熱情絕對是最nb最nb的鋼琴曲目了。是每個人都應該彈應該仔細研究的一首曲目。
但是其中熱情三有一個比較變態的技巧。

如果想要連貫的演奏
不漏音
必須要使用拇指來完成連續的跑動

放鬆拇指以避免演奏時滑動，盡量減少移動並將手肘移開以保持舒適。拇指的放鬆對於流暢的演奏至關重要。盡量減少拇指動作以改善控制。將肘部移開以獲得更好更連貫的技術。避免滑動的感覺，防止中途卡住。

總結：
拇指放鬆
最小化運動
調整手肘位置
避免滑動
控制技巧
放鬆

@谣

怎么说呢，贝多芬那时候钢琴还不是现在这样子的。琴键的跨度，琴键的重量，琴体的高度等等，都和现在的钢琴差得很多。在他那个时候，这个乐段不能说是很难实现，但是放到现在，确实需要一一雕琢，才能完美地演奏出来。

不漏音没感觉多难，和弦断奏更难吧

具體段落，指法

peters版本
編輯是Max Pauer (1866-1945)Carl Adolf Martienssen (1881-1955), revision
據我考究這段之法出自Max Pauer

剛才有人說不使用11是不是可以的
確實是可以的，但是我看不到別的方法。
我檢查了一下貝多芬的手稿。貝多芬不像李斯特肖邦。他自己不會寫很多手稿。根據我對貝多芬手稿的考究他沒有寫11的指法。

這首曲子除了這個段落真正困難的段落是第一樂章的51小結這一段。

最後結尾砸就行了！這是貝多芬熱情的結尾！你難道需要像肖邦船歌的結尾一樣balance每一個和弦嗎？？？？？？
有什麽難的？不會是砸不准吧？？？？？？？？？？

如果你砸不准。我之前才帶一個朋友過了這一個段落。我會告訴你一個很簡單的練習方法和思維模式，以及爲什麽你會砸不准。可以很容易的解決。
砸和弦，最常見的問題是這樣的。我们遇到大跳，很多人一下子就緊張了。因爲他们认为他们必须在正確的時間到，不能慢。他們覺得緊張可以完成這個。但這是錯的技巧。鋼琴技巧幾乎從來不需要你緊張。簡單來説你必须允许自己在調整手的位置之间花几毫秒的时间来调整你的动作。所以一定要放松。
在你弹奏拇指音符的时候，你已经移动了手臂和身體，所以手指在琴鍵下面，但前臂已经移动到下一个位置。這樣練習一下。然後不要思考節奏，盡可能聯奏的，歌唱的移動，这才能學會协调的動作。稳定指关节，但动作起源于在肩膀上， 要慢慢练习，协调你的动作，感觉不是用手指，而是通过那些微小的手臂动作来移動，不斷进-出-进-出的感覺，确保手腕不要太高。然後練習快速放松手指 ，只要你必须在敲击之间体验到完全的放松，尽管時間很短，就一定可以。我是如何切换它们的，从一组肌肉开始，然后转动在。
只要你真正习惯放松的感觉，你就會砸的很準，有自信，然後你就可以減少間隔，最後有很短的間隔，讓你自己，聽衆完全聼不出來。只要你這樣練這段就不會有什麽問題。
然後這一段還需要什麽嗎？很複雜的音色？很歌唱的旋律？很直接複雜的移動？？？
拜托！！！和拉赫瑪尼諾夫的39-5這種不斷轉換色彩的大和弦，肖邦船歌這種歌唱無比同時需要宏大音響效果的和弦。這是最容易的地方了！這是你在樂譜上最喜歡，最渴望，作曲家寫的這種大和弦！！！