漫笔阁主的个人资料

a《一隅有得》集/发行[全版] 《一隅有得》集/发行[全版] 大耳早过不惑; 己越半百; 渐步花甲; 而理应耳顺;[三十而立四十而不惑五十而知天命六十而耳顺七十而从心所欲不逾矩] 呵非淡泊无以名利非宁静无以致远人生如驹过隙当尔悟到了已是二鬓半白可能有人一辈子都无法明白这是收获的季节人生己是花甲之年辛勤和操劳换回那烟薰白上头这是收获的季节有人金硕累累有人空空如野这是收获的季节有人子孙满堂有人寡人孤家这是收获的季节有人一介布衣有人拥金如山这是收获的季节有人老当益壮有人弓背面苍这是收获的季节有人诵赋吟诗有人生计奔忙这是收获的季节无论多少终是收获那就是历经苍桑亦苦亦乐心中自知 .... 点击进入

《一隅有得》集/发行[全版] 《一隅有得》集/发行[全版] 大耳早过不惑; 己越半百; 渐步花甲; 而理应耳顺;[三十而立四十而不惑五十而知天命六十而耳顺七十而从心所欲不逾矩] 呵非淡泊无以名利非宁静无以致远人生如驹过隙当尔悟到了已是二鬓半白可能有人一辈子都无法明白这是收获的季节人生己是花甲之年辛勤和操劳换回那烟薰白上头这是收获的季节有人金硕累累有人空空如野这是收获的季节有人子孙满堂有人寡人孤家这是收获的季节有人一介布衣有人拥金如山这是收获的季节有人老当益壮有人弓背面苍这是收获的季节有人诵赋吟诗有人生计奔忙这是收获的季节无论多少终是收获那就是历经苍桑亦苦亦乐心中自知 ....

吾博克己近十年,今发现博克被封，吾不会投诉,请吧主尽帮助以解… 吾博克己近十年,今发现博克被封，吾不会投诉,请吧主尽帮助以解除封号位盼！问候新春快乐

邹大耳书画网上展销[009]扇面

晒三十年前旧作晒晒.三十年前.二十岁左右.临/习之旧作.

zn邹大耳新诗七绝三首邹大耳新诗七绝三首酒化浓情倍觉亲,胸怀团火点诗新。为何香韵撩人醉,己是真心融入春。雨化甘泉润笔新,江南水墨洇诗唇。韵香一缕撩人醉,只把真情藏在春。月浸湖中一勺情，金波轻漾溢杯觥。熏风醉了诗人韵，落在江南敲梦更。

邹大耳新诗七绝三首酒化浓情倍觉亲,胸怀团火点诗新。为何香韵撩人醉,己是真心融入春。雨化甘泉润笔新,江南水墨洇诗唇。韵香一缕撩人醉,只把真情藏在春。月浸湖中一勺情，金波轻漾溢杯觥。熏风醉了诗人韵，落在江南敲梦更。

【诗词曲赋】邹大耳新诗七绝三首邹大耳新诗七绝三首酒化浓情倍觉亲,胸怀团火点诗新。为何香韵撩人醉,己是真心融入春。雨化甘泉润笔新,江南水墨洇诗唇。韵香一缕撩人醉,只把真情藏在春。月浸湖中一勺情，金波轻漾溢杯觥。熏风醉了诗人韵，落在江南敲梦更。

a邹大耳新诗七绝三首邹大耳新诗七绝三首酒化浓情倍觉亲,胸怀团火点诗新。为何香韵撩人醉,己是真心融入春。雨化甘泉润笔新,江南水墨洇诗唇。韵香一缕撩人醉,只把真情藏在春。月浸湖中一勺情，金波轻漾溢杯觥。熏风醉了诗人韵，落在江南敲梦更。

r邹大耳新诗七绝三首邹大耳新诗七绝三首酒化浓情倍觉亲,胸怀团火点诗新。为何香韵撩人醉,己是真心融入春。雨化甘泉润笔新,江南水墨洇诗唇。韵香一缕撩人醉,只把真情藏在春。月浸湖中一勺情，金波轻漾溢杯觥。熏风醉了诗人韵，落在江南敲梦更。

邹大耳新诗七绝三首酒化浓情倍觉亲,胸怀团火点诗新。为何香韵撩人醉,己是真心融入春。雨化甘泉润笔新,江南水墨洇诗唇。韵香一缕撩人醉,只把真情藏在春。月浸湖中一勺情，金波轻漾溢杯觥。熏风醉了诗人韵，落在江南敲梦更。

诗七绝三首酒化浓情倍觉亲,胸怀团火点诗新。为何香韵撩人醉,己是真心融入春。雨化甘泉润笔新,江南水墨洇诗唇。韵香一缕撩人醉,只把真情藏在春。月浸湖中一勺情，金波轻漾溢杯觥。熏风醉了诗人韵，落在江南敲梦更。

和诗七绝三首酒化浓情倍觉亲,胸怀团火点诗新。为何香韵撩人醉,己是真心融入春。雨化甘泉润笔新,江南水墨洇诗唇。韵香一缕撩人醉,只把真情藏在春。月浸湖中一勺情，金波轻漾溢杯觥。熏风醉了诗人韵，落在江南敲梦更。

[归自谣]/秋韵邹大耳词画

壬辰第一首诗七绝情人壬辰第一首诗七绝;梅神 /邹大耳雪花迷漫醒芳春抓把东风吹梦新拈韵濡毫侵墨醉写来梅做我情人遥祝新春快乐

壬辰第一首诗七绝;情人梅神 /邹大耳壬辰第一首诗七绝;梅神 /邹大耳雪花迷漫醒芳春抓把东风吹梦新拈韵濡毫侵墨醉写来梅做我情人遥祝新春快乐

壬辰第一首诗七绝;情人 /邹大耳壬辰第一首诗七绝;梅神 /邹大耳雪花迷漫醒芳春抓把东风吹梦新拈韵濡毫侵墨醉写来梅做我情人遥祝新春快乐

dc壬辰第一首诗七绝;梅神 /邹大耳 d壬辰第一首诗七绝;梅神 /邹大耳雪花迷漫醒芳春抓把东风吹梦新拈韵濡毫侵墨醉写来梅做我情人遥祝新春快乐

壬辰第一首诗七绝;梅神 /邹大耳壬辰第一首诗七绝;梅神 /邹大耳雪花迷漫醒芳春抓把东风吹梦新拈韵濡毫侵墨醉写来梅做我情人遥祝新春快乐

邹大耳在瓷上的诗书画近作

邹大耳在瓷上的诗书画近作邹大耳在瓷上的诗书画近作

砚边随想--大耳文艺理论家、美学家王朝闻看齐白石画虾，言其画出了半透明体，如真的一样，实属外行话了。象真的乃是技巧，通过训练是可达到地，画贵在思想性，那是仿学不来的。齐白石做到了，故而是大家。吴昌硕、齐白石写形之法己达登峰造极之境界。然陈石壶画则是写影，吾以为写影之法，在画境上乃更上一层楼了。二十年前石壶之法影响之大，其不在技上做文章而是在写意象之美、精神之美上大作文章，更合中国传统之思想。黄宾虹也是一样地。诗学、画学一样，是以形显神，还是以神传形或神形兼被，不同修养地人，有不同地选则，然神形缺一不可。吾以为写影之法，也更合写诗者用，可惜今人真正领悟石壶思想者少也。纵观全国美展作、制、描、喷、印、拓、等等,五花八门技法、手段之精细,恐西画都难以达到了。再看似百花地诗词之苑虽不及画坛,也大致雷同，美曰:‘创新’.实是对中国艺术之魂地遗弃、是对诗画意象之美的不解、是对艺术个性化地曲解。何为个性化？非单指与众不同，而是做学问要导之有源、统之有术。要合乎逻辑、正确方法，思想自成体系即独特地思想性，这才是有个性、有风格，有主张。诗画一定要格调高，不奴性求媚、不求取悦于人，诗画之美贵真挚。【诗经】之大美,乃在于思想、境界，学要学神态勿学形态。高境之艺是形迹上学不到地，乃是艺术家人格修、养所自发地。古士大夫的诗，应景描图之作多而无趣,石涛、吴昌硕、齐白石、林散之等大家诗、书、画颇显灵性、有趣、有意，因为胸襟广宽非常人所极，乃是感情、思想所至也。‘得天地之虚灵’，虚则灵，满则患也。吾先前之作只能视是习作，在于学习探索之中，自憾少时读书太少，不能悟道，今后当在创作上下功夫，非是‘创新’上，轻易莫言创新。诗画要象那会事已非易事，要不象更难，是为得意忘形，最高境界物吾二忘犹为难。庚寅初春写于雨麓山房漫笔阁邹大耳

邹大耳风景摄影/选

邹大耳风景摄影/选邹大耳风景摄影/选

【谈文论道】有声的画无声的诗有声的画无声的诗 ---浅谈中国诗画异曲同工之妙艺术从来皆具有现实与理想二因素.有写实与写意之说.有人偏于极端,遂将二者对立而谈.本应立于高度探讨,绝非是偏度而论. 写实:是对物象地客观描述,写实者重观察,善精致,能描绘,以取于自然之态,加以技艺之功,若下苦功自能成.如一味写实而无浪漫.似有平仄韵之叙事体、照像术,这不是好地抒情诗或画.自然己存在.还要诗人画家复述干吗? 写意:写者,泻也,倾也.传也.意者,志也,心也,情也.写意乃抒情会意.写意者重想象,善抒情,能幻境,寄予浪漫,钟情于末来.然写意必始发于自然,抒怀于心际.否则是无水之源,空穴来风也. 朱熹的《中庸或问》中曰：“古语所谓‘闭门造车，出门合辙’，盖言其法之同也”.虽关门家里制车，用时却能和辙适合，因有规格、尺寸标准缘故.所以叫做“闭门造车，出门合辙’.是现实与理想相结合.而绝对地现实是无艺术生命地,绝对地理想是今天所谓的“闭门造车”,脱离实际,实为真的“闭门造车”了.现实与理想的结合,以形传神,艺术才能从不同径道折射出作者地胸怀.然非全面修养而难成也.故现实与理想,写实与写意,二者是相承相辅不可分割地.这才能形简而意丰,神形兼备,相得益彰耳. 中国式诗画,根本在于假借客体而抒发情感,即触景而情生神往.写意而蕴涵趣味.听来有韵如乐之绕梁,言简意深也.读之含蓄而不外露,浪漫而有深情,玄奥尽在于言外之意,弦外之音.现代大家张茂材先生有:“琴听弦外音,诗嚼词外意,字观全幅神,画赏糊涂笔”之说. 如诗句: “笔毫才吐三分彩,己是江城飞满花”.笔毫/江城/是写实,才吐三分彩/飞满花是/浪漫. “且看轻燕凌空过,剪断古今多少愁”.轻燕凌空过/是写实,剪断多少愁/是浪漫. “渔家好做诗家梦,独钓寒江入酒盅”.渔家/诗家/是写实,独钓寒江入酒盅/是浪漫. “挥毫蘸尽三江水,秃笔敢题不老天”.挥毫/秃笔/是写实,蘸尽三江水/敢题不老天/是浪漫. 还有假借、拟人、会意等: “笔蘸花香分五色,苍天托我绘风神”. “斗方桑纸容天地,自铸江山日月风”. “旧日玉人何处在,为谁吹皱满湖春”. “胭脂化作天边雨,落尽红香嫁给谁”. 以上写景描物,乃是科学.然运用浪漫的手法,又超乎科学,乃是意象.没有了浪漫写意,就没有了生机.其假借、杜撰、会意、拟人等地运用,确更启人深入.诗画之事,理在诗画之外作文章.有声的画,无声的诗.没有有声之美,那来无声之妙.用目传情情更浓,此处无声胜有声.此个中玄妙,非华丽词藻、艳色具象所施而成,画气不画形,诗写不在词.而在于自然与意象地体现,情操与悟道地精神.故只有现实主义与浪漫主义相结合,这样地作品,才能称上艺术.所谓明白文章糊涂诗,就是这个道理.要进入自由王国,写吾意,抒吾言,令人思无穷.这才是中国式地诗画.这正是接天莲叶无穷碧,映日荷花才别样红. 丁芒先生一直主张:“画家必善通诗韵,能自作更好.诗画之境相通,由情所至,境由心生,亦可互补也”.“诗画本同源而异流,却又殊途而同归.是注入作者情感的之物象---意象”,中国诗画有异曲同工之妙,这些话是非常有道理地. 吾今斗胆提出:“诗人也须通画理”.因为吾作为画家,深知画外之功在于诗意,然诗外之功必在画境.自然之象经理性处理,己是再“创造”乃为画.此物象已升华,此境地必启人.其实北宋张舜民《题赵大年奉议小景》有云：“自古词人是画师”，一句话点破.诗词家和画家皆具有“写意”本领的秘密.因此宋元以后文人画能大道其行,也使得诗人深悟其中.“诗画本一律,天工与清新”.中国诗画之妙非三言二语尽表,全在作者阿睹之中,全在作者心灵深处.此拙文为吾学习中略有所思,砚边偶得,意在与大家共探中国诗画艺术之奥妙也. 庚寅夏月写于雨麓山房漫笔阁邹大耳

yu有声的画无声的诗有声的画无声的诗 ---浅谈中国诗画异曲同工之妙艺术从来皆具有现实与理想二因素.有写实与写意之说.有人偏于极端,遂将二者对立而谈.本应立于高度探讨,绝非是偏度而论. 写实:是对物象地客观描述,写实者重观察,善精致,能描绘,以取于自然之态,加以技艺之功,若下苦功自能成.如一味写实而无浪漫.似有平仄韵之叙事体、照像术,这不是好地抒情诗或画.自然己存在.还要诗人画家复述干吗? 写意:写者,泻也,倾也.传也.意者,志也,心也,情也.写意乃抒情会意.写意者重想象,善抒情,能幻境,寄予浪漫,钟情于末来.然写意必始发于自然,抒怀于心际.否则是无水之源,空穴来风也. 朱熹的《中庸或问》中曰：“古语所谓‘闭门造车，出门合辙’，盖言其法之同也”.虽关门家里制车，用时却能和辙适合，因有规格、尺寸标准缘故.所以叫做“闭门造车，出门合辙’.是现实与理想相结合.而绝对地现实是无艺术生命地,绝对地理想是今天所谓的“闭门造车”,脱离实际,实为真的“闭门造车”了.现实与理想的结合,以形传神,艺术才能从不同径道折射出作者地胸怀.然非全面修养而难成也.故现实与理想,写实与写意,二者是相承相辅不可分割地.这才能形简而意丰,神形兼备,相得益彰耳. 中国式诗画,根本在于假借客体而抒发情感,即触景而情生神往.写意而蕴涵趣味.听来有韵如乐之绕梁,言简意深也.读之含蓄而不外露,浪漫而有深情,玄奥尽在于言外之意,弦外之音.现代大家张茂材先生有:“琴听弦外音,诗嚼词外意,字观全幅神,画赏糊涂笔”之说. 如诗句: “笔毫才吐三分彩,己是江城飞满花”.笔毫/江城/是写实,才吐三分彩/飞满花是/浪漫. “且看轻燕凌空过,剪断古今多少愁”.轻燕凌空过/是写实,剪断多少愁/是浪漫. “渔家好做诗家梦,独钓寒江入酒盅”.渔家/诗家/是写实,独钓寒江入酒盅/是浪漫. “挥毫蘸尽三江水,秃笔敢题不老天”.挥毫/秃笔/是写实,蘸尽三江水/敢题不老天/是浪漫. 还有假借、拟人、会意等: “笔蘸花香分五色,苍天托我绘风神”. “斗方桑纸容天地,自铸江山日月风”. “旧日玉人何处在,为谁吹皱满湖春”. “胭脂化作天边雨,落尽红香嫁给谁”. 以上写景描物,乃是科学.然运用浪漫的手法,又超乎科学,乃是意象.没有了浪漫写意,就没有了生机.其假借、杜撰、会意、拟人等地运用,确更启人深入.诗画之事,理在诗画之外作文章.有声的画,无声的诗.没有有声之美,那来无声之妙.用目传情情更浓,此处无声胜有声.此个中玄妙,非华丽词藻、艳色具象所施而成,画气不画形,诗写不在词.而在于自然与意象地体现,情操与悟道地精神.故只有现实主义与浪漫主义相结合,这样地作品,才能称上艺术.所谓明白文章糊涂诗,就是这个道理.要进入自由王国,写吾意,抒吾言,令人思无穷.这才是中国式地诗画.这正是接天莲叶无穷碧,映日荷花才别样红. 丁芒先生一直主张:“画家必善通诗韵,能自作更好.诗画之境相通,由情所至,境由心生,亦可互补也”.“诗画本同源而异流,却又殊途而同归.是注入作者情感的之物象---意象”,中国诗画有异曲同工之妙,这些话是非常有道理地. 吾今斗胆提出:“诗人也须通画理”.因为吾作为画家,深知画外之功在于诗意,然诗外之功必在画境.自然之象经理性处理,己是再“创造”乃为画.此物象已升华,此境地必启人.其实北宋张舜民《题赵大年奉议小景》有云：“自古词人是画师”，一句话点破.诗词家和画家皆具有“写意”本领的秘密.因此宋元以后文人画能大道其行,也使得诗人深悟其中.“诗画本一律,天工与清新”.中国诗画之妙非三言二语尽表,全在作者阿睹之中,全在作者心灵深处.此拙文为吾学习中略有所思,砚边偶得,意在与大家共探中国诗画艺术之奥妙也. 庚寅夏月写于雨麓山房漫笔阁邹大耳

gd有声的画无声的诗有声的画无声的诗 ---浅谈中国诗画异曲同工之妙艺术从来皆具有现实与理想二因素.有写实与写意之说.有人偏于极端,遂将二者对立而谈.本应立于高度探讨,绝非是偏度而论. 写实:是对物象地客观描述,写实者重观察,善精致,能描绘,以取于自然之态,加以技艺之功,若下苦功自能成.如一味写实而无浪漫.似有平仄韵之叙事体、照像术,这不是好地抒情诗或画.自然己存在.还要诗人画家复述干吗? 写意:写者,泻也,倾也.传也.意者,志也,心也,情也.写意乃抒情会意.写意者重想象,善抒情,能幻境,寄予浪漫,钟情于末来.然写意必始发于自然,抒怀于心际.否则是无水之源,空穴来风也. 朱熹的《中庸或问》中曰：“古语所谓‘闭门造车，出门合辙’，盖言其法之同也”.虽关门家里制车，用时却能和辙适合，因有规格、尺寸标准缘故.所以叫做“闭门造车，出门合辙’.是现实与理想相结合.而绝对地现实是无艺术生命地,绝对地理想是今天所谓的“闭门造车”,脱离实际,实为真的“闭门造车”了.现实与理想的结合,以形传神,艺术才能从不同径道折射出作者地胸怀.然非全面修养而难成也.故现实与理想,写实与写意,二者是相承相辅不可分割地.这才能形简而意丰,神形兼备,相得益彰耳. 中国式诗画,根本在于假借客体而抒发情感,即触景而情生神往.写意而蕴涵趣味.听来有韵如乐之绕梁,言简意深也.读之含蓄而不外露,浪漫而有深情,玄奥尽在于言外之意,弦外之音.现代大家张茂材先生有:“琴听弦外音,诗嚼词外意,字观全幅神,画赏糊涂笔”之说. 如诗句: “笔毫才吐三分彩,己是江城飞满花”.笔毫/江城/是写实,才吐三分彩/飞满花是/浪漫. “且看轻燕凌空过,剪断古今多少愁”.轻燕凌空过/是写实,剪断多少愁/是浪漫. “渔家好做诗家梦,独钓寒江入酒盅”.渔家/诗家/是写实,独钓寒江入酒盅/是浪漫. “挥毫蘸尽三江水,秃笔敢题不老天”.挥毫/秃笔/是写实,蘸尽三江水/敢题不老天/是浪漫. 还有假借、拟人、会意等: “笔蘸花香分五色,苍天托我绘风神”. “斗方桑纸容天地,自铸江山日月风”. “旧日玉人何处在,为谁吹皱满湖春”. “胭脂化作天边雨,落尽红香嫁给谁”. 以上写景描物,乃是科学.然运用浪漫的手法,又超乎科学,乃是意象.没有了浪漫写意,就没有了生机.其假借、杜撰、会意、拟人等地运用,确更启人深入.诗画之事,理在诗画之外作文章.有声的画,无声的诗.没有有声之美,那来无声之妙.用目传情情更浓,此处无声胜有声.此个中玄妙,非华丽词藻、艳色具象所施而成,画气不画形,诗写不在词.而在于自然与意象地体现,情操与悟道地精神.故只有现实主义与浪漫主义相结合,这样地作品,才能称上艺术.所谓明白文章糊涂诗,就是这个道理.要进入自由王国,写吾意,抒吾言,令人思无穷.这才是中国式地诗画.这正是接天莲叶无穷碧,映日荷花才别样红. 丁芒先生一直主张:“画家必善通诗韵,能自作更好.诗画之境相通,由情所至,境由心生,亦可互补也”.“诗画本同源而异流,却又殊途而同归.是注入作者情感的之物象---意象”,中国诗画有异曲同工之妙,这些话是非常有道理地. 吾今斗胆提出:“诗人也须通画理”.因为吾作为画家,深知画外之功在于诗意,然诗外之功必在画境.自然之象经理性处理,己是再“创造”乃为画.此物象已升华,此境地必启人.其实北宋张舜民《题赵大年奉议小景》有云：“自古词人是画师”，一句话点破.诗词家和画家皆具有“写意”本领的秘密.因此宋元以后文人画能大道其行,也使得诗人深悟其中.“诗画本一律,天工与清新”.中国诗画之妙非三言二语尽表,全在作者阿睹之中,全在作者心灵深处.此拙文为吾学习中略有所思,砚边偶得,意在与大家共探中国诗画艺术之奥妙也. 庚寅夏月写于雨麓山房漫笔阁邹大耳

y有声的画无声的诗有声的画无声的诗 ---浅谈中国诗画异曲同工之妙艺术从来皆具有现实与理想二因素.有写实与写意之说.有人偏于极端,遂将二者对立而谈.本应立于高度探讨,绝非是偏度而论. 写实:是对物象地客观描述,写实者重观察,善精致,能描绘,以取于自然之态,加以技艺之功,若下苦功自能成.如一味写实而无浪漫.似有平仄韵之叙事体、照像术,这不是好地抒情诗或画.自然己存在.还要诗人画家复述干吗? 写意:写者,泻也,倾也.传也.意者,志也,心也,情也.写意乃抒情会意.写意者重想象,善抒情,能幻境,寄予浪漫,钟情于末来.然写意必始发于自然,抒怀于心际.否则是无水之源,空穴来风也. 朱熹的《中庸或问》中曰：“古语所谓‘闭门造车，出门合辙’，盖言其法之同也”.虽关门家里制车，用时却能和辙适合，因有规格、尺寸标准缘故.所以叫做“闭门造车，出门合辙’.是现实与理想相结合.而绝对地现实是无艺术生命地,绝对地理想是今天所谓的“闭门造车”,脱离实际,实为真的“闭门造车”了.现实与理想的结合,以形传神,艺术才能从不同径道折射出作者地胸怀.然非全面修养而难成也.故现实与理想,写实与写意,二者是相承相辅不可分割地.这才能形简而意丰,神形兼备,相得益彰耳. 中国式诗画,根本在于假借客体而抒发情感,即触景而情生神往.写意而蕴涵趣味.听来有韵如乐之绕梁,言简意深也.读之含蓄而不外露,浪漫而有深情,玄奥尽在于言外之意,弦外之音.现代大家张茂材先生有:“琴听弦外音,诗嚼词外意,字观全幅神,画赏糊涂笔”之说. 如诗句: “笔毫才吐三分彩,己是江城飞满花”.笔毫/江城/是写实,才吐三分彩/飞满花是/浪漫. “且看轻燕凌空过,剪断古今多少愁”.轻燕凌空过/是写实,剪断多少愁/是浪漫. “渔家好做诗家梦,独钓寒江入酒盅”.渔家/诗家/是写实,独钓寒江入酒盅/是浪漫. “挥毫蘸尽三江水,秃笔敢题不老天”.挥毫/秃笔/是写实,蘸尽三江水/敢题不老天/是浪漫. 还有假借、拟人、会意等: “笔蘸花香分五色,苍天托我绘风神”. “斗方桑纸容天地,自铸江山日月风”. “旧日玉人何处在,为谁吹皱满湖春”. “胭脂化作天边雨,落尽红香嫁给谁”. 以上写景描物,乃是科学.然运用浪漫的手法,又超乎科学,乃是意象.没有了浪漫写意,就没有了生机.其假借、杜撰、会意、拟人等地运用,确更启人深入.诗画之事,理在诗画之外作文章.有声的画,无声的诗.没有有声之美,那来无声之妙.用目传情情更浓,此处无声胜有声.此个中玄妙,非华丽词藻、艳色具象所施而成,画气不画形,诗写不在词.而在于自然与意象地体现,情操与悟道地精神.故只有现实主义与浪漫主义相结合,这样地作品,才能称上艺术.所谓明白文章糊涂诗,就是这个道理.要进入自由王国,写吾意,抒吾言,令人思无穷.这才是中国式地诗画.这正是接天莲叶无穷碧,映日荷花才别样红. 丁芒先生一直主张:“画家必善通诗韵,能自作更好.诗画之境相通,由情所至,境由心生,亦可互补也”.“诗画本同源而异流,却又殊途而同归.是注入作者情感的之物象---意象”,中国诗画有异曲同工之妙,这些话是非常有道理地. 吾今斗胆提出:“诗人也须通画理”.因为吾作为画家,深知画外之功在于诗意,然诗外之功必在画境.自然之象经理性处理,己是再“创造”乃为画.此物象已升华,此境地必启人.其实北宋张舜民《题赵大年奉议小景》有云：“自古词人是画师”，一句话点破.诗词家和画家皆具有“写意”本领的秘密.因此宋元以后文人画能大道其行,也使得诗人深悟其中.“诗画本一律,天工与清新”.中国诗画之妙非三言二语尽表,全在作者阿睹之中,全在作者心灵深处.此拙文为吾学习中略有所思,砚边偶得,意在与大家共探中国诗画艺术之奥妙也. 庚寅夏月写于雨麓山房漫笔阁邹大耳

hf有声的画无声的诗有声的画无声的诗 ---浅谈中国诗画异曲同工之妙艺术从来皆具有现实与理想二因素.有写实与写意之说.有人偏于极端,遂将二者对立而谈.本应立于高度探讨,绝非是偏度而论. 写实:是对物象地客观描述,写实者重观察,善精致,能描绘,以取于自然之态,加以技艺之功,若下苦功自能成.如一味写实而无浪漫.似有平仄韵之叙事体、照像术,这不是好地抒情诗或画.自然己存在.还要诗人画家复述干吗? 写意:写者,泻也,倾也.传也.意者,志也,心也,情也.写意乃抒情会意.写意者重想象,善抒情,能幻境,寄予浪漫,钟情于末来.然写意必始发于自然,抒怀于心际.否则是无水之源,空穴来风也. 朱熹的《中庸或问》中曰：“古语所谓‘闭门造车，出门合辙’，盖言其法之同也”.虽关门家里制车，用时却能和辙适合，因有规格、尺寸标准缘故.所以叫做“闭门造车，出门合辙’.是现实与理想相结合.而绝对地现实是无艺术生命地,绝对地理想是今天所谓的“闭门造车”,脱离实际,实为真的“闭门造车”了.现实与理想的结合,以形传神,艺术才能从不同径道折射出作者地胸怀.然非全面修养而难成也.故现实与理想,写实与写意,二者是相承相辅不可分割地.这才能形简而意丰,神形兼备,相得益彰耳. 中国式诗画,根本在于假借客体而抒发情感,即触景而情生神往.写意而蕴涵趣味.听来有韵如乐之绕梁,言简意深也.读之含蓄而不外露,浪漫而有深情,玄奥尽在于言外之意,弦外之音.现代大家张茂材先生有:“琴听弦外音,诗嚼词外意,字观全幅神,画赏糊涂笔”之说. 如诗句: “笔毫才吐三分彩,己是江城飞满花”.笔毫/江城/是写实,才吐三分彩/飞满花是/浪漫. “且看轻燕凌空过,剪断古今多少愁”.轻燕凌空过/是写实,剪断多少愁/是浪漫. “渔家好做诗家梦,独钓寒江入酒盅”.渔家/诗家/是写实,独钓寒江入酒盅/是浪漫. “挥毫蘸尽三江水,秃笔敢题不老天”.挥毫/秃笔/是写实,蘸尽三江水/敢题不老天/是浪漫. 还有假借、拟人、会意等: “笔蘸花香分五色,苍天托我绘风神”. “斗方桑纸容天地,自铸江山日月风”. “旧日玉人何处在,为谁吹皱满湖春”. “胭脂化作天边雨,落尽红香嫁给谁”. 以上写景描物,乃是科学.然运用浪漫的手法,又超乎科学,乃是意象.没有了浪漫写意,就没有了生机.其假借、杜撰、会意、拟人等地运用,确更启人深入.诗画之事,理在诗画之外作文章.有声的画,无声的诗.没有有声之美,那来无声之妙.用目传情情更浓,此处无声胜有声.此个中玄妙,非华丽词藻、艳色具象所施而成,画气不画形,诗写不在词.而在于自然与意象地体现,情操与悟道地精神.故只有现实主义与浪漫主义相结合,这样地作品,才能称上艺术.所谓明白文章糊涂诗,就是这个道理.要进入自由王国,写吾意,抒吾言,令人思无穷.这才是中国式地诗画.这正是接天莲叶无穷碧,映日荷花才别样红. 丁芒先生一直主张:“画家必善通诗韵,能自作更好.诗画之境相通,由情所至,境由心生,亦可互补也”.“诗画本同源而异流,却又殊途而同归.是注入作者情感的之物象---意象”,中国诗画有异曲同工之妙,这些话是非常有道理地. 吾今斗胆提出:“诗人也须通画理”.因为吾作为画家,深知画外之功在于诗意,然诗外之功必在画境.自然之象经理性处理,己是再“创造”乃为画.此物象已升华,此境地必启人.其实北宋张舜民《题赵大年奉议小景》有云：“自古词人是画师”，一句话点破.诗词家和画家皆具有“写意”本领的秘密.因此宋元以后文人画能大道其行,也使得诗人深悟其中.“诗画本一律,天工与清新”.中国诗画之妙非三言二语尽表,全在作者阿睹之中,全在作者心灵深处.此拙文为吾学习中略有所思,砚边偶得,意在与大家共探中国诗画艺术之奥妙也. 庚寅夏月写于雨麓山房漫笔阁邹大耳

kj有声的画无声的诗有声的画无声的诗 ---浅谈中国诗画异曲同工之妙艺术从来皆具有现实与理想二因素.有写实与写意之说.有人偏于极端,遂将二者对立而谈.本应立于高度探讨,绝非是偏度而论. 写实:是对物象地客观描述,写实者重观察,善精致,能描绘,以取于自然之态,加以技艺之功,若下苦功自能成.如一味写实而无浪漫.似有平仄韵之叙事体、照像术,这不是好地抒情诗或画.自然己存在.还要诗人画家复述干吗? 写意:写者,泻也,倾也.传也.意者,志也,心也,情也.写意乃抒情会意.写意者重想象,善抒情,能幻境,寄予浪漫,钟情于末来.然写意必始发于自然,抒怀于心际.否则是无水之源,空穴来风也. 朱熹的《中庸或问》中曰：“古语所谓‘闭门造车，出门合辙’，盖言其法之同也”.虽关门家里制车，用时却能和辙适合，因有规格、尺寸标准缘故.所以叫做“闭门造车，出门合辙’.是现实与理想相结合.而绝对地现实是无艺术生命地,绝对地理想是今天所谓的“闭门造车”,脱离实际,实为真的“闭门造车”了.现实与理想的结合,以形传神,艺术才能从不同径道折射出作者地胸怀.然非全面修养而难成也.故现实与理想,写实与写意,二者是相承相辅不可分割地.这才能形简而意丰,神形兼备,相得益彰耳. 中国式诗画,根本在于假借客体而抒发情感,即触景而情生神往.写意而蕴涵趣味.听来有韵如乐之绕梁,言简意深也.读之含蓄而不外露,浪漫而有深情,玄奥尽在于言外之意,弦外之音.现代大家张茂材先生有:“琴听弦外音,诗嚼词外意,字观全幅神,画赏糊涂笔”之说. 如诗句: “笔毫才吐三分彩,己是江城飞满花”.笔毫/江城/是写实,才吐三分彩/飞满花是/浪漫. “且看轻燕凌空过,剪断古今多少愁”.轻燕凌空过/是写实,剪断多少愁/是浪漫. “渔家好做诗家梦,独钓寒江入酒盅”.渔家/诗家/是写实,独钓寒江入酒盅/是浪漫. “挥毫蘸尽三江水,秃笔敢题不老天”.挥毫/秃笔/是写实,蘸尽三江水/敢题不老天/是浪漫. 还有假借、拟人、会意等: “笔蘸花香分五色,苍天托我绘风神”. “斗方桑纸容天地,自铸江山日月风”. “旧日玉人何处在,为谁吹皱满湖春”. “胭脂化作天边雨,落尽红香嫁给谁”. 以上写景描物,乃是科学.然运用浪漫的手法,又超乎科学,乃是意象.没有了浪漫写意,就没有了生机.其假借、杜撰、会意、拟人等地运用,确更启人深入.诗画之事,理在诗画之外作文章.有声的画,无声的诗.没有有声之美,那来无声之妙.用目传情情更浓,此处无声胜有声.此个中玄妙,非华丽词藻、艳色具象所施而成,画气不画形,诗写不在词.而在于自然与意象地体现,情操与悟道地精神.故只有现实主义与浪漫主义相结合,这样地作品,才能称上艺术.所谓明白文章糊涂诗,就是这个道理.要进入自由王国,写吾意,抒吾言,令人思无穷.这才是中国式地诗画.这正是接天莲叶无穷碧,映日荷花才别样红. 丁芒先生一直主张:“画家必善通诗韵,能自作更好.诗画之境相通,由情所至,境由心生,亦可互补也”.“诗画本同源而异流,却又殊途而同归.是注入作者情感的之物象---意象”,中国诗画有异曲同工之妙,这些话是非常有道理地. 吾今斗胆提出:“诗人也须通画理”.因为吾作为画家,深知画外之功在于诗意,然诗外之功必在画境.自然之象经理性处理,己是再“创造”乃为画.此物象已升华,此境地必启人.其实北宋张舜民《题赵大年奉议小景》有云：“自古词人是画师”，一句话点破.诗词家和画家皆具有“写意”本领的秘密.因此宋元以后文人画能大道其行,也使得诗人深悟其中.“诗画本一律,天工与清新”.中国诗画之妙非三言二语尽表,全在作者阿睹之中,全在作者心灵深处.此拙文为吾学习中略有所思,砚边偶得,意在与大家共探中国诗画艺术之奥妙也. 庚寅夏月写于雨麓山房漫笔阁邹大耳

rt有声的画无声的诗有声的画无声的诗 ---浅谈中国诗画异曲同工之妙艺术从来皆具有现实与理想二因素.有写实与写意之说.有人偏于极端,遂将二者对立而谈.本应立于高度探讨,绝非是偏度而论. 写实:是对物象地客观描述,写实者重观察,善精致,能描绘,以取于自然之态,加以技艺之功,若下苦功自能成.如一味写实而无浪漫.似有平仄韵之叙事体、照像术,这不是好地抒情诗或画.自然己存在.还要诗人画家复述干吗? 写意:写者,泻也,倾也.传也.意者,志也,心也,情也.写意乃抒情会意.写意者重想象,善抒情,能幻境,寄予浪漫,钟情于末来.然写意必始发于自然,抒怀于心际.否则是无水之源,空穴来风也. 朱熹的《中庸或问》中曰：“古语所谓‘闭门造车，出门合辙’，盖言其法之同也”.虽关门家里制车，用时却能和辙适合，因有规格、尺寸标准缘故.所以叫做“闭门造车，出门合辙’.是现实与理想相结合.而绝对地现实是无艺术生命地,绝对地理想是今天所谓的“闭门造车”,脱离实际,实为真的“闭门造车”了.现实与理想的结合,以形传神,艺术才能从不同径道折射出作者地胸怀.然非全面修养而难成也.故现实与理想,写实与写意,二者是相承相辅不可分割地.这才能形简而意丰,神形兼备,相得益彰耳. 中国式诗画,根本在于假借客体而抒发情感,即触景而情生神往.写意而蕴涵趣味.听来有韵如乐之绕梁,言简意深也.读之含蓄而不外露,浪漫而有深情,玄奥尽在于言外之意,弦外之音.现代大家张茂材先生有:“琴听弦外音,诗嚼词外意,字观全幅神,画赏糊涂笔”之说. 如诗句: “笔毫才吐三分彩,己是江城飞满花”.笔毫/江城/是写实,才吐三分彩/飞满花是/浪漫. “且看轻燕凌空过,剪断古今多少愁”.轻燕凌空过/是写实,剪断多少愁/是浪漫. “渔家好做诗家梦,独钓寒江入酒盅”.渔家/诗家/是写实,独钓寒江入酒盅/是浪漫. “挥毫蘸尽三江水,秃笔敢题不老天”.挥毫/秃笔/是写实,蘸尽三江水/敢题不老天/是浪漫. 还有假借、拟人、会意等: “笔蘸花香分五色,苍天托我绘风神”. “斗方桑纸容天地,自铸江山日月风”. “旧日玉人何处在,为谁吹皱满湖春”. “胭脂化作天边雨,落尽红香嫁给谁”. 以上写景描物,乃是科学.然运用浪漫的手法,又超乎科学,乃是意象.没有了浪漫写意,就没有了生机.其假借、杜撰、会意、拟人等地运用,确更启人深入.诗画之事,理在诗画之外作文章.有声的画,无声的诗.没有有声之美,那来无声之妙.用目传情情更浓,此处无声胜有声.此个中玄妙,非华丽词藻、艳色具象所施而成,画气不画形,诗写不在词.而在于自然与意象地体现,情操与悟道地精神.故只有现实主义与浪漫主义相结合,这样地作品,才能称上艺术.所谓明白文章糊涂诗,就是这个道理.要进入自由王国,写吾意,抒吾言,令人思无穷.这才是中国式地诗画.这正是接天莲叶无穷碧,映日荷花才别样红. 丁芒先生一直主张:“画家必善通诗韵,能自作更好.诗画之境相通,由情所至,境由心生,亦可互补也”.“诗画本同源而异流,却又殊途而同归.是注入作者情感的之物象---意象”,中国诗画有异曲同工之妙,这些话是非常有道理地. 吾今斗胆提出:“诗人也须通画理”.因为吾作为画家,深知画外之功在于诗意,然诗外之功必在画境.自然之象经理性处理,己是再“创造”乃为画.此物象已升华,此境地必启人.其实北宋张舜民《题赵大年奉议小景》有云：“自古词人是画师”，一句话点破.诗词家和画家皆具有“写意”本领的秘密.因此宋元以后文人画能大道其行,也使得诗人深悟其中.“诗画本一律,天工与清新”.中国诗画之妙非三言二语尽表,全在作者阿睹之中,全在作者心灵深处.此拙文为吾学习中略有所思,砚边偶得,意在与大家共探中国诗画艺术之奥妙也. 庚寅夏月写于雨麓山房漫笔阁邹大耳

oi有声的画无声的诗有声的画无声的诗 ---浅谈中国诗画异曲同工之妙艺术从来皆具有现实与理想二因素.有写实与写意之说.有人偏于极端,遂将二者对立而谈.本应立于高度探讨,绝非是偏度而论. 写实:是对物象地客观描述,写实者重观察,善精致,能描绘,以取于自然之态,加以技艺之功,若下苦功自能成.如一味写实而无浪漫.似有平仄韵之叙事体、照像术,这不是好地抒情诗或画.自然己存在.还要诗人画家复述干吗? 写意:写者,泻也,倾也.传也.意者,志也,心也,情也.写意乃抒情会意.写意者重想象,善抒情,能幻境,寄予浪漫,钟情于末来.然写意必始发于自然,抒怀于心际.否则是无水之源,空穴来风也. 朱熹的《中庸或问》中曰：“古语所谓‘闭门造车，出门合辙’，盖言其法之同也”.虽关门家里制车，用时却能和辙适合，因有规格、尺寸标准缘故.所以叫做“闭门造车，出门合辙’.是现实与理想相结合.而绝对地现实是无艺术生命地,绝对地理想是今天所谓的“闭门造车”,脱离实际,实为真的“闭门造车”了.现实与理想的结合,以形传神,艺术才能从不同径道折射出作者地胸怀.然非全面修养而难成也.故现实与理想,写实与写意,二者是相承相辅不可分割地.这才能形简而意丰,神形兼备,相得益彰耳. 中国式诗画,根本在于假借客体而抒发情感,即触景而情生神往.写意而蕴涵趣味.听来有韵如乐之绕梁,言简意深也.读之含蓄而不外露,浪漫而有深情,玄奥尽在于言外之意,弦外之音.现代大家张茂材先生有:“琴听弦外音,诗嚼词外意,字观全幅神,画赏糊涂笔”之说. 如诗句: “笔毫才吐三分彩,己是江城飞满花”.笔毫/江城/是写实,才吐三分彩/飞满花是/浪漫. “且看轻燕凌空过,剪断古今多少愁”.轻燕凌空过/是写实,剪断多少愁/是浪漫. “渔家好做诗家梦,独钓寒江入酒盅”.渔家/诗家/是写实,独钓寒江入酒盅/是浪漫. “挥毫蘸尽三江水,秃笔敢题不老天”.挥毫/秃笔/是写实,蘸尽三江水/敢题不老天/是浪漫. 还有假借、拟人、会意等: “笔蘸花香分五色,苍天托我绘风神”. “斗方桑纸容天地,自铸江山日月风”. “旧日玉人何处在,为谁吹皱满湖春”. “胭脂化作天边雨,落尽红香嫁给谁”. 以上写景描物,乃是科学.然运用浪漫的手法,又超乎科学,乃是意象.没有了浪漫写意,就没有了生机.其假借、杜撰、会意、拟人等地运用,确更启人深入.诗画之事,理在诗画之外作文章.有声的画,无声的诗.没有有声之美,那来无声之妙.用目传情情更浓,此处无声胜有声.此个中玄妙,非华丽词藻、艳色具象所施而成,画气不画形,诗写不在词.而在于自然与意象地体现,情操与悟道地精神.故只有现实主义与浪漫主义相结合,这样地作品,才能称上艺术.所谓明白文章糊涂诗,就是这个道理.要进入自由王国,写吾意,抒吾言,令人思无穷.这才是中国式地诗画.这正是接天莲叶无穷碧,映日荷花才别样红. 丁芒先生一直主张:“画家必善通诗韵,能自作更好.诗画之境相通,由情所至,境由心生,亦可互补也”.“诗画本同源而异流,却又殊途而同归.是注入作者情感的之物象---意象”,中国诗画有异曲同工之妙,这些话是非常有道理地. 吾今斗胆提出:“诗人也须通画理”.因为吾作为画家,深知画外之功在于诗意,然诗外之功必在画境.自然之象经理性处理,己是再“创造”乃为画.此物象已升华,此境地必启人.其实北宋张舜民《题赵大年奉议小景》有云：“自古词人是画师”，一句话点破.诗词家和画家皆具有“写意”本领的秘密.因此宋元以后文人画能大道其行,也使得诗人深悟其中.“诗画本一律,天工与清新”.中国诗画之妙非三言二语尽表,全在作者阿睹之中,全在作者心灵深处.此拙文为吾学习中略有所思,砚边偶得,意在与大家共探中国诗画艺术之奥妙也. 庚寅夏月写于雨麓山房漫笔阁邹大耳

ytfd有声的画无声的诗有声的画无声的诗 ---浅谈中国诗画异曲同工之妙艺术从来皆具有现实与理想二因素.有写实与写意之说.有人偏于极端,遂将二者对立而谈.本应立于高度探讨,绝非是偏度而论. 写实:是对物象地客观描述,写实者重观察,善精致,能描绘,以取于自然之态,加以技艺之功,若下苦功自能成.如一味写实而无浪漫.似有平仄韵之叙事体、照像术,这不是好地抒情诗或画.自然己存在.还要诗人画家复述干吗? 写意:写者,泻也,倾也.传也.意者,志也,心也,情也.写意乃抒情会意.写意者重想象,善抒情,能幻境,寄予浪漫,钟情于末来.然写意必始发于自然,抒怀于心际.否则是无水之源,空穴来风也. 朱熹的《中庸或问》中曰：“古语所谓‘闭门造车，出门合辙’，盖言其法之同也”.虽关门家里制车，用时却能和辙适合，因有规格、尺寸标准缘故.所以叫做“闭门造车，出门合辙’.是现实与理想相结合.而绝对地现实是无艺术生命地,绝对地理想是今天所谓的“闭门造车”,脱离实际,实为真的“闭门造车”了.现实与理想的结合,以形传神,艺术才能从不同径道折射出作者地胸怀.然非全面修养而难成也.故现实与理想,写实与写意,二者是相承相辅不可分割地.这才能形简而意丰,神形兼备,相得益彰耳. 中国式诗画,根本在于假借客体而抒发情感,即触景而情生神往.写意而蕴涵趣味.听来有韵如乐之绕梁,言简意深也.读之含蓄而不外露,浪漫而有深情,玄奥尽在于言外之意,弦外之音.现代大家张茂材先生有:“琴听弦外音,诗嚼词外意,字观全幅神,画赏糊涂笔”之说. 如诗句: “笔毫才吐三分彩,己是江城飞满花”.笔毫/江城/是写实,才吐三分彩/飞满花是/浪漫. “且看轻燕凌空过,剪断古今多少愁”.轻燕凌空过/是写实,剪断多少愁/是浪漫. “渔家好做诗家梦,独钓寒江入酒盅”.渔家/诗家/是写实,独钓寒江入酒盅/是浪漫. “挥毫蘸尽三江水,秃笔敢题不老天”.挥毫/秃笔/是写实,蘸尽三江水/敢题不老天/是浪漫. 还有假借、拟人、会意等: “笔蘸花香分五色,苍天托我绘风神”. “斗方桑纸容天地,自铸江山日月风”. “旧日玉人何处在,为谁吹皱满湖春”. “胭脂化作天边雨,落尽红香嫁给谁”. 以上写景描物,乃是科学.然运用浪漫的手法,又超乎科学,乃是意象.没有了浪漫写意,就没有了生机.其假借、杜撰、会意、拟人等地运用,确更启人深入.诗画之事,理在诗画之外作文章.有声的画,无声的诗.没有有声之美,那来无声之妙.用目传情情更浓,此处无声胜有声.此个中玄妙,非华丽词藻、艳色具象所施而成,画气不画形,诗写不在词.而在于自然与意象地体现,情操与悟道地精神.故只有现实主义与浪漫主义相结合,这样地作品,才能称上艺术.所谓明白文章糊涂诗,就是这个道理.要进入自由王国,写吾意,抒吾言,令人思无穷.这才是中国式地诗画.这正是接天莲叶无穷碧,映日荷花才别样红. 丁芒先生一直主张:“画家必善通诗韵,能自作更好.诗画之境相通,由情所至,境由心生,亦可互补也”.“诗画本同源而异流,却又殊途而同归.是注入作者情感的之物象---意象”,中国诗画有异曲同工之妙,这些话是非常有道理地. 吾今斗胆提出:“诗人也须通画理”.因为吾作为画家,深知画外之功在于诗意,然诗外之功必在画境.自然之象经理性处理,己是再“创造”乃为画.此物象已升华,此境地必启人.其实北宋张舜民《题赵大年奉议小景》有云：“自古词人是画师”，一句话点破.诗词家和画家皆具有“写意”本领的秘密.因此宋元以后文人画能大道其行,也使得诗人深悟其中.“诗画本一律,天工与清新”.中国诗画之妙非三言二语尽表,全在作者阿睹之中,全在作者心灵深处.此拙文为吾学习中略有所思,砚边偶得,意在与大家共探中国诗画艺术之奥妙也. 庚寅夏月写于雨麓山房漫笔阁邹大耳

fd有声的画无声的诗有声的画无声的诗 ---浅谈中国诗画异曲同工之妙艺术从来皆具有现实与理想二因素.有写实与写意之说.有人偏于极端,遂将二者对立而谈.本应立于高度探讨,绝非是偏度而论. 写实:是对物象地客观描述,写实者重观察,善精致,能描绘,以取于自然之态,加以技艺之功,若下苦功自能成.如一味写实而无浪漫.似有平仄韵之叙事体、照像术,这不是好地抒情诗或画.自然己存在.还要诗人画家复述干吗? 写意:写者,泻也,倾也.传也.意者,志也,心也,情也.写意乃抒情会意.写意者重想象,善抒情,能幻境,寄予浪漫,钟情于末来.然写意必始发于自然,抒怀于心际.否则是无水之源,空穴来风也. 朱熹的《中庸或问》中曰：“古语所谓‘闭门造车，出门合辙’，盖言其法之同也”.虽关门家里制车，用时却能和辙适合，因有规格、尺寸标准缘故.所以叫做“闭门造车，出门合辙’.是现实与理想相结合.而绝对地现实是无艺术生命地,绝对地理想是今天所谓的“闭门造车”,脱离实际,实为真的“闭门造车”了.现实与理想的结合,以形传神,艺术才能从不同径道折射出作者地胸怀.然非全面修养而难成也.故现实与理想,写实与写意,二者是相承相辅不可分割地.这才能形简而意丰,神形兼备,相得益彰耳. 中国式诗画,根本在于假借客体而抒发情感,即触景而情生神往.写意而蕴涵趣味.听来有韵如乐之绕梁,言简意深也.读之含蓄而不外露,浪漫而有深情,玄奥尽在于言外之意,弦外之音.现代大家张茂材先生有:“琴听弦外音,诗嚼词外意,字观全幅神,画赏糊涂笔”之说. 如诗句: “笔毫才吐三分彩,己是江城飞满花”.笔毫/江城/是写实,才吐三分彩/飞满花是/浪漫. “且看轻燕凌空过,剪断古今多少愁”.轻燕凌空过/是写实,剪断多少愁/是浪漫. “渔家好做诗家梦,独钓寒江入酒盅”.渔家/诗家/是写实,独钓寒江入酒盅/是浪漫. “挥毫蘸尽三江水,秃笔敢题不老天”.挥毫/秃笔/是写实,蘸尽三江水/敢题不老天/是浪漫. 还有假借、拟人、会意等: “笔蘸花香分五色,苍天托我绘风神”. “斗方桑纸容天地,自铸江山日月风”. “旧日玉人何处在,为谁吹皱满湖春”. “胭脂化作天边雨,落尽红香嫁给谁”. 以上写景描物,乃是科学.然运用浪漫的手法,又超乎科学,乃是意象.没有了浪漫写意,就没有了生机.其假借、杜撰、会意、拟人等地运用,确更启人深入.诗画之事,理在诗画之外作文章.有声的画,无声的诗.没有有声之美,那来无声之妙.用目传情情更浓,此处无声胜有声.此个中玄妙,非华丽词藻、艳色具象所施而成,画气不画形,诗写不在词.而在于自然与意象地体现,情操与悟道地精神.故只有现实主义与浪漫主义相结合,这样地作品,才能称上艺术.所谓明白文章糊涂诗,就是这个道理.要进入自由王国,写吾意,抒吾言,令人思无穷.这才是中国式地诗画.这正是接天莲叶无穷碧,映日荷花才别样红. 丁芒先生一直主张:“画家必善通诗韵,能自作更好.诗画之境相通,由情所至,境由心生,亦可互补也”.“诗画本同源而异流,却又殊途而同归.是注入作者情感的之物象---意象”,中国诗画有异曲同工之妙,这些话是非常有道理地. 吾今斗胆提出:“诗人也须通画理”.因为吾作为画家,深知画外之功在于诗意,然诗外之功必在画境.自然之象经理性处理,己是再“创造”乃为画.此物象已升华,此境地必启人.其实北宋张舜民《题赵大年奉议小景》有云：“自古词人是画师”，一句话点破.诗词家和画家皆具有“写意”本领的秘密.因此宋元以后文人画能大道其行,也使得诗人深悟其中.“诗画本一律,天工与清新”.中国诗画之妙非三言二语尽表,全在作者阿睹之中,全在作者心灵深处.此拙文为吾学习中略有所思,砚边偶得,意在与大家共探中国诗画艺术之奥妙也. 庚寅夏月写于雨麓山房漫笔阁邹大耳

as有声的画无声的诗有声的画无声的诗 ---浅谈中国诗画异曲同工之妙艺术从来皆具有现实与理想二因素.有写实与写意之说.有人偏于极端,遂将二者对立而谈.本应立于高度探讨,绝非是偏度而论. 写实:是对物象地客观描述,写实者重观察,善精致,能描绘,以取于自然之态,加以技艺之功,若下苦功自能成.如一味写实而无浪漫.似有平仄韵之叙事体、照像术,这不是好地抒情诗或画.自然己存在.还要诗人画家复述干吗? 写意:写者,泻也,倾也.传也.意者,志也,心也,情也.写意乃抒情会意.写意者重想象,善抒情,能幻境,寄予浪漫,钟情于末来.然写意必始发于自然,抒怀于心际.否则是无水之源,空穴来风也. 朱熹的《中庸或问》中曰：“古语所谓‘闭门造车，出门合辙’，盖言其法之同也”.虽关门家里制车，用时却能和辙适合，因有规格、尺寸标准缘故.所以叫做“闭门造车，出门合辙’.是现实与理想相结合.而绝对地现实是无艺术生命地,绝对地理想是今天所谓的“闭门造车”,脱离实际,实为真的“闭门造车”了.现实与理想的结合,以形传神,艺术才能从不同径道折射出作者地胸怀.然非全面修养而难成也.故现实与理想,写实与写意,二者是相承相辅不可分割地.这才能形简而意丰,神形兼备,相得益彰耳. 中国式诗画,根本在于假借客体而抒发情感,即触景而情生神往.写意而蕴涵趣味.听来有韵如乐之绕梁,言简意深也.读之含蓄而不外露,浪漫而有深情,玄奥尽在于言外之意,弦外之音.现代大家张茂材先生有:“琴听弦外音,诗嚼词外意,字观全幅神,画赏糊涂笔”之说. 如诗句: “笔毫才吐三分彩,己是江城飞满花”.笔毫/江城/是写实,才吐三分彩/飞满花是/浪漫. “且看轻燕凌空过,剪断古今多少愁”.轻燕凌空过/是写实,剪断多少愁/是浪漫. “渔家好做诗家梦,独钓寒江入酒盅”.渔家/诗家/是写实,独钓寒江入酒盅/是浪漫. “挥毫蘸尽三江水,秃笔敢题不老天”.挥毫/秃笔/是写实,蘸尽三江水/敢题不老天/是浪漫. 还有假借、拟人、会意等: “笔蘸花香分五色,苍天托我绘风神”. “斗方桑纸容天地,自铸江山日月风”. “旧日玉人何处在,为谁吹皱满湖春”. “胭脂化作天边雨,落尽红香嫁给谁”. 以上写景描物,乃是科学.然运用浪漫的手法,又超乎科学,乃是意象.没有了浪漫写意,就没有了生机.其假借、杜撰、会意、拟人等地运用,确更启人深入.诗画之事,理在诗画之外作文章.有声的画,无声的诗.没有有声之美,那来无声之妙.用目传情情更浓,此处无声胜有声.此个中玄妙,非华丽词藻、艳色具象所施而成,画气不画形,诗写不在词.而在于自然与意象地体现,情操与悟道地精神.故只有现实主义与浪漫主义相结合,这样地作品,才能称上艺术.所谓明白文章糊涂诗,就是这个道理.要进入自由王国,写吾意,抒吾言,令人思无穷.这才是中国式地诗画.这正是接天莲叶无穷碧,映日荷花才别样红. 丁芒先生一直主张:“画家必善通诗韵,能自作更好.诗画之境相通,由情所至,境由心生,亦可互补也”.“诗画本同源而异流,却又殊途而同归.是注入作者情感的之物象---意象”,中国诗画有异曲同工之妙,这些话是非常有道理地. 吾今斗胆提出:“诗人也须通画理”.因为吾作为画家,深知画外之功在于诗意,然诗外之功必在画境.自然之象经理性处理,己是再“创造”乃为画.此物象已升华,此境地必启人.其实北宋张舜民《题赵大年奉议小景》有云：“自古词人是画师”，一句话点破.诗词家和画家皆具有“写意”本领的秘密.因此宋元以后文人画能大道其行,也使得诗人深悟其中.“诗画本一律,天工与清新”.中国诗画之妙非三言二语尽表,全在作者阿睹之中,全在作者心灵深处.此拙文为吾学习中略有所思,砚边偶得,意在与大家共探中国诗画艺术之奥妙也. 庚寅夏月写于雨麓山房漫笔阁邹大耳

r有声的画无声的诗有声的画无声的诗 ---浅谈中国诗画异曲同工之妙艺术从来皆具有现实与理想二因素.有写实与写意之说.有人偏于极端,遂将二者对立而谈.本应立于高度探讨,绝非是偏度而论. 写实:是对物象地客观描述,写实者重观察,善精致,能描绘,以取于自然之态,加以技艺之功,若下苦功自能成.如一味写实而无浪漫.似有平仄韵之叙事体、照像术,这不是好地抒情诗或画.自然己存在.还要诗人画家复述干吗? 写意:写者,泻也,倾也.传也.意者,志也,心也,情也.写意乃抒情会意.写意者重想象,善抒情,能幻境,寄予浪漫,钟情于末来.然写意必始发于自然,抒怀于心际.否则是无水之源,空穴来风也. 朱熹的《中庸或问》中曰：“古语所谓‘闭门造车，出门合辙’，盖言其法之同也”.虽关门家里制车，用时却能和辙适合，因有规格、尺寸标准缘故.所以叫做“闭门造车，出门合辙’.是现实与理想相结合.而绝对地现实是无艺术生命地,绝对地理想是今天所谓的“闭门造车”,脱离实际,实为真的“闭门造车”了.现实与理想的结合,以形传神,艺术才能从不同径道折射出作者地胸怀.然非全面修养而难成也.故现实与理想,写实与写意,二者是相承相辅不可分割地.这才能形简而意丰,神形兼备,相得益彰耳. 中国式诗画,根本在于假借客体而抒发情感,即触景而情生神往.写意而蕴涵趣味.听来有韵如乐之绕梁,言简意深也.读之含蓄而不外露,浪漫而有深情,玄奥尽在于言外之意,弦外之音.现代大家张茂材先生有:“琴听弦外音,诗嚼词外意,字观全幅神,画赏糊涂笔”之说. 如诗句: “笔毫才吐三分彩,己是江城飞满花”.笔毫/江城/是写实,才吐三分彩/飞满花是/浪漫. “且看轻燕凌空过,剪断古今多少愁”.轻燕凌空过/是写实,剪断多少愁/是浪漫. “渔家好做诗家梦,独钓寒江入酒盅”.渔家/诗家/是写实,独钓寒江入酒盅/是浪漫. “挥毫蘸尽三江水,秃笔敢题不老天”.挥毫/秃笔/是写实,蘸尽三江水/敢题不老天/是浪漫. 还有假借、拟人、会意等: “笔蘸花香分五色,苍天托我绘风神”. “斗方桑纸容天地,自铸江山日月风”. “旧日玉人何处在,为谁吹皱满湖春”. “胭脂化作天边雨,落尽红香嫁给谁”. 以上写景描物,乃是科学.然运用浪漫的手法,又超乎科学,乃是意象.没有了浪漫写意,就没有了生机.其假借、杜撰、会意、拟人等地运用,确更启人深入.诗画之事,理在诗画之外作文章.有声的画,无声的诗.没有有声之美,那来无声之妙.用目传情情更浓,此处无声胜有声.此个中玄妙,非华丽词藻、艳色具象所施而成,画气不画形,诗写不在词.而在于自然与意象地体现,情操与悟道地精神.故只有现实主义与浪漫主义相结合,这样地作品,才能称上艺术.所谓明白文章糊涂诗,就是这个道理.要进入自由王国,写吾意,抒吾言,令人思无穷.这才是中国式地诗画.这正是接天莲叶无穷碧,映日荷花才别样红. 丁芒先生一直主张:“画家必善通诗韵,能自作更好.诗画之境相通,由情所至,境由心生,亦可互补也”.“诗画本同源而异流,却又殊途而同归.是注入作者情感的之物象---意象”,中国诗画有异曲同工之妙,这些话是非常有道理地. 吾今斗胆提出:“诗人也须通画理”.因为吾作为画家,深知画外之功在于诗意,然诗外之功必在画境.自然之象经理性处理,己是再“创造”乃为画.此物象已升华,此境地必启人.其实北宋张舜民《题赵大年奉议小景》有云：“自古词人是画师”，一句话点破.诗词家和画家皆具有“写意”本领的秘密.因此宋元以后文人画能大道其行,也使得诗人深悟其中.“诗画本一律,天工与清新”.中国诗画之妙非三言二语尽表,全在作者阿睹之中,全在作者心灵深处.此拙文为吾学习中略有所思,砚边偶得,意在与大家共探中国诗画艺术之奥妙也. 庚寅夏月写于雨麓山房漫笔阁邹大耳

a有声的画无声的诗 a有声的画无声的诗 ---浅谈中国诗画异曲同工之妙艺术从来皆具有现实与理想二因素.有写实与写意之说.有人偏于极端,遂将二者对立而谈.本应立于高度探讨,绝非是偏度而论. 写实:是对物象地客观描述,写实者重观察,善精致,能描绘,以取于自然之态,加以技艺之功,若下苦功自能成.如一味写实而无浪漫.似有平仄韵之叙事体、照像术,这不是好地抒情诗或画.自然己存在.还要诗人画家复述干吗? 写意:写者,泻也,倾也.传也.意者,志也,心也,情也.写意乃抒情会意.写意者重想象,善抒情,能幻境,寄予浪漫,钟情于末来.然写意必始发于自然,抒怀于心际.否则是无水之源,空穴来风也. 朱熹的《中庸或问》中曰：“古语所谓‘闭门造车，出门合辙’，盖言其法之同也”.虽关门家里制车，用时却能和辙适合，因有规格、尺寸标准缘故.所以叫做“闭门造车，出门合辙’.是现实与理想相结合.而绝对地现实是无艺术生命地,绝对地理想是今天所谓的“闭门造车”,脱离实际,实为真的“闭门造车”了.现实与理想的结合,以形传神,艺术才能从不同径道折射出作者地胸怀.然非全面修养而难成也.故现实与理想,写实与写意,二者是相承相辅不可分割地.这才能形简而意丰,神形兼备,相得益彰耳. 中国式诗画,根本在于假借客体而抒发情感,即触景而情生神往.写意而蕴涵趣味.听来有韵如乐之绕梁,言简意深也.读之含蓄而不外露,浪漫而有深情,玄奥尽在于言外之意,弦外之音.现代大家张茂材先生有:“琴听弦外音,诗嚼词外意,字观全幅神,画赏糊涂笔”之说. 如诗句: “笔毫才吐三分彩,己是江城飞满花”.笔毫/江城/是写实,才吐三分彩/飞满花是/浪漫. “且看轻燕凌空过,剪断古今多少愁”.轻燕凌空过/是写实,剪断多少愁/是浪漫. “渔家好做诗家梦,独钓寒江入酒盅”.渔家/诗家/是写实,独钓寒江入酒盅/是浪漫. “挥毫蘸尽三江水,秃笔敢题不老天”.挥毫/秃笔/是写实,蘸尽三江水/敢题不老天/是浪漫. 还有假借、拟人、会意等: “笔蘸花香分五色,苍天托我绘风神”. “斗方桑纸容天地,自铸江山日月风”. “旧日玉人何处在,为谁吹皱满湖春”. “胭脂化作天边雨,落尽红香嫁给谁”. 以上写景描物,乃是科学.然运用浪漫的手法,又超乎科学,乃是意象.没有了浪漫写意,就没有了生机.其假借、杜撰、会意、拟人等地运用,确更启人深入.诗画之事,理在诗画之外作文章.有声的画,无声的诗.没有有声之美,那来无声之妙.用目传情情更浓,此处无声胜有声.此个中玄妙,非华丽词藻、艳色具象所施而成,画气不画形,诗写不在词.而在于自然与意象地体现,情操与悟道地精神.故只有现实主义与浪漫主义相结合,这样地作品,才能称上艺术.所谓明白文章糊涂诗,就是这个道理.要进入自由王国,写吾意,抒吾言,令人思无穷.这才是中国式地诗画.这正是接天莲叶无穷碧,映日荷花才别样红. 丁芒先生一直主张:“画家必善通诗韵,能自作更好.诗画之境相通,由情所至,境由心生,亦可互补也”.“诗画本同源而异流,却又殊途而同归.是注入作者情感的之物象---意象”,中国诗画有异曲同工之妙,这些话是非常有道理地. 吾今斗胆提出:“诗人也须通画理”.因为吾作为画家,深知画外之功在于诗意,然诗外之功必在画境.自然之象经理性处理,己是再“创造”乃为画.此物象已升华,此境地必启人.其实北宋张舜民《题赵大年奉议小景》有云：“自古词人是画师”，一句话点破.诗词家和画家皆具有“写意”本领的秘密.因此宋元以后文人画能大道其行,也使得诗人深悟其中.“诗画本一律,天工与清新”.中国诗画之妙非三言二语尽表,全在作者阿睹之中,全在作者心灵深处.此拙文为吾学习中略有所思,砚边偶得,意在与大家共探中国诗画艺术之奥妙也. 庚寅夏月写于雨麓山房漫笔阁邹大耳

/有声的画无声的诗 /有声的画无声的诗 ---浅谈中国诗画异曲同工之妙艺术从来皆具有现实与理想二因素.有写实与写意之说.有人偏于极端,遂将二者对立而谈.本应立于高度探讨,绝非是偏度而论. 写实:是对物象地客观描述,写实者重观察,善精致,能描绘,以取于自然之态,加以技艺之功,若下苦功自能成.如一味写实而无浪漫.似有平仄韵之叙事体、照像术,这不是好地抒情诗或画.自然己存在.还要诗人画家复述干吗? 写意:写者,泻也,倾也.传也.意者,志也,心也,情也.写意乃抒情会意.写意者重想象,善抒情,能幻境,寄予浪漫,钟情于末来.然写意必始发于自然,抒怀于心际.否则是无水之源,空穴来风也. 朱熹的《中庸或问》中曰：“古语所谓‘闭门造车，出门合辙’，盖言其法之同也”.虽关门家里制车，用时却能和辙适合，因有规格、尺寸标准缘故.所以叫做“闭门造车，出门合辙’.是现实与理想相结合.而绝对地现实是无艺术生命地,绝对地理想是今天所谓的“闭门造车”,脱离实际,实为真的“闭门造车”了.现实与理想的结合,以形传神,艺术才能从不同径道折射出作者地胸怀.然非全面修养而难成也.故现实与理想,写实与写意,二者是相承相辅不可分割地.这才能形简而意丰,神形兼备,相得益彰耳. 中国式诗画,根本在于假借客体而抒发情感,即触景而情生神往.写意而蕴涵趣味.听来有韵如乐之绕梁,言简意深也.读之含蓄而不外露,浪漫而有深情,玄奥尽在于言外之意,弦外之音.现代大家张茂材先生有:“琴听弦外音,诗嚼词外意,字观全幅神,画赏糊涂笔”之说. 如诗句: “笔毫才吐三分彩,己是江城飞满花”.笔毫/江城/是写实,才吐三分彩/飞满花是/浪漫. “且看轻燕凌空过,剪断古今多少愁”.轻燕凌空过/是写实,剪断多少愁/是浪漫. “渔家好做诗家梦,独钓寒江入酒盅”.渔家/诗家/是写实,独钓寒江入酒盅/是浪漫. “挥毫蘸尽三江水,秃笔敢题不老天”.挥毫/秃笔/是写实,蘸尽三江水/敢题不老天/是浪漫. 还有假借、拟人、会意等: “笔蘸花香分五色,苍天托我绘风神”. “斗方桑纸容天地,自铸江山日月风”. “旧日玉人何处在,为谁吹皱满湖春”. “胭脂化作天边雨,落尽红香嫁给谁”. 以上写景描物,乃是科学.然运用浪漫的手法,又超乎科学,乃是意象.没有了浪漫写意,就没有了生机.其假借、杜撰、会意、拟人等地运用,确更启人深入.诗画之事,理在诗画之外作文章.有声的画,无声的诗.没有有声之美,那来无声之妙.用目传情情更浓,此处无声胜有声.此个中玄妙,非华丽词藻、艳色具象所施而成,画气不画形,诗写不在词.而在于自然与意象地体现,情操与悟道地精神.故只有现实主义与浪漫主义相结合,这样地作品,才能称上艺术.所谓明白文章糊涂诗,就是这个道理.要进入自由王国,写吾意,抒吾言,令人思无穷.这才是中国式地诗画.这正是接天莲叶无穷碧,映日荷花才别样红. 丁芒先生一直主张:“画家必善通诗韵,能自作更好.诗画之境相通,由情所至,境由心生,亦可互补也”.“诗画本同源而异流,却又殊途而同归.是注入作者情感的之物象---意象”,中国诗画有异曲同工之妙,这些话是非常有道理地. 吾今斗胆提出:“诗人也须通画理”.因为吾作为画家,深知画外之功在于诗意,然诗外之功必在画境.自然之象经理性处理,己是再“创造”乃为画.此物象已升华,此境地必启人.其实北宋张舜民《题赵大年奉议小景》有云：“自古词人是画师”，一句话点破.诗词家和画家皆具有“写意”本领的秘密.因此宋元以后文人画能大道其行,也使得诗人深悟其中.“诗画本一律,天工与清新”.中国诗画之妙非三言二语尽表,全在作者阿睹之中,全在作者心灵深处.此拙文为吾学习中略有所思,砚边偶得,意在与大家共探中国诗画艺术之奥妙也. 庚寅夏月写于雨麓山房漫笔阁邹大耳

ok有声的画无声的诗 ok有声的画无声的诗 ---浅谈中国诗画异曲同工之妙艺术从来皆具有现实与理想二因素.有写实与写意之说.有人偏于极端,遂将二者对立而谈.本应立于高度探讨,绝非是偏度而论. 写实:是对物象地客观描述,写实者重观察,善精致,能描绘,以取于自然之态,加以技艺之功,若下苦功自能成.如一味写实而无浪漫.似有平仄韵之叙事体、照像术,这不是好地抒情诗或画.自然己存在.还要诗人画家复述干吗? 写意:写者,泻也,倾也.传也.意者,志也,心也,情也.写意乃抒情会意.写意者重想象,善抒情,能幻境,寄予浪漫,钟情于末来.然写意必始发于自然,抒怀于心际.否则是无水之源,空穴来风也. 朱熹的《中庸或问》中曰：“古语所谓‘闭门造车，出门合辙’，盖言其法之同也”.虽关门家里制车，用时却能和辙适合，因有规格、尺寸标准缘故.所以叫做“闭门造车，出门合辙’.是现实与理想相结合.而绝对地现实是无艺术生命地,绝对地理想是今天所谓的“闭门造车”,脱离实际,实为真的“闭门造车”了.现实与理想的结合,以形传神,艺术才能从不同径道折射出作者地胸怀.然非全面修养而难成也.故现实与理想,写实与写意,二者是相承相辅不可分割地.这才能形简而意丰,神形兼备,相得益彰耳. 中国式诗画,根本在于假借客体而抒发情感,即触景而情生神往.写意而蕴涵趣味.听来有韵如乐之绕梁,言简意深也.读之含蓄而不外露,浪漫而有深情,玄奥尽在于言外之意,弦外之音.现代大家张茂材先生有:“琴听弦外音,诗嚼词外意,字观全幅神,画赏糊涂笔”之说. 如诗句: “笔毫才吐三分彩,己是江城飞满花”.笔毫/江城/是写实,才吐三分彩/飞满花是/浪漫. “且看轻燕凌空过,剪断古今多少愁”.轻燕凌空过/是写实,剪断多少愁/是浪漫. “渔家好做诗家梦,独钓寒江入酒盅”.渔家/诗家/是写实,独钓寒江入酒盅/是浪漫. “挥毫蘸尽三江水,秃笔敢题不老天”.挥毫/秃笔/是写实,蘸尽三江水/敢题不老天/是浪漫. 还有假借、拟人、会意等: “笔蘸花香分五色,苍天托我绘风神”. “斗方桑纸容天地,自铸江山日月风”. “旧日玉人何处在,为谁吹皱满湖春”. “胭脂化作天边雨,落尽红香嫁给谁”. 以上写景描物,乃是科学.然运用浪漫的手法,又超乎科学,乃是意象.没有了浪漫写意,就没有了生机.其假借、杜撰、会意、拟人等地运用,确更启人深入.诗画之事,理在诗画之外作文章.有声的画,无声的诗.没有有声之美,那来无声之妙.用目传情情更浓,此处无声胜有声.此个中玄妙,非华丽词藻、艳色具象所施而成,画气不画形,诗写不在词.而在于自然与意象地体现,情操与悟道地精神.故只有现实主义与浪漫主义相结合,这样地作品,才能称上艺术.所谓明白文章糊涂诗,就是这个道理.要进入自由王国,写吾意,抒吾言,令人思无穷.这才是中国式地诗画.这正是接天莲叶无穷碧,映日荷花才别样红. 丁芒先生一直主张:“画家必善通诗韵,能自作更好.诗画之境相通,由情所至,境由心生,亦可互补也”.“诗画本同源而异流,却又殊途而同归.是注入作者情感的之物象---意象”,中国诗画有异曲同工之妙,这些话是非常有道理地. 吾今斗胆提出:“诗人也须通画理”.因为吾作为画家,深知画外之功在于诗意,然诗外之功必在画境.自然之象经理性处理,己是再“创造”乃为画.此物象已升华,此境地必启人.其实北宋张舜民《题赵大年奉议小景》有云：“自古词人是画师”，一句话点破.诗词家和画家皆具有“写意”本领的秘密.因此宋元以后文人画能大道其行,也使得诗人深悟其中.“诗画本一律,天工与清新”.中国诗画之妙非三言二语尽表,全在作者阿睹之中,全在作者心灵深处.此拙文为吾学习中略有所思,砚边偶得,意在与大家共探中国诗画艺术之奥妙也. 庚寅夏月写于雨麓山房漫笔阁邹大耳

o有声的画无声的诗 o有声的画无声的诗 ---浅谈中国诗画异曲同工之妙艺术从来皆具有现实与理想二因素.有写实与写意之说.有人偏于极端,遂将二者对立而谈.本应立于高度探讨,绝非是偏度而论. 写实:是对物象地客观描述,写实者重观察,善精致,能描绘,以取于自然之态,加以技艺之功,若下苦功自能成.如一味写实而无浪漫.似有平仄韵之叙事体、照像术,这不是好地抒情诗或画.自然己存在.还要诗人画家复述干吗? 写意:写者,泻也,倾也.传也.意者,志也,心也,情也.写意乃抒情会意.写意者重想象,善抒情,能幻境,寄予浪漫,钟情于末来.然写意必始发于自然,抒怀于心际.否则是无水之源,空穴来风也. 朱熹的《中庸或问》中曰：“古语所谓‘闭门造车，出门合辙’，盖言其法之同也”.虽关门家里制车，用时却能和辙适合，因有规格、尺寸标准缘故.所以叫做“闭门造车，出门合辙’.是现实与理想相结合.而绝对地现实是无艺术生命地,绝对地理想是今天所谓的“闭门造车”,脱离实际,实为真的“闭门造车”了.现实与理想的结合,以形传神,艺术才能从不同径道折射出作者地胸怀.然非全面修养而难成也.故现实与理想,写实与写意,二者是相承相辅不可分割地.这才能形简而意丰,神形兼备,相得益彰耳. 中国式诗画,根本在于假借客体而抒发情感,即触景而情生神往.写意而蕴涵趣味.听来有韵如乐之绕梁,言简意深也.读之含蓄而不外露,浪漫而有深情,玄奥尽在于言外之意,弦外之音.现代大家张茂材先生有:“琴听弦外音,诗嚼词外意,字观全幅神,画赏糊涂笔”之说. 如诗句: “笔毫才吐三分彩,己是江城飞满花”.笔毫/江城/是写实,才吐三分彩/飞满花是/浪漫. “且看轻燕凌空过,剪断古今多少愁”.轻燕凌空过/是写实,剪断多少愁/是浪漫. “渔家好做诗家梦,独钓寒江入酒盅”.渔家/诗家/是写实,独钓寒江入酒盅/是浪漫. “挥毫蘸尽三江水,秃笔敢题不老天”.挥毫/秃笔/是写实,蘸尽三江水/敢题不老天/是浪漫. 还有假借、拟人、会意等: “笔蘸花香分五色,苍天托我绘风神”. “斗方桑纸容天地,自铸江山日月风”. “旧日玉人何处在,为谁吹皱满湖春”. “胭脂化作天边雨,落尽红香嫁给谁”. 以上写景描物,乃是科学.然运用浪漫的手法,又超乎科学,乃是意象.没有了浪漫写意,就没有了生机.其假借、杜撰、会意、拟人等地运用,确更启人深入.诗画之事,理在诗画之外作文章.有声的画,无声的诗.没有有声之美,那来无声之妙.用目传情情更浓,此处无声胜有声.此个中玄妙,非华丽词藻、艳色具象所施而成,画气不画形,诗写不在词.而在于自然与意象地体现,情操与悟道地精神.故只有现实主义与浪漫主义相结合,这样地作品,才能称上艺术.所谓明白文章糊涂诗,就是这个道理.要进入自由王国,写吾意,抒吾言,令人思无穷.这才是中国式地诗画.这正是接天莲叶无穷碧,映日荷花才别样红. 丁芒先生一直主张:“画家必善通诗韵,能自作更好.诗画之境相通,由情所至,境由心生,亦可互补也”.“诗画本同源而异流,却又殊途而同归.是注入作者情感的之物象---意象”,中国诗画有异曲同工之妙,这些话是非常有道理地. 吾今斗胆提出:“诗人也须通画理”.因为吾作为画家,深知画外之功在于诗意,然诗外之功必在画境.自然之象经理性处理,己是再“创造”乃为画.此物象已升华,此境地必启人.其实北宋张舜民《题赵大年奉议小景》有云：“自古词人是画师”，一句话点破.诗词家和画家皆具有“写意”本领的秘密.因此宋元以后文人画能大道其行,也使得诗人深悟其中.“诗画本一律,天工与清新”.中国诗画之妙非三言二语尽表,全在作者阿睹之中,全在作者心灵深处.此拙文为吾学习中略有所思,砚边偶得,意在与大家共探中国诗画艺术之奥妙也. 庚寅夏月写于雨麓山房漫笔阁邹大耳

有声的画无声的诗有声的画无声的诗 ---浅谈中国诗画异曲同工之妙艺术从来皆具有现实与理想二因素.有写实与写意之说.有人偏于极端,遂将二者对立而谈.本应立于高度探讨,绝非是偏度而论. 写实:是对物象地客观描述,写实者重观察,善精致,能描绘,以取于自然之态,加以技艺之功,若下苦功自能成.如一味写实而无浪漫.似有平仄韵之叙事体、照像术,这不是好地抒情诗或画.自然己存在.还要诗人画家复述干吗? 写意:写者,泻也,倾也.传也.意者,志也,心也,情也.写意乃抒情会意.写意者重想象,善抒情,能幻境,寄予浪漫,钟情于末来.然写意必始发于自然,抒怀于心际.否则是无水之源,空穴来风也. 朱熹的《中庸或问》中曰：“古语所谓‘闭门造车，出门合辙’，盖言其法之同也”.虽关门家里制车，用时却能和辙适合，因有规格、尺寸标准缘故.所以叫做“闭门造车，出门合辙’.是现实与理想相结合.而绝对地现实是无艺术生命地,绝对地理想是今天所谓的“闭门造车”,脱离实际,实为真的“闭门造车”了.现实与理想的结合,以形传神,艺术才能从不同径道折射出作者地胸怀.然非全面修养而难成也.故现实与理想,写实与写意,二者是相承相辅不可分割地.这才能形简而意丰,神形兼备,相得益彰耳. 中国式诗画,根本在于假借客体而抒发情感,即触景而情生神往.写意而蕴涵趣味.听来有韵如乐之绕梁,言简意深也.读之含蓄而不外露,浪漫而有深情,玄奥尽在于言外之意,弦外之音.现代大家张茂材先生有:“琴听弦外音,诗嚼词外意,字观全幅神,画赏糊涂笔”之说. 如诗句: “笔毫才吐三分彩,己是江城飞满花”.笔毫/江城/是写实,才吐三分彩/飞满花是/浪漫. “且看轻燕凌空过,剪断古今多少愁”.轻燕凌空过/是写实,剪断多少愁/是浪漫. “渔家好做诗家梦,独钓寒江入酒盅”.渔家/诗家/是写实,独钓寒江入酒盅/是浪漫. “挥毫蘸尽三江水,秃笔敢题不老天”.挥毫/秃笔/是写实,蘸尽三江水/敢题不老天/是浪漫. 还有假借、拟人、会意等: “笔蘸花香分五色,苍天托我绘风神”. “斗方桑纸容天地,自铸江山日月风”. “旧日玉人何处在,为谁吹皱满湖春”. “胭脂化作天边雨,落尽红香嫁给谁”. 以上写景描物,乃是科学.然运用浪漫的手法,又超乎科学,乃是意象.没有了浪漫写意,就没有了生机.其假借、杜撰、会意、拟人等地运用,确更启人深入.诗画之事,理在诗画之外作文章.有声的画,无声的诗.没有有声之美,那来无声之妙.用目传情情更浓,此处无声胜有声.此个中玄妙,非华丽词藻、艳色具象所施而成,画气不画形,诗写不在词.而在于自然与意象地体现,情操与悟道地精神.故只有现实主义与浪漫主义相结合,这样地作品,才能称上艺术.所谓明白文章糊涂诗,就是这个道理.要进入自由王国,写吾意,抒吾言,令人思无穷.这才是中国式地诗画.这正是接天莲叶无穷碧,映日荷花才别样红. 丁芒先生一直主张:“画家必善通诗韵,能自作更好.诗画之境相通,由情所至,境由心生,亦可互补也”.“诗画本同源而异流,却又殊途而同归.是注入作者情感的之物象---意象”,中国诗画有异曲同工之妙,这些话是非常有道理地. 吾今斗胆提出:“诗人也须通画理”.因为吾作为画家,深知画外之功在于诗意,然诗外之功必在画境.自然之象经理性处理,己是再“创造”乃为画.此物象已升华,此境地必启人.其实北宋张舜民《题赵大年奉议小景》有云：“自古词人是画师”，一句话点破.诗词家和画家皆具有“写意”本领的秘密.因此宋元以后文人画能大道其行,也使得诗人深悟其中.“诗画本一律,天工与清新”.中国诗画之妙非三言二语尽表,全在作者阿睹之中,全在作者心灵深处.此拙文为吾学习中略有所思,砚边偶得,意在与大家共探中国诗画艺术之奥妙也. 庚寅夏月写于雨麓山房漫笔阁邹大耳

砚边偶得--[学诗书画心得] 砚边偶得--[学诗书画心得] 蝶舞花开..美而含蓄.又存哲理. 含蓄一-才美.才深.才有回味 . 小家之手。再巧也是小花。大家手笔。再拙也是苍松. 艺术与生活一样.技巧终为目地服务..一味玩技巧终不行. 不能倒置了. 一味华词技巧..这也是吾不乐玩接龙对对子的原因. 人生如此象诗.每字都有自已位置 . 诗词书画皆在小处作眼..终无境地 .先霸气而大气..大处作手..小处推敲. 大家越写越似平淡.然气魄境界高.小家越写越似高深.终无境气散而簿 .

有声的画无声的诗有声的画无声的诗 ---浅谈中国诗画异曲同工之妙艺术从来皆具有现实与理想二因素.有写实与写意之说.有人偏于极端,遂将二者对立而谈.本应立于高度探讨,绝非是偏度而论. 写实:是对物象地客观描述,写实者重观察,善精致,能描绘,以取于自然之态,加以技艺之功,若下苦功自能成.如一味写实而无浪漫.似有平仄韵之叙事体、照像术,这不是好地抒情诗或画.自然己存在.还要诗人画家复述干吗? 写意:写者,泻也,倾也.传也.意者,志也,心也,情也.写意乃抒情会意.写意者重想象,善抒情,能幻境,寄予浪漫,钟情于末来.然写意必始发于自然,抒怀于心际.否则是无水之源,空穴来风也. 朱熹的《中庸或问》中曰：“古语所谓‘闭门造车，出门合辙’，盖言其法之同也”.虽关门家里制车，用时却能和辙适合，因有规格、尺寸标准缘故.所以叫做“闭门造车，出门合辙’.是现实与理想相结合.而绝对地现实是无艺术生命地,绝对地理想是今天所谓的“闭门造车”,脱离实际,实为真的“闭门造车”了.现实与理想的结合,以形传神,艺术才能从不同径道折射出作者地胸怀.然非全面修养而难成也.故现实与理想,写实与写意,二者是相承相辅不可分割地.这才能形简而意丰,神形兼备,相得益彰耳. 中国式诗画,根本在于假借客体而抒发情感,即触景而情生神往.写意而蕴涵趣味.听来有韵如乐之绕梁,言简意深也.读之含蓄而不外露,浪漫而有深情,玄奥尽在于言外之意,弦外之音.现代大家张茂材先生有:“琴听弦外音,诗嚼词外意,字观全幅神,画赏糊涂笔”之说. 如诗句: “笔毫才吐三分彩,己是江城飞满花”.笔毫/江城/是写实,才吐三分彩/飞满花是/浪漫. “且看轻燕凌空过,剪断古今多少愁”.轻燕凌空过/是写实,剪断多少愁/是浪漫. “渔家好做诗家梦,独钓寒江入酒盅”.渔家/诗家/是写实,独钓寒江入酒盅/是浪漫. “挥毫蘸尽三江水,秃笔敢题不老天”.挥毫/秃笔/是写实,蘸尽三江水/敢题不老天/是浪漫. 还有假借、拟人、会意等: “笔蘸花香分五色,苍天托我绘风神”. “斗方桑纸容天地,自铸江山日月风”. “旧日玉人何处在,为谁吹皱满湖春”. “胭脂化作天边雨,落尽红香嫁给谁”. 以上写景描物,乃是科学.然运用浪漫的手法,又超乎科学,乃是意象.没有了浪漫写意,就没有了生机.其假借、杜撰、会意、拟人等地运用,确更启人深入.诗画之事,理在诗画之外作文章.有声的画,无声的诗.没有有声之美,那来无声之妙.用目传情情更浓,此处无声胜有声.此个中玄妙,非华丽词藻、艳色具象所施而成,画气不画形,诗写不在词.而在于自然与意象地体现,情操与悟道地精神.故只有现实主义与浪漫主义相结合,这样地作品,才能称上艺术.所谓明白文章糊涂诗,就是这个道理.要进入自由王国,写吾意,抒吾言,令人思无穷.这才是中国式地诗画.这正是接天莲叶无穷碧,映日荷花才别样红. 丁芒先生一直主张:“画家必善通诗韵,能自作更好.诗画之境相通,由情所至,境由心生,亦可互补也”.“诗画本同源而异流,却又殊途而同归.是注入作者情感的之物象---意象”,中国诗画有异曲同工之妙,这些话是非常有道理地. 吾今斗胆提出:“诗人也须通画理”.因为吾作为画家,深知画外之功在于诗意,然诗外之功必在画境.自然之象经理性处理,己是再“创造”乃为画.此物象已升华,此境地必启人.其实北宋张舜民《题赵大年奉议小景》有云：“自古词人是画师”，一句话点破.诗词家和画家皆具有“写意”本领的秘密.因此宋元以后文人画能大道其行,也使得诗人深悟其中.“诗画本一律,天工与清新”.中国诗画之妙非三言二语尽表,全在作者阿睹之中,全在作者心灵深处.此拙文为吾学习中略有所思,砚边偶得,意在与大家共探中国诗画艺术之奥妙也. 庚寅夏月写于雨麓山房漫笔阁邹大耳