一直百思不得其解 ，首先第一眼观感 剧画的人设个性突出 特点鲜明 极富张力 让人看了就欲罢不能，二次元换个发型基本都是一样的 毫无识别度。但为何质量如此之高的剧画动漫 后来却不敌二次元了呢？难道现在这个时代 喜欢审丑 不喜欢审美了？有没有大佬知道其中原因呢？我想了几年都想不通

下沉市场懂不

我都喜欢

搞反了，因为受欢迎所以创作者才都这样学，显得千篇一律，不受欢迎的东西没人学才显得有特色

剧画哪怕在最流行的时候也是天天被批的存在，因为剧画作品大部分都是充斥暴力和严肃话题，而且故事黑暗而激进，毕竟创作初衷也就是为了对抗少年漫画，其次由于日本当时左翼分子对这种内容的推崇，很多年轻人把看剧画作品当做叛逆的象征，真要说起来，剧画能火，基本离不开极端分子的推波助澜，以至于后面在某个恐怖活动里都有有剧画的影子。到后来左翼人士逐渐消退，加上青年漫画周刊的创立，剧画自然而然就衰落了

产出率咋样，能周更吗？对面周刊一两年都出动画了，你画的质量高一年出一本，能做动画都4-5年出去了。以前日本经济繁荣期为了追求可以不赚钱，现在经济环境有好到不赚钱也乐意画吗？

我就喜欢那种二次元，喜欢没必要解释

自我意识过剩

谁告诉你二次元就是审丑？美丑你说了算？怪不得想不通呢

没审美的是自己，还想标新立异批判别人，顺从。

大众接受度的问题 还有就是生活快节奏

有没有可能剧画风格当年就败在了那些各有特点的大神们的各种画风下，而且实际来说所谓剧画风格很多都是成人青年漫画，本身就受众无法真正推广，更不用说实际优秀的剧画作品并不多

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看评论应该就能理解了吧。二次元类型的画风更受人欢迎是明显适应了大众市场，剧画从诞生到现在的受众数量一直都没怎么变化，现在国内还愿意了解剧画的多半是爱好者或者艺术研究者了，除了官能剧画，大部分剧画逐渐淡出大众视野（虽然官能也不是很受欢迎），新一辈的孩子们从小就接触二次元，剧画又何谈在新生代心目中“后来者居上”。而且二次元无论是网络宣传或者发展基数都更多更大，不能说剧画风格不敌二次元，只是有人更喜欢某一方罢了。就好像有人更喜欢手冢的风格；有人看不进去儿童画一般的线条、偏爱写实，他们喜欢池上辽一白土三平这些画家，但是你能说这类写实风不如平板画吗？再比如，高桥留美子当初还是小池一夫的徒弟，可是她的绘画风格却是学习了手冢和永井豪，难道她认为写实风格没有出路吗？只是她更崇拜手冢呀。
而且剧画也在不断的发展和适应时代变化啊，现在的剧画早就没有了辰巳那会的感觉了，研究这方面的人虽然也在更新换代，但研究剧画这件事始终在进行着，值得钻研的艺术火花不会被时代的洪流扑灭
同样的，二次元既然适应了大众，那么就代表有其存在的价值和艺术潜力，说它审丑就有些过了。安达充的绘画很二次元吧？（我以前分不清安达充和山本直树的画…）但是安达充的风格就是从剧画里演变出来的，在二次元佳作不断涌现的时代，剧画也给予了二次元创作许多灵感
剧画从来没有人说不如二次元，只是受众更少，每个时代总会有一批人热爱剧画，愿意欣赏临摹剧画，相信lz就是这批爱好者中的一位吧

二次元换个发型就认不出来？建议你看点好的。你连你要批判的对象都搞不清楚，那你说什么都没意义