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著名野生LICHENFEI的来历推测 3000投降日军留山西 “每天上下班都能看到这些日本兵穿戴着护胸、护头的装备,手拿真刺刀对刺,就像在战场上作战一样,动真格,很残忍。”在96岁高龄的刘生的回忆里,60多年前的场景如今依然历历在目。 居住在山西太原的刘生抗日战争期间曾在国民党第二战区长官司令部参谋处作战科任中校参谋,1945年日本投降后,又在太原绥靖公署保安总司令部参谋处编训科担任科长。 刘生回忆的场景其实是1945年8月15日日本宣布无条件投降后残留在山西的日军活动实况。 山西大学历史系退休教授叶昌纲介绍,抗日战争胜利后,某些侵华日军仍然留恋“大东亚共荣圈”的迷梦,以种种形式继续残留在中国的北京、长春、青岛、上海、杭州、汉口以至海南岛等地。 叶昌纲说,残留山西的日军就是一个典型。因为日军认为山西无论在政治、经济,抑或地形、资源方面都具有脱离其他省区而独立的条件。他们认为,如果战后与控制山西的阎锡山势力相结合,把山西置于独立体制之下是完全可能的。 刘生介绍说,解放战争中,阎锡山著名的第十总队就是日本残留势力组成的队伍,规模相当于一个师,有3000人左右。 “这些士兵中有的是日本投降后没走的,有的是遣回日本后又重回太原的,有的还是从武汉跑过来的。他们都不愿意无条件投降。”刘生说,当时日本士兵都取了个中国名字,穿阎锡山部队的军装。 据《山西文史资料》记载,阎锡山对所留用的日本士兵,不但发双饷,而且后来一律晋升为少尉或中尉。 军国主义在精神上毒害了一批有一批的日本人,又对亚洲各国人民的生命和财产造成了灾难性的侵害,帝国梦扭曲了人性,酿成了一场反人类的战争。即便在战争结束后,军国主义和法西斯遗毒仍戕害了众多战争中幸存的人们。 “感觉他们信仰武士道精神几近疯狂的程度。”刘生清楚地记得,有个中文名叫元全福的日本军官,在解放战争中战败,最后剖腹自杀。 刘生说:“我不确定这些日本士兵是否是迫于上级命令留下的,但我感觉他们是自愿的,你见到他们就会觉得他们从心里根本不接受投降的事实。” 据叶昌纲介绍,当时日伪山西省政府顾问辅佐官城野宏等人亲自出面运作了残留日军与阎锡山合作之事,而阎锡山则希望借助日军抢夺抗战胜利果实。然而,残留日军在解放战争中却屡吃败仗,在1948年6月解放军发动的晋中战役中,阎日混合军被歼达7万余人。再加上山西临汾和忻州两地被歼灭的,残留山西的日军死伤、被俘过半,几近覆灭。 叶昌纲说,然而剩余的力量依旧做垂死挣扎,甚至对解放太原的解放军使用了名为“联二苯”的毒气弹。但随着这场战役结束,城野宏等日本高层军官被俘,最后残留在山西的日军也彻底覆灭了。
分析一个红雷粉ID,从中能看到很多东西 首先声明,纯客观研究,因为此ID态度比较好,只是粉红雷,所以楼主反对骂他。 研究对象:lizhen19881210 基本资料 性别 男 生日 1988年 12月 10日 出生地 山东-聊城-冠县 居住地 广东-中山 体型 运动型 婚姻状态 已婚 个人习惯 从不抽烟 从不饮酒 爱睡懒觉 性格 开朗 稳重 教育程度 高中 当前职业 零售 兴趣 爱好 书籍 所有恐怖故事 音乐 SHE 电影 阿凡达   以上资料,基本跟大家没啥区别。唯独喜爱的电影一栏,选择了《阿凡达》,这个倒是隐隐透出了此ID的一些审美倾向。《阿凡达》从故事情节构思上就落入了俗套,但因三维技术和高清制作上的精良,加上好莱坞对类似题材驾轻就熟的控制,此片基本可看,但也仅此而已,不过是一部典型的爆米花影片。此ID喜欢《阿凡达》,大致说明他属于视觉控。但,三维及高清技术的暂时先进,很快就会被后来者超越;没有了思想的深度,没有情节的把握,没有了一切值得人在几十年后还能回味的东西,人们还能记得他什么?   几十年过去了,我们还能记住《罗马假日》《音乐之声》中充满阳光的歌声和笑脸。十年过去了,我们也还记得《黑客帝国》在思维上带给人类的震撼。当我们还在《黑客帝国》带来的创新思路中辗转时,《盗梦空间》又描述了一个更奇妙、自洽的世界法则,几乎让观众分不清梦幻与现实。这就是电影的魔力。显然,《阿凡达》无法带给我们这些,《阿凡达》倒是有极大可能作为一种技术类型片的代表出现在后来者的记忆中。   待续
说说2托们的一个典型说法——红雷梦的表演比87版什么的自然   经常可以看到2货们说,87版的表演痕迹太过,不如红雷蒙的自然。   我当然可以想见他们说的什么——比如林妹妹的各种女儿态,红楼人物的各种行为举止特点等等。   在某些货的心里面,压根就是把红楼梦当作一个穿越的现代爱情戏来看的,当它们看到人物的各种与现代爱情戏格格不入的东西时,它们总是少见多怪的表示,这都是太戏剧化的表演。呵呵,戏剧,戏剧从何而来?戏剧从生活中来,难道2货们会以为古代戏剧大师们会如李导叶大湿那样凭空创造一个“梦”出来,然后强塞给观众说,这就是艺术?中国的古代戏剧表演高度程式化,故事、人物、动作、服饰取材于生活,演员演技高低几乎仅在于眼神、表情、动作衔接搭配上。这时候,观众往往是从自我的生活经验中去体验角色,才能发觉演员那一颦一笑、蓦然回首之美,才能体会演员台上步履踉跄中表情动作所表达的内心反复煎熬,才能体会演员在台上金刀铁马背后的刀光剑影。越是生活化,才越能被观众所接受并理解,哪能向李导这样生搬硬造出来一个“梦境”和一堆不知所谓的“人”?然后还埋怨观众看不懂她的心思?当然,不是说没有符号化的表演形式,比如挥舞马鞭代表策马奔腾、两面水平并列的旗代表车驾等等,但这仅仅是为了故事主线而起到辅助作用的表演,绝不是喧宾夺主、生造出来表现导演编剧的“高人一等”的审美情趣的,否则,那是人的故事么?   再来说说那些“表演痕迹很重”的动作本身。古代对于人的要求是言行举止合乎于礼,而礼并不仅仅是口头上的“您好”、“您吉祥”之类的礼貌用语,也不仅仅是见面之后的行礼作揖。礼是古代社会的社会规范,所谓“非礼勿动、非礼勿视、非礼勿听、非礼勿言”,涵盖了各个方面。比如,古代对女子的形态要求是不能挺胸昂头,更不能像蒋带鱼那样腆着肚腩,而应该是微微含胸;女子无论哭或笑时,都应尽量收敛,不宜露齿,必要时,可用手绢或者衣袖遮掩,又或者拧过身侧背对外人,不将仪态示于他人;这方面,陈晓旭是做得不错的,千万不能像蒋带鱼那样光明正大敞胸开怀而笑、又忽而咧嘴嚎啕大哭——这不是古代仕女,这是现代大姐。   最可恨那些肥猪流的2货们,自己是个岔开腿、抠着脚丫子、腆着肚皮的豪放派,现实生活中看不惯淑女做派,说人家装,也就罢了,居然开始质疑古人的仪态仪表。丫们要真是豪放,完全可以学习竹林七贤嘛,袒胸露怀,岂不快哉?何必受着俗世的拘束呢?既要在这尘间混着,不妨多讲讲礼数,而不能像红雷那样,奴才动辄给主子脸色看、不知道伺候主子、还动辄蹬鼻子上脸,这样下去,再好的老板都会炒你鱿鱼,除非你爸是李刚。
极品好文-------与曹雪芹南辕北辙的新版红楼梦【向作者致敬】 【作者是谁,已不可考。因顶旧帖似乎扣分,我重发一遍】 新版《红楼梦》已经出来,可惜我们是非试播城市,看不到整体面貌,只能在网上找些片段来看。之前看过红楼的预告片,如今有看了些,大体有了印象。 其实不用看多,对于李少红导过的片子,先是看了《大明宫词》,再是看了《橘子红了》,所以,当听说他接手拍《红楼梦》时,我已经对她能拍成什么格调的东西心里有了底。 【惭愧,本人(非作者)居然还有过幻想,认为李导会认真学习的...我还是高看她了】 有一种文艺人士,她们总喜欢把简单的东西,弄得很飘渺;把单纯的情感,弄得很挣扎;把世俗的生活,弄得很悲情;把实打实的过日子,弄得像多年之后的回忆场景。【太精辟了,寥寥数语,入骨三分】 所以,这些文艺人,他们似乎站在的很高,立意很深,总是能把人生中哲学的东西总结提炼出来。在他们的作品,常常蒙上人生思考的痕迹。 【李导的画皮哟,就如此被揭】 “用诗意的画面去阐释哲学的生存状态”,这是李少红导演很擅长、也惯用的手法,所以,我们看到的《橘子红了》,能记住的是黄灿灿的橘子林、飞翔在天的风筝,房檐下滴答的水,还有,就是几个女人为一个男人声嘶力竭的纠缠,再剩下,就没有什么了。这部作品,给人的感觉,就是空有一副行囊,却少了掷地有声的质感【嫉妒了,这词用得真好】,少了世俗过日子的快乐,少了人物在生活中的拉拉杂杂,人物置身于压抑的、窒息的、变态的关系之中,而最缺少的,是生动的性格,这是《橘子红了》的硬伤,也是李少红导演的硬伤。【这是真看懂了李少红,看穿了李少红】 这一次,她把拍写真的手法,再拿来拍红楼,我一开始,就很担心,因为,在我看来,李少红导演和曹雪芹对于人生的认识,是南辕北辙的。 曹雪芹是谁?《红楼梦》是什么? 曹雪芹,写红楼梦的时候,已经是踢啦着鞋子,寄居于北京西郊的某个中年人,有过大起大落的人生经历,有过对人生无数次思考的人,等到人生的走过一多半后,才能更透彻,更淡定,所以,他再落笔写红楼,就会更从容。 事实上,纠缠于人生意义的人,常常是年轻人,那些不谙世事的年轻人,因为他们没有历经过磨难,所以他们爱把人生想的很复杂,把人性设想的很挣扎;而等到什么都经历了,反而更喜欢现实的、世俗的人生场景。 【作者的笔力惊人,看人入骨】 就比如一个患有重病人,他常常更不爱听关于病理方面的知识,反而喜欢听听戏,常常曲,跳跳舞,说说家常。 在经历之后,就会有意的剔除人生中属于悲哀的、落寞的、伤神的那一幕,而享受快慰的人生状态,这是人的正常心里过程。 所以,我设想,在曹雪芹落笔写《红楼梦》的时候,以老年人的快乐,有意带戏谑的回忆,把年轻时期自己家族那种叼蛋的,二流子的,混吃混喝的,二百五的,没头没脑的,精明能干的那些人物写出来;他会精致的摆谱的写出一道菜的做法,一付药的配料,一个公子配有多少个丫头,还有,公公怎么跟媳妇偷情,小叔子怎么调戏婶子,这些场景,让老年的曹雪芹回忆,是快乐的,有满足感的,是非的,八婆的,所以写出来,就显得生活化十足,世俗劲十足,我们看客,爱看红楼,看一百遍都不烦,就是因为,这些故事,这些琐事,都是活生生的现实快乐。 只有经历过切肤的痛苦,才更会有对世俗生活依恋。 诚然,红楼梦之所以伟大,当然不是因为这些世俗的场景描写上。他的伟大,在于他有着对人生最透骨嶙峋的思考,他在站在儒家、道家、佛家各种人生体现之上,对活着的一种深度思考。 人生的中年,当一切都经历之后,该走的走了,该散的散了,爱的爱过了,狠的也不怎么狠了,争的不争了,怨的不怨了,什么是“白茫茫大地一片真干净”,不是结束,而是明白,明白人生最终的走向,这是一种非儒非道非佛的人生哲学,有“了然于心”作为垫底,再投入现实生活的快乐,红楼梦和曹雪芹的伟大,就在于他比谁都超脱,又比谁都世俗。 【几大段下来,酣畅淋漓,不得不叹,作者高才】 李少红导演,还处于人生的少年阶段,她看到的,满眼都是落寞,是繁华过后的凄凉,而曹雪芹,是人生的老年阶段,他看到的,满眼都是世俗,是凄凉过后的繁华。就像贾平凹的文章和字,越写越拙,越写古朴,越写要价高,这是什么? 这才是真谛,这才是世俗的快乐和人生的境界,李少红导演的片子,越是唯美,越是凄凉,越是精致,越是纠缠于人生意义,越离曹雪芹远。 他们处于人生的不同阶段,南辕北辙,只能一声叹息。 【我亦叹息】
新红楼的忠诚与背叛【转帖+C4评】据说标题要长要长。。。 新红楼的忠诚与背叛 文|《小康》记者管方方 旖旎,梦幻,近乎魔幻,略带诡异??这些元素打造出故事,怎么看都不像是充斥着人间烟火气的《红楼梦》,而更似梦魇   红楼,是中国人心中的一个结。这个夏天,人们热议的话题除世界杯外,恐怕就要算李少红导演的新版《红楼梦》了。   早在2006年,“新红楼”还在选秀阶段时,就遭遇了种种争议。4年后的今天,当它终于现身银屏后,更是迎来了一边倒的质疑之声。   其实,跟《大明宫词》或《橘子红了》类似,新版《红楼梦》同样延续了李少红强烈的个人风格:精致、唯美、色彩浓郁、有一些诡异、又有些戏剧腔。但这种近乎魔幻的个人烙印,放置在《红楼梦》中,显然有点格格不入。   于是,在尚未播出两周时,有关“新红楼”的批评声已铺天盖地:考据派指出“林黛玉抛父进京都”,进的是南京而非北京;红学家批判“铜钱头”没有道理且古怪;恶搞派将轻佻剧照合成专辑,讲述“青楼梦”的故事;怀旧派借此机会又开了怀旧的由头,“87版《红楼梦》”中林黛玉的未公开剧照重新风靡,引得无数人感慨:陈晓旭的一颦一笑一叹息,都是如此的不可抹灭、难以忘怀。   辛苦了“新红楼”剧组,要忙于“回应”各种质疑。而随着剧集播出,每晚都有新鲜的疑问跳出来:“态生两靥之愁”的黛玉为何会有婴儿肥?宝钗为何脸颊清瘦?饰演王夫人的归亚蕾年纪太大,跟宝玉不像母子倒像祖孙。周采芹版的贾母会不会太欧化?音乐为何频繁又诡异?旁白有必要这么多?……   历时三年拍就的新版《红楼梦》,在很多方面挑战着观众的固有认知与审美。 一、果真“高度尊重原著”?   翻拍经典是个吃力不讨好的活儿。被李少红描述为“高度尊重原著”的新版《红楼梦》,从播出第一天就享受了“红迷”们逐字逐句考究剧情的待遇。   在“红学”学者陈林看来,既然尊重原著,起码小说里一些巧妙表现人物性格的细节,应该予以保留。比如林黛玉初进贾府,贾母问她读过什么书,黛玉答“刚念了《四书》”,话还没捂热,发觉贾母对女孩子读书不提倡,等到宝玉问的时候,林黛玉的回答已乖巧地变成:“不曾读,只上了一年学,些须认得几个字。”   “这样一个有趣的细节,在新版《红楼梦》里,却没得到体现。导演几乎删除了黛玉与贾母关于读书的对答,本来这是个很好的展现黛玉性格的机会。”陈林对记者说。   2006年新版《红楼梦》筹备时,李少红曾邀请陈林参与到剧组中,但由于种种原因,未能成行。电视剧出来后,陈林的感受是:“讲高度尊重原著有些不太合适,你说自己是改编作品就好了,否则没看过《红楼梦》原著的人一看电视剧,真的会以为,这就是中国最伟大的小说。”   “新红楼”投资近一亿,一个头饰动辄上千,剧组原本可以利用技术手段,最真实地还原荣、宁二府的空间布局,构筑故事发生的场景。但在陈林眼里,导演在这一点上显然不够用心。   仍是黛玉初进荣国府一集,黛玉一行到了荣国府,“却不进正门,只进了西边角门。”观众看到的,是黛玉的轿子从正门往西移动了大概一二十米,就到了“西边角门”。   而在陈林看来,“大观园建在荣国府里面,其周长是三里半,也就是现在的度量单位2000多米,那么荣国府的南墙有多长就可想而知,会只有一二十米吗?”   李少红接受媒体访问时曾表示:“我们如此花心思,就是希望能够完整地体现原著精髓,我们对细节的处理都是忠于原著的,碰到问题都要咨询专家。”陈林显然不认可这个说法,“尤其在第一集,黛玉怎样被人引导着穿过哪些穿堂,经过哪些跨院,这是个很好的展现荣国府空间结构的机会,让观众体会贵族人家的气派,但电视剧处理得非常潦草。”   相对于场景设置等方面,大众普遍觉得,“新红楼”在台词文本上倒是基本做到了“高度尊重原著”,毕竟大段台词都是直接照搬小说。然而这一点,人们的评价同样褒贬不一。 反对者认为,台词太过文言化【C4评:有误有误,非文言矣,乃鹩哥出人语,盖巧舌之功】。文绉绉的台词显然加重了演员的负担。“我也不赞成这么文,念起来有背书的嫌疑,背台词对我们来说一度很困难。”演员唐一菲对记者说。唐一菲在剧中饰演秦可卿。   但在闫红,这个曾写有《误读红楼》一书的资深“红迷”看来,《红楼梦》小说的语言并不文,“它很生活化,你看书的时候就能想象到人物怎么伶牙俐齿地讲话。如果搬上屏幕,主要是看演员怎么处理。”   新版《红楼梦》人物庞杂,演员众多。观众既能在第一集里,听到英达变身冷子兴,用一口文雅的京片子演说荣国府,也能在第41集里,听到林黛玉用一副平板样的腔调将禅语说成绕口令【C4评:“平板”二字极妙,当可想见某人做淑女之“想当然”行状】:“宝姐姐和你好,你怎么样?宝姐姐不和你好,你怎么样?宝姐姐前儿和你好,如今不和你好,你怎么样?今儿和你好,后来又不和你好,你怎么样?你和宝姐姐好,她偏不和你好,你怎么样?你不和她好,她偏要和你好,你又怎么样?”【C4评:不妨阖目,贾府三等粗使丫头跃然于脑海】   让牙尖嘴利的黛玉,走周星驰电影里的唐僧路线,这责任显然不该让小演员担着。人人心中都有自己的《红楼梦》。闫红认为,爱刻薄人、脑子又灵的林黛玉应该语速很快,讲话脆生生,还应该长着一副薄嘴唇。陈林批评新版本的王熙凤,太过柔情,没有骄横跋扈的感觉【C4评:小户民女,安知凤姐之威势,岂是几番作态并嚎叫能诠释】。唐一菲觉得自己性格大咧咧、声音又洪亮,更适合“凤姐”一角而不是秦可卿【C4评:此证伶人亦有自知之明,叹谁人无知乎】……   对于角色的选择标准,李少红的回应是,以演员气质为考量【C4评:好一番气质,仿佛宝黛共处时之忘年交情形】。
新宝玉认“载”新红楼认“栽”——才几个错别字而已,而已 【转帖】新宝玉认“载”新红楼认“栽” 刘坚 摘要:新版红楼梦电视剧的演员台词中暴露出的语言文字常识和古典诗词格律常识方面的问题,反映出编剧、导演及相关的责任人的文化修养的不足和敬业精神的缺失。电视剧字幕中错别字的泛滥成灾,是对语言文字规范工作的一种严重挑战,如果不加以重视,不仅会影响以汉语为母语的汉语使用者,还影响已经开始走向世界的汉语汉字推广工作。 关键词:电视剧;字幕;新版;红楼梦;语言文字;规范化   一直没看新版的红楼梦电视剧,最近因教学的需要,选看了其中的一集,谁知就看了这一集,便看到了一个让人哭笑不得的错误。剧中宝玉联句“落第”,被姐妹们罚往芦雪庵向性情怪僻的妙玉求梅,并以此为题作诗一首:《访妙玉乞红梅》。那新宝玉的扮演者边走边吟,第一句便吟作:“酒未开樽句未载”(“载”字他读作第三声:zǎi)。一听便知这是个错句。原作应是“裁”,这两个字在字形上很相近,但字音字义相差万里。   红学专家蔡义江在其专著《红楼梦诗词曲赋评注》中有解释:“句未裁———诗未做。裁,裁夺,构思推敲。”显然,新宝玉没看过蔡老的专著。当然,要求一个小演员涉猎学术专著,也许是笔者的苛求。但是,如果要求他读一读《红楼梦》这部文学名著,大概是不为过的吧。   有人会说,他应该读过,但不一定能读得那么仔细,记得那么清楚。笔者认为,他应该读仔细些,记清楚些,至少涉及到他自己角色的故事情节和台词部分的内容,完全应该认真研究和揣摩。可惜他没做到。为什么旧版的宝玉扮演者欧阳奋强就没犯过这类错误呢?不正是因为他以及他那一代演员在这方面的认真和严谨态度吗?   退而求其次,如果快餐时代的新宝玉扮演者静不下心来阅读文本的东西,那就算是为了工作起见,花点时间观摩一下旧版的红楼梦电视剧,这要求总不过分吧?但凡抽时间认真看一下前辈们的表演,至少在台词这方面就不会有这不必要的失误了。   但令人遗憾的是,他没有认真看。百度搜索“新宝玉”这个关键词时,笔者甚至还看到一条“新宝玉拒看87版《红楼梦》”的帖子。我不明白为什么要拒看,是夜郎自大还是其他缘故?   如果说没读过专著或原著,仅仅只是演员的文化修养的不足,表现出来的是文化水平的问题,那么拒看或不认真看相关的资料,包括旧版红楼梦在内,就属于敬业精神的缺失,是对观众对艺术的不负责,反映出来的就是演员的职业道德水平的问题了。   另外,这一字之误,还可以暴露出另一些范畴的问题,就是演员语言常识和文学常识的缺乏。   就语言常识而论,“载”读作第三声时,其含义一般是表示“年”,如“千年万载”,这个义项在“酒未开樽句未载”这个句子中当然是解释不通的;那么它还有一个义项是“记载”或“刊载”,也许新宝玉是理解为这个义项的,但是“记载”的受事对象,可以是具体的人物事件等等,不能是“句”(无论是文句还是诗句),如果新宝玉勉强这么理解,也是犯了动宾搭配不当的语法错误。   而就文学常识来说,新宝玉不懂格律诗的平仄和押韵规则,这是一首七言律诗,按平仄规律来看,它是首句入韵的,古代格律诗押韵是非常严格的,平声韵是平声韵,仄声韵是仄声韵,而这首诗全诗的韵脚上都是平声韵的字,“莱、梅、来、苔”,所以“载”这个仄声字是不能与其它四字相押的,而原作中“裁”才是平声字,且与其它四字同一个韵部。   说了这么多,好像都是说演员的水平问题,其实,笔者更想指出的是,问题是演员出的,但暴露出的绝不止他一个人的问题。新宝玉的扮演者是年轻的演员,他的水平低下一些,说到底还是可以原谅的。而他身后的编剧、导演及相关的责任人,却是更应该对此负责的人。笔者也并非红楼梦的研究者,只不过是一名普通的教师,而愚钝如我者,只看一遍就能发现的问题,却怎么竟能逃脱他们的眼睛?按理说,他们应该看过不止一遍吧?而且既然敢拍这部世界名著,一定是对红楼梦作过深入研究的,难道会看不出演员台词中这样的失误?两种可能,一是他们没有深入研究,二是他们没有仔细把关。
有人说咱们“形而上学”,片面评价和对待红雷梦    有人说咱们“形而上学”,片面评价和对待红雷梦, 说什么“ 乖乖,找出这样的演员要几个世纪吧,那戏就别演了,形而上学”。   咱就认真一次,教教他啥叫真正的“形而上学”——   形而上学,与辩证法相对立。它用 孤立、静止、片面(注意理解“片面”涵义,最直白的说法即你所见为片面的,不完全)的观点看世界,认为一切事物都是孤立的,永远不变的;如果说有变化,只是数量的增减和场所的变更,这种增减或变更的原因不在事物内部而在于事物外部。也叫玄学。   举个例子,红雷梦的拍摄,用几个所谓高清、唯美、现代感这种片面孤立的视角来掩盖红雷梦发掘人物故事苍白的实质;即便所谓唯美,也只不过是某些静态角度,一些从古典戏剧、图画里抄袭来的一些造型以及古典元素的堆砌,完全没有对“美”的元素独具匠心的运用(以为只要是美,摆哪都美;偏偏昆曲那一层皮就不能套在红雷的铜钱上),完全没有人物对古典透彻的理解,通篇抄袭,付之于皮毛,画面一动起来就漏洞百出——不是礼节仪态出问题,就是对台词根本吃不透,人物内心表达、性格的诠释有误;所以拍着拍着,要么用一群人傻笑来过戏,要么就是“移魂幻影”大法,匆忙交代故事,反正有画外音台词撑着,这也算尊重原著不是?所以,就像红雷托动辄标榜的那些“优点”一样,大家仔细看来,红雷梦所谓“美”的东西,全都是一个个单独的、静态的场景,其中人物也必定脱离了复杂内在的刻画,追求了一种纯粹外在的表象。   红雷托认为我们固守了美的定义和概念,恰恰相反,我们认可动态的美、流动的美、生活的美。美不是妆扮出来的,美更不是吹嘘出来的,美取决于个人感受和领悟;任何脱离了深刻内心感悟而刻意造作的“美”,都是不真实的。所以,即便你用再多的高清胶片、再多的特技镜头、再多的色彩运用、再多的刻意作为,只要你离开了人这个主体,你的“美”都是空泛,毫无意义的。   在红雷剧荼毒“美”的概念多年之际,我觉得,理清“形而上学”这个词,正当其时。
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