这次访谈的内容干货挺多的，吧里却只有些零碎的片段。与其听二道贩子胡说八道，不如听听陶德本人怎么说。我把主要内容翻译了贴出来。有能力的建议去看原视频。
主持人委婉暗示Todd对游戏评价的看法，Todd说知道负面评价，星空是一个跟以往的游戏不一样的东西，这可能和玩家的期待不同。
游戏设计理念
1.Todd对涌现式玩法非常执着，视它为游戏设计的最高准则。（从辐射4开始，他在这方面过于剑走偏锋
2.主持人请Todd给游戏设计师一些建议。Todd认为先把backlog列出来的做法容易走入误区，他更重视宏观和整体，给玩家一个什么样的体验。认为backlog应该围绕游玩体验去设计。在谈及游戏系统时，Todd特别提到，眼下Zelda的游戏系统就非常棒。
3.复杂的技能系统有助于构建角色，再结合装备系统、基地建设、飞船……等等。他用这些东西来构建玩法流程。
主持人特地提及了主机之争，他自己是索尼方面的游戏开发者，两人互相表达了友谊。他们都是专注于游戏开发的人，不关注外界的纷争，认为为某个平台服务是很普通的从业者工作方式，大家都习以为常。他们会尽力为most people提供好游戏。
两人讨论了一些老游戏。Todd罗列了长长一大串他喜欢的古老的太空题材游戏，似乎是它们启发了他去制作星空。如今游戏变得越来越复杂，而他希望能推进游戏发展。

主持人：你还记得你是怎么想到去做星空的吗？
Todd：当然，那是2013年的某一天，我们在制作辐射4的中间阶段。 这时候差不多该决定下一部作品了，……要做一款全新的游戏。于是我找到公司老板，跟他说，我不确定Starfield这个名称有没有人注册过，我想把这个商标注册了。事后回想起来，这是星空的原点。……我记得那天是4月1日，这使这件事看起来像个玩笑，但它不是。
主持人：当年，在你做完了天际和辐射以后，你是怎么规划自己今后要做的游戏的呢？
Todd：我们当时首先考虑的是优先级：玩家的自由度要放在第一位。玩家可以自由决定自己去哪里，可以捡起任何东西。玩家在捡了垃圾以后常常感到困惑，因为像盘子和铅笔之类的东西没必要拿去贩卖，但玩家必须可以自由拾取这些东西。于是我们考虑的是，能给玩家多少新的事情去做、能给玩家多少新的东西去触碰、怎么向玩家展示你能做的下一件事……我们团队里的人会一起头脑风暴，花很多时间去讨论，并解释为什么要这样做。……我们不做决定，我主要设计灵活性，我们不决定玩家应该干什么，因为不知道玩家会干什么……游戏不能太严格，我们希望设计出灵活的游戏。
主持人：灵活，指的是游戏进程，还是最终目标……？
Todd：系统！两样都是。主要是游戏进程，不去严格界定成功或者失败；游戏系统，武器怎么用，飞船怎么运行，星球怎么运作，都不去严格限定，在（灰盒）游戏开始以后仍有调整的空间。
主持人：听起来，你创建了一种企业文化？
Todd：是的。不论什么规模的团队都可以这样做……我们花了6个月的时间去探讨（星空里）什么该做什么不该做。

主持人：说起RPG类游戏，你是否觉得玩家的期望已经变了？这种变化有什么影响？
Todd：类型肯定是重要的，并且应该融入到一切事物中。我不能想象一个RPG游戏没有经验值、不能升级，如果你是一个《Old School RPG》迷，你会有一堆自己的规则。我喜欢这种类型，因为它可以是一切，你可以加点动作元素或者竞速元素进去，你可以突破类型，任何元素都可以加进去。我们希望在游戏中决定我们是谁，然后把它融入到类型中……先定义身份，然后决定角色扮演。我们怎么在一个RPG游戏中去演绎一个星际枪手，怎样随着时间推移去提升能力、并按照自己的想法去打造角色。这是我们所思考的，与RPG保持距离意味着这种类型的互动。
主持人：你做的决定是基于你看到玩家干了什么。
Todd：是的。
主持人：你觉得游戏变得越来越复杂，是玩家发起的，还是开发者发起的？
Todd认为有些游戏（比如老滚）变得越来越庞大，是因为这些游戏历史悠久，经过了数代的更新和升级。并且在有了Mod之后，这种更新和升级还在自行继续下去。
Todd从老滚和辐射的mod社区看到，玩家希望不断地加东西进去，让游戏在十年之后都继续玩。所以，星空被打造成一款适合Mod社区不断加东西进取的游戏平台。他们想的是怎样让Mod的拓展变得自然和合理。同时，星空虽然是一款单机游戏，但它在某种程度上是以长期运营的网游的思维来打造的。现在玩家拿到的只是一个Beginning，B社会根据玩家需求往里面加东西，“持续运营很多年”。

主持人：你们怎么做角色扮演？
Todd: 游戏任务设计师同时也负责写剧本，游戏开发经历数年，所以他们写的故事长到可以成书。长长的故事书奠定了剧情的基石。游戏开发是从一个高水平开始的，我们的游戏大多从概念设计开始，这是一个什么主题的游戏，音乐也会一开始就做。概念美术师会听着主题音乐去创作。HUD也会先设计好，在视觉上奠定游戏基调，让设计师去感受，玩家在玩游戏的时候看到的是什么。interface i think tells story of a game. good ui is party host.
UI提供了游戏体验，并决定了科技水平。我们花大量时间去看别人的科幻宇宙，他们设定在什么年代，他们往往遍及了整个宇宙。于是我们想，好吧，我们来写写，人类是怎么遍及整个宇宙的，这个过程是什么样的，于是修改了游戏的故事背景。
主持人：游戏开发的第一年是什么样的？
Todd: 可以运行和游玩的游戏小样，游戏音乐，UI，概念设计。游戏测试是在一颗星球上的，看能把地形生成运用到什么程度，它看起来什么样、感觉如何，能否把这一切真实可信地渲染出来？并且开始做飞行射击。同时利用已有的资源，在地表做射击测试。初版的游戏小样非常简陋，绝对不给任何人看。但是通过它，我们得以理解这个庞大游戏系统的技术风险。
主持人：在第一年结束时，你作为团队领袖做了哪些决定？保留了什么，砍掉了什么？
Todd：我们是整个团队一起做事的（意思是并非自己独断）。……主要是技术层面的认识，我们能做到什么程度，能走多远；尤其是引擎，需要对引擎做什么样的升级，怎么改进画面。我个人的一个准则是，我会问自己，如果把当前这个东西继续做下去的话，是否会花费2倍的时间、2倍的钱？If answer is yes, you probably shouldn't. 并不是说这东西真的会花掉2倍的时间，而是拷问自己，这东西究竟有多重要？你有多大自信把它推进下去？通常开发人员会跟我说，两星期能搞定！如果我觉得花一个月都是值得的，那我就说，放手去干吧！
主持人：I love it. 有没有什么让你觉得花2年时间去做都是值得的事情？
Todd: 那就是升级引擎，那个动画系统。还有与星球探索有关的一切，星球要多大，怎样才能好玩，降落以后怎么搞……还有星球内容管理器（PlanetContentManager, PCM）,会在玩家着陆以后处理生成内容。Todd：人们期望我们去建一个大城市，去建各种任务线……但我们不想做其他游戏的替代品。我们想两样一起做，你抵达一个星球，然后出去走走，在星球会发生些什么。当你走出飞船时，看到地平线，看到气态巨星或满天星斗……我想要的是这种感觉。

主持人：你们是怎么做太空战的？太空战不是那么好做的。
Todd：说来话长，要分7个章节呢。可参考的太空游戏，那有一大堆呢。wind commander, freelancer, 都有自由的太空。大量这些太空游戏，我们都很喜欢。因此我们做了非常多的玩法尝试，包括物理模型、让飞船到处飞，这比我们想象得难。
对太空战的定调花了差不多一年的时间。太空战并不只是控制飞船调个头、移动过去就完了，而是那些最微小的细节，比如太空里的尘埃看起来是什么样的，这让你觉得自己移动了，但其实没有移动特别远也没有特别近。所以只是最基础的飞船移动，怎么去控制，这就花了很长时间。然后是太空战的部分，包括飞船的动力系统……
一开始AI很强，会从四面八方攻过来，我们必须让AI变蠢，在一轮攻击后会停下来，让玩家能有喘息和反击。调整完AI以后，才是数值和技能，升级飞船是怎么个情况。这是一个非常漫长的过程，需要听取反馈，然后再去修改；有时必须要推翻全部重新来。
主持人：这正是游戏开发的过程，一个成功的游戏都有这样的过程。
Todd：而且他们热衷于推倒重做，Let's redo it again! 他们总是这样。

主持人：于是这引出了另一个问题，你作为团队领袖是怎么决定是否可以重做的呢？
Todd：我们收集了很多反馈。就像传言那样，很多开发者都遵循的准则是：好游戏是玩出来的，不是做出来的。于是我们不停地玩自己做的游戏，内部的反馈，那可真是严酷。我们必须审视自己的游戏，从大量的反馈中梳理出，什么是最主要的问题，什么是最直接的修复方法。有时最直接的修复方式是做减法，必须砍掉不再继续；砍掉往往是最艰难的决定。但是，作为游戏制作人，事后回头再看，会觉得当时就该这么干，就要快刀斩乱麻。很多游戏开发者都明白这点，在项目结束时，再回头看时很少会觉得砍掉很可惜，而是觉得幸好砍掉了，因此有更多时间去做别的部分。所以，要查看反馈以确定什么是应当专注去做的；最直接的修复方法，通常并不是砍掉，但意味着我们不再会把重点放在它上面。
Todd举了星空中宇航服的例子：在一开始，星球的环境伤害效果很强，玩家必须更换不同的宇航服以应对这些伤害，这是一套复杂的系统。在花了将近一天时间来处理问题后，我们觉得，没有必要把这套系统看得那么重，于是我们减弱了环境伤害，因为它不是游戏的核心体验。我们会更加关注与游戏核心体验相关的东西，比如枪战，枪械的射击效果，时时刻刻都在影响游戏体验，所以必须一直保持关注，不断调整反复调整以把它变好。所以当游戏最终完成时，我们对枪械的手感很满意……。
主持人：这是一个很好的例子，作为游戏的创意总监，怎么去平衡不同的部分。
Todd：我们有一种说法，叫“放在聚光灯下”。这样我们就能知道，它对游戏来说有没有那么重要。比如说骑马之于《天际》，它就没有那么重要。
主持人：但骑马很有趣
Todd：是的，有人喜欢，说你们应该给马加个袋子，让马可以驮行李。那它对游戏来说就变得相当重要了。

快更新

主持人：你们是如何测试这么庞大的一个游戏的？
Todd：组织很多人、花了很长的时间。我们有很棒的QA人员，整个团队的人也都参与了游戏测试。上次过年时（2022年12月末），整个游戏已经做完了，可以在xbox和pc上运行。于是所有员工假期时也在家里做测试。整整一年我们都在查bug和修bug。当大量bug暴露出来后，我们可以去审视原因，有10种方式可以导致崩溃，它们来自系统的哪个部分？我们去检查并修复。游戏优化我们也一直在做。最终的结果，是整个团队的心血。它不完美，我们还会继续改进它，但它是团队努力的结果。
主持人：游戏开发者在家测试游戏不是很常见，你们都会这么做吗？
Todd：不是，有部分是因为疫情原因。不过居家办公产生了很多意想不到的结果，我们在家里可能玩各种其他游戏，然后玩自己的游戏，这个过程中就会出现落差。
通过和别的游戏进行对比，我们会觉得，诶，这里好像不太对，跟别的游戏比起来，还应该做些什么改进。比如声音听起来不太对，或者字体大小应该再改一下。
主持人进一步询问了，游戏完成到发售的中间9个月，B社都干了些啥。
Todd表示，在测试和打磨游戏。虽然自己去测试了，但自己测试结果没法跟百万玩家测试的结果划等号，不在一个量级上。

主持人说你已经从业30年了，对新人有何建议？
Todd说取得的成就是整个团队的功劳，自己很幸运遇到了很好的团队，团队里的人都很优秀；自己能做自己喜欢玩的游戏是最幸运的一点……辐射4做完以后，他曾经休假3个月，把领导职责给了自己的左右臂膀，工作室也井然有序。说自己现在最主要的职责是跟整个工作室、每个部门沟通，帮助判断“优先级”，哪个重要哪个不重要，哪个留下哪个不要，具体的创意和制作都由下面的人去完成，自己专注于整体和全局。
Todd还说自己喜欢参与游戏制作的部分细节，比如技能系统什么的，诸如此类。 但比起给员工提出具体的修改意见，不如给出简单的修改方向，让他们有更多自己发挥的空间(but a lot of good help is the short version of that answer)。
主持人问，你觉得身为团队领袖和创意总监有什么不同？
Todd：我觉得很难去把界限划清，但团队领袖应该给所有人一个目标……我的职位最独特的地方在于，我很清楚工作室里每个人的工作进度和情况，我清楚全局的关系。比如最外面是微软，往下是XBox，然后是我们贝塞斯达工作室，我还有自己的家庭，最后是我个人。我要清楚所有这些的关系。有那么多的人花了这么多时间去制作游戏，有很多人花时间去玩游戏，所以它很重要，我们得认真对待游戏。

主持人问，如果让你穿越回去，你会对25岁的自己说什么？
Todd：嗯……也许我会说，为花费2倍的时间做好准备。呵呵……事情可能没有那么难做，多花点时间也是值得的。（不再是It just works了）
主持人问，对老粉和新粉有什么要说的？
Todd：感谢他们投入时间去玩游戏，身为游戏工作者我们重视自己的职业，我们会把游戏永远做下去，我们知道游戏对他们来说有多重要。
（全文完）
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但愿B社能把星空修好，至少像辐射76那样完善完善吧

😭😭😭😭😭陶德哥哥

吧里某些一直在发断章取义贴的玩意儿引了这么多战，真正的翻译贴出了反而没什么人在这里交流

實話說這次訪談內容明明很正常不知道在吵什麼。陶德之前讓升級PC的言論確實nt該罵但現在合著正常說話都被說成爆典，真是所有和星空有關的人事物都活該被罵唄 外面節奏貼這麼多回覆，而這貼沒人回很真實

能褒能姒，相貌十分英俊

支持翻译，辛苦了