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转贴：荆楚地方戏艺术讲座举行众多名家讲述戏剧精髓转贴自百度“楚剧”吧　9日，湖北地方戏曲艺术讲座在湖北大学举行。我省著名戏剧导演、地方戏表演艺术家们，结合自身艺术实践，分别讲述了楚剧、汉剧、黄梅戏、花鼓戏的艺术特点，并作了精彩的艺术展示。现将讲座实录于此，与读者一道领略荆楚地方戏的魅力。　　戏曲艺术是民族瑰宝　　余笑予（中国戏剧家协会副主席、著名戏曲导演）：中国戏曲艺术特色　　戏曲艺术是中华民族瑰宝。中国戏曲以夸张、变形、写意、传情艺术特色，自立于世界文化之林。湖北是我国戏曲艺术的重要聚集地，有各种地方戏曲 29种。其中汉剧有几百年的历史，是京剧的重要来源之一。博大精深、世代传承的戏曲，我们当代不能忽视。　　省地方戏曲艺术剧院优秀演员侯辛霞等：表演汉剧《白蛇传》选段——盗仙草　　为救许仙之命，白娘子盗仙草时的一段经典武戏。众演员在舞台上“刀枪相向”，令人眼花缭乱。特别是女演员眼、手、腿的配合协调，很见功力，充分展示了戏曲武戏讲究的“打人物、打情绪、打舞姿”。　　荆楚特色浓郁的楚剧　　彭青莲（著名楚剧表演艺术家、国家一级演员）：楚剧艺术特点　　从小看戏就与戏曲结下不解之缘，曾学演京剧、昆曲等。楚剧最大的特点是它的唱腔，分别有板腔、小调和高腔，旋律朴实，曲调优美，具有浓郁的荆楚特色。　　省地方戏曲艺术剧院楚剧团彭青莲、陈常喜、刘家军：表演楚剧《推车赶会》选段《推车赶会》表现了热恋男女借赶会之机相会，推车的“三哥”心知肚明，又有意捉弄，反映了人与人之间的和谐与对美好生活的向往。“坐车”的女演员既要表现少女的喜悦与羞涩，又要与“推车”的男演员互动配合，实非一日之功。　　唱腔绚丽多彩的汉剧　　程彩萍（著名汉剧表演艺术家、国家一级演员）：汉剧艺术特点　　汉剧旧称楚调、楚曲、汉调，俗称“二黄”，辛亥革命后改称汉剧，迄今已有300多年的历史，对中国京剧的形成做了重要贡献。行当生、旦、净、末、丑、外小、贴、夫和杂，其中旦行唱腔绚丽多彩，以声传情。　　省地方戏曲艺术剧院汉剧院国家一级演员蔡燕：表演汉剧《白蛇传》选段——断桥　　汉剧《断桥》是所在剧种中的同类剧目的经典，演员以情行腔、以腔带字，举手投足间，艺术表现白娘子的哀婉与执著。　　唱腔委婉清晰的黄梅戏　　程丞（黄梅戏优秀青年演员）：黄梅戏艺术特点　　黄梅戏是深受全国观众喜爱的小剧种，已有200多年的历史。多表现小人物的喜怒哀乐、才子佳人的浪漫故事，借鉴了许多大剧种的艺术手段，唱腔委婉清晰，生活气息浓厚。　　省地方戏曲艺术剧院黄梅戏剧团程丞：表演黄梅戏《天仙配》选段——夫妻双双把家还　　黄梅戏《天仙配》中久唱不衰的片段，表现七仙女与董永恩爱幸福的人间生活。演员载歌载舞，演出真切淳朴，唱腔圆润甜美。　　地方情调浓郁的花鼓戏　　吴培义（中国戏剧家协会会员、省实验花鼓剧院党委书记）：荆州花鼓戏艺术特点　　荆州花鼓戏萌芽于明末清初，成熟于清道光年间，旧称花鼓子，天沔花鼓戏。地方情调浓郁，唱腔悠扬、甜美、悦耳，表演赏心悦目，有“听了花鼓的哟喂哟，害病可以不吃药”之誉。该剧种小调高达200余种，我省名扬全国的歌剧《洪湖赤卫队》中借鉴了花鼓戏的众多音乐元素。　　省实验花鼓剧院国家一级演员胡新中、李春华：表演荆州花鼓戏《站花墙》选段——小姐落泪似有情《站花墙》曾被拍成电影《花墙会》，是荆州花鼓戏代表剧目之一。《小姐落泪似有情》是其中的经典片段，充分展示了荆州花鼓戏的江汉平原风格，唱腔节奏明快，音乐旋律优美，表演朴实真切。 [上传时间： 2008-05-12 09:48:40] [信息来源：湖北日报 2008-05-12]

请教！安庆话里管女孩子也叫“儿子”的吗？黄梅戏《砂子岗》里婆婆叫媳妇，《荞麦记》里妈妈叫女儿都喊“儿子哎”，好好玩，呵呵！是通常都这么叫，还是显得特别亲热（就像普通话里的“乖乖哎”）或者讽刺（就像普通话里的“小祖宗哎”）才这么叫的？

能不能请哪位介绍一下《卖花记》？这出戏我只在央视听过夏丽娟老师演唱过一段，曲调（这是以阴司腔为主么？）很好听，很有韵味；伴奏以锣鼓为主，很传统；唱词中的“铺陈”手法很有气势，现代文学中好像不多见。一直想找全本来看，但没有找到，如果哪位知道哪里有，烦请指引一下！这出戏是传统戏还是新编的？整个剧情是什么样的？说句题外话，其中那句“左边栽的芭蕉树，右边栽的海棠红”的曲调我觉得好熟悉，但又记不起来在哪里听过，后来终于想起来，有点像那首儿歌《蜗牛与黄鹂鸟》“蜗牛背著那重重的壳呀,一步一步地往上爬”，呵呵！这是该剧选段：http://www.tudou.com/programs/view/UZHn9t0jGV8/

请教！安庆话里“不照”是什么意思啊？今天听戏，想起来这个词，《打猪草》里陶金花说“那不照，那不照，你赔嘛！”，这个“不照”是什么意思？“不行”？还有一句：“我碰断你两根笋子，吓都吓死着，我不晓得搁末落里啊？”这个“搁末落里”是什么意思啊？谢谢！

呵呵！大家最喜欢的一句黄梅戏词是什么？（仅限小戏）大戏以前已经征集过了，那小戏中，大家最喜欢的一句戏词是什么？有兴趣的朋友说一下吧！我先说，《打猪草》：小毛好可怜（呀兹依兹呀），哪个要你钱（依呵呀）！只要人意好（嚯舍），人好水也甜（呀兹依兹呀）！

【08-05-12】★各位安好否？四川地震了，我们湖北有震感！诸位还好吧？我们这边听说是4.8级，电视上说震中在四川汶川，7.8级！记得当年唐山大地震也不过就是这个等级！今天下午刚上班，还没坐稳当，就感觉楼房在摇，开始还以为是自己没睡好，头晕；后来发现椅子都在抖，水壶里的水在晃荡，楼里的人全跑了，没弄清怎么回事就跟着疏散到楼下了。大家都在打电话问安，结果手机也全都不通了。过了一会儿有消息说是地震。哎哟！活了几十岁了，第一次明白啥叫地震。老天爷真狠，打个喷嚏就把我们折腾成这副德性！静下来一想，其实根本不用跑，院子的周围也全是房子，要真震得厉害点，跑哪也得被埋了，人，太脆弱了！还好，什么都没震坏。不过四川那边估计够呛！

呵呵！刚看了“小金花”的《四季美人》刚看了央视11台的《青春戏苑》，望眼欲穿，终于等到黄梅戏登场了！是“小金花”的《四季美人》，省黄何云的昭君、安庆一团吴美莲的西施、再芬剧院王琴的貂禅、马鞍山仝婷的杨玉环，感觉还不错！可惜没有录像设备，也没法共享了，抱歉！

【08-05-08】★刚看了“小金花”的《四季美人》刚看了央视11台的《青春戏苑》，望眼欲穿，终于等到黄梅戏登场了！是“小金花”的《四季美人》，省黄何云的昭君、安庆一团吴美莲的西施、再芬剧院王琴的貂禅、马鞍山仝婷的杨玉环，感觉还不错！可惜没有录像设备，也没法共享了，抱歉！

问个小白问题，轻点拍，呵呵！如果坤旦不用小嗓唱，行吗？如题女声本来就挺高的。如果真有这种变革，能接受吗？

本人攒的“黄梅戏剧本”《虹霓关》呵呵！引言：某天，突然想“写剧本”。反正是玩，也就没管天有多高地有多厚，照着秋蝉MM给的《女驸马》剧本，就愣往上套。上班当惯“文抄公”，玩的时候自然也是死性不改。故事抄的是陈荫荣老爷子的评书《兴唐传》，其他的更是东拼西凑加胡思乱想。“书到用时方恨少，事非经过不知难”，别说，还真累人！尽管是玩闹，还是算得上绞尽脑汁、搜肠刮肚乃至呕心沥血，鞠躬尽瘁，不过话说回来，还真是很，不对，是“狠”好玩，呵呵！

【五一快乐】本人攒的“黄梅戏剧本”《虹霓关》呵呵！引言：某天，突然想“写剧本”。反正是玩，也就没管天有多高地有多厚，照着秋蝉MM给的《女驸马》剧本，就愣往上套。上班当惯“文抄公”，玩的时候自然也是死性不改。故事抄的是陈荫荣老爷子的评书《兴唐传》，其他的更是东拼西凑加胡思乱想。“书到用时方恨少，事非经过不知难”，别说，还真累人！尽管是玩闹，还是算得上绞尽脑汁、搜肠刮肚乃至呕心沥血，鞠躬尽瘁，不过话说回来，还真是很，不对，是“狠”好玩，呵呵！

转贴：中国安庆黄梅戏艺术节获首届“节庆中华奖” 转贴自“黄梅阁”网站，原帖地址如下：http://www.huangmeige.com/thread-2248-1-1.html 在山东青岛举行的首届“节庆中华奖”颁奖典礼上，中国安庆黄梅戏艺术节获首届“节庆中华奖”最佳文化传承奖。　　有中国节庆标志性奖项之称的“节庆中华奖”，是我国建国以来首次在全国范围内举办的节庆领域评选活动。此次评奖旨在总结改革开放以来我国节庆活动的经验，引导和规范各地节庆活动，促进和提升节庆文化水平，以表彰各地在保护、继承、弘扬和创新中华传统节目方面所做的努力和贡献。　　作为建国以来首次在全国范围内举办的节庆评选活动，此次“节庆中华奖”评选活动涉及传统文化节目、少数民族文化节目和现代节庆文化活动等众多节庆活动类型，充分反映了我国节庆文化活动的发展现状。评选活动经过专家的认真评审和社会各界的广泛参与，在160余个初选节庆项目的基础上，最终评选出10个综合奖———“节庆中华十佳奖”和13个单项奖类。最佳文化传承奖单项奖产生提名7个，终评结果由终评委以无记名投票方式产生，中国安庆黄梅戏艺术节获“节庆中华奖”最佳文化传承奖单项奖。　　据不完全统计，我国各地区、各民族、各类型节庆活动约有6000余个。“节庆中华奖”以后每二年评选一次。（罗光彪）

【08-04-15】★转贴★凤鸣声声纪念严凤英大型演唱会图片报道转贴自“戏痴小郭的博客”，我只摘录了其中一小部分，更多精彩敬请登录：http://blog.sina.com.cn/xichiyisheng

请问古代中国的骑兵用枪是一次性的还是多次重复使用的？听人说骑兵用枪是一次性的，冲锋过去扎在敌人身上就撒手扔掉，否则会被冲力带下马来，真的假的，还是我听错了？谢谢！

求教！请问怎样写黄梅戏剧本？倒不是我狂妄想当剧作家，只是想攒着玩玩。而且，也许，说不定，一不留神，哪位高人看了我这个荒唐的想法一好笑，黄鼠狼掀门——帘露一小手，写一篇真正的剧本给我见识见识，一篇传世佳作就此诞生了，那，我也成了功臣了，呵呵！请大家介绍一点黄梅戏剧本写作的基本常识，或者提供一些可供参照的样本，多谢！

【08-04-08】★转贴★韩姐在“风鸣声声”纪念晚会上的几张照片转贴自“京菜乐园的博客”，只转了一部分，其他的请登录：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4e8e6aed010095qn.html《女驸马.我本闺中一钗裙》

【08-04-08】★想念★今天是严凤英奶奶辞世四十周年的日子！比我奶奶还小几岁，我奶奶才走了四年，严奶奶都走了四十年了！严奶奶的戏唱得真好听啊！她的戏我听的并不多，全剧只有《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》三部电影，《夫妻观灯》看过一小段黑白片，剩下的全是唱段录音《小辞店》、《蓝桥会》、《桃花扇》、《玩会跳船》。但是，真的忘不了啊！那个声音，沙沙的，甜甜的，真好听啊！不知怎么回事，虽然她是前辈大师，是全国人民都知道的名人，我却对她似乎没有多少敬畏的感觉，反倒是觉得很——亲切！看她的戏也好，听她的故事也好，都给我这种感觉，真像我爸爸说的：“严凤英一哭一笑最好看！” 嗯！“爱恨悲欢一台戏，正邪善恶两样情；真情不动假慈悲，假戏能催真情泪！”

今天是严凤英奶奶辞世四十周年的日子！严奶奶的戏唱得真好听啊！比我奶奶还小几岁，我奶奶才走了四年，严奶奶都走了四十年了！

“先期录音”与“假唱” 这个帖子，直到发的时候我还在犹豫，真是不知道当说不当说！怕引起不必要的争议，变成宣泄情绪的出口。但还是觉得这是很纯粹，很正当的问题，大家也关心，所以应该没什么不能讲的，所以终于还是发了。近来相关帖吧里似乎比较关心“假唱”的问题，好像一般认为不是现场唱的，放录音对口型就是假唱。但是我关心了一下节目制作方面的问题，发现戏曲音乐电影的拍摄中，一直以来有一种“先期录音”的摄制手法。先期录音据百度上的解释是指“也称“前期录音”。影片制作中先录音后拍摄画面的一种摄制方式。多用于有大量唱词和音乐的戏曲片和音乐歌舞片，即在影片画面拍摄前，先将影片中的唱词和乐曲录制成声带，然后由演员在拍摄相应画面时，合着声带还音进行表演。先期录音，（法文：Prémixage）拍摄画面之前就把与要拍画面有关的音乐、歌唱记录下来的过程。这是在拍摄某些特定的类型影片（主要是歌舞、戏曲、歌剧、音乐片）时所采取的一种工艺措施。电影根据创作上的要求经常需把一场戏分割成若干个镜头来拍摄，但连续的歌声和音乐声是不能像画面那样随意分割的。为了使分割拍摄的画面与该节目的声音相吻合，并保持声音的完整、连贯，在拍摄画面之前，先将要拍镜头的歌曲或戏曲等音乐用磁性同步录音机分段记录下来，然后按照各镜头的分拍需要，在摄影棚内用与摄影机同步的磁性还音机，将与所拍镜头相应的先期录音声带进行还音，并送入功率放大器再由扬声器放出来。演员就按着这种放出的歌曲或戏曲音乐的节拍，进行演唱、演奏或表演，并由与放声机同步的摄影机把画面拍摄下来。最后将所拍摄的画面与先期录音的声带对应地组接配套，使声、画统一而完整。” 这种手法黄梅戏电影拍摄中应该也用过，我看到一篇网文《拍摄<牛郎织女>二三事》，署名是黄宗毅老师，相关内容如下： “一、先期录音　　1963年拍摄电影《牛郎织女》，严凤英已是中外驰名的表演艺术家了。她的唱腔甜美醋畅，无人企及。可在先期录音时，《云房》那一大段唱腔，连录了几遍都没能通过。　　那时的录音设备还很落后，一次不行，连同乐队都要重新再来。几遍下来一般人都会不耐烦，可严凤英不，是哪个音符没唱对？是哪句腔没唱好？是哪里嗓音不够纯净？她很诚恳地主动向导演征询意见，究竟是什么原因几遍都通不过？导演岑范略加思索后说：“凤英同志，你这段唱，按一般要求，已经非常好了。可我认为，这一段是牛郎已经被贬下凡尘，织女被锁入云房，整日织云彩，人海茫茫，二人恐怕永无相见之日。所以这时的织女，犹如生了一场差点送了命的大病，是久病初愈，是有气无力气，你看这一段是不是不要按一般唱腔那样处理……”严凤英顿时明白了，一切从塑造人物出发，只要符合人物此时规定情境，哪怕嗓音有点沙哑，哪怕行腔中气不足、时断时续……。她逐字逐句琢磨着、试验着，缍得到了导演的肯定：ＯＫ！” 从这段文字可以看出，这部电影并不是一边表演一边唱一边录，一部戏一次演完电影也就拍好了，一气呵成。那么，这种“先期录音”的拍摄手法和“假唱”的区别究竟是什么？是不是适用领域的不同？在拍电影的时候可以用，办晚会的时候就不应该？

“先期录音”与“假唱” 这个帖子，直到发的时候我还在犹豫，真是不知道当说不当说！怕引起不必要的争议，变成宣泄情绪的出口。但还是觉得这是很纯粹，很正当的问题，大家也关心，所以应该没什么不能讲的，所以终于还是发了。近来吧里似乎比较关心“假唱”的问题，好像一般认为不是现场唱的，放录音对口型就是假唱。但是我关心了一下节目制作方面的问题，发现戏曲音乐电影的拍摄中，一直以来有一种“先期录音”的摄制手法。先期录音据百度上的解释是指“也称“前期录音”。影片制作中先录音后拍摄画面的一种摄制方式。多用于有大量唱词和音乐的戏曲片和音乐歌舞片，即在影片画面拍摄前，先将影片中的唱词和乐曲录制成声带，然后由演员在拍摄相应画面时，合着声带还音进行表演。先期录音，（法文：Prémixage）拍摄画面之前就把与要拍画面有关的音乐、歌唱记录下来的过程。这是在拍摄某些特定的类型影片（主要是歌舞、戏曲、歌剧、音乐片）时所采取的一种工艺措施。电影根据创作上的要求经常需把一场戏分割成若干个镜头来拍摄，但连续的歌声和音乐声是不能像画面那样随意分割的。为了使分割拍摄的画面与该节目的声音相吻合，并保持声音的完整、连贯，在拍摄画面之前，先将要拍镜头的歌曲或戏曲等音乐用磁性同步录音机分段记录下来，然后按照各镜头的分拍需要，在摄影棚内用与摄影机同步的磁性还音机，将与所拍镜头相应的先期录音声带进行还音，并送入功率放大器再由扬声器放出来。演员就按着这种放出的歌曲或戏曲音乐的节拍，进行演唱、演奏或表演，并由与放声机同步的摄影机把画面拍摄下来。最后将所拍摄的画面与先期录音的声带对应地组接配套，使声、画统一而完整。”这种手法黄梅戏电影拍摄中应该也用过，我看到一篇网文《拍摄<牛郎织女>二三事》，署名是黄宗毅老师，相关内容如下：“一、先期录音　　1963年拍摄电影《牛郎织女》，严凤英已是中外驰名的表演艺术家了。她的唱腔甜美醋畅，无人企及。可在先期录音时，《云房》那一大段唱腔，连录了几遍都没能通过。　　那时的录音设备还很落后，一次不行，连同乐队都要重新再来。几遍下来一般人都会不耐烦，可严凤英不，是哪个音符没唱对？是哪句腔没唱好？是哪里嗓音不够纯净？她很诚恳地主动向导演征询意见，究竟是什么原因几遍都通不过？导演岑范略加思索后说：“凤英同志，你这段唱，按一般要求，已经非常好了。可我认为，这一段是牛郎已经被贬下凡尘，织女被锁入云房，整日织云彩，人海茫茫，二人恐怕永无相见之日。所以这时的织女，犹如生了一场差点送了命的大病，是久病初愈，是有气无力气，你看这一段是不是不要按一般唱腔那样处理……”严凤英顿时明白了，一切从塑造人物出发，只要符合人物此时规定情境，哪怕嗓音有点沙哑，哪怕行腔中气不足、时断时续……。她逐字逐句琢磨着、试验着，缍得到了导演的肯定：ＯＫ！”从这段文字可以看出，这部电影并不是一边表演一边唱一边录，一部戏一次演完电影也就拍好了，一气呵成。那么，这种“先期录音”的拍摄手法和“假唱”的区别究竟是什么？是不是适用领域的不同？在拍电影的时候可以用，办晚会的时候就不应该？

诚求“兵器赞”！一直很喜欢评书中那些描述兵器的长短句，比如什么“这口刀，有神威，蟒翻身，龙张嘴。凤凰单展翅，老虎倒摆尾。上砍头，下剁腿，指东西，削南北。劈八仙，斩五鬼，刀刀抽断长流水”之类，觉得听起来很过瘾！后来才在网山查到这叫“赞”，是说书人为突出赞美人物、景物、器物，演说的一种句式对偶、句尾押韵的长短句，如诗如歌，节奏鲜明，铿锵有力。经常使用的有英雄赞、美人赞、山景赞、擂台赞、府门赞、剑赞、枪赞、马赞等。十几句或二十几句不等。也是评述的一种手段。西河大鼓等曲种说大书时也用此技法。也听说评书前辈福坪安说的《大隋唐》有“瓦岗山亮队”一节，亮廿四队，人、马、刀、枪赞，各说廿四套，堪称一绝。越发感觉好奇！在此诚心求教各位方家，能否多介绍一点，让我们多了解了解这种艺术手法！我个人对兵器比较感兴趣，尤其爱听武器、铠甲的“赞”。多谢了！

青龙刀赞：春秋大刀架势强！俺搜集的评书（感觉吼起来很有气势！）：春秋大刀架式强，当初关公保刘皇力劈华山诛文丑，孤雁出群斩颜良拖刀记、把人伤，过五关、斩六将，刀劈秦琪斩蔡阳留下春秋刀八路，传流后世美名扬。

转贴：安庆一团4、5月演出安排转贴自夏圆圆老师的博客：4月26-29日福建演出《女驸马》《天仙配》《六尺巷》《卖油郎和花魁女》等5月10-15日澳门演出《女驸马》《天仙配》和小折子戏5月18-19日东莞演出小折子戏5月21-26日深圳演出《孔雀东南飞》《六尺巷》

请问：骑兵的长兵器大概有多长，如何携带？听评书，一般有一丈－二丈（3米－6米？），但看近代国外的一些骑兵图，似乎只有不到两米，不过国内的似乎长一些（比如下图）。关于携带，评书上说是挂在“鸟式环得胜钩”上的，实际中是不是？

请问牛尾刀实用不？影视中最常见的就是这种刀了。感觉也挺漂亮。不过听说出现得很晚，而且实战很少用，最主要的功能是靠着样子威风吓唬人，真砍起来并不好用。请问是不是这样？为什么不好用？

转贴：（图）安庆黄梅会馆演出进行时转贴自“铜驴自行车旅行网”，是一位署名“老李”的网友到安庆旅游时拍的，今天在网上闲逛时偶然看到。周末一个人骑着单车从铜陵到安庆，很潇洒啊，呵呵！原帖地址：http://tl.xpdd.net/thread-4618-1-1.html

抱歉！但还是要问：究竟是“情感”更重要还是“技巧”更重要？！今天看到这样一个帖子：有个人说，自己看某一出戏，都看哭了。非常感动。结果另一个人回一句：不对啊，怎么会看哭了呢，这不应该是京剧——以及其他中国传统戏剧——达到的效果啊，按吴迎先生的说法，以梅兰芳为代表的中国戏剧表演体系是演员观众剧情半分离半结合的，即使是最有感情的时候，也应该让观众首先关注演员的技巧，然后才是剧情的氛围。哭的同学就说：有时候看演出的时候，就好像进入角色的内心世界似的，感受到和他或者她一样的痛苦，就潸然泪下了。结果那个人回：啊，你和沙浪私通一样啊，看霸王别姬看到哭难道你和鬼子的欣赏方式是一样的？难道杀浪私通才是懂京剧的人？又一位跟帖者说：看京剧和看影视、话剧不一样，确实是以演员的表演为主，剧情根本不重要，因为剧情对于戏迷来说，早已烂熟于心了。戏迷看戏从不会哭，不管多悲伤的戏。如《生死恨》、《霸王别姬》、《荒山泪》、《二堂舍子》、《搜孤救孤》等，演到悲伤处，观众不但不会哭，反而会为梅兰芳、程砚秋、余叔岩、马连良的精彩表演鼓掌叫好，是观众没有同情心吗？不是，你想，京剧的剧目都是演了几十年、上百年了，观众关心的早已不是剧情，但演员的表演是因人而异的，名角的表演更是抓人，所以观众看的是演员的表演。这就是戏曲的独特魅力。你也许是刚接触京剧，对此还没有深刻领会，等你渐渐熟悉京剧、理解京剧，读懂京剧，你自然而然就会明白并认同吴迎先生的话是很有道理的。看到这里，我真的火了！不是针对发表观点的人，而是针对这种观点。恕我无礼！我认为这种观点简直是对艺术的亵渎！在我看来，技巧是为情感服务的，技巧与情感的关系类似于肉与灵的关系，没有肉体，灵魂无所依附；而没有灵魂，肉体不过是行尸走肉。艺术家们之所以杰出，是因为他们能运用精湛、独特、奇妙的技艺，把一样的情感比别人更加淋漓尽致、动人心脾地表现出来，而绝不是单纯地卖弄奇技淫巧！艺术绝对是要撼动心灵的！袁雪芬老师和马樟花老师合演《梁祝哀史》，两人唱得难舍难分，从台上哭到台下，连许多观众见此情景都感动得热泪纵横，围着她们好言相劝。严凤英老师演《牛郎织女》最后的“南天门”一段,不点眼药水,真哭！哪怕哭唱是最伤嗓子的,严凤英老师是用生命在塑造人物,所以她演的织女令人肝肠寸断,无人不为之落泪。依我看，这才叫演戏，这才叫看戏！诚然！“真哭、真笑，甚至连表演上下楼梯一步也不能少”的表演风格，现在看来确实是稚拙了一些，完全的写实，失去了戏曲独特的瑰丽与灵秀，虽源于生活却没法高于生活，难以给人淋漓尽致的美的享受，真正成熟的戏曲还是要写意的，还是要虚拟的。但是，写意、写意，不管怎么写，“写”的最终还是“意”啊！道具虚拟了、动作虚拟了，甚至情节也虚拟了，但是情感能虚拟吗？那不成了虚情假意？那还看个什么劲？观众们颠颠地跑来，就是来上当的？岂有此理！这不是在说演员，这是在骂观众呢！重形不重意，或许真的是一大误区！“歌舞演故事”叫作戏曲，只有歌舞没有故事还能叫戏曲吗？毫不造作地说，我从来没有认同过戏曲落后于时代的说法，反而对戏曲在未来的发展充满了信心！依据就是“古今一理”，哪怕舞台上演绎的故事再古老，情节再离奇，但故事中人物的情感还是鲜活的，还是真实的，今天，乃至明天的人们都一定能从中找到共鸣！高兴了，我会想起“龙归大海鸟入林”；得意了，我会想起“想当年我常打边庭走，哪个闻名不怕心惊”；委屈了，我会想起“俺林冲，遭陷阱，平白的冤屈何处鸣”；愧疚了，我会想起“一弯新月挂满天”；听到“一枝梅花靠墙栽”，我会忍不住喊“人们万岁”；听到“月明星稀夜深沉”，我恨不得说“王哥！咱去喝两盅吧！” 我一直认为，当前戏曲的不够景气并不是戏曲本身的原因，是完全可以扭转的，形成现在这种状况，很大程度上因为我们的认识进入了误区。谈到戏曲，我们往往喜欢说她是“博大精深的民族传统艺术”。这个定义怎么样？我个人认为相当不错，外延准确，内涵恰当，但是，解读的时候侧重点常常不准，太偏重于定语，以至于忽略了中心词。“博大精深”、“民族”、“传统”，这都很对，但是，单纯宣扬这些，真的能吸引不了解戏曲的受众来关注进而喜爱戏曲吗？因为她博大精深所以我们要爱她，这样可以陶冶情操、提升品位，嘿嘿！别怪我刻薄，这叫什么？这叫附庸风雅！因为她是民族的，所以我们要爱她，这样可以增强我们的文化归属感和民族凝聚力，呵呵！这倒不错，不过，爱屋及乌，动机不纯喏！因为她传统所以我们要爱她，这样可以借古喻今，寄托我们的希望，发泄我们对现实的愤懑，嚯嚯！醉翁之意不在酒啊！这些理由看似充分，实际上却“无根”，培养出来的最多是“好龙”的“叶公”而已，真正要展示戏曲的魅力，还得落脚到“艺术”上来！看戏，不为别的，就为“戏好看”！她比小说生动，她比影视曼妙，她能够以独特的，奇妙的，美丽的方式，表达、抒发、放大我们在现实生活中积累的真实感情，让我们痛快地哭，痛快地笑！这才是戏曲真正的魅力所在！如果脱离了感情，单剩下那一堆堆干巴巴、冷冰冰、硬邦邦的演唱技法、程式动作，却还有人能发自内心地由衷欣赏、忘情痴迷，岂非咄咄怪事？！戏曲再刻画人物就真的完了？！放——什么厥词！看到高兴处不会笑，听到悲伤处不会哭，这样的“内行”，我不稀罕！

铁血传奇中的伦理与爱情（二）——虹霓关痴男怨女孰是孰非(下）上一篇引用了诸多网友的评论，现在我也想说说我的看法。我的基本立场是站在新月娥这边的，我支持她！下面说说我的理由，和王伯当将军摆一摆。（一）关于反叛你王伯当杀新月娥的头一个理由就是“居其土而献其地”。这其实并不是《兴唐传》里的原话，而是《三国演义》中诸葛亮批判魏延的用辞，但意思是一样的，也就是说“你是个叛徒！”东方文化中，对于投降、反叛是深恶痛绝的，这意味着一个人不忠贞、不诚信、不可靠，人们崇尚的是“忠臣不事二主，烈女不嫁二夫”。这个看法不能说不对，但我认为，还是不应该绝对化，换句话说，它不是什么时候都对的，不是所有有反叛行为的人都是坏人。不说远了，就说眼前，你王伯当原本就是隋朝的武状元，而现在是反隋军队的将领，你也是朝廷的反叛。我知道你要说“我反叛是有理由的”，我欢迎你说这句话，因为这句话就意味着“有理由的反叛是正当的”，也就是赞同了我的观点“不是所有的叛徒都是坏蛋”，你王伯当是隋朝的叛徒，但你不是坏蛋，或者说，你并不认为你自己是坏蛋。好下面我再来说说新月娥的反叛，我认为，新月娥的反叛也是有理由的。第一、她不认同杨广的施政。在她眼里，杨广是无道昏君，昏君就该反，这一点你王伯当身为义军将领，不会反对吧？第二、她对隋朝没有什么特别的义务，隋朝对她也没有什么特殊的恩典，她就是隋朝的普通将领。如果说太岁靠山王杨林是隋朝皇族不能反，天保将宇文成都是隋朝重臣不能反，她一个代理总兵，反了也就反了，反正造反的多着呢，光反王就有十八家，外加“六十四处烟尘”这样遍地开花的游击队，法不责众，要杀我，就得把他们全杀了，包括你王伯当。甚至牵强一点说，她跟隋朝非但无恩，反而有仇。她祖上是南陈的官员，这点和瓦岗元帅秦叔宝一样，秦叔宝的爹是南城马鸣关大帅秦彝，死于杨林之手。秦琼造反，除了替天行道、朋友义气之外，还有很重要的一点就是报这国仇家恨，新月娥跟隋朝虽无家仇，倒可以勉强说有国恨。下面来谈谈第三。我已经猜到了王将军要说什么“她这都是借口，她造反根本不是因为别的，就是因为她看上我了”。我也承认，爱你王伯当确实是她造反的主因。本来嘛，如果说她要替天行道、要报亡国之仇，那她早干什么去了？一直稳稳当当地当着隋朝的官家小姐，偏偏等到遇见你王伯当了才反？但我不得不说的是，主因并不等于全部，隋朝没有帅哥么？她要是不认同义军，会挑上你个土匪吗？别忘了，在见到你王伯当之前，她擒了你们九员大将，可一个没杀，也没往上送。是，她是杀了罗世信，可罗世信本事太大，她可没把握活擒得了，再说，罗世信还打残了人家哥哥呢。还有很重要的一点，爱你有罪吗？我看是没罪。这个我们等会再说。爱情与正义，有这两条理由，她造反就算还是站不住脚，也不至于无缘无故吧？就算有罪，也罪不至死吧？你要说她这是美人计＋苦肉计，拱手送城杀害哥哥还白搭一个大胖媳妇就为了进魏军作卧底放长线钓大鱼，那我只能说你老兄《无间道》看多了！你自己拿脑袋转一转，这个计策的成功率有多大？她这么做是不是很容易得到你们的信任？你又有什么证据证实你的怀疑？“莫须有”就杀人，你是秦桧啊？她费这么大劲地用了这么个计策，就为了被你宰？你是不是要说，“她又没料到我要宰她”？好，那我问你，如果新文礼两口子没死，你会不会杀她？你只要她献城，她却违背人伦故意杀了哥嫂来讨好你？这有多大可能？她不怕弄巧成拙吗？

【08-03-02】★梨园前辈★呵呵！这位老师大家可认得？就是这位：hiphotos.baidu.com/sltkk/pic/item/b0d136df24f312036227984a.jpg

快看央视11频道！吴琼！悦宾之夜！现在进行时！

能不能请哪位介绍一下谭联寿先生？今天看报纸才知道，他是湖北省宜昌市京剧团团长，看他的名字，不知道和谭元寿先生是不是亲戚？呵呵！宜昌的京剧进课堂已经开始行动了，我看的那则新闻就是谭联寿先生教小学生学京剧。

武行者品茶栊翠庵回复：【假设】《红楼梦》美女配《水浒》帅哥却说妙玉与那行者因宗教信仰相同，被配成了一对。一日，武松回来，入到屋内坐下，把梢棒倚了，叫道：“师妹，快把酒来吃。” 妙玉答曰“如诸佛之清净,尽形寿不饮酒,待我与师兄斟茶来。” 武松因知她天性怪僻,不好多话。妙玉自向风炉上扇滚了水,泡一壶茶，又将前番自己常日吃茶的那只绿玉斗来斟与行者。武松因见斗小，便笑道“我不用这个。” 妙玉听如此说,只道行者嫌此金珠玉宝俗气，暗佩武松高洁，心内十分欢喜,遂又寻出一只九曲十环一百二十节蟠虬整雕竹根的一个大的出来,笑道:“就剩了这一个,你可吃的了这一海?”武松喜的忙道:“吃的了。”妙玉笑道:“你虽吃的了,也没这些茶糟踏。岂不闻‘一杯为品,二杯即是解渴的蠢物,三杯便是饮牛饮骡了’你吃这一海便成什么?”武松焦燥道：“我又不白吃你的，休要引老爷性发，通教你屋里粉碎，把你这鸟庵子倒翻转来！”

《兴唐传》的排名好像没啥意义啊？！第一杰李元霸打不过第七杰罗成。第一杰李元霸打第三杰裴元庆竟然要靠“明三锤暗五锤”耍赖和占裴元庆“蹄血玉狮子”马脊背受伤的便宜才能偏强砸跪裴元庆坐骑的前蹄。第二杰宇文成都居然被怀抱婴孩不能力战的第六杰伍云召砸了一枪杆，差点落马。第七杰罗成打不过没上榜的东方伯。如果说排名只是按力气，武艺可以弥补力气的差距。那为什么第三杰裴元庆一对160斤的小锤能硬扛第一杰李元霸320斤的大锤一点不落下风？而号称“马前不走三合之将”，“天下第一把式”的第二杰宇文成都反倒连两个石虬都挎不动，凤镗又轻易地被武艺平平的柴绍教出来的傻徒弟李元霸的金锤给夺走?

《兴唐传》的排名好像没啥意义啊？！前面打不过后面的，上榜的打不赢没上榜的，何必排名？

请教！关于评书中描述的一些动作、器物等，比如什么叫“里手蹬” 今日到旧书摊闲逛，偶得《兴唐传》一套，不禁喜出望外，赶紧奔回陋室如狼似虎地重温了起来，不过兴奋之余，又遇到了一个老问题，有些词不是很懂，以前在学校里读的时候就没整明白，问同学也没有知道的，如今身边更是没有同好，只好来麻烦各位！一、请问“悬裆换腰”是什么意思？书里有这么一段：“二马错镫，李渊推刀纂，献刀头，回身反背一刀，那员将官再打算悬裆换腰招架，可就来不及了，只见刀锋过处，腰断两截，上半身栽下马去，马驮着上半个身子就落了荒啦。”这个“悬裆换腰”是什么意思？是不是说，人脚踩马蹬在马背上站起来，腿裆离开了马鞍悬空了，就叫“悬裆”？然后人再一扭腰转身，从面对马头变成面对马尾，就叫“换腰”？二、什么叫“底枪杆”？“杨广一催坐下马，迎了上来，拧枪就刺，秦琼用双锏搭着十字架，往外推出了枪，抽左手锏一兜杨广的下枪杆，就听当的一声，正打在底枪杆上，把杨广的枪磕飞了老远。”这个“底枪杆”是不是这么个意思？比如我双手持一条长枪，右手在前，左手在后，以我的手为界限，这一整条枪就可以分成三部分，我右手前面带枪头的那部分是“前杆”，两手中间的是“中心杆”，左手后面带枪纂的那一段就是“底枪杆”？三、什么叫“里手蹬”。书里常说敌人进攻时，我方可以“一裹里手蹬”，躲开对方的攻击，这是个什么动作？是让马转向吗？往哪边转？有“外手蹬”吗？谢谢！

呵呵！各位可认得这三位老师？女士优先

【08-02-15】快看！央视11频道正在播花戏楼的黄梅新春音乐会！杨俊老师正在演唱《女驸马.绣楼独叹》！

快看！央视11频道正在播花戏楼的黄梅新春音乐会！杨俊老师正在演唱女驸马！

请问可有哪位听过陈荫荣、连阔如等评书老艺人的书？感觉如何？我都没听过，但看过陈荫荣先生的话本《兴唐传》，听过连阔如先生的女儿连丽如老师的评书《大隋唐》，感觉他们的书特别古朴，情节离奇，很吸引人，和现在流行的评书似乎不太一样，很想亲耳听听，不知可有音像资料流传下来？另外，我小时候还听过一位叫马曾琨的先生（当时他好像就过世了，看见电视上他的名字带框了）播讲的《罗家将》，情节也比较独特，现在印象还很深，可有熟悉这位先生的，能否介绍一下？

诚求《兴唐传》中有关新月娥的章节！近来非常想细细品读一番这个凄惨的故事，可惜苦寻不着，只找到连丽茹老师的评书，但感觉和以前看过的《兴唐传》中的描写似乎仍不完全一致，还是想看看原本。不知哪里能够在线看到或者下载？请各位指教，多谢！

诚求《兴唐传》中有关新月娥的章节近来非常想细细品读一番这个凄惨的故事，可惜苦寻不着，只找到连丽茹老师的评书，但感觉和以前看过的《兴唐传》中的描写似乎仍不完全一致，还是想看看原本。不知哪里能够在线看到或者下载？请各位指教，多谢！

请教！黄梅戏是否有《虹霓关》或者同题材剧目？若有，剧情如何？麻烦知道的朋友介绍一下，多谢！

请教！京剧《虹霓关》的剧情是怎么样的？其他剧种有无同题材剧目？请问京剧《虹霓关》的剧情是怎么样的？其他剧种有无同题材剧目？情节是怎么样的？有知道的朋友麻烦介绍一下，谢谢！

求教！请问京剧《虹霓关》的剧情是怎么样的？谢谢！如题。最好能详细些，谢谢！

戏曲论文转贴：吴美莲《黄梅缘何飘香》转贴自《湖北黄梅戏迷的博客》。更多精彩请登录：http://blog.sina.com.cn/chinahuangmeixi “黄梅戏作为一个艺术门类，从三打七唱，从田间地头，经过了几代人的不懈努力，如今已登上了艺术的殿堂。最近有喜讯传来，经国家教育部批准，安庆师范将招收黄梅戏表演专业本科生。黄梅戏本科班的设立，将为振兴传统文化艺术，为黄梅戏的振兴与发展摇旗呐喊，生威助力，也对青少年这批社会生活的主体，在文化的倾向与偏好上将产生极大的影响力。因此，黄梅戏的继承和发展成为争取青年人群加入振兴民族文化的行列，将是一个重大的课题。　　黄梅戏自产生以来，一直以它音乐的普及性、朗朗上口、且又委婉传情而深受观众的喜爱。黄梅戏的韵律以安庆怀宁方言偏左，携有浓郁的草根情结，而显露出独特的艺术魅力。我国悠久灿烂的历史，难以胜数的历史人物，从来就是剧作家热衷表现的对象，但黄梅戏开垦出一批经文弥秀的芳草地，黄梅戏的剧情大多是根生于民众之中的小人物的喜怒哀乐，其源头能在观众中产生共鸣，因而，黄梅戏才能香飘千里，任何本土艺术离开了这些都不可能产生巨大的社会影响。年轻人喜欢竞争，喜欢刺激，喜欢玩心跳，连通俗歌曲、流行歌曲、交谊舞，甚至人体彩绘都在利用他们的心理特点，扩大自己的观众群体。黄梅戏固守老一辈艺术家们的表演模式将会怎样呢?比如，我们欣赏《女驸马》，严风英大师和于少舫前辈的表演早已成为经典。但是，那是上世纪的产物。如今，在化妆、灯光、音乐设计等各方面都前进了一大步，若在表演上还停留在大师他们的程式上，不一定会得到中青年观众的喜爱。更何况，黄梅戏唱腔到目前为止，女腔还没有人能超过严风英大师，如果不加强自身的修养，很难赢得观众。　　我在黄梅戏《女驸马》“状元府”一折的表演上，遵守传统现实主义的美学原则，根据新时代、新观众的需求，适当地予以新的内容，如在中状元自白时水袖的运用上，我舒张地略引用舞蹈的一个肢体动作，显示冯素珍春风得意的心情，在独白“中状元，着红袍，帽插宫花好新鲜”时，难抑内心的喜悦，同样的也是青春的活力点燃此刻冯素珍的心灵之灯。这样既保留了原作的精华，又被赋予新的意蕴，深受广大观众的，尤其是青年观众的喜爱。黄梅戏在逝去岁月里，尽管传统现实主义戏剧硕果丰盈，成绩斐然，但是无需讳言，它也有着自身的局限性，我国戏剧还是处于一种相对保守、封闭的状态。由于时代的前进，社会生活的进步，观众审美需求的变化，这种局限性、这种状态正面临着时代的冲撞。　　《孔雀东南飞》是安庆黄梅戏剧院一团创作演出的精品工程。《孔雀东南飞》这个戏养眼，他一反以往叙事为主单调的表演，在表演手法上运用了大写意的画卷，将这个戏折射出几许浪漫主义的异彩。《孔雀东南飞》理想色彩浓，抒情性慢，富于想象力的夸张性，赵媛媛、董加林、郭动华简单的三个人物，却将这一沉重的千古长诗以崭新的视角加以诠释，标志着黄梅戏从乡土气息浓郁向着多元美学形态发展。　　由于我们所处的时代是一个文化大撞击、大交汇的时代，也由于戏剧各流派面对现实主义和表现主义的各自发展要求，《孔雀东南飞》将两者有机结合，在黄梅戏唯美主义的表演手法上开创了一个先河。”

戏曲论文转贴：董家林《我演汪世龙》转贴自《湖北黄梅戏迷的博客》。更多精彩请登录：http://blog.sina.com.cn/chinahuangmeixi “根据“全国杰出青年星火带头人”汪世龙和全国人大代表万利云为生活原型创作的大型现代黄梅戏《柳暗花明》，继97安庆创作剧目调演获得创作、演出等5个一等奖后，又赴省为团代会演出，反响热烈，可谓产生了轰动效应。我在此剧中饰演汪世龙一角，虽然好评如潮，但我深知这是汪世龙身残志坚、自强不息、艰苦拼搏的高尚人格和先进事迹深深打动着观众，爱屋及乌，观众也因此予我厚爱而已。　　汪世龙大学毕业分配在某科研所工作，因工作繁重过度劳累，使双目失明。失明的汪世龙不愿在城市过寄生生活，毅然回到依然贫困落后的家乡科技兴农，改变农村落后面貌，带领乡亲走致富道路。美好的愿望，远大的理想，却遭到世俗偏见和落后势力的百般阻挠，但他凭着顽强的意志，和人生知音、生活伴侣万利云相濡以沫，以超出常人多少倍的艰辛，克服了种种难以想象的困难，终于取得了丰硕的科研成果，谱写了一曲残疾人不屈不挠和命运抗争，在奉献中实现人生价值的生命交响曲。通过分析和研究产生这个人物的时代背景以及这一艺术形象所处的特定历史时期的典型意义，我初步把握了这一人物的基调和整体形象，以最佳状态投入到塑造这一形象的艺术创造中，由感性认识升华到理性认识，由抽象思维飞跃到具体可感的形象思维。我沉浸在艺术想象的海洋里，在渊远流长、博大精深的传统戏曲的艺术王国里自由驰骋，寻觅最佳表演形式。　　戏曲的虚拟化和假定性亦即一整套规范的戏曲程式化表演，具有其他任何一种艺术门类所不能比拟的绝对优势。如何用戏曲虚拟化表现方法演绎现代戏，把历代艺术家千锤百炼、观众喜闻乐见的程式动作，化成塑造汪世龙形象的主要艺术手段，且自然贴切，无斧凿之痕，这是我为之倾注心血，努力探索的课题。一个好演员决不是一个轻浮的弄潮儿，而是要以严肃、谨慎、科学的态度，辩证的艺术思维去对待继承、改革与创新。戏曲艺术离不开戏曲程式。传统程式只要适合的都应运用，不够的，则应当广采博纳，借鉴吸收，创造新的形式。这种新的形式，不能是硬加进去的，而要化入其中，水乳交融，有机和谐，并具有戏曲程式美的艺术特征。《柳暗花明》的艺术处理，采取的就是戏曲虚拟化的手法。如一、三、六场，虽然环境不同，但都运用了传统的“一桌二椅”的老套子，通过赋予内容，情感的舞台调度，而给用“活”了，即用得“有戏”有味，为揭示人物的性格、感情提供了表演支点，又为情节的推进、予盾冲突的展开制造了有机的物化场景。第一场汪世龙和前妻亚岚的情感冲撞，第三场支书、左小虎、万利云为试验田归属唇枪舌剑互不相让的心态刻画，第六场汪世龙和父亲互诉心曲，前嫌尽释的情绪渲泄，都是凭借“一桌二椅”的物化场景演出来的。戏非但不死板，而且很活跃，时而如电闪雷鸣，扣人心弦，耐人咀嚼。根据对人物和剧情的把握，我细心揣摩，反复推敲，在活用一些程式动作的同时，对其做了一些改革和创新，使之更合理，更具艺术魅力。如第二场汪世龙回到久别的故乡，虽然汪世龙看不见沿途的青山叠翠，丝丝垂柳，挺挺白杨，一泓碧波，但记忆中的山光水色如今又鲜活地浮现在脑际，他如数家珍般描绘着家乡的美丽风光。这段唱腔欢快跳跃，节奏感极强极富表现力。我将四平八稳的小生步夸张变形为侧身前进舞蹈步，从舞台左侧踩着节拍双手前后摆动到台前。唱“野鸭常戏水”这句台词时，我上身略前倾，侧耳作聆听状，双手在身体两侧作拍翅动作，脚下踩着花旦的碎步，模拟鸭子戏水的情态，表现出汪世龙童心未泯，热爱自然，热爱生命，热爱生活，对前景充满希望和回到家乡欣喜若狂的激动情绪。第四场汪世龙送别万利云，他压抑着对万利云的情真意切的恋情，行行复行行，恋恋不舍。当利云真诚表白愿作他的一双眼，并与他携手共度风雨人生时，汪世龙的情感掀起狂涛巨浪，激动地将万利云拥入怀抱。这时我鹞子翻身，快速连续旋转两圈来表现二人幸福的相依相偎。为了使爱情氛围更加浓郁，我将探戈的造型融入这一组程式动作中，进一步渲染二人初次爱情剖白后的激情与狂热。由于戏曲程式和探戈舞有机的结合，加舞台灯光的默契配合，描写音乐热烈地烘托，舞台效果极佳。最后世龙背利云过河，我用矮子步代替驮真人的尴尬，既避免了因负重而感吃力对形象美的影响，又能尽情发挥这一颇具难度的程式动作的艺术魅力。随着剧情层层推进，欢乐气氛得到了进一步渲染，观众产生了强烈共鸣，每演到这里，观众都长时间地报以热烈掌声。　　《柳暗花明》在如何运用传统的戏曲程式表现现代题材的艺术实践中，有了一些尝试和收获，我塑造的汪世龙形象，也得到了喜爱和观众的肯定，但艺术无止境，我要把荣誉和成绩作为不断突破和超越自我的新的起点。像山涧溪流，不问路程，不惧艰险，义无返顾，奔向大海！”

戏曲论文转贴：白红《戏曲是我的最爱》转贴自《湖北黄梅戏迷的博客》。更多精彩请登录：http://blog.sina.com.cn/chinahuangmeixi”戏曲，顾名思义，就是人们常说的“唱戏”，戏曲的种类很多，星罗棋布。戏曲有鲜明的民族性，有浓郁的地方性，而且戏曲还有个性。不同的戏曲就有不同的个性。这个个性就是戏曲的地方性。京戏以其特有的个性独树一帜，因为它的唱腔、表演身段、语言道白都有一定的规范，带来规范的主要因素是语言，京戏的道白运用北方话，也就是现代普通话的基础，让人们容易接受，所以普及范围很大，全国几乎都有，人们把京戏也称为大戏。地方戏和京戏不同，正因为地方戏曲有独特的个性，它的最大区别就是唱腔和语言，一听就知道是什么戏曲。它反映一个地方的特色。我的家乡是安庆，也就自然而然地热爱本地戏曲——黄梅戏。我现在如愿以偿成为一名黄梅戏演员。我觉得戏曲中的戏离不开演员表演，演员要演的也就是戏。戏能培养演员，让演员展示才华，演员能提高戏曲的质量和知名度，所以演员离不开戏，戏更需要演员表演，才能让戏发挥应有的作用。　　我自幼热爱戏曲，有几种原因，一是戏曲的人物脸谱化。脸谱有强烈的吸引力和感染力，它的艺术造型非常鲜明。在日常生活中，人的面貌长相各不相同，很难分辨善恶好坏，而戏曲中的人物，基本上把性别、性格、年龄等特征勾画到脸上，让人们一目了然，直观感鲜明，不用猜就能从脸上看透。例如戏曲中的的年轻男女都是俊扮，有了年纪的就挂口面（俗称胡子），还有一种勾脸的就是反映为人粗犷或者作恶作歹之人。脸谱反映人们心理和相貌，就是让人鉴别好坏不费时间，因为戏曲表演的舞台时间短，不能让人们费时多想，只能一眼看穿，让人们有时间理解剧情。这就是脸谱的艺术作用。戏曲中的脸谱基本上形成了艺术规范，即使是地方戏曲剧种的不同，也不过是大同小异，这种脸谱艺术已经被人们接受、承认，深受人们的喜爱。　　我热爱戏曲的另一个原因，就是戏曲有优美的旋律。戏中有曲，就是唱，前面说过，唱是地方戏曲的重要区别，有浓厚的地方色彩。就以我们安庆的黄梅戏而言，有很多曲调都来源于民间，经过几代艺术家们的辛勤劳动，在小调的基础上形成了黄梅戏的固定板腔，例如〔平词〕、〔花腔〕、〔阴司腔〕、〔火攻〕等等，这些板腔体系的形成，为唱腔提供了极为方便的平台，只要在板腔曲调中嵌词，演员就能顺口演唱，从而达到表现人物情感的各种唱腔。黄梅戏有很多的经典名段，特别是《天仙配》中的“路遇”及“满工对唱”，在海内外广泛流传，成为人们喜闻乐见的名曲。优美动听的唱腔，通俗易懂的唱词，给人们带来了丰富的精神享受和温馨的欢乐。　　我热爱戏曲的还有一个原因，就是戏曲有演中要唱，唱时带演，这种既唱又演的形式很动人，很有感染力，在演唱时既让人们享受音乐旋律的优美节奏和悦耳动听的歌声，同时又能欣赏优美的舞姿身段，让人们心旷神怡，使人们心中不知不觉的接受潜移默化地感动，以达到教育的效果。这就是戏曲艺术的魅力，人们离不开艺术，当然也包括离不开曲了。　　戏曲离不开舞台，因为舞台是戏曲之母，但舞台又是戏曲的极限，由于现在艺术形式的发展，视屏艺术占据了主要地位，视屏没有边框所限，它能全面的开展表演空间，它能纵横发展，这使舞台戏曲艺术望尘莫及，但舞台艺术功能直接和观众交流，是面对面艺术，有直观感，这是视屏艺术难以比拟的。　　戏曲仍然是我们中国文化不可缺少的艺术品种，也是任何艺术样式或者形式都无法替代的珍品，现在的戏曲抗衡力低，众所周知的就是戏曲的剧本少，巧媳妇难做无米之炊。通过改革开改，市场经济活跃，人们对文艺生活的需求也就随之提高。我热爱戏曲，热爱黄梅戏，作为一个演员，期望的就是让戏曲提高能力，在戏曲舞台上发挥自己的聪明才智，为戏曲的发展和繁荣贡献自己的一切力量。”

【07-11-22】★精彩转贴.美莲动态★《黄梅盛典－新春黄梅演唱会》精彩图文请登录筱柔的博客：http://blog.sina.com.cn/s/blog_44d8669c010086t4.html

【08-01-24】★精彩转贴★韩姐参加《黄梅盛典－新春黄梅演唱会》精彩图文请登录筱柔的博客：http://blog.sina.com.cn/s/blog_44d8669c010086t4.html大家在花戏楼博客的点播有结果了。

诚求下联：止戈即为武自古知兵非好战 “止”字和“戈”字合起来是个“武”字，“止戈为武”的意思又和“自古知兵非好战”类似。本菜想了很久也想不出下联，勉强想了一个“真心还需慎防人之心不可无”，觉得很不满意，于是求教于诸公！若能有横批更好！多谢！

诚求楚剧《九相公闹馆》视频！很久之前在电视上看过这部戏，当时我还不是戏曲爱好者，但已经觉得很好笑，现在越回味越觉得有意思，很想重温，可惜找了好多地方都找不到，请各位好心人帮忙！多谢了！

诚求水火囚龙棒、合扇板门刀等评书中的奇门重械的图片！这么多年了，光听见说，就没正经看见过，耿耿于怀，拜托各位帮帮忙，让我得偿所愿！多谢！不限于这几样，只要不常见的、挺猛的都行，比如擂鼓瓮金锤、八棱梅花亮银锤、镔铁轧油锤、金顶枣阳槊、踹板什么的，我都很有兴趣，呵呵！奉上我自己搜集的几张图，抛砖引玉。老听见凤翅镏金镋、凤翅镏金镋的，感觉很帅，就上几张镋的图。

诚求水火囚龙棒、合扇板门刀、独脚铜人等评书中的奇门重械的图片！这么多年了，光听见说，就没正经看见过，耿耿于怀，拜托各位帮帮忙，让我得偿所愿！多谢！不限于这几样，只要不常见的、挺猛的都行，比如擂鼓瓮金锤、八棱梅花亮银锤、镔铁轧油锤、金顶枣阳槊、踹板什么的，我都很有兴趣，呵呵！奉上我自己搜集的几张图，抛砖引玉。老听见凤翅镏金镋、凤翅镏金镋的，感觉很帅，就上几张镋的图。

诚求水火囚龙棒、合扇板门刀、独脚铜人等评书中的奇门重械的图片！这么多年了，光听见说，就没正经看见过，耿耿于怀，拜托各位帮帮忙，让我得偿所愿！多谢！不限于这几样，只要不常见的都行，我都很有兴趣，呵呵！

刚才看了桐城剧团汪林林、赵长玖的戏，确实很不错！去年就在“新世纪五朵金花”大赛的“黄梅新苗”奖获奖名单中看到了这二位的大名，可惜一直无缘欣赏其表演。今天终于在《相约花戏楼》栏目里看到他们演出的《胭脂湖》的几个片段，感觉果然很好！二位新秀青春靓丽、扮相俊美自不必说，更可贵的是唱腔颇佳。汪林林的演唱非常流畅，给人的感觉很舒适，赵长玖则颇有特点，不是时下多见的高亮、刚俊型，而是有点周珊那种空柔的感觉。这出戏给我的感觉也不错：音乐不是特别传统，但还是有一种熟悉感；主题是黄梅戏传统的反封建，中规中矩；就是戏词稍嫌现代了点，古典韵味略淡了些。另外，有一段身段表演挺搞笑的，就是“静心”那一段，我看着怎么那么像太极拳哪？呵呵！