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小篆的基本笔法　　掌握小篆的基本笔法，是学好篆书最关键的基本功。小篆的基本笔法应当用“中锋用笔”来概括。就是说笔的主锋必须在画的中央，不使之外露。其特点是藏头护尾，力含其中，因为中锋用笔写出的笔画凝练劲挺，圆健美观，一直被视为书法的主要用笔方法。下面将小篆中常用的几种笔画分别予以阐述。 1.横（1）逆入藏锋至首端；（2）转成圆锋向右行；（3）行至末端转锋；（4）向左回锋。 2.竖（1）笔尖向上逆入，徐徐上引至顶点；（2）使笔尖垂直，然后转锋向下行笔；（3）行至底点勿顿；（4）轻提锋颖，顺势提收。 3.横弯（1）逆锋落笔向左；（2）转锋向右行笔；（3）顺锋向下行笔（4）行笔渐慢，顺势上提收笔。 4.直弯（1）逆锋落笔向上；（2）转锋向下行笔；（3）顺势向右转笔再向下渐慢行笔；（4）行至末端顺势收笔 5.上弧小篆的弧笔笔法和前面的横竖一样都是欲右先左，欲上先下的，关键是要保持圆劲的势态，保持笔毫着纸的深浅一致以及适当的速度，注意对称，两弧在中间地段衔接,衔接处要写的自然不留痕迹。 6.下弧下弧要先写左半弧,后写右半弧,写右弧时要注意和左弧的对应,线条要一气呵成,不要迟疑缓慢,否则线条会柔弱而缺乏力感。 7.左右外弧写左右外弧时，主要是两边弧的起讫处要一致，不要偏倚，要对称自然，紧凑处而不松散，充分体现篆书的婉转流畅之美。 8.方弧写方弧时，无论长方或正方的弧形，都要圆转行笔，化角为弧，四角要对应，接笔处不留痕迹，方圆要和谐。 9.弯曲弧小篆的曲画变化多，难度大，要视其圆转程度顺势而写。最好是一笔完成，一笔完不成，就用两笔或三笔搭接笔方法加以完成。转折处注意调整袄笔锋或略捻动笔管并与手脘的内转动作相配合，使笔锋顺势转过。

王福庵及其《说文部首》学习篆书应当从小篆人手，至于以哪本帖为范本，前人总结出不少成功的经验，无论是先秦刻石，还是清季诸家之帖，均对习篆者产生过很大影响。近代著名书法篆刻家王福庵《说文部首》一经行世，习篆者多作为临摹范本，并受到广泛的赞誉。　　王福庵生于清光绪六年(1880)，原名寿祺，后更名褆，字维季，号福庵，晚号持默老人。西泠印社主要创始人之一。王福庵幼承家训，耳濡目染，博学滋养，十余岁即工书法篆刻，二十五岁就与丁辅之、吴石潜等创立了西泠印社，从此声名大振，曾被故宫博物院聘为顾问，目睹了清官所藏书画器物精品，精审鉴定，使他的书法篆刻艺术达到了很高的造诣。　　王福庵的《说文部首》是他的典型代表作之一，其用笔纯净单一，提按、起止、转折都达到了圆润浑厚的立体效果，结体均衡准确又饶有韵致，篆法规矩又不失灵动，反映了他在小篆把握上的成熟和表现上的极致。下面我们以此为蓝本，择字进行具体的技法分析指导，以期对小篆有一个初步的了解。初学者从偏旁部首入手，不仅能掌握小篆的结体、用笔，而且在识篆上，也会打下扎实的基础。

陈巨锁墨迹展举办陈巨锁墨迹展举办

马耳他学员学习中国画马耳他学员学习中国画

景德镇宋代龙窑将重砌复烧景德镇宋代龙窑将重砌复烧

房志达：见证桃花坞木版年画的起起伏伏房志达：见证桃花坞木版年画的起起伏伏

“齐鲁美术讲坛”开讲 “齐鲁美术讲坛”开讲

用剪纸演绎精彩人生——近访济南剪纸艺人徐健用剪纸演绎精彩人生——近访济南剪纸艺人徐健

秦篆以后的延续和发展秦篆以后的延续和发展

(三)籀文 (三)籀文

(二)金文 (二)金文

甲骨文　　甲骨文是商代乃至周初，契刻在龟甲兽骨上的文字。因其内容绝大多数是王室的占卜文辞，也称“卜辞”。甲骨文出土于河南安阳市郊的殷尚废墟——小屯村，故又称“殷墟文字”、“殷契”等。　　据记载，殷墟以洹水南岸的小屯为中心，是殷商王朝的国都。商王朝灭亡后，这些卜辞长埋于地下，无以面世。数千年后，当地农民在犁田时偶而发现，因古骨研末治刀创，随将其作为“龙骨”卖给药铺。1898 年，曾有古董商拿了一些给天津的王襄、孟定生辨认，他们认出是古代珍贵遗物，意言为“古简”。1899年，北京的金石学家王懿荣对甲骨作了鉴定，认定是商代文字。这—发现，震动了考古界。之后，有刘鹗、孙诒让、罗振玉、王国维等考古学家在大量收集、整理甲骨的基础上，对甲骨文进行了较为系统的研究，撰写了许多著录和专门著作。自此，我国近代学术史上又一新的研究领域——甲骨学开始蓬勃发展起来。它的发现，不仅为研究我国商朝历史和整个人类社会的古代历史提供了珍贵的资料，还引起世界各国学者的高度重视，成为一门独立的国际性学科，同时在中国书法史研究及书法创作方面也产生厂深远的影响。　　从甲骨出土的十五万片实物，5000余字的文字看，已经是经过相当时期发展．并有一定规模和水平的文字，其间汉字构形规律已有大部分符合“六书”之说(如象形、会意、形声)，文法也和后代相近；从书法角度看，不同时期的甲骨文，字体风格亦有所异，但文字书写的整体风格自然率意。因是契刻文字，笔画单一质朴，字形朴茂天真，结构大小参差，章法浑然天成。不仅显现出古代先民在文字书写方面追求自由、情趣、美观的审美意识，而且从中可以体悟篆书的笔法以及由于载体不同而产生的差异，给后世书法创作以启迪和借鉴。

篆书概述篆书概述

二、坚持美术教育教书育人的思想，引导学生树立三个最基本的观念二、坚持美术教育教书育人的思想，引导学生树立三个最基本的观念

义律逃窜到澳门在整个鸦齤片战争过程中，有一名英国中下级官吏起了很坏的作用，此人名义律，是英国派到广州的商务监督，职务相当于后来的“ 领事”。官衔虽然不高，但他忠实地执行了英帝国打进中国，霸占中国的意图，他是贩卖毒品和策划武装侵略的急先锋。他一到任，就和先期到达的不法商人颠地狼狈为奸，共同策划并干了许多坏事。广州是继澳门之后开放给外国做生意的南粤城市，英国人也较早到来，但他们的正当生意一直无法取得优势，连平衡也说不上，这和他们的算盘并不吻合，加以清政府在外贸方面还有诸多限制，这也引起他们的不满。后来，他们昧着良心在印度广种罂粟，然后提炼贩卖，既赚了大钱又毒害了中国人，一箭又雕。自从他们大量贩毒以后，中英双方的贸易情况迅速转变，利益向英国一边倾斜，中国的白银如潮水般外流。这种情况引起有识之士的忧虑，林则徐上书给道光皇帝说：“ 此祸不除１０，年之后，不唯无可筹之饷，且无可用之兵！” 道光十八（年１８３８年），林则徐被委以钦差大臣之重任，南下负责专治禁烟之事。第２年的３月１０日他到了广州，面对每年多达三万五千多箱（每箱６０公斤）通过各种渠道运人中国的鸦齤片，林则徐有揪心之痛，于是一到任便采取雷厉风行的禁烟措施，准备大干一场。他下令收缴烟膏、烟具，命令外商在限期内悉数交出存货，并在一份保证书上签具保证以后不得夹带此类毒品进来。义律对此当然不满，私下密谋对策，林则徐要传召英商贩毒头子颠地，义律竟运用外交特权把人藏起来，挑战林则徐的权威。林则徐积极布置扫毒工作，南粤民众士气大振，觉悟高的还自动组织起来缉捕那些偷运毒口的小艇。林则徐派人包围有私藏齤毒品的洋行，封存外来商船的船舱，逮捕了一批奸商，一时声势浩大，给义律之流造成压力。面对这种不利情况，义律又暗生歹念，他一心想把事态闹大，便布置英国商人，还有美国商人交出鸦齤片，而其损失由英国政府赔偿。义律的鬼主意是以此造借口，以便武力敲打清政府。１８３９年，林则徐把收缴来的３３０多万斤鸦齤片在虎门用了２３天时间烧个净光。烧烟对英帝国是一种沉重打击，林则徐猜想他们不会善罢甘休，因此采取相应措施，加固防御工事，添置以大炮为主的武器，扩大兵源，积极准备打仗。在此之前，１８３９年５月２４日，诡计多端的义律悄悄跑到澳门去，他以为在香港和伶仃洋海面上停泊有不少英国的武装商船，是他的可靠后盾，另外，澳门有许多外国人，可以利用，所以澳门是他理想的基地和跳板。林则徐洞察其奸，于１８３９年９月３日亲自到澳门，先礼后兵地警告葡人勿参与非法之事，勿在贩毒方面知情不报。这一手果然有效，义律想变澳门为基地和跳板的阴谋没能得逞。但义律不甘心失败，他眼见澳门不好利用，便溜到英国的武装商船上，策划武装进犯，并炮轰虎门，但六次武装进犯均被打得抱头鼠窜。魔高一尺，道高一丈，在林则徐主持禁烟的那些日子里，南粤大地生辉，各阶层的人们众志成城，对那些入侵者针锋相对，寸步不让，令义律那些卑鄙伎俩始终无法得逞。

清华中国画高研班举办结业展 7月18日，清华大学中国画高研班优秀作品展在北京宋庄钟莲生艺术馆开幕。中国对外文化交流协会副会长董俊新、清华大学继续教育学院院长李家强、中国对外文化集团公司副总经理阎东、中国文化报社副总编辑赵忱、中国文化艺术发展促进会副会长朱英杰、中央文史研究馆书画院艺术委员会秘书长康征、清华大学中国画高研班主讲导师刘怀勇教授等参加了开幕式。此次展览共展出清华大学中国画高级研修班52位画家、学生的150余幅作品。清华大学中国画高级研修班开办于2006年，至今已培养来自全国各地的200余名学员。（美周）

“中国书画世界行”走进柬埔寨 7月16日，“中国书画世界行·走进柬埔寨”交流展在金边开幕。据中国书画代表团团长张金荣介绍，此次展览共展出了17位中国书画家的作品。丰富多彩的展览不仅受到柬埔寨观众的喜爱，还吸引不少华人华侨前来观看。柬埔寨中华文化发展基金会秘书长、柬埔寨中国和平统一促进会副会长黄瑞华说，“中国书画世界行”为柬埔寨民众带来了精美的中国书画作品，让观众感受中国文化艺术的同时，进一步增进了两国人民的友谊。据悉，“中国书画世界行”近期还将走进新加坡、马来西亚、俄罗斯、英国。（吕政慧）

民营美术馆：先谈生存再谈发展记者苏丹丹日前，北京市文化局制定发布了《北京市促进民营美术馆发展的实施办法（试行）》（以下简称《办法》）。《办法》中指出，民营美术馆是公共文化服务体系的重要组成部分，在普及和提高人民群众的艺术素养等方面发挥着重要的作用。北京将由市文化创意产业发展专项资金专项支持民营美术馆发展，每年评选民营美术馆十大优秀艺术品推广项目并进行扶持，每个项目给予10万元至20万元的奖励。《办法》为北京正在快速发展中的民营美术馆提供了政策引导和资金支持，受到了业内外人士的欢迎。实际上，自1991年我国第一家民营美术馆——炎黄艺术馆建立以来，民营美术馆就不断涌现，曾有媒体报道，仅南京就有30多家民营美术馆。然而能在发展中真正站稳脚跟的也只有今日美术馆、上海证大现代艺术馆等少数几家，多数美术馆因资金短缺、定位不明确等问题面临着生存困境，急需政策引导和资金扶持。遍地开花却难于可持续发展近日，各地开设民营美术馆的消息频见报端，吸引着人们的眼球。 5月17日，位于西北地区的“黄河艺汇”正式在香港艺术博览会现场对外宣布其规划，将投资17.6亿元人民币在宁夏银川建设银川市美术馆、艺术史公园、雕塑公园及艺术家村。在相对贫困的地区投资如此巨额资金来建设美术馆，此举引起人们广泛争议。而7月7日，龙当代美术馆、余德耀美术馆等与上海徐汇区政府签约，“西岸文化走廊”落户徐汇滨江。据报道称，龙美术馆不仅因此有了按照现代化美术馆要求设计建造、建筑面积近3万平方米、展示面积1.7万平方米的龙当代美术馆，而且跨越黄浦江，有了浦东浦西两个场馆，当代艺术与经典艺术各有侧重、相互联动。有业内人士评论说，这表明中国迎来了民营美术馆的新时代。从西北宁夏到东南沿海地区，我国民营美术馆的建设可谓遍地开花。然而不断有民营美术馆开设的同时，也不断有美术馆因资金等问题难以为继，不得不闭馆。其实，在20世纪90年代之初就兴起过国内民营美术馆建设的一次高潮。自画家黄胄创办炎黄艺术馆之后，随之涌现出成都上河美术馆、天津泰达美术馆、沈阳东宇美术馆。这一时期的民营美术馆运营一般依赖于企业自有资金的投入，一旦企业效益下滑，美术馆也就难以维持。据了解，这一批美术馆中只有炎黄艺术馆一直运营至今，其余的在经营几年后纷纷闭馆。后来出现的一批仿照西方模式建立起来的美术馆，如北京今日美术馆、上海多伦美术馆、上海证大现代艺术馆、南京四方美术馆等，虽多数坚持了下来，但普遍面临资金短缺、运营艰难的情况。20年过去了，如何实现可持续发展始终是民营美术馆面临的一大难题。应放宽登记注册制度民营美术馆作为公益性非营利组织，理应选择注册为非营利组织，然而事实并非如此。据业内人士分析，目前大多数美术馆因注册非营利组织的门槛过高，而且商标局对“美术馆”三个字没有限制，几乎所有民营美术馆都是以“美术馆公司”的方式注册。无论是政府还是公众，既没有法规来限制哪些“美术馆公司”是非企业，又不能从“美术馆”这个名称上来区分。但问题是，如果美术馆是企业，本身便以赚取利润为目的，政府将不再给予其免税的政策优惠。据今日美术馆馆长张子康介绍，2002年今日美术馆注册时全名为“北京今日美术馆有限公司”，这种企业身份使民营美术馆在美术馆群争取税收、政策等各方面政府扶持上节节失据。在张子康看来，解决这一问题的关键在于美术馆必须先脱离企业身份，获得独立的社会身份，企业的资金投入只是作为捐赠，而不是向下属的文化产业部门投资，才能因为这一捐赠行为而享受政策优惠。改变这一情况的当务之急是加强对非营利组织设立的立法工作，建立统一、明确的相关法律体系，放宽对非营利组织的登记注册制度，从而放宽和优化当前美术馆的制度空间。政府应当尽快制定有关政策，降低设立门槛，破除限制，同时引导和加强美术馆的自律机制建设，构建多元的评估体系，促进美术馆的健康发展。中国美术馆馆长范迪安也在接受记者采访时表示，这两年美术馆界每年都评选优秀的展览，由文化部给予支持和奖励，民营美术馆也在其中。政府在扶持美术馆发展的过程中，将民营美术馆纳入其中是个好的开始。现在需要建立更好的关于民营美术馆的注册、登记的制度。应尽快完善政策管理条例民营美术馆近些年来的发展呈现出的一系列问题，有专家将原因归结为体系问题，呼吁政府尽快完善政策管理条例。据了解，在欧美发达国家，个人与企业向注册为非营利的社会文化机构包括民营美术馆、艺术家组织、博物馆和艺术空间进行捐赠或赞助可享受“同额免税”待遇。通过这一优惠政策，可以为博物馆和美术馆提供造血机制，为美术馆的生存提供了保障。而在我国，当前还没有完善的非营利组织税收法律体系。记者了解到，我国对非营利性的美术馆免税的标准是：美术馆所接受捐赠的部分，只有美术馆方可以享受免税，而提供捐赠的组织或企业只能将相当于捐赠额度的12%的企业成本进行免税。这与欧美发达国家实行的捐赠“同额免税”不可相比，极大影响了赞助者的积极性。很多业内人士和专家一直呼吁健全非营利组织税收法律体系，扩大优惠税种和税收优惠对象，以及享受捐赠税收扣除优惠的范围和捐赠渠道，并建议尽快完善针对非营利艺术机构的确认标准、监督体系以及基本税收政策。对此，张子康表示，美术馆的发展应该和政策体制的健全过程同步进行，美术馆需要时间完善自身，体制的健全更需要一个过程。只有制定出符合国情的方针政策才能真正促进民营美术馆的健康发展。

稿费VS润笔：美术评论的纠结记者朱永安续鸿明编者按：不久前，上海市委宣传部决定设立“文艺评论专项基金”，定期拨款用于加强和改进文艺评论，配合和资助上海主要新闻媒体扩大文艺评论阵地，同时大幅提高文艺评论稿费，并从7月起将相关媒体的评论稿费标准上调为每千字300元至600元。这一决定在评论界引起热议，也引发了人们对于当前文艺评论弊端成因的深层思考。美术评论既具有一般文艺评论的共性，也有其现状导致的特殊性和复杂性。由于近10年来书画市场的火爆，画家层出不穷，画价节节上升，评论文章的需求日盛，甚至出现明码标价现象。美术评论家从报刊获得的稿费极低，而从被评论的画家本人手里获得的“润笔”却高得惊人。上海提高稿费的举措能否起到应有作用？美术批评家如何看稿费和“润笔”？从经济学角度如何看美术评论的报酬？独立的美术评论需要怎样的学术环境？本报记者就此采访了部分美术批评家，并刊发批评家彭德、杨卫撰写的文章，以期揭示现状，剖析问题，引发思考。某画家在地方小有名气，心怀更高的追求，于是来到京城发展，结识了各路豪杰，画技有所进步，画作也逐渐有了销路，但名气仍然不大。为了快速提高知名度，提高润格，他不停地交朋友，访名家，出画册，办展览……有人建议，如果能请到某某著名批评家给他写一篇文章，那便是最好的广告。后来，某著名批评家果真写了。当然，文章不能白写，不菲的润笔费需及时奉上，这已是业界心照不宣的行规。于是双方皆大欢喜：画家的名气大了，画卖得更好了；批评家的声誉更高了，文章也更值钱了…… 这不是一个故事。这是美术界每天上演的喜剧。稿费和润笔是一个“俗”话题，但当前美术评论的窘境和弊端，与此密切相关，值得调研探讨。稿费标准不合理提高稿费是好事 6月，上海市委宣传部决定设立“文艺评论专项基金”的消息甫一传出，即引来评论界的叫好：“提高稿费无疑是件好事”“评论稿酬停滞多年不涨的现象终于有所改变”“呼唤真评论”……进入7月，从上海的媒体中已经可以看到上述政策的落实，如《文汇报》、《新民晚报》就在其文艺评论栏目下特别注上了“上海文艺评论专项基金特约刊登”的文字。对于上海提高稿费的举措，受访的美术评论界人士都表示肯定和赞成。中央美术学院《美术研究》副主编殷双喜也坦率地表达了自己的顾虑：“设立文艺评论专项基金是好事，但这不可能覆盖惠及所有文艺评论，其结果有点像奖金，它会拨到哪些媒体，发给哪些文章？由谁以什么理由来决定？这是一个价值判断和制度设计的问题，涉及公开、公正、公平，并不简单。” 据记者了解，目前美术类专业报刊的稿费标准和其他报刊一样，仍然执行的是20多年前国家版权局出台的稿费标准，仅为千字30元到50元，而特约文章和专栏的稿费各有区别，千字在300元至500元不等。知名作家、时评作者魏雅华去年曾在《中国青年报》撰文指出：美国全国发行的刊物稿费在每字0.75美元至2.00美元间，地方刊物约为每字0.10美元。即每千字稿费在750美元到2000美元间，折合成人民币约为4700元到1.27万元。与中国国家级报刊稿费最高每千字100元人民币相比，前者是后者的47倍到127倍。从1990年起，国内大多数报刊所执行的稿费标准是千字30元到50元。这一标准至今未发生大的改变。据统计数据显示，1978年中国的国民生产总值（GDP）不过3857亿元，2010年达到了39.7983万亿元，上涨了100多倍。而稿酬的涨幅仅为同一时期中国GDP涨幅的1/20。 “我记得自己在上世纪80年代发表文章时，杂志社刊登了觉得是一种荣耀，而且它还给你稿酬。那时稿酬看来很低，可是跟你的工资相比相当可观。”美术批评家贾方舟坦言，目前的稿酬制度问题很大，批评家热衷为画家写收费文章与稿酬制度不合理有关。

提高的不只是稿费杨卫上海设立“文艺评论专项基金”的消息，对于我这样的文字工作者而言，无异于久旱逢甘雨，自然是难掩欣喜。确实，目前中国的普遍稿费标准，即千字50元到100元而言，有些太不合情理了，不仅不能与作者辛苦的智力劳动形成正比，甚至就连一点点心理安慰都做不到。按现在的物价，这点钱怎么可能让人心理平衡，甘心于老老实实地爬格子，以严谨的文字为生呢？我始终觉得，现在大批作家流俗，不少评论家帮闲，大都跟文字的回报率太低，稿费不合理有关。一个时代的文化繁荣，首先要看人们对知识的尊重，而尊重的具体反映则是经济上的合理回报。说到文化上的繁荣，许多文字工作者都会想起上世纪二三十年代的上海，那时的上海滩不仅报业和出版极为发达，而且也聚集了无数的职业文人。我曾查过那时候的稿费标准，以《申报》为例，大概是千字三四块大洋。要知道在当时一块大洋可以买两担米，普通工人月薪才一二块大洋，可见当时的社会对知识是何等尊重。难怪鲁迅、茅盾等人能够在当时的上海以文为生，也就更难怪那个早已远去的时代如此令今人着迷，无限憧憬了。事实上，上世纪80年代的中国也同样值得缅怀。我还记得那时的稿费标准是千字30元左右，今天看来也许不算多，但以当时的普遍收入计，这也快赶上一个普通工人一个月的工资了。当时“文化热”兴起，依托的正是这样的背景，与整个社会对知识的尊重也密不可分。当然，我举这些例子，并不是说从事文化工作就一定要有高额的经济回报，而是想阐明经济基础决定上层建筑，以文字为职业，是否能够坚持下去，往往取决于经济上的支持。回来再说上海设立的“文艺评论专项基金”。尽管此次提高稿费标准，主要还是限于文艺评论领域，但毕竟开了涨稿费的先河，让不少文字工作者看到了希望。事实上，文艺评论是文化繁荣的驱动力，评论不独立，创作就无法找到价值的航标。评论如何独立？这当然也需要经济基础，只有经济独立了，评论界才能杜绝“圈子评论”“红包炒作”等不良风气。所以，上海此次提高文艺评论的稿费标准，将评论家的经济回报落实到公共媒体，可以说是保障了评论家的主体利益。说到这里，我不禁想起多年前与一位美国评论家的相遇经历，那是一位艺术专栏作家，在《时代周刊》等著名杂志上开有艺术评论的专栏。他到世界各地游历，了解世界艺术，从来都是自费，因为他所获得的稿酬足以让他成为一个思想和行动上的自由人。他还跟我说他从不踏入艺术家的工作室，而只看展出现场，这样做是为了避免受到艺术家的影响，先入为主，从而确保自己的客观判断。我想，这位美国评论家之所以能够保持自己的独立性，完全是源于他在经济上的自足。当然，我说这些并不是希望所有中国的艺术评论家都像这位美国佬一样不进艺术家的工作室，但艺术评论确实也需要有这样一种由外向内的观察，只有里外合应，艺术才能产生更大的文化张力。而这一切，都需要有一种经济制度来保障彼此的利益。所谓“各司其职、各安其位”。这不仅是社会的致和之道，也是文艺繁荣的基础。（作者为艺术批评家、策展人）

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中韩书画篆刻联展（记者高素娜实习生胡元元）7月11日，为庆祝中韩建交20周年，由中国文学艺术基金会、中韩志愿者协会、中国中央机关书法家协会、韩国书艺家协会、韩国书法批评学会主办的“墨韵华风——中韩书画篆刻名家联展”暨《我们在中/韩国》新闻发布会在京召开。中韩两国的书法家、画家、篆刻家作品将于8月在韩国展出。发布会上，中国文学艺术基金会秘书长姜昆和驻华韩国大使馆卢正焕参赞为《我们在韩国》、《我们在中国》两书的中韩获奖代表颁发了奖品。《我们在中/韩国》记录了数百名中韩留学生的生活体验，活动现场播放了他们深入到敬老院、福利院、小学课堂等诸多地方进行公益活动的纪录片。

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“千古风流人物——王为政画展”举办（记者李百灵）

福寿双全

朋友的墨竹作品

钟安霞剪纸钟安霞剪纸

追忆启功先生的人品、文章和才情新华网消息：7月10日上午，华艺出版社“《启功谈艺录——张志和学书笔记》新书发布会”在北京华侨大厦举行。发布会由华艺出版社常务副社长刘泰主持。原国家总督学柳斌、故宫博物院副院长陈丽华、中国书法家协会理事李洪海及张志和等出席发布会。《启功谈艺录——张志和学书笔记》作者张志和，曾师从当代著名学者、书法大师启功先生攻读中国古典文献学专业博士学位，现为故宫博物院研究员，专门从事理事文献研究及书法艺术研究与创作。《启功谈艺录——张志和学书笔记》据张志和跟随启功先生学习书法的笔记整理成书。书中描绘了启功先生与张志和之间令人动容的师生情谊，记录了启功先生在书法创作和文学艺术等方面的诸多教诲，配以相关书画图片及启功先生为作者讲解、批改时的笔记照片，生动地再现了启功先生的学养人品及精神风貌，也为广大书法爱好者和想了解启功先生的读者提供了一份珍贵的资料。新书发布会上，张志和与到场嘉宾就本书展开了讨论，共同追忆启功先生的人品、文章和才情。

奥运年谈奥运徽宝玉是物质的，也是精神的自古便是高贵和纯洁的象征，有幸觅得一方美玉，那是一种缘分，更是一种福分。俗话说黄金有价玉无价，玉是宝石，名贵自然不在话下，然而玉又绝非只能远观而不可赏玩之物。恰恰相反的是，你越是与之亲近，它就会越发圆润、越有光泽，玉的灵性正在于此。玺者是身份的象征，古代帝王才有资格拥有，更是真命天子的象征，所以两则加在一起就会出现神奇的效果，而古代皇帝才会用玉玺来定位自己的身份，在传位时也是用玉玺彰显自己的传承，更有流传“得玉玺者得天下之说“。而现在中国古代大众想别说拥有一方玉玺，就是想摸一下都是死罪，有的更是连看一眼的机会都没有。假如我有一方玉玺放在客厅内客人看到会有什么样的反应呢?放在一办公室内，我的员工看到后会有什么样的想法呢?而在我和客户谈生意时让你客户看到了，他会对我留下什么的印象呢?送给客户后，客户会不会特别喜欢。种种疑问。真的不知道改如何回答。玉玺本身是地位的象征，我想如果得到一方玉玺会瞬间提升我个人的身份、地位和品味。而送人送的则是抬高别人身份，我想没有人愿意推卸这种皇帝的待遇吧!有人会说玉是很稀有的东西，也是接近枯竭的矿产资源，再加上雕刻成玉玺应该很珍贵的。那价格就应该很高吧!如果放在前段时间想得到一方玉玺真的很贵而我们打破这种思想，我们为了让大家都拥有一方玉玺而特别推荐伦敦奥运会奥运徽宝。以乾隆帝的八徽耄念之宝为原形、伦敦奥运会为背景、西方文化结合体的宝玺。3.5公斤和田玉打造、这是2012年第一款融合东西方文化的宝玺、是为2012年伦敦奥运会而由奥组委授权吴元全大师精心打造。全球限量发行5000方，而在中国区只有666方。

“汉字之美”书法展在澳举行日前，由文化部外联局、中国书法家协会、中国艺术研究院中国书法院联合主办，澳中文化科技促进会承办的“汉字之美——中国书法展”在澳大利亚悉尼市政大厅举办。此次展览是继“汉字之美——中国书法展”在巴黎、柏林展出之后的延续，同时也是2012年澳大利亚“中国文化年”和中国书法家协会“中国书法环球行”活动的组成部分。展览以图片和文字形式简要介绍中国书法、篆刻的起源与演变历史，同时展示了欧阳中石、李铎、张海、王镛等当代中国书法家、篆刻家、刻字家的66幅作品。开幕式后，言恭达、李胜洪等6位书法家现场挥毫书写中华文化中的经典诗句，赠送外国友人。（晏晓斐）

《中国工艺美术大师全集•潘柏林卷》首发（记者焦雯）

南方春拍主打地域特色：价位更合理更具"故事" 6月17日，上海荣宝斋春拍落幕，1171件拍品，共成交826件，总成交额达3.23亿元，成交率为70.54%，这一成绩显然鼓舞了南方地区春拍的士气。随着香港和北京地区春拍逐渐落下帷幕，艺术品市场的重心逐渐转移至南方，与香港、北京动辄爆出亿元天价的市场相比，南方拍卖显得不愠不火，但在今年的市场环境下，上海各大拍卖公司纷纷推出具有地域特色、价位更合理、更具“故事”的拍品，特别是一些蕴含着丰富人文信息的拍品，值得藏友关注。笔墨背后有天地在近两年拍卖市场上，名人墨迹无疑最受藏家关注，比如，中国嘉德春拍的“文心磊落——中国近当代文人书画集韵”成交率高达97.7%，让市场看到了名人墨迹的巨大价值。在今年上海道明春拍中，最让人期待的一件名人墨迹就是郭沫若为《大众戏曲》的题词。这是郭沫若为该杂志创刊号第2期所创作的题字，时间是1951年。拍品中附带了当时申请创刊的材料，弥足珍贵。在去年西冷拍卖中，郭沫若的《致文求堂书简二百三十函》就以2415万元成交，这次上拍的这件作品，虽然在价格上难以企及，但其背后的故事无疑增加了拍品的价值。在上海朵云轩春拍上，高二适致谭家明信札19通，是其晚年生活与心境的极好写照。这些随意且充满了圈点与涂改痕迹的手札，展现了高二适晚年书法的魅力，透过这些文字，一位学术、书法大家的晚年生活历历在目。在今年年初的南京经典拍卖中，高二适的《致章士钊信札》以563.5万元成交，高二适这些手札出现在市场上，无疑具有很大的吸引力。在2011年西泠春拍中，任伯年《华祝三多图》以1.67亿元成交，创下海派书画的最高纪录及任伯年个人单件作品的成交纪录，为海派艺术树立了新的标杆。在2012年春拍中，西泠拍卖推出任伯年作品《颜鲁公写经小像》、《富贵吉祥图》等作品，不仅可以看出任伯年艺术盛期的作品面貌，还能通过作品创作背后的故事，了解任伯年到上海后初立门户时的绘画样貌，其合理的估价也成为最大的吸引力。方寸之间有内涵中国扇子有着悠久的文化，身份不同，扇子亦各有别，特别是拍场上，许多难得一见的佳扇，更是蕴含了一段段精彩故事。在上海道明春拍中，就有一件梅兰芳和俞振飞共同创作的扇面，其中梅兰芳画的绿梅和红梅，取名为《暗香》，俞振飞则抄录了清代绘画品评著作《桐阴论画》。这并非梅兰芳和俞振飞的首次合作，在2011年的拍卖市场上出现过梅兰芳画的《梅竹双清》、俞振飞抄的行书成扇。京昆本一家，梅兰芳、俞振飞两位大师，在各自领域的成就，后人很难企及。俞老生前多次谈及梅兰芳大师与他的结识和交往，他们之间的真挚友情令人感动。同样是方寸天地，法帖历来为书法爱好者孜孜追求，在今年西泠印社春拍中，一部宋拓《宝晋斋法帖》五卷皆取王羲之书，收录有《乐毅论》《黄庭经》《曹娥碑》《十七帖》等名帖，内有明代陈继儒、董其昌、清代王鸿绪藏印及题跋，皆断之为宋拓。清乾隆间孔继涑得此帖，将其刻入《玉虹鉴真帖》，诸家题跋亦一并镌于卷末。此帖流传有序，镌刻、拓印精良，品相端好，装帧古雅，堪称业界难得一遇的佳帖。上海朵云轩拍卖推出首届当代海派篆刻专场，遴选了西泠印社30余家的作品。其中包括，当代海派篆刻领军“三巨头”——韩天衡、刘一闻、童衍方，还有“海归四家”——吴子建、陆康、陈茗屋、徐云叔，中青年实力派方阵紧追其后，扬尘舞蹈。30位篆刻家共80件拍品，全部向社会征集而来，流派纷呈，风格各异，自有金石可证。文玩器具讲意趣 2012年嘉德春拍的“翦淞阁•文房宝玩”专场是今年的亮点之一。该专场35件作品100%成交，总成交额高达1.2671亿元。这一专场也带动了今年春拍文房收藏的热潮。在西泠印社春拍中，“任伯年遗珍专场”是一场异常别致的拍卖，上拍的作品包括任伯年、任堇、任霞家族珍藏的雕刻、书画、印章、文房用具及碑帖。印章有百余方，书画、杂件过百。任伯年存世紫砂雕塑作品《任淞云小像》尤为珍贵。郑逸梅在《小阳秋》也曾记载：“捏塑其尊人一像，高三四尺，须眉衣褶，备极工致。”从《任淞云小像》中可见任伯年对于艺术的立体领悟和空间感，从这些文玩器具也可看出，捏塑及制作紫砂等民间艺术对任氏的绘画造型能力起到了不可忽视的作用。

“盛世丹青咏乾坤——刘宇一从艺50年回顾展”举办 “盛世丹青咏乾坤——刘宇一从艺50年回顾展” 7月10日在首都博物馆开幕。图为首都博物馆大厅展出的2008年刘宇一和女儿刘浩眉共同创作的百米巨作《奥林匹克颂》局部。记者姚斯彦摄 (记者姚斯彦)巨幅油画《奥林匹克颂》在首都博物馆一层大厅吸引了众多目光。这幅由著名画家刘宇一和女儿刘浩眉耗时7年共同完成的百米油画长卷展现了对世界和平，人类和谐的美好向往。著名画家刘宇一从艺50年回顾画展10日在首都博物馆开幕，此次画展共展出刘宇一从艺50年来创作的179幅反映历史瞬间的重大题材油画作品以及名人肖像、山水风景、水墨画等画作精品。画展分九个部分，从“国家殿堂•典藏宏篇”、“情动五洲•大爱无疆”，到“心系中华•力绘群英”、“姹紫嫣红•吟古咏今，从“水墨石韵•速写传情、“山水无言•丹青寄语”，到“炼艺铸魂•出品育人”、“父女家画•艺术奇葩”……全面反映了刘宇一不同时期的创作特色和艺术成就。刘宇一把一个个历史重大事件搬上油画画布，用艺术的方式记载了中国社会发展，反映了时代变迁。在接受新华网记者专访时，刘宇一说：“一个艺术家的精力有限的，只能选择他最关心、最有强烈感情的东西去表现、去表达。我非常有幸生活在这个时代，对共和国重大历史事件有很强烈的感受。五十年代，我还有幸接触过毛主席，朱德元帅等老一辈的**家，亲耳聆听过他们的教诲，我很想把这些感受表达出来。” 刘宇一的油画创作题材涉猎广泛，在史诗性油画、人物肖像油画、桂林山水油画等方面颇有建树。此外，他还擅长石韵画、水墨画和书法。他的画作被多个国家的博物馆、国家殿堂及各级机构和个人收藏。 2011年，北京示范大学“宇一艺术研究院成立”，刘宇一任院长。今年72岁高龄的刘宇一对新华网记者说：“共和国史诗要继续，同时也要画面向世界的作品。”图为著名画家刘宇一2012年创作的水墨长卷《丹青吟》。新华网记者姚斯彦摄

诗情画意抒胸臆———汪玉良先生花鸟画品读汪玉良先生早年就步入诗坛，在当代甘肃文学史乃至于全国少数民族文学史上留下了赫赫诗名。对于一个出身于还没有文字的民族的他而言，这一条从艺之路，必然要付出许多的艰辛。今天回过头来看汪玉良的诗作，我们从中更多体味到的便是他诗中所蕴含的闪烁着东乡民歌神韵的淳美之感，以及他的那个民族在新的历史时期所洋溢的那一份幸福快乐之感。在他的诗中，明媚壮丽的锁南坝、风光旑旎的唐汪川、古朴的太子山、雄浑奔放的洮河水以及本民族的英雄史诗、叙事诗和丰富多彩的民间传说，都成了构筑其诗魂诗风的元素，并以此传达出他对民族、家园、故土的热爱、渴望与希冀。在吟诗之余，他又转入花鸟画这个艺术世界，至晚年更是专攻于此，而今蔚然成其大观，不仅为他，也为甘肃画坛增添了一片盎然春光。谈及他的画，不可不言及其诗，我认为，他的画在许多方面还是他诗魂、诗风的延续，是他故土、家园、民族之情的又一种渲染和喷发。在他的花鸟画世界中，最为常见的描画对象是牡丹、桃、杏、柏、荷。有人说，中国文人画的发展历程是以水墨为上而色彩缺失的历程。近代以来，对于色彩问题的重新寻求，中国画家们付出了极其艰辛的努力。汪玉良先生的画作用色热烈，浓厚妍美，绮丽清新。他善于用强烈的对比，以浓重的色彩和水墨相配，把深浅变化的水墨、劲健的笔力和娇艳的花卉本色结合起来，既质朴雅致又新鲜活泼，因而极具视觉的冲击力。他画桃、杏、荷、梅时，喜欢用妍美的色彩和水墨构图，给人一种豁然中开、酣畅淋漓之感。置身于他的花鸟世界，我们也仿佛随他一起回到了他的故乡锁南坝、唐汪川，感受到那里特有的山水自然。汪玉良先生虽栖身金城，但他时刻都保持着一份东乡人的情愫，他笔下那些鲜活艳丽的花鸟，多是他少时的记忆印码和对故乡的美好追思，这份追思，变成了美好的画意，使他画出了自己特有的美好感觉，并在一种真实、朴素、亲切、热烈之中，打动人、感染人。 “意在笔先”“本于立意”是中国绘画的重要传统。不同于精致工笔，文人画崇尚写意，所谓“逸笔草草，不求形似”，同时格外讲求墨色变化，干湿浓淡枯，所谓“墨分五色”。汪玉良先生的画亦属文人画的范畴，他努力追求水墨色彩浓淡丰富变化的奇妙，追求浓淡相适、干湿相伴、虚实相生、动静相宜、气韵生动的艺术境界，在写意的放达中又多有节制，泼墨敷色而不脱其形，在“形似”与“逸笔”之间，找到了一种和谐平衡之美。同时他的画在许多地方又追求一种简单的意境，布局简练、意境深邃，对虚空舍放，知白守黑，计白当黑都有自己的理解，且在多年的追求体会中，运用自如，挥洒有致。在汪玉良先生的花鸟世界中，我尤喜其桃、杏一类的题材。众所周知，汪玉良先生的家乡盛产唐汪杏，此也为甘肃飨人之佳品。在他一幅题为《梦牵魂萦游子情》的作品中，成熟的大接杏布满枝头，几只鸣鸟立于枝头，仿佛用声声的鸣叫向人们报告着一个丰收的季节。画家用红黄二色凸显果实的成熟感，用墨色点染的枝叶作铺陈，更彰显了果实丰腴饱满的感觉。动静相宜、声色成趣，在乡土气息中讴歌着一种成熟和丰收之美，洋溢着一种撩人的喜悦之情。牡丹是汪玉良先生经常描绘的对象。他笔下的牡丹绚丽富贵但又无俗媚之态，给人以一种蓬勃绽放的感觉。花团锦簇的牡丹花瓣，色彩晕染错落有致，层次分明，在《四月牡丹闹河州》这幅作品中，在取法自然的基础上，有意识地做了一些大胆的处理，以浓墨勾勒花干的边缘，花干中敷以浅黄，突出枝干的沧桑岁月之感，并以此来表现老干新枝，竞相吐艳的蕴涵。几朵怒放的牡丹同时出现在一幅图画之中，用近乎于一种“拥塞”“叠加”的构图方式来表现牡丹开放的气势与张力，也正暗和“闹”的意趣。取法古人“红杏枝头春意闹”的诗意，赋静物以动感，而这种动感也正来自于画面中锦簇团拥的花朵，来自画家笔下那收煞不住的奔放情感。汪玉良先生画梅，一方面延续他画桃、杏、牡丹时所传递的蓬勃旺盛、怒放的感觉，同时也追求一种清幽、冷峭、静寂的意境。他笔下的梅花或傲雪怒放，或在底色的晕染中，以冷梅的姿态出现，干之铁骨，花之妖娆，神情毕现。在许多时候，他又不敷底色，轻勾几笔，点染有加，让几枝梅花横越纸上，既空灵寂远，又趣味横生，可谓尽得古人画梅之妙。但同时他也追寻“笔墨当随时代”的古训，在抒写文人雅趣的同时，更想通过对梅花的描画，传递出他对生命、对生命力的一种讴歌和礼赞。我们不妨去探究一下汪玉良先生花鸟画的文化蕴涵，如同它的诗作一样，他的目光始终在关注着他的家乡，他的民族，他思考着家乡与民族的过去与未来。所以他沉痛地悼念着他的民族所经历的各种苦痛的历史，同时也真情地歌颂着正在走向新生、走向现代文明、走向未来的东乡人。对生命力的赞美和坚韧品格的讴歌，不仅成了汪玉良先生诗作的主题，他的花鸟画不加修饰，甚至是直抒胸臆般地去表现花卉的怒放，果实的成熟，不惜用色彩去敷陈这种感觉，正是他对本民族昂扬生命力的曲折表现。在他的花鸟世界里，绝少矫饰做作，更无传统文人画中的那些雅意闲适，而是大胆淋漓地去讴歌一种生命之美、成熟之美、丰收之美，在一种浓郁的乡情乡意之中，去营造厚重的乡土气息，这是他诗与画相一致的追求，也是他故土情结民族情感的强烈表达。 □王登渤

宋瑞才：兰草伴狂草，茶香飘墨香初次见宋老师是在E滁网主办的民俗端午节活动的现场，亲眼见了宋老师的书法，飘逸优雅，秀劲生动。这次为做宋老师的访谈，小编有幸来到宋老师的工作室，在欣赏宋老师书法作品之余，听宋老师说说他和书法的那些事。宋老师是国家首批执业药师、副主任药师，现在供职于滁州市第二人民医院，同时宋老师也是中国教育协会书法教育专业委员会委员、中国规范汉字书写专业委员会委员、安徽省书法家协会会员、安徽省书法教育委员会理事、滁州市硬笔书法家协会副主席兼秘书长、滁州市佛教协会艺术顾问。宋老师业余的时候酷爱书法，临池不缀，曾荣获“全国规范汉字书写大赛”一等奖、“庆祝香港回归十周年书画大赛”铜奖等奖项。作品入选“港澳台书法联展”、“安徽省大学生书法展”、“安徽省第二届新世纪书法展”等展览。2010年被国家教育部、中国书法家协会联合授予“最佳指导老师”称号。其作品散见于《书法报》、《中国钢笔杂志》、《青少年书法杂志》、《青少年书法报》。出版有我市第一本钢笔字帖：《宋瑞才硬笔书法教程》。 E滁小编：宋老师，您现在供职于滁州市第二人民医院，同时您也是中国教育协会书法教育专业委员会委员、滁州市硬笔书法家协会副主席兼秘书长，您是如何处理好工作与书法的关系的? 宋瑞才：我的本职工作是一名执业药师，而书法也只是我业余的兴趣爱好。工作上不仅要热爱自己的工作，更要在自己的岗位上做好本职工作，兢兢业业、恪尽职守，做一名合格的医务工作者。工作之余，做一些自己感兴趣的事。我有很多爱好，比如书法、桥牌等等，只是花在书法上的时间比较多。但有一点，我认为这些兴趣爱好不能耽误了本职工作。 E滁小编：宋老师，您是从什么时候开始喜欢上书法的? 宋瑞才：我是自小受了我叔叔的影响，他的字写的很漂亮，我很喜欢看他写字。后来到了上学的年纪，那个时候买不起字帖，在学校里，老师的字写的最好看，上课的时候看着老师的板书学，下了课自己就拿来老师的授课笔记来练字，练到最后，因为和老师的字太像，我的同学都分不清楚。上下学的路上，我满脑子里都是字，总是边想边比划，那个时候村里帖的大字报、过年时家家户户贴的对联，凡是写的好的字，我都会驻足观看，一边看一边跟着写。一直到我上了大学，才有了我的第一本字帖。 E滁小编：在您学习书法的过程中，有得到哪位老师的指点吗? 宋瑞才：在学习书法的过程中，肯定会受到一些老师的指点。大学的时候我读的是医学院，那时自己牵头，和一些同样爱好书法的同学一起成立了书法协会，当时的书法大家韩美林老师、刘夜烽老师和葛介屏老师都来到我们学校，并为我们书法协会挥毫泼墨，以表祝贺，这是我第一次看到大家们的书法，很是激动。后来回到滁州工作，工作之余，坚持练习书法，我的书法也受到了滁州的书法家徐有森老师和画家谭家琪老师的指点和肯定，在和这些老师交流的时候自己也学到了很多。说到徐有森老师，我和他的认识，这里面还有一段小故事，初次遇到徐老师，是在我所工作的第二人民医院，当时徐老师来医院看病，看到医院里由我写的宣传海报，就向护士打听海报中的字是谁写的。就这样我和徐老师认识了，后来还成了忘年交，我们在书法上都追求一种雅俗共赏但又不失自己特色的一种书法风格，徐老师也一直在书法上给了我很多鼓励。 E滁小编：作为一名业余的书法家，您平时都喜欢临摹谁的帖呢?您有举办个人书法展的想法吗? 宋瑞才：楷书比较喜欢临唐楷和欧楷(欧阳询)，行书喜欢的是王羲之和宋代的米芾。在临的众多帖中，《兰亭序》《苕溪诗》和《九成宫》用功最多。练习书法不要有负担，要有良好的心态，临帖是从古人的帖子中汲取营养，博采众长。所以学习书法不能速成，要苦练，坚持临帖，临帖多了，才会有自己的理解。在传统的书法中，融合自己的理解，加入自己的风格，这才是最重要的。

名家泼墨共绘美丽南北湖日前，中国美术家协会画家联谊笔会在南北湖举行。活动邀请了白磊等6名知名书画家参加。笔会现场，书画家们挥毫泼墨，一同创作了巨幅山水画作品《南北湖揽胜》。

徐志摩“八宝箱”引发的谜案致三大才女交恶凌叔华（1900年－1990年），广东广州府番禺县人，文学家，画家。凌叔华生于北京的一个仕宦与书画世家。凌叔华的父亲凌福彭，出身翰苑，光绪十九年中举人，与康有为同榜进士，历任清朝天津知府、保定知府、直隶布政使等职。他精于词章、酷爱绘画，曾与齐白石、王梦伯、陈半丁、陈寅恪等著名画家过从甚密。这种家庭，使她从小便受到文学艺术的陶冶。自小她就拜了著名的女艺术家、慈禧太后的画师缪素筠为师，还受到文化界一代怪杰辜鸿铭的教育。在七八岁时，曾拜著名山水兰竹画家王竹林为师，后又从女画家郝漱玉习画，这使她的绘画技术有了坚实的基础。当她在天津直隶第一女子师范学校读书的时候，她的写作才华像第一枝出水的芙蓉，文采超众，引人注目，其作文常在校刊上发表。1922年二十二岁那年，她考入燕京大学，与谢婉莹为同学，翌年升入本科外文系，主修英文、法文和日文。 1928年凌叔华与丈夫陈西滢（常州府无锡县人）到武汉大学当教授。此时，凌叔华与苏雪林、袁昌英结为好友，三个人在文学创作上盛极一时，有“珞珈三杰”之誉。凌叔华才貌双全，气质高雅，令世人歆羡。凌叔华为人亲和力极强，她与胡适、徐志摩等一批名士情谊颇厚。凌叔华将绘画当作事业来追求，她一生举办过许多次画展，大学刚毕业，她的画作便参加了国际画展，五十年代后，她在巴黎、伦敦、波士顿、新加坡等地举办过多次画展。凌叔华的性格，不像林徽因那样虚荣任性，也不像谢婉莹（冰心）矜持理性。她温顺随和，但又掺入一丝心机和俗气。她的小说在上世纪二十年代独放异彩，经久耐读，随着社会前进读者将与日俱增。但日后的“八宝箱”事件和“太太的客厅”事件，使得凌叔华、林徽因、谢婉莹这三位才女在纠葛中暴露了各自弱点，可谓三败俱伤，充分展示了她们争风吃醋、心胸狭隘、争名夺利的灰暗一面。而真正受到伤害的另一位才女陆小曼则显得大度坦然、从容自信、淡薄名利。多情的徐志摩与凌叔华也有着情感的纠葛。徐志摩的“八宝箱”曾两次寄存于凌叔华。第一次就是1925年徐志摩外出旅行那一次，当时他与陆小曼的恋情引来满城风雨，徐志摩打算去欧洲避避风头。行前要将装有日记文稿和陆小曼的两本初恋日记的小提箱、即所谓“八宝箱”交予自己最信赖的人保管。因当时陆小曼处境同样不好，而且箱内有“不宜陆小曼看”的东西，于是便交到了凌叔华手中。据凌叔华证实，那里面有不少牵涉是非处，其中也有一些陆小曼批评林徽因的话语，也有关于胡适和张歆海的闲话。除了陆小曼的这两本日记和徐志摩1925年由欧洲返国、坐西伯利亚铁路途经俄国时写的几篇稿件之外，“八宝箱”里新添的什物还有徐志摩写于1925年和1926年间的两本日记及他两次欧游期间写给陆小曼的大量情书――大部分是英文的，文笔极其优美。 1931年11月19日，徐志摩因飞机失事丧生，有关这个小箱子的秘密也被宣扬了出去。徐志摩一生风流，对他的私人日记及他和女友们往来的书信，很多人都充满了极大的兴趣，纷纷打起了这个“八宝箱”的主意。当然，最想得到这个小箱子的两个人还是陆小曼和林徽因。照理说这个“八宝箱”当然归徐志摩的遗孀陆小曼所有，但“爱忠诚，爱自己的家胜过一切”的虚伪的林徽因不知何故，似乎比陆小曼更想得到这个箱子。林徽因于是亲自登门到史家胡同凌叔华的寓所向凌叔华索取，不料遭凌叔华婉拒。只好转而求胡适帮忙。胡适以编辑委员会的名义郑重其事地写信给凌叔华，要凌叔华交出“八宝箱”。凌叔华很勉强地把“八宝箱”交给胡适差来的信使。但胡适从凌叔华手中接过了这个小箱子，并没有送给陆小曼，而是送给林徽因。在得到“八宝箱”18天后，胡适又紧接着写信给凌叔华，责备她把徐志摩的两册英文日记藏为“私有秘宝”，并指出她的这一做法开了私藏徐志摩书信的先例，会影响到全集的编纂工作。“八宝箱”公案也因此在凌叔华和胡适、林徽因等几位朋友的关系上投下了一层阴影。凌叔华最后发现胡适把日记交给了林徽因，而非陆小曼，感到很对不起徐志摩。凌叔华曾写信给胡适说：“前天听说此箱已落入林徽因处，很是着急，因为内有陆小曼初恋时日记两本，牵涉是非不少，这正如从前不宜给陆小曼看一样不妥”。陆小曼曾不无幽怨地说，“其他日记倒还有几本，可惜不在我处，别人不肯拿出来，我也没有办法，不然倒可以比这几本精彩得多”。“别人”是谁，陆小曼既不便明说，其实知道得也不很确切，不过总不外乎林徽因和凌叔华两人。然而，林徽因否认私存了些日记，凌叔华也否认自己私藏了“八宝箱”内的任何东西。本来还算得上是朋友的凌叔华与林徽因、陆小曼却因为“八宝箱”事件而交恶，三人从此老死不相往来。如今，与“八宝箱”有关的所有人都已作古，这段由一个箱子引发的迷案，也慢慢成为历史长河中又一个再也不可能解开的谜团。

“共和国将军走进海西大型书画展”举办为庆祝中国人民解放军建军85周年，由中共福建省委宣传部、中国将军诗书画院、福建省军区、**福建总队联合主办，中共福州市委宣传部、中国军谊诗书画院、福建东升万和投资有限公司、福建省博物馆、厦门张雄书画院承办的“共和国将军走进海西大型书画展”日前在福建省博物馆举办。景学勤中将、马炳芝中将、徐承云中将、陈学政少将、任之通少将、王东发少将、黄彬少将、中国军谊诗书画院周小献秘书长，福建省、福州市党、政、军领导以及著名画家朱法鹏、张宽武、娄可成、梅振荣等出席开幕式。陈学政少将主持开幕式，周小献秘书长代表中国军谊诗书画院向中共福建省委、省政府以及有关单位捐赠数幅由共和国将军和地方名家共同创作的丈二匹巨幅国画作品，包括《清气满乾坤》、《松鹤长春》等。景学勤中将在开幕式上讲话。他说，85年来，人民解放军在中国共产党的领导下，高举旗帜，牢记使命，英勇奋战，建立了不可磨灭的历史功勋。今天我们在这里举办书画展，用艺术的形式热情歌颂人民军队的光辉战斗历程，缅怀和纪念**先烈，歌颂新时期军政军民团结奋斗的动人篇章，也表达老同志对党和人民军队的美好祝愿。展览共展出85位共和国将军和部分地方书画名家精心创作的195幅书法和绘画作品。其中包括共和国开国领袖、元帅、大将肖像作品25幅，共和国上将作品20幅、中将作品20幅、少将作品45幅，地方名家及特邀作品85幅。这些作品题材广泛，内容丰富，格调高雅，健康向上，催人奋进，融思想性、教育性、纪念性、时代性为一体，而且风格多样，气势恢宏，大气磅礴，充分展示了作者的人生感悟与艺术才华，具有很强的观赏性和感染力。福州自然环境优美，自古人杰地灵，是国家历史文化名城。历史上，既是中国东南沿海重要的贸易港口和海上丝绸之路的门户，同时也是重要的文化中心，从宋代起文化教育就非常发达，是产生进士、状元和两院院士最多的城市之一。在近现代史上，是最早开放通商的五个城市之一，又是中国近代海军的摇篮和工业、科技发源地之一。近年来，海西经济区成为对台工作、统一祖国、延伸两翼、对接两洲、并进一步带动经济发展和独特优势的地域经济综合体。此次书画展览活动的成功举办，对于弘扬中华民族传统文化、彰显书画艺术魅力，加强书画交流与合作，促进福州经济文化艺术的繁荣与发展，将起到积极的作用。中国军谊诗书画院是一个从事古今“将军书画”艺术创作的社会文化机构，是为共和国将军搭建的一个展示翰墨风采的文化活动平台。中国军谊诗书画院自2009年5月9日成立以来，已在全国各地举办多次书画活动，收到良好的社会效果，受到社会各界的好评。

钧瓷红紫相映象征吉祥高贵钧窑是宋代五大名窑之一，钧窑瓷器釉色莹润，五彩缤纷，古朴典雅。因窑变而产生的釉色之美使它成为雅俗共赏的艺术品，因集青、红、紫等多种吉祥色于一身又使它成为含义丰富的吉祥物。“黄金有价钧无价”，拥有一件钧窑精品，对于任何人来说都是非常幸运的。五光十色受青睐钧瓷极其灿烂的色彩变化注定了它是雅俗共赏的艺术品，以青、红、紫为主调的釉色又注定了它是人见人爱的吉祥物。青色代表活力和生机，红色代表喜庆和吉祥，紫色代表高贵和典雅，这几种颜色都有丰富的吉祥含义。在汉代，紫色和青色有着崇高的地位，当时朝廷中最高级的官员如太师、太傅、太保、丞相、太尉等佩金印紫绶，比他们略低一级的官员佩银印青绶。唐宋时期紫色和绯色(即红色)成为最高等级的代表色，唐代三品以上文武官员穿紫色官服，五品以上文武官员穿绯色官服；宋代四品以上文武官员穿紫色官服，六品以上官员穿绯色官服。元代官服只有三种颜色，即紫、绯、绿，明代则以紫、绯、青、绿四色来定官位高低。由此可见，紫、红、青三种颜色在中国历史上一直是人们心中非常高贵、吉祥的颜色。钧瓷把这几种吉祥色集于一身，并且以最美的形式把这些颜色表现出来，难怪它受到北宋宫廷的青睐。相比之下，同为宋代五大名窑之一的定窑产品就没那么幸运了。定窑生产的白瓷在宋代曾一度作为贡瓷提供给皇家使用，但后来停止进贡。据说理由是定瓷有“芒口”。所谓“芒口”，是指器物口部无釉，定瓷有“芒口”是因为采取覆烧工艺所致。但有学者认为宫廷停止进贡定瓷并非完全是因为定瓷有“芒口”，因这个问题可通过在瓷器口部镶上金、银、铜等方法解决，可能与定瓷的颜色有关。中国人一向喜欢红色，忌讳白色，服饰器具一般只在办丧事时才采用白色，当时在宫廷可能有人认为大量使用定瓷不吉利，皇帝才下旨停止进贡定瓷。解读钧窑瓷器中国陶瓷从来就不是单纯的实用器，通过各种各样的装饰手段使陶瓷的形式更美、承载更多的文化内涵是历代陶瓷制造者的不懈追求。早期的青瓷之所以以胎装饰为主，并非人们刻意所为，而是因为在釉色上取得突破难度极高，人们不仅要从理论上了解金属成分的呈色原理，还要在实际操作中毫厘不差地拿捏好分寸，稍有差池，便前功尽弃。要烧制出一件令人满意的瓷器，技术和经验固然重要，有时还需要一点运气。南北朝以前生产的瓷器主要以铁为呈色剂，经还原焰烧成，瓷器釉色大多呈青绿色。经过长期的经验积累，陶瓷工匠认识到，控制和排除胎釉中铁成分的干扰，可以烧制出白瓷。反之，如果加重胎釉中铁的含量，又可以烧制出黑瓷。在北齐时期，白瓷终于出现。到了唐代，以唐三彩、长沙窑彩绘、巩县青花为代表的釉装饰得到空前发展，最终突破了传统的单色釉格局。釉装饰水平达到高峰宋朝是中国陶瓷发展史的高峰期，其最突出的成就就是在釉装饰上达到了前无古人、后无来者的高度。这一时期的汝窑、龙泉窑只凭单色釉本身就呈现极佳的装饰效果，虽无雕琢之工，却有凝重、深沉、含蓄、厚润之美。官窑哥窑创“金丝铁线”、“鱼子纹”等开片釉，为釉装饰工艺开辟了新途径。尤其突出的是钧窑创造的窑变釉(两种以上釉合用变化出的特殊釉)，这种窑变釉“入窑一色，出窑万彩”，多种色彩交相辉映，争奇斗艳，流光溢彩，美轮美奂。钧瓷釉色的烧成原理来源于唐代鲁山窑的花釉瓷器，当时出现了局部有彩斑的“唐钧”。北京故宫(微博)博物院瓷器专家杨静荣先生在一篇文章中说他曾见到一件民间所藏的钧窑净瓶，高33厘米，造型规整，具有唐代特征，但釉色却是钧窑的，而且还有红斑，釉色瑰丽，可与传世钧窑媲美。经检测，该产品是宋代或宋代以前的产品。唐代花釉瓷器的施釉方法是在较深或较浅的底釉上涂上与之色彩对比强烈的另一种釉，因不同的釉所含金属氧化物的呈色原理不同，烧制出来的器物表面便出现色彩斑斓的艺术效果。宋钧窑变釉也是利用这一原理烧成的，但工艺比唐代花釉复杂得多，宋钧之所以在窑变上登峰造极，关键是高温铜红釉的稳定烧成。

西泠春拍：成交率趋稳成交额下跌经济大形势趋冷，艺术品市场从去年秋拍开始下行。今年春拍，不少业内人士也并不看好。从刚刚结束的西泠印社2012春拍来看，4天21个专场拍卖，总成交率为88%，高于2011年秋拍的87%，与去年春拍的89.5%也相差无几；但从成交总金额来看，仅为7.7亿元，相比去年春拍总成交额15.2亿元，秋拍总成交额10.3亿元，明显下跌。 “总成交率趋稳反映市场信心的复归，总成交额下跌说明艺术市场向着理智健康的方向过渡。”西泠印社拍卖有限公司总经理陆镜清分析说。市场表现好于预期 4天21个专场拍卖，其中，两个专场达到100%成交率，分别是任伯年遗珍专场和首届中国明清御窑金砖专场。去年春拍，任伯年的《华祝三多图》以1.67亿元成交，创下海派书画的新纪录。今年以专场形势推出的任伯年一系列作品，关注度也很高。其中存世孤品——紫砂泥塑任淞云小像，以80万元起拍，经过激烈竞价，最终以368万元成交。 “本季拍卖从预展时的热烈氛围，到拍场内外的踊跃表现，均反映市场信心的复归，总成交率也证明市场表现要好于预期。”陆镜清说。艺术品投资热降温从几个专场的成交率和成交总额来看，成交率在90%以上的，成交总额却相对都不是很高。比如成交率100%的中国首届明清御窑金砖专场，成交额为958.9万元；成交率97.50%的中国历代庭园艺术·石雕专场成交额为2111.5万元。本次春拍成交总额最高的中国书画古代作品专场，成交额为1.12亿元，成交率则为88.54%。一方面，艺术品市场进入调整期，本次西泠印社春拍，高额拍品减少，大部分为中低价位的拍品。另外，目前的市场，让买家也更为理性。 “总体来看，收藏、消费的比例逐渐扩大，投资比例相对缩减，这对艺术市场良性发展来说十分有益。”陆镜清说。 “标王”显示买家眼光专业买家的理性还体现在，更关注拍品的“内涵”。比如此次春拍的“标王”黄道周楷书《曹远思推府文治论》，1955万元成交，现场80多人同时竞价，121轮举牌，创下南方地区书法作品拍卖最高纪录。这幅作品是明末儒林领袖论及为官仁政的作品，内容对明史研究有重要价值。相比一些为大众所熟知的“明星”艺术家的作品，这次买家的眼光似乎更为专业。而底价最高的八大山人《荷花翠鸟图》，成交价(含佣金)1092.5万元，列第二名。 “今年春拍是艺术品市场从热炒期走向理性期的转折点，蛮有意义的。”陆镜清说。

红木纹饰之美红木家具以其丰富的历史文化内涵、稀有的材料和凝聚古人智慧的精湛工艺，吸引着当下众人痴迷于它，为它疯狂。作为家具里的奇葩，人们总能从历史遗留下的一些细微痕迹找寻到红木家具的前世今生，这其中就包括红木家具千变万化的精美图案。“喜鹊登梅”、“西番莲纹”、“松鹤延年”、“竹报平安”、“麒麟送子”……站在散发着特有木香味的红木家具前，品味工匠们静心雕琢的寓意深远的图案，往昔一幕幕人文历史就浮现在眼前。红木家具的图案重在题材选择，从现实生活中的人物、动物、植物、器物及景物，到神华传说中的龙、凤、麒麟等，人们生活中的所见所闻都能通过题材反映出来，而最常见的题材总共有四类。首先是用各类花草做装饰，取花草独有的气质和品性寄寓人们的思想。比如选莲花代表冰清玉洁，选牡丹象征富贵华丽，选水仙展现飘逸神态，选百合表达百年好合，选菊花表示长寿之意。除此以外，人们也多见海棠或葡萄图案，前者予以君子品性，后者暗含多子多福的愿望。在红木家具椅背上、扶手处等局部做雕刻装饰的图案，还有各种真实存在的动物或只在传说中出现的神灵，它们均真实地反映出当时的宗教信仰和人文精神。在这些动物纹样中居于首位的当属龙凤图案，它被广泛应用于玉器、石器、铜器、绘画、木雕、漆器上。众人皆知，古代帝王均用龙作为皇权的象征，龙纹只能出现在皇族身上；凤是人们心目中的祥兽瑞鸟，古人称为神鸟、百鸟之王，如果把龙和凤组合在一起，在古代就代表皇权至高无上，在现代则多有龙凤呈祥之意，多用于人们对新婚夫妇的祝福。如同龙和凤一样，麒麟也是传说中的吉祥动物，被视为“百兽之先”，其形象似鹿，全身有鳞甲，尾巴部分又与牛尾相似，从古至今其形象随时期而变，有的头、尾部分突变成龙状，有的蹄部变成为爪形，整体或坐或站，或俯首或仰头，形态异样。中国的语言文字博大精深，是重要的文化交流传播载体，毋庸置疑它也成为红木家具中出现频率最高的图案，福字纹、万字纹、喜字纹、寿字纹，工匠们喜欢用文字来表达自己的美好祝福，给居室多增添生活气息，掩盖红木家具给人的硬朗、威严的感觉。除了单个字体的文字外，红木家具的椅背等处还多见一些短语、警句、吉祥语或诗句，这些历经百年乃至千年熔炼的文字经过特殊的美化变形处理后，极具观赏价值。另据一些红木专家的介绍，山水风景图案常常和人物图案结合在一起，出现在红木家具上。其中，山水风景多为名山大川，人物多是反映历史典故、神话传说、诗词故事和文人生活的画面，如游归图、南山观瀑、五老图、八仙图、十八罗汉、嫦娥奔月、三星高照、群仙祝寿、百子图、东篱采菊图等，工匠们以中国画的散点绘画技法为基础进行生动描绘和勾勒。红木家具之美，不仅仅在于木材之名贵，雕刻之精美，还在于寓意深刻、变化多样的图案纹饰。没有任何一种现代家具像红木一样，能从细节处找寻到时代特色，用图案纹饰记录下当时人们的思想和生活，能将中国传统文化的精粹展露无遗。图纹有历史的痕迹，历史通过图纹来表达，在纷繁复杂的社会中，人们常因追逐浮华而遗忘了历史，红木家具就承载着找寻历史的重担，带领人们走在历史和现实交汇的路上。

吴冠中的作品和市场走势荷塘1997年作 143×369cm 纸本彩墨北京保利 2012年6月2日长江万里图1973-1974年22.5×509cm 成交价149,500,000人民币北京艺融2011年11月19日撰文：黄麒霏图片提供：北京保利北京艺融吴冠中在他的创作生涯中，将中国与西方的绘画道路称之为“水与陆”，而他常常水陆交替着走着，乐此不疲。他的作品中总是流动着一种活泼的气息，一气呵成，气韵生动。自从先生驾鹤西去，无论圈内圈外的市场如何波动，吴冠中的作品始终保持在一个稳定的高度上。在2012北京保利春拍上，从未露面的《荷塘》毫无悬念的成为本次吴冠中专场的最热门的话题。荷塘的题材是老先生曾多次尝试的，这幅纸本彩墨《荷塘》创作于1997年，有他一如既往的潇洒风格，和美国抽象画家杰克森•波洛克有异曲同工之妙。洋洋洒洒的笔法显示出他坦然的心境，音乐般的韵律跃然纸上。吴冠中曾说过，他研究过塞尚的作品，但是觉得西方的技法很难表达出他自己心中的垂柳和竹林。他希望把油画浓郁和色彩感和国画流畅的风韵结合起来。如何才能结合的巧妙又不生硬呢，吴冠中用了一生的时间找到了答案。虽然他淡泊名利，认为拍卖和他本人没什么关系，但是人们还是不惜重金厮杀，义无返顾地追随着先生作品的足迹。纵观吴冠中的拍卖纪录，据雅昌艺术网的数据显示，从2003年春拍到2005年秋拍，吴冠中作品的上拍量逐年上升，从10件增长到186件，每平方尺均价也从11.3万元迅速攀升至30.5万元。而且2002年后，每个拍卖季度的成交额均保持在2000万元以上。2007年，其《交河故城》拍出4070万元。在2011年秋拍达到高潮，《长江万里图》以成交价1.495亿元(含佣金)，超越了今年保利春拍中以1.15亿元成交的《狮子林》，刷新了吴冠中单幅作品的拍卖纪录。自2000年以来，短短10年间，吴冠中各类作品总成交1417件、成交总额20.4亿元。吴冠中说：“我的大部份风景画是通过构思、选取不同的素材组成的，作一幅画，往往要数次搬动画架，从几个不同地点去写生。说得明白点，就是“移花接木”或“移山填海”。我为什么要如此吃力地搬动画架当场写生呢？因为要追求具体形象的真实生动感，满足人们的欣赏要求，让人们乐于接受大胆的构思构图。我竭力想使观众感到大自然确实就是如此有气势，如此丰富！”有如董其昌的《婉娈草堂图》一样，选取了小昆山最有情趣的几处风景，把他们合奏在一起，生动自然。虽然创新是一个吃力又容易不讨好的事，但是如果回归自己的内心，创新是很自然的事。毕竟画者是一个独一无二的个体，即使吴冠中头脑里吸收大量的中西方艺术的精髓，他下笔的时候还是只用他的右手，眼前只有一种景色，而风格亦是他自己的。吴冠中的《狮子林》于2011年6月以1.15亿元人民币成交。是吴冠中点、线色彩系列中留存民间的最大尺幅的作品。该拍品以5000万元开槌，经过数十轮竞逐，最终以1亿元落槌，加佣金成交额达1.15亿元。这张单价拍品过亿的杰作背后是老先生多年的艺术探索。“我作过一幅《狮子林》，画面的五分之四以上的面积表现的是石头，也是点、线、面的抽象构成，是抽象画。我在石群之下引入水与鱼，石群高出嵌入廊与亭，一目了然，便是园林了。” 吴冠中在解《石涛画语录》时曾写道：直觉与错觉往往是艺术创作中的酒曲。尊重自己的感受，石涛强调古人之须眉不能长我之面目，他反对因袭泥古，必须自己创造画法，故而大胆宣言：所以一画之法，乃自我立。石涛之前古代画法已有千万，而一画之法却自他才立，够狂妄了！”吴冠中和石涛相间恨晚，石涛这位古人道出了他心中所想，在艺术的时间上，二者是平行的。饱受苦难的吴冠中有别与好友赵无极等人闯出了自己的风格，他说：“有人说我画的像美国画家波洛克的，但我以前没有见过他的画，四五十年代之际我在巴黎不知波洛克其人其画，根本不可能受到他的影响。”其实面对自然，中国的大写意和印象派，东方的书法和西方的构成主义，都是异曲同工的，风格是作者的背影，自己看不见。吴冠中的另一幅价值1.495亿元《长江万里图》长509厘米，宽22.5厘米，其打破了油画二维平面的创造范畴，以中国传统的手卷形式展开。画中，吴冠中将雪域青松、天府梯田、巫峡女神、黄山云雾、金陵大桥、滨江灯火，乃至奔驰的火车，全部入画，作品的叙事性和画面的形式美感得到了完美结合。20世纪70年代是吴冠中油画的成熟期，这一时期他的油画代表性作品数量较多，具有“凝重、沉郁”的特点。据了解，吴冠中以长江和长江万里图为题材描绘过的长卷作品共有3幅，其中《一九七四年长江》和《长江万里图》是油画作品。2006年，吴冠中将《一九七四长江》捐赠给了故宫(微博)博物院。自此，油画《长江万里图》成为目前市场所见吴冠中同类题材的孤品。今年4月，在纽约亚洲协会美术馆“水墨**：吴冠中作品回顾展”呈现了他从70年代中期到2004年的艺术创作以及吴冠中对中国水墨的研究与变革。此次是吴冠中先生逝世后的大型回顾展首次登陆美国，全景展示了先生的艺术生涯以及文革时期仍坚持创作的艰难岁月。独立探索，不仅是吴冠中本人艺术生涯中的重要转折，也是中国油画史上浓重的一笔。 1992年，吴冠中在香港《明报周刊》就中国美术界孤立地评论笔墨、舍本求末的现象发表了一篇标题为《笔墨等于零》的文章，大胆提出“脱离了具体画面、孤立地品评笔墨；没有表达情感、不能打动人的笔墨，其价值等于零”的论断，在美术界引发了一场长达十年的论战。可惜，虽然吴冠中说了那么多真话，但假话和假画还都在市面上流窜着，他对于体制和艺术教育的批评，笔者认为与其天价的作品一样珍贵。“人重人品，首先必须真诚。艺术作品的价值在于真情实感。创作出真正有价值的作品固然须具备才华、功力、经历、素养等等诸多因素，但其出发点，必须是：真情。具备这些复杂而艰难条件的作者不多，故真正杰出的作品稀有，古今中外均不例外。”吴冠中写道。

红色收藏激活时代记忆展品展馆在和顺县松烟镇许村村口，有一个个人收藏馆，馆内陈列着各种领袖画像、绣像、像章以及种类齐全的知青用品1600余件，这些藏品定格了老一辈**家战斗、工作、生活的精彩瞬间，展示了那个上山下乡、战天斗地的火热年代。近期，随着电视剧《知青》的热映，许多游客慕名来这里参观。徜徉在展馆里，如同踏上了历史隧道。大幅毛主席绣像跃入眼帘，画面栩栩如生、细致入微，令人赞叹。而馆内陈列的当年知青的文献、老照片、申请、喜报、画册、日记、小报及生活、劳动用品，则把人带入了曾经激情燃烧的岁月：“上山下乡”、“农村是一个广阔天地”…… 收藏馆的主人是该村农民企业家智海成，他热情地向记者介绍，许村是知青上山下乡的插队地，当年他与许多来太行山区上山下乡的知青，结下了深厚友谊，那段记忆虽历经多年却总无法忘怀。因此，在大山之中办起了这个别具特色的藏品展览馆。他说：“这些红色藏品烙印着历史的印记，搭建起了现代人与老一辈**人沟通的情感之桥。” 智海成自1978年开始收藏，30多年间自费投入800余万元不断扩大收藏规模和范围，目前除村内的毛主席像珍藏馆和知青藏品馆外，他还在和顺县城建成了牛郎织女博物馆和奇石展览馆。唐伟青　白昌华　摄影报道

“第二届欧盟---中国少儿美术作品展竞赛”举办由欧盟驻华代表团主办,《世界中国》杂志社与文化部中国儿童文化艺术促进会承办的“第二届欧盟---中国少儿美术作品展竞赛”，7月9日在“中国儿童中心”举行了隆重的开幕式。时值“2012欧盟---中国文化对话年”，该项活动的开展旨在推进中国与欧洲在文化、教育等系列活动中青少年更广泛的交流与合作。在开幕式剪彩仪式上，欧盟委员会副主席凯瑟琳?阿什顿表示，欧洲和中国是亲密伙伴，对青少年的生活都非常重要。她希望孩子们喜欢欧洲，长大后到欧洲看一看，成为欧中之间的未来和希望。据大赛组委会负责人纳吉•麟女士介绍，在“中国儿童中心”举行的画展从即日起将持续到7月20日，并将从参展画作中选出60幅最优秀的作品到布鲁塞尔欧盟总部大楼举办首届中国少儿画展，展出时间为10天。其余作品还将在10月假期中在北京朝阳公园举办的国际文化旅游节中展出7天。开幕式上阿什顿女士同欧盟驻华代表团艾德和大使，保加利亚驻华大使、塞浦路斯驻华大使、黑山祝华大使、联合国驻京首席代表以及匈牙利副馆长等多国驻华使节一同参观了孩子们的画作，分享童趣创造的色彩世界，并与孩子们合影留念。（杜京）

“概念超越——2012新工笔文献展” 举办 (记者吕峥) 由中国艺术研究院主办、北京凯撒世嘉文化传播有限公司承办的“概念超越——2012新工笔文献展” 7月11日在中国美术馆揭开序幕。展览共展出15位代表艺术家的60余件作品, 对当代中国工笔画创作观念和视觉经验的文献性梳理。新工笔艺术从最初只是少数艺术家的探索性创作演变成如今这场渐趋蓬勃的艺术运动。中国画领域中的“新工笔”现象是新时期下中国画发展、变革的重要现象。它以“非再现、非意象抒情、非形式审美”为诉求，在当代水墨领域的探索与创新，已引起艺术界人士的广泛关注及重视。艺术市场上，拍卖专场的推出也显示了对新工笔作品日益浓厚的收藏需求。展览选取了15位代表艺术家，共展出60余件作品。参展艺术家不仅有60后一代，创作已进入修改艺术结构层面的姜吉安，还有70后一代，如以作品既“邀约”又“阻隔”的张见、呈现现代性视觉审美的徐华翎等，更有80后一代，如郝量、杨宇等。年轻艺术家的不断涌现彰显了新工笔艺术的旺盛活力及深远影响力。精选的展览作品将带领观者深切理解艺术家的创作动机和思路，从而更好地体会作品中所传达的价值取向和语义，明确新工笔重构文化传统与今日生存体验、文化经验的表述关系，探寻新工笔的图像世界。参观者可从参展作品中深切理解艺术家的创作动机和思路，从而更好地体会作品中所传达的价值取向和语义，明确新工笔重构文化传统与今日生存体验、文化经验的表述关系，探寻新工笔的图像世界。此次展览既肯定了新工笔艺术对中国传统工笔画的继承与创新，更有助于明确新工笔的学术地位。通过展览梳理新工笔艺术的发展，推动工笔画乃至中国画整体创作观念与方法上“当代化”的变革，力图引导中国画创作由“技艺绘画”向“艺术表达”的转变。据了解，此次展览持续至7月20日。

华夏名扇集锦我国是扇的王国，各地名扇辈出，纷呈异彩，深受人们的喜爱。现介绍几种著名的扇子—— 苏州檀香扇：始创于1920年，有“扇中之王”美称。苏州檀香扇是经过锯片、组装、裱画等十几道工序精制而成，以“拉花”、“烫花”、“画花”三花工艺合一的最为名贵。此扇具有纤巧玲珑、芬芳馥郁、华美精致之特点。盛夏酷暑，一扇在手，满屋生香，清心怡神。藏入箱中，还有防虫避蛀的功用。杭州黑纸扇：是“杭扇”中的一绝，以王星记扇厂制作的最为著名。黑纸扇制作工艺精湛，扇骨平整光滑，扇面柔软轻滑，坚韧耐用，图案美观，收折灵活，尺寸较大的不但可拂暑取凉，且可遮阳、挡雨，素享“一把扇子一把伞”之誉。扇骨除采用竹筋细匀的冬竹外，还常以象牙、檀香木、乌木、玳瑁等名贵材料制成。两根大骨（大柄），或烫花镂刻，或镶银丝，精巧别致，风格独特。自贡龚扇：产于四川自贡市，始于清光绪年间，因创始人龚爵五而得名。龚扇是选用当地优质黄竹的竹丝，经复杂工艺制作而成。竹丝透明莹洁，扇形如桃，色泽嫩黄，图案精美，画面花纹能随光线强弱变化，独具一格。龚扇的扇柄，一般多用白色牛角，并饰以蝴蝶结的流苏。龚扇，既有极好的实用价值和装饰效果，又能作为收藏观赏，令人爱不释手。湖州羽扇：产于浙江湖州，创制于公元前200余年。湖州羽扇一般以白鹅毛制成，名贵的有鹤羽、雕羽、天鹅羽、谷鹰羽等；式样有京式、半月式等；颜色多为天然的羽毛色。主要有5种类型，即平头扇、桃形扇、半月扇、绒折扇、圆形扇。桃形扇在工艺制作上逆式排列，造型美观，风格独特，是众多品种中的佼佼者。湖州羽扇以花纹天然，形象雅致、光滑明亮，质软风柔四大特点，成为扇苑中一奇葩。新会葵扇：产于广东新会县，用棕榈树叶做成。新会葵扇分普通扇和工艺品扇，普通扇价廉物美，工艺品扇制作精湛，主要品种是火画玻璃扇，画面线条流畅，清雅秀丽。扇边以彩色丝线缠绕，扇柄以高贵木材或玳瑁甚至象牙做成，摇曳多姿。郭沫若赞之：“清凉世界，出自手中。精逾鬼斧，巧夺天工。” 此外，江苏高淳、湖北洪湖的羽毛扇，浙江浦江的麦秸扇，福建的印花纸扇，广东肇庆的牛骨扇，山东的麦秸扇，绍兴的全棕折扇，南京的昭京扇，四川的棕榈扇等，也风采各具，名闻中外。

银簪传古韵簪又称簪子、发簪、冠簪，它是用于固定头发或顶戴的发饰，同时有装饰作用，起初男女通用，“男以立冠，女以绾发”。广东曾出土一件新石器时代的绿松石簪，说明古人对簪钗的使用至少有4000多年的历史。汉唐以来，随着银簪的兴起，作为贵族专用的银簪走向民间，并以女性使用为主。簪除了实用外，还有许多含义。它是情人间珍贵的定情物，又被当作男女成年的标志，有的民族还把发簪当作护身符插于发间。很早的时候，簪的本名叫“笄”。封建社会女子插“笄”被视为标志成年的人生大事，需要举行仪式，称为“笄礼”。也就是说，当女子在他们的发上插入一枚长簪，就意味着一朵鲜花最美丽的盛放，不是有一成语叫“年方及笄”吗？古代发簪的形式可谓繁多，仅从材质上看，有石笄、竹笄、蚌笄、玉笄、骨笄、铜笄、金笄和银笄等等。历代遗留下来的发簪样式十分丰富，其变化主要集中在簪首。有的是圆顶形，有的呈现为花顶，还有一种状如精巧的耳挖，使一物具有两种功用，另外还有如意形和动物形的簪首等。如今，留传下来最多的要数清末民初时期的各种银质发簪，前不久，和朋友逛杭州“二百大”古玩市场，发现这一类饰品目前尚不为收藏者重视，其价位尚不高，在一些江西、安徽人的地摊上常可以见到它们的身影。朋友与摊主经过几轮拉锯式的讨价还价，以较为合理的价格买下了一批清代中晚期到民国早期的银簪。这些银簪长在9cm左右，一部分簪首为如意形，一部分为收腰两头尖形的，簪身上有“寿”纹、连珠纹和各式花纹，簪背面刻有“凤宝”、“宝成”、“九华”、“恒裕”和“裘天宝”等店铺名称和一些表示含银量的文字，如“足纹”“票银”等字样。其中一件簪首上还留下镶嵌过珠宝的痕迹。历经百余年，小小银簪传递着传统文化的信息。

名画家吴立志高原军营献艺在纪念建军85周年来临之际，被誉为西北“葡萄王”的著名画家吴立志来到青海，开展“送艺进军营”活动，7月11日，他还将在省博物馆举办个人画展。吴立志是陕西扶风人，现为陕西书画艺术研究院副院长，中国美协会员。他出身军旅，学画有成，专攻葡萄画。他的葡萄画或清新亮丽，或浑厚丰盈，平易真切，充满生活气息和艺术气息。(作者：谭健)

中国书法家协会菏泽市书法考级中心揭牌（记者臧耀红）7月11日，中国书法家协会菏泽市书法考级中心揭牌。市委常委、宣传部长王永江，市政协副主席杨晓玲出席揭牌仪式并为考级中心揭牌。中国书法家协会考级中心是文化部批准的全国性书法专业艺术水平等级资质认证的专业机构，经该中心授权，中国书协山东省菏泽市书法考级中心2012年2月正式成立。2011年8月，经文化部批准，中国书画家协会决定自2012年在全国范围内开展书法考级工作。按照省书协要求，市书法家协会年初成立了菏泽市书协书法考级工作委员会和菏泽市书协书法考级培训中心，决定将考区设在中国艺术创作院曹州分院。根据中国书协考级中心的统一部署，菏泽市首期书法等级考试培训工作即将展开。据介绍，书法考级工作，是要通过集中培训、统一考试的方法，将分散的书法队伍整合起来，从整体上提高整个书法队伍的素质素养，是为广大书法爱好者搭建的一个专业性强、社会认同度高的展示平台。首期书法等级考试仅面向毛笔书法，共分10级，1-3级为初级，4-6级为中级，7-9级为高级，10级为入会级。初、中级考试每年进行2-3次，高级考试每年进行1-2次，入会级考试每年进行一次。

怎样看懂葡萄酒的酒标葡萄酒也有着自己的身份证,那就是酒标签，上面标示了有关这瓶酒的重要信息,也是消费者在选购葡萄酒时的重要依据。如何看懂葡萄酒酒标中包含的内容呢？在酒瓶上通常可以看到的标签有两种，一种是原产国酒厂的酒标签(正标)，另一种则是进口商或者是原产国酒厂按进口商及政府的规定附上的中文酒标签(背标)。

木兰柳编树皮、树枝、草杆等农村随处可见的材料，在达河柳制品公司的工人手中，转眼就成为筐、篮、篓、环、叉五大类1700多个品种的柳编制品，并出口到德国、意大利、荷兰、美国等20多个国家和地区，深受国外用户的喜爱。木兰县森工用地达1125平方公里，占全县面积的1/3。近年来，木兰县以发展柳编制品为基础，以市场需求为导向，以结构调整为主线，以产业升级为重点，以培育壮大龙头企业为关键，着力打造“木兰柳编”地域品牌，提升柳编产业竞争力。目前该县发展7家柳编总厂、110家分厂，季节性编工达4000人，柳编产业的发展也使木兰县被誉为“龙江柳编第一县”。去年柳编制品产值6000多万元，今年杞柳条面积已达到1万余亩，4000多名农民成了种柳专业户。据木兰达河柳制品公司负责人赵玉才介绍，从家庭作坊起家，该公司目前已拥有500多名员工、两家车间。公司每年都推出100多个新品种，产品从过去以单一杞柳为主原料向蒿、草、藤、桦、榛等多种原料领域迈进，去年该公司柳编制品销德国、荷兰、加拿大、美国等20多个国家和地区，产值4300多万元，创汇450万美元。大贵镇农民刘学文家的10多亩山边地，以前种植玉米，旱涝灾害频繁，一直过着“看天吃饭”的日子。2000年刘文学开始种植杞柳，现在他不但盖起楼房，还买了车。 “杞柳种上小康、柳条编来新房”，在木兰县像刘学文这样的农户还有很多。杞柳亩产2000多斤，价格在每斤1.5元，成本则不足千元，每亩纯收入2000元。大贵镇宏大村的农民自从种上杞柳以来，家家户户都盖起了红砖房，农民年收入6000多元。作为木兰柳编基地的大贵镇，13个村都有杞柳种植，全镇杞柳种植面积6000多亩。目前，木兰县已形成大贵镇为中心，辐射其他乡镇杞柳种植基地超万亩。

艺术品沦为洗钱工具为什么中国艺术品和文物在短短几年内被炒高几百倍？为什么中国不知名画家的价格会高过全球知名的世界大师？为什么在美国流浪的中国画家的价格比美国国宝级的大师还要高？这就是因为中国艺术品是用来洗钱而造成的。天价艺术品在国内已经成为洗钱、贪污、融资和变相集资的最好方式之一。如何用真假艺术品进行洗钱徐悲鸿7280万《蒋碧薇》油画其实是美院学生习作， 2.2亿元天价“汉代玉凳”是赝品，假的宋徽宗千字文1亿成交，很明显是假的齐白石《百虾图》1.2亿成交，齐白石《松柏高立图》从2千万到4.3亿不到2年时间，而这个4亿齐白石疑是赝品，几年时间齐白石作品被炒高几百倍。这些都是疑似洗钱，如果艺术品被用来洗钱，作品真假和作者是谁都不重要，反而是假的更好。 1.日本的天价艺术贿赂案例艺术品洗钱和贪污，日本人是中国人的老师，举个日本完美洗钱贪污的例子：日本秋庭财团为了贿赂日本议员，安排日本议员在到欧洲一私人藏家博物馆里以超低价100万美元“买”了一幅名画，时隔不久安排日本议员以“不知名收藏家寄售”的方式将名画送拍欧洲拍卖行，最终被日本秋庭基金会以2000万美元的价格拍下。日本秋庭用近乎完美的方式完成了一次政治贿赂。当然这种洗钱和贪污方式是比较原始和愚蠢的，因为这样很容易被查出来。现在的艺术品洗钱方式已经非常复杂化和隐蔽化了。

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舌尖上的中国中美高峰会谈，奥巴马恍然大悟地对**书记说：“我终于明白了中国文化其实就是吃的文化：岗位叫饭碗,谋生叫糊口；受雇叫混饭，混得好叫吃得开，受人欢迎叫吃香；受到照顾叫吃小灶，花积蓄叫吃老本；占女人便宜叫吃豆腐；靠长辈生活叫啃老；男人老是用女人的钱叫吃软饭；干活多了叫吃不消，受人伤害叫吃亏，男女嫉妒叫吃醋；犹豫不决叫吃不准，办事不力叫吃干饭, 负不起责任叫吃不了兜着走”。**书记听后很生气，说：“要你总结中美关系，你却总结中国文化，是不是吃饱了撑的！

回家回家学习！