SAE的个人资料

从钢琴演奏的视角重学乐理（三和弦外音与分析案例）在上一篇文章里，我简单介绍了一下最基础，最常见的和弦。包含了三和弦、七和弦和他们的转位、重属和弦、Napoli和弦、意大利和弦、法国和弦、德国和弦、英国和弦。如果只看和弦，如何识别和构造这一期讲的将会是这些理论在学习钢琴演奏中的最直接的应用：分析作品。

从钢琴演奏的视角重学乐理（二基础和弦的构建）在上一篇文章里，我简单把音乐的“骨架”拆开看：节奏负责时间的推进，音高决定旋律的走向。音乐真正产生氛围和情绪的关键，往往藏在另一个更立体的结构里：和声。和声的基础就是和弦的理解。和弦是多个音同时出现所形成的声音组合。因此它不像单独一个音那样只给你一个方向，而是会一下子提供一种颜色。对于绝大部分人来说，没有学过乐理也能感觉。这篇文章会讲解一些最基础、最常见的和弦。会讲清楚三和弦、七和弦和他们的转位、重属和弦、Napoli和弦、意大利和弦、法国和弦、德国和弦、英国和弦，这些常见的和弦到底是什么。这里只会讲解识别和构造，不太会具体讲解和声的用法和分析的方法。这些会在以后讲。

从钢琴演奏的视角重学乐理（一基础）对钢琴演奏者来说，乐理并不是一套背完就马上能弹得更好的武器。不像学习一些重要的作品，练习手指练习一样有用。乐理更接近一种理解音乐的方式。它决定了你如何用另一种方法读谱、如何记忆、如何分句、如何处理和声张力。这些问题，如果完全靠“反复弹”去摸索，当然也能逐渐形成直觉，但速度会非常慢，困惑，而且容易陷入一种误区。因为你以为你是在理解音乐，其实你只是记住了肌肉动作和声音结果。并且这种理解也局限于一种特定的风格，作曲家，甚至一个作品。大脑没有被训练足够可靠的模型去迁移这种理解。问题在于：非专业人士的乐理教育长期是缺位的。大部分人学乐理只有两种入口：第一种是钢琴教科书的配套，学到的乐理是碎片化的：音程、和弦、调号、拍号、移调……像一张张标签贴在脑子里，但它们之间并没有形成结构。第二种是想认真学于是买书自学，但很快就会遇到挫败：术语太多，概念互相冲突，很多讲法看似在讲同一个东西，却又用不同的符号和体系表达，让人越学越不确定自己到底学懂了没有。所以希望重新从钢琴演奏的角度整理乐理知识。目标不是变成理论家，完成考试，而是建立一个能直接帮助演奏的理解框架：读谱更快、背谱更稳、处理音乐更有方向，甚至在练琴时更知道为什么这样练。因此如果你的目标是准备考试，建议一定要谨慎看到本贴。

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关于比赛的过程规范之前柯洁的事情闹得沸沸扬扬。现在热度基本上过去，应该没有什么完全不了解这项运动的来乱扯了。我也只针对国际象棋。主要分享一下我对于这种规则、判罚，和个人棋手如何应对的理解。当作一个参考。有类似经历的也欢迎讨论。

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这段改的太爽了我直接高潮了

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隨便給開局排個級別我隨便給開局排個級別自己感覺，可能都不對，娛樂爲主。這個每個人也都不一樣。水一貼。多年看比賽+和一些朋友們研究開局的感受，沒啥意義。如果真的想要參考自己的開局那就自己去看megadatabase和最新電腦的cloud analyse有用，看我這個沒用。爲了避免爭議都用英文寫了。我根本不知道最近。

钢琴吧吧务在此祝广大吧友新年快乐钢琴吧务在此祝广大吧友新年快乐希望大家在新的一年里学喜欢的曲子成功开演奏会考上心仪的学校赢比赛

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训练日记训练日记

當今鋼琴比賽的年齡限制現狀先列舉一下當下最有聲譽的國際鋼琴比賽的年齡限制，再探討背後的原因和比賽路徑的問題

感慨斯五最近scriabin奏鳴曲5又流行起來了雖然不知道爲什麽但是看到這一部好的作品又更多的被演奏，真的感到幸福與感動長時間比賽中只聽到234未免對scriabin這樣一位偉大的作曲家，或許是最偉大的鋼琴作曲家的一種遺憾

中文語境的詞匯問題中文語境的詞匯極其不合理，不嚴謹，亂用，濫用的情況極爲廣汎，遇到的95%的爭論都是關於定義而不是關於内容本身的爭議而是關於定義的。討論溝通牛頭不對馬嘴。

偉大鋼琴音樂賞析系列（2）肖斯塔科維奇前奏曲與賦格 c大調第一首

偉大鋼琴音樂賞析系列（1）肖斯塔科維奇前奏曲與賦格巴赫平均律后最偉大的復調作品肖斯塔科維奇最偉大的作品之一

被遺忘的土地， Terrritoires de l’oubli 聽後感或許是20世紀最偉大的鋼琴作品我最喜歡的頻譜主義作品推薦沒有聽過的去聽一下Murail Terrritoires de l’oubli，或許能給你啓發

远坂凛（yunchan lim）小桌音乐会感悟我们很多时候对于琴的质量看的太重了，根本没有达到我们能做到的上限。差的琴弹到最好往往也能发挥出惊人的效果。当然练琴还是要在好的琴上练。但是少抱怨一点，多练习多感受一点，努力做到最好。

練莫扎特感悟你不止需要練習音符你更需要練習休止符但是你最好一開始就不要練

彈鋼琴的，問一下阿蘭惠斯協奏曲鋼琴伴奏方面的建議大家好，我是彈鋼琴的。我主要學習古典，爵士鋼琴方面的演奏。我想問一下阿蘭惠斯協奏曲（Concierto de Aranjuez）鋼琴伴奏方面的建議我以前幾乎沒有聽過吉他作品，有印象的，只聽過阿蘭惠斯協奏曲，Francisco Tárrega，Granados，Giuliani，Aguado，Fernando Sor，Leo Brouwer的一些作品，然後改編聼的比較多，巴赫小提琴的一些改編（1004等）albeniz，ravel，甚至一些chopin liszt的改編，對於吉他的演奏法，具體的音樂織體，表現方法等並不瞭解。近期和一個吉他演奏家合作。他名氣比較大，性格據説很不好，要幫他伴奏阿蘭惠斯協奏曲。我不想被罵太爛，希望好好準備。據我（我身邊的案例，對於音樂史，配器法的理解）所知，阿蘭惠斯協奏曲是吉他作品的最有名的也是最重要的作品，是人人都應該會的曲目。我想問一下各位能不能告訴我和鋼琴伴奏合的話，哪些地方的合奏會比較棘手，需要注意。謝謝各位的幫助。最後補充：我覺得吉他非常有意思，是一個很好的樂器，我非常非常喜歡當代Roland Dyens的作品，他的一些吉他作品是我覺得最有意思的音樂作品之一

居然沒有人聊到今年克萊本的報名中國！第一！（人數）中國！牛逼！簡要：範克萊本國際大賽報名截止，中國報名選手遙遙領先，位列第一

普羅就是神！普羅就是神！沒有一個人鋼琴寫的比他還好還雜技還美麗

Don't become a pianist 演奏家作為一種職業非常糟糕。它完全不切實際而且風險很大。它對於99.99999%的人來説真正訓練的唯一職業是成為教授或老師，而獲得教授職位的唯一方法是勝過其他所有爭奪同一職位的人。並且要轉行只有你必須徹底重新訓練學習才能轉向其他領域，甚至是作曲，音樂學。要麽你能確保你能在極其激烈的競爭中勝出，要麽你家底厚實，不然請不要成爲一名鋼琴家！

音樂學院考試選曲指南怎麽考音樂學院？音樂學院需要什麽？要准備什麽？首先，每個音樂學院的要求都不一樣，會有一些小區別，但是不會特別大。 1. 巴赫平均律（絕大部分情況一首）（有的學校可以彈巴赫其他的作品，或者巴洛克作品） 2. 肖邦練習曲（不能彈慢的）（絕大部分情況一首） 3. 古典奏鳴曲（有的學校變奏曲也可以，有的學校一個快樂章，有的學校一個快樂章一個慢樂章，有的學校要完整奏鳴曲） 4. 自選練習曲（通常沒有時間限制） 5. 自選樂曲（通常要求10分鐘左右，通常可以從大作品裏面選，不需要彈完整作品） 6. 現代派作品，練習曲（要求的不多，要求這個自討沒趣畢竟不想聼人彈kapustin（不是）） 7. 視奏作品（有一些學校會在最後一輪考試前幾周給你發一個譜子，大概率是一個很冷門的晚期浪漫或者現代派作曲家的一個小作品，有的會要求你背下來有的不用）

音樂學院老師招收學生，學生選老師的邏輯派系林立？賄賂？核心是建立關係。

貝多芬熱情三最難技巧的秘訣熱情絕對是最nb最nb的鋼琴曲目了。是每個人都應該彈應該仔細研究的一首曲目。但是其中熱情三有一個比較變態的技巧。

從不懂五綫譜到熟練演奏這首曲子要花多久

如何評價tsv爆炸

古典演奏家們！不要逃避當代音樂！第四部分入門指南用我糟糕的能力總結一下20世紀之後的音樂發展和一些風格，會提到一些作曲家和當時發生的影響音樂發展的事件。歡迎補充。

古典演奏家們！不要逃避當代音樂！第三部分回顧歷史歷史上的音樂主要可以分爲這幾個時間段。當代音樂，發展的基礎是古代宗教音樂和古希臘古音。這裏做一個時間。可以自行瞭解。古代（古希臘）約西元前 1600 -400 早期基督教音樂約西元前100 - 西元后500 中世紀約500-1400 文藝復興1400 - 1600 巴洛克 1600-1750 古典（維也納古典） 1750 年 - 1820 年浪漫（19世紀）如果認真瞭解風格。會發現音樂一直在不斷發展變化。并且變化的速度越來越快。也越來越難去理解簡單的去做到總結歸類。因此要接受時代的變化性和風格的多樣性。很多古典演奏家不説是不停現代派了。連文藝復興，巴洛克早期都不怎麽聼。這就太誇張了。

古典演奏家們！不要逃避當代音樂！第二部分年輕人與先鋒我寫一些廢話。我覺得在其他領域都有意識到。但是在音樂這個領域，尤其是對於很多以掌握古典演奏法爲主的鋼琴家來説，做的太不夠了。真心想一想，作爲年輕人，一切都是新的，爲什麽不去試圖接觸理解那些在最前沿的人呢？是選擇保守守舊的路徑，還是勇敢追求進步的方向。雖然保守選擇看似安全穩定，但真正能夠推動個人成長、改變社會並讓未來更加美好的，是站在進步的前沿、追求創新和變革的勇氣。這是年輕人的活力與最美好的精神。保守路徑往往建立在過去的成功經驗和已驗證的理論上，這固然能提供穩固的基礎，但它也可能限制我們的視野。我們如果總是依賴舊有的方式思考和行動，便可能錯失探索新可能性的機會。進步需要冒險，需要擁抱未知，並在實驗與錯誤中找到新的解決方案。我們不能只滿足於當前的舒適，應該主動尋找那些能夠為未來帶來深遠影響的事情。勇敢地追求進步。年輕人在這個階段應該以開放的心態迎接未來，放棄僅僅追隨傳統和守舊的做法，轉而去探索那些具有前瞻性和創造性的事物。唯有站在進步的最前沿，我們才能夠實現自己的潛力，並對世界產生真正的積極影響。

古典演奏家們！不要逃避當代音樂！第一部分什麽是好的音樂很多人把音樂看的太重。太抽象。其實好的音樂沒有那麽複雜。如果一首作品。你聽著喜歡。你還想再聼一次，啓發了你的某一種思考，你沒有覺得這是浪費了你的時間，那就是好的音樂。當代的作品沒有道理沒有辦法做到這一點！至少應該去瞭解！

肖邦练习曲难度排名纯技巧第一档 10-1 10-2 25-6 25-11 第二档 10-4 10-10 10-11 25-10 第三档 10-7 10-12 25-4 25-5 25-8 第四档 10-5 10-8 10-9 25-1 25-2 25-3 25-9 25-12 第五档（慢速） 10-3 10-6 250-7

李斯特超技难度排行最简单的一次第一档 4 5 第一点五档 12 第二档 2 8 10 第三档 6 7 9 11 第四档 1 3

拉赫玛尼诺夫练习曲排名第零档 39-9 第一档 39-1 39-3 39-5 39-6 第二档 33-3 33-4 33-5 33-6 39-2 39-4 第三档 33-2 39-7 39-8 暴风雨（不记得编号多少）第四档 33-1

拉赫玛尼诺夫前奏曲排名第零档 23-9 第一档 32-4 32-6 32-13 第二档 23-2 23-7 23-8 32-2 32-3 32-8 32-9 第三档 23-3 23-5 32-5 32-10 32-12 第四档 3-2 23-1 23-4 23-6 23-10 32-1 32-7 32-11 整体来说32比23难不少。但是23更有名。没有练过的一定要练c小调。太美了！！！拉赫小作品个人认为最佳！！！！！！ 23-9绝对是最难的除非你是双音绝活哥。个人认为难度大于鬼火！！！

肖邦前奏曲难度排行第一档 24 16 8 第二档 3 5 10 11 12 14 17 18 19 第三档 1 6 7 9 13 21 22 第四档 2 4 15 20 23 24肯定比16难我觉得8特别难有的人觉得还好

演奏會加演等情況推薦的，經典好用的showpiece 總結那些經典效果特別好的showpiece

蕭邦經典必彈曲目總結彈好蕭邦先練完這些馬上蕭賽。很多人肯定看了牙癢癢想要去參加。這裡總結一下值得學的蕭邦曲目

比賽經典熱門曲目推薦總結一下熱門但是我覺得值得學效果好的曲目

霍洛維茨教給我最重要的東西霍洛維茨絕對是人類歷史上最偉大的鋼琴家之一，他的音樂是如此直擊人心。同時還挖掘了像scriabin這樣偉大的音樂家讓我們可以聆聽更多美妙的聲音。霍洛維茨教給我最重要影響最大的是他的美學本身以及對於鋼琴和音樂的理解。其中，可控的，但是更具打擊感、不太優美的聲音來演奏旋律會產生更具說服力、更優美的效果。這種音色來源於兩方面 1. 對於和聲語言的卓越理解。霍洛維茨會特別喜歡尋找不和諧音、不規則音的潛在的對比。如果和弦中有和聲不和諧音，你可以肯定他會集中精力，突出它以增強效果，而不是正常的既覺額。他會突出和弦中與不和諧音最不和諧的音符而不是高聲部，使不和諧音如此强調是他對人類耳朵產生巨大的衝擊力重要原因。 2. 獨特的觸鍵法和對於美學本質的理解對打擊樂色彩和效果的理解和接受是他發出好聲音的第二個關鍵。這種色彩正如上面所誣説的反而幫助了他發出更好的聲音。他毫不避諱發出這種聲音並且用打擊的方法演奏音樂。同時我們要意識到他打擊的聲音是不沉重的。發出響亮，扎實，輕盈的聲音才是打擊法的核心。

鋼琴上的legato本質上是人類這種生物的可悲幻覺鋼琴是做不到legato的霍洛維茲曾說：「鋼琴演奏最重要的是把鋼琴從打擊樂器變成歌唱樂器。這是因為音樂主要是關於歌舞的，沒有舞蹈，剩下的就是歌曲。藝術音樂史上一些最具表現力的時刻只有透過不間斷的線條才能實現。實現完美的legato是不可能的。在真正的legato中，人們會期望聲音輪廓從一個音符平滑地過渡到另一個音符。各位可以分析一下鋼琴的衰減，我們必須意識到，每個音符在被敲擊後都會急速衰減，留下一個隨著每個連續音符的敲擊而變化的輪廓是不可能做到的。鋼琴的legato在創造幻覺。幻覺是連結每個聲音的開頭，或者說是每一個音符的的記憶。瞭解樂器的本質，并且與他對抗。超過樂器本身，創造偉大的音樂。

有沒有用電子節拍器的人來説一下感受，不理解爲什麽現在這麽流行使用老式鐘擺，我們至少可以看到下一個節拍何時到來，並能夠以音樂方式調整演奏，就像人們對指揮的節拍做出反應一樣。看不到下一個節拍到來的時間會讓人以一種最不符合音樂風格的方式促使加快速度或突然放慢速度。這是極其糟糕的。所以爲什麽這麽多人用電子的，他們感受不到這個問題嗎？還是我太菜了？？？

給第一次演奏鋼琴協奏曲的朋友們一些建議最近和樂團一起演出了Scriabin的協奏曲。非常好聽的曲子。根據我和樂團演出排練的經驗，給第一次彈協奏曲的新手一些建議。 1. 演出往往在大廳。回聲會很大。一定要去適應這種音響效果。要意識到你發出的聲音不會馬上消失。 2. 不要盯著指揮看。指揮通常長得不好看。如果指揮要提示你什麽，他的手會拿在你鋼琴旁邊，你擡頭一看到就會看到指揮的手等等。因此不要刻意盯著指揮。在需要看的時候，不要等待声音，要記住聲音的傳播需要時間。 3. 排練前要把譜子背的很熟練能夠從大部分段落直接開始。 4. 排練前用節拍器過幾次。一定要保證自己可以做到節奏上的均匀控制。 5. 你發出的聲音會被樂團蓋過去。這很正常。不需要試圖控制音量過響。如果你聽不到你的聲音那你就聽不到好了。如果你的聲音太小了指揮會告訴你彈得更響亮的。多聽現場的協奏曲就會發現很多段落就是不應該聽到明顯的鋼琴聲音的。 6. 鋼琴的汎音是你的第二個樂器。要有意識的去控制。 7. 彈不好一定要怪樂團不要怪自己，不然越彈越不好。演出結束一定要怪自己不要怪樂團。合不上是正常的，排練機會就那麽多全部合上了不太可能。反思一下自己演奏的效果。

鋼琴協奏曲入門選擇許多人聽了拉赫瑪尼諾夫第二第三，普羅科菲耶夫第三，等等協奏曲后都想自己彈一些協奏曲。協奏曲需要和樂團配合。如果直接練協奏曲往往會遇到很多技巧以外的困難。因此建議從一些簡單的協奏曲開始。這邊列出一些常見的主流的技巧非常簡單的鋼琴協奏曲給各位參考。拉赫瑪尼諾夫第一鋼琴協奏曲（聼上去挺難但其實挺簡單的）普羅科菲耶夫第一鋼琴協奏曲（整體很小。也不是特別難，不過有一些現代派的一些技法。如果有練過足夠的近現代作品可以考慮）舒曼鋼琴協奏曲（結構有點奇怪但是確實不難） c舒曼鋼琴協奏曲李斯特第一鋼琴協奏曲（大部分人的第一首浪漫派鋼琴協奏曲，大部分小孩比賽會選的鋼琴協奏曲）格里格鋼琴協奏曲（大部分人的第一首浪漫派鋼琴協奏曲）肖斯塔科維奇第二鋼琴協奏曲（很多小孩子彈。慢樂章特別美也很簡單，最後一樂章很幽默）拉威爾鋼琴協奏曲（g小調這首不是左手）（這首現代派技巧比普羅還要多一點。如果有好的經驗是可以的。）門德爾松第一鋼琴協奏曲有人可能會問，爲什麽沒有肖邦的兩首。肖邦的兩首明明很簡單啊。但是我要説肖邦的兩首鋼琴協奏曲在結構上其實和古典的協奏曲更接近，并且音樂處理的技巧很難。把肖邦的鋼琴協奏曲彈好遠比看上去的難。我個人認爲這個不是一個特別好的選擇。幾乎是一個獨立的一種音樂體系。最後，鋼琴協奏曲通常都是大作品。很少有一些小作品。使用的情況往往也是比賽的決賽或者協奏曲比賽。大作品的話一定要選自己發自内心喜歡的作品。而不要當成功利的學習過度作品。不然會很難堅持花時間練下來。因此如果不是很喜歡上面提到的一些簡單的協奏曲，想直接彈拉赫瑪尼諾夫第二，也是可以的選擇。拉赫瑪尼諾夫第二不是很難的協奏曲。但是一上來直接學拉赫瑪尼諾夫第三這種作品就完全不一樣，如果選一個特別難的協奏曲那麽還是會遇到很多額外的困難的。一定要選自己能夠駕馭的作品，并且要考慮到協奏曲配合的難度而不是完全忽視這個難度。

Scriabin，我愛你当我听到他的音乐时，我听到的是天才的智慧、精湛的技巧、发自内心的狂喜，以及一种英雄、富有想象力和激情的神秘哲学。

【長更】【公益帖】練琴感悟分享＆交流。欢迎一起交流不敢説多有用，廢話還是廢話，不過自己需要總結一下的内容的創作和發自内心的東西是無可替代的，哪怕質量很低有很多東西想要總結練習方法技巧音色觸鍵踏板畫面與音樂等等所以會更新很久也寫很多内容。但是我不可能寫完所有鋼琴演奏會遇到的問題。所以不用太認真。自己的問題自己解決，練幾分鐘琴可能比看我寫多少都有用。主要關注于方法具體的音樂素材的處理是另外一個東西，這裏不回去做太多，可能之後會寫一些這方面的内容。以自己演奏的曲目為例子。

钢琴吧吧务祝广大吧友中秋节快乐钢琴吧吧务祝广大吧友中秋节快乐

我的小角落钢琴相关纯牢骚笑话封笔了，不再考虑人类情感期望上的讽刺了，纯写点牢骚

祝祖国未来的小提琴家，朱子成，生日快乐祝祖国未来的小提琴家，朱子成，生日快乐我会永远支持你~

请停止讨论”最难“钢琴曲目，这没有意义，没有什么比这更蠢的了请停止讨论”最难“钢琴曲目，这没有意义，没有什么比这更蠢的了

钢琴笑话引言一位钢琴家在和一个极其严格的指挥合作演出拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲后一段时间，得知了指挥的死讯。他兴奋地打电话给交响乐团的办公室，表示想和指挥家通话。接待员说：“很遗憾，他死了。” 这位钢琴家挂掉电话后重新打了过去，打了29次，每次都得到接待员的相同答复。第 30 次接待员问他为什么一直打电话。钢琴家说：“我只是喜欢听到你说这句话。”

中国足球0-7输日本给钢琴学习带来的启示我想过了两天，各位的心情也平复一些了。我热爱中国足球，中国足球输日本我悲痛万分。不过我想通过这件事情，给各位学习钢琴的朋友们提出一些建议。

欢迎各位来弹

近期看过最强小孩，年龄上最强，5岁鬼火近期看到一个五岁鬼火的小孩，应该是近期见过最强的。也弹了三度这些至于这样做到底好不好强，还是见仁见智吧，我也不是教育方面的专家。不过欢迎讨论。

肖邦练习曲op25no6 我的美学理解这首作品是我最爱也是肖邦本人提到过的最喜欢的练习曲。我之前分享过的技巧贴中也有人提到这问题，及这首曲子到底想表达什么。因此在这里开一贴单独谈一下我的美学理解。

还有人吗这个吧还有人吗这个吧

下周开始练普罗科菲耶夫第一钢琴协奏曲激动纪念一下来这里记录进度