有明月引的个人资料

差不多了，可以来解密一波破球moss的行为模式了 moss是人工智能，moss莫得情感，moss绝对理智。moss存在的意义就是它的元指令：延续人类文明。所以，moss只是凭借自己巨大的算力，计算出当下最能延续人类文明几率最高的做法。所有事情只是几率，moss不是万能的。所以，说moss通过制作危机来团结人类这个说法是不成立的。无论怎么看，火种计划都是moss的最佳选择。于是，moss所有行为的思考方式是一，推动火种计划成为唯一计划，二，不能暴露自己，因为暴露自己，火种计划会有很大的几率被破坏。

moss的行为模式分析 moss是人工智能，moss莫得情感，moss绝对理智。moss存在的意义就是它的元指令：延续人类文明。所以，moss只是凭借自己巨大的算力，计算出当下最能延续人类文明几率最高的做法。所有事情只是几率，moss不是万能的。所以，说moss通过制作危机来团结人类这个说法是不成立的。无论怎么看，火种计划都是moss的最佳选择。于是，moss所有行为的思考方式是一，推动火种计划成为唯一计划，二，不能暴露自己，因为暴露自己，火种计划会有很大的几率被破坏。

盗版满江红观后感通篇毫无笑点，根本笑不出来。在义士被杀时，居然能听到画外的笑声。那是，我只感到一阵悲哀，学医救不了中国。悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。满江红是喜剧，因为英雄、正义毫并无价值。

好莱坞不行了吗？你不知道工业化的可怕之处不是好莱坞不行了，而仅仅是威漫电影不行了而已。把威漫等同于好莱坞是个巨大的误解。这跟好莱坞赚钱的模式相关。当一个电影IP起来后，好莱坞会榨干这个ipad的最后一点油水，垃圾剧本+特效轰炸粗制滥造享受这个IP带来的溢价。然后寻找下个IP。因为好莱坞成熟的工业化，大量优秀的演员导演和编剧。他们不会缺好剧本，但创意永远是稀缺的，所以，当威漫还能赚钱时，他们不会将好的创意用掉。一旦一个系列到头了，才会真正去刷新下个阶段能赚钱的创意。以好莱坞的能力，只要有好的创意，随时都能起来一个新的系列。只要烂片能赚钱，不会去拍好片，好莱坞也是如此。别说中国了。威漫不死，好莱坞其他好片没有出头之日。这也是我们为啥要反对中国小品片的理由了。烂片不死，靠情怀撑不起好片。

歇了吧，满江红和流浪地球之战已经结束了想不到，轰轰烈烈的保卫地球之战就这么收场了。不是流浪地球拿回了票房，也不是满江红票房下跌，而是非常喜剧性的一件事。当十年前，宁财神的一个巴掌，结结实实的甩在张艺谋脸上时，满江红已经被钉死在了中国电影的耻辱柱上。实在没想到，干掉中国小品电影的不是观众，不是科幻巨作，而是宁财神的一个巴掌。可以说，满江红票房越高，国师在耻辱柱上钉得越牢。再关注满江红的票房已经没意义了。不敢说这巴掌锁死了流量小品宣发电影的未来。至少其他导演在拍这类片时多少会有点心理阴影。这就是这巴掌在电影史上的意义。这事很像一个无厘头喜剧的桥段。最后我以真正喜剧之王的两句话致敬国师。

满江红是个很有诚意的片子首先对喜剧之王张艺谋说声对不起。我错怪你了。满江红领跑春节档实至名归。国师必然因满江红而在世界影坛留名。理由有二。 1、十年磨一剑，一个喜剧片，打磨了十年剧本，谁能做到。 2、独创了双重喜剧。戏里戏外完美结合。原来我以为满江红里的笑点设置普通，剧本垃圾，甚至质疑国师的喜剧水平。没想到看完后再来一个惊喜，和宁财神十年前的片子梦幻联动。喜剧效果瞬间拉满。天才的构思。我以前认为必须工业化才能走向世界的想法多么幼稚。中国电影根本不需要大制作特效。有国师这种喜剧天才，中国小品电影早晚有一天能笑翻世界。加油，国师，加油，沈腾，加油，贾玲。中国电影的未来在你们身上。

强烈谴责说满江红抄袭的。这怎么能是抄袭呢。事情很清晰啊。无非是宁财神十年前吐了口痰——说错了，吐了口仙液。在某个角路里闪闪发光，被人发掘出来献给国师。国师是什么人物？喜剧之王啊，这一看，哎呦不错，立马加了点水煮了一锅仙汤。什么抄袭？想喷国师的，需得过了我这关。力挺国师。跟我一起唱：“怒发冲冠，凭栏处......”

我错了。我不该批评满江红。忍不了了，哈哈哈哈看什么科幻，又看不懂，费那劲。从此我要推荐满江红了。人家十年前吐的老痰。嚼上两个半小时他不香吗？哈哈哈哈。

流浪地球你们黑不起中国电影工业史上留名的大作。不管这次是胜是败。他在中国电影史上的重要性只有战狼2可以相比。满江红只是在这个春节这几天里有着时空上的交集而已。属于以后题一嘴都费事的东西。除非中国电影工业没有了未来。那么，他说不定能和李焕英成为两个重要的反面角色。当然。我不信中国电影没有未来。

我们和美国电影差距在哪里？是剧情吗？是天马行空的想象力吗？不是。国外能像到的，我们也能想到。差别是电影工业。是特效，是实现。是x战警里万磁王的飞天遁地和赌侠里周星驰做个手势念咒语的差距。是斗气化马和龙妈骑龙的差距。没有电影工业，差距是全方位的。电影首先是视听艺术，是呈现生活中看不见的场景。没有电影工业，你们看不到山海经里那些怪兽栩栩如生的样子。你们看不到九龙拉棺的滔天气势。你们看不到女娲补天，看不到后羿射日，看不到，都看不到。难道你们不想看吗？难道你们只配看小品吗？难道你们不想看到你们的偶像像真正的仙人一样骑龙御风吗？难道你们的偶像只配挥手放出一个五毛钱做的白光当闪电吗？难道他们就不配像x战警的闪电女一样毁天灭地威风凌凌吗？想象一下王一博，如果不是拍无名而是黑客帝国，带着墨镜有多酷。四字，如果亮出金刚狼的利爪有多帅。你们有机会看到的，知道阻碍你们偶像如此炫酷的原因是什么？没有电影工业啊！放开成见，去电影院支持流浪地球吧。流浪地球的成功很快就会辐射到你们偶像身上的。因为技术是相通的，特效加身，你们才能看到你们偶像最迷人的一幕。

绞杀已经开始 #春节档电影票房#国内外势力对流浪地球的绞杀已经开始。

奉劝王一博粉丝，不要带破球的节奏了。你们要搞搞清楚。熊，交换人生，深海这些才是无名的对手。去黑他们，至少扑了以后有人陪着一起扑。

大家猜一猜我说的是什么电影！！第一部：主人公是个很音乐的人，但生活很窘迫。夫妻感情出现了问题。有一天主人翁出席了同学聚会，居然穿越回高中的学校。因为穿越的所以主人公大胆而直接的顶撞了老师。而且开始了开挂人生，“写”了一首未来的歌。最后终于明白身边的那个人才是她的最爱。第二部男主角穷困潦倒时，舅父的巨额遗产从天而降，只要他在一个月内先将一笔巨额现金花掉就可继承，而且要花完才能继承遗产，于是种种五花八门的花钱方法陆续粉墨登场。能知道这两部片子是什么电影的，我觉得电影票房吧不超过十个！！！

建议广电总局修改国产电影保护政策工业电影才值得保护。对小品电影的保护完全是适得其反，在摧毁中国的电影工业。试想想，如果中国电影都是沈腾，徐峥，李焕英，大鹏之类导演，随便找两个演员，放两首老歌就能收割一番情怀。谁愿意去搞特效？国内有哪家特效公司能活下来？谈什么积累？谈什么电影工业？富了一小撮，穷了大多数。越保护越完蛋。就像我们要保护的初生的小老虎，不是划个保护区一关了之，现在保护区外的大老虎是进不来了，结果小老虎还是活不成，反而保护区里面的土狼个个养的膘肥体壮。没有使用特效的电影。应该控制排片。让出五一十一春节黄金周，演小品就去电视。把电影院留给特效大片吧。

吴京就是中国电影走向成熟的标志性人物吴京就是中国电影走向成熟的标志性人物。中国电影的三大毒瘤不除，中国电影无法崛起。脑残片，小品片，流量片。这种电影受惠的，除了流量，导演和投资方，对电影工业毫无帮助。现在脑残片，流量片已经没落了，小品片在巅峰你好，李焕英下，慢慢会走向没落。中国电影的春天来了。吴京就是这个敲钟人。为啥说中国电影的未来在重工业电影呢？因为电影艺术就是视觉、听觉的艺术。特效、故事和演绎，是电影艺术的三大支柱。脑残片和流量片是一只脚都没有，所以，走向没落是必然。而喜剧小品，好歹还有故事和演绎，但他——没有积累。可以想象，靠小品片，一百年后，中国电影还是这个样子。特效、故事和演绎，三大支柱里最重要的，最难成立的，是特效。而特效，是需要一部部电影积累起来的。只有没个导演都把资金投入到特效里，才会让中国的电影行业真正成长起来。有人说，故事不重要吗？明星演绎不重要吗？都重要，但大家想一想，中国没有好故事吗？没有好导演吗？没有好明星吗？那么为什么没有好电影？因为没有好特效，好故事都没法表现出来。科幻、玄幻、鬼怪、仙侠这些最具想象力的故事，拍不出来。特效才是中国电影最大的制约。斗气化马不是导演傻X，是无奈，是中国的特效库里，没有相应的技术。导演没有更多的技术手段表现这些，那不只能骑马了？九龙拉棺？三体？没有能拍的导演吗？没有能演好他们的演员吗？都不是，就是没有能撑起这些场面的特效。特效，能让故事表现更加完美，让演绎更加多样。吴京的崛起是主旋律吗？不是，主旋律年年有，哪个火了？吴京的火是人民对脑残片，流量片的报复。几个流量小生，一个蹩脚故事就能收割票房的年代一去不复返了。徐峥、沈腾如果不明白这一点，被人民抛弃的日子，也就近在眼前了。等哪天，徐峥沈腾的小品电影扑街了，中国电影就真的崛起了。

成年人崩溃这题。我八岁儿子论点比六位辩手深刻他说爸爸崩溃了，那么小孩也会崩溃，小孩崩溃了，妈妈也会崩溃，这就是连锁反应了。说的很好，场上没打到这个点，崩溃是会扩大的，很可能导致不可修复的后果。藏住崩溃，就是在不可接受的坏结果上，修复一堵防火墙，成人必须承担这个责任。这个题把崩溃看的太简单了。仿佛崩溃只是情绪修复，哪会这么简单。很多人在崩溃后，再也回不到原来的状态，作为成人，在崩溃即将来临时，多忍一下还是放弃自我？不要说能藏的都不是崩溃，崩溃是一个过程，就像水库决堤，不是一下子洪水滔天的，水位太高，出现管涌。这时，你该是去修补，逃离，还是认命？？成年人就是需要去修补自己的情感堤坝，就算修补不了，至少要远离亲人，让这次决堤危害最小，怎么能不管不顾，任凭洪水滔天，你知道下一步会带来什么灾难？举个例子，曾经有位成人崩溃了，没有藏，他是一位公交车司机。那一瞬间的崩溃，引发了十几个家庭的崩溃，你支持他吗？

广总局干什么吃的？教师还有资格证，导演怎么是个人都能导？导演广总局干什么吃的？教师还有资格证，导演怎么是个人都能导？导演为啥不能持证上岗？片子都没看过几部就敢拍电影圈钱？凭什么把上映机会给这群垃圾？让真正喜欢电影的去拍电影。想当导演自己先看个一千部，至少知道好片好在哪烂片烂在哪。上海堡垒烂成这样导演怕是还得意洋洋。这种欣赏水平的导演，不永远剥夺院线上映资格放着下蛋吗？

大家不要黑鹿晗了。这片还没好的去黑演技的地步大家不要黑鹿晗了。上海堡垒就是导演的一个过家家的作品。当成童话故事看。感觉就不一样了。有一天，我儿子对我说，他长大了，要做宇航员。第一个登录火星。我逗他说，那只有你上去爸爸妈妈不在，饿了怎么办？他轻蔑的一撇我。说。我可以叫外卖啊。这导演。就是我儿子的水平。多好一个题材。被白白浪费了。外星人抄独立日。也就罢了。上海本身就是一个巨大的科幻题材。熟悉的上海，在那种末日下面是什么样的。这就可以很宏大。巨大的泡泡发生器在哪里？能不能直接把东方明珠改造成这个？既然是堡垒，钢铁林立的炮管在哪里？蝗虫般密密麻麻的无人机在哪里？防空导弹在哪里？磁悬浮汽车在哪里？巨大的地下能源基地科技感在哪里？人工智能体现在哪里？堡垒中的堡垒，防范严密的指挥中心在哪里？什么都没有，只有一捅就破的指挥中心，谁都能启动的自爆装置。打半天都打不掉外星一个小兵的80年代机关枪。随随便便就能当将军的主角，再加上下雨天穿雨衣骑自行车的悠闲市民，配合高大上的光罩，是不是很违和？

操。指挥中心被一只机器人就干掉了。要自毁才能打掉一只小虫子。操。指挥中心被一只机器人就干掉了。要自毁才能打掉一只小虫子。导演还能再傻点吗？

再看上海堡垒。好尴尬啊。这也叫科幻片？为什么有个外国鬼子在上再看上海堡垒。好尴尬啊。这也叫科幻片？为什么有个外国鬼子在上海领导上海？被殖民了吗？

流浪地球第二刷流浪第二刷，情节反套路，特效燃到爆。中国目前最好的科幻片，没有之一。

爱美丽必然下课。撑不到2月立此为证。原因，一旦阿森纳出现伤病潮，以爱美丽的打法，画面太美不敢想象。

支持温格。从昨天和对曼城比赛看，球队自从桑大腿走后。明显流畅支持温格。从昨天和对曼城比赛看，球队自从桑大腿走后。明显流畅多了，有时又有以前那种行云流水的感觉，当然，队员之间的默契度不够，全新的阵容肯定需要磨合的。看好阿森纳以后的比赛。过了米兰这关，欧联杯就有戏了。

各位李毅吧的同志们，有事相求听说李毅吧战斗力爆棚，在下有事相求。事情原委一笔带过，就是在下用国通快递寄了个件，被垃圾国通丢了，3个月各种手段都无济于事。3000的件，国通就赔110.我实在无计可施了，首先想起的就是李毅吧，在下没什么要求，希望各位帮忙发个短信给18069851855。这个国通负责人，短信内容“丢件不赔，要不要脸”。毅吧出征，寸草不生，正义的人们，让大家看下关注的力量吧。

☆小火山☆170222[图文]对小灿辞演梁祝的不同看法。这个辞演我觉得没什么好遗憾的，甚至是很赞成的，因为英台这个角色，对小灿来说实在太难把握了。这个角色分为两个部分，第一部分，女装英台，这部分对小灿来说毫无问题，他能把女人演得比女人更像女人，那是因为他抓住和放大了女性特质。但第二部分，男装英台，这个难度就太大了。你不能完全演成一个男生，纯按男性的心理来演是不成立的。这部分如果女的来演，相对容易一些。女演员主要考虑的，是通过模仿男性的举止，掩饰自己，但模仿过程中，女性的特质，会或多或少在细节中流露出来。比如眼神，微表情，小动作等等，甚至不需要去刻意设计，这些未能掩盖的细节都会给后面的梁祝恋埋下伏笔。但对男演员来说，却变成了演绎这些细节，还不能像女装那样放大这些细节。这个超难把握。细节不足，一看就是一个男生，演过了，那就瞬间出戏，完全没法看了。一个男生，站在女生的角度来揣摩男生心理，这个弯一绕，难度绝对飙升，可以说前所未有，这对小灿来说，挑战太大。大家想一想就明白了。一个镜头，对女生来说，是在想，这个镜头我怎么才能表现的像一个男生。而男生是在想，这个镜头，我怎么才能表现出一个装男生的女生。而且看流出来的片段，英台扮相还是有问题的，为追求唯美，男女装感觉很混淆。好多中性的扮相，好多镜头没法一目了然的看出是男装英台还是女装英台，这就有点尴尬了。导演好像希望追求唯美，这个没错，但唯美不能一路唯美下去，需要铺垫，转折，对比等高端点的手法，风格是为内容服务的。比如前期完全可以灰暗点的色调，到了女装时，再略仙一下，到了化蝶，再出来高潮。从内容看，这部戏，重点是在最后的化蝶，前面的都必须为这个场景服务。想当年，姜文的鬼子来了，为了最后的一个血落下来染红屏幕的一分钟的镜头，不惜全片用黑白拍摄，效果何等的震撼。

【小火山】◆170221◆【图文】入小灿的坑几天，太不过瘾了反串视频是14年前的，画质渣的很，连小灿的脸都看不清楚。根本找不到什么高清的。不知道小灿会不会上贴吧，有几点建议不知道能不能被小灿经济人看到。 1.小灿因为身高原因，男装上发展比较困难，所以转型不必太早。做反串一哥比做三线的小配角强多了。趁年轻，多利用反串吸粉，做广告赚钱。 2.舆论上可以举为反串正名的大棋，做反串届的领军人物。不要为自己一个人证明，要勇于代表一个行业。前途不可限量。 3.到现在为止，没有自己的代表作，很多流传来的视频还是综艺节目的视频，画质很差，水平也很一般，这两年来没有反串佳作，这太可惜的，因为这两年是他的颜值峰值。这不是他一个人的可惜，在想找一个像小灿那样，能把女孩子演的这么妩媚的人，不容易，太不容易。 4.强烈建议小灿为火山们做一些精品短视频，形成一个自己的系列，比如四大美女系列，我看创意星空那个视频，就在不停的想，病西施，醉贵妃，小灿演绎会怎么样？这个也很体现水平，而且很容易圈粉。火起来是分分钟的事。又比如，cosplay系列，老故事系列，各位想想，一个个不同的群体，看见自己熟悉的人物，被小灿演绎得这么漂亮，会多开心？这样还能不吸粉吗？有了粉丝，还怕没角色演吗？？？ 5.希望小灿能够看到，要知道，小灿的反串已经到了极高的境界，完全是一种艺术。现在需要将这种艺术包装一下推广出去。中国少个三流配角没关系，少了个顶尖反串就可惜了。

柯洁的浪已经从战术层面上升到战略层面。柯洁布局是数一数二的，这三盘棋第一第三盘刻意挑以前都输过的布局。难道我柯会水到看不出布局的毛病？这只能说明我柯的浪，已经从战术层面上升到战略层面。他已经不满足在局面优势下某一手棋的浪，而开始追求还没下棋时就开始浪。

围甲补赛什么情况了？

阿森纳就是笑话。阿森纳就是笑话。

吉鲁废物，小老虎成病猫，拉神x 吉鲁废物，小老虎成病猫，拉神xjbt。贝莱林水货。

不得不说，这支球队毫无前途。不得不说，这支球队毫无前途。

如果足球是这样的，它还有什么魅力教授让我领略了足球的魅力，而有的人在毁灭这种魅力，喜欢，跟冠军无关。

久不来音吧，怎么音吧堕落到连周杰伦也黑上了周董不是第一个把人声当成乐器的，但肯定是玩人声玩得最牛的。夜的第七章，飘移，以父之名。屌到没有朋友。十年里其他人只能膜拜，最近作品减少，是因为他还没有想到怎么突破不自己而已，而不是江郎才尽。

就没人觉得是个烂片吗？一段很滥俗的故事。事件的起因是一段因为距离而产生的爱情，由于接近而消散，由此引发的一段治愈之旅。整个影片都在双重叙事的框架下。导演耍了个小伎俩，将5年前康小雨的大理之旅。和黄渤的治愈之旅穿插在一起，在导演的刻意误导下，喜剧和悲剧瞬间反转，让观众在一段小小的期待后，马上出现一段解谜式的颠覆，前面的压抑，期待，悬念瞬间得到了释放。可以说这个小聪明的确起到了一定的效果，然而，这种结构上的技巧并不能弥补内容的苍白。两段主线的基本上是割裂的，除了时空的错觉外，缺乏更有层次的交互。导演并无兴趣探讨婚姻的话题。这也导致了康小雨的寻爱之旅这个部分，完全为了结构而存在，并未赋予更深的含义。旅程中体现出的性格，跟影片的其他部分完全割裂，她所拥有的一切经历、性格，都是为了这么一段需要完成的偶遇而存在，在结构中丧生了被诠释的价值。耿浩的婚姻，是很多人婚姻的一个缩影。对耿浩来说，这段失败的婚姻，是一段丢失自我的过程，是游离在放弃和牺牲之间的自我麻醉。他人生的阴影并不是婚姻本身，然而，这一点，耿浩似乎到最后也没有认识到。耿浩不是一个勇者，婚姻对耿浩来说是放弃的借口还是可以为之牺牲一切的生命意义？康小雨给出了答案。由此来看，所谓的治愈之旅，本来应该是耿浩放下自卑，找回自我的过程。耿浩去寻找的，应该是比缅怀过去更有意义的东西，比如对音乐的爱。耿浩需要的是反思，而不是像电影中描述的那种有点无奈的承认和接受。这种所谓的放下，只会显得苍白无力。而电影更强调的是叙事，也许是导演为迎合市场不得不做出的抉择。缺乏了可以引领全局的主题，耿浩的治愈之旅情节便显得十分的散落，每段经历都是独立的，就算导演强行插入一个贯穿全场的阿凡达女郎，也只能让人感觉到更加不合理，根本不可能达到《疯狂的石头》那样一气呵成的流畅度。孤立的情节同时也导致了配角的脸谱化十分严重。复杂的人性被完全幼稚化了。而黄渤的心理历程从压抑到放纵到爆发到最后的顿悟，都需要通过制造不同的矛盾来推动，这样也导致了情节的堆砌感十分严重，给人的感觉整个影片都很刻意，产生不了带入感。其他的细节、笑点的营造也非常普通，部分笑料十分低级，可以说没有任何惊喜，更别说笑中有泪的那种境界。只能说，这是一部令人失望的影片。

【吴莫愁我们相恋两周年】新歌呢新歌呢？这都多长时间了？

关于终极的猜测终极就是某种生命体，拥有长生的意志。不过它在沉睡中。在沉睡中却不断对环境产生影响。利用人类对长生的渴望和追求，做一些对它有利的事情，寻求它的帮助得到长生的人越多，越能使它苏醒。张家知道了这个秘密，得到某些信息，所以张家人都很长寿，但不敢贸然寻求长生。汪藏海或者一些野心家，却追寻长生，制造出了很多奇怪的生物。他们的努力，都会对终极产生有利的影响，所以他们希望公开这个秘密，帮助它苏醒过来，寻求终极的长生之道。而张家对此却持相反态度，因为没人知道，它是在人类之上的生物，人类对他来说，就像猪狗一样，它的苏醒，很可能会带来灾难。 “没有时间了”，是说它随时可能苏醒。小哥进入青铜门，就是要阻止他的苏醒。将受到他影响产生的一些变异，扼杀在青铜门内。

真是郁闷儿子一岁生日，想找一些科学家的新浪微博，得到一些祝福。谁知道，新浪名人堂里，科学家连个类别都没有。都是一些娱乐、体育、财经方面的明星或者是企业家。现在人关注科学这么少吗？连关注的途径都没有。

过于娱乐化，缺乏好点评是第三季好声音的败笔。四大导师难道会比“南宫鸣煜“差？想想，如果四大导师，能像南宫鸣煜那样点评学员，不火才怪。南宫鸣煜：刘至佳——Girl on fire 她上来亮相那一嗓子，真不错，先声夺人，我以为第三季果然好看！我还微信马上跟@海淀佑爹说估计这个会比刘雅婷好，结果…… 那段说唱，直接让我不忍卒听啊，惨不忍睹的词和惨不忍睹的唱啊…… 终于开唱了，长舒一口气，这个女孩的天赋真的很不错的，很饱满有爆发力的嗓音，英文咬字也算是让我舒服，作为一个自己英文稀烂的人，我就不多要求了。她的第一个“This is girl on fire”汪峰就拍了，算是很大的鼓励，的确声音的质量和音准都算是可圈可点，气息也很稳撑得住，这对一个90后来说，已经并不容易。后面一些转音和假音，也算是顺畅，高潮部分虽然感觉略有小吃力，但是感觉是换气的小瑕疵，不是声音能力的问题。我非常喜欢她不唱歌词时的吟唱，有漂浮的感觉，火爆热辣，够劲儿。当然从音乐上讲，她并没有把握住这首歌的精髓，这首歌被她唱成了劲歌舞曲，用了很重的配乐，听上去是很爽，很刺激毛孔。但是Alicia Keys的这首歌表达的并不是Girl的热辣和火爆，更是对女性权利和独立意识的肯定和声张，带着满身伤痛看破世情，然后不畏艰险，傲然绽放，是对这凉薄人世，也将踏火而行的自我宣告，原版用了非常轻的音乐，完全是歌者非常孤独的，甚至带着明显哭腔的遗世独立的演唱，那种震撼心灵的高度，是这首歌区别其他的灵魂内核。刘至佳的表达，还是一个热辣的青春女孩，懵懵懂懂，带着自我催眠的梦想宣言，挥洒了一次青春的放肆…… 当然，对一个有前途的90后，我们在她这个年纪，不能要求更多

德尚这个SB，不知道阿森纳球员有争四有加成吗? 还不让阿森纳球员首发。勒夫就聪明了。

博迷的脑子能够稍微动一下吗？博迷永远就是少跟筋。我一看到什么路演、音乐节。马上想到的就是商演的价格是多少？至于其他的，不是我关心的事。这事很简单。因为商家愿意出多少钱，那么肯定经过大致的计算。这些钱的投入，能够收到相应的经济效益。至于这种经济效益是当场的门派收入，还是品牌传播的潜在效益。这是商家综合考虑的结果。他们总会追求利益的最大化。看万人大狂欢，这个音乐节应该就是免费的，啤酒才是主题。文化搭台经济唱戏，举办这次活动时打出文化牌子，夯实传统，还是纯粹收门票赚点小钱，那是商家考虑的结果。基调定下来后，请谁演出就是一个纯粹的市场行为了。明星们的价值是由市场决定的。商人都是理智的，不会做亏本生意。明星值这个钱，说明他请到这个明星，必然能获得比这个钱更高的效益。其他的都是废话。至于义工问题也能拿来说事，简直太好笑了。像这种历时几天的大型活动，不招义工，简直不可思议。大型活动需要临时的人手太多，不可能通过招聘临时工来解决问题。能招到义工，主办方会省掉很多支出。越大型的活动，使用义工越普遍。而义工招收需要解决两个问题。第一：因为对于义工来说，付出和收入是不对等的，付出往往大于收入，所以才有“义”之称。所以，能招到义工，必然会有某些东西使得义工愿意接受这个不对等的条款。必须有足够多的人愿意来当义工。第二：因为义工是个松散的组织，很多方面无法通过组织手段来进行管理。所以，义工群体必须有很高的自律性。也就是说，愿意来做义工的人，人品必须可靠。否则就乱套了。主办方拿momo来招义工，说明了两件事，一：momo有足够吸引力。二：墨粉充满了正能量，哈哈哈。而义工适当的补偿条件，这个是惯例。无偿献血时，也会支付一部分营养费。无非是这点经济补偿，不足以和付出的相提并论。这些都不是义工想要的东西，反倒是一些因为为主办方工作而带来的隐形福利，比如可能近距离接触momo，才是义工们的兴趣所在。博迷在这些问题上纠缠不休，可见脑子都糊涂到什么程度了。

内地的音乐环境，看来也不行啊当年的黄家驹说了一句，香港没有音乐人，只有娱乐圈。从现在看来，内地也有这种趋势。实在没有想到，中国人对一个教父级的音乐人居然会如此的不尊重。什么”过气”“连KTV麦霸都比不上”之类的评价都出来了。同样日本的中岛美雪，却被称为“日本国宝级歌姬“，就凭这个称号，就能知道，创作型歌手在日本是什么地位。国内的歌手永远是唱的比写的吃香。恨不得直接让国外明星写歌。就算歌是自己写的，也非的找几个国外音乐人制作一番镀镀金，完全没有一点自信。

博迷提到原创，我就感觉好笑。听听看什么叫创作。家驹仙逝一首未完成的曲子，只谱了曲，未填词。一首黄家驹未完成的歌, 只写了曲子 , 还没填词 ! 很动听 !! http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.tudou.com%2Fprograms%2Fview%2FRokiD1j7wZY%2F%3FresourceId%3D0_06_02_99&urlrefer=e635a495779027c3708764ac7f6eab2a

[杜绝无脑黑] 长歌问剑少年一袭白衣，仰望天际。他脸上带着一丝不安的神情。抓着剑柄的手不时地握紧又放松，不多时，剑柄在掌心汗水的侵淫下变得有些湿滑。他定了定神，闭上眼睛，12路剑法的奥义，像一波波的激流，在他眼前流转不休，剑锋随着意念中的招式的展开轻轻跳动，一丝不易觉察的剑芒透体而出，在剑尖处吞吐不定。 “够了么？也许够了”少年深深地嘘出一口气，张开紧闭的双目，紧了紧身上的包袱，向着夕阳的方向走去。身后，风起处落英如雨，一时朦胧了那道渐行渐远的身影。

博黑们，有些人，你是黑不起的。先照例谢谢博黑的雷锋精神，如此关注我博。演唱会前后发帖若干，吸粉无数，真是一黑抵三粉啊。先论才能，凡人大抵无才，能歌善唱者，凤毛麟角。倘若一个人既能弹吉他，又能做曲，然则已经近乎是天才之态了，更何况是有12把吉他？持以弹之，歌以和之，其煌煌君临之势，你们既未亲临现场顶礼膜拜，又怎能以常理度之？既然有了12把吉他镇场，那么，黑子们诟病的时间长短、舞美设计那都是鸡毛一撮了，毕竟，厘清12把吉他出场顺序，调试12把吉他音质效果，再加上虑其保养、忧其存放、思其名号、证其品牌等等琐事哪个不得博神亲历亲为？如此便已经是一项旁人无法想象、耗费巨大的伟业。纵论古今中外，MJ学友，家驹汪峰又有哪个有此实力？可谓天下才能千斗，十二把吉他独占250斗。碌碌余子安能与之相争？至于场地，万人体育场，和者虽众，惜乎场地开阔，聚音不易。小剧场精致温馨，然则空间窄小，回声不稳。择千六之场，乃是综合了物理学、统计学、社会学、经济学、风水学等诸多学科精心挑选所至，黑子们知识面过于熙来，焉知个中深意？至于吸金，芊手一挥，金口一开，财源滚滚而来，黑子切莫嫉恨，实力使然也。况且后手余味尚在，一迷两吃，两场演出剪辑刻录一番，加个黑白封面，我博大号一出，自有一干人等愿意收藏，毕竟是博神的处女场嘛。那什么，福布斯榜的诸位，封板之时，恰逢博神闭关未出，你们就偷着乐吧。

回丽丽。文化产业存在的意义及演化。看到有个瑞丽123abc 发了个帖子《艺人代言刺激了社会资源不良占有恶行循环》。当然，里面观点没啥看头，这贴也不是为了驳斥什么，只是突然想把自己对文化产业的一些理解稍做整理，也不想写的太深入。只是提出几个各位在书本上未必看的到的观点。要谈清文化产业，首先要说下三个产业：农业、工业、第三产业。把除了工农之外的其他产业，都放在第三产业，因为都有一个特点，就是没有生产性输出。也就是，在生产和分配过程中，第四产业偏向于分配，而不是生产。

就这么点才能，还狂到没边了，挑战印尼歌神想不到音吧还出了个这种任务，印尼歌神，我要挑战你。你想开演唱会我不反对，不过，请不起嘉宾就说请不起。做不了特效就说做不了。还狂到没边了。才能我没看到多少，尽看到一些狂妄了。 92年的演唱会上黄家驹说“我们beyond没钱请嘉宾，全体红馆在座的观众就是我们beyond的嘉宾”。beyond好歹在音乐上爆力梁博几条街吧？也不敢瞎扯什么“不请嘉宾，不搞舞美”是“还原音乐最简单的聆听方式。”。敢情就你歌神能还原音乐最简单的聆听方式，其他请了嘉宾注重特效的都不是了？一棍子把那些注重舞美的歌手全都打倒了？歌神，你这么牛。让把推土机开上演唱会的MJ脸往哪里搁？

不谈梁博，只赞我大博迷威武。一石激起千层浪，奋发图强。乱乱糟糟，短短长长，相逢附耳，且莫理会。瞧这吧页上，有多少窨井盖中天堂。借些许明月之光，有人跳梁。闹闹腾腾，混混暗暗。同心协力，钵鸣碗响。看那方帖中，好一番螺丝壳里道场。

在音吧好久没遇到这么好玩的帖子了。大家看了一乐。

梁博的路，只能是一条苦旅，写给梁博的最后一贴梁博回来了，带着他的专辑。这是他的成绩，也算是给社会交出的一份答卷。不管这份答卷是否及格。博迷们欢呼雀跃，仿佛在迎接神氐的重生。专辑的名字是《梁博》，这是一个回归的宣言，也是对自己未来的期许。然而没有经历过的所谓看透，只能是逃避。不是拥有后的所谓放手，只是失去。缺乏洗礼后的所谓复出，只是不甘。在好声音中梁博成就了功业，却逃离了红尘。梁博是自卑的。他不敢直面社会的腥风血雨，宁可守着心中的一方净地逃入学业的象牙塔。他不敢投身于绝地，去寻找艺术的真谛，被动等待着从天而降的灵感。他不愿受到商业的冲击，让心灵盘踞在用音乐织就的老茧里，期待有朝一日破茧成蝶。梁博也是自负的，他在自己的世界里自得其乐，不愿任何人左右自己的成长经历。他对自己满怀信心，不愿意背负着好声音和小汪峰的阴影，他需要一张专辑，挣脱这两个标签的羁绊。他对自己充满敬意，高高的站在红尘之上，默默注视着红尘诸子在名利场里尔虞我诈。自卑又自负的梁博，做出了他认为最明智的选择，甚至不愿意权衡一下他的才能是不是能够支持他超然独立？一年来，看着梁博几乎没有进步，让我的心微微发酸，曾经抱着吉他安静演唱的少年，有没有真正认清自己？梁博的路，只能自己去走，没有纵横天下的不羁之才，这条路只能是一条苦旅。只希望，在这条路上，最终，还有博迷陪着他远去。这是写给梁博的最后一贴。

对博迷有点失望，谈谈我的帖子昨天总算有个博迷正面回答我的质疑了，但是，对此我感觉到非常的失望。我的帖子《博迷抬出MJ长期合作伙伴真是一大败笔》使用了一个很简单的技巧。将梁博清高，和梁博市场行为对立起来。拿博神自己来否定博神。这样，无论博迷攻击我哪一部分，都会变成攻击另一个博神。同时，我在论证时设置了一个陷阱，留了一些很容易抓住的明显破绽，比如，并没有引用博神本身的语言来论证博神清高。一旦博迷的视线被这些破绽吸引住，从这些破绽上攻击我，就完全进入我的标准来。写完那个帖子，我觉得这么做有点没意思，帖子极其容易演变成一边倒的局面，达不到我想要的效果。就在那个帖子后面加了一个提醒。 ”博迷们，主义之争，首先是立场之争，立场之争，首先是标准之争，标准之争，首先是价值观之争。你们和博神的价值观都不一致，明明知道博神讨厌金钱价值观，却被人一激就采用金钱价值观来看问题，在立场和标准上完全是被动啊。“ 就这样，还是没办法阻止一些博迷义无反顾的投入我的陷阱里去。那么，应该怎么在根本上反驳这类帖子呢？

博迷抬出MJ长期合作伙伴真是一大败笔先梳理下博神（少城？）的宣传策略。毫无疑问，博神给自己的定位是清高的音乐人。这么说基于博神的以下几个决定。 1、拒绝灿星签约，理由是考研。这个做法体现了学业比金钱重要。 2、不出通告，不参加商演。这个做法体现了音乐比金钱重要。 3、考研未遂后，独立制作唱片。歌词里处处体现了思想比金钱重要。这个策略，配合博神高大上的歌词，将博神打造成一个只有音乐，不食人间烟火的清高少年。然而，博迷们却没有理会博神的苦心，音吧首页最近几天飘着一个帖子，重点介绍了博迷专辑的高大上。殊不知，这和博神苦心经营的高大上形象是完全背道而驰的。第一：和谁合作，无非是金钱关系而已，借用某某名号，是一种纯粹的商业行为。和”MJ长期合作伙伴“合作，并不代表”MJ长期合作伙伴“认同博神。这种宣传只是纯粹是商业行为，借此提高专辑的溢价。用俗话就是502，抱大腿，清高的博神怎么会需要这些？第二：抱大腿也就罢了，居然抱得是外国人的大腿。夺冠那天还是唱的《我爱你中国》怎么转眼间就跑去美国了？这不是在潜意识里不认可中国的制作人吗？对中国的文化如此的不自信，对自己又如何自信？第三：博神的歌词不是高大上么？不是不染吗？那说明博神对自己的音乐有极大的信心，对世事有着透彻的理解，有着自己的价值观。那么，怎么可能被别人牵着鼻子走？别人说你这个是小作坊专辑时，应该嗤之以鼻，说一句：音乐的事，是能用钱来计量的吗？肖邦就算弹的是二手钢琴，那还是肖邦。第四：既然博神要用金钱来计量价值。那么，就按钱来算，那就直接说明这个专辑花了多少钱就行。抱任何大腿，最终还是要通过钱来计量。对于梁博这个人，都需要用钱来计量。梁博没有商演，没有广告，博迷们，你们猜梁博靠什么花大价钱去美国制作专辑？

福布斯，哈哈，有意义么？作为墨粉，我根本不在乎我家莫愁赚多少钱。而在乎灿星在她身上投入多少钱。是不是知名度有提高，是不是作品有提高。这两天既然在热议福布斯，那就随便说两句。听说莫莫收入是1900万。这个收入是纯收入还是全部收入？这里面学问大了。比如mv《就现在》据说就投资千万。这个钱据说还是百事出的。这个算不算收入？如果算，这事就有趣了，据说福布斯数据是收集到的，那么这个金额只能凭媒体报道，只能相信千万的投入是正确的，除了这一千万，岂不是其他代言，商演等等只有900万了？采用另外一个帖子的数据：“将近20个广告，30几个封面杂志，以及一些商业演出和电影合作。” 就算杂志和电影合作免费，商业演出也就认为只有10个吧。那样平均一个商业演出和广告才30w。啥也不说了，30w买不了吃亏，30w买不了上当。30w，让你和肯德基、百事、阿迪达斯同享一个偶像。30w啊。就连我的小淘宝店，都有能力找momo代言了。好吧，《就现在》钱没有到momo手里，不算收入，那么，收入组成是什么？《就现在》《不请自来》《青春不下线》《无所不在》看起来都是一个模式。这个模式严格说对momo来说就像是一分钱没赚，赚了多少花多少。媒体报道1.3亿元的收入，而福布斯才2000w不到，那说明了什么？说明有1.1亿元根本没进公司和momo的账户，直接转化成投入了。如果福布斯统计的是纯收入，我就希望momo根本不要出现在福布斯榜了。这么多大品牌的青睐，毛收入我一点都不担心，momo纯收入越少，说明公司在momo身上投入越大，这是好事啊。

博迷们，你们够资格自称为博神fans吗？其实我真的不想黑博神。现在我对博神是有种怒气不争的感觉，他现在的毛病除了博迷和博神自己以外大家看得起清清楚楚。我奇怪的是少城为什么会发行这么一张专辑。如果我是少城，我是绝不会允许这么一张专辑出台的。博神坚持原创这点我很佩服，但是这么大的缺点，怎么可能大家都视而不见呢？难道他的作品出来后是藏着掖着的，没有征询一下其他人的意见？如果征询了意见但没人告诉博神，那么，少城失责，博迷失责。这些问题稍微有点文学修养的人都能看得出来。少城为什么不愿意将博神的作品交给有其他人稍微看下？而很多博迷本身也明白博神的歌词里有缺陷，难道就没想办法跟博神沟通一下？就没有向少城施加点压力想办法改变一下现状？我作为一个墨粉，连备受好评的《就现在》MV，我也提出一堆的不满，这些不满我知道肯定不会被重视，但是，不满的存在，会给灿星的相关人员施加一种压力，压力越大，他们在专辑质量上就越不敢懈怠。如果是因为博神的作品根本没有给其他人看过，或者对其他人的意见闭而不闻，那么就是博神创作态度的问题了。白居易创作时请老妪来听，博神就那么放不下身段？

没有汪峰的歌，就没有梁博的今天梁博专辑出来后，我听来听去不是那么一回事。没了好声音时的感动。仔细想了一下，才发现，成就梁博的，就是汪峰。梁博的干净，说白了就是平淡，这种没有情感张力的演绎，情感更多的通过歌词才能表现出来。配合有深度的词，这种平淡中偶尔的爆发的演绎反倒给人一种内敛、空灵的错觉。梁博在演绎自己创作的词曲时，由于词的散乱，曲的平淡，整个感觉完全弱化了，这种演员只会令人产生距离感，给人一种端着下不来的感觉。所以博迷不要再为梁博蹩脚的歌词找诸多借口了。梁博没有汪峰的词曲，别说冠军，恐怕早早就被淘汰了。

【吴莫愁418生日快乐】一个建议，希望能传达到相关人等建议在dvd版里植入广告，让广告商为dvd买单。这是一个全新的营销策略。灿星都已经把歌买了，索性再加把火，探索出一条新的商业模式。momo的DVD，全部低价处理，承诺保底发量，再为广告招商。这有几个好处，第一，这是个全新的营销手段，很有新闻价值。第二，对广告商来说，这个是可能的，cd只有有车人士才听，dvd受众却非常广泛。所以，这个对广告商来说，有一定吸引力。而且，商家可以因此借助dvd的发行，举办活动，将广告dvd作为礼品发送。对商家来说，不是代言胜似代言。第三，对受众来说，dvd价格可以达到一个低价，而这么一个全新模式，会使人有看的欲望。因为有了低价策略做保证，里面夹杂了精美的广告，观众也会乐于接受。特别如果广告也是momo拍摄，效果更佳。第四，对粉丝来说，粉丝有福了！！！哈哈哈，而且只要是momo的影像资料，当然越多越好。谁管他是不是广告？

吓死了，原来发个CD都能有这么多圈钱的招数吓死了，原来发个CD都能有这么多圈钱的招数，搞个银圈能多收50元，搞个木盒子装一下又能多收50块。还好momo没在这上面动我们这些粉丝的脑筋。不过有种不详的预感，momo拍mv花的钱可是不少，会不会dvd发行是搞些莫名其妙的噱头多收钱呢？我在这里还是代表广大粉丝呼吁灿星一下，要搞精装收藏版可以，但无论如何希望搞个简装版的。

音乐到底有没有情感？本帖本来是回一个“专业”人士的，不过我觉得蛮有意思的，鉴于那楼楼主删贴，也就在这里开个贴，谈谈自己对艺术的理解。发帖前，先说说对术语的看法。中国人历来有权威崇拜的心理。动不动专家、专业、术语。术语的作用，是在构建一个统一的沟通平台，对某些约定的内容进行重新定义，降低本领域研究过程中的沟通成本。然而，由于术语蕴含的内容比较丰富，也使得专业术语不易被大众所理解，导致普通群众看见术语就顶礼膜拜，在普通人看来，这些术语的听了半懂不懂，充满了“知识的神秘性、神圣性、魅惑力。”呵呵，也用一个术语来表达，就是"赋魅”。这些术语被某些学艺不精的人作为挡箭牌，真相躲躲藏藏，将自己隐藏在术语后面，一句简单的话，他们偏偏能ABCD的表述一大堆。其实拨开这些术语的迷雾，你会恍然大悟，原来他们的见识，未必比看帖的各位高上多少。用术语来说这是“祛魅”； "赋魅”“祛魅”，是本帖我会使用仅有的两个术语，除此之外，都是用大家能看懂的语言来表述。真理往往蕴含在简单的语言当中，对事物有了自己的理解，根本不会需要术语的帮助。

多时没来贴吧，贴吧还是脑残一堆啊。连momo为什么火都看不懂居然有人momo说以后少往模特界跑了。为什么momo得到时尚杂志的青睐，是因为她独一无二的形体表现力，这是天赋，黑妹学不来。现在是全息时代不是拿个话筒杵在那里唱歌的年代了。看看momo的《不请自来》梦境版MV，让我这个因为追求完美，提意见多被莫吧逐出来的墨粉都无法挑剔。这种MV不是黑妹之流的能拍出来的，不是钱的问题，是没这个气场，表现力不行。注意，这才是2年级的momo，这种表现力只能说天赋。天赋懂不懂？

你们错怪范佩西了。你们错怪范佩西了。范佩西说进我厂球不庆祝，那时，曼联还是冠军。如果曼联一路高歌，范某就算对阿森纳进了球，也会同情的默哀片刻。相当于屌丝抛弃未成年的萝莉，找了个心目中的女神，春风得意时，见到前女友还是要低调点的。问题在于今年来我厂一路榜首，曼联流年不利，这相当于萝莉长成了女神，前女神却变成了黑木耳，我厂每赢一场球，都在打范某的脸。干掉阿森纳，能在心理上给范屌丝一个巨大的安慰，屌丝错过女神，就希望女神不是女神，这种只是典型的屌丝心态，倒不是无情无义。

昨晚虽然输球，但是很欣慰啊感觉阿森纳到了一个突破口了。下半场各种一脚出球，眼花缭乱的跑位。要知道对手可是以逼抢闻名的多特。只可惜就是传中垃圾。随随便便就扯开多特防线，然后一脚不靠谱的传中。而且体力问题是最大的问题，大吉鲁下半场基本变成散步帝，导致中路接应点不够，否则结局不好说。而两个失球，并不是什么大问题。第一个失球。阿尔特塔禁区边缘横传，拉姆赛禁区边缘横带，这种正常情况是不会出现的。第一个失球主要是拉神心态失衡，拉神最近太顺了，这个失误压下也不是什么坏事。第二个失球，主要少了弗拉米尼这种经验老道的人物。而且也由于打了太多弱队，遇到强队节奏没转变过来，有点措手不及。