根宁♬的个人资料 - RAT

根宁♬ kmoa

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比肩《清明上河图》的箫协奏曲

绝世高手的精彩乐器演示，9分钟视频看完嫌太短！

【指法】——转调综合练习

练长音练的是什么？众多箫文献中都提到，要以长音练习来建立和增强演奏者的气息控制能力。那么，这种气息控制能力的具体组成是什么？长音练习在建立这种能力的时候到底是如何起作用的？ 1. 必须明确，只有以横膈膜附近肌群（主观感觉就是小腹部）作为气息的主要控制力量，才是箫正确的气控方法。传统上把这种气控的力量叫做“丹田劲”； 2. 正确的气控方法，是在吸气的时候，横膈膜下沉，让胸腔得以充分扩张；而在吹气的时候，用小腹的力量来“管着”胸腔（也就是肺部）收缩的速度，同时用风门限制气息流出的横截面大小。流速和横截面大小两个因素综合起来，决定了单位时间气息的流量，从而最终决定了一口气到底能吹多久；同时，肺部收缩速度和风门形态的稳定性等因素则决定着音量、音色的稳定性； 3. 练习长音时候，同时也练习了吸气、吐气的方法，应在长音练习中解决诸如：提高吸气速度、去除吸气杂音等相关问题；并在胸腹式呼吸方式下长期锻炼肺部的吐纳能力。综上，长音练习建立的能力是： ✔以小腹力量自如控制肺部收缩速度的能力； ✔ 以风门力量调节气流横截面大小的能力； ✔ 横膈膜下沉，快速无杂音吸气的能力； ✔ 以上三种能力的稳定性。常见错误： ✖横膈膜下沉不够：吸气的时候横膈膜下沉不够，胸腔的扩张也就必然不够，吸进的气息总量受限，长音将不能持久。 ✖小腹放松：长音练习最主要的目的，就是要让小腹对肺部收缩速度的控制在整个吐气过程中得到贯彻，使小腹对肺部收缩的“管理”作用成为一种习惯，并使这种管理能力越来越强大。如果在练习长音的时候把小腹放松，只是靠口风的控制来吐气，这就是在用胸式呼吸的方法练长音，吐气既不会长久，速度也很难稳定，其气控效果是不会令人满意的。 ✖声音孱弱：有的习箫者没有使用丹田劲控制气息，为了能把长音吹得更长更稳，就用非常弱的气息来练习长音，这样吹出的声音必定虚弱无力，也无法稳定，虽然貌似能把长音吹得长了一些，但这种音质不能满足正常演奏的需要，是错误的长音练习方法。

【口法】——不同音域

【口法】——基本概念

不同音域的气法

怎样稳定地呼气？

怎样快速地换气？

怎样让气息够用？

气法训练目标

气法基本概念

习箫辅助软件

指法箫上训练

指法徒手训练

细说箫味儿

细说箫的指法

气息徒手训练

呼吸常见问题

细说呼吸方法

让不同音区发音更顺畅在以前的分享“咽腔打开的方法”一文中，提到过打开咽腔的重要性。一般来说，不论是器乐演奏还是声乐演唱，让咽腔保持一定的打开状态，能增加声音的共鸣，提升乐音的厚度。但是，这只是总的原则而已，如果我们仔细研究亥姆霍兹共鸣器效应的原理，就会有更多的发现……为了做这个研究，下面会说点儿枯燥的物理公式，不喜欢的朋友可以直接跳到第二条分割线之后的结论部分。☺ 研究： ✄----------------------------------------------------✄ 亥姆霍兹共鸣器共振频率的计算公式是：其中：fH是共振频率（单位是赫兹）；υ是气体中的声速；A是共鸣器开口的横截面积；V0是共振腔的静态容积；Leq是校正后瓶口的等效长度（就是上图中腔体的“脖子”部分）。箫演奏时的亥姆霍兹共鸣器主要是肺腔（还有其他腔体，后面的分享中会一一述及），肺腔上部以气管开口于咽喉，直到口腔和风门。咽腔部分的开口可以被看作是整个共鸣器的颈部，其开口面积大致相当于上式中的A；而整个呼吸器的容积则相当于V0；除了基本上是固定量的Leq外，我们可以看到，共鸣器的共振频率将与咽腔开口的半径成正比，而与整个呼吸器容积的根成反比。 ✄----------------------------------------------------✄ 枯燥复杂的公式到此为止。可以简单地认为： 1、胸腔扩张越大，呼吸器容积越大，共鸣频率越低，低音域的声音会更多获益；反之，胸腔扩张越小，呼吸器容积越小，共鸣频率越高，高音域的声音会更多获益。 2、咽腔打开越大，共鸣频率越高，高音域的声音会更多获益；反之，咽腔打开越小，共鸣频率越低，低音域的声音会更多获益。一般来说，习箫者在演奏时都会让胸腔相当程度地扩张，以便吸入足够的气息，这个因素的调整余地并不太大。咽腔打开的调整效果则相当明显，影响着不同音域的声音共鸣情况。大家可以自行做实验来证明这一点。实验一：按照前面分享的“咽腔打开的方法”一文所说的方法，在最高音区附近，如高5、6、7，超高1、超高2，首先实验不刻意打开咽腔演奏，体会发音的容易程度，音色和音量；第二次，不改变其他动作，只是充分地打开咽腔，体会发音容易程度，音色和音量的改变。如果咽腔的打开动作操作正确，你会发现，第二次演奏时，高音的发音相对容易得多，且音色、音量的控制都得到了改善。实验二：按照前面分享的“咽腔打开的方法”一文所说的方法，在最低音区附近，如低5、6、7，中音1、2，首先实验不刻意打开咽腔演奏，体会发音的容易程度，音色和音量；第二次，不改变其他动作，只是充分地打开咽腔，体会发音容易程度，音色和音量的改变。如果咽腔的打开动作操作正确，你会发现，第二次演奏时，低音的发音相对变得困难，且音色模糊，音量变小。结论：与很多人的直觉相反，高音区应充分打开咽腔，而低音区则不应刻意打开咽腔。在高音区充分打开咽腔，胸腔作为一个亥姆霍兹共鸣器，会产生更多的高频共振，让声音更容易发出，且音色、音量的控制得到改善；在低音区不刻意打开咽腔，胸腔作为一个亥姆霍兹共鸣器，会产生更多的低频共振，让声音更容易发出，且音色、音量的控制得到改善。特别注意：在低音区虽然不应刻意让咽腔充分打开，但也不应去关闭咽腔，而是保持其放松和一定程度的打开。如果把咽腔关闭得很小，固然会更多地产生低频共振，却违反了让气路通畅的基本原则，反而会大幅度影响声音的质量。具体的打开程度应由习箫者通过箫上实验，以声音为准绳最终决定。总结： 1、吹高音区的音时，让咽腔尽量打开，会更容易发音和控制； 2、吹低音区的音时，保持放松，而不去刻意打开咽腔，会更容易发音和控制。 3、吹中间音区的音时，适度打开咽腔，会更容易发音和控制。

高阶练习者提升音色的方法：边吹边唱-第三部分

高阶练习者提升音色的方法：边吹边唱-第二部分

高阶练习者提升音色的方法：边吹边唱-第一部分

细说箫的指法箫的指法可从功能上分为基本音阶指法与装饰音指法两大类。基本音阶指法即从筒音最低音到倍高音最高音包含半音阶在内的所有音阶指法。基本音阶指法是演奏旋律骨干音的基础，需要习箫者对照指法表及音阶练习曲进行练习掌握。因绝大多数习箫者是采用首调唱法简谱记谱练习，故需针对不同筒音选择分别掌握其音阶指法。具体来说，就是要熟练掌握筒音作低音5、2、1、3、6等，至少五种常见筒音选择的音阶指法。按照从常用到不常用、从易到难的原则，初学者一般应先掌握筒音作低音5和2的音阶指法。但随着习箫过程的展开，则应尽快掌握另外三种筒音选择音阶指法为宜，而不能指望用筒音作低音5和2——“两种音阶指法走天下”，其原因在《学箫镜铨》中有详细的论述。基本音阶指法的难点包括： l 筒音选择：筒音作低音5、2、1、3、6等不同筒音选择音阶的掌握，也就是常说的转调。通过练习，除了应掌握包括五声、七声音阶的级进等基本指法，还应尽量多练习各类音阶的组合，为演奏曲目打下坚实基础； l 按半孔技术：在不同筒音选择的音阶指法及半音阶指法中，会遇到按半孔的技术要求，比如筒音作3的4等。在八孔箫的1孔、5孔、8孔上熟练掌握按半孔技术，是每个习箫者应该追求的基本指法目标； l 组合指法：一般来说，通过不规则的手指组合发出的倍高音、高音指法（如筒音作低音5的高音4、5、6和倍高音7、1）及叉指指法（如筒音作低音5的4），往往为习箫者所生疏。应通过针对性的练习熟练掌握这些组合指法，以扫清演奏中因组合指法造成的难点。装饰音指法包括颤音、叠音、打音、赠音、历音、指震音、滑音，及领指等，装饰音指法是提升演奏艺术性的重要手段，这对其使用过程的准确性和艺术性提出了较高的要求。按照装饰音指法的不同功能，可细分为断音类指法和旋律类指法两类：断音类指法：为了把连续发出的音在听觉上断开，通过快速的手指动作增加经过音的装饰音指法。包括：叠音、打音、赠音、领指等；断音类指法的难点包括： l 手指弹性：断音类指法特别强调手指的弹性。在使用叠音、打音、领指等技巧进行断音时，强调其动作应尽量轻巧并富有弹性，这个特点掌握起来需要运用一些巧劲儿，并通过针对性练习给予充分巩固； l 技巧选择：叠音、打音、领指都是断音的常用手段，在许多曲谱中对这些装饰音的标记并不明确，这时要靠习箫者对音乐风格的精准理解，选择不同的技巧进行断音。 l 时机把握：断音类技巧大都是依附于旋律骨干音的手指小动作，其发出的时机、力度、时长等细节有较大的灵活性，这也是考验习箫者音乐感觉和技巧熟练程度的难点。旋律类指法：直接对旋律骨干音进行改变的装饰音指法。包括：颤音、历音、指震音、滑音等。旋律类装饰音的难点包括： l 手指训练：颤音、指震音和历音都强调手指的快速均匀运动，需要进行较长期的针对性扎实练习方能达到要求； l 滑音演奏：滑音演奏除了需要手指做反常的沿箫表面运动（而非按孔时的垂直于箫表面运动）需要花时间掌握以外，还存在气息密切配合的严格要求，需要进行针对性训练才能切实掌握。

呼吸常见问题先简单回顾正确的呼吸过程： 1. 演奏准备：演奏姿势到位，全身放松； 2. 气量预判：根据即将演奏乐句的情况，预判本次吸气时腹部下沉和扩胸的力度； 3. 吸气过程：吸气肌收缩以使腹部下沉并适度的扩胸，同时主动用力吸气，使肺部充满新鲜空气，暂时保持腹部下沉及适度扩胸的状态不变； 4. 呼气过程：呼气肌缓缓收缩，吸气肌相应地、有弹性地缓缓放松，呼气肌与吸气肌持续对抗，完成一个控制自如的主动呼气过程。回到气量预判，开始下一个吸气、呼气循环。在练习和演奏中常见的与呼吸有关的问题： 1. 气量平均：很多习箫者每次吸气的力度趋于平均，缺乏对每个乐句气量的预判和相应吸气量的调整。这样做，可能会造成吹长乐句气息不足而“掉尾”，吹短乐句气息过多不能及时排出而憋闷，都对演奏非常不利。应当指出的是，气量预判及调整都只能靠长期练习达来到随心所欲的状态，不可能是一蹴而就的。即使是训练有素的习箫者，在面对陌生曲目时，也需要花时间去熟悉其乐句构成，并加以练习，才能在气量预判和调整上达到要求。 2. 吸气不足：如果不清楚膈肌下降的机制，采用了胸式呼吸的方法来吸气，也就是单纯通过扩胸来吸气的话，吸气量是很难满足长乐句要求的。膈肌是骨骼肌，也是最强大的吸气肌，能被人的主观意志直接调动，积极参与到吸气和呼气（呼气时是保持作用）的整个过程中去。有人误以为膈肌是平滑肌，不受大脑控制，这是对膈肌的误会。可以用力发“嘿”的音来找到膈肌用力的感觉，在吸气的时候积极主动地让膈肌收缩下沉，吸气量会随之大幅度增加。在吹需要较大气量长乐句的时候，还应注意更大幅度地扩胸，使吸气量进一步增加。 3. 呼气不稳：初学者在呼气时往往做不到很好的控制，经常呼气不稳和过快。解决的办法：首先，在吸气完成后，一定要把腹部的下沉和胸部扩张的状态保持住，先稳住不要动，在运用腹部力量开始收缩吹气时，才让膈肌等处于保持状态的吸气肌也开始缓缓放松。同时必须指出，呼气变稳变长是习箫者进行长期呼吸练习的结果，必须通过长音练习等手段进行不断的磨炼，以使腹部呼气肌和膈肌等吸气肌的力量越来越足够，控制呼气的过程才会越来越轻松，最终实现稳定而绵长的呼气，俞逊发曾有比喻：“如同很有手劲的人冲开水，可以小心翼翼地不把水溢出来一样”。

细说呼吸方法为了理解箫演奏的正确呼吸方法，先来了解一些必要的预备概念和方法： l 吸气肌：包括起主要作用的膈肌和肋间外肌等。 l 呼气肌：腹壁肌（包括腹直肌、腹横肌、腹外斜肌、腹内斜肌）等。 l 意念控制吸气肌：用爆发力说“嘿”，找到腹部用力的相应位置。在吸气时让这个位置紧张、下降，即可完成对膈肌的意念控制；对肋间外肌的控制则对应于主动扩胸的动作。 l 意念控制呼气肌：在吸气完成后，让紧绷的小腹缓缓收缩的力量即为呼气肌的力量，主观控制这种收缩力量的速度，即可完成对腹壁肌的意念控制。箫演奏的正确呼吸方法 1. 演奏准备：在身体、持箫及口型到位之后，全身放松； 2. 气量预判：膈肌收缩引起的腹部下沉，及肋间外肌引起的扩胸程度，决定了肺部的扩张程度，从而最终决定了一次吸气的量。在开始吸气前的一瞬间，习箫者应根据即将演奏乐句的长短、音域及换气时间窗口的长短等因素，预判本次吸气量的多少，从而依靠长期练习积累的经验，预判本次吸气时腹部下沉和扩胸的力度； 3. 吸气过程：轻轻呼出体内余气。意念指挥吸气肌，即膈肌和肋间外肌的收缩，表现为腹部下沉及适度的扩胸，其中以腹部下沉的作用为主。膈肌收缩将带动横膈膜下降并横向张开，恰似一把降下并铺开的伞。由于此时腹壁肌是放松的，横膈膜的下降和张开势必对腹腔器官造成挤压，从而使腹腔向四周扩张（主观上容易注意到的是小腹向前一定程度的鼓起），与此同时，习箫者进行主动的用力吸气动作，使肺部充满新鲜空气； 4. 呼气过程：吸气到位后，暂时保持吸气肌收缩状态不变，即保持吸气时腹部下沉及适度扩胸的状态不变，待呼气肌（腹壁肌为主，肋间内肌为辅）开始缓缓收缩时，才开始相应地、有弹性地缓缓放松吸气肌，在整个呼气过程中，吸气肌的缓缓放松一直与呼气肌的缓缓收缩做着如“太极推手”般的持续对抗，直至完成一个控制自如的呼气过程。也就是说，呼气肌在缓缓收缩的过程中，会持续遭到仍然处于收缩状态的吸气肌（膈肌和肋间外肌）的阻抗作用，在这种阻抗作用中，呼气肌始终以更大一些的力量获取主动，控制并推动整个胸腔以平稳、缓慢的速度进行着持续的收缩运动，以使肺内气体沿呼吸道经由口腔呼出，完成演奏行为。在乐句演奏完成时，肺内余气应恰好排放到令人舒适的状态，为下一次吸气做好了准备，然后回到第2步的预判状态，开始下一个吸气、呼气的循环。

咽腔打开的方法《学箫镜铨》中谈到演奏口法时，强调了两个核心原则，一是尽量保持气路的畅通和扩张；二是尽量用最省力的方法去控制气息。为了做到第一条核心原则——保持气路的畅通和扩张，除了要在演奏口型上下功夫，做到腮部自由放松，风门大小控制自如之外，还应该注意口腔前部保持中空状态，以及咽腔的充分打开。让口腔的前部，也就是硬腭与舌头前部之间的部位保持中空扩张状态，是相对容易理解，也不难操作的。而保持咽腔的充分打开，也就是让软腭与舌的后部之间的部位保持打开状态，则往往让人难以找到具体的操作方法，而感到困惑。马迪先生给出的办法，是用半打哈欠的动作去找感觉： “做半打哈欠打了一半又打不出来‘哈欠’的静止状态，这时你摸摸你的喉结，会发现它已下沉，这种现象表明你的咽腔已打开了，喉结沉下去容易，关键在于要稳定它。”（《笛子基础教程》，陕西旅游出版，2012）如何利用想象来打开喉咙，抬起上颚，20世纪美国著名女次高音及中音歌唱家玛里琳·霍恩（Marilyn Horne）曾给出过这样一种比喻：想象喉中竖有一支铅笔，橡皮头在喉咙上，而尖尖的铅笔头指向软口盖。这是一个非常形象易懂的说法，习箫者可充分发挥想象力，以体会如何打开喉咙，抬起上颚，并多在箫上实际练习，以体验喉咙打开后音色的改变。

长音练习补述作为训练气控能力最重要的手段，长音练习尽可能地把其他因素的操控（如旋律、装饰音等）与气息的操控隔离开来，让练习者能够很容易地监控自身气控能力的发展状况。这里要再次明确并强调的是，长音练习的目的是建立并增强以下能力： ü 以小腹力量自如控制肺部收缩速度的能力； ü 以风门力量调节气流横截面大小的能力； ü 横膈膜下沉，快速无杂音吸气的能力； ü 以上三种能力的稳定性。上述气息控制能力在箫演奏技术中无疑处于核心地位，那么，具体来说，强大的气控能力对习箫者意味着什么，在实际演奏中表现为怎样的操控结果，试总结如下： ü 更容易把音吹准。久经训练的小腹力量本身具有相当的稳定性，用丹田劲来吐气，发出的箫音也就容易稳定。在此基础上，习箫者通过耳听（或辅以调音器）进行音准调整，逐渐形成稳定的“音响-音准”对应关系的记忆，就能把箫音吹得更加准确动听；胸式呼吸的控制力度和稳定性都太有限，把音吹准的难度相应大幅度增加； ü 发音更扎实可靠。实际练习和演奏证明，撇开其他因素暂且不论，不论是容易产生基音抑制的细管筒音，还是某些较难发出的倍高音，或按半孔的变化音，在充分使用丹田劲支撑的情况下，都比使用胸式呼吸吐气更容易奏出，且奏出的音更加扎实可靠；使用胸式呼吸在演奏筒音、倍高音、半孔变化音时，很容易出现虚浮、时响时不响的现象。 ü 自如的音量控制。经过长期锻炼的小腹力量，可以对肺部收缩的速度进行非常有效的控制，佐以适当的口风，即可实现箫演奏音量的自如控制。也就是说，箫音可强可弱，且幅度较大；如果是采用胸式呼吸，人体可以借助用来控制呼吸的力量非常有限，箫演奏音量的可变范围就显得十分狭窄了。使用小腹的力量也就是丹田劲进行气息控制，是正确长音练习的核心所在。反过来，要强调的是，在进行任何练习时，都必须贯彻使用丹田劲进行气控的原则，使之成为一个反射式的本能的演奏习惯。如果真的能做到这样去练习，那就无时无刻不是在“练长音”了。

练长音练的是什么？众多箫文献中都提到，要以长音练习来建立和增强演奏者的气息控制能力。那么，这种气息控制能力的具体组成是什么？长音练习在建立这种能力的时候到底是如何起作用的？ 1. 必须明确，只有以横膈膜附近肌群（主观感觉就是小腹部）作为气息的主要控制力量，才是箫正确的气控方法。所以传统上把这种气控的力量叫做“丹田劲”； 2. 正确的气控方法，是在吸气的时候，横膈膜下沉，让胸腔得以充分扩张；而在吹气的时候，用小腹的力量来“管着”胸腔（也就是肺部）收缩的速度，同时用风门限制气息流出的横截面大小。流速和横截面大小两个因素综合起来，决定了单位时间气息的流量，从而最终决定了一口气到底能吹多久；同时，肺部收缩速度和风门形态的稳定性等因素则决定着音量、音色的稳定性； 3. 练习长音时候，同时也练习了吸气、吐气的方法，应在长音练习中解决诸如：提高吸气速度、去除吸气杂音等相关问题；并在胸腹式呼吸方式下长期锻炼肺部的吐纳能力。综上，长音练习建立的能力是：以小腹力量自如控制肺部收缩速度的能力；以风门力量调节气流横截面大小的能力；横膈膜下沉，快速无杂音吸气的能力；以上三种能力的稳定性。常见错误：横膈膜下沉不够：吸气的时候横膈膜下沉不够，胸腔的扩张也就必然不够，吸进的气息总量受限，长音将不能持久。小腹放松：长音练习最主要的目的，就是要让小腹对肺部收缩速度的控制在整个吐气过程中得到贯彻，使小腹对肺部收缩的“管理”作用成为一种习惯，并使这种管理能力越来越强大。如果在练习长音的时候把小腹放松，只是靠口风的控制来吐气，这就是在用胸式呼吸的方法练长音，吐气既不会长久，速度也很难稳定，其气控效果是不会令人满意的。声音孱弱：有的习箫者没有使用丹田劲控制气息，为了能把长音吹得更长更稳，就用非常弱的气息来练习长音，这样吹出的声音必定虚弱无力，也无法稳定，虽然貌似能把长音吹得长了一些，但这种音质不能满足正常演奏的需要，是错误的长音练习方法。

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