在上一篇文章里，我简单把音乐的“骨架”拆开看：节奏负责时间的推进，音高决定旋律的走向。音乐真正产生氛围和情绪的关键，往往藏在另一个更立体的结构里：和声。和声的基础就是和弦的理解。
和弦是多个音同时出现所形成的声音组合。因此它不像单独一个音那样只给你一个方向，而是会一下子提供一种颜色。对于绝大部分人来说，没有学过乐理也能感觉。
这篇文章会讲解一些最基础、最常见的和弦。会讲清楚三和弦、七和弦和他们的转位、重属和弦、Napoli和弦、意大利和弦、法国和弦、德国和弦、英国和弦，这些常见的和弦到底是什么。这里只会讲解识别和构造，不太会具体讲解和声的用法和分析的方法。这些会在以后讲。

当代演奏的几乎任何作品，都会涉及同时不同的音。
当然也有少部分例外，比如无伴奏长笛这种作品，但即使在这类作品中，耳朵往往仍能察觉到一种暗示性的和声背景。也有一些作品（例如为无固定音高的打击乐器所写的作品）可以说几乎没有或完全没有和声内容。但可以发现，和声对音乐的重要性。
既然和声在我们的音乐中如此重要，那么我们最好先试图对它达成一个定义：和声到底是什么？
和声在历史上是从声乐音乐中发展起来的，因此从这个角度开始形成对和声的定义是有意义的。在早期音乐发展中，我们对和声的理解都涉及不止一个人同时的演唱。而所谓和声，就是这些声音合在一起所产生的效果。
和声是当两个或更多音高同时被演奏时所产生的声音结果。它是音乐的垂直方面的表述。
不过我希望重申一点。和声，和弦是从和声中抽取出来的小样本。是音乐线条一起产生了和声，而不是反过来。
这对钢琴家来说尤为重要，对每个声部动态的想象是极为关键的。
可以尝试把图中的四个声部都唱一遍。这种结构在作曲中被称作SATB。Soprano（最高的声部），Alto（第二高的声部），Tenor（第三高的声部），Bass（第四高，最低的声部）。这种偶尔也会被翻译成女高音，女低音，男高音，男低音。
注意到，其中Soprano和Alto的线条是最具旋律性。低音声部强而独立，但旋律性较弱，而中音声部可能是所有声部中最不突出的。这四条相对独立的线条组合在一起形成和声。
我现在所说的这些理论也被称作调性和声。这个术语指的是大约1650年至1900年期间所作音乐的和声风格。这一时期的作曲家包括巴赫、亨德尔、海顿、贝多芬、舒伯特、肖邦、舒曼、瓦格纳、勃拉姆斯、柴可夫斯基，和几乎他们所有的同时代作曲家。至于20世纪和之后的和声，我会在作曲的部分可能会介绍到。
调性和声有几个关键的基础。
第一，调性中心。你能明确的说出这是什么调的音乐。
第二，使用大调与和声小调音阶。
第三，两者都使用三度构成
第四，我认为调性音乐的核心：建立在不同音级上的和弦，会以相当复杂的方式彼此关联，并与调性中心发生关系。由于每个和弦在一个调性中往往具有较为固定的角色或功能，这一特点有时被称为“功能和声”。
补充：
调性和声并不只局限于1650—1900年这个时期。它在1650年之前很久就已经开始演变，并且直到今天仍然存在。从大约1900那个时期开始，大多数“严肃的”，“艺术的”，“音乐会级别的”音乐作曲家，对非调性和声的兴趣和推崇远远超过了对调性和声的兴趣。这并不意味着调性和声在现实世界中消失了，或在具有艺术价值的音乐中不再存在。著名作曲家如Scriabin，拉赫玛尼诺夫，普罗科菲耶夫，肖斯塔科维奇，这些作曲家依然创作了很多调性的音乐。

一、四种三和弦
这张图里是四种最基础的三和弦：增三和弦、 大三和弦、 小三和弦、 减三和弦。
它们都由根音+ 三度音 + 五度音组成，差别只在于：根音到三度、根音到五度分别是大/小三度、纯/增/减五度的哪一种。
1）大三和弦（major，因此图里标 M。）
结构：根音 + 大三度 + 纯五度
2）小三和弦（minor，图里标 m）
结构：根音 + 小三度 + 纯五度
3）减三和弦（diminished，图里标 °，也有地方标注-和♭）
结构：根音 + 小三度 + 减五度
4）增三和弦（augmented，图里标 +）
结构：根音 + 大三度 + 增五度

二、五种七和弦
这张图里是五种最基础的三和弦：大七和弦、 大小七和弦、 小七和弦、 半减七和弦、减七和弦。
七和弦是什么东西？
七和弦是在三和弦的基础上继续堆叠三度构成的和弦，也就是再叠一个七度音。
1）大七和弦（英文的大调是major，因此有时候会用M指代大调）
结构：根音 + 大三度 + 纯五度 + 大七度
2）大小七和弦（V是罗马数字，意思是“调内的第五级和弦”，而“7”指它是七和弦。因此有些时候会用这个来表示。但是我不推荐。因为有重属和弦的存在，会弄得很复杂。）
结构：根音 + 大三度 + 纯五度 + 小七度
3）小七和弦（英文的小调是minor，因此有时候会用m指代小调）
结构：根音 + 小三度 + 纯五度 + 小七度
4）半减七和弦
符号：ø
结构：根音 + 小三度 + 减五度 + 小七度
5）减七和弦
符号：°
结构：根音 + 小三度 + 减五度 + 减七度

我真的无语了。我写了半天的数字低音的章节呢？

三、数字低音
在讲转位之前，必须理解低音对和弦性质的决定性影响。
在绝大部分情况下，同一组音除了低音之外不管怎么排列，上面怎么分布，听起来是什么和弦在很多场景里确实不会变。但是如果更换了低音，马上就会有很大的变化
低音是什么”之所以特别重要，是因为它决定了这组音在当下的功能、稳定性、走向、甚至写作规则。
低音是声部进行的骨架，往往真正推动音乐向前走的是低音线。你把上面三声部写得再漂亮，只要低音维持不懂，听感就会觉得好像黏住了，没有大的变化。低音的级进、跳进、持续，会让我们把同一组音听成不同的句法成分。
数字低音是从低音出发的编码系统。作曲家只写低音，再写低音上方形成哪些音程。作曲家在乎的是，对着这个低音，你必须要叠出 3 度、5 度还是 6 度、4 度、2 度等。低音对写作来说本来就是坐标原点。没有低音，数字就没意义啊。
如果你写个6，必须问比谁高 6 度？只有低音适合作为写作的技巧。如果没用低音，你写了6，别人可能以为你在写偏微分的符号。
因此上面排列可能不重要；但在这个和弦此刻在做什么、稳不稳、怎么连到下一个和弦、是否需要解决、属于哪种句法结构”这些更关键的层面，低音非常重要。转位也很重要。
在巴洛克时期，合奏中的键盘演奏者会根据一份声部谱来演奏，这份声部谱只写出低音线条，并用一些符号标明在每个低音音符上方应该弹奏的和弦。这些符号基本上由数字构成，用来表示在低音之上由和弦各声部形成的音程关系。但这些音实际上可以被弹奏在低音之上的任何八度位置。
巴洛克键盘演奏者在读数字低音时，会默认遵循调号（除非作曲家特别注明要改变），在此基础上进行即兴的伴奏。
扩展问题：
既然数字低音是这么有用，古老，简单合理的体系，为什么很多流行音乐的演奏者不使用？
而是使用和弦记号。很多人问这个问题，有一些道理。但是忽略了一些问题。数字低音是给键盘手配和声的系统，因此需要知道低音。但是和弦标记可以给其他乐器对齐和声。数字低音的设计目标是：作曲家写低音线，键盘手看到低音和数字，就能即兴填出和声。但是和弦标记的目标是：所有人快速统一此刻的和声框架是什么。这些信息对于很多乐器，比如说吉他，贝斯，毫无价值。
为什么巴洛克时期的作曲家不直接把细节写出来？
因为印刷术的缺乏。巴洛克时期的作品很多是给教堂、宫廷、歌剧院“高频使用”的，作曲家要写得快、抄谱也要快。如果每首曲子都把数字低音的细节全部写出来，写谱和抄谱的工作量会暴增。同时那个时候也没有低水平的音乐家，参与的多是宫廷的专业演奏家，懂得如何使用数字低音。因此数字低音只要写一条低音线，再标几个数字，就等于把“和声信息”压缩传递了。同时在当时作曲家的地位不高，只是服务于别人的。作曲家没用权力要求使用什么特殊的乐器。同一首作品被默认可以直接在不同的地方使用。一个数字低音可以同时为羽管键琴、低音提琴、鲁特琴、管风琴等乐器服务。

四、三和弦和七和弦的转位
在我们了解了数字低音的逻辑后，我们就可以把转位这件事说清楚了。
对一个和弦来说，最低音最重要。因此同样的三个三度构成的和弦，最低音是谁是谁，决定它是原位还是第几转位。
根据数学知识。我们知道，三和弦有 3 个不同音，所以低音可能是根音、三音、五音。七和弦有 4 个不同音，所以低音可能是根音、三音、五音、七音。因此三和弦有原位，第一转位，第二转位。七和弦有第一转位。第二转位。第三转位。
1）三和弦的原位的数字低音是 5/3。实际写作里 5/3 往往省略不写，因为太常见了，没有必要写。通常什么都不写就意味着是三和弦原位
2）第一转位（三音在低音）。途中的例子来说。低音 = H。D 在 H 上方是 3 度，G 在 H 上方是 6 度。因为3太常见了，因此写作中通常把 3 省略，只写6。这就是为什么三和弦第一转位叫 6。
3）第二转位（五音在低音）：低音 = D，上方是 G 和 H。G 在 H 上方是 4 度，H 在 D 上方是 6 度。所以是四六。
七和弦在数字低音体系里，原位会出现“低音上方有 7 度”这个特征音程，所以原位标成 7。
1）原位（根音在低音）：和三和弦一样，但是多了一个叠加的七度音。因此简写成 7。
2）第一转位（三音在低音）：低音 = H。上方 D 是 3 度，F 是 5 度，G 是 6 度。35很常见。但是如果只写6会和三和弦的第一转位混淆。因此写成56
3）第二转位（五音在低音）：低音 = D。上方F 是 3 度，G 是 4 度，H 是 6 度。在实践中，如果写成46，会和三和弦的第二转位冲突。但是注意到，三和弦的第二转位没有34这个音程。因此写成34。
4）第三转位（七音在低音）：低音 = F上方 G 是 2 度，B 是 4 度，D 是 6 度。注意到，2度只出现在七和弦的第三转位中，因此可以直接用2来表示七和弦的第三转位。

五、大調和小調中的基礎和弦
我们已经介绍了四种三和弦类型以及五种常见的七和弦类型，我们就可以开始看看它们在调性音乐中是如何使用的了。
调性音乐中的大多数和弦，只由该乐段所依据的音阶中的音构成。
如果一个乐段在G大调，那么大多数和弦只包含G大调音阶里的音。这样的和弦称为自然音和弦。其他的所有和弦，也就是所有使用了不在该音阶中的音的和弦都被称为变化和弦。比如说重属和弦，拿波里和弦。
大调中的自然音三和弦三和弦可以以大调音阶的任何级数作为根音来构建。请复习一下乐理（一）中提到的音级名称。
自然音三和弦只由该音阶中的音构成。为了把建立在各音级上的三和弦”与音级本身区分开来，我们使用罗马数字而不是阿拉伯数字（例如用V而不是5）。
罗马数字的表述方法如下：
罗马数字的基本符号与数值是这些（从小到大）：
I = 1
V = 5
相加规则（从大到小排列就相加）
当符号从左到右是“越来越小或相等”时，就把它们全部加起来。
相减规则（小的写在大的左边表示减去）
当一个较小的符号写在较大的符号左边，就表示“用大减小”。
罗马数字为了可读性，通常有一些“惯例限制”：一般最多连续写 3 次
比如 3 = III 没问题，但 4 通常不写成 IIII，而写 IV
常用的一到七分别是：I,II,III,IV, V, VI, VII
我们可以找出在大调音阶各级上出现的自然音三和弦类型。你应该记住下面这张表。
大调中的自然音三和弦类型
大三和弦：I、IV、V
小三和弦：II、III、VI
减三和弦：VII
增三和弦：无
小调音阶在开始讨论小调中的自然音和弦之前，我们必须回到小调音阶这个话题。因为我们练习自然小调、和声小调、旋律小调，所以我们有时会以为调性作曲家可以从三种彼此独立的小调音阶形式中选择，但调性音乐中的小调调式并不是这样运作的。
我们可以做如下概括：从某种意义上说，小调音阶只有一种，也就是和声小调。
但在实践中，它的ˆ6和ˆ7这两个音级依然是可以变化的。
作曲家如何决定使用ˆ6与ˆ7的哪个版本？
在旋律上，aˆ6与aˆ7最“顺畅”的走向是级进上行；而bˆ6与bˆ7则自然倾向于级进下行；这些倾向与旋律小调相符合。
如果ˆ6或ˆ7是通过跳进离开而不是级进离开，一般来说该音级之后仍会有一个最终以级进达到的目标音；ˆ6与ˆ7通常会根据这个目标音走向的方向，决定升高或保持原形。
请注意，尽管如此，旋律小调的用法只是建议原则，而不是规则。
小调中常见的自然音三和弦
大三和弦：V、VI
小三和弦：I、IV
减三和弦：II、VII
增三和弦：III
同理我们也可以推导出七和弦的情况。
大调中常见的自然音七和弦
大七和弦：I7、IV7
大小七和弦：V7
小七和弦：II7、III7、VI7
半减七和弦：VII7
减七和弦：无
小调中常见的自然音七和弦
大七和弦：VI7
增大七和弦（以增和弦为基础构成一个大七度的和弦，以此类推）：III7
大小七和弦：V7
小大七和弦：I7、IV7
半减七和弦：II7
减七和弦：VII7
注意到：无论在大调还是小调中，V级的七和弦都是大小七和弦。因此也有人叫做大小七和弦属七和弦。

六、重属和弦
重（chóng）属和弦的意思是：在一个调里，除了属和弦负责把音乐推向主和弦 I 之外，作曲家往往也会临时把某个别的和弦当成主和弦。然后用它自己的属和弦去强烈地引向它。
这个临时的属和弦，就是重属。
举个最直观的例子：在 C 大调里，正常的属和弦是 V。但如果你想更强烈地去到II，你可以先用II的属和弦。
II的属和弦是什么呢？我们先需要构成II。注意到：C大调的II是D F A，构成了d小调的调性。因此d小调的属和弦，A Cis E就是C大调的II的属和弦。可以记作V/II。
显然，这里Cis在 C 大调里本来不天然，因为Cis不属于 C 大调音阶。因此我们无法用普通的音级理解，需要进行这样的分析。
前文已经提到：C大调的II是D F A，构成了d小调的调性。这非常重要。这意味着大调的VII级，小调的VII和III级都没有重属和弦，因为他们无法构成稳定的调性，无法提供方向感！
能够承载属功能的和弦分别是V级和VII级。因此我们可以总结出大调和小调所有的重属和弦。
大调：
V/II, V/III, V/IV, V/V, V/VI
VII/II, VII/III, VII/IV, VII/V, VII/VI
小调：
V/II, V/IV, V/V, V/VI
VII/II, VII/IV, VII/V, VII/VI

七、拿波里六和弦
拿波里六和弦（Neapolitan sixth chord，写作 N6）是和声里一个非常重要也基础的和弦。看上去很复杂，其实逻辑很清晰。
用降二级的音级当作和弦根音，并且几乎总是用第一转位（也就是所谓“六和弦”）来使用，所以叫“拿波里六”。
简单来说，把“第二级（II）降半音”得到的音级当作根音，在上面构成一个大三和弦，用第一转位呈现的和弦就是拿波里六和弦。
以a 小调为例：
该调的2级是H。因此降2级就是B。
我们在B上构大三和弦：B D F
我们使用第一转位。也就是D F B

八、调式变换和弦
调式变换（Modal Interchange）是和声理论中的一个重要部分。
简单来说，就是同主音大调与同主音小调之间可以互相借用和弦，这叫调式互换和弦。
比如同一个主音C，我们都知道，可以组成不同的调式。常用的也就是大调和小调。它们“主音相同”，只是调式的大小不同。
那在一个作品主要处于 大调 时，我偶尔借一个 同主音小调 的和弦来用；
或在一个作品主要处于 小调 时，我偶尔借一个 同主音大调 的和弦来用。
因为主音一样，所以即使借用了和弦，它的“级数”仍然不变：4级还是4级，2级还是2级……
这句话的意思是：你不管借的是大调版还是小调版，它在结构上仍然属于那个“位置”。
在小调里，最常见借用的是——借同主音大调的 I 级，用来结束一句或整首。（如图）
在这种情况下，可以记作。I（Mod）

九、增六和弦
增六和弦本质上是一类“色彩变化和弦”：从调内材料出发，把某些音做半音变化，制造一个非常强的张力音程“增六度”，并且几乎总是把它解决到属功能（V）或终止四六（I6/4→V）上。
简单来说，就是用半音外扩把你强行推到属和弦。它们的倾向性极强。
我自己的感觉是，“增六”的两端会像两扇门一样向外打开，最后都汇聚到同一个目标音：V。因此很好用，倾向性很强。
一旦看见 ♭6 与 ♯4 同时出现，大概就可以意识到，增六和弦来了。
在实践中，往往是直接用国籍缩写：It⁶、Fr⁶、Ger⁶、Eng⁶。根据每个国家的语言不一样。以芬兰音乐学院的体系（如图），写作It⁶、R⁶（Ranska）、S⁶（Saksa）、E⁶。我个人觉得很好用，因为可以节省几个字母。
之所以有这些国籍，和民族国家，民族风格无关。是因为历史上理论家喜欢按常见写法命名，但是这往往有强烈的主观性
下面我讲解一下这是如何运作的。
一、共同骨架（所有增六和弦都共享）必含的两端：♭6 与 ♯4在
举个例子（如图）：
C大调，c小调：As与Fis
在此之上，增六和弦通常还会包含一个内部支撑音来支撑和弦的色彩。
二、意大利（It⁶）
最精简、最“干净”结构：
♭6 – 1 – ♯4
c 小调：As C Fis
很简单，只增加一个主音
三、法国（R⁶）
♭6 – 1 – 2 – ♯4
C大调，c小调：As C D Fis
注意它多出来的那个音是2。可以简单理解为意大利+2。
2有很多好处。它能自然成为去 V，V7 的前导材料。因此其实用的很多，比意大利多。
四、德国六（S⁶）
♭6 – 1 – ♭3 – ♯4
C大调，c小调：As C Es Fis
这个考试很喜欢考。因为它有个经典问题：如果你从 S⁶ 直接去 ，很容易出现平行五度。哈哈
五、英国六（E⁶）
很多教材里面会提到，很多教材里面不会提到。概念有很多很多的分歧。不同体系对 “E⁶” 的定义甚至都不完全一致。简单来说就是和德国6一样，只是出现了同音异名。因为很难在大调中出现这种情况。
♭6 – 1 – ♯2 – ♯4
C大调，c小调：As C Dis Fis
如何构成？
我们会发现，如果要快速推理，会有一些慢。因此在考试，实践中，我们往往会记忆一个更简单的模式。
构成意大利和弦：
低音是降6级。往上构造一个增6度。再往上构造一个大三度。
构成法国和弦：
低音是降6级。往上构造一个增6度。再往上构造一个大三度。再在构建好的大三度上面构建一个大二度。
构成德国和弦：
低音是降6级。往上构造一个增6度。再往上构造一个大三度。再在构建好的大三度上面构建一个小三度。
构成英国和弦：
低音是降6级。往上构造一个增6度。再往上构造一个大三度。再在构建好的大三度上面构建一个增二度。

十、九和弦，7+6（13）和弦
随着音乐的发展，在浪漫时期。作曲家开始追求更复杂、更长的紧张感的音乐。
当然，调内和弦的概念依然是基础，哪怕频繁出现短暂离调，转调。
所有的和弦，属功能都会被扩展。比如说V9， V7+6。
我们需要先理解一些音乐史的内容。
巴洛克时期到古典时期，和声整体的解决是规矩的。倾向于：紧张→ 解决→ 稳定。
浪漫派开始更常见的是：紧张 → 解决？
解决到的地方不一定真的稳定，可能是新的紧张。紧张感会被延长、转移、染色。
你可以把它理解成F1里的驾驶风格
巴洛克，古典时期，和声是类似于Jenson Button的驾驶风格 → 精准，光滑，非常确定
浪漫派像是Riccardo，Verstappen，Leclerc的驾驶风格。利用深而晚的刹车将汽车的重量向前转移。音乐一直处在“激烈的，有张力、有情绪”的状态。
同时我们要再补充一点。和弦可以省略五度音。无论是三和弦，七和弦，还是九和弦，7+6和弦。
五度音是可以不出现的。为什么？
显然。功能上最关键的是：
根音，告诉你这是什么功能的和弦
三音，告诉你这是大调还是小调。而且在属和弦中是导音（会强烈想上行解决）
七音 F：它与三音形成三全音（是强烈张力核心）
五音 D：不知道？发现其实功能信息最弱，可有可无
那五音不要了，换谁来呢？
那就是9或者6了。
简单来说。如果在7和弦上叠加一个9音，就会写作9和弦。如果叠加一个六音，可以写成7+6或者13。取决于个人的习惯。我个人通常会写7+6，因为写成13会经常忘记如何数数。要记得写7+6。因为7代表是7和弦，很重要。如果只有6可能会和三和弦的第一转位混淆

到这里，我们已经对基础的和弦的名字，构成有了一些简单的理解。