璐村惂鐢ㄦ埛_00Q451a馃惥的个人资料

最喜欢的俄罗斯新民谣乐队-----lube 最喜欢的俄罗斯新民谣乐队-----lube俄罗斯的小溪民谣歌曲中洋溢着怀旧的情绪一切没有伏特加的浓郁激烈但是有伏特加一般的香醇和温度他们用口哨和充满磁性的嗓子演绎着他们的故事lube在乌克兰语中是“每个人”的意思,很特别的名字,主唱的声音醇厚善良,音乐里柔情与豪情俱备,推荐大家听听这首davai za.Lube--Davai Za灰色的乌云笼罩整个天空神经像吉他的弦那样紧绷雨水打在地面发出像鼓一样的声音伴随着日出直到日落时间被永远的冻结我们向所有的方向开火坦克，步兵，信号弹，炮兵被我们击败但是我们会再一次被调动，拥挤着向前进攻来，为了生命，来吧兄弟，让我们好好活着来，为了他们，那些和你一起战斗的人来，为了生活，管它可恨的战争记住他们，那些和你一起战斗的人灰色的天空笼罩在我们的头上天空铺着薄薄的雾我们想要相信，一切都已经结束可是身旁*着我受伤的同志你忍着，我亲爱的兄弟。现在你还不能死去你将会幸福的生活下去我们要去你的婚礼上跳舞你会像个天真的孩子在天空中飞舞来，为了生命，勇敢的兄弟，让我们好好活着来，为了他们，那些在家里等待你的人来，为了生活，管它可恨的战争记住他们，那些在家里等待你的人来吧，为了他们，为了我们为了西伯利亚，为了高加索为了远离黎明的城市为了朋友，为了情人来吧，为了你们，为了我们为了前线的兄弟，为了边防的兄弟为了国家的勋章祖父四十五年在柏林拍的照片在老相册里被找到那时他是红军的指挥官有青草的味道在黎明的时候被士兵的靴子践踏的手和脚从被轰炸过的土地里发出呻吟来吧，为了生命来吧，为了他们来吧，为了生命让我们记住那些曾经和我们在一起的人 http://new.schoolmusic.net/non-cgi/usr/1/1_3130_1.wmaKombat http://mus.gardensky.net/back/mv/eguoliubai.mp3

话说俄罗斯音乐真的要谈谈俄罗斯音乐，还真有点无从下笔，只好信马由缰，走哪算哪了。虽然听古典音乐的年头不算短，但我对音乐绝对是个外行。面对高手们颇为称道的内容常感到茫然，即使在别人进行长篇大论的解释并指出其精妙所在，也不一定能恍然大悟、茅塞顿开，所以只能凭感觉去体验巴赫的平和、贝多芬的宏大、莫扎特的纯净、勃拉姆斯的内省、布鲁克纳的虔诚、门德尔松的…….，在流淌的音符中，单调、沉闷的生活多了些生气。不同的音乐给我带来不同的精神享受，或振奋、或平静、或崇高、或忧郁，但是只有俄罗斯音乐给我带来的是亲切。是的，是亲切，这是我唯一能想得到的词。这份亲切，让我完全忽略了伏尔加河上的船夫是长着大胡子的高大汉子，中亚细亚无边的草原上游荡的民族性格要远比中华民族来得强悍；我象好事者一样倾听穷人与富人的争吵，我在偷窥女巫骑着扫把从林间呼啸而过，我一厢情愿地向熟悉或不熟悉的朋友推荐《舍赫拉查德》……这一切，都仅仅缘于一种说不清道不明的亲切感。而在所有的俄罗斯音乐家中,最让我感到亲切的还是柴科夫斯基和拉赫玛尼诺夫。普通音乐爱好者中，对柴科夫斯基情有独衷的大有人在，也有很多人热衷于分析个中原因：通俗易懂而不乏深刻、旋律优美而动人心弦，生活气息浓烈、民间特色鲜明，文化背景、历史渊源，凡此种种，不一而足，我想说的都被别人说完了。不知道有多少业余爱好者是和我一样从《天鹅湖》开始熟悉或爱上柴科夫斯基的，从《如歌的行板》近乎绝望的忧郁和《第一钢琴协奏曲》的青春朝气，《小提琴协奏曲》的天地苍凉、无所适从和《钢琴三重奏》的死亡与生命意味，《第二交响曲》的民族精神和《第六交响曲》的悲壮、深沉……不由自主地被音乐牵引着去追逐和感受每一部作品的喜怒哀乐。我听到的不是作曲家高高在上的理性诠释，而是充满诗意和情感的感人抒发。可以说，柴科夫斯基吸引我的是优美动听的旋律，而打动我的则是那份发自内心的真情实感。初听拉赫玛尼诺夫，并不清楚他的音乐与柴科夫斯基音乐之间的传承关系，但从听到第二钢琴协奏曲那8个象征钟声的和弦开始,，就无可救药地喜欢上了。曾发过一则关于拉赫玛尼诺夫的跟贴，是从日记上抄下来的十几年前第一次听拉二的感受，版友一句“感觉很到位”的评论，让我真正体会到知音是可以忽略年龄距离的。后来写了一篇《永远的拉赫玛尼诺夫》，虽然是特定环境下的感受，但那就是我心目中的拉赫玛尼诺夫。至今出门仍有带上拉二的习惯,有时仅仅是为了感受一下那熟悉的“钟声”。不想否认柴科夫斯基和拉赫玛尼诺夫音乐中的忧郁特质有特殊的感染力。长期生活在水墨画般的山水之间，却一直对辽阔、苍凉的大地怀着莫名的期盼。也许悲剧的内涵早已刻骨铭心，才对悲剧美具有如此的认同感吧。

普罗科菲耶夫，俄罗斯神童普罗科菲耶夫，俄罗斯神童　　　　　一、俄罗斯神童　　普罗科菲耶夫不仅是俄罗斯音乐史上的超级神童，就是在世界音乐史上，他这样的神童也是首屈一指的。　　五岁的普罗科菲耶夫，就创作出他的第一首钢琴独奏曲。　　九岁的普罗科菲耶夫，已经写出了两部歌剧和数首钢琴小品。这时他从师于俄罗斯作曲家格里埃尔，令这位老师大惊失色。　　后来，当他进入彼得堡音乐学院时，其充满创新思维的音乐见解，已颇为成熟。他在学习弹奏贝多芬、莫扎特的钢琴曲时，从不听教师的指点，随意发挥，经常加进自己的东西。他觉得里亚朵夫的和声课单调乏味，连里姆斯基-柯萨科夫的配器法课程，他也不感兴趣。　　二、“快速配器法” 　　普罗科菲耶夫曾发明了一种“快速配器法”，其主要方法是在钢琴谱上附加若干行，再标上作者的“配器意图”，然后具体的乐队演奏总谱，全部由助手完成。　　比普罗科菲耶夫晚一些的前苏联著名作曲家肖斯塔科维奇，在他的回忆录（他去世后方允许出版）中，曾指出：普罗科菲耶夫根本不懂配器，其作品的配器全部依靠他人完成。　　这不能不使人怀疑，普罗科菲耶夫发明“快速配器法”，是否正是用来掩盖他在配器方面的“一无所知”呢？　　我们不妨仔细听一听普罗科菲耶夫的几部代表作如《彼得与狼》、《古典交响曲》和《罗密欧与朱丽叶》等，想必都会发现作者的配器艺术十分切合题意，而几部代表作的配器法又具有风格方面的统一性。由此看来，这几部代表作品的配器实在不像是出自“他人手笔”。起码，普罗科菲耶夫在配器方面是有相当多“个人见解”在内的。

俄罗斯音乐俄罗斯音乐考古学家在俄罗斯境内找到了古人音乐活动的遗迹。据拜占庭帝国和日尔曼人的记载，早在公元5、6世纪，一些以能歌善舞而著称的斯拉夫部族就已广泛散居在俄罗斯的欧洲部分。当时逐渐出现了以庆祝重大节庆和家族中的重要事件为主的俄罗斯民间歌曲和舞蹈。古罗斯时代流行的是歌颂英雄的壮士歌和音乐。随着基督教从拜占庭帝国传入，俄罗斯吸收了西方的教堂音乐，同时也学习了其乐谱记录方式。17世纪末，由不同的声部唱同样歌词的多声部（3声部至12声部）唱法从波兰和乌克兰传到了俄罗斯。从这个世纪的下半叶起，出现了宗教和世俗题材的多声部歌曲。彼得一世时期，最流行的是歌颂国家、军队和舰队的歌曲。18世纪起，欧洲音乐及欧洲记谱方式在俄罗斯立足生根。俄罗斯出现了家族乐队和剧院。最有名的是谢列梅捷夫家族和沃龙佐夫家族办的农奴剧院。18世纪30年代起在彼得堡建起了一个意大利式的宫廷剧院。1783年起开始在彼得堡上演音乐剧。其他小城市也照此仿效。俄罗斯作曲家在18世纪也已开始大批涌现。19世纪的音乐知名度要大得多。这一世纪最先出现的是阿列克谢·韦尔斯托夫斯基的浪漫曲和爱国曲，瓦尔拉莫夫和古里廖夫的浪漫曲。亚·阿里亚比耶夫、米·格林卡和亚·达尔戈梅斯基则成为俄罗斯古典音乐的奠基人。19世纪中叶，俄罗斯的音乐生活出现了新的高潮：出现了新的音乐活动形式，成立了俄罗斯音乐协会，该协会定期举办交响音乐会和室内音乐会。莫斯科和圣彼得堡均成立了音乐学院。由巴拉基廖夫、基姆、里姆斯基－科萨科夫（《雪娘》、《萨特阔》和《沙皇未婚妻》等歌剧的作者）、穆索尔斯基（歌剧《鲍里斯·戈东诺夫》和《霍凡斯基之乱》的作者）和鲍罗廷（歌剧《伊戈尔亲王》的作者）等激进的年轻作曲家组成的“强力集团”成了音乐生活的中心。19世纪的俄罗斯作曲家中有不少名字是值得永远纪念的。其中最有名的是彼·伊·柴可夫斯基，他创作了世界闻名的芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》，以及歌剧《黑桃皇后》和《叶甫盖尼·奥涅金》等。19世纪高水平的音乐文化稍后在伟大的钢琴家和作曲家谢尔盖·拉赫马尼诺夫和亚历山大·斯克里亚宾的作品中发扬光大。他们连同伊戈尔·斯特拉温斯基和谢尔盖·普罗科菲耶夫都是20世纪音乐的奠基人。谢尔盖·佳吉列夫请他们到巴黎举办“俄罗斯音乐季”的演出。他们的演出以大胆的创新和咄咄逼人的风格令欧洲为之倾倒。在苏维埃政权诞生后的头几年，传统派和革新派并行发展。传统派有格拉祖诺夫、格里爱尔和伊波利托夫－伊万诺夫。革新派指的是尼古拉·米亚斯科夫斯基和德米特里·肖斯塔科维奇等“先锋人物”的作品。30年代，苏维埃政权面向“大众文化”，乐观向上的合唱歌曲的创作者成了主角，他们当中有亚历山大·亚历山德罗夫、伊萨克·杜纳耶夫斯基和瓦西里·索洛维耶夫－谢多伊。20世纪下半叶，俄罗斯音乐生活正常化，这不仅使侨居国外的俄罗斯作曲家的古典音乐作品回到了音乐舞台上，同时还挖掘出了新一代天才的革新作曲家，如格奥尔基·斯维里多夫、瓦列里·加夫里林、罗季翁·谢德林、阿尔弗雷德·什尼特克等。

hip-hop文化要素之一：街头涂鸦（嗬嗬，如果需要实践，请注意条子 1、为什么在涂鸦作品中流行书写特别大号的字体？　　这要从涂鸦的根源说起。涂鸦来源于在墙壁上涂写自己的名字。在竞争愈演愈烈的20世纪70年代的纽约，当人们开始意识到人人都能书写大号的粗体字，这个时候，风格就取代了字体大小而胜出。另一个原因是由于涂鸦诞生在城市中，它就好像具备了户外广告牌或店面的威力一样。在许多方面，涂鸦就好像广告一样，而你在广告中最常见的是什么？当然是大号的字体。　　2、涂鸦非法吗？　　有时是的，而有时则是合法的。在国外一些大城市里会保留许多合法涂鸦场所，有些城市比较能够容忍涂鸦的存在。在美国，虽然涂鸦被看作是一项非法行为，那里仍然有一些合法的墙壁用来供涂鸦者喷涂，而不必担心被逮捕。但由于数量和面积有限，旧的涂鸦很快就会被新的涂鸦所覆盖，这也导致了许多优秀的涂鸦艺术家的离去。对他们来说，可不愿意看到自己辛苦绘制的作品被草草埋葬。各国的法律有所不同，虽然在大部分地区涂鸦都被当作是一项非法活动，而在澳洲，它则更接近于一项类似体育运动的活动。甚至会有一些著名的公司团体出面赞助涂鸦竞赛。当然请注意，从法律文字上来理解，任何未经墙壁主人允许的涂鸦行为，仍属非法。　　3、涂鸦者是在黑暗中作业的吗？　　大部分都是在夜里或凌晨涂鸦，当然也有例外。比如地下道或高架桥下面等场所在夜里就显得光线太暗了，这时候，涂鸦者往往要坐等到天明才开始细节部分的绘画。只要是在城市里面，一般就没有真正黑暗的时候，总会有街灯啊什么的照照亮。

在国内，很少有少有人知道得东瀛歌手melody 出生于音乐世家的melody.，从小浸淫在音乐英才教育的环境，造就出天生的优异音感，仿佛本身就是为歌唱而出生。多才多艺的melody.，不但亲自参与专辑的歌词创作，也谱写全英文的歌词。此外更以天生透明清凉感的美声，歌唱出融合日本与西洋两方的“melody.”曲风。专辑介绍 melody. -《realize/Take a Chance》6th单曲[MP3!] melody. -《Next to You》5th单曲[MP3!] melody. -《Believe me-English Version-》4th单曲(期间限定生产)[MP3!] melody. -《Believe me-Japanese Version-》4th单曲[MP3!] melody. -《真情挚爱》(Sincerely)1st专辑[MP3!] melody. -《Crystal Love》3rd单曲[MP3!] melody. -《Simple As That / Over The Rainbow》2nd单曲[MP3!] melody. -《Dreamin' Away》1st单曲[MP3!]

日本传统音乐简介日本传统音乐简介　 1. 音高与音阶＊基于中国音乐的3分损益理论系统，日本音乐将1个8度分成12个半音，而西洋的平均律系统，也对现在的演奏家有很大的影响，但是各种类型的音乐和乐器，并不是使用统一的音高与音阶型式，在koto与3位线音乐中，主要是用阴与阳两种5声音阶，前者为D, Eb, G, A, Bb，后者为D, E, G, A, B， 2. 音色日本人对于音乐的品味，喜好较广泛的音色变化，尤其在音乐中，对于许多没有特定音高的音色非常重视，例如在吹奏尺八的时候，开始的气音，代表着风吹树叶摇曳的声音，非常的考究 3. 旋律和声日本的旋律种类繁多，十分难以归纳，一般而言，常常会对短小的动机反复，乐曲结束的乐段，常常是重复开始的乐段，某些特定的动机，在其戏剧音乐中，会代表特定的角色、意义或气氛，这一点与19世纪西方华格纳的乐剧所使用的主导动机雷同。在大多数的声乐当中，有10分浓厚的装饰音！此外日本音乐旋律喜欢使用4度，也是常见的特色，不同乐器合奏合唱是以异音齐奏的方式。 4. 形式最常见的日本音乐形式有类似于中国的序－破－急3个步骤，叙指的是乐曲开始的乐段，接下来的破，速度逐渐增加，急乐曲的速度达到最高点，只有在终了前才将速度慢下来。皇室宫廷音乐－雅乐日本的雅乐主要源自于中国唐代的宫廷音乐，在公元7世纪的大化革新，基本上就是1个唐化运动，日本与中国的积极交流，中国的音乐家被编入日本的宫廷音乐机构之中，从此唐代的音乐成为日本宫廷音乐中最重要的组成部分，在9世纪末期，开始有了左方乐和右方乐的区分，左方乐是唐乐使用笙、琵琶、koto和圆柱状的羯鼓，右方乐是高丽乐，不使用弦乐。 12世纪时，大名（贵族）和其中间所选出来的将军，把日本变成了1个封建国家，这时雅乐就逐渐失去了他的重要性，由于雅乐过分要求与天皇的宫廷典礼相一致，自然没有办法得到武士和将军的认同，到了19世纪初，许多雅乐的音乐家和舞蹈家，宁可改行从事市民阶级的的音乐舞蹈职业，雅乐在宫廷音乐极盛的奈良时期拥有数百名的音乐家和舞蹈家，但到了这个时候以缩减成规模很小的乐队了。当明治天皇与1868年重新恢复王权，他也努力恢复具有庄严形式的古老宫廷典礼音乐，并为雅乐设立了皇室宫廷专属，1894年甚至在巴黎博览会中，展出1套完整的雅乐资料、乐器、表演服装及其它有关记载。武士的乐剧－能剧能剧是日本独有的音乐戏剧，它是1种由吟诵, 歌唱, 舞蹈和乐器演奏组成的戏剧。在六百多年前镰仓时期（宋朝）由具有民间特点的传统因素所构成，能剧的构成开始与两种基本的戏剧：散乐、田乐，前者是1种杂技和滑稽表演的组合，由印度传到中国再传到日本的，后者乃是1种出于本土的滑稽舞剧。能剧的内容包含了3个部分：utai－具有节奏吟诵般的演唱；mai－具有艺术风格的舞蹈；hayashi－音乐，指的是由乐队演奏的器乐。与西方戏剧相比较，能剧是非常短小的，1个晚上的表演通常包含了5个作品，能剧的乐队很小，笛子是唯一的旋律乐器，更重要的是有3种鼓：太鼓、大鼓、小鼓。中产阶级的歌舞表演－歌舞伎歌舞伎的兴起与能剧的衰落有密切的关系，两者都发生在19世纪，虽然各武器在时期世纪就从木偶剧演变而来，但是一直到19世纪前夕才逐渐成形，早期曾经有女子演出的歌舞伎，但因为流于城市寻欢作乐的场所，而遭到禁止，直到今天见仍然以男演员扮演所有的角色。歌舞伎吸收了能剧和木偶剧一些特质，而成为一种歌唱、对白、器乐和舞蹈融为一体的戏剧形式。歌舞伎的音乐由一些单独的作品组合而成，并不完全出于同1个作家，独唱者是以长歌或者是吟诵的方式来演唱，独唱由乐队伴奏而主要的乐器是3味线。日本的乐器及其相关的音乐日本的主要乐器，大多源自于中国，但经过日本化以后，具有日本的特殊风格尺八尺八是竹子所做成竖吹的管乐器，也就是中国的洞萧，尺八曾经是拖钵和尚使用的乐器，此外无主的武士－浪人，也曾经使用他，在日本西化以后，尺八音乐叶吸收了一些西方的风格，其中道雄宫城所写的春之海，是为筝和尺八所写的杰作筝同样是源自于中国的乐器，长1点8公尺13条琴弦，早期用在雅乐之中，但从17世纪开始，koto也用在独奏的音乐中，18世纪起，对于3味线接合成为最重要的室内乐形式，筝曲：即是为筝所写的音乐，成为19世纪各种不同的编制的室内音乐最重要的题材，通常分为许多段，大致上是1种轮6曲式。 3味线 3味线是日本19世纪以来资产阶级音乐文化的代表性乐器，16世纪从琉球岛传入，他的祖先是中国的3弦，顾名思义是有3条弦，不同的是共鸣箱使用猫皮或狗皮而不是蛇皮，演奏的时候使用拨子，由于3味线具有强而有力的表达能力，1是戏剧音乐主要的乐器，不论是木偶剧、歌舞伎都有使用，3味线在18和19世纪成为艺妓的典型乐器，艺妓用3味线伴奏其短小的艺术歌曲－称为短歌kouta 日本的宗教音乐神道教音乐日本最古老且最重要的宗教－神道教是对鬼神和祖先的崇拜，任何1个村庄和城市都设有神社，他没有固定的礼拜，通常也没有专职的神职人员，在各种祝福消灾而举行的仪式上，仪式的音乐丰富多采，当然在神道教与佛教紧密结合的日本，很难区分两者的差别。神道教节日matsuri都要以礼神乐为点缀，这些日子都是民间的节日，包括庆祝新年，立春、仲夏和秋冬两季的庆典，这些庆典音乐通常为3名鼓手和1名笛手担任日本的民俗音乐日本的民间音乐和民间舞蹈非常丰富，在各岛之间都有不同的形式内容和风格，比较古老的民间歌谣主要在某些固定的职业团体被视为了劳动歌曲和职业性的歌曲，大多以齐唱的方式，到了19世纪，3味线被用于民间歌曲，一些以爱情和社会为题材的新民歌才由短歌体裁中发展出来，传统民歌每一段有4行，其中前3行每行7个音节，最后一行为5个音节，用3味线伴奏。此外民间木偶剧在19世纪起有着重要的地位，这种由业余流动的木偶表演者演出的木偶剧通常在露天场地表演，主要是在节日中演出，有时候也在平时演出，和台湾的木偶戏（布袋戏）十分雷同。流行音乐日本由于西化的很早，受西方影响的流行音乐历史较早，有些甚至影响台湾早期光复前后的音乐

燃一柱清香，送给松岳庭先生，宋岳庭千古

李香兰传奇出走李香兰气走了第十个老师之后偷着跑出了她自以为枷锁的家园十三岁的青春独自行走在人间的路上绵绵的春雨也因她的美艳而消歇艳阳重新高悬于天空 “多么伟大的自由无可比拟的欢愉” 李香兰心里高唱着快乐的歌路边的花草也感染了她的气息在风里摇摆着为她伴舞 “我须要把一生放逐在这广阔的地方不能再有回头的日子” 她轻快地飞过浅浅的山岗也不在乎泥泞溅上雪白的衣襟穿过低低的森林也不带历史的暇想飘过人来人往的小镇在千百个目光里也不娇羞潺潺的河边见过自己的倒影微微的一笑惊落了枝头的杜鹃年少终不知人间的罗网专爱捕获初始的梦美与善竟会成为原罪自由的代价高于一切的所有李香兰正想穿过一片青绿的竹林忽觉得视线被什么阻挡十八个凶悍的黑衣汉子来自月异门的“猎艳堂”的小鬼用邪异的目光把她钉在原地为首的一个飞出欢乐的声音 “听小鬼们的报告说有一个美艳非凡的小妞果真是人间极品把她献给我们的门主定是大功一件” 李香兰的黑宝石里露出了惊慌慧心指引了她危险的处境她移动步伐寻找罗网的缺口却被一块小石头重重绊倒在地痛疼得再也站立不起黑衣的小鬼已狞笑着逼近她咽喉里不由裂溅出曾在梦里呼过的声音 “天下的英雄谁来救我” 忽见一道剑光从半空里爆散像烟花散开那样美艳像焰火燃烧那样炽烈少年玉临风十八里外闻声赶到仗剑飞赴十八里一式“怒海惊涛” 瞬间斩下了十八颗头胪连鲜血也不及沾上剑身他的多情剑已滑落进华美的剑鞘李香兰感觉一双有力的手将自己从泥泞的地上扶起她侧过黑宝石的刹那两双眸子相遇在云端仿似千年之外的一个邂逅莫名的热念自胸口蔓延玉临风送她飞返在归家的路途 “人世险恶，不可孤行” 他献上他真挚的话语真挚的话语打不碎彼此的沉默腼腆飞上少年的脸李香兰浅笑浅笑迎接了最后的山岗夕阳落下了最后的山岗玉临风停住他有形的脚步想说什么又滑回咽喉从怀里掏出了那晶莹剔透的护心铃 “这是昔年我父亲送给母亲的信物母亲把它放在我的胸口而今我把它送给你如果你遇到什么危险把它轻轻的敲响我就会感应万里千里我都回飞到你的身边！” 李香兰收下这晶宝剔透的礼物心里头浮上不曾表现在外的欢喜她施舍了她的温柔一笑慢慢走完了玉临风的视线仿佛有什么歌唱起心头飘上说不清的热念热念也作了那将逝的晚霞黄昏的山岗送下了玉临风的落影李香兰传奇：破梦幽暗的深黑的夜须穿过深锁的园但寒潭的水太过宽阔与深邃李香兰叹息着挣扎着忽从寒潭那边飘过幽忽的影溅发着微亮的光芒 “莫不是玉临风” “如果是他，那也不够浪漫” “我不愿落入古老相传的俗套里” 那影子飘落在李香兰面前皮肤散发着谈蓝的光但脸孔依旧模糊幽深的声音响起： “跟我来吧我会带你去自由的地方” 李香兰抬头看了他一眼虽然也看出了一丝古怪试图把他的影像从最深的记忆里提取但最终没有头绪心却不由自主的吐出了这样的声音 “好吧” 回答的声音跟那人一样幽忽懒散 “只不过想破解人生的牢笼也无所谓对错与方向” 她这样想着跟着那人忽的就飘下了万丈深崖仿佛是那人用力量撑浮着她的身体依稀可见他似笑非笑的神情他们一直下坠，仿佛历经几生几世几却假想和记忆形成表像在眼前浮悬掠过李香兰有一点恍惚但固执仍牵引着她一直跟随当脚落下尘埃便惊见一道幽黑的大门 “尘梦惊回多余恨浮生到此成结局” “九幽府”三个大字高悬在上两旁便这是样一幅对联吐散着猩红的暗光两个狰狞的小鬼打开了大门

玉置浩二精品歌曲《冰点》重回旧时光　悲しみにさよなら难以前行碧い瞳のエリス碧い瞳のエリス　 friend

玉置浩二资料专用帖子专辑名称：Shiawase no Lamp(日本版)歌手姓名：玉置浩二发行公司：Sony Music Records发行时间：2004-06语言种类：日语 01 しあわせのランプ 02 7：30am 03 しあわせのランプ (Instrumental Ver.) 04 7：30am (Instrumental Ver.) 专辑名称：爱されたいだけさ歌手姓名：玉置浩二发行公司：Sony Music发行时间：2005-1-15语言种类：漗语 01 爱されたいだけさ 02 名前のない空を见上げて 03 爱されたいだけさ(Instrumental Ver.) 04 名前のない空を见上げて(Instrumental Ver.) 专辑名称：完美收成最精选歌手姓名：玉置浩二发行公司：未知[51t.net收集整理]发行时间：2003-8-19语言种类：国语 01 愿望 02 HAPPY BIRTHDAY 03 GRAND LOVE 04 曾经爱过 05 酒红色的心 06 告别忧伤 07 夏末的和声 08 凡人 09 常夜灯 10 新手 11 寂寞的人 12 就用这步调 13 曾几虹色 14 爱慕 15 心甘情愿 16 随便怎样都好 17 只有你专辑名称：黑桃歌手姓名：玉置浩二发行公司：未知[51t.net收集整理]发行时间：2001-11-1语言种类：韩文 01 布那(演奏曲) 02 好心情 03 黑桃 04 就用这种方式 05 美时果汁 06 三角的心 07 随便怎样都好 08 心甘情愿 09 阳光时刻到来 10 玉叔叔的主题(演奏曲) 11 只为你 12 主流人物 13 作梦者专辑名称：重回安全地带歌手姓名：玉置浩二发行公司：未知[51t.net收集整理]发行时间：2003-11-25语言种类：日语 01 闭上你的眼睛 02 To Me 03 Friend 04 告别忧伤 05 酒红色的心 06 朝阳中有你 07 重回旧时光 08 夏日终结的合唱 09 送给你的 10 梦的延续 11 恋爱预感 12 立誓 13 蓝眼睛的爱丽丝

北国之春专用资料帖子高胜美－榕树下　路边一棵榕树下是我怀念的地方晴朗的天空凉爽的风还有醉人的绿草香和你绕过小路弯弯情人山坡看斜阳晚霞照上你的脸情话绵绵说不完啊~~你可想起榕树下可曾想起绿草香路边一棵榕树下是我见你的地方甜美的笑容亲切的话还有默默的情意长你曾陪我流涟春光轻轻细诉心中怨记得春天已过去只是旧事不能忘啊~~你可想起榕树下可曾想起绿草香路边一棵榕树下是我怀念的地方晴朗的天空凉爽的风还有醉人的绿草香和你绕过小路弯弯情人山坡看斜阳晚霞照上你的脸情话绵绵说不完啊~~你可想起榕树下可曾想起绿草香

中岛みゆき专用帖子我爱中岛みゆき！我最喜欢的日本歌手，我的偶像啊！什么时候，中国也能出一个这样子的才女

ルージュルージュルージュ口をきくのがうまくなりました.どんな醗いしれた人にでも.口をきくのがうまくなりました.ルージュひくたびにわかります.あの人追いかけてこの街へ着いた顷はまだルージュはただ一つうす桜.あの人追いかけて缲り返す人违いいつか泣き惯れて口をきくのがうまくなりました.ルージュひくたびにわかります.つくり笑いがうまくなりました.心驯染めない人にでも.つくり笑いがうまくなりました.ルージュひくたびにわかります.生まれた时から渡り鸟も渡る気で翼をつくろうことも知るまいに気がつきゃ镜も忘れかけたうす桜おかしな色と笑う.つくり笑いがうまくなりました.ルージュひくたびにわかります.生まれた时から渡り鸟も渡る気で翼をつくろうことも知るまいに

Disco（Disco） Disco（Disco） Disco标志着以舞曲为基础的早期流行音乐的开始。绕开70年代日益繁盛的声音和疯克，disco强调节拍，甚至是歌手和歌曲。Disco是在那些不放任何的音乐除了舞曲的夜总会，discotheque后命名的。大部分在纽约的discotheque都是同性恋的俱乐部，DJ们因此专门挑选强烈节奏，重型风格的疯克唱片来播放。在disco出现后，唱片开始在电台播放，并且有很大的销量。很快，唱片公司和音乐制作者开始削减除了disco以外一切音乐形式的创作。自然的，这些唱片也有很强的流行因素，所以他们可以如此成功。Disco专辑常常不需什么改变---他们屈指可数的长的歌曲只是保持节拍在不停的敲打。同样的，那些单曲被发行为12英寸的唱片形式，有利于延长再混合的时间。DJ们可以混合这些磁轨，只要它们被标记为每分钟节拍的数量，就可以匹配每首歌的拍子。很快，一直以强烈拍子为标志的disco在流行音乐中占有了优势，并且每个乐队都融合了一些disco的成分，从摇滚明星the Rolling Stons和Rod Stewart到流行明星the Bee Gees和新浪潮乐队如Blondie。一些disco乐队成为了明星---Donna Summer, Chic, the Village People,和KC & the Sunshine Band---自他们创作这些节奏和谱曲以来，都是制作者的音乐中扮演主要的媒介作用。Disco在70年代到80年代逐渐失去了动力，但是它并没有消亡---它变异为了多种的以舞曲为基础的流派，从业余到专业的广泛的舞曲流行。

DJ新手进阶篇 DJ新手进阶篇　接歌：1）低潮混音做高潮一般在曲子高潮完后的纯鼓或带旋律的低潮部分做混音，用混音做小高潮一直混到下个曲子的高潮出来。 2）高潮接高潮最常用最直接的也是最有效的打法，这种打法的好处就是不断的向上冲，主要是要做好提前的预测，如果混8个8或16个8。要提前多少进歌，心里要有预算，在这边高潮即将落下那边高潮又起来了。混音：根据声学举 2个列子 1）相同分贝的声音碟加在一起是否声音更大呢？打个比方左仓是20分贝右仓是18 我们把2个推子一起推起来音量是多少分贝是20分贝这个道理是和大家说明一个很简单的混音的道理。明白这个道理多在EQ下功夫（修行在个人）但这个还是有人会问为什么2个鼓打在一起回听起来不一样特别的实当当当的（这个和共振就是2个共同振动的物体频率一样能够达共振。因为声音是振动发出来的（避免共振）不光是避免低音共振还要避免高中共振。在明白这2个道理，就是在掌握下每个台子的EQ的旋扭，扭多少出来多大的音量。这样好对混音中做修饰，明白没过几个8出来的是什么音色是该混高音还是中音或低音。 EQ应该动多少就能听到。一定要掌握好。才能完成真真的混音。至于有的人经常呼吹混音手法。本人觉的是放屁，怎么好听怎么混一切都是为了好听，那写装比的动作不好使。所以多听曲子多熟悉歌曲怎么好听怎么混，根据每个曲子的不同的LOOP去定义。对速度：一定要听完混音后出的高潮部分（不要嫌麻烦）其好处就是能知道出歌后的电平是否和准备接的曲子的电平一致。避免拉推子后音量一下子掉下去。在就是听完了所有的混音的8拍后，给自己下一个混音的定义，知道过几个8出的是什么音色自己心里有个底。即使你用10秒对准了速度把耳机放一边，那只能说明你是基本功好，不能代表你什么都好，对速度没什么值得炫耀的。就和吃饭必须用嘴一样的道理！不跑马是顺利完成混音的前提，混音是体现对歌曲的理解以及对EQ 音色的控制让人听不出来你换曲子了才是高手。最重要的就是一场中每首曲子用的恰到好处。本人最讨厌排歌的人根本不能掌握别人需要的是什么是强加的让别人接受你的歌曲。

日本20世纪歌手名录 A AMADORI 奥田美和子(Miwako Okuda) 奥村爱 AKIKO AMIN ANGELINA 安良城红爱野美奈子 AILE 奥山みなこ Akane Asami 爱名あさみちゆき(Asami Chiyuki) 奥井雅美(Okui Masami) 奥村爱子奥菜恵 AI AKINA aiko ARP ASUKA アネモネ爱内里菜 A.MIA 安倍なつみ ACO 岸本早未安倍麻美安室奈美恵 AKI 安藤裕子(Ando Yuko) B BERET 八代亜纪白羽玲子坂本冬美(Sakamoto Fuyumi) BOA BUNNY2 B-FRESH 八反安未果白鸟マイカ白鸟英美子 BONNIE PINK 浜田麻里北出菜奈(Kitade Nana) 北原爱子浜崎あゆみ坂本真绫 BIRD BEENY&PINK BUNNY BEAN BAG C 池田绫子村田あゆみ仓木麻衣 COORIE 川岛爱华长泽奈央长谷実果柴咲コウ CRYSTAL KAY 柴田淳チコチェアー长山洋子城之内ミサ(Misa Johnaouchi) CANDY 川村结花 CHARA 长瀬実夕川嶋あい(Kawashima Ai) 彩乃 CYBER X 川江美奈子城之内ミサチェウニ川澄绫子 CHANGIN’MY LIFE 椿 CHERI D 大沢あかね DJ KAORI 东眞纪大森绢子大野爱果大贯妙子东城绫(能登麻美子) D[DI:] DORLIS 渡辺美里(Watanabe Misato) 滴草由実岛谷ひとみ(Shimatani hitomi) 岛宫えい子岛袋寛子 DAHLIA 大黒摩季(Oguro Maki) 丹下桜(Tange Sakura) DOUBLE 大冢爱大竹佑季大山百合香 E EMYLI ELLIOTT ELIANA EICO 信近エリ(Nobuchika Eri) F 福田沙纪 FAYRAY FRA-FOA FUDGE 畠山美由纪饭冢雅弓凤山雅姫 (Masaki Toriyama) 饭田圭织饭岛真理 G 冈村孝子(Okamura Takako) 高桥瞳高田梢枝高桥由美子根食真実(Nejiki Mami) 高桥洋子谷山浩子古内东子(Furuuchi Toko) 高桥真梨子観月ありさ宫地真绪工藤静香高宫マキ广重绫鬼束ちひろ国府田マリ子高冈亜衣国仲凉子冈崎律子冈本真夜(Okamoto Mayo) 広末凉子 H 华原朋美(Kahara Tomomi) 後藤真希(Goto Maki) HIBARI 河辺千恵子 HITOMI H∧L HEART BAZAAR 火曜飞(ファヨビ) 黒川芽以(Kurokawa Mei) 和田アキ子花世広瀬香美 I 伊沢麻未 J jenny01 加藤いづみ井上喜久子酒井法子今井美树(Imai Miki) 加藤郁子井上麻里奈菅崎茜 ji ma ma(ジママ) 井手麻理子(Ide Mariko) 加藤ミリヤ井上昌己皆川纯子諌山実生嘉阳爱子今井絵理子 K カヒミ.カリィケイコ・リーきたはらいく KOKIA KEIKO KEITO BLOW いとうかなこ KAZAMI KAYOKO 堀江由衣 KOTO KOTOKO L 柳田久美子绫戸智絵 LIA 铃木かすみ LISA 铃の音林原めぐみ林明日香栗林みな実 LYRICO 铃木亜美里アンナ(Sato Anna) LITTLE BY LITTLE LIL-AI 玲叶奈(Leyona) リーバス Lady Q M 木村亜希子 MISIA 木村由姫米仓千寻 MEYOU 弥生门脇舞み斗ひ MINMI MISS MONDAY 嶋野百恵 MIZ MYCO 茉树代 MEGUMI Mi 木住野佳子マーシャ masumi 木村カエラ MELODY Maria 牧伊织(Maki Iori) 名取香り N NATURAL HIGH NYLE NAOMI YOSHIMURA NAJA NAO O おおたか静流 OLIVIA P 普天间かおり PANG PUSHIM 平原绫香(Ayaka Hirahara) 平家みちよ片山さゆり

谈一谈日本视觉音乐谈一谈日本视觉音乐　　近两年，日本的文化在中国突然流行起来，而这次日本文化的流行，不仅仅是偶像剧牵扯着少男少女的心，更重要的是一个新兴的事物，让自认为潮流的、另类的新新人类尤为喜欢，这就是日本摇滚乐坛的一种派别——视觉系。　　说起视觉系，喜欢听欧美音乐的人也许会感觉很熟悉。因为从现场演出来看，日本视觉音乐是指在视觉上能够给与强烈地冲击的东西。在这里当然不仅仅对音乐而言，而视觉效果则不单纯是化妆就可以，它要求无论是音乐的内容、歌词的含义都要从自身的化妆效果中表现出来。一支视觉系乐队的现场演出，舞台装置和照明效果也与普通乐队不同。　　很多人会认为视觉系是２０世纪９０年代初期在日本新兴出来的一个音乐派别，其实与视觉系类似的音乐早在六七年代就有之，像华丽摇滚。从理论基础上说，可以称华丽摇滚为视觉系的前身，因为它们有着共同的特点：浓艳妖娆的化妆、超出常人认识的衣着打扮、自顾自怜、挑逗至上的表演、与艺术派别相关的主张。　　　　ＢＵＣＫ－ＴＩＣＫ--日本视觉系鼻祖　　提到日本的视觉系乐队不能不提到ＢＵＣＫ－ＴＩＣＫ，他们可以算是日本视觉系的鼻祖，因为他们从来不回避这个问题，甚至决定要将视觉系进行到底。这支乐队在１９８５年创建，成员包括主唱樱井敦司，吉他手今井寿、星野英彦，贝司手樋口豊和鼓手ＹＡＧＡＭＩＤＯＲＵ。因为是视觉系鼻祖，所以他们一定让很多人大吃一惊。而最重要的是乐队的几名成员太厉害了，都是现在最著名的音乐人，以及制作人，这样的几个人组成乐队不红才奇怪。　　恶魔的代表--圣饥魔ＩＩ��　　“圣饥魔ＩＩ”乐队成立于１９８６年。他们不同于很多日本视觉系乐队地方在于，他们更加像西方的“华丽摇滚”。他们的出现是带有故事情节的，在音乐中也包含着自己的宗教信仰。如果你看到过他们的着装，你会发现他们和ＫＩＳＳ乐队很像。同时他们的音乐开始更多地借鉴欧美的摇滚乐风格，噪音在他们的音乐中占有很大的成分。　　圣饥魔ＩＩ出道的时候，视觉系风格的乐队在日本还很少，所以他们虽然很欧美，但是仍然吸引着大多的年轻人为他们痴迷，尤其是他们对自己恶魔形象地宣传，让处于反叛时期的年轻人视他们为偶像。　　　　Ｘ－ＪＡＰＡＮ--掀起美学风暴��　　如果不提到Ｘ－ＪＡＰＡＮ乐队的话，很多人会认为这次的评述不够全面，也不够专业。的确说到日本视觉系音乐，不能不提起Ｘ－ＪＡＰＡＮ乐队。因为没有这支乐队，到现在日本的文化在我们这里不会这样流行。这支乐队在２０世纪９０年代初期占据了日本摇滚音乐界，尽管他们的专辑一直没有太好的成绩，但是他们却在日本掀起了Ｘ－ＪＡＰＡＮ美学。而后乐队的灵魂人物ＹＯＳＨＩＫＩ在音乐制作上的建树，让这支乐队在海外功成名就，而他本人更是成为欧美很多大牌乐队的音乐制作人。Ｘ－ＪＡＰＡＮ叱咤日本乐坛１５年，直到他们乐队解散，再加上吉他手ＨＩＤＥ的自杀身亡才使得这支乐队再无法回复以往的风光。　　ＬＵＮＡＳＥＡ--视觉系叛离者　　　　ＬＵＮＡＳＥＡ以浓妆、妖冶的外形和带有浓烈黑暗感觉的ＨＡＲＤＲＯＣＫ音乐开始了地下乐队的生涯，在最初的时间，他们带动了日本ＶＩＳＵＡＬＢＡＮＤ的潮流。成功后的ＬＵＮＡＳＥＡ音乐风格也逐渐从ＨＡＲＤＲＯＣＫ走向ＰＯＰＲＯＣＫ。这支乐队在１９９９年１１月宣布解散，让无数的歌迷伤痛欲绝。主唱河村隆一在日本流行音乐界已经很有名气，常以制作、演唱缠绵的情歌著称。　　彩虹乐队--视觉中的流行乐手��　　彩虹乐队的名字来源于法语，其意为“天空的桥”，乐队于１９９２年正式浮出水面。１９９３年４月１０日，乐队又出版发行了专辑《ＤＵＮＥ》（风之丘）。出版仅一个月，这张专辑就登上歌曲排行榜冠军位置。彩虹乐队从此名声大震，成为各大唱片公司的关注对象。获得成功后，彩虹的音乐风格开始更加流行化，不少以前并不接受他们的人，开始听他们的音乐，从而使得他们专辑的销量直线上升，曾经有几首歌曲同时出现在销量排行榜上。１９９９年，乐队成员开始单飞，他们并不承认解散，而歌迷们也不愿接受这个现实。　　ＭＡＬＩＣＥＭＩＺＥＲ--古典音乐卫道者��　　喜爱日本视觉音乐的歌迷对ＭＡＬＩＣＥＭＩＺＥＲ这个乐队已经不陌生了。这个乐队成立于１９９２年，主要以追求欧洲中世纪神秘主义色彩的ＤＡＲＫＳＴＹＬＥ风格为主。当时他们是日本视觉系音乐少有的以古典音乐为主的乐队，最重要的是他们一直不改初衷，坚持走自己的路。他们每一首歌曲抑或是每一次演出都会有一个凄美的故事或传说，音乐的表现和故事的发展很和谐，其中乐队成员的角色扮演也很到位，应该属于典型的视觉系音乐的风格。　　ＤＩＲＥＮＧＲＥＹ--视觉系中先锋��　　　　ＤＩＲＥＮＧＲＥＹ可以算是日本视觉系乐队中的另类。他们的音乐中有太多的暴力、血腥和反叛。早期的ＤＩＲＥＮＧＲＥＹ乐队装扮很女性化，但是出道一年之后，他们开始学习野兽或者是恶魔派。几个人不遗余力地在自己的身上发泄着，穿出无数的洞，这还不算，还要将自己的形象完全毁掉，脸上不是血迹就是伤痕。音乐也不再唯美、不再嚎叫，而是转入一种迷幻和死亡的境界。这时候人们发现他们的化妆和他们的音乐实在是没有任何的关系

听顺子微醺了听顺子微醺了　　顺子很有自信，不只是她的个性，也是她音乐的特质，这倒不是说她的音乐有多霸气，而是她对音乐的十足把握，不光是她引以为傲的唱腔，还包括幕后的制作，她敢去试。　　以前在「魔岩」时，还有制作人贾敏恕主导专辑制作，但她加盟EMI唱片后首张专辑「…and music there…」，她就自己掌舵，像是刚学会走路的孩童，迫不及待地要奔向未来，即使步伐还不够稳，她还是跨出了那一步。　　从「…and music there…」、「Dear Shunza」到最新专辑「我的朋友Betty Su 」，顺子愈走愈踏实，少了摸索过程中的紧张气味，也不再杂沓纷乱，听她的新专辑有种喝下午茶的闲适心情，连燠热的高温，碰到她都要收敛几分。可能也是因为这张专辑，回到她的音乐启蒙地瑞士制作的关系，熟悉的环境、早期的合作伙伴，让她的心情也轻松起来。　　顺子是歌坛女歌手中，少数能唱、能创作、能制作的全才歌手，对翻唱别人的歌，难免带些排斥，不过新专辑中她诠释今年葛莱美奖最大赢家诺拉琼丝的「Don t know why 」，照她的脾气，就算她和诺拉同属EMI歌手，她也绝不会想沾诺拉的光，应该是这首爵士曲风吸引了「太爱爵士的顺子」，才答应重唱；其实顺子早在葛莱美奖颁奖前，就已录制完成这首歌，不走原唱甜蜜的唱腔，却唱出另一种微醺的情调，这就是顺子！(刘卫莉)

耐人寻味藏在摇滚歌词中的经典语句耐人寻味藏在摇滚歌词中的经典语句　　许巍《执着》：我想超越这平凡的生活，注定现在就是漂泊，无法停止内心的狂热，对未来的执着。　　许巍《浮躁》：每当我想往高处飞翔，总感到太多的重量，远方是一个什么概念，如今我已不在想。　　许巍《蓝莲花》：没有什么能够阻挡，你对自由的向往。　　张楚《姐姐》：哦，姐姐，我想回家，牵着我的手，我有些困了。　　张楚《上苍保佑吃饱了饭的人民》：上苍保佑吃饱了饭的人民，保佑工人，还有农民，小资产阶级，姑娘和明星，升官的升官，离婚的离婚，无所事事的人。　　何勇《垃圾场》：我们时候的世界，就是一个垃圾场，人们像虫子一样，在里面你争我抢。　　何勇《钟鼓楼》：是谁出的题是这么的难？到处全都是正确答案。　　窦唯《高级动物》：我的天，高级动物，地狱天堂，皆在人间。　　朴树点击进入写真《妈妈，我》：妈妈，我恶心，在他们的世界，生活是那么久，让我总不快乐，我活得不耐烦，可是又不想死，让我撞吧，让我撞吧，让我撞得头破血流吧。　　崔健《不是我不明白》：过去的所作所为我分不清好坏，过去的光阴流逝我记不清年代，我曾经以为的世界现在全不明白，我忽然发现眼前的世界并非我所在。　　崔健《让我在这雪地上撒点野》：因为我的病就是没有感觉。　　汪峰《晚安，北京》：晚安，北京，晚安，所有未眠的人们。　　汪峰《美丽世界的孤儿》：别哭，亲爱的人，我们要坚强，我们要微笑，因为无论我们怎样，我们永远是这美丽世界的孤儿。　　唐朝《飞翔鸟》：每个人都曾渴望变成飞翔的鸟，在天空和太阳之间穿行，来吃一口梦做的午餐，把世界放在胃里化成血。　　唐朝《梦回唐朝》：菊花，古剑和酒，被咖啡泡进喧嚣的庭院，异族在祭坛膜拜古人和月亮，慨然盛世令人神往。　　黑豹《无地自容》：感到过寂寞，也曾被别人冷落，却从未有过感觉，我无地自容。　　郑均《天下没有不散的宴席》：盼着能和你有个好结局，可惜我的力不足我的心有余，如果我哭了，也许是我老了，因为我变得很脆弱，很脆弱。　　郑均《不得安息》：还要再过多久才能安息，我的身心已经疲惫至及。　　铁风筝《这个夏天》：我病了　我要死了噢我老了哎我要笑了　　哎我难受　哎　我热　　哎　　这个夏天　　　杨嘉淞《夏天2003》：我的日子依旧很简单我的梦想没改变，2003年的夏[ADS]天，我的心情在好转。　　地下婴儿《都一样》：我竭力掩饰着内部的空虚，勉强支撑着疲劳的身体　　尹吾《你笑着流出了泪水》：活着就是受罪活着就是劳累，活着就是互相折磨，活着就是不对，活着就是受罪，活着就是劳累，活着还得互相安慰，活着就会憔悴，活着就是受罪，活着就是劳累，活着就得拼命挣扎，活着就得干脆。　　还有指南针，还有面孔，还有，还有——你还在听吗？

按音乐风格划分西方古典音乐按音乐风格划分西方古典音乐西洋音乐史发源于距今约3000年的古希腊，从文艺复兴开始蓬勃发展。在不同的时期，由于人们的欣赏不同，音乐风格也丰富多彩，人们把风格大致相同的阶段被归为一个阶段，简介如下： 1、巴洛克时期(1600-1750) （1）巴洛克时期的起止： 1600年歌剧诞生，1750年德国伟大作曲家巴赫去世，人们把这个时期称为“巴洛克时期”。巴洛克的名字源于葡萄牙语，原指形状不规则的珍珠，艺术史用于称呼17世纪豪华、精致的建筑风格，后来却成为了17 世纪新音乐的代名词。（2）巴洛克时代音乐的特点是： A：题材上摆脱宗教的束缚，采用富有生活气息和戏剧情节的题材； B：风格上由肃穆、清高转为感情充沛奔放，富有生活气息； C：体裁上出现歌剧、清唱、芭蕾及组曲、协奏曲、奏鸣曲、赋格等。（3）代表人物： A：意大利：科莱里，维瓦尔迪； B：法国：库泊兰和拉莫； C：德国：巴赫和亨德尔；2、古典主义时期(18世纪中叶--19世纪初) （1）古典主义时期的起止： 18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。（2）古典主义时期音乐的特点：这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展。（3）古典主义时期的代表人物：　　海顿、莫扎特、贝多芬。3、浪漫主义时期(19世纪20年代--20世纪初) （1）浪漫主义时期的起止： 18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。（2）浪漫主义时期音乐的特点：浪漫主义与古典主义音乐的崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式不同，强调的是主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。（3）浪漫主义时期的代表人物：浪漫主义以19世纪中叶为标准划分为前后两个时期。前期：浪漫主义音乐发展到高峰，代表作曲家有萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等；后期：随着欧洲革命低潮时期的到来，浪漫主义音乐中的消极悲观情绪逐渐加深，大批音乐家、作曲家创作除了表现个人情感体验外，还常常倾心于表现某种哲理思想，企图找到精神的出路。代表作曲家有马勒、勃拉姆斯、格里格、西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫等。

《古典音乐400年》《古典音乐400年》作者：许钟荣邵义强版本：河北教育出版社2004年8月定价：930.00元上世纪80年代末，邵义强与台湾锦绣出版社合作出版了一套名为《古典音乐400年》的大型系列丛书，一经出版就轰动岛内，1991年丛书荣获了台湾出版业的最高奖金鼎奖，2004年，河北教育出版社引进出版了这套丛书，内地读者终于有缘一见。记得在我读音乐学院的时代，在图书馆的书架上可以看到许多天同或者全音版的音乐书，当时的学生恐怕对一个名字都不会感到太陌生，他就是邵义强。一开始只觉得这三个方块汉字组合起来很好看，尤其是繁体字的“义”。后来就觉得这位邵老夫子实在是能写，从《宗教音乐精华》、《歌剧名作解说》到《国小音乐欣赏基本曲目》无所不包，老少咸宜、深入浅出，台湾的媒体报道说邵义强的音乐著作超过了100种，看来并非虚言。在西方，通史类的著作已经很多，其中就包括国内已经翻译过来的三本重要文献——格劳特、帕斯卡利的《西方音乐史》、亚伯拉罕的《简明牛津音乐史》和保罗·亨利·朗的《西方文明中的音乐》。这些煌煌巨著虽然高屋建瓴、资料翔实，但对于普通的音乐爱好者来说还是过于艰深晦涩，如何写成一套雅俗共赏、突出实用性兼具学术性的著作来就成为了放在学界面前的一道难题。而《古典音乐400年》恰恰很好地解决了这个难题，以音乐史重要断代为线索，用8卷16册、5400多页的巨大篇幅来介绍36位伟大的作曲家及其作品，不得不佩服出版者和编写者的大手笔。本书的作者邵义强先生是台湾成功大学音乐系的副教授，还曾经在神学院音乐系任教过近20年，早年为松竹、美声公司的引进版唱片写说明书，可以说是一位见多识广的作家。在《红楼梦》里，宝哥哥对林妹妹说过一句话：“凭弱水三千，我只取一瓢饮”。不过，选好这“一瓢”水的功夫却是了得的很。如果可以将西方古典音乐来比喻为那“三千弱水”的话，那么如何从西方古典音乐浩如烟海的作曲家和作品中找出那最适合国人了解的“一瓢”来（这样说毫不夸张，据统计，光是歌剧从诞生之日至有名有姓的剧目就超过了4万部），恐怕是对作者水平的一种巨大考验了。不过，本书作者却表现出一份特别的聪敏，一看《古典音乐400年》这个题目就开宗明义，即把叙述重点放在了文艺复兴晚期开始，第一卷《巴洛克的巨匠》第一位人物就是蒙特威尔第。如此一来，就将复杂的中世纪音乐排除在外，因在文艺复兴以前，职业作曲家鲜有耳闻，大多是宗教人士。自文艺复兴之后，作曲家脱离了教堂进入宫廷，开始越来越多的世俗音乐创作，作曲家才真正成为一种职业，所以，丛书将源头定在1600年前后是一种聪明的办法。作为结尾的第八卷《现代乐派的大师》把肖斯塔科维奇作为叙述的终点，这一做法点了“古典音乐”的题，原因在于肖斯塔科维奇应当算做是20世纪最后一位在所谓“古典音乐”（广义上的欧洲传统音乐）领域卓有成就的作曲大师，虽然他的很多晚期作品已经背离了这一传统。从16世纪70年代蒙特威尔第开始音乐活动到20世纪70年代肖斯塔科维奇去世停止创作，其间正好约400年时间。从结构和叙述方式上，《古典音乐400年》与英国出版的《格罗夫》的系列单卷条目汇编有些相像，都是前有传记后有作品介绍。从整体上看，《古典音乐四百年》其实分为六大部分：第一部分是巴洛克时期（第1卷）、第二部分为古典主义时期，重点在于维也纳古典乐派的三位大师：海顿、莫扎特、贝多芬（第2卷）、第三部分为浪漫主义时期（第3-5卷）、第四部分是歌剧（第6卷）、第五部分民族乐派（第7卷）与第六部分现代乐派（第8卷）。在结构上这种安排十分清晰，线索感很强，而在叙述方式上，则充分体现了邵氏平实质朴又略带幽默的风格，生平部分资料详尽、叙述生动，有些部分可作小说观。而在每卷的别册部分，即作品介绍里却尽量做到重要作品不遗漏，解说上深入浅出，比如德彪西作品解说中，把清唱剧《圣塞巴斯蒂安的殉难》也收入其中，而这部德彪西的大型合唱作品在很多音乐欣赏类的书籍中都是从未提及的，可见作者选材的全面。本书的另外一个看点就是大量精美的图片，这些图片都是音乐史上极为重要甚至是很珍贵的历史图片，在如今这样一个读图至上的时代，在阅读生动的文字之余欣赏一番油画、雕塑与照片中的古典音乐，自然是最惬意不过的事情了。

古典音乐入门讲座之音乐史系列古典音乐入门讲座之音乐史系列 ——巴洛克音乐　　我们平时听到的西方古典音乐一般可分为下面几个时期的作品：1、文艺复兴时期。这个时期的作品我们接触得很少，暂不论述。2、巴洛克时期。大概从1600年到1750年左右。此时期的音乐大多整齐优美，充满活力（暂时先记住这两句！）。活跃而不断反复的的节奏、精致且装饰音很多的旋律也是其重要特征。多旋律交织的复调音乐在巴洛克时期也占很大的分量。巴赫和亨德尔代表了这个时期的最高成就，其他著名的音乐家还有维瓦尔第、帕赫贝尔、阿尔比诺尼、泰勒曼、蒙特威尔第（不是后来那个威尔第）等等。维瓦尔第是个不称职的神父，他努力作曲，供孤儿院的女孩子们演奏了养活她们自己。他以著名的小提琴协奏曲《四季》闻名于世，其实维瓦尔第的其他不少小提琴协奏曲、长笛协奏曲、双簧管协奏曲、吉他协奏曲等也都是相当优美的，不过风格未免有点类似。有评论家刻薄地说维瓦尔第写了几百首《四季》，也是不无道理的。帕赫贝尔和阿尔比诺尼各自有一首曲子为世人所熟知，分别是《卡农》（记得《我的野蛮女友中》那个男孩子送花时，女孩子弹奏的钢琴曲吗——那就是经过改编的〈卡农〉）和〈g小调柔版〉（也许你没听到过这个名字，但十有八九听到过这首曲子）。这两首音乐使他们在欧美几乎是家喻户晓。巴赫和亨德尔自然是不用多说的了。巴赫的音乐作品可以说是汗牛充栋，他把复调音乐推向了后世无人能够超越的、完美的顶峰。巴赫的音乐之美，体现在两个方面：一方面是严格和均衡的美，主要体现在其对曲式的完美应用上，对这个方面的领悟要结合相关的曲式学知识；另一方面是深刻的抒情美，这个方面你只要用心听就不难领会，他的无伴奏小提琴，平均律，勃兰登堡，哥德堡，哪一首不是充盈着无比的深情？巴赫的音乐有不少都充满了沉思冥想的意味，当然也不乏生机勃勃、激动人心者。他的作品体裁多样，乐队的有六部〈勃拉登堡协奏曲〉、四部〈管弦乐组曲〉等，管风琴是他的强项，作品无数，我们熟知的有〈d小调托卡塔及赋格〉、〈c小调帕萨卡里亚〉等，其他键盘的有如雷贯耳的〈平均律〉、〈哥德堡变奏曲〉、〈英国组曲〉、〈法国组曲〉、<古组曲>等，小提琴的有〈无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲〉、多部〈小提琴协奏曲〉、多部<小提琴奏鸣曲（有伴奏）>等，大提琴的有〈无伴奏大提琴组曲与奏鸣曲〉等等等等....假如巴赫比作是黑暗中的沉思者，那亨德尔就是阳光下的舞者了。亨德尔作品大多明快开朗、清新秀美。这与他的生活方式有关，巴赫生前是默默无闻的教堂管风琴师，而亨德尔是受皇帝宠爱的社会活动家。这就不难理解他们的作品风格之迥异了。亨德尔的〈焰火音乐〉、〈水上音乐〉虽然都是应景之作，但都有着积极乐观的气质，平和开朗的情绪，都是很入耳的音乐。清唱剧〈弥赛亚〉是相当伟大的作品，还记得那首有名的〈哈利路亚〉吗？它即是出于此清唱剧中。亨德尔的几部〈大协奏曲〉秀美动人，生机勃勃，与巴赫的〈勃兰登堡〉一起被认为是巴洛克时期乐队音乐的巅峰。欣赏:古典魅力(一)——巴赫：a小调第一小提琴协奏曲第一乐章第一乐章 a小调，2/4拍子，虽然没有速度指示，但一般都以快板演奏；　　第二乐章第二乐章行板，C大调，4/4拍子，是本曲中最著名的乐章，体现出巴赫艺术特征中严肃的一面；　　第三乐章第三乐章甚快板，a小调，9/8拍子。古典音乐入门讲座之音乐史系列 ——古典主义时期　　接“古典音乐入门讲座之音乐史系列 ——巴洛克音乐”。3、古典主义时期。首先要声明,我们通常所讲的“古典音乐”与西方音乐史中“古典主义时期的音乐”是不同的两个概念。前者是指西方严肃音乐的统称，后者则专门指的是大约1755至1825年这五十年间、以海顿、莫扎特、贝多芬为主要代表的音乐家们所作的音乐。

中国古代音乐史中国古代音乐史　主编: 乔建中撰稿人: 冯洁轩乔建中张振涛居其宏在初民的原始狩猎与祭祀等活动中，产生了最早的中国民歌，也揭开了五音汇聚的音乐史页。经数千年的发展演进，中国音乐始终向世界敞着开放的胸怀，始终激发出自由和真切的呐喊，吞吐吸纳，借鉴融会，共构成七彩缤纷的中华乐章。

Students Reach For Their Dreams At First Annual GRAMMY Camp Students Reach For Their Dreams At First Annual GRAMMY Camp The first annual GRAMMY Camp launched on July 30, with 47 high school students from across the country converging at Citrus College in Los Angeles. This landmark event, sponsored by Shure and CenterStaging, with support from Epiphone, offered five curriculum tracks: audio engineering, film/TV scoring and arranging, music business, instrumental performance, and singer/songwriter performance. Students in the performance track were divided into two groups, each including a keyboard, bass and guitar player and a drummer. Students in the singer/songwriter track wrote and performed original songs, with the arrangements created by the performance track students. The music was then recorded to CD by the engineering students, who were also given the opportunity to learn live sound engineering first-hand during the closing showcase performance. David Foster leads a discussion on producing Photo: WireImage Music business students discussed a wide variety of career and industry issues and pitched the songs written during the week to music publishers. Finally, the film/TV scoring and arranging students had the opportunity to write original music for a one-minute clip of a major Fox Film release. The compositions were conducted by the Fox Orchestra, who recorded the students' original music and synched it to the film clip. Russell Ferrante gives one-on-one instruction to pianist Justin MoyPhoto: WireImage Each day featured question-and-answer sessions with industry professionals, one-on-one time in studio sessions, master classes and specialized clinics.This year's GRAMMY Camp gave high school students an opportunity to experience once-in-a-lifetime moments such as jamming with GRAMMY Award-winning artist Steve Vai, getting advice from GRAMMY Award-winning producers David Foster and Jimmy Jam, field trips to Capitol Records and the GRAMMY Awards headquarters, and a taping of Ryan Cabrera performing on MTV's Score. GRAMMY Camp concluded with a professionally produced showcase featuring live performances and taped highlights of all the camp participants' original works at CenterStaging in Burbank, Calif.

迪伦歌词搜集 All Along The Watchtower 歌手：Bob Dylan 专辑：John Wesley Harding All Along The WatchtowerWords: Bob DylanMusic: Jimi HendrixThere must be some kind of way out of heresaid the joker to the thiefThere's too much confusionI can't get no reliefBusinessen they (uh) drink my winePlowman dig my earthNone will level on the vineNobody of it is worthHey heyNo reason to get excited (uh) (huh)The thief he kindly spokeThere are many here among us (uh)who feel that life is but a jokeBut uhbut you and I we been through thatAnd this is not our fateSo let us not talk falsely nowThe hour's getting lateHeyOoh All along the watchtowerPrinces kept their viewwhile all the women came and wentBarefoot servants tooWell uhooh Outside in the cold distancea wildcat did growlTwo riders were approachingand the wind began to howlGotta get awayAll Along The Watchtower

崔健对话鲍勃迪伦崔健对话鲍勃迪伦专访人：天堂隔壁（以下简称天堂）被访人：崔健，鲍勃迪伦（BOB DYLAN，以下简称迪伦）日期：2003年9月26凌晨地点：天堂隔壁酒吧背景：天堂隔壁酒吧，作为新城市酒吧文化承载者与代言人，旨在探索先锋文化前沿，并搜索属于过去的文化内核。由此，发起了这次专访，被专访者是国内摇滚第一人崔健，与西方摇滚精神代言人BOB DYLAN。天堂：欢迎两位光临天堂酒吧接受专访！（崔健点一头，没笑。迪伦微微扭头听旁边酒吧小高翻译，也点了下头。这时，服务生给崔健与迪伦送上他们点的酒，崔健的是二锅头，迪伦的是美国田纳西威士忌，天堂喝冰水）天堂：你们都开创了中国与西方摇滚乐的新时代，对于这个可以谈得上是伟大的开创性，二位是如何看待的？崔健：谈不上什么伟大开创，只是做得早而已，没啥。迪伦：其实，在我之前，已经有很多人在做这方面的尝试与努力，比如Charlie Christian（注：40年代电吉他运用的先锋人物），还有你们熟悉的猫王Elvis Presley，我只是做了我领域之内的事情。天堂：今天将二位聚在一起对话，是因为你们有个很大的相同之处：音乐的思想性与启发性，甚至远远超过了音乐本身，你们如何看待人们对此的评价？崔健：思想是灵魂，是根，是最本质的东西，也是最应该展示给芸芸大众的东西，所以，我一直在说，一直在想，想了就说，说完再想。迪伦：我首先是诗人，然后再是音乐人——这是别人的评价，我喜欢这个说法。天堂：你们当初做自己风格音乐的时候，面临的最大阻力是什么？崔健：说话！有的话，不能说，甚至只能绕着弯说，所以宁肯不说，所以，后来，我选择了节奏，选择用纯音乐刺激去挽救麻木，虽然，大家好象不大喜欢这个（同时，崔健耸下肩做了个无所谓的姿式）。迪伦（他听着翻译过来的崔健的话，十分不理解地直摇头）：自己！我感觉是自己，就是自己可否摧枯拉朽地否定过去，否定自己曾经认为最厉害最辉煌的过去与现在，开创未来，比如现在自己就已经丧失了这个能力，所以，音乐注定平庸，所以，现在我拒绝创作。天堂：你们在达到音乐生涯最辉煌一页的时候，都选择了风格转型，目前看来，崔健是不怎么成功的——至少在市场角度上，但迪伦是空前成功的，因为您开创了摇滚新天地。对于这个，你们是如何看待的？崔健：我要的是自己的成功——我的意思是，我需要的是自我突破，与渴望全新的表达与传达方式，受众接受度，目前，不再完全由我负责了。我由旋律转向节奏，是我从中才能得到刺激与快乐，我过去，音乐有着太多的功利与迎合性，现在，我不想再这样做，我只做我喜欢做的音乐，就象这二锅头！（崔健举起酒杯，跟迪伦碰了一下，迪伦一直很认真地听着崔健的话）迪伦：是的，这是个我感兴趣的话题。我现在还记得第一次演唱《Like a rolling stone》的时候，竟然遭到全场观众的嘘声，哈！（迪伦往后靠在椅背上，笑了），因为他们当时喜欢的是民谣，只有吉他与口琴的那种，我当时展示给他们的摇滚，他们还不能接受，但我坚持做下去，因为我知道摇滚的巨大前景与无穷乐趣，至少当时，我先体会到了。天堂：其实你们音乐的最大特点便是对政治与伦理的极度关注，这个，如何看待？崔健（摇头苦笑下）：不谈政治。迪伦（十分同情地望着崔健的表情）：是的，我的主题是政治，尤其作品初期，比如 ,http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=&urlrefer=9180cb13d9162ef0a654c461202e5314

英国评选“改变世界”音乐鲍勃迪伦歌曲列榜首英国评选“改变世界”音乐鲍勃迪伦歌曲列榜首日前，英国举办了一次投票活动，邀请各界专业人士评选出音乐、电影和电视领域中“改变世界的100个瞬间”。鲍勃·迪伦的单曲《像一块滚石》位列榜首。　　此次活动由英国《Uncut》杂志发起，邀请到过去50年里在音乐、电影和电视领域中举足轻重的专业人士参与评选，整整花了一年的时间才最终定出这张包含音乐、电影、电视节目、书本、乐队等的“影响力”榜单。　　《像一块滚石》收录于鲍勃·迪伦1965年的专辑《重返61号公路》。摇滚殿堂级人物布鲁斯·斯普林斯汀称鲍勃·迪伦的这首名曲“仿佛在瞬间为心灵打开了一扇门。”有“朋克诗人”之称的帕蒂·史密斯在得知这首歌当选头名时说：“我绝对记得第一次听这首歌时的情形。是它伴我度过了青年时光。” 　　紧随迪伦位列第二的是猫王的名曲《伤心旅店》，这首歌首次通过电台广播的瞬间同时也宣告了摇滚乐开始了它即将风靡全球的统治年代。前披头士成员保罗·麦卡特尼爵士称这首歌在他的选票上排在第一位。　　排名第三的是披头士乐队的经典曲目《她爱你》，由已故乐队灵魂人物约翰·列农创作完成。斯坦利·库布里克导演的惊世之作《发条橙》击败排名第六的《教父I／II》成为最有影响力的电影；排名第十四的《辛普森一家》是这张影响力榜单上位置最靠前的动画片；杰克·凯鲁雅克的小说《在路上》位列第十九，在书籍大类中排名最高。（张悦）

鲍勃·迪伦获颁苏格兰安德鲁大学荣誉博士鲍勃·迪伦获颁苏格兰安德鲁大学荣誉博士　　中新网6月24日电据路透社报道，继1970年接受了普林斯顿大学所授荣誉学位34年之后，美国乡村音乐和摇滚乐坛的灵魂人物鲍勃·迪伦周三从苏格兰安德鲁大学校方手中接过了音乐博士的荣誉学位。　　据悉，苏格兰安德鲁大学为现年63岁的鲍勃·迪伦授予音乐博士学位，主要是鉴于他为音乐和文学艺术所做出的巨大贡献。　　该校英语系教授尼尔·柯尔科兰说，“鲍勃·迪伦是当代文化中的重要人物，他与毕加索在许多方面很相似。” 　　“他对苏格兰文化一直很感兴趣，他最近的一首歌《Highlands》中就引用了苏格兰最受爱戴的诗人罗伯特·伯恩斯的诗句，”他说，“苏格兰民谣和民歌对他早期的音乐影响很大。” 　　在身穿黑袍接受荣誉学位之后，鲍勃·迪伦将前向格拉斯哥进行短暂演出。

鲍勃·迪伦——欧美音乐的灵魂鲍勃·迪伦——欧美音乐的灵魂　　身处流行音乐的大潮中，总有一天你会觉得：你对那些无病呻吟的歌词已经厌倦了；你对那些那些虚假的风花雪月也厌倦了；你对歌曲中的那些暴力和色情厌倦了；你对那些很专业或者很糟糕的没有个性的演唱也厌倦了。这时候，你可以回过头来，寻找一些真诚而有个性的，简单而附着灵魂的音乐来听。　　这时候，Bob Dylan（鲍勃·迪伦）总要出现，然后他的音乐就会流入我们耳中。　　 1941年5月24日，鲍勃·迪伦出生在明尼苏达州德卢斯城，原名Robert Allan Zimmerman（罗伯特·艾伦·齐莫尔曼）上高中时曾参加乐队，在大学，他正式改名为鲍勃·迪伦，这是因为当时的民歌手都要有一个与他们身份相符的名字，而鲍勃迪伦立志成为一名“著名的民歌手”，改名也就很正常了。也是在那时候，鲍勃·迪伦开始自己创作歌曲。在当时的美国，一些黑色幽默小说，如梅勒的《第二十二条军规》成为美国文学的代表。而跨掉一代的文学和思想也已经渐渐发展，成为最具震撼力的新文学流派。金斯堡，克鲁亚克，伯罗斯作为垮掉一代的最杰出代表，鲍勃·迪伦深受他们的影响。尤其在他的歌词中，受垮掉一代的影响很大民权、反战成为主流。　　 1961年，鲍勃迪伦在制作人John Hammond（约翰·哈蒙德）的帮助下和Columbia唱片公司签约，鲍勃迪·伦1962年的最初专辑《Bob Dylan》（鲍勃·迪伦）是以翻唱黑人老布鲁斯为主，以自己创作为辅的。唱片中有一首歌可以让我们对这时候的鲍勃·迪伦有个很好的认识，这首歌是他自己创作的“Song to Woody ”（献给伍迪的歌）。据说鲍勃·迪伦从家乡来到纽约著名的格林尼治村就是为了能追随民歌传奇人物Woody Guthrie（伍迪·格斯力），那是他心目中的圣地和英雄。所以迪伦的音乐风格也和伍迪·格斯力很相象。接着，在1963年《The Freewheelin' Bob Dylan》（放任自流的鲍勃·迪伦）正式发行，专辑以其浓郁的文学气息和优美流畅的民谣风格一下子触动了年轻人的心。“Blowin'in The Wind”（风中逝去）是当时美国校园中，人们争相传唱的歌曲。时至今日，仍然久唱不衰。鲍勃·迪伦在歌中唱道：“要独自走过多少的远路，才能成为一个真正的男人？白鸽要飞越多少海洋，才能在沙滩上安息？炮弹还要再呼啸几时，才能真正销声匿迹？这答案啊，我的朋友，它已随风而逝。还要抬头张望多少次，人们才能看到蓝天？当权者还要再长几只耳朵，才能听到人民的哭声？还要有多少人死去，我们才会真正醒悟过来？这答案啊，我的朋友，它已随风而逝。大山还要矗立多久，才能遇到海浪的冲刷，人民还要受多少煎熬，才能得到早已承诺的自由？那些凌驾众人之上的人要有多少次回头躲避，徉装看不到他们的罪恶？这答案啊，我的朋友，它已随风而逝。”“A Hard Rain's Gonna Fall”（大雨将至）和“Masters Of War”（战争的主人）也是反战的歌曲。在六十年代，美国的年轻人陷入对战争的不解和对政府不听从民意的不满已及对美古之间导弹危机的恐慌。迪伦用这三首歌表明了自己的态度，成为年轻人的真正喉舌。另外还有象“Girl From The North Country”（北方城市来的女孩）这样的描述爱情的歌曲。它们都是这张专辑中的亮点。　　后来的两年，鲍勃·迪伦用《The Times They Are A－Changin'》（时代在改变）、《Another Side Of Bob Dylan》（鲍勃·迪伦的另一面）继续他的音乐事业。在“时代在改变”中，鲍勃·迪伦唱道：“来吧，聚在一起。别管到哪，你都得承认，那围困你的水又上涨了。过不了一会儿，你就得接受，你会浑身湿透，一直到骨子里，如果你的时间还值得挽留，你最好现在就游走，免得变成石头，因为时代在改变。。。。。。。界线已经划出，咒语已经发芽。现在缓慢的，一会儿会变快。现在存在的，一会儿会消失。现在的秩序，正飞快瓦解。在最前面的，一会儿就落后。因为时代在改变。”

鲍勃迪伦电影作品《蒙面与匿名》鲍勃迪伦电影作品《蒙面与匿名》片名：Masked and Anonymous导演：拉里·查尔斯Larry Charles主演：鲍勃·迪伦Bob Dylan 饰 Jack Fate　　　杰西卡·兰格Jessica Lange 饰 Nina Veronica　　　约翰·古德曼John Goodman 饰 Uncle Sweetheart　　　杰夫·布里奇斯Jeff Bridges 饰 Tom Friend　　　佩内洛普·克鲁兹Penelope Cruz 饰 Pagan Lace类型：剧情/喜剧/音乐片长：112分钟级别：PG-13级(部分粗口和暴力镜头)发行：索尼经典Sony Pictures Classics上映日期：2003年7月24日(纽约) 官方网站：www.maskedandanonymous-themovie.com

悼宋扬先生--拿什么奉献给你悼宋扬先生--拿什么奉献给你　　宋扬先生走了，悄悄地走了，但他什么都没带走。没带走他的歌，没带走他的文章，没带走他的心。　　我生也晚，我学会“小呀么小儿郎”的时候，还是从母亲那里听到、从兄姊们那里听到的。那时还想：怎么这么不讲大道理，只说无颜见爹娘？　　然而与先生有缘，虽然我调入中国音协时，先生刚刚去了中国艺术研究院的音乐研究所，但先生时时还会来音协看看。初次见先生，同事悄悄告诉我：这就是“小儿郎”的作者，吃了一惊，因为和很多人一样，我也以为《读书郎》是首民歌。　　以后和先生见面的机会还多，先是参加音研所的哲学读书会，先生不如年轻一辈气盛，却总是聚精会神地倾听，到了最后发言，理路通畅，持论允中，没有前辈的架子，并告我读书多固然好，还须精，想法多也好，但要站得住脚。当时似懂非懂，如今想来确实至理名言。　　之后有缘与先生长子词作家宋小明结识，成为挚友，但因先生已经退休，见先生的面反而不甚多。后来某厂家用《读书郎》作广告，追问之下给了一笔补偿金，先生拿来自费出了自己创作谈的册子，并买来送给朋友和晚辈，我有幸也得先生赐书。读后深为先生关于创作与生活、创作与大众、创作与时代、创作与个性，特别是创作与对真善美的追求的关系的论述所触动。　　先生早年创作很多作品，都曾万口流行。《读书郎》更是流布遐荒，被人们当作民歌，得此境界者，非大家不可。《古怪歌》等则于现代歌曲创作中开讽刺歌曲先河。此后先生任《歌曲》编辑部副主编前后凡30年，发掘了大量优秀作品，培养了几代词曲作家。晚年则专心研究理论。先生一生，尽酬天下，尤其对“小儿郎”的关怀可算贯穿一生始终，无论创作、编辑还是理论研究，先生对假恶丑深恶痛绝，对祖国、大众特别是年轻一代却是满腔热忱，俯首甘为孺子牛。　　对我来说，先生80年代对于流行音乐的态度有很大影响。作为前辈，在那个流行音乐尚是“妾身不分明”、备受非议的时候，先生能公平持论，既坚持原则，又不僵化保守，承受不少压力，实属难得。　　先生走了，没带走他的歌，没带走他的文章，没带走他的心。他留给我们太多的遗产：爱国家、爱人民、爱生活，爱憎分明，与时俱进，持平常心，做不凡事。我知先生精神不死！谨成联以挽：　　嬉笑怒骂皆成律吕无私但酬大天下　　亮节高风俱化春泥有梦全为小儿郎

摇滚在新长征的路上摇滚在新长征的路上　　很多事情要过些年才明白，因为“不是我不明白，这世界变化快。”　　崔健《新长征路上的摇滚》也许在不少人心中已经淡漠，不少年轻人甚至无法承受崔健在这张专辑传达的重量。当年北大的学生们曾经给过崔健的嘘声今后也将成为北大历史上永久的痛——他们居然没有能理解一座里程碑的产生。　　说崔健《新长征路上的摇滚》是一座里程碑并不过分，正像当年北京青年报记者于大公所说的那样：“自从有了崔健的《一无所有》，中国的流行音乐将不再是一无所有。”　　具有力量的东西常常导致误读，崔健的早期作品就常常导致这样的误读。各种各样的误读中最典型的一种就是认定崔健的作品仅仅完成了“批判”。　　不错，崔健早期作品的批判性是强烈的，但批判性却远不是这些作品的全部内涵。　　在我的经验中，尽管很多好的音乐作品必定是同代人的代言，但优秀的音乐作品一定不仅能够为同代人呐喊，而且会强烈地影响到上一代人。很多好的歌词能叫人欣赏玩味，但优秀的歌词一定会导致心灵的震撼。《新长征路上的摇滚》完成了这个任务。　　我的一个同学在1988年决定出国，我在家里为她饯行，她说：听点什么，我拿出不知转录了多少次的崔健当年中山音乐堂的演出录音。她听到《一无所有》和《不是我不明白》后让我重放了好几遍，问我歌词是什么，我说了，她哭了。　　我的一个同事从来不听任何流行音乐，一天上班，告诉我：“我在商店听到了《一无所有》，我叫售货员又放了一遍。好，那是音乐。”　　崔健的批判与日后有些摇滚乐手的批判不同，他的批判让人听了以后反思自己的生活和生命状态，而不仅仅让人去指责他人。我始终认为谁达到了这点，谁才领会了摇滚乐的精髓，批判是为了人的解放和发展，而不是毁灭，更不是自我膨胀。　　10多年过去了，当我们习惯于浮躁的时候，《新长征路上的摇滚》仍然会提醒我们应该如何摇滚在新长征的路上。那是沉着、执着，是信念和真我。

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HIP-HOP全收藏——这个帖子让你彻底了解！【譆哈文化Hip-Hop风格】 <知识>10位最伟大的rap歌手 NO.1　MC Hammer(MC 汉默）　　MC 汉默在从艺前曾是美国奥克兰棒球队队员。1990年他开始在乐坛上崭露头角，同年推出的专辑《Please Hammer Don''t Hurt ''Em》（请别让锤子伤害他们）在美国专辑榜上取得了好几周冠军的佳绩。来自专辑中的主打歌曲“U Can''t Touch This”（你不能碰这个）是一首为Rick James的“Super Freak”（超级瘾君子）的采样作伴奏的轻柔Rap歌曲，它既是汉默的代表作，又可看作是90年代初流行?值囊恢址绺癖曛尽?　　MC Hammer善用音乐录像形式来表现他的作品，其中融合了令人眩目的舞蹈动作、精致的灯光与舞美设计。汉默还经常把一些大牌明星如Marvin Gaye,B.B King或Prince等人的作品拿来翻唱。 1994年，汉默的专辑《The Funky Headhunter》（疯克猎人首领）是由Gansta Rap的制作人来操刀制作的，其中的音乐明显趋于硬朗化，并反映了汉默更多的街头观感。 NO.２　Vanilla lce（“香草冰”）　　Vanilla lce凭他的热门金曲“lce lce Baby”（冰宝贝）和专辑《To the Extreme》（至极限）所取得的巨大成功而成为第二位登上排行榜冠军的?治铩anilla lce的这张《至极限》专辑自1990年年末推出后，不可思议地连续16周占据排行榜冠军的位置，并且一下子发售了700万张。另外他同年出演的影片《象冰一样的冷》也大获成功。　　1994年和1998年，Vanilla lce又分别出版了专辑《Mind Blowin''》《飘荡的念头》与《Hard to Swallow》（难以吞食）。从他的一系列作品来看，他的音乐缺乏街头观感，却又采用了丰富的“匪帮?保℅ansta Rap）元素，他的忠实歌迷均为其特有的慵懒并变化性十足的疯克乐感而痴迷疯狂。 Vanilla lce的Rap作品应该说是颇具Hard Core色彩的，他是第一位被乐评界认同的出色的白人?质帧? NO.３　Run-D.M.C 　　Run-D.M.C是一支Hip-Hop类型的?希肫渌嘈偷睦侄酉啾龋堑囊衾指饔谥亟鹗艋腥税裄un-D.M.C称作是第一支硬核式?肿楹稀?0年代初就已组队的Run-D.M.C是最早把?忠胫髁饕衾秩Φ腞ap组合，他们的作品还影响了后来大红大紫的Public Enemy、Boogie Down Production和N.W.A这些著名乐队的创作历程。　　1983年，Run-D.M.C推出的上榜单曲“It''s Like That”（象那一样）和随后出炉的同名专辑均显示了其?绺翊蟮ā⒖褚暗囊幻妗?985年的专辑《摇滚之王》（King Of Rock）标志着他们的创作已打破了传统摇滚和?值慕缦蓿晌蹦昝拦钍芑队腞ap组合。许多乐队纷纷效仿他们这种Rock+Rap的创作手法。1986年，Run-D.M.C的第3张专辑《上升的地狱》（Raising Hell）把这种融合摇滚的?直硐址绺翊肓酥髁饕衾执醋鞯男辛校晌渍诺巧蟁&B专辑榜的?肿? NO.４　Salt-N-Pepa（椒盐）　　成立于1986年的“椒盐”女子Rap组合出版的首张专辑名为《Hot,Cool& Vicions》（热、酷和邪恶），来自该专辑的第一支单曲“The Showstopper”（演出终止者）一经推出便登上Billboard“节奏与布鲁斯”榜的第46位，随后的第二首单曲“Push lt”（推动它）奇迹般地成为了流行单曲榜的第19位排名。这张《热、酷和邪恶》专辑也获得了白金唱片的销量，这是女子?质炙〉玫那八从械慕救思鸭ā?　　经过一段时间沉寂之后，1993年，Salt-N-Pepa以她们的多白金专辑《Very Necessary》（非常必需）重返乐坛，赢得了1995年葛莱美“最佳?纸薄薄Ｍ逼冢敖费巍被辜傩业乇谎渭恿?994年Woodstock音乐节的表演，随后这支亮丽的女子组合还涉及了电影的创作行动。1997年，“椒盐”推出她们的第5张专辑《Brand New》（崭新）。　　Salt-N-Pepa是迄今为止最成功的一支女子?楹希亲髌芳康男尚浴⑶烤⒔谧啵约耙园橹魈馕鞯母璐矢肆粝律羁痰挠∠蟆? NO.５　Beastie Boys（野蛮男孩）　　尽管评论界对Beastie Boys音乐的说法不一，但这并不影响“野蛮男孩”这支90年代最成功的巨人Hip-Hop组合和另类乐队成为90年代最著名并最具音乐影响力的艺人团体。　　Beastie Boys是在1981年受“黑旗”乐队影响走Hardcore和朋克风格起家的。到了1984年，他们才正式转向?值拇醋鳌?986年的首张专辑《Licensed to lll》（生病执照）是一张典型的Rap+Metal的唱片，它是哥伦比亚唱片公司历史上卖得最快的专辑，并也是80年代销量最高的??990年Beastie Boys的第2张专辑《Paul''s Boutique》（保罗的时装店）问世，与首张专辑采用重金属采样的创作手法不同的是，该专辑中充斥着丰满的疯克节奏，在The Dust Brothers的协助下，他们运用更为复杂的采样与音色处理技术制作唱片，极富创意。　　

吧主在国旗下的讲话，请批评！（与音乐有一点点关系啊！特地贴出来尊敬的各位领导，老师们，同学们：我今天能够代表文理教研组做国旗下讲话，感觉很荣幸。下面我要说的主题是:把握生命的每一天这个问题我已经思考了很长的时间。对这个问题的思考，起源于两句话：第一句话是一个同事给我说的，如果在你的心理老是牵挂着你过去的失败，那么其实你是在不停的重复你的失败。第二句话是学校的领导在一次会议上讲的，今天的你所走的路，是由三年前你的选择决定，同样的，三年后的你，是由今天你的选择决定的。这两句话对我触动很大，我就在想，过去的永远过去了，我们唯一能够把握的是今天，只有把握好今天，才能让明天拥有一个成功的昨天！只有把握好了每一个今天，我们才能在三年后塑造一个全新的自我！怎样才能把握好每一个今天呢？把握好每一个今天，我们就应该让自己适应周围的一切，而不是企图让环境适应你，我们要用这样的态度来接纳我们所有拥有的这一切：接纳我们的老师，接纳我们的同学，接纳我们的学校。把握好每一个今天，我们应该每一天都有一个小小的计划，虽然不一定写下来，甚至不一定完成，但是，我们还应该每天醒来的时候大体想一下。把握好每一个今天，我们要不停的增长我们的才干，我们要学习一些能提升我们人格修养的东西，我的学习不能是单纯的为了考试，也不能单纯的为了生存，我们的学习应该能够让我们的人生更加美好，让我们的思想徜徉在自由的王国里。把握好每一个今天，我们要做一个讨人喜欢的人，我们的每一句话都应该是善意的，我的每一个动作都应该是友好，这样，我们就会拥有一个和谐的宽容的环境，我们彼此才能建立一种相互尊重的关系。有一首很调皮的歌唱道：我不喜欢老师，老师也不喜欢我，我讨厌穿制服我讨厌学校的制度，我讨厌老师的嘴脸，我讨厌被束缚。如果这样的话，我觉得，就毫无尊重可言，我们不应该这样。把握好一个今天，我们应该爱惜我们的身体。我要多加运动，照顾好自己，身体健康的每一个细节都不能忽视。因为：我们的身体是我们成功的基础。把握好每一个今天，我应该每天给自己留下一个小时，让音乐，让文学，让艺术走入我们的灵魂，我们可以通过艺术与自己的灵魂对话，这样我会逐渐的成一个有涵养的人。上面，我说了这么多的想法，其实，很多我也做不到，我以后会严格要求自己，我会和大家共同进步，希望有一天国旗下的每一个同学都能超过国旗下的每一位老师！谢谢大家！

摇滚史上最强15首柔情摇滚摇滚史上最强15首柔情摇滚 ��硬摇滚乐队的柔情之作绝对是音乐中的极品，因为由这些摇滚老将演绎出的柔情作品蕴含着令人动容的沧桑感，这是那些流行歌者们望尘莫及的。当重金属老将把狂躁、愤怒的激情沉淀下来，用最朴素最真实的声音唱出的柔情歌曲，那绝对是摇滚乐中的传世经典。　　　　1.Guns N' Roses /《Don't cry》　　枪花乐队诞生于1985年的好莱坞，是美国摇滚乐史上继性手枪以来最受争议的乐队，乐队是由两支乐队L.A.GUNS和AXL.ROSE合并而成的，因此双主唱“枪”和“玫瑰”的完美和音一直是枪花乐队的招牌特色。他们的歌曲主要反映了青少年们的无由的愤怒与迷惘的情绪，表达出了一种不安和性觉醒的意味。他们的音乐主张和乐队成员的出轨行为自乐队成立起就成为评论家和摇滚迷们津津乐道的内容，因为对这些摇滚人士而言，他们的生活方式可以说就是他们的音乐内涵的最好阐述。　　19-89年，Guns N' Roses 获得了首届国际摇滚乐大奖的最佳艺人奖。92年就被权威的《滚石》杂志称为“全球最佳硬摇滚乐团”。此时，他们已经成了一支足以与任何老牌摇滚劲旅相抗衡的世界著名摇滚乐队。然而由于乐队两名灵魂人物的矛盾激化，不久之后枪花乐队宣布解散，乐队成员各自发展，但都是表现平平，失去了往日的锐气。虽然在90年代末乐队重组的大潮中，枪花乐队也重新复合，但创作力的消失让期待他们的歌迷大失所望。　　��枪花乐队最具影响力的曲目是“DON'T CRY”和“NOVEMBER RAIN”（后面一首歌因出色的歌词获得了美国最佳社会先驱奖），“DON'T CRY”在billboard排行榜上停留将近3年（147）周，创下了摇滚乐的神话.DON'T CRY这首歌中枪花乐队一改从前的愤怒激烈，两名主唱一沧桑一哀婉低吟出一段令荡气回肠的柔情曲，而歌曲表达出的无奈和失意正是愤怒的极至阿。不止在歌收尾的地方，在歌起时就有淡淡的[ai]的呻吟声，而且在整首歌里拖长的[ai]音非常之多，以我的听觉来看，他们应该是通过加长的[ai]鸣来表达一种撕心裂肺的心痛，在MTV版本中，两位主唱的女友皆因他们的不够珍惜而伤心离去，甚至香消玉陨，mtv用很长的篇幅来追忆从前的美好时光，悔恨的心痛表达的淋漓尽致。值得注意的是，在结尾的[ai]鸣中，主唱AXL.ROSE迎着从窗顶透射进的光尘颤抖双手，倏的一支美丽的白鸽振翅而去，或许这[ai]鸣中还隐藏着再续前缘的一种奢望！　　　　2.DEF LEPPARD/《Long long way to go》　　　　��DEF LEPPARD是一支典型的流行重金属乐队〔乐评语〕，流畅的旋律和优美的和声是乐队的特征之一。DEF LEPPARD音乐中的优美旋律令乐迷们对重金属音乐有了新的认识，无数热血青年受DEF LEPPARD音乐的引领步入重金属的殿堂，而这一点也成了一些评论家和重金属狂热者攻击的目标。我是这样的观点：音乐发展到今天，已经渐渐偏离了本性，流派类别之争非常激烈，摇滚看不起流行，流行当朋克是垃圾，其实大可不必如此。音乐原本就只是一段供给人欣赏的旋律加节奏的合成体，因此只应该有好音乐和不好音乐之分，而不应该硬性的归结流派。任何一支乐队或歌者都是有其自身特点的，如何分的那么清楚，有些乐队甚至是无法化入任何流派的，如Cranberries〔卡百利〕非常的有个性。因此，我认为，一支乐队只要他的音乐动听入心，那他的音乐就绝对有理由得到尊重。让流派见鬼去吧，def leppard就是def leppard 风格。　　��DEF LEPPARD成立于1977年的冬天，前身ATOMIC MASS（核能圣餐）乐队，1978年7月18日乐队第一次登台演出是在谢菲尔德的中学韦斯特菲尔德，他们的报酬是一位老师自掏腰包的5英镑。1978年DEF LEPPARD在自己创建的公司推出首张同名专辑《DEF LEPPARD》，由于资金原因，这张EP唱片只制作了1000份拷贝，时至今日，这张唱片已成为摇滚迷们渴望已久的藏品。随后DEF LEPPARD开始走向成功，并成功杀入美国，成为当时唯一能与迈克尔·杰克逊争雄的乐队。

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DJ眼中的罗大佑这组文稿采自全国不同城市电台的音乐DJ们。他们几乎都是“佑迷”，又都是做音乐与传媒的专业人士。他们看大佑演唱会的眼光比较独特——— 容雨（云南音乐广播主持人） [他不应该被磨得这么圆。] 那天在昆明看罗大佑的演唱会的时候，去晚了。天很冷，还下着雨，凄风冷雨的感觉，罗大佑在雨中唱着《鹿港小镇》，他唱“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯。”那一瞬间我被打动了，几乎不敢相信，罗大佑就那么近地站在自己面前。他唱得好不好听已经不重要了，只要是他就对了。后来，罗大佑由创作人变成了一个歌星，开始一场接一场地在内地开演唱会，不断地重复同样的歌曲。曾经让人喜欢、敬佩的他就这样令我们失望了。罗大佑的许多歌与台湾当时的整个文化背景有着很大的联系，并不是每个人都能理解的。歌曲所承载的，也是一代人青春的记忆。他的歌曲不需要通过这样的方式来证明，不需要变得如此大众，如此被传唱。做歌星并不是罗大佑的强项，他唱歌缺乏正确的发声技巧，他的条件不足以支撑一场大型的的演唱会，在昆明的那场演唱会唱到快结束时，他的声音都嘶哑了。办这样的演唱会，只不过是满足了大家同唱一首歌的愿望，办得太多，是在糟蹋他自己的作品。其实最好办成罗大佑经典作品音乐会，请一些优秀的歌手来演唱他的作品。再好听的歌曲也经不起不断的重复。就如同你珍藏一张老照片，夜深人静之时，你会在灯下细细品味，而如果满大街都是老照片，便会变得十分无趣，最好的选择就是避而远之了。我怀念那些被罗大佑的歌声打动过的日子，怀念记忆中的那个叛逆的热血青年。他不应该被磨得这么圆，他应该多创作一些好的作品。杨樾（山东文艺广播电台主持人） [2001年之后的罗大佑已经有些油滑了，成了“油条”林立的北京城中的又一根“油条”。] 罗大佑的演唱会我看过两场。第一次是在上海举办的第一场演唱会，我当时自费去看的，而且买了最贵的800元一张的票，坐在第一排。因为自己对音乐的选择，甚至人生的一些定位，罗大佑的音乐对我都有着明显的影响。那天去的很多人都是结成一个团队去的，举着布标，比如上海某某公司的，北京某某街区的，都是一些真正的歌迷。很多观众的年纪都不小了，坐在我旁边的人们西装革履，头发梳得油光水滑的，看得出都是一些很有身份、地位的人，而且，有的人是一下班就从办公室直接奔过来的。当音乐响起的时候，这群平时一板一拍的人放肆地扯开了领带，有的站了起来。每一首歌大家都是从头唱到尾，没有哪一首歌不会唱，甚至没有那一句歌词记不住。这些是真正听懂了罗大佑的音乐，并把音乐融进自己血液中的人，大家的激情往往在某一个高潮处，就一起爆发出来了。我在唱到很多歌的时候落泪了，看看周围的人也都是泪流满面。演唱会结束后我还参加了罗大佑的庆功宴，那天的罗大佑很开心，因为这场演唱会对他而言有着特别的意义。罗大佑和李烈一桌一桌地向大家敬酒。罗大佑少言寡语，我和他说话的时候他也很谦和，很认真地听，并不断点头表示认可。 2001年，在他的音乐工厂成立的记者招待会上，我又见到了罗大佑。这时的罗大佑在北京已经呆了几年，和北京的音乐人已经混得很熟了，甚至有些油滑了，成了“油条”林立的北京城中的又一根“油条”。北京随便一支乐队，随便一个什么活动，都以能邀请到他为荣，而他也乐于让自己成为其中的一员，急于融入到这个圈子内。以前他是个“斗士”，现在感觉他像个“混子”（“混子”不含贬意，只是指他的心态）。这两年，他还出了两本书，一本是自传性质的《昨日遗书》，一本是写真集性质的《童年》。以他50岁的年纪，出回忆录他还年轻，出写真集他又太老了。现在的罗大佑让我很痛心。他不是F4、阿杜一类的歌手，他毕竟是我们崇敬过的大师，他应该有自己的身份和风范。至少希望他多创作，那才是他应该做的事。从1994年的最后一张专辑到现在，8年过去了，我们总是听到他说，他在尝试电子音乐、他在尝试R＆B，似乎想证明年轻人会的东西他也会，但专辑却迟迟未出。我们不介意花8年的时间等待他的积累，只希望他不会让我们失望。曾克（昆明电台《都市调频》主持人） [罗大佑的音乐是需要人文精神的时代产生的人文音乐。而这个时代，已经不能被称为一个人文时代了。] 罗大佑的音乐是需要人文精神的时代产生的人文音乐。而这个时代，已经不能被称为一个人文时代了。有一位DJ朋友说：“罗大佑只剩下作秀，没有音乐了。”虽然这句话有一定的道理，但我们不能如此武断地就否定所有东西，比如智慧的头脑、优秀的音乐作品。一个人的个人行为与他音乐的品质可以有关，也可以分开来看。印象中1992年崔健在昆明的那场演唱会很成功，很有气氛。来听歌的人没有什么太复杂的想法，大家只是非常单纯地去听音乐。而现在做一场大型的演唱会，两三万人来看，带着各种各样的心情，你很难用心地去欣赏音乐。罗大佑的歌不适合做这种大型的演唱会，适合小型一些的交流，可那样显然无法产生什么经济效益。所以，在经济的层面上，歌迷并不掌握话语权。

中国大陆DJ发展历程中国大陆DJ发展历程谈到国内的DJ，就不得不谈谈国内的DISCO舞厅。没有这片土壤，是长不出国内DJ这棵幼稚的小苗的！国内大约在1987年起是霹雳舞兴起的年头，我相信如今的年轻人已经很少有知道霹雳舞为何物了，很难想象如今的舞厅里面如果有人在表演霹雳舞，会出现什么样的尴尬了……但有一点无可质疑，霹雳舞的风靡使专业DISCO舞厅的出现成为可能，霹雳舞的风靡为DISCO舞厅的发展奠定了广泛的群众基础！霹雳舞的音乐也同样是国内舞曲发展的起因和前身！　　经过5年多的霹雳舞的铺垫，在1992年，国内第一家真正意义上的DISCO舞厅终于出现了（当时叫做DISCO广场）。它就是坐落在上海延安路的“JJ”DISCO广场。（从1990年开始，上海的个别地方也曾经出现过小型的，以播放DISCO为主的舞厅，但都只能算为前身，真正的迪厅是应该从JJ开始的）。JJ的老板是台湾人，姓马。马老板是在第一个中国大陆开迪厅的人，也是一个很会做生意的人。后来北京的JJ，广州的JJ都是他开的。JJ迪厅一开就空前的火爆，每天的人数都在1000人以上，周末和节假日更是人满为患。那里面有外国的DJ，有从来没听过疯狂的音乐，有超前卫的布置，更有着无数疯狂的顾客。直到今天，我都很难忘我第一次走进迪厅那时的感受…… 　　上海的JJ开了大概2年多，火爆了2年多。到了1994的时候，全国各地的大城市已经彻底燃烧起了迪厅的热潮。北京，广州，西安，沈阳……迪厅成了年轻人的圣地，DJ台上面慢慢也开始有了大陆人的身影。　　内地人进入DJ台起初是以配角的身份开始的。做做领舞，打打灯光，做做MC（当时很多地方叫做“主持人”）什么的。所以，当时全国出现了许多优秀的MC（主持人）。老外DJ负责播放音乐，内地的MC负责带动气氛。慢慢的，这批最早的MC便成了中国大陆最早的一批DJ。所以，这批DJ大多都是全能的，能打碟（就是播放音乐），更能带动气氛，甚至很多DJ舞跳的都非常的好，很多DJ还都可以主持抽奖什么的！当时，很多城市还没有迪厅，更没有DJ。所以，当时如果哪个城市的老板想开一家迪厅的话，往往都要去那些大一些的城市的迪厅里面挖。所以，当时的DJ只要水平好，哪里都不用去，单等着别人来挖就可以了。愿意跳槽的DJ工资升的特别快，跳一次，升一次。　　另外还有一个不得不谈的重要角色那就是当时的“DJ公司”。中国内地最早的DJ公司,同样还是诞生在上海。一家叫做“BPM”节拍DJ公司,老板姓严。另外一家叫做“交叉线”DJ工作室，老板姓魏。两家都做的很正规，是当时国内DJ的摇篮。　　“BPM”只做DJ，MC经纪。专门负责把DJ派往全国大型的迪厅工作。外派的DJ一般都提供飞机票往返，食宿安排在星级酒店。工资全部在万元以上。尤其在北方地区，该公司当时的名气响的不得了。　　“交叉线”从事的项目就比较多了。黑胶唱片，专业舞曲CD，DJ人才经纪，器材销售都做。就是价格比较昂贵。不过，能专门跑到上海去的DJ，一般也都不在乎价格。“交叉线”的生存周期要比“BPM”长一些。主要原因是大陆的DJ成长学习的速度太快，需要DJ公司来介绍DJ的场所也越来越少。一直到2001年以后，上海的交叉线才逐渐淡出了DJ市场。DJ从贵族化开始走向了平民化，这是经济发展的必然规律。DJ开始变的不再神秘，越来越多的年轻人走上了DJ台，开始了他们“都市牛仔”般的流浪生涯。　　　其实，做为中国大陆较早的一批DJ，很多人是无法理解“DJ”两个字对于我们来说意味着什么。“DJ”对我们来说是一个梦，是一个自强不息的梦，是一个不断超越的梦，是一个渴望被更多的人，甚至被全世界认可的梦，是一个渴望与世界对话的梦。这个梦做DJ的没有人愿意醒,很多人却不得不醒。【原创文章】【待续】

ＤＪ－ＭＣ教程 ——吧主倾情奉献，经典，希望大家能够学习，不懂ＤＪ－ＭＣ教程现在开始进入DJ技巧的说明:在这一部份我们将从一个DJ在Mixing时所思考的角度来作说明，这样可以更明确地了解DJ Mixing的方法。第一步骤:数拍在一开始练习对拍的时候，先随便拿一张不要太艰涩吊诡的电子舞曲唱片当作第一轨放在两台唱机的其中一台上，假设是左边那台好了，放好后聪鲁腟tart键让唱机开始转动，小心翼的将唱针置放于唱片之上。在播放的时候，在心中默数左边那一轨的循环：「1、2、3、4、5、6、7、8～22345678～32345678～42345678... 12345678...」并一直循环。记住：如果连这种循环都没有办法听出来的话，是没有办法成为一个DJ的。循环的辩识可以由平常听音乐时便在心中默数1234开始训练起来。毕竟，每一个DJ都是这样子慢慢走过来的。第二步骤:选曲接下来便要对第二张下工夫了。挑一张BPM与第一张差别不超过Pitch控制范围±8％的舞曲唱片来播放，但其实大抵上最好是以±4 BPM为佳，还有两首曲子种类不能差太多，最好是能挑同一种类的音乐，比如说Techno就接Techno，想要把Breakbeat跟Techno接在一起除非等技巧完全熟练之手再说。第三步骤:找cue点现在监听耳机就派的上用场了。耳机在戴的时候，只能戴一个耳朵，另外一耳则是要负责监听目前正在播放的音轨；所以目前双耳所听到的是完全不同的曲子。至于该戴左耳或右耳则随自己喜好而定。接下来就是要进行抓cue点的动作了。为了方便起见，把目前音响正在播放的音轨称为为CH1（假设是左方的唱机），把监听耳机中出现的音轨称为CH2（假设是右方的唱机）。首先先把混音台上的监听切换（cue）切到CH2，也就是让耳机中的音乐是第二步骤当中所选的曲子。按下唱机的Start键让唱机开始转动，小心翼翼地将唱针置放于唱片之上。此时用耳机监听，如果唱针刚一接触到唱片时便有鼓声，就要把唱针提起重新置放于比上一个唱针接触点更外侧的部分，也就是要寻找一首歌刚开始时的第一个鼓点，以此原则找寻cue点(也有DJ是抓第四拍或第三拍；若是我的话是抓第二拍，因为若是对正在播放的那首舞曲不熟的话，而正等待接出去的舞曲抓第一拍，只要一错过Mix点就很难追的回来)。通常House这种音乐大部分的情况都是音乐一开始便有鼓点，这种时候cue点就是一开始音乐冲出来的那一点；其他音乐性较强的电子舞曲前面可能都是空的旋律，cue点就比较不好找。唱片有一个特性，那就是有鼓点的部分音轨较疏，而空拍的部分音轨较密，掌握此特性则第一声鼓便好找了。一但找到cue点时，就不要让cue点跑掉。此时，把手放到CH2的唱机上，来回地推拉唱片，使第一声鼓点反复地出现。抓到cue点后，最好是能随着CH1的节拍来对CH2的cue点进行推拉，使两边的鼓点能够重叠（推唱片的时候，鼓声是正常的；拉唱片的时候，鼓声则是反过来的）。第四步骤:调Pitch 在心中默数着CH1的loop，此时CH2的cue点是随着CH1的节拍而前后推拉。随时注意CH1的loop，每个loop的第一拍便是把CH2的第一拍推出去的唯一机会，也就是说，如果错过了这个loop的第一拍，便得再等下一个loop的第一拍。如果CH1跟CH2的cue点同时出去的话，两首曲子在节拍上的差异就很明显了，这时就该调整Pitch。首先先判断CH2的速度到底是比CH1快还是慢，这点就需要靠经验的积累了。如果CH2比较慢的话，就用手在唱片上推动唱片；若较快则用手指轻轻地在唱机转盘边缘施加侧向分力，使唱机转速变慢。在以手指改变唱机转速的同时，另一只手则依快慢与否来调整Pitch。遵循着这个原则：速度较慢则用手指推并把Pitch调快；速度较快则用手指拉并把Pitch调慢。如此反复练习，对拍便可越发准确，对拍时间也会越来越短，这样就可以争取玩技巧以及将CH2切入（fade in）的时间。当对好拍之后，需要再进行微调确认。第五步骤:微调有时对好拍后若光只是听过一、两个loop后便置之不理，容易随着时间的流逝而造成有一些微微的跑拍，这这时就需要把Mixer上的监听切换到能使CH1以及CH2的声音同时出现在监听耳机当中。同时听到两边的Track，跑拍与否便特别容易听出来；此时再针对CH2进行微调，并多听几个loop，直至确定无误后才可进行下一个步骤。对好拍（我们称之为on beat）的时候，在监听耳机中是只会听到on beat的。如果有跑拍则会听到不是一个点的鼓声。

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中国歌曲排行榜十年辉煌完全回放流行金曲篇中国歌曲排行榜十年辉煌完全回放流行金曲篇　　１０年，从时间的意义上说并不长，但是在星光变幻万千、星途沉浮不定的流行歌坛上，１０年发生了那么多曲折的故事，流传着那么多随口而出的金曲，经历了那么多转折、风雨和波澜，隐没了许多熟悉的面孔，又浮现出许多新鲜的笑容。从１９９３—２００２，１０年中的一切足够人们去细细回顾和品味了。１月１８日，《中国歌曲排行榜》十年辉煌演唱会将在首体举办，排行榜一直被看做流行歌坛的晴雨表，透过一首首歌曲在榜上的位置更迭，歌手们在榜上的来来往往，映射出流行歌坛的斗转星移。在十年辉煌演唱会前，北京晨报文化部与北京音乐台中国歌曲排行榜节目独家合作，以互动方式推出回顾流行音乐１０年历程的“《中国歌曲排行榜》十年辉煌完全回放”。　　１０年间仅把登上排行榜的年度１０大金曲相加就有１００首歌曲，把它们都说得清楚，分析得明白简直工程浩大。不过，看看这百首金曲倒是能让我们看到歌坛的一种走势和趋向。以往对歌曲我们只关注其传唱，忽视了它的创造者——词曲作家，其实没有他们就根本不会有这些金曲。因此，在“金曲篇”中我们先说原创后说传唱。　　全景展示　　原创力量从南至北　　１９９３年前后，内地流行音乐经过２０世纪８０年代的发展，一批内地音乐人迅速崛起和成熟起来。９０年代早期，广东依然是流行音乐的前沿阵地，与港台地理位置的接近似乎也使那里对港台音乐的吸收借鉴更快一步，那里集中了一批像陈小奇、李海鹰、毕晓世、解承强、浮克这样的优秀词曲作者，在１９９３年的年度１０大金曲中就有５首作品出自广东音乐人之手。　　但是很快，随着一个大华语歌坛概念的形成，北京作为文化中心的位置凸现出来，毕竟广东偏于一隅，歌手想在全国范围内得到认可，北京的位置更有利，这里有春节晚会，有中央电视台，每一次亮相都有可能成为一炮而红的机会。于是，在１９９５年、１９９６年之后岭南歌手纷纷北上。这种变化也使得创作的重心向北转移，从１９９７年之后能在排行榜上打入１０大金曲的作品基本以北方作者为主了。这时，除了张黎、徐沛东、阎肃等上一辈的词曲作者外，一批又一批的新人开始引领潮流，给王菲作曲的张亚东、为田震写过《靠近我》、《爱不后悔》的杨嘉松、刘沁、三宝、吴向飞、黄征等，每个人都有金牌作词作曲的实力。　　２０００年后，创作上的另一大趋势则是港台音乐人为内地歌手写歌的密度越来越大，那英《心酸的浪漫》的曲出自张宇之手，陈明的《幸福》由索尼的陈耀川、易家扬亲自操刀。有此趋势一方面因为海外唱片公司大举进入内地流行音乐，为自己的签约歌手写歌在情理之中；另一方面，也因为内地流行音乐市场的扩大和唱片业逐渐走向规范，港台音乐人也由此扩展着自己的市场。　　特写聚焦　　金曲传唱由易到难　　以《中国歌曲排行榜》１０年来的年度１０大金曲为目标，每年选取一首为当年最佳传唱，选的过程中忽然发现这是个很累的活，因为如何取舍是个很大的问题，不过为了更清晰地显出１０年来流行歌曲的起伏脉络，还是勉力而为了。　　●１９９３年《小芳》传唱度：１００％　　传唱理由：在多数歌手还在偏重港台味的流行时，李春波的《小芳》以都市民谣的姿态出现，新鲜感强，而且曲调简单，朗朗上口，很快就传遍了街头巷尾，《小芳》甚至成了许多人对旧情回忆的代名词。　　补充说明：其实在１９９３年的１０大金曲几乎是首首传唱，像甘苹的《大哥，你好吗》、刘欢的《千万次地问》、那英的《雾里看花》、毛宁的《蓝蓝的夜蓝蓝的梦》、陈琳的《你的柔情我永远不懂》，任何取舍都没有足够的理由。《小芳》也只是其中的一种选择而已。　　●１９９４年《同桌的你》传唱度：１００％　　传唱理由：对校园生活、对青涩年代的美好记忆使这首歌得以迅速传唱，而在歌坛上，作为校园民谣的代表作，《同桌的你》无论词曲俱佳，校园内外、卡拉ＯＫ厅里它都一度成了点播率最高的歌曲。

华语流行乐坛音乐总集（170位近年歌手音乐）华语流行乐坛音乐总集（170位近年歌手音乐）在近年来外语音乐市场的冲击下，华语流行音乐市场多元化日趋明显..众多新鲜音乐元素的加入给华语乐坛注入了新鲜的血液..从早期的张谭，到后来的四大天王，近年的周杰伦风暴，如今的群鹿纷争..如今的华语乐坛，再也不是一个人的天下，再也不是三足鼎立的港台音乐主流..华语乐坛在一步步朝着自己的方向发展着，新人辈出，老将收山，一代代的更迭..说不尽道不完.. 音乐地带特别制作了这个华语音乐总集，就是想为我们的华语流行歌手们做一个集合..为我们的华语流行音乐做一个阶段性总结.. 分内地内地部分港台部分 1.朴树朴树是内地歌手中我个人非常喜欢的一位，他是一位脱俗的歌手，厌恶宣传，厌恶交际，厌恶虚假。他只想做自己的音乐，他只想唱出自己的感受，他从来不在乎自己是否能走红，他只是要做他自己，告诉大家一个真实的朴树，没有任何包装的朴树，没有任何虚假的朴树。朴树在音乐中的挣扎是骇人的，朴树用一种近乎苦行僧的迷狂，试图渐抵印度大师泰戈尔“使之生如夏花之绚烂，死若秋叶之静美”的纯然之境。而再最近的华语乐坛颁奖礼上，他获得了内地最佳男歌手称号，也可以说是实质名归了。 2.孙楠相信每一个人在自己现有的位置上都在不断的寻觅属于自己的突破口，在音乐的世界中更是如此，2003年在内地演唱《I BELIEVE》，成功的举办了自己的首场个人演唱会，孙楠不断为歌迷递增自己的包容与亲和力。其实，名气有时就象是包袱，名气越大，包袱就越重，还好，孙楠一直都很“孩子气”，从不为无聊的事所累，所以，你在他的音乐表情中可以看到那种松弛与自如，豪迈与通透。 3.那英那英是一个求变的不断超越的歌者,她的嗓音具有象欧美黑人歌手的磁性和爆发力,所以她的很多歌曲在不同环境中播放都很有流行度,在签约海外后厚积薄发的那英顺利坐桩天后交椅,其后专集重产重质,流行经典接二连三,地位巩固并人气继续飙升,对音乐的感悟力强,对歌曲二度创作很到位,是难得的。爱上你等于爱上寂寞 http://61.128.101.130:4080/song/k5/0001/2.wma 征服 http://www.kdntc.cn/kdntc_old/nic/netstudy/kxyk/music/xiandai/niu/002002.mp3 4.韩红要想说明白韩红，就必须把她的歌和她个人完全切成两半来说。唱歌的韩红，声音纯粹干净，就像雪；平常待人办事她却常常糊里糊涂，迷迷瞪瞪，而且言谈话语，举手投足之间，常常会带出很重的江湖气。一时她唱歌神静如禅；一时她疯闹黑地昏天；一时她忧郁灰心到底；一时她激昂豪放气干云天；一时她待人热情似火，一时她甩脸又冷若冰霜。这就是韩红，但你无法否认的是她高亢有力的嗓音。天亮了 http://music.scau.edu.cn/down/mp3/zwgs/hanhong/天亮了.mp3 家 http://music.nxu.edu.cn/music/韩红/家.mp3 5.杨坤在前年的《无所谓》一炮而红之后大家对杨坤的第二张专辑的期待值就达到了前所未有的顶点。与去年同期出道的新人相比，杨坤胜在舞台的经验、成熟的阅历上，同时又在创作上不落人后。在自身的唱功、唱片公司的运营模式和传媒的支持下，杨坤自然被推上了内地天王接班人的位置。这是唱片工业的惯用手法，杨坤自然也成为了滚雪球中最大的受益者。而对于杨坤本人而言，若把压力当千斤顶，出来的效果就难免差强人意了，何况对于一位创作者而言。他想做的只是自己喜欢的音乐。无所谓 http://www.sjmzx.com/music/musicfile/wsw.mp3 月亮可以代表我的心 http://221.233.240.11/l8k6hh5v6dn2/wma500/1750/50572.wma 6.胡彦斌胡彦斌的出现，对周杰伦来说，无异是挑战来了。他们都是“音乐才子”，他们创作的音乐风格类似，R&B融合Hip-Hop，抒情慢歌也是同一款情调，前者要比谁设计的更炫，后者要比谁安排的旋律芭乐，更绝的是，他们在过去发表的歌曲里，还能找到互别苗头的相同“基因”。我们在胡彦斌的歌曲里，找到周杰伦“星晴”的质朴之美。19岁的胡彦斌唱“老爸你别装酷”、“昨天是你生日”，他的声腔有穿透力，真假音转换自如，他唱“你记得吗”句尾押韵处音色迷人，这是周杰伦“囫囵吞枣”式唱腔不及之处。

上个世纪90年代中国流行音乐的缩影!!!纪念珍藏上个世纪90年代中国流行音乐的缩影!!!纪念珍藏太合麦田典藏系列再现闪亮音乐年代 1994 To 2004 　　全新数码母带处理附赠首次发表单曲　　红星音乐作为国内流行乐坛最具影响力的音乐厂牌之一于1994年成立，多元化的音乐风格和独到的眼光使得红星唱片成为当年流行乐坛最具影响力的音乐厂牌之一，开山之作郑钧的专辑《赤裸裸》更是缔造了百万正版销量，轰动了整个乐坛，之后田震、许巍、希莉娜依、麦田守望者、眼镜蛇乐队等人的多张专辑同样是成绩斐然，其中《红星一号》、田震同名专辑、骅梓《不要匆忙》同名专辑、麦田守望者首张同名专辑、小柯同名专辑至今仍是流行乐坛永不贬值的财富。　　2004年，太合麦田将红星品牌纳入旗下，并将《赤裸裸》、《执着》、《两天》、《自己的天堂》、《解脱》、《野花》、《我的秋天》、《干杯朋友》、《在路上》等15首红星金曲结集成为《红星音乐十周年纪念特辑》，这不但是红星音乐十年的一个精选，也是中国流行乐坛十年的一个总结，它记录了中国流行乐坛最繁荣时期的音乐作品的同时也记录了当年音乐人对音乐的那份执着和热情，而这些人，现在都已是流行乐坛的中流砥柱。　　值得一提的是，此张《红星音乐十周年纪念特辑》还特别收录了一首袁泉早年演唱的未发表作品《我想》作为超值附赠的部分，跳动的旋律加上袁泉不俗的演唱，在演员纷纷转作歌手的今天听起来竟多了一分淡泊名利的真诚和真挚的感情。　　另外，红星音乐原班人马也在近期再聚首，当天现场所有红星工作人员均悉数到场，红星艺人：希莉娜依、麦田守望者、郑均、眼镜蛇乐队、小柯、张亚东等人也到场参与了部分演出大家一起回首红星10年，太合麦田签约的两支天津乐队风林火山、猪鼓励蛋糕也演唱了各自的多首拿手曲目，张亚东对他们的演唱也赞不绝口，同时，太麦现场公布：麦田守望者乐队已经正式签约太合麦田，麦田守望者乐队现场也演唱了《在路上》等多首老歌新曲，使得现场气氛高潮不断，亚东也现场充当了麦田守望者乐队的鼓手，小柯也在大家的怂恿之下现场演唱了一首成名曲《夕阳往事》、眼镜蛇乐队主唱肖楠和现任新蜂音乐老板付翀现场翻唱了《Boys Don’t Cry》，最后大家举杯畅饮，共同庆祝红星音乐十周年以及《红星音乐十周年纪念特辑》正式发行。 ⊙新音乐之夏——《红星音乐十周年特辑》序　　1994年夏，内地歌坛非常热闹，先是魔岩公司推出窦唯、张楚、何勇的专辑，之后是校园民谣。那一年，内地歌坛，不论北京还是广州，都在热火朝天地进行一场音乐运动，但运动到底是什么，一时都不太清楚，不过都雷厉风行而且严肃。我想，他们都想证明自己，人在不自信的时候才会想到去证明自己。这一年注定要写入中国流行音乐的史册，它就像一个短暂而浪漫的蜜月期。　　也就是在这一年夏天，红星音乐生产社挂牌成立了，这一年，郑钧出版了专辑《赤裸裸》，田震宣布和红星签约，许巍带着他最初的小样来到北京……年底，我采访红星老板陈健添，他说：“我要做中国内地原创流行音乐最好的品牌。”陈先生独到的眼光让他在当时捷足先登，把一些有潜力或者成名的歌手、乐队笼至旗下，红星在转瞬间成为中国最有实力和规模的音乐制作公司。　　郑钧的《赤裸裸》打响了红星的第一炮，这张专辑不仅让郑钧在极短的时间成了一个偶像和明星，《回到拉萨》、《赤裸裸》、《灰姑娘》也成了当年最流行的曲目。在随后的4年中，红星连续推出了不少有影响的专辑。田震作为一个老牌歌手，她在红星的脱胎换骨非常成功，凭借同名专辑中的《执着》和《野花》，她把自己的歌唱生涯成功地从80年代延续到21世纪。红星是许巍起飞的地方，他把最好的才华全部贡献给了红星，不论是《两天》、《青鸟》还是《我的秋天》，都成了许巍真正的经典。还值得一提的是“麦田守望者”乐队，一支在当时崛起的众多地下乐队中带来最好听的声音的乐队，如果为中国摇滚乐梳理一条脉络的话，“麦田守望者”无疑代表着清纯，只是，中国摇滚最清纯的一面同样在“麦田守望者”这里画上休止符。　　当时红星公司签约的歌手和乐队，几乎包括了当时在内地出现的各种音乐风格，这无论在当时乃至现在都是罕见的，在红星短暂闪耀的几年间，几乎就是上个世纪90年代中国流行音乐的缩影。那是中国流行音乐最繁荣的时期，是一个流行音乐茂盛的夏天，距今已整整10年。

汪国真抒情诗３４首汪国真抒情诗３４首《汪国真其人其诗》中国友谊出版公司热爱生命我不去想是否能够成功既然选择了远方便只顾风雨兼程我不去想能否赢得爱情既然钟情于玫瑰就勇敢地吐露真诚我不去想身后会不会袭来寒风冷雨既然目标是地平线留给世界的只能是背影我不去想未来是平坦还是泥泞只要热爱生命一切，都在意料之中怀想我不知道是否　还在爱你如果爱着为什么　会有那样一次分离我不知道是否　早已不再爱你如果不爱为什么　记忆没有随着时光流去回想你的笑靥我的心　起伏难平可恨一切都已成为过去只有婆娑的夜晚一如从前　那样美丽剪不断的情愫原想这一次远游就能忘记你秀美的双眸就能剪断丝丝缕缕的情愫和秋风也吹不落的忧愁谁曾想　到头来山河依旧爱也依旧你的身影刚在身后　又到前头是否是否　你已把我遗忘不然为何　杳无音信天各一方是否　你已把我珍藏不然为何　微笑总在装饰我的梦留下绮丽的幻想是否　我们有缘只是源头水尾难以相见是否　我们无缘岁月留给我的将是愁绪萦怀　寸断肝肠假如你不够快乐假如你不够快乐也不要把眉头深锁人生本来短暂为什么　还要栽培苦涩打开尘封的门窗让阳光雨露洒遍每个角落走向生命的原野让风儿熨平前额博大可以稀释忧愁深色能够覆盖浅色自爱你没有理由沮丧为了你是秋日彷惶你也没有理由骄矜为了你是春天把头仰秋色不如春光美春光也不比秋色强思——题油画只一个沉默的姿态便足以让世界着迷不仅因为是一尊圣洁不仅因为是一片安谧还因为是一面昭示还因为是一个启迪还因为她以现代人的形象告诉我们——沉思是一种美丽豪放是一种美德我从眼睛里读懂了你你从话语里弄清了我含蓄是一种性格豪放是一种美德别对我说只有眼睛才是心灵的真正折射如果没有语言我们在孤寂中收获的只能是沉默……淡淡的云彩悠悠地游爱，不要成为囚不要为了你的惬意便取缔了别人的自由得不到　总是最好的太多了　又怎能消受少是愁多也是忧秋天的江水汨汨地流淡淡的雾淡淡的雨淡淡的云彩悠悠的游只要彼此爱过一次如果不曾相逢也许　心绪永远不会沉重如果真的失之交臂恐怕一生也不得轻松一个眼神便足以让心海　掠过飓风在贫瘠的土地上更深地懂得风景一次远行便足以憔悴了一颗　羸弱的心每望一眼秋水微澜便恨不得　泪水盈盈死怎能不　从容不迫爱又怎能　无动于衷只要彼此爱过一次就是无憾的人生也许也许，永远没有那一天前程如朝霞般绚烂也许，永远没有那一天成功如灯火般辉煌也许，只能是这样攀援却达不到峰顶也许，只能是这样奔流却掀不起波浪也许，我们能给予你的只有一颗饱经沧桑的心和满脸风霜跨越自己我们可以欺瞒别人却无法欺瞒自己当我们走向枝繁叶茂的五月青春就不再是一个谜向上的路总是坎坷又崎岖要永远保持最初的浪漫真是不容易有人悲哀有人欣喜当我们跨越了一座高山也就跨越了一个真实的自己我不期望回报给予你了我便不期望回报如果付出就是为了　有一天索取那么，我将变得多么渺小如果，你是湖水我乐意是堤岸环绕如果，你是山岭

关于汪国真现象关于汪国真现象宇慧　　九十年代初，诗坛曾经为一个人热闹过一段时间，这个人，名字叫做汪国真。　　汪国真，祖籍厦门，生于１９５６年６月２２日，北京。他中学毕业以后进入北京第三光学仪器厂当工人，1982年毕业于暨南大学中文系。在学校时，喜读、写诗歌，1985年起将业余时间集中于诗歌创作，期间一首打油诗《学校一天》刊登在中国青年报上。。汪国真自称其创作得益于四个人：李商隐、李清照、普希金、狄金森（美国）。追求普的抒情、狄的凝炼、李的警策、清的清丽。毕业后，分配在中国艺术研究院，后任《中国文艺年鉴》编辑部副主任。1990年开始，汪国真担任《辽宁青年》、《中国青年》、《女友》的专栏撰稿人。　　汪国真第一首比较有影响的诗是《我微笑着走向生活》，在湖南杂志《年轻人》1984年第10期上发表，后经《青年博览》、《青年文摘》先后转载。　　汪诗首先在北京中学生中造成一定反响，并以手抄本的形式在学生中流传，经由一位女教师将此信息告知身为某出版社编辑主任的丈夫，触发出版社的商业敏感，迅速与作者联系出版其作品。1990年4月20日汪国真的第一部诗集《年轻的潮》交稿，5月21日由北京学苑出版社出版。　　"汪国真热"出现于这本诗集出版之后，此书在装卸中连续五次印刷，印数达十五万册。紧接着又出版了《年轻的风》(1990年10月花城出版社)、《年轻的思绪》（截止1991年初，三次印刷达十四万册）、《年轻的潇洒》等诗集，中国友谊出版社出版了《汪国真诗文系列》九种，中国妇女出版社会出版了《汪国真爱情诗卡》、《汪国真抒情诗赏析》，另外还有专收汪国真格言短句的随笔著作及其与他人的对话录。作为回应，市场上也出现了评介性的《年轻的风采——专访汪国真》。中国歌坛1991年2月推出了《青春时节——汪国真抒情歌系列之一》的盒带，并被《中国青年报》列为该月十盘优秀畅销磁带的第三名。　　1990年7月4日，其诗集被《新闻出版报》列为十大畅销书之一，文艺类独此一本。　　1990年10月北京高校出现汪国真诗歌演讲热。　　１９９０年在出版界被称为是“汪国真年”。　　在上海，这种热潮来得稍晚一些。1990年10月上海徐家汇书店购进已经在北京走红的汪国真诗集《年轻的思绪》二十本，但二个月后才卖完。1991年春，上海《文学报》发表特写文章《美的征服，始于"手抄本"》报导汪国真的情况，这是他首次被完整介绍到上海。而《文汇报》为了将汪国真在"文汇书展"上重点推出汪作，则在《文汇读书周报》上连续介绍推崇汪国真，称汪国真为"诗坛王子"、，造成舆论攻势，从而使得1991年3月27日的"文汇书展"中出现汪诗销售的热潮。　　　汪国真的诗歌，在主题上积极向上、昂扬而又超脱。作品的一个特征经常是提出问题，而这问题是每一个人生活中常常会遇到的，其着眼点是生活的导向实践，并从中略加深化，拿出一些人所共知的哲理。这种的量化的哲理，十分适合中学生的思维特征。中学生的人生经验较少，对自己所面临的人生问题，经常手足无措，而汪国真以诗歌的形式，给中学生们提供一种解决人生问题的办法，这对于这些年轻的孩子们来说些十分新鲜，而又简单实用。如他的一首小诗《致友人》写道：　　"不站起来　　才不会倒下　　和更何况　　我们要浪迹天涯　　跌倒是一次纪念　　纪念是一朵温馨的花"　　这首诗简短而寓意明晰，十分适宜抄录与赠与，即使就阅读来说，也最适宜大众毫不费力的在小块而闲暇时间得到心情舒畅的快感。　　再如:　　"不是苦恼太多　　而是我们的胸怀不够开阔　　不是幸福太少　　而是我们还不懂得生活　　忧愁时，就写一首诗　　快乐时，就唱一支歌　　无论天上掉下来的是什么　　生命总是美丽的　　（《生命总是美丽的》）　　　　汪国真的诗中不仅仅有青年人的生活和那种明白畅晓的表达方式，更主要的是一种超然、豁达、平易、恬淡的人生态度。这种站在人生的更高层次的俯视现实中的一切，所采取的"汪国真式的人生态度"，不能不说是汪国真诗歌倍受青年读者欢迎的原因所在。而所谓这种人生态度，实际就是对中国自宋元以来传统诗歌那种豁达、飘逸、潇洒、超脱的人生哲学的创造性转化。　　简而言之，汪国真的诗歌实际上是将千百年来的各种至理名言，以押韵分行的形式更浅白地表达出来，是一种思想的快餐，哲理的炒卖。这些作品中缺少诗人面对世界独特的感悟，缺少诗歌最应当具有的真切情感。只是大众文化的一种表现而已。　　至于汪某曾声称要拿取“诺奖”之类的言辞，则今日已成为文坛笑柄。一切缺少真正厚度的东西，都将成为昨日黄花，至多以史料地形式出现在人们的记忆里。

中国的原创爵士《Bop Within》中国的原创爵士《Bop Within》歌手姓名：咆哮之中专辑名称：Bop Within所属语言：国语唱片公司：南京音像发行日期：2001 04 10 成立于2000年初的"BOP WITHIN"爵士乐队现在作为中国第一支签约的职业爵士乐队。已加入国内最具影响力的著名音乐制作人王晓京旗下的北京世纪星碟文化传播发展公司。乐队是在被美国著名爵士乐长号演奏家布鲁斯·保罗森（Bruce Paulson,国际著名爵士乐大师巴迪瑞奇大乐队(Buddy Rich Jazz Big Band)的首席长号）誉为"极具潜力的中国最杰出的爵士长号演奏家"的乐队长号手郭亚庆的倡导下成立的。与此同时，在今年的国际长号协会杂志(International Trombone Association)上特别刊登了介绍他的文章和照片。由他带领下的"咆哮之中"爵士乐队经由几位血气方刚的年轻艺术家的表演更是把现代爵士乐体现得淋漓尽致，为爵士乐在中国的发展注入了新的活力，展现出爵士乐本身那极富感染的永恒魅力。的确，中国的爵士乐发展如果不算上三十年代老上海的话，到现在也只是拥有短短不到十年的历史。但就是这十年的时间里国内的爵士乐也有了巨大的变化，直到今天，我们终于盼到了国内的首张真正的爵士乐专辑。这一点足以说明爵士乐在中国的发展已经由早先的生根，演变到今天的结果?"咆哮之中"爵士乐队在他们的首张专辑中融入了每个演奏家的心血和劳动，为所有爵士乐迷带来了他们的倾心体会和精神力量。他们所追求的不仅是音乐本身，不仅是这一单单的爵士乐专辑，正如伟大的爵士乐巨匠路易斯.阿姆斯特朗(Louis Armstrong)所说的那样：如果你一定要知道什么是爵士乐的话，那你将永远不会知道它究竟是什么。"BOP WITHIN"爵士乐队的演奏家们希望的是一种在音乐中体会彼此情感交流的那份快乐。音乐的意义不应该只局限在音和乐的单调结合，最终，它将是感觉上的默契。有时理解音乐也应该是相对的，超越音乐的那一部分，才是音乐最需要的东西。这次，艺术家们在做着一次饶有兴趣的尝试，但它确实是一次不可估量的"即兴之作"。"咆哮之中"的音乐风格更注重于演释现代爵士。而在乐队的演奏中又充分表现出了爵士乐多元化的音乐风格，爵士长号手郭亚庆为乐队创作的爵士乐作品，则更加体现了爵士乐独有的创造性的特点。正如乐队名字BOP WITHIN一样,相信Bebop风格下的查里·帕克(Charlie Parker)在影响了整个爵士乐及无数爵士音乐家后，也同样在这支年轻的爵士乐队中产生了不可磨灭的作用。"咆哮之中"爵士乐队现在作为一支爵士乐队为国内爵士乐界的职业化和国际化起到了良好的开端，为中国的爵士乐打入国际市场树立了新的里程碑。乐队今后的发展走向将更注重于爵士音乐的作品原创及演奏，相信这种中国原创爵士乐将是一种伟大的尝试，这也是每一个职业爵士乐演奏者发展的必要条件。Bop Within (唯美主义) 捧着这张中国的原创爵士 'Bop Within'，能说什么呢？首先感到欣慰，我们也能做出避开流行高峰的真正属于音乐的东西。尽管有不足，但那些完全能被一份面对音乐的真诚抹去！整张专辑是偏素淡的，理性的，没有美国本土爵士的骚动的激情；真正即兴的东西也不多。或许，他们无意于拷贝彻底的爵士来炫技或表现忠诚，而是把爵士作为一种手段来表达思想。这一点，从那首"夜上海"的开头插了一段老唱片这一"噱头"中就能感受到。像那首"七步到天堂"，没有什么艺惊四座的亮点，但徐疾之间自有打动人心的线条。尤其开头那段3/4拍的安闲，我觉得应是只有我们中国人那颗中庸的心才会与它共振的。同名主打是向Charlie Parker致敬的，但没有翻版Parker的激越与雄浑，而是在灵巧间寄托敬意，也有着一丝伤感：毕竟bop的风光难再。我最爱的是那首"小白菜"。这也是整张专辑中做得最精致的。它不象"夜上海"那样直接地把旋律趸了过来，而是在体现意境上做文章。前一半，音符沿着幽僻盘旋着，忧郁不决地前进着（这时我脑海里浮现的便是陶慧敏演的小白菜那双大眼睛里闪烁着的纯洁），直到汇入大海，一段跳跃着的曲调畅流开来。最终回到原先的沉寂，--不，不是回到，而是水天相连时的那份眷恋。音乐也就偷偷地结束在地平线外了。只是对中国的录音效果有些怀疑：人家美国的爵士唱片都很突出主器乐的音效的，而这张专辑里长号的音色过闷，听了不淋漓，确是个瑕疵。曲目： 01.柑橘 Tangerine 02.爱你 Loving You 03.七步到天堂 Go To Heaven By Seven Steps 04.生命中的一天 One Day In Life 05.咆哮之中 Bop Within 06.夜上海 Night In Shanghai 07.两条路上 Two Roads 08.街角 Street Corner 09.月亮有多高 How High The Moon 10.小白菜 Little Cabbage 作曲/长号：郭亚庆演唱：陈颖昊贝斯：刘杰钢琴：王鹏鼓手：Tobias Larsson（瑞典）

《玫瑰，玫瑰我爱你》的原版英文歌词与中文吴村所写的歌词相差很《玫瑰，玫瑰我爱你》的原版英文歌词与中文吴村所写的歌词相差很大。现在将英文部分翻译出来： Rose, Rose I love you》玫瑰，玫瑰我爱你　　－－－Frankie Laine 　　弗莱克拉纳演唱　　 Rose, Rose I love you 令我辛酸的玫瑰，玫瑰我爱你　　with an aching heart 　　What is your future? 你归何处？　　now we have to part 现在我们俩分离　　Standing on the jetty 　　as the steamer moves away 当轮船驶离，我站在码头上　　Flower of Malaya, I cannot stay 难以自制，噢，马来亚的鲜花啊　　　　Make way, oh, make way 让开，让开 for my Eastern Rose 为我的东方玫瑰让路　　Men crowd in dozens 她所到之处， everywhere she goes 无论搭乘街上的黄包车　　In her rickshaw on the street 还是在酒店的乐台上　　or in a cabaret 男士们拥挤相随　　Please make way for Rose 你会听到他们说　　you can hear them say 为玫瑰让路啊　　　　All my life I shall remember 毋忘自己的一生　　Oriental music and you in my arms东方音乐与被我拥抱着的你　　Perfumed flowers in your tresses 你的树上，花朵芬芳　　Lotus-scented breezes 莲花清香浮动，　　and swaying palms 椰子婆娑多姿　　　　Rose, Rose I love you 玫瑰，玫瑰我爱你　　with your almond eyes 的杏眼惺忪　　Fragrant and slender ' 芬芳与苗条　　neath tropical skies 热带的肌肤　　I must cross the seas again 我要再次穿越四海　　and never see you more 不会再与你相见　　'way back to my home 回到我那遥隔重洋的老家

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街舞简介（这个和音乐的关系很紧密，所以暂且发上来，让大家参考街舞简介 hip-hop所谓的HIP-HOP DANCE.正是现在最广泛流行的一种街舞类型. 如果我们以舞蹈的观点来看,它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL两大类. 如何去区分这两大类型呢?我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分. 其实HIP-HOP就是各种街舞的总称,事实上,我们所谓的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是属於HIP-HOP的一种.这种OLD SCHOOL的舞蹈包含著LOCKING(锁舞).POPING(机械舞).BREAKING(霹雳舞).WAVE(电流). NEW SCHOOL HIP-HOP是"原地性的HIP-HOP".他独有风格在於他注重身体的协调性(我们所谓的律动).他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作.不再像OLD SCHOOL HIP-HOP注视大范围的移动以及脚步的动作. 麦克杰克森的Remabe the time MTV就是这种所谓的原地性舞蹈.马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV中,一群黑人跳著奇怪风格的舞蹈配合著是Dreamlover这种R&B式曲风的HIP-HOP音乐.他是全世界开始流行NEW SCHOOL的起源. 总而言之,NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各种类型的街舞,包括LOCKING(锁舞).POPING(机器舞).WAVE(电流)以及MC HAMMER及巴比布朗时期的律动.只是在NEW SCHOOL HIP-HOP中看不到BREAKING DANCE(霹雳舞)的影子. House Dance What is House ? House是New School舞蹈的一部份。House约是在1988年开始的。运用House的音乐来跳舞。Hip-Hop的音乐大部分是美国黑人在听，但House的音乐却是被各个不同种族的人及各式各样的人所喜爱著。House就像是70年代的Disco音乐。因此有很多文化的色彩加入了House Club之中。而House的舞蹈就在这样的环境中逐渐建立起来。Hispanic有著Sala或是Milenge的背景，非洲人跳非洲舞蹈，巴西人跳Capoeira(这是非裔巴西人的艺术)，B-Boy、Hip-Hop舞者、Jazz舞者、Tap舞者，所有的这些人创造了纽约的House舞蹈。Capoeira对House的影响很大。Ejoy说:在跳House时，是音乐控制你的身体，但在跳Hip-Hop时你要控制你的身体去迎合节奏。这就表示，在跳House舞蹈比跳Hip-Hop有更多的Free Style，而且House更强调脚步。在纽约，Hip-Hop Club中常常有很多问题，例如打架就是其中之一。如此一来人就无法只是单纯的享受舞蹈。这使得House Club在纽约非常的盛行。在纽约在受欢迎的House Club是在星期三的Sound Factory Bar Breanking B-boying是像Breaking一样众所皆知的hip hop舞蹈它是由 top or up rock、footwork、spinning moves(power moves)、and freeze几个动作所组成。B-boying来自纽约的布隆克斯。而B-boy或B-boying的说法是由一个叫Kool Herc每天在布隆克斯"磨"唱盘的DJ延展出来的。B-boys就是叫那些专在音乐中停格的部分中跳舞的人。 (或许我们可以说,那些专攻Old school系列尤其是BREAKIN的舞者,就叫B-BOY.)接著，再加上DJ一直重覆著这种音乐节奏，於是使得breakbeats就此诞生。虽然人们倾向於探知power moves这方面上，而真正的b-boys应精通所有b-boying的原理。现在有二种型式的b-boys。一种是注重在强调power moves和他们的合并上。而另一种则是注重在强调footwork和freeze上面。Rock Steady Crew是强调footwork来显示舞者的个人风格。纵使power moves有一种强大的冲击并且相当充满活力，但要将个人风格融入这些动作是很难的。而在spinning的时候，power moves实在无法和节拍一起融入。这反而有点近似体操的动作，而不像在跳舞。因为这些因素，Rock Steady Crew便提出强调footwork型式的是倾向於九○年的breaking。Breaking是hip hop dancing中最广受欢迎的型式，而正当new school dancing如hip hop和house有限的传至USA和Japan一些大城市的同时，它已经蔓延至全世界。由来：他们的舞蹈被称为Good Foot.是从James Brown的唱片(纪录)而取同名。Good Foot是第一个自由式舞蹈，其包含著drops和spins的动作，还有著和breaking初期相似的舞步。叙述Good Foot最好的方法便是根据Michael Holman，他想像在阅兵大典裏女鼓队队长高高踢起的正步，这个动作让他觉得像在鼓队节奏中的静止动作。当DJ们发明新方法去延长唱片中停格的拍子时，舞者们便有更多的时间去发明和尝试新舞步。很快地，dropping down to the ground and poppin up again on beat变成这种舞标准的舞步，并且昵称第一代的b-boys为boie-oie-oings.当boie-oie-oings开始手臂撑著身体以使脚和腿能做近似体操舞步的同时，footwork开始流行。同时，在布鲁克林一个新舞步开始产生，叫做Brooklyn Rock Uprocking.他们一样被知晓。第一代有名的b-boys是"Nigger Twins","Clark Kent","Zulu Kings"三人，在大约1977年代时，breaking在黑人小孩间慢慢失去流行，且几乎消声逆迹。无论如何，breaking又再度被新一代的b-boy带起。由一个叫作Puerto Rican的人重新注入新生命和带入另一种境界。他们开始在breaking裏头加入许多更高难度的特技体操，且发明出许多新的动作。如Jimmy Lee和Joe Joe指导的Crazy Leg、和原Rock Steady Crew的成员研发出的backspins、windmills。我想说明的是，也有其他来自纽约的breakers，他们应也有b-boying的支持者。另外，李小龙和其他功夫明星、尚武者，对b-boying的文化也有深远的影响。

各流派万用口头禅各流派万用口头禅 HIP-HOP：fuck you，fuck me，fuck this world，fuck you，fuck me，fuck everyone 人人都会，用时请配合以黑鬼派身体与手部语言，大裤裆和反戴棒球帽属基础装备，麦克风要大头朝下。中文参照：我x我x我xxx!（歌词务必龌龊压韵）帮派说唱：all i want is the pussy[ha！]all i want is the pussy[pussy]all i want is the pussy[godamn right！]all iwant is the pussy[pussy pussy pussy pussy。。。。。] 歌特：despair is my destiny,love is my tomb,ah......（哀鸣，越惨情越自虐越好！电子舞曲：oh my god that's the funky shit! 朋克：(1)and i wanna be ananarchist,get pissed destroy! (2)o!o!o! (3)i don't care about you,fuck uuuuuuuuuuuu!!!!!中文参照：你不浪（让）我摇滚，你不浪（让）我摇滚，迟早我要你知道我的狠狠狠！（口气一定要恶狠狠）工业金属：head like a hole,black as your soul,i rather die than give you control!(柳钉头做派）流行金属：（1）girls,girls,girls!(2)let's rock(action,make love,go to the hell,etc.)!!! 死亡金属：diiiieeee!!!!!! i wanna dieeeee!!!!!(人人必修，注意运用时以音量取胜）中文参照：死！去死！要你死！！！！！正派重说：freedom!!!!!!freedom!!!!中文参考：。。。。（no no,我不能随便说）反派重说：so somebody,anybody,everybody get the fuck up,and show me what you got!hey ladies!who's hot,who's not!湖萨湖萨！布鲁斯：hey,baby!i got the blues! 非主流：i hate myself!中文参考：我恨我自己！我想死！（呼呼，全是我自己打出来的，累死了

EMINEM 资料专用帖~！ EMINEM EMINEM原名叫MarshallMathersⅢ 生於1972年10月17日,出生地为Detroit"底特律" EMINEM既爸爸~Marshall Mathers Junior 1972与妻子Debbie Briggs-Mathers结婚

Eminem Biography Eminem Biography The music is wonderful。Most young people go in for a kind of music. It’s Rap. That one is everywhere, CD&Video Broadcasting and Other singing are all about go with any young people. They say that is America Top-music are revolution, that new one with people, and it is Rap coming to most shop are full of playing this kind of Rap music like these: Linkin Park, Limp Bizkit,50 Cent、2pac and Eminem. This music sound oneself that include poor life、individuality、vent、whimperer、crime、drug and look forward to new life or nice life. However they’re not all. Naturally, special Eminem are worried by all this. But, his music has too many querulously words was true. Also his music all about told everyone that his before and his music include himself. Eminem is his rap name. The Marshall Bruce Mathers Ⅲ is his full name. He was using the initials from his first and last names to form his rap name “M & M” which later became Eminem. Because he is white, most black, he got rejected by people all the time, even though he was a really talented rapper. His began rap at began 14, only age 14. In this age he had must in high school study. But Eminem had different other same age children. Not long after his family had broken at Eminem born. His father has leaved to him, never to be seen again. This wasn’t the end of a tough run for his family; it was only just the beginning. They got moved around to different houses and because of this he attended many school. His mom finally settled down in a house in Detroit. He was only 12 years old. The maximum time he spent at the one school was 3 mouths. He did pretty well in school considering the circumstances until he got to year 9, school just wasn’t for him.” So he leaves school than he was making and did his music. He forced himself to go on radio shows and participate in freestyle battles. “In 1995 his first album titled infinite sold about 1000 copies. That same year, he had married and got a little girl, call her name Hailie.” The earn one’s keep to every family. Having nothing to lose, flat broke and in desperate for money to support his family. So, he lived through his music than he must win. He set out to rave about his life in general where he caught ear of Hip Hops had to please underground. Out of this came the Slim Shady EP named after his alter ego. “Eminem down to his lest dime, participated in the 1997 “Rap Olympics” in LA aiming to win the $1,500 cash prize he badly needed. Unfortunately for “Eminem” he lost due to a slip up. Furious that he had lost and he didn’t even notice that he had been spotted by a few producers from inters cope records, infinite, Dre eventually tracked him down, and recorded Eminem’s second album. Then in May 2000, Eminem worked with Dre again to record Eminem’s third album. It featured artists such as Dre, Snoop Dogg, X-Zibit, Nate Dogg, D-12 and the beautiful Dido. Who sings the chorus for “Stan.” This album debuted at number #1 on the US albums chart, and won three times Grammy and was the first rap album to ever be nominated “Album of the Year”.

爵士乐故乡——新奥尔良爵士乐故乡——新奥尔良 -------------------------------------------------------------------------------- 2005年09月11日 10:30 晶报历史：新奥尔良是美国南方历史古城，建于1718年，为纪念奥尔良公爵菲利浦二世而命名，1762年法国转给西班牙，1800年西班牙将路易斯安那交还法国，1803年作为路易斯安那州购地（700万美元）的一部分并入美国。19世纪初欧洲各地冒险家涌入此地经商发财，但繁荣的日子受到1862年南北战争的重大打击，港口的贸易吨位直到1880年才恢复到1850年的水平。地理：位于密西西比河三角洲北方，濒临墨西哥湾，低于海平面7英尺（2.1米）。三角洲的土地被海水侵蚀严重，使新奥尔良的天然防涝优势尽失。人口：新奥尔良人口55万，是路易斯安那州第一大城市和首府。曾经是一个移民城市，1900年时七成人口不会说英语。除了欧洲的冒险家外，该市还曾是美国最主要输入黑奴的城市。现在80%的人口为黑人。经济：以旅游业和赌博业作为经济支柱。文化：以爵士乐发源地和法兰西区的克里奥(Creole)文化闻名，克里奥人是早期法国殖民者的后代，克里奥人保存了祖先的语言与文化，新奥良因此也是美国最有异国情调的城市，每年的狂欢节以及融合法式和西班牙式烹饪的海鲜佳肴吸引来大批游客。

班卓琴班卓琴琴体为圆形框架，一面蒙以皮革。琴颈细长，张弦5~9条。常见的班卓琴有5条弦。定弦为g1-c-g-b-d1或g1-d-g-b-d1。　　次中音班卓为四条弦。定弦为c-g-d1-a1或d-g-b-e1。弦由金属、尼龙或羊肠制成。用手指或拨子拨弦。　　班卓由西部非洲的黑人带至北美，成为美国黑人的民族乐器。起初用于民歌伴唱，后用于游艺团体和歌舞剧中。它在爵士乐中的地位后来被吉他所代替。由于演奏方法极为容易，因此在音乐爱好者中流行，主要用于伴奏歌唱。一般常用于美国西部乡村音乐及蓝草音乐。