化的问题，老百姓也已经跟风了，并且越来越麻木不仁。所以，秦腔地区的老百姓，也开始将”俗”读成”su”，将”中”读成”zhong”了也就是说，你们唱秦腔的人，发挥了错误的方言旗帜性、导向性作用，你们对于方言文化的不自觉，不自信，造成了老百姓的不自觉，不自信那些用普通话发音代替方言发音的人，你们扪心自问，有谁没有方言自卑心理？方言是有文化的，传承了几千年，是社会自然形成的，包含了丰富的文化内涵；普通话是近几十年出现的，是一些人简单制造的，基本上仅仅起到交流工具的作用，并没有什么文化蕴含更何况秦国的语言就是当时的普通话，唐朝长安话同样是多少人愿意学习的，所以，秦腔地区的方言就是高贵的。当年，唐朝让”万国衣冠拜冕旒”，何等的气派！现在呢，保留在秦腔里的豪雄之气，被你们唱秦腔的，全给抛弃了。你们放下了方言几千年的高贵气质，向一个几十年的普通话投降献媚，一个个厚颜无耻，丢人现眼当然，所有的方言都是高贵的，也是永远都不会落后的看不起方言的，不是方言有问题，是那些看不起方言的人有问题，他们在功利面前，得了软骨病，他们明面上在普通话面前表现得龌龊自卑，实质上是对功利的卑躬屈膝对于我们自己的语言，我们没有理由不自信，我们不能让几千年的语言，变得不伦不类，我们不能当不肖子孙，我们应堂堂正正做陕西人、甘肃人、青海人、宁夏人、内蒙人，然后我们就可以说自己是堂堂正正的中国人所以，秦腔人完全应该理直气壮说自己的语言，通过秦腔，通过各种文艺形式，向世界展现自己的风采我相信，堂堂正正做人，仍然会是大多数人的基本价值取向，秦腔普通话化的歪风，一定会在老百姓文化意识觉醒后很快消散

易俗社，你还清楚你到底叫啥么？ 2012-11-26期《文话中国》节目中，有两个说陕西话的嘉宾，一个是”国家一级作曲姜云芳”，一个是”西安艺术研究院闫敏学研究员”。在节目中，前者将”俗”说成”su”；后者将”俗”说成”xu”。那么，到底应该是什么？

旗帜鲜明反对秦腔普通话化！普通话发音影响秦腔的现象，已经非常普遍，现在能够坚持用方言发音的，已经是凤毛麟角。秦腔普通话化，是对传统文化的公然破坏。秦腔的发音，本身就是一种古老的文化，在秦腔地区经过了数千年的传承。秦腔这种戏曲形式，正是基于其不同于他处发音的基础上产生的。也就是说，没有自己的发音，就没有了秦腔的根基。所以，秦腔演员自己改变发音，反映了其文化意识的浅薄，也反映了其做法的粗暴，他们自己就在破坏秦腔。不同艺术的特别性，是那种艺术存在的基本条件。地方戏的特别性，就体现在不同的发音和唱腔上，哪一个改变了都不行。这种观念，本来应该是每一个地方戏演员起码具备的，一些人却毫不知觉，他们也就完全不具备地方戏演员起码的素质。秦腔发音，改成普通话后，是否就赢得了观众？看来还不是那样，否则，也不会天天有人喊叫看秦腔的越来越少了。你不用秦腔发音，将秦腔变成了不伦不类的东西。你唱的秦腔，正在和其他戏曲同质化，秦腔特别的东西越来越少，同质化的东西越来越多，人家何苦看你？所以，坚持秦腔的艺术特色，是赢得观众的根本道路！戏曲艺术收到电视电影等艺术形态的影响，分流了观众，很正常。想赢得观众，还应该在提高剧本水平、演唱水平，以及美工造型、舞台布景等的水平上。应该坚持的坚持，该改进的改进，应找准目标，不是乱来。秦腔的普通话化，就是乱来。企图靠普通话化赢得观众，就是企图改变秦腔本色，以讨好观众。实际上，以这种办法，企图扩大受众群，扩大秦腔的认同度，不管理论，还是实践，已经证明是行不通的。胡乱改造，不仅不会扩大认同度，更会让秦腔地区的观众反感、讨厌，并远离秦腔。秦腔不可能完全普通话化，否则，谁将”我”发成”wo”看看进行秦腔普通话化的人，不将”我”发成”wo”，说明了什么？难道不是说明了他们对秦腔特色是清楚的吗，他们知道，完全改变了，全国人民都不答应。那么，他们想改变多少，可有理论依据？所以，秦腔普通话化，没有任何正确的理论依据。其举动，是偷偷摸摸的，是拿肉麻当有趣，是荒唐可笑的。坚持地方戏特色，和推广普通话，完全不冲突，普通话有利于不同方言地区的人交流，地方戏则是文化多样性的反映，是一个国家文化的有机组成部分，谁也没有权利破坏。所以，秦腔应该坚持发音特色。当下更应该做的是纠正错误的发音，形成秦腔自己的”大字本”，却不是继续扩大普通话化得错误。地方戏演员，坚持特色不动摇，对保持方言文化不变异，也会起到非常大的作用。秦腔演员应该用自己的行动正确影响方言，却不是错误地影响。秦腔普通话化以及方言的普通话化，已经应该非常注意了。看了一个电视节目，几个陕西人，是秦腔”专家”、领导、作家，说话一个个荒腔走板，两个说陕西话，一个说普通话。说陕西话的，同一个”俗”字，有的读成”su”，有的读成”xu”，混乱不堪，就是对自己语言不自信的表现，在全国人民面前丢人现眼。可见，秦腔的普通话化，不仅仅是演员没有觉悟，”专家”、领导、作家都没有觉悟，秦腔会怎样？还应清楚，秦腔地区的发音，本来就是是美的，秦国的语言当年就是中国的普通话-雅言，明白了吗？

【凌听潇声】凌潇肃有什么新剧吗？《超级翁婿》原来是2016年的作品了

秦腔应坚守本色秦腔的本色是什么？可能就是“土”和“吼” “土”就是在道白上纯粹的方言化，“吼”就是唱腔上秦腔特别的味道 “土”和“吼”不仅体现了秦腔的本色，也是秦腔艺术之美的本质八十年代后，外来思潮和文化的影响，广泛波及到了中国文化的方方面面，秦腔同样受到了很大的影响。现在的秦腔，特别是以城市剧院为代表的“主流”秦腔，很多人逐渐在远离或抛弃秦腔本色。他们读音上用普通话代替方言，唱腔上用“字正腔圆”代替粗犷豪迈。他们可能会很得意地认为他们在与时俱进，他们在创新，在发展，在拯救秦腔。殊不知，他们很可能正在毁掉秦腔。民族的就是世界的，这个话对于秦腔依然成立城市的剧团，某些秦腔名家，他们在应对电视以及其它媒体冲击的时候，没有坚定立场，却走上了向市场和世俗献媚的道路。殊不知，他们的举动并不合乎秦腔艺术的规律，所以一定不是长久之计，对秦腔艺术更是有害实际上，城市剧团演出的秦腔，已经由于变异，被观众讨厌。剧团应对失措，一味以不正确的举动讨好观众，秦腔当然也就更加偏离正确道路，只能被观众越来越讨厌当电视上的娱乐化过度泛滥，人们逐渐厌倦了越来越庸俗无聊的搞笑节目，传统文化的复兴是当然的，包括秦腔在内的传统艺术的复兴也是当然的。在这样一个时代，各个秦腔剧团，各个秦腔专家，你们是否有所意识，有所准备，你们又准备了些什么？

旧社会文学真那么厉害吗？据说旧社会文学国学大师成堆，真的情况怎样，还请大家谈谈看法

旧社会哪来得那么多国学大师？基本都是假的，没多少值得夸赞的成就，应该讲，旧社会某些文化人对传统文化的破坏力更大

旧社会就是一个垃圾社会！哪里是民众的国家！民众基本全体极度贫困，社会全面落后，当政者于社会治理无报负、无行动，任国家长期动荡和落后，好从中混水摸鱼旧社会没有什么值得一提的成果，普通基础教育都成了奢侈，更不用提科技、工业、农业、国防现在有些人夸大旧社会部分文人的专业能力和成绩，以造成那个社会先进的假象，实际上，他们吹捧的很多都是些毫无能力，毫无建树的假文人，更不是什么大师旧社会哪怕在人文学科的成就，和当代也不能同日而语，当代的成就仅仅是被一群无耻演艺界货色遮挡了

京剧怎么能称得上国粹？京剧可称国粹，其他戏种怎么就不可以呢？就在于京剧对方言读法的坚持！京剧的念白中，很多字和普通话是不同的，就象”我“不读”wo“，”，这一点是非常宝贵的，也是最值得传承的精神地方戏就应有地方特色，对于戏剧艺术，方言的作用不可替代，普通话可用于不同方言地区人们的交流，却不能代替方言的作用现在看来，普通话对各地方言形成了影响，这种影响也波及到某些地方戏种，京剧由于有了规范的念白读法，所以不会受到大的冲击如果京剧文字的读法也被普通话，那么，京剧同样将会被大众抛弃

（转贴）袁星亮泥塑作品欣赏，太惊艳了！雕刻荟萃 2018-03-21 “四季幻城”系列—-《春芒.桃花岛》

请问西府海棠的种法北方几月种、网上6公分苗木可以吗、网上买的苗木当年能开花吗、相近要种多棵吗、是否要向阳......谢谢！

低劣的编剧如此普遍几年来坚持不在影院看国产电影，看来仍然没错从《演员的诞生》中的表现看，充斥着生硬的情节、不合逻辑的情节、无聊的情节，令人尴尬的对话、做作的对话，那么，国产电影的情况也可见一斑低劣的编剧怎么能促成好的电影？有人把国产电影水平低劣归咎于政策，会是这样吗？《小萝莉的猴神大叔》那样的善良题材，国家不允许吗？《摔跤吧，爸爸》那样的体育题材，国家不允许吗？《巴霍巴利王》那样的古典英雄主义题材，国家不允许吗？《功夫小蝇》那样的科幻题材，国家不允许吗？看看这几年的国产电影，有几个不是靠无耻的国产电影保护月以及“高票房”炒作的？寒暑假限制外国电影，强行让学生们看低劣的国产片，这种作法，能够达到促进国产电影繁荣的目标吗？不要说冯小刚的电影就如何，他的那些东西，和美国、印度的比较下，基本就是垃圾华为是靠走向国际立足的，不是靠贸易保护电影同样没有保护的理由，越保护，依赖心理就越多，懒惰的无耻人渣就越多，垃圾电影就越多

《狂人日记》是中国第一篇白话小说吗？请说说你的看法

宋丹丹求之何其切也凌潇肃者，非庸辈也，按图索骥，非其愿也。每欲有别出，宋辄校之，凌之所长不得见于人，究不得成其功。宋理应待戏毕，视其成效，更为其计。效若佳，则顺之，否则校之，岂不佳哉。窃闻宋氏已败其赛，宋当自省之。若刘芸者辈，非杰出者矣，按部就班外，更无可待。宋合乎其意，然无益于戏。凌遵宋诲，无非代宋以演，则失其本色也。吾等冀凌更有佳呈，应不可得乎此赛矣。

台湾人真那么不要脸吗？真有，也就一个人渣，当然，那样的女人基本也是人渣，都什么垃圾剧本

有知文言之旧称者乎所谓文言及白话二语首造者究是何人

国产电影保护月你的打算是什么？大家随便说说

《演员的诞生》就是无耻的闹剧据称《演员的诞生》本意是要给那些未出茅庐的，特别是学生们一个舞台，出于利益目的，改成了基本都是演员参加，那么，已经是演员还要诞生吗？所以，改变了初衷，节目也就变了味浙江台既然是一个公共媒体，就应该把社会责任放在首位，却不是利益，他们没有那么作，已经没有了公共媒体的良知，变成了奸商说他们是奸商，并没有冤枉他们当袁立站出来指责他们的时候，他们演出了丢卒保车的一招，电视台的领导和相关人员都没有责任吗？贪图利益，不反省错误，公然以狡赖手段对付大众，是公共媒体应该做的吗，他们是要引导怎样的社会风气？《演员的诞生》既然是比赛，就应该体现公平，以严格的评分标准，认真评价每一个演员的表演，根据他们本场的表现，给出准确的分数可他们是怎么做的呢？当胡军给了表演了最差节目的人以返场机会，他的依据是什么？年轻人应该被鼓励，这没错，问题是一定要通过这种方式吗？评分标准里有照顾年轻人的条款吗？章子怡的表现又是怎样呢？大胆地猜一下，浙江台对于这个节目，根本没有什么评分标准，如果都按部就搬，就不会有争议，不会有话题，水至清则无鱼，出于混水摸鱼的目的，浙江台看来根本不愿意要办一个公平的比赛当然，这种情况并不只见于浙江台，也不只见于《演员的诞生》，否则刘欢也就不会抱怨他们的专业点评被剪掉，保留了娱乐了这种情况如此普遍，所以就会有这么多的人，对不公平已经习惯和麻木，把明目张胆的不公平当成正常那么，真正的比赛应该是什么样的？糖王周毅率团参加英国国际蛋糕比赛，他们的一个作品由于不合乎该分项要求，虽然造型上美仑美奂，举办方还是建议把该作品送到另一个相应的分项进行评比，仅获得了铜牌仅仅是一个小小的问题，把一个本来有可能夺金牌的作品，降级成铜牌，举办方是不是太苛刻了？他们是不是应该照顾一下“中国糖王”的面子，是不是应该照顾一下远来的客人，是不是应该尊重一下他们艰辛的劳动，是不是应该鼓励一下在中国这个新兴的项目和投身其中的年轻人？他们没有那样做周毅抱怨过没有？没有，请看他是怎么说的：“这次去英国参赛，最大的收获不是拿奖，而是让我见识了大赛裁判对待参赛选手作品时的认真，跪着看、360度仔细斟酌作品细节，我的这个作品有一处极其细小的裂缝，裁判也都给我指了出来，还做了深度点评，因为他们的认真，比赛才做到了绝对的公平；还有就是这场比赛可以说是全员参与，儿童、青年、老人、还有家庭组队，不同年龄、不同组别，大家都在为做出高品质的蛋糕而努力，作为烘焙行业的一员，我觉得这种比赛特别好，我们都应该多多参与。” 在周毅看来，这样公平的比赛”特别好“，通过这样的比赛，检验出了周毅“中国糖王”的称号名副其实如果中国想要举办真正有品质的比赛，就应该尊重公平，不是尊重资格、年龄，更不是小团体利益所以，谁在这样一个荒唐的比赛夺冠，就是一个笑话！

真正的强者不怕公平糖王周毅率团参加英国国际蛋糕比赛，获得三金两铜，给中国争得了真正崇高的荣誉！真正的强者不怕真正的比赛，真正好的作品经得起公平的检验强者是主动要找公平的比赛，他们对他们的作品充满自信，相信在公平的比赛中获奖，会让他们的作品名副其实作品好就是好，不好就是不好，输了就输了，不求谁照顾，这就是强者的心态无能之辈就会借助于不公平的比赛获得名利中国的演艺界，有这样公平的比赛吗？看看周毅是怎么说的： @sk糖王周毅这次去英国参赛，最大的收获不是拿奖，而是让我见识了大赛裁判对待参赛选手作品时的认真，跪着看、360度仔细斟酌作品细节，我的这个作品有一处极其细小的裂缝，裁判也都给我指了出来，还做了深度点评，因为他们的认真，比赛才做到了绝对的公平；还有就是这场比赛可以说是全员参与，儿童、青年、老人、还有家庭组队，不同年龄、不同组别，大家都在为做出高品质的蛋糕而努力，作为烘焙行业的一员，我觉得这种比赛特别好，我们都应该多多参与。对于我来说，每一个作品都是一次磨炼，制作《醉卧忘忧境》时，为了在比赛中能展现蛋糕的最佳效果，造型中的很多细节都是几次推倒重来，这样的过程我也特别想分享给大家

评分只能根据本场的表现有人讲，章子怡偏爱周一围是根据周之前的电视剧或前面的表演，这种论调多么荒唐！实际上章子怡的选择的确存在偏袒的问题，由于她的错误选择，对别的表现更加出色的演员就非常的不公平对演员的评分与选择只能根据本场的表现，什么根据之前的表现、什么看到了潜力、什么年轻应该照顾之类的说法，根本不是评分标准，按这些东西选择演员，可以想见有多么可怕想想看，你高考没考好，你能说你以前都是满分，所以应该加分照顾的吗？当然不行中国的电影奖项，为什么名声上、名誉上没有超过或达到奥斯卡水平的？很大程度就在于评奖的标准存在很大的不公平，各种关系，各种照顾左右了评选如果一定要把之前的表现当成评选标准，那么，如果《演员的诞生》一直没有出现超过《最爱》的作品，那么，凌潇肃就是当然的冠军了所以，游戏要有游戏规则，冠冕堂皇的话谁都会讲，乱七八糟的标准谁都当真，那么游戏的公平性之低下可以想见相对来讲，《演员的诞生》中章子怡在公平性上问题最突出，她没有根据演员的本场表现进行选择，她的选择应该存在很大的利益目的倾向，根本没有资格坐在哪里

什么是演技？如果没猜错，应该就是表演的技能。演技是否存在？当然存在，观众感到哪个电影好看，一定与演员的出色表演有关。那么到底什么样的演技能算是好演技呢，应该讲，表演是对现实的模仿，包括模仿人物、动物，甚至于花木。所以，好的表演一定要模仿得象。象又包括神似与形似，形似可以通过化妆实现，神似就要准确表达对象的特征，哪怕形不似的情况下，让观众都能很快知道你在演什么。演技是否高超，与戏份、台词的多少，应该讲并不成正比。很多影视作品中，更加打动人的并不一定就是男女主角，却是那些并不怎么重要的角色。《白鹿原》中表演最出色的，不是张嘉译，不是何冰，更不是翟天临，是二豆：是白嘉轩的母亲：是童年白灵：当然，并不是说主角演得都不如配角。如果谁还没有看过《教皇的诞生》，就找来看看吧：相信有不少人对《狩猎》是熟悉的了：所以，伟大的演员是存在的，伟大的演技也是存在的，不管是主角还是配角。表演是一门艺术，好的演员是天才加勤奋的产物。非常好的表演，和非常差的表演，都是容易看出来的，一般的表演才会令人纠结。目前看来，在《演员的诞生》几十个演员的表演中，我们了解到，凌潇肃和兰盈莹的《最爱》是最好的。如果了解到凌潇肃对表演的追求存在强迫症的话，就会知道他的出色发挥是正常的。对于人物的表演，要做到神似，就一定要符合人物身份。上面那些演员，他们都做到了。《最爱》中的凌潇肃也做到了，他通过丰富准确的动作、表情、语言，精彩演绎了一个陕北农村的被抛弃的艾滋病患者角色。有动作：有表情：有语言：“没球意思”用来表现一个文化不高的农村小伙非常恰当在这里，凌潇肃表现了他的天才和勤奋，绵密的台词、细腻的表情、准确的动作配合得恰到好处，十几分钟行云流水，酣畅淋漓的表演，说没有天才，没有积累是无法解释的。当然，好的表演，一定要有好的剧本。剧本是表演的基础，剧本如果情节生硬，结构不合逻辑，无论如何表演一定都不能促成作品的成功。《演员的诞生》中，剧本上的问题非常突出，这反映了节目组选择的随意和把关的不严。特别是黄圣依演的那个，存在很大的剧本问题。完全没办法演，在这一点上，宋丹丹的看法完全正确，黄圣依说可以通过表演进行改进的说法是非常荒唐的。有的剧本则是可以通过演员二次创作进行质量上的提升的，就象《投名状》。《投名状》的基本结构、主要情节的设置都是合理的，不足的是台词和具体情节的不足，这些不足是可以通过相应的努力进行完善，以达到可以演出，甚至成功演出的目的的。效果不佳很大程度上在于演员的努力不够演技是要公平评价的，不公平的评价一定会伤害到好的演员，错误地拔高一般演员。在这个问题上，章子怡如果出于其团伙利益，公然抛弃公平原则，就是人品低劣，艺德低下，完全没有了应有的资格演技要恰当地指导。在《演员的诞生》中，李乃文、刘敏涛的《苍穹之昴》演得何等表皮，何等肤浅，何等概念化、套路化、脸谱化，指导老师刘天池的作用呢？演员具体的表演也许很难通过几次指导很快提升，对于演出的大方向，总应该有明确的把握啊。对照下奚美娟演的慈禧，刘天池难道不应该脸红吗？演技要求观众正确地欣赏，正确地支持。《最爱》的精彩，相信大多数人，哪怕是对于表演一窍不通的普通观众都会非常真切地感受到。所以，不要怀疑你自己的审美能力，更不要人云亦云。我们支持演得好的演员，是出于想要看到更多精彩作品的目的。所以，在多给优秀演员以掌声的同时，不能胡乱抬高无能之辈。宋丹丹说得好，要能够欣赏好的演员，好的作品回复删除|1楼2017-12-21 10:56

抢答题非常不公平手速快慢是一方面，更糟糕的是应存在不少提前抢答却没有被判犯规的情况，所以一定要取消这种无聊的垃圾题型。