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【210725】一入PT深似海,从此钱包是路人,我的PT那些事 作为一位LSP,以前主玩115(配合蜘蛛等磁力),后因磁力和谐搜片困难,偶然在张大妈看到大佬有篇文章在介绍PT,需有邀请码才能加入组织,感觉很神秘,于是看论坛、逛贴吧,入Q群,趁今年元霄之际注册了人生的第一个PT红豆饭,接着又收割了学校(因不了解HR机制玩死了)、马杀鸡、阿童木等站点,然后看到贴吧上不断有人求馒头药,心里默默种草,本着支持站点发展(其实是求不到药)捐入了馒头,之后的之后陆续捐入了套、岛、空,也求到了不少其他站点的药(在些非常感谢给我发药的大佬们)。 现阶段设备:一台群晖DS920,一台威联通TS453Bmini,一台DELL3671(安装unraid系统,debain系统、爱快软路由),一台联想主机(安装OMV系统),一个N1(刷openwrt当旁路由),一个N1(刷coreelec看片),一台华硕笔记本MX580(办公、顺带看片),一台DELL笔记本XPS9560(偶尔使用),小米AX3600路由器当AP。 在这短短的4个月里,我学会了jellyfin与kodi部署家庭影音、IYUU辅种,tmm刮削。。。。,这个月租了两个HZ盒子又学会了一键转种(有投机取巧之嫌),flexget目前还在摸索中(还没成功,盒子刷流纯手动,累),以后有时间会学着压片发种。 最后感谢各位在百忙之中看贴,顺便发点药馒头2个、老师3个、红豆饭4个、阿童木5个。
【音乐】“听!是谁在唱歌”(总有一首你喜欢的) 当熟悉的旋律再次响起,当年终岁尾忙碌的我终于有时间坐在电脑前欣赏我喜欢的音乐时,心中禁不住充满了欣喜与感动,徜徉在音乐的海洋,音乐就如同那宽大而舒适的袍子,让人身心放松而舒畅,随着那些熟悉的旋律慢慢浸入心底,浪漫的情愫随音乐慢慢滋长,让每份心事,都染着不褪色的记忆,音乐,让我知道如何去珍藏记忆,去珍惜生命。 喜欢new age 是从马修的《布列瑟农》,从此一发而不可收拾,喜欢一个人静静的戴着耳机听音乐,沉浸在音乐里,似乎不再是用耳朵听音乐,而是用灵魂在和音乐交流,音乐已成为我生命中不可分割的一部分,沉浸在音乐中的那份感觉是无法用言语来表达的,那份欣喜,那份感动,那份畅快淋漓,那份沉醉,我想,不喜欢音乐的人是无法体会的。 自古高山流水,知音难觅,丛林之中,云雾之上,笑傲人世纷争,悠远的琴箫奏响最初的音符,跨越几千年的壕沟,逝去了脚下的尘土,远去了身后的功名,唯有这音符顽强地活了下来,并且繁衍不息。在如水的音乐里,望天上云卷云舒,观人生潮起潮落。感受光的流逝,风的轻吟,水的流淌,感受那星星点点的银辉坠入清泉,世间的种种在音乐中慢慢流出,让你用灵魂去触摸,去感受。在与音乐缠绵的日子里,生命的脉络在音乐的浸润下,竟慢慢地变得柔软舒张,曾经的那些伤痕无意之中已经愈合……生命里,没有什么比音乐可以这样生动地诠释、延续人的心声,也没有什么比音乐可以这样直接地走进人的内心情感,那一个个灵巧生动的音符一遍一遍敲打着你的心,让你无所遁形,无所逃避,我感谢音乐,是音乐让我平和,让我感恩,让我学会在生活中享受一份宁静和祥和,享受一份纯净和美丽,享受一份丰富和深远。享受一份温馨和感动......
《那一晚》赏析 那一晚 那一晚我的船推出了河心, 澄蓝的天上托着密密的星。 那一晚你的手牵着我的手, 迷惘的星夜封锁起重愁。 那一晚你和我分定了方向, 两人各认取个生活的模样。 到如今我的船仍然在海面飘, 细弱的桅杆常在风涛里摇。 到如今太阳只在我背后徘徊, 层层的阴影留守在我周围。 到如今我还记着那一晚的天, 星光、眼泪、白茫茫的江边! 到如今我还想念你岸上的耕种: 红花儿黄花儿朵朵的生动。 那一天我希望要走到了顶层, 蜜一般酿出那记忆的滋润。 那一天我要持上带羽翼的箭, 望着你花园里射一个满弦。 那一天你要听到鸟般的歌唱, 那便是我静候着你的赞赏。 那一天你要看到零乱的花影, 那便是我私闯入当年的边境! 全诗共两段。以“那一晚”点题开篇,连续出现3次,引出3个片断。这样的排比手法类似于《诗经》的重章复沓。第一句“我的船推出了河心”,以缺被动句倒置于句首,使诗情有了一种跌宕的别样韵致。这样的画面无疑设置了几个悬念:为什么我的船被推出了河心?是谁在推?为何而推?又推向哪里?为什么又是晚上?然而作者却宕开叙事以写景来渲染情感。由“澄蓝的天”“密密的”“迷惘的”静谧安详的环境映衬出“托着”的雅致和“牵着”的柔情,实又为这种将变的情感预设了一种凄惋、迷离的基调。“封锁”一词突出强行介入与不可抗拒。“你和我”又有“分定”的主次,“认取”则有找寻和有了结果的意味,也就是你我“生活的模样”。动词“托着”“牵着”“推出”“封锁”“分定”“认取”见出了相悦、遇阻、分定的过程。   那么,你我在之后怎么样了呢?接下来又作了转折,以四个“到如今”的平行式结构获得递进、层叠且掀起情感波澜的效果,如果说船尚能在河心平稳航行与靠岸的话,那么这船现已被推入不知凶险多少倍的大海里飘摇了。“细弱的”不仅见出了风涛的险恶,也衬出了船的险境。“太阳”“阴影”“红花儿黄花儿”,表现出诗人所思所想,化无形的思绪为有形的象征物,形象生动。也呼应了“那一晚”的“迷惘”,情绪由宁静到暴烈而压抑。   第二段再次转折,“那一天”表明由缅怀过去转向未来,引出全诗的高潮。“走”“跨”“射”因“希望”的轻巧,“顶层”对“层层的阴影”的意图挣脱,“蜜”“滋润”是对感伤的稀释。“带羽翼的箭”“满弦”地射出是多么的迫切!诗人似乎要对前面暗设的问题作一个交结了,联系上文出现的“岸上”,可得出“你”可能还在当初“你我”分定的地方,还继续耕种“你的”“红花儿”“黄花儿”,直到成了生动的“花园”。“鸟般的歌唱”是一种自然状态,是不计回报的,也可以说是有她的目的的——“我静候你的赞赏”,赞赏什么?所有的问题在最后一句得到了解答:“你要看到零乱的花影”,却是现实的落寞;与行动上的“静候”冷静相比,实际上是心里难抑的“私闯”的激流。一个情感的理想主义者对现实的理智承受而又不甘,理想情感受阻却又不能自已,既为他人获得理想情感而欣慰,现实中自己又难以放弃情感的复杂心态。“船”作为一种从彼岸到此岸的承载工具便获得了一种深刻的隐喻意义。   诗人以其娴熟的文字技巧和对于美术造型建筑艺术的驾驭也体现在诗行当中,如色彩的鲜明、动态的描摹,视点的多变,从低高、近远、外内、清晰迷离,都显出构思上的独特性。诗行每两句句未大致押韵,前一句有散步的自由,后一句有跳舞的节律。 这首诗一发表,徐志摩很快以《你去》一诗给予回应:“你先走/我站在此地望着你/ 放轻些脚步/别叫尘土扬起/我要认清你远去的身影/直到距离使我认你不分明/再不然我就叫响你的名字/不断地提醒你有我在这里/为消解荒街与深晚的荒凉/目送你远去”。这份感伤动人、含蓄的情谊在其唱和的诗作中得到了真切流露。 人们非常惋惜徐志摩的那段包办婚姻,甚至臆想徐林二人在康桥相遇时都未婚如何,我想既便如此林也会选择梁思成的。往事不提也罢,且慢慢受用这一缕暗香好了。
《别丢掉》赏析 别丢掉 这一把过往的热情, 现在流水似的, 轻轻 在幽冷的山泉底, 在黑夜,在松林, 叹息似的渺茫, 你仍要保存着那真! 一样是月明, 一样是隔山灯火, 满天的星, 只使人不见, 梦似的挂起, 你问黑夜要回 那一句话——你仍得相信 山谷中留着 有那回音! 林徽因的这首《别丢掉》以美妙的诗情韵味与独特的感情表达方式向人们传达了一段隐幽而寂寞的情感。初读之下,我们隐约感觉到这就是一首“朦胧诗”:诗人想表达某种欲言又止、忽明忽暗的思想情感。是诗人对人生际遇的留恋与怀念?是诗人对人生理念的追索与求探?人对纯洁爱情的期待与向往? 是诗人对人间真诚的缅怀与纪念?是诗人对往日幸福的追忆与呼唤,是诗人对今后生活的希冀与梦幻……这一切好像都说得通,但好像都不是实指。似乎她可以从“别丢掉,这一把过往的热情”、“你仍要保存着那真”、“你仍得相信”这些诗句中得到一些暗示与启迪。但是,我们转意一想,似乎感到诗人的真意并非如此,内中必有深意。你看,这里的“热情”究竟指的是什么?是一般的热烈感情?是友情、恋情,还是爱情?是热情、冷情还是悲情……确实,我们摸不透诗人指向。你看,诗中的“真”是什么?其含义也极为广泛:既可以是“真善美”意义上的“真”,也可以是“童真”意义上的“真”,更可以理解为哲学意义上“假作真时真亦假”的“真”……确实,我们模棱两可。你看,诗中要“相信”什么?是诗人在感叹“世风日下,人心不古”,还是诗人在感叹韶华流逝、童真不再?是诗人在相信“爱情至上”,还是在相信“人间四月天”……确实,我们模模糊糊!所有这一切,诗人只给我们留下了迷糊与朦胧,我们只好在这个缤纷多彩的世界里用自己的慧眼去努力把她看得清清楚楚、明明白白…… 《别丢掉》所试图传达的是一种往日逝情渺茫与心意寂寞零落的轻纱似的情绪,它既对逝情表达了一种“无可奈何花落去”的惆怅,又在缅怀与追忆之中抒发了诗人内心的情感与思恋之情。 “别丢掉,这一把过往的热情”,这表明诗人是在怀念,或者说是在追忆过去的某种值得留恋的事件。这个事件可以被称之为“热情”。这个特指“热情”,其相对的标的很广,我们自然可以理解为指对“人”的热情:比如爱情、友情、同情等。当然,我们也可以把它泛指为对“事”和“物”的热情:比如人们的某种兴趣、某种爱好以及人们对事业、前途、生活、幸福、理想的追求等等。接下来的诗句是: “现在流水似的,轻轻在幽冷的山泉底,在黑夜,在松林,叹息似的渺茫”,这几句诗是说过去这种“热情”已经像“流水似”的流走了,一切所谓的“热情”已经随着时间的流逝而渐渐地黯淡冷却下去了。到如今,这一切“热情”也已“渺茫”难寻,只留下一脸茫然和声声叹息了。“渺茫”两字,一方面可以用来形容抽象的物,如“希望渺茫”;另一方面,它也可以用来形容实在物,如“人迹渺茫”、“音讯渺茫”。那么,诗人究竟所指为何?我们还得需要进一步探解其迷。“在幽冷的山泉底,在黑夜,在松林”,这两句诗,从表面看来,好像是指那种已经失去的东西现在的所“在”之处:在黑夜里,在松林中。但是它还是不可触摸、不可寻见的—— “叹息似的渺茫”!这究竟是抽象物还是“实在物”?看来只有诗人心中明了。作为品读着,我们也只好心存这种朦胧和迷茫,在心中把握与体验这里的“美丽与魅力”了。
人生的三重境界 从网上看了这篇文章,虽与林吧的主题不是太符,但内容真心不错,所以转到吧里,以飨吧友。 ---------------------------------------------------------------------------------见山是山,见水是水---   初识世界,一切都是新鲜的,眼睛看见什么就是什么,人家告诉他这是山,他就认识了山,告诉他这是水,他就认识了水。 见山不是山,见水不是水--- 随着年龄渐长,经历的世事渐多,就觉得这个世界问题越来越多,越来越复杂,经常是黑白颠倒,是非混淆,无理走遍天下,有理寸步难行,好人无好报,恶人活千年。进入这个阶段,人是激愤的,不平的,忧虑的,疑问的,警惕的,复杂的。人不愿意再轻易地相信什么。人到了这个时候看山也感慨,看水也叹息,借古讽今,指桑骂槐。山自然不再是单纯的山,水自然不再是单纯的水。一切的一切都是人的主观意志的载体。一个人倘若停留在人生的这一阶段,那就苦了这条性命了。人就会这山望了那山高,不停地攀登,争强好胜,与人比较,怎么做人,如何处世,绞尽脑汁,机关算尽,永无休止和满足的一天。因为这个世界原本就是一个圆的,人外还有人,天外还有天,循环往复,绿水长流。而人生苦短,哪里能够去与永恒和无限计较呢?许多人到了人生的第二重境界就到了人生的终点。追求一生.劳碌一生,心高气傲一生,最后发现自己并没有达到自己的理想,于是抱恨终生。 见山还是山,见水还是水--- 有些人通过自己的修练,终于把自己提升到了第三重人生境界。茅塞顿开,回归自然。人这个时候便会专心致志做自己应该做的事情,不与旁人有任何计较。任你红尘滚滚,我自清风朗月。面对芜杂世俗之事,一笑了之,了了有何不了,这个时候的人看山又是山,看水又是水了。正是:人本是人,不必刻意去做人;世本是世,无须精心去处世,便也就是真正的做人与处世了。
诗人背后的建筑师--林徽因(转载《华尔街电讯》) 一首《人间四月天》,将林徽因的婉约才情展现无疑,然而,少有人知道,林徽因是中华人民共和国国徽、人民英雄纪念碑雕刻装饰的主要设计者之一,更是今日蜚声世界的清华大学建筑学院的缔造者之一。由《建筑创作》杂志社编撰发行的《石阶上的舞者———中国女建筑师的作品与思想记录》一书,首次将林徽因、张玉泉等一批隐藏在建筑背后的优秀女建筑师作了集中介绍。 在历来被看做男性传统领域的建筑行业,林徽因绽放出女性的第一道光芒,书中记录了她的多位亲人、朋友对她的回忆与评价,梁思成说:“她能作为一个严谨的科学工作者,和我一同到村野僻壤去调查古建筑,又能和徐志摩一起,用英语探讨英国古典文学或我国新诗创作。”作为丈夫,他诙谐地说:“中国有句古话‘文章是自己的好,老婆是人家的好。’可是对我来说,老婆是自己的好,文章是老婆的好。”带着从海外留学归来的开明,梁家经常举行沙龙和茶聚,曾多次到梁家做客的中国科学院院士吴良镛回忆:“她爱发表己见,躺在病榻上的她可以从茶聚中得知社会上正发生的事,当然包括与她命运相连的建筑与文化艺术。她从未停止学术的思维。” 《石阶上的舞者》所介绍的中国老中青三代优秀女建筑师,由一个个故事串成,生动盎然。生于1912年的张玉泉,一生经历坎坷,幼年父母双亡,大学毕业后与同班同学、著名导演费穆的弟弟费康结婚,正当两人创办的建筑师事务所大展鸿图时,费康因染白喉去世,一双儿女由张玉泉独自带大,此后,她参与了上海和北京多处工业区的设计,她的一生,始终与书画和诗歌创作为伴。在她90岁时拍下的四世同堂合影中,有多位建筑师的面孔,可谓建筑世家。书中还包括亚运村工程的总图主持人刘益蓉,梁思成的弟子张锦秋,北京女建筑师协会会长黄薇等24位女性。该书主编金磊在后记中写道:“它一改‘建筑师简历—作品图片— 作品图纸’的旧体例,而是用建筑文化之线串起每一位女建筑师的作品、著作及文化情怀,读来有建筑师故事之感,读后令人难忘。” 梁思成、林徽因早年设计的建筑作品 -----沙滩老北大地质馆位于沙滩北街15号原北大校园内。 1930年12月,蒋梦麟出任北大校长后,北大将汉花园(沙滩红楼老校区)以北的嵩公府全部买下。胡适等又经过多方努力,争取到了中华教育文化基金会的资助,设立合作研究特款。北大利用其中部分款项陆续在嵩公府新建了图书馆、地质馆、灰楼宿舍等设施,改善了办学条件。其中,地质馆、灰楼宿舍是由我国著名建筑学家梁思成、林徽因设计的,也是我国最早引进西方现代建筑设计思想的优秀作品之一,在中国近代建筑史上具有重要地位。它们的特点是:平面、立面均为不对称式,外形随功能要求而变化,总体造型简洁明快。 沙滩北街15号院也称嵩公府祠堂。这里原是清朝乾隆年间大学士傅恒的家庙,院内有傅恒征伐金川的功绩碑(《乾隆敕建碑》,1986年此碑移至北京石刻博物馆)。据记载,地质馆“自民国二十三年(1934年)五月间起工,至二十四年(1935年)七月竣工,计土木工程费用并暖气卫生工程,电汽工程,及工程师设计费共六万余元。合其他设备计五千五百余元合共六万六千余元。经费由本校与中基会合作特款及本校经常费拨付,并由本校地质系李四光、丁文江二教授捐薪资助。”地质馆的“建筑式样为L形,占地七百九十一平方公尺。南部为三层,北部除地窖外为二层。除楼板屋顶及四周大料用铁筋洋灰外,其余均用砖砌,由梁思成工程师设计,北平卫华、海京两厂承包建筑。”地质馆的“地窖层用为磨片室、储藏室、锅炉室等;第一层用为教室、古物陈列室、地史陈列室、暗室、阅览室、学生研究室、教员室、职员工作室等;第二层为教室、大讲堂、化验室、显微照相室、矿床实习室、矿物岩石陈列室、教员室等;第三层为教室、地质陈列室、教员室等。”1935年8月,北大地质系由二院(马神庙街京师大学堂旧址)北楼移入地质馆,成为北大历史上第一个拥有独立教学实验楼的理科系。
转贴:徐志摩《偶然》简析 我是天空里的一片云/ 偶尔投影在你的波心 ——你不必惊诧/ 更无须欢喜——在转瞬间消灭了踪影 / / 你我相逢在黑夜的海上 / 你有你的 / 我有我的 / 方向 /你记得也好 / 最好你忘掉 /在这交会时互放的光亮 徐志摩 是新月派的代表诗人,在近代中国诗歌史上留下了重要的一笔。徐志摩的诗歌具有幻美色彩,诗风婉曲、哀怨,极富感染力,特别是他的抒情诗中的爱情诗更是为人称道。 《偶然》有人说是为林徽因而作,但徐当时已与陆小曼订婚 ,因此诗歌的末尾作者写下了‘最好忘掉,在这交会时互放的光亮’,来取悦于陆,这当然是一种令人啼笑皆非的解读 。姑且不论此诗到底为谁而作,但诗歌自有它内在艺术要求和创作需要 ,不会因为这些而去遮遮掩掩。当然一首诗的创作离不开灵感或缘由,但诗歌毕竟要升华、要能有人类(人们)共有的精神体验,能唤起广大读者 的审美愉悦。在这个意义上说,诗歌又是为‘我们大家’创作的。我们可以猜测这是徐志摩因林徽因而写的一首情诗,但它已不仅仅属于林的了。 偶然本是一个抽象的时间概念,徐志摩却选用了两个意向来表现这一主题。云投影在波心和黑夜海上相逢的光亮,这两个意向都具有‘偶然’的特点,而且都是转瞬即逝的,给人的感受是甜蜜而忧愁的。 我们再看‘你记得也好,最好你忘掉’,此乃痴情人语。一个人如若有如此经历应该是一辈子都无法忘怀的,这一点作为诗人的徐志摩当然知道。而诗人却反其意而用之,‘你最好忘掉’,与‘欲说还休,却道天凉好个秋’有异曲同工之妙。诗歌的最后‘在这交会时互放的光亮’也给了我们答案:爱之切、情之深,岂是一个‘忘’字了得! 回头看, 爱情在一刹那发生,双方互为投影,彼此愉悦,这是美的感受、美的瞬间。同时爱情的脆弱也在于此,一见钟情往往是短暂的,代之的将是离愁别恨。在诗中,诗人除了对转瞬即逝的爱表现出无限留恋和无奈,也表现出对瞬间美好事物的珍惜和叹惋 。再掩卷深思,《偶然》不也表达出诗人对生活无常人生短暂的一种感悟与沉吟吗?
转贴:简析林徽因的《一首桃花》 原以为上世纪的中国要论女性,非宋氏三姐妹莫属。早不久才知道有个林徽因,最早‘认识’她是她回答梁思成的‘为什么是我?’(我在博文《幸福,其实离我们很近》写了此事)。近读她的诗歌分明感受到一种女性特有的美,下面就她发表在1931年10月《诗刊》第三期的《一首桃花》谈谈。 桃花,那一树的嫣红,像是春说的一句话;朵朵露凝的娇艳,是一些/玲珑的字眼;一瓣瓣的光致,又是些/柔柔的匀的吐息;含着笑,在有意无意间/生姿的顾盼。看——/那一颤动在微风里/她又留下,淡淡的,在三月的薄唇边,一瞥,一瞥多情的痕迹! 林徽因16岁在英伦遇上了徐志摩,也喜欢上了诗歌,并且成为了新月派的一名主要成员。此诗作于1931年,也就是说在感情上已经有了自己的归属(1928年与梁思成结婚)。但并不能说有了‘了断’,放下徐志摩,就说为她终身未娶的金岳霖晚年也是梁家人为他养老送终。因此林徽因的这首小诗到底写给谁(我认为每首诗真正的读者只有一个)?不得而知。 新月派诗歌唯美,重性灵,有格律,林的这首诗较好的体现了这几个特点。 桃花自诗经的‘烁烁其华’开始,就是美的象征,是与‘美人香草’为伍的。及至‘人面桃花相映红’,桃花就很自然的与爱慕或思念的佳人连在一起了。因而桃花也成了历代诗人心中的‘寄托’,作为女诗人的林徽因也不例外。 当时诗人寓居在北京香山,北京的三月可能是姹紫嫣红的。面对桃花,诗人继承传统,依然从‘色’着笔‘一树嫣红’,给人是强烈的视觉冲击,春意盎然,像是春说的一句话,一句什么话呢,诗人不肯言明,也不能言明,那就是春的消息,春的语言。 然后诗人的目光又留意到了一‘朵朵’,而且有‘露凝的娇艳’,花儿热情而娇艳,与露珠为伍,自有玉洁冰心。此处诗人又巧妙照应l了‘一句话’,写下‘玲珑的字眼’,新鲜而不落俗套。接下来,诗人完全把桃花拟人化了,光彩照人、芬芳四溢、顾盼有情,这里诗人又将自己物化,显然达到了物我交融的地步,最后诗人通过联想与想象,吟出了‘在三月的薄唇边’的浪漫。这里浪漫色彩非常明显,是的、北方的春三月或许还只是‘薄的唇’,或许二十七岁的诗人也如北方的春三月。‘一瞥,一瞥多情的痕迹!’诗歌尽管不能推理,但可以想象‘唇的痕迹’,为什么是一瞥呢?当然这里有诗歌创作的需要,其实也不尽然,可能是有些美好的东西恰恰是那么美妙的一瞬。我们很自然的想到了徐志摩为她写的《偶然》:"我是天空里的一片云/偶尔投影在你的波心/你不必讶异/更无须欢喜/在转瞬间消灭了踪影/你我相逢在黑夜的海上/你有你的/我有我的方向/你记得也好/最好你忘掉/在这交会时互放的光芒。"总之林徽因的这首小诗,以女性特有的视角和细腻的笔触写出了诗人的内心感受,是唯美精神与浪漫情调的统一,是值得我们这些生活在‘阳春三月’的‘少男少女’们一读的。
转贴:梁思成、林徽因中国建筑史写作表微(作者:赖德霖) 在中国现代建筑史上,梁思成(1901.4.20-1972.1.9)无疑是最为杰出的先驱。他广泛的影响今天已波及中国建筑领域的几乎所有分枝,如教育、建筑设计、城市规划和文物建筑保护。不过,他最重要的成就还在于他对中国建筑史的开拓性研究。   梁思成和妻子林徽因1927年同时毕业于美国宾夕法尼亚大学艺术学院。梁思成随后转入哈佛大学研究生院学习中国艺术史,但他很快发现西方学者对于中国建筑的研究难以令人满意,所以仅仅三个月后便离开了哈佛。1928年夏天他回到中国,创办并主持东北大学建筑系。1931年,他和林徽因搬回北京,一起加入了刚刚成立两年的中国建筑研究机构——中国营造学社。翌年3月,梁思成发表了他的第一篇建筑学术论文——《我们所知道的唐代佛寺与宫殿》[1]。与此同时,他开始了对中国古建筑遗构的实地调查,并在同年6月发表他的第一篇调查报告《蓟县独乐寺观音阁山门考》[2]。该报告是现代中国建筑史上的一座里程碑。在报告中,梁思成向世人介绍了两座建于公元987年,当时所发现的年代最早的中国建筑;同时,通过将它们与宋朝的建筑典籍《营造法式》相对照,他发现了许多与这部古代术书的描述相符的实物做法,一方面为研究这部古代典籍找到了实物的依据,另一方面,也以此书为一项重要的断代标准,确立了中国古建筑的考古类型学方法。除此之外,他针对这两座建筑所采用的结构理性主义的评价标准,还奠定了新的中国建筑美学的理论基础。    讨论梁思成的建筑历史方法论,我们绝不能忽视林徽因所起到的重要作用。1932年3月,与梁思成发表《我们所知道的唐代佛寺与宫殿》一文同时,林徽因也发表了一篇重要论文——《论中国建筑之几个特徵》[3]。这篇文章所包含的重要思想后来贯穿于她和梁思成的中国建筑史研究。她认为,中国建筑的基本特徵在于它的框架结构,这一点与西方的哥德式建筑和现代建筑非常相似;第二,中国建筑之美在于它对于结构的忠实表现,即使外人看来最奇特的外观造型部分也都可以用这一原则进行解释;第三,结构表现的忠实与否是一个标准,据此可以看出中国建筑从初始到成熟,继而衰落的发展演变。1934年,林徽因在她为梁思成的第一部著作《清式营造则例》所写的《绪论》中进一步阐发她的这些观点[4]。  
转贴:东有启明,西有长庚:“新月”情诗的熠熠双星 《诗经·小雅·大东》曰:“东有启明,西有长庚。”启明星朝出东天,长庚星暮缀西穹,星辉灿然却永相遥隔,令人望之长叹。而启明、长庚实为一星:金星(venus),西方 称其为维纳斯爱神。徐志摩与林徽因正是这两颗旷代别离却又心魂合一的异星,他们的情诗在“新月派”的天帷上横空熠彩,成为现代情诗史中的神话传说。 一 “稚子之韵”的徐志摩情诗 新月诗派的精魂,带了天才的灵性来写情诗的,是徐志摩。他的佳篇无不流溢出透澈的“真”美,惊人地实现了传统诗学审美的理想境界,潜在地应和了民族文化积淀久远的读 者的阅读期待,因之享誉不衰。 在我国古典诗学渊薮中对“真”的探求是与诗人的主体精神的舒展相同步的。枟庄子枠中即多次用“纯”、“朴”、“素”、“本”等概念来强调人性的自然,追求“真”。《 庄子·渔父》:“真者,精诚之至也。不精不诚,不能动人。”“真在内者,神动于外,是所以贵真也”。魏晋时随着两汉经学的崩溃和儒家思想统治的削弱,诗歌创作也出现了 直抒胸臆的风格。梁代萧统肯定陶渊明的“任真自得”,钟嵘提倡诗歌“真美”,刘勰《文心雕龙·原道》:“故形立则章成矣,声发则文生矣,夫以无识之物,郁然有彩,有心 之器,其无文欤”?“心”即诗人的思想性情,这是刘勰“自然之道”的核心所在。唐代司空图《二十四诗品》“反真”、“乘真”、“饮真”,等等,都是把回复到素洁的本性 作为诗歌创作的理想境界。宋代严羽《沧浪诗话·诗辨》:“诗者,吟咏情性也”。明代李贽枟童心说枠主张表现“心之初”的“童心”,认为“失却童心便失却真心”。袁宏道 《寿存斋张公七十序》中提出“稚子之韵”。清代袁枚曰:“诗者,人之性情也。”由对上述诗论的流脉梳理可见,返璞归真的情性和率真深挚的表现是诗之魂魄。志摩的情诗在 20年代就对传统诗学的审美理想作了内在的遥远的回应,而他所接受的19世纪英国浪漫主义诗歌也以追踪情感真实而著称,在此中西诗学及诗人的个人诗兴有着精彩的契合。 1.自然飘灵的情诗意象 徐志摩的情诗充盈着大自然的天籁之音、生命律动,特殊的意象群无不点染了恋情的清新气息、青春光泽:夕阳、月亮、清风、柳絮、云雾、春花、飞红、落叶、白云、小溪、 雪花、朝露、彩虹、晚霞、蝴蝶、春草、明星、红叶、杜鹃、轻烟,等等,有浓郁的浪漫诗意。志摩受到华兹华斯、泰戈尔、济慈的影响。华兹华斯的诗歌表达看重性灵,认为人 的存在只有在大自然那里才能找到最好、最终的归宿,如他的《颂诗:忆童年而悟不朽》:“牧草地,树丛和小溪,这世界和每一种普通景物,/在我的眼睛里,似乎都有神圣的 光辉射出,/显得壮观和瑰丽和梦样的新奇”;《丁登寺》也以牧歌性的意境试图捕捉逝去的童年。与西方华兹华斯等湖畔诗派相媲美的是东方田园诗人泰戈尔,其诗中浓郁的东 方蕴致、静穆的田园意趣都使徐志摩神往。济慈诗歌清澄唯美的情绪和缠绵缱绻的风格,也深深感染着志摩,他非常赞赏济慈运用绝妙想象力创造出种种“与自然谐和”、富于美 感魅力的意象和纯美境界。对志摩而言,他最欢乐的时光是与自然最亲近和谐的康桥岁月,“我生平最纯粹可贵的教育是得之于自然界,田野,森林,山谷,湖,草地,是我的课 室;云彩的变幻,晚霞的绚烂,星月的隐现,田里的麦浪,是我的功课;瀑吼,松涛,鸟语,雷声,是我的教师,我的官觉是他们忠谨的学生,爱教的弟子”。个体的生命融解在 温润的大自然中,自然意象成为志摩爱的象征,使他的情诗风格万物含情、轻盈飘灵。如《爱的灵感》:“就像是一朵云,一朵/纯白的,纯白的云,一点/不见分量,阳光抱着 我,/我就是光,轻灵的一球,往远处飞,往更远的飞。”以云起云飞、莹光向日喻写爱的陶醉和幻觉,是典型的志摩意象。《我有一个恋爱》:“我有一个恋爱;———/我爱
转贴:家族下的女性自我——林徽音 说到林徽音,不能不提到她的家庭。她的父亲林长民,这位出身仕宦之家,曾留学日本的的新派人物,不知怎么的也为了传宗接代的原因,取了三房​​太太,林徽音为二房所生,她的母亲是一位没有受过教育、不识字的旧式妇女,又因为出自有钱的商人家庭,不善女工和持家,因而既得不到丈夫,也得不到婆婆的欢心。虽然美丽、聪颖的女儿徽音得到全家的珍爱,但她本人的处境并未因此改善。林长民不久又取了一房夫人,徽音的母亲从此更受冷遇,实际上过着与丈夫分居的孤单生活。徽音从小生活在这样的家庭矛盾之中,常常使她感到困惑和悲伤。 童年的境遇对林徽音后来的性格是有影响的。她爱父亲,却恨他对自己母亲的无情;她爱母亲,却又恨她不争气;徽音以长姊的身份和感情,爱着几个异母的弟妹,然而,那个半封建家庭中扭曲了的人际关系却在精神上深深地伤害过她。可能是由于这一切,她后来的一生中很少表现出三从四德式的温顺,却不断地在追求人格上的独立和自由。 由此可知,真实的林徽音是聪敏而个性鲜明的。 尽管众人皆认为徽音是志摩的灵魂伴侣,事实却不尽然,两人初识时,徽音年仅十六岁,徐志摩年长徽音近十岁,徽音的友人费慰梅女士曾写道:『徽音对徐志摩的回忆,总是离不开那些文学大家的名字,如雪莱、曼殊斐儿、吴尔芙。我猜想,徐在对她的一片深情中,可能已不自觉得扮演了一个导师的角色领她进入英国诗歌和英国戏剧的世界……同时也迷惑了他自己。我觉得徽音和志摩的关系,非情爱而是浪漫,更多的还是文学关系。在我的印象里,徽音是被徐志摩的性格、热忱和他对自己的狂恋所迷惑,然而她只有十六岁,并不是像有些人想像的那样世故。他不过是父亲身边的一个女学生而已。徐志摩的热烈追求并没有引起这个未经世事女孩子的对等反应。他的出现只是她生活里的一个奇遇,不至于让她背弃家里为她已经选好的婚姻。 而徽音自己也曾分析:『徐志摩当时爱的并不是真正的我,而是他用诗人的浪漫情绪想像出来的林徽音,可我其实并不是他心目中所想的那样一个人。 其实徐志摩用诗人的浪漫所想像出来的不只是林徽音而已,后来的陆小曼也是一例,甚至他与张幼仪会离婚也跟他性格中的浪漫因子有很大的关系,他只想着要反传统,要张幼仪有自己的想法,不要受制于传统的封建思想,却不知一个自小即在此思想中被教育成人的张幼仪如何以己身之力去与整个中国社会抗衡,徐志摩这种做法除了自私和不负责任外,当然也是因为他的个性本就浪漫而不切实际的。一个光有才气却又浪漫得不切实际的徐志摩的确可让自己的艺术才华发光发亮,但却极可能把生活搞得一团遭。 而这些,林徽音的心里自是雪亮透彻的很,她固然只有十六岁,但心智的成熟绝不只是如费慰梅女士说得『父亲身边的一个女学生』而已,这与徽音的成长背景有很大的关系,身为姨太太的女儿,又是林家的长女,徽音自小一面要承受母亲对父亲为了子嗣继续纳妾的怨怼,一面也以她的聪慧得到爷爷及父亲的宠爱,她必须常在矛盾中求平衡,加上生性细腻易感,内心煎熬可想而知。而过往住在天津的日子里,有一段时间,家里许多事,都由十二岁的徽音应酬。仅十二岁,即早熟聪慧得足以应酬一大家子的人与事,这样的徽音在人情世故上想必皆很练达,要不也不会自小即得到梁启超的喜爱,成为心中钦定的媳妇。 聪慧的林徽音即使在英国曾迷​​惑于徐志摩帜烈的情爱之中,离开志摩回国以后,仍在陪华女中读书的她,有一段清静的时间来思考自己的婚姻问题。她也曾多次把徐志摩和梁思成放在天平上秤过,论才华徐志摩无疑是合适的,可是在政治界和学术界的声誉,徐家却远远不及梁家。 她明白自己的根在中国,浪漫的爱情在中国是不会得到祝福和赞许的,相反的,由于徐志摩的离婚,他们的结合,无异是一种不忠及背叛的结果,是会得到屈辱的,这对自小即时刻听到母亲咒骂二娘的徽音来说,不正是即将化身为当年被母亲苦苦憎恨的二娘吗?除了外来的屈辱,母亲永远的不谅解,她还将承受自己内心的鞭鞑,这是她连想到都觉痛苦的。
转贴:《人间四月天:林徽音》 艺术与生活 由于研究徐志摩,使我重新认识了林徽音;在林徽音的著作中,最感动我的,就是她的书信。   林徽音如下的话,是我得以用大量情感走入她的书信,进入她的心灵的关键。也是这句话,让我放弃「建筑师」、「文学家」、「诗人」、「才女」、「新女性」等等头衔,尝试让『林徽音就是林徽音』的方式来认识她。(不知为何,我竟有某种自信,相信若我能和林徽音碰头,林徽音会喜欢我这样的来认识她。)   前阵子为了写出徐志摩和陆小曼的故事,我耗损的很厉害。不仅天天一齐生活的家人们感受到我的消沉疲惫,连偶尔遇见的朋友,也惊异我的颓废。   所以我本来怕再研究林徽音怕到极点。   谁知林徽音倒让我进到另一种境界.......。   我就先把我看到的关键话记下来吧:   凡是在横溢奔放的情感中,我便觉到抓住一种生活的意义,即使这横溢奔放的情感是快乐与苦辣对渗的性质,我也不难过不在乎。我认定了生活本身原质是矛盾的,我只要生活....没有情感的生活简直是死!生活必须体验丰富的情感,把自己变成丰富、宽大能优容、能了解,能同情种种「人性」,能懂得自己、不苛责自己,也不苛责旁人,不难自己以所不能,也不难别人所不能,更不怨命运或是上帝,看清了世界本是各种人性混合作成的纠纷,人性就是那么一回事,脱不掉生理、心理、环境习惯先天特质的凑合!....   我认为最愉快的事都是一闪亮的、在一段较短的时间内迸出神奇的——例如两个人透彻的了解,一句话打到你心里,使你的理智和情感觉到一万万分满足;或例如相爱,在某个时候,你和另外一个人互相以彼此存在为极端的幸福....这种种都是一生不可多得的瑰宝。世界上没有多少人有那种天赋的敏感和柔情来尝味,所以就有那种机会也无用。....   转过来说,对悲哀的敏感容量也是生活中的可贵处。当时此事,你也许流得出血泪,过去后那些在你经验中也是不可鄙视的创痂。在夫妇中间为着相爱纠纷自然痛苦,不过,那痛苦也是夹着极端丰富的幸福在内的。   人活着的意义基本的是在能体验情感,能体验情感还得有智慧有思想来分别了解那情感——自己的或别人的。如果再能表现这些体验出来的情感——不管是在宗教、哲学、诗、小说、或社会学论文——使的别人也更得点人生意义,那或许就是所有的意义了——不管人文明到什么程度、天文地理科学通到哪去,这点人性,还是人生的关键。  ——— 1936年2月林徽音给沉从文的信
转贴:历史在脚下延伸——重走梁思成林徽因的山西考察之路 “我们夜宿廊下,仰首静观檐底黑影,看凉月出没云底,星斗时现时隐,人工自然,悠然溶合入梦,滋味深长。” “后二十里积渐坡斜,直上高冈,盘绕上下,既可前望山峦屏嶂,俯瞰田陇农舍,乃又穿行几处山庄村落,中间小庙城楼,街巷里井,均极幽雅有画意。” “小殿向着东门,在田野中间镇座,好像乡间新娘,满头花钿,正要回门的神气。” …… 这些优美动人的文字不是散文随笔,而是出自一篇古建筑调查报告,即林徽因和梁思成撰写的《晋汾古建筑预查记略》。正是这些既生动有趣,充满了诗情画意的文字,燃起我们对山西最初的憧憬和向往。 梁思成先生和夫人林徽因是中国建筑史学的奠基人之一。他们携手当年中国营造学社的同人,致力于我国古代建筑的调查和研究,为后人留下大量宝贵的建筑实测和影像资料。很多建筑在梁思成先生调查以后遭遇损毁,这些影像和资料就成为它们曾经存世的唯一记录。上世纪30年代,梁先生于曾经四次去山西进行古建筑调查:即1933年9月的大同古建筑、云冈石窟和应县木塔调查,1934年8月的晋汾古建筑预查,1936年10月二次晋汾调查和1937年7月发现佛光寺。 70多年过去了,山西和全国其它地方一样,经历了天翻地覆的变化。梁思成先生当年考察过的古建筑遭遇如何,现状怎样?我们决定重走梁、林之路,去追寻那些或古朴依旧、或已然消失的古老建筑。重走不仅为了追忆,更希望通过自己的见闻,为历经岁月风雨的它们增加一次新的记录。 (一) 我们重走梁、林之路的起点是在万里之遥的美国费城。在梁思成和林徽因的母校——宾夕法尼亚大学建筑系(今建筑学院)的资料馆里,我们有幸查阅了两位先生当年的学籍资料。学籍卡已经有些残破,纸色泛黄,但字迹清晰可辨。信息栏以英文工整地填写着:梁思成(Liang, Shih-Cheng),毕业于北京清华大学,家庭住址中国天津,父亲梁启超(Liang Chi-Chao)。这应该是梁先生入学注册时亲手填写的。卡片右上角贴着先生的小照,清俊儒雅;相片左侧记录着先生在宾大所获的学位:1927年2月12日,建筑学学士;1927年6月15日,建筑学硕士。林徽因的宾大学籍卡 在宾大建筑系求学时,梁思成酷爱建筑史课程,他告诉教授,自己从来不知道世上有如此有趣的学问。当教授反问他有关中国建筑史的情况,他却很难回答。因为中国从来没有建筑师,只有匠人。甚至到了20世纪初,建筑史在中国还不是一门学问,建筑也还没有被视为一门重要的艺术。这次师生问答为梁思成日后投身中国建筑史的研究埋下了伏笔。 在宾大考古与人类学博物馆里,我们看到两幅巨大的中国古代佛教壁画,它们来自山西赵城县(上世纪五十年代并入洪洞县)的广胜寺。很是凑巧,在梁思成和林徽因毕业离开宾大的7年以后,曾专程从汾阳的峪道河去赵城的广胜寺考察,他们向寺僧询问佛殿内被揭走不久的壁画的下落。僧人解释说,出售壁画是为了筹款维修寺内即将倾圻的建筑。对于这样的解释,林徽因先生是心存疑狐的。在《晋汾古建筑预查纪略》中,她愤愤地写道“唯恐此种计划仍然是盗卖古物谋利的动机”。我们今日已经确知,广胜寺下寺的僧人一共向古董商人售出了四幅壁画,全部辗转流失海外:前殿的两幅存于宾大,正殿一幅存于纽约大都会博物馆,另一幅存于坎萨斯城纳尔逊博物馆。让人痛心的是,文物的偷盗在山西至今依然时有所闻!
访谈:解非访谈著名女诗人王雪莹女士 【王雪莹简介】 中国作家协会会员。中国诗歌学会会员。中国散文诗学会会员。其作品发表于全国各大杂志和收入多种选集。著有诗集《倾诉》,《另一种声音》。20世纪八十年代中国诗坛最出色女诗人之一。女子智灵性诗歌理念的创建者、倡导者。 【解非简介】 大学教师,汉语言文学副教授。文学批评家、女子智灵性诗歌理念的创建者、倡导者。 【主题】:爱情是爱情诗的心,爱情诗是爱情的音 【访谈实录】: 解非:作为曾经的读者、后来的诗友,今天,我以一个采访者的身份和您对话,觉得很有意思。您是《蓝》国际女性诗社的顾问,请谈谈您对《蓝》的想法好吗? 王雪莹:我这个顾问名不副实,惭愧!《蓝》国际女性诗社隶属于中国作家研究院,诗社的宗旨很好,定位大气,不含帮派味道,很干净、纯粹的感觉,对当代中国女性诗歌的发展有很好的推动作用。 如果说个人想法,就是觉得对女性诗歌的具体指向还不是很明晰,理论性的引导和支撑尚不够完善,从创作实践上也缺乏一个成熟的领军团队。 但这些都是可以在发展中得以弥补,重要的我们开始起步,任何怀抱理想的付出都是有价值的。为此我向你及诗社发起人蓝蓝女士深表敬意! 解非:您说得对:)1987年当我差不多同时在《诗刊》上读到您的《太阳·月亮》和《人民文学》上的《水妖》,那时我想:这个王雪莹是怎样的女子,意象是怎样经她纤手点化传神于纸上的?这两首爱情诗的经典之作曾给一代青年爱情观前瞻性的引领。因此,我一直有个渴望,就是想摸摸您的手,这感觉很怪异是不是?您有这样的阅读经验吗? 王雪莹:“诗言志,歌咏言”,诗歌写作一方面表达作者的内心感受,另一反面就是以作品形象透露对外部世界的诉求,隐秘的信息波看似细微无痕,却在等待着冥冥中惊喜的回声。 正是鉴赏这一中介,构成了作品和读者间和谐的审美关系。作品总是有意或无意地给读者以某种理解的契点。这就是意象的指向性,它帮助我们进入作品,从而去把握作品的情脉。读者按照自己的审美标准、审美理想对作品形象予以完善和再造,鉴赏者对于具体形象往往具有超越具体的思考,它要求形象归随自己,用自我的力量去驾驭它,并且希望自己的主观情思在形象身上得到印证,最终发现和实现自己。每个读者都会有迥然不同的感知、想象,所以说一千个人眼里就有一千个哈姆雷特。 只有当鉴赏思维和创造思维同步时,仿如弹琴的伯牙与听曲的子期蓦然相遇,高山流水的美谈遂得以成就。 严格来讲,我是一个比较理性的阅读者,你说的那种感觉我只在读纳兰性德的作品中感受过。记得上初中时第一次读到《长相思》:山一程 /水一程 /身向榆关那畔行 /夜深千帐灯 /风一更 /雪一更 /聒碎乡心梦不成 /故园无此声。不谙世故的心立刻被这铿锵的节奏,无边的寥落和深挚的怀乡之情击中,几天时间闷闷不乐,无由的烦恼由此而生。此后开始全力收集其作品,待读到“一生一代一双人,争教两处销魂”、“人到情多情转薄,而今真个悔(不)多情”、“沉思往事立斜阳……当时只道是寻常”这些缠绵悱恻、意境渺远的句子,竟至心惊魄动。从此对其举止言行、诗心性灵,有了不能释怀的猜想和惦记。当我最近得知他不仅与我同族且同乡(辽宁省开原市),不由心生绮念:如果我们生于一世,且有缘瓜葛,将会是何种情形? 共有几本纳兰词集,但振威大哥送我的上海古籍出版社的繁体竖版《纳兰词笺注》成为我专宠,开篇纳兰性德像是那种我们惯见的明清人物画法,长眉、细目、两撇向下的胡须,甚是老态。但这丝毫不干扰我心中对容若的形象描摹:一个风神绝代的男子必是清癯、高瘦,眉目如画的;孤高傲世,一生襟抱未得开展的理想主义者必是脱俗、落寞、沉静温婉的;一个才气冲天、为情所困的诗人必是或端坐于金漆案前、或立于庭前花下、或辗转于旅途寒衾,其他市井腌臜处是去不得的……隔了300多年,这就是自身作品形象创造的容若——我爱的容若。
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