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不好不坏的人
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我国最早的国号钱——凉造新泉 前不久,笔者应邀去了泉友老林家,老林给我看了一枚小巧玲珑的珍币,这是一枚西晋时期铸造的古钱“凉造新泉”,品相优美,包浆浑厚,古色古香,让人过目不忘,爱不释手。该币直径为2.02厘米,厚约0.1厘米,重量仅1.81克,面文篆书“凉造新泉”四字为対读形式。 “凉造新泉”历来是钱币收藏家最为关注的钱币珍品之一,“凉”是西晋十六国时期在河西一带建立的国号名,是我国古代第一种以国号为钱文的圆形方孔钱。钱文为篆书,有对读、直读两种读法,钱文上的字体也稍有分别;形体可分为轻小、厚重两种形式。由于它的存世量很少,目前泉界对它的研究尚存在两方面的困难:一是新莽至十六国的300多年间,河西四郡各辖据政权的史书资料至今多已散佚,现有的史籍又无从查考;二是该钱传世品较少,即便是新出土的也很难得。关于“凉造新泉”钱由谁所铸和铸造时间泉界一直存有两种观点。其一说是十六国时期前凉张轨于公元301年受西晋封为凉州刺史后所铸;其二说是十六国时期北凉匈奴支系卢水胡族的沮渠蒙逊杀凉州牧段业并篡位,沮渠蒙逊不久即自立为北凉皇帝,于永安元年(即公元401年)所铸。 目前,泉界持第一种观点者稍多。张轨,雍州安定郡乌氏(今甘肃平凉西北)人,出身官宦门第,自少博通经义,有匡扶社稷之志。凉州地处边陲,自魏晋开始,便屡遭战乱,荒凉不堪,商品经济十分落后,市场交易早已不用货币,而是以布匹替代,交易时将布撕成段块,民间深感不便且浪费布料。张轨出任凉州刺史后,倚重地方世家望族,大力发展农牧业生产,设立学校,聘请鸿学硕儒讲经授学,并铸“凉造新泉”钱投放市场,使凉州逐渐成为西北地区经济和文化中心。 作为我国最早的国号钱——凉造新泉,问世至今已有1700多年,且处西北边陲,故存世稀少,民间也十分罕见。但在解放后的几十年间,甘肃武威等凉州故地也曾有多次出土,总量约在数十枚左右。“凉造新泉”钱文篆体书法古朴端庄,笔划纤秀,字形方正规矩,有王莽钱文之风韵,属十分罕见的古钱币珍品,具有很高的收藏价值。据行家估计,目前存世的“凉造新泉”钱,视品相优劣,市场参考价约为8000元至1.2万元左右一枚。
书画投资收藏如何合理运作 众所周知,古玩书画在海外一直是与股票、房地产并列的第三大投资项目,其投资回报率往往要高于股票和房地产。然而,中国名家书画的投资与其他许多投资项目相比,既有相似之点,也有不同之处。因此,有关名家书画投资运作中的一些关键要点和基本技巧,已成为有志于投资此业人士迫切需要了解和掌握地重要事宜。为此,笔者根据自己十余年来在名家书画投资收藏领域的实战经历,将相关的心得和体验在此抛砖引玉,以期与同好们进行交流和对新入行者有所帮助。   应当投资收藏哪类名家书画作品   书画投资收藏行当内的所谓“名头”,实际上是指书画家具有被普遍认可的社会知名度。而实际上,此社会知名度是没有一个公认的确切标准的。不过,书画家作品在艺术市场上的价格定位,在一定程度上到是评判书画家“名头”的大小、即真实反映其实际的社会知名度的一个重要方面。    从艺术市场角度来看,可以将画家分成这样的五类:即大师、大家、名家、画士和学书画者。“大师”者,其社会知名度应为家喻户晓,举世闻名;他的艺术成就应是一个历史阶段的标志,即起着开宗立派的作用,其艺术风格和面貌应能影响一代或者数代人,同时还应有独创性且自成一体的书画理论体系和一套能承上启下的艺术语言形式;其作品应有国际流通性和稳定的国际性拍卖价位。要强调的是,“大师”因其在美术史上具有历史性的地位,所以对他的最终确定应当是在其身后若干年才能够客观的做出的,即是“盖棺后定论”的。每个历史阶段都会有一批不同的大师;不同的地域和不同的画派也会有自己所共识的大师。如在当代画坛上,被世人共识的大师级画家有黄宾虹、齐白石、张大千、潘天寿、徐悲鸿、傅抱石等;再就“新金陵画派”而言,九十年代中期江苏省国画院院长赵绪成先生就曾提议过这样的大师名单:傅抱石、陈之佛和钱松岩。 而“大家”者,应是某一画派的主要代表人物, 对画派的地区风格面貌的继承和光大起着承上启下的作用,他们往往在艺术理论上有独到的见解,在艺术风貌上具有高格调的鲜明个性特征,并具有全国性的知名度,作品在国内有良好的流通性和稳定的市场价位。就江苏画坛而言,亚明、宋文治、魏紫熙、陈大羽、傅小石、喻继高、萧平和宋玉麟等人被誉为“大家”是当之无愧的。   所谓“名家”,其或应具备较强的书画笔墨功力,或应有独具个性的艺术风格面貌,并在一定的地域内有较为广泛的知名度,同时其作品在此地域内应具有稳定的市场价位和流通性。而“画士”,是指一类书画笔墨功力既不过关、又无独特的艺术面貌,在社会上无知名度或知名度仅局限在很少的人群中,作品在市场上没有价位和流通性,是一批尚在家中苦苦奋斗的以书画为生的职业书画人士,或者为艺术市场上“行货”的制造者。“学书画者”,其仅为对书画艺术有兴趣、但尚未入门之人,他们既没有掌握基本的书画理论知识,又无起码的书画基本功力,只能是算做“动动笔”的书画爱好者而已。 然而在书画市场上,人们往往还是习惯于将“大师”和“大家”相应的归属为“大名家”的。尽管社会知名度会受到众多因素的影响,但不可否认的是大多数书画家的社会知名度,还是与其艺术成就和艺术地位成正比的。 “大名家”往往已功成名就,艺术地位稳定,社会知名度高,收藏其作品的风险较小,作品的转让和变现均较容易。因此社会崇尚大名家,行内承认大名家,而艺术市场也主要只认大名家的书画作品,因此要想保值升值,非得投资收藏大名家的书画作品不可。
好的人物画必有技术难度——访画家赵建成 齐白石(国画) 240厘米×80厘米 赵建成 记者 续鸿明 赵建成从事绘画创作研究40余年成就斐然,曾连续5届在全国美展中获大奖,并多次获国家级重大展览的奖项。近年来他创作的“先贤录”大师肖像系列作品震动画坛,为国家重大历史题材创作的巨幅国画《国共合作》影响广泛。近日,赵建成将拍卖其大批赝品的北京琴岛荣德拍卖行告上法庭,颇受瞩目。一向低调的他接受了记者的专访。 谈官司:艺术市场立法迫在眉睫 赵建成介绍,自己于今年5月20日通过某网站的拍卖预告得知北京琴岛荣德公司成批量地上拍了14幅署名“赵建成”的作品,其中10幅非本人所绘,且仿制的是其重要创作大师肖像系列作品,其中包括齐白石、黄宾虹、徐悲鸿等。他于5月21日分别通过邮件和电话通知北京琴岛荣德公司该部分作品为赝品,要求撤拍,但直至5月27日拍卖会在山东济南照常进行,该公司未给予任何回应,而该部分作品在本次拍卖会上全部成交,成交金额总计30余万元。为维护自己合法权益,赵建成随后向北京市朝阳区法院递交了诉状。 “我接到很多收藏界朋友的电话,他们说这批画署名是我的作品,但感觉画得很差,而且标价很低,问我这是怎么回事。当时我一看到拍卖作品的图片,就断定是假的。过去有些拍卖公司也拍过我的假画,数量不过两三幅,但这次是大批量的,而且都是我的代表作,我非常吃惊,不能再容忍了。”赵建成说,自己极少应酬,历来有很严格的自我要求,他所有的创作,包括进入市场的作品,都是认真画的。 赵建成认为画家本人有鉴别自己作品真假的话语权。“我的作品,第一有原创性,第二有独特的风格,第三有技术的难度。我画这批近现代齤文化大师,旨在寻求这个时代的精神坐标,因为他们是20世纪思想启蒙的先驱和大家,他们在文化思想史有不可估量的价值。我是带着崇敬的心态创作的,力求接近他们的内心世界和思想高度。在技术难度和精神内涵这两个方面,作伪者很难达到。” 由于现行拍卖法的免责条款,当前国内拍卖行上拍假画司空见惯,很多买受人买到假画只能是“打掉牙往肚子里吞”,而画家看到自己的赝品上拍,也多半是敢怒不敢言,不愿花力气打假。赵建成认为,在当今文化大发展的时代背景下,在举国上下呼唤诚信的浪潮中,北京琴岛荣德公司“知假卖假”的行为可以视为欺诈,应当予以惩治。 “我们的文化市场起步太晚,历史太短,这些年才形成一定的规模,但一直缺乏法律规范,两方面是不同步的。绘画本来是给人们精神陶冶、心灵净化的艺术品,但是由于文化市场的污浊,绘画似乎也变丑了。我认为艺术市场立法迫在眉睫。”赵建成表示,开庭时他会亲自出庭,不会接受任何形式的庭外调解,一定把这场维齤权的官司进行到底。他希望通过这个案例让更多的人来关注拍卖的现状,关注画家的知识产权,关注文化行业的自律和诚信。 谈创作:不和同时代画家横向比 赵建成第一本个人画集《赵建成水墨写实人物画作品集》不久前由华艺出版社出版,收录了“先贤录”“西部放歌”“月语清风”“行者无界”4个系列。其中,“先贤录”收录了画家为康有为、梁启超等历史文化先贤塑造的个人肖像共计25幅;“行者无界”收录了其连续5届美展的获奖作品,包括《铺路石》、《厚土》、《金秋》等代表作。 “先贤录”系列作品以精谨写实的头部塑造、内心性格的精神刻画和灵活多变的笔墨身躯营构的样式,成就了赵建成独具风貌的绘画语言,也奠定了赵建成作为“徐蒋体系”第三代领军人的学术地位。美术理论家刘曦林称“赵建成的绘画是以形写神、写心的中国肖像画传统与现代精神遇合的火花,在中国水墨人物肖像画的长廊里标志着新的里程”。 “衣服、身体是抽象笔墨,面部缩小了看很写实,但看原作其实是抽象的笔法,这种画法是我自己创造的。一笔上去干湿浓淡要达到这种效果,需要很高的技巧。比如,这一块是灰调子,一笔下去重了,这张画就坏了。”赵建成对自创的笔法颇为自豪。他在绘制人物肖像的面部时,并不是简单地用毛笔画素描,而是运用了中国传统山水画中的皴法,一笔笔的皴擦点染让人物的面部立体丰富起来。 与共和国同龄的赵建成,现任中国艺术研究院中国画院学术委员会主任、创作部主任、硕士研究生导师,中国国家画院研究员,中华文化发展促进会理事,文化部高级职称评委。 在谈到当前人物画工细有余、写意不足的弊病时,赵建成说:“现在的年轻画家,画得很拘谨,品位偏俗,缺少写意精神,主要原因是笔墨功力短时间内达不到,所以水墨人物画家的成熟期通常比油画家要晚。”他认为,当代中国画还有一个问题:逸笔草草、不求形似,这是把古人的说法误解了。这个问题在很多画家身上体现得很明显。“作为人物画家,我是画写实的,如何塑造形神兼备的人物,如何在作品中透视社会现实,我用绘画的形式来表达自己对这个问题的立场。” 对于“‘徐蒋体系’第三代领军人”的赞誉之语,赵建成谦虚地表示:“人物画挺难的,自己水平还不够,没有达到理想的境界。”他平日很少抛头露面,习惯了宁静淡泊的生活,书斋博览,砚田耕耘。“我的目标不是和同时代的画家横向比。我提出画家应该纵向比,画山水的,和范宽、黄公望比比;画人物画的,和任伯年、蒋兆和比比,和西方的人物画大师比比。这样一比,就知道我们应该多方取法,没有什么理由去骄傲。无论张三李四,无论年轻年长,只要他画得好,都值得我们去借鉴。” 赵建成透露,近期正在研读陈寅恪、胡适等人的文献史料,他的“先贤录”系列计划画100幅,对于人物面部的处理将会“更抽象”。
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