麻烦看过全剧的网友赐教了：
本来想着著名编剧王仁杰创作的，是想看完整部戏的，但第一场看了一半，剧情看不懂，女主唱词也颇为无病呻吟感，没耐心看下去，所以求教看过全剧的戏迷。
据剧情安排，陆父陆母趁陆游不在家，把唐琬托给赵士程兄妹，让身为孤女的唐琬随之去江西。赵士程兄妹与陆家并非亲眷。只是在其兄妹唱词念白中提及，赵士程兄妹与陆游夫妻只是好友，而已。若说陆母代为作主休妻，下人在送唐琬远行时，不该还口称“少夫人”，该改称“表小姐”，若说陆家还未休妻，竟不知作为陆家媳妇的唐琬，是以何种身份随与陆唐两姓并无瓜葛的赵氏兄妹远行，甚至此后寄居赵府。宋朝虽然不比明朝法制道德舆论民风对妇女言行苛缚，但应该也不至于开放如此吧。婚还没离，就能跟他姓男子远离？陆父陆母就算厌弃这个儿媳，人言可畏，陆家门风还要不要？陆父母就算对赵大官人人品无比放心，瓜李之嫌总要避的吧。
我不知道是因为我没看完全剧，所以情节上有疏漏导致误解，还是这处情节确有不妥，望有识之士告知了。谢谢

小问题吧，下人认为她始终还是他们的少夫人，所以不忍心换陌生的称谓

@天涯访客访天涯：蒙你抬爱。盘点指摘之事，没大意义。
我才识尔尔，不足夸赞。
越剧《唐琬》种种不足，并非佳作，所以你说”，盘点越剧名作的明显漏洞（就象陆母托付唐琬之类的荒唐事）。“在我看， 这戏不够”名作“资格。闲聊谈资即可。
再者越剧戏迷中推崇演员占很大一部分，真正重剧目，不盲目作跟风粉丝的不多，这一现象颇似影视剧，偶像明星效应，哪怕演技剧情有硬伤，也会追捧，所以做这事意义不大。

@天涯访客访天涯：
陆游与后妻只是履行夫妻权利义务，虽有后代，但没感情，后来倒是纳了一个美貌聪慧的小妾，出身不高但颇有才情，陆游以为在失去唐氏前妻这样的精神伴侣后能在妾这里得到一些感情慰藉，却被悍妒的后妻打发了。陆游对唐氏，如按戏剧演绎，是知音难得，灵魂伴侣不可弃。明代以前对妇女再婚都没法律民风上的约束，我觉得唐琬与刘兰芝应了那句”女子重前夫“，哪怕那个后来者在世人眼中是优秀卓越的，哪怕再嫁前夕，知道未来婚姻未必那么不堪，情有独钟，付出的真心已经收不回了，方寸间也容不下多余的他人。让唐琬抑郁余生，使兰芝被迫殉情的，不是后世贞节列妇的法条如祥林嫂执着的” 俱都是被迫无奈再婚嫁 却被人冷嘲热讽到今朝 宁死不做再醮妇“，而是偏执于自己的感情归宿。

回复 天涯访客访天下 :
说着说着都有些跑出越剧话题了。我昨天看到你有提“张云霞”，我也觉得张云霞戏路很广，表演细腻，老期的一些弟子还算学得全面些，可是到了何赛飞这里，唉！本来张派演啥象啥，唱念作打俱全，何给整成“一枝独秀”了。
除了学过极个别的花旦戏（春草）外，几乎都攻占一个闺门旦，黛玉、霍定金，丽君、沈九娘都是这类标签，《五女》中翠云虽是丫环，但唱做表演不偏传统花旦，还是往青衣上靠的。
戏路窄也就罢了，还把唱腔嗓音一脚油门直奔“嗲”一条道走到黑。“嗲”得让人吃不消。张派的唱是委宛，清丽，虽然曲调多变，但自然，给我一种比较舒服的感觉。何赛飞近十几年的唱，让我有
捏
着我鼻子硬灌我药的受罪感。偏偏因为她的影视剧的影响力，还多次上春晚上央视舞台，知名度一高，张派后一茬弟子徒孙们，还得拜在她门下，所谓“名师高徒”好叫响名头。我为张派堪忧，并非一日，何赛飞现在的唱，矫揉造作，走样的张派通过她传授下去，吓人！
再说到芳华《唐琬》这出戏，郑全、陈丽宇版好象是青春版吧，还有李敏、王一敏版本，我在网上曾搜到过。两版行头服装有很大区别。但无一例外，都不好看。郑全这版偏昆京造型。越剧服道化改革几十年，又退回大包头老路上，你要说这戏是传统的，历史改编，所以服装头饰向京昆靠，可京昆的包头本就是从明朝人生活中提炼出来，而非宋朝啊。这是宋朝故事。越剧除了唱了<盘夫》《碧玉簪》《珍珠塔》等传承了百年极个别保留传统剧目因体现传统老戏才依然沿用大包头外，新编戏有几部有这个必要倒退回去？而李敏上场的造型，虽然不是大包头，但也丑。我是唐母我也看不上，弱不经风一副薄命相。但李敏是王派演员，这戏不该全归到张云霞派吧。郑全宗张派，张派好的剧目也多，何必整这出。
我还觉得编剧王仁杰未必真的懂越剧。越剧的强项是生旦并重戏，或者是生比旦戏份稍重一些，<梁祝》《红楼》《情探》《追鱼》《春香传》《西厢》等一大批优秀剧目，你发现没有，都具这类情况，精品中极少数是整部戏以旦为重。以旦为主的优秀剧目，倒也不是没有，但少，我总结下来要满足一定条件，比如必须剧情生动，必须演员能力强（唱腔表演得跟上），（这样的例子，如《盘夫》，如《李翠英》，如《孟丽君》，如《蝴蝶梦》等。对比之下《唐琬》这剧的创作，明显先天不足，它根本不存在这些优势，剧情一两句就能概括，谈何生动！女主人设又让人不喜。再如唱词、演员、造型等诸多有待提高的地方，所以成为一出平庸剧也不意外。

@天涯访客访天下：
你说”我说的越剧精品均是生的戏份强于旦，我不能苟同，。。。。。“
答：你误解了，我之前原话是”越剧的强项是生旦并重戏，或者是生比旦戏份稍重一些，<梁祝》《红楼》《情探》《追鱼》《春香传》《西厢》等一大批优秀剧目，你发现没有，都具这类情况，精品中极少数是整部戏以旦为重“，我也说了”精品中极少部分整部戏以旦为重“，不是说这类情形绝对没有，而是说”极少“，而我所指的极少，是框定在”精品“类，也并非是指一般佳作，我指的”精品“是指能代表演员或老艺术家成就的代表作啊，而非口碑影响度相对平常的一部作品。
诚然如你所说，袁雪芬等花旦流派创始人乃至后来的传承者也创排改编过很多以旦为主的全本剧目，也涌现很多优秀剧目，但我们提到袁雪芬的最主要的作品，最大的成就，难道不是《梁祝》《西厢》？她主演的还有其他比这两出影响力更大的吗？虽然后来《祥林嫂》是以旦为主的戏，也能算一部登峰造极的名作，但越剧问世百余年，《梁祝》《红楼》能作为越剧标签，《祥林嫂》恐怕还不能吧。

郑全凭借《唐琬》去争梅花奖了，虽然郑全不是我特别喜欢的演员，但其作为尹派剧团的配角花旦，尤其是张派仅存的旦角，我还是希望其能得梅，所以将之前的评论均删除了。

@天涯访客访天下：既然你讳避其论，选择删除，我是无权干涉的。但若易位而处，我会想着瑕疵不因无人指出而就消荡然无存，。忌病讳医只会让剧目让演员裹足不前，我应该不会这样做。
但之前大家聊得还是挺合缘的。前些天重温了尹小芳的《张羽煮海》，看了一遍又一遍，真的好。唱词也好，表演也细腻，回想起芳华陈丽宇版本的，钱都用到特效上去了，龙女的服装真心差，还单调。布景也远不如虹口团的。这些也都算了，实在受不了陈翠红那把尖得能戳死人的嗓音，听的真心不舒服，抓流派的高亢俏亮感得太过刻意，本身嗓音条件又不够好，画虎不成，真心难听至极。芳华团那版《张羽煮海》唱词上有些竟然是病句，比如《听琴》那场中那个“醉魂馨”。而剧情走位设计上还有诸多毛病和不如原版的地方，就举四个例子，虹口团第一场是天龙入海挑衅，打破东海祥和宁静，第二场龙女听闻结亲，闭门不出，且做了第二手准备，即以脱簪素服作为抗争。而到了芳华版，前殿那么热闹，是为了迎天龙，两龙女有如瞎盲，不闻不问，也没个宫女报消息吗？不避避开，还自己走到殿前，可不给眼尖的龟相瞧见，介绍给天龙嘛。可不是自取其辱，本来这婚姻就很难避开，现在被天龙看中缠上，更避不了了。而且虹口团设计的是因为琼莲知道自己要被误许，心中不愿，才一反常态素服简装，平时原是宫装公主装扮。所以前后改妆是合理的，而到了芳华这版，堂堂公主穿成这样，偏天龙的唱词还是“珠环不戴脂粉不施”，听着就不合理。
第二个，<闯海》那场，虹口团布景多好啊，所以我就说芳华团钱都用到特效了。布景简陋，服装也不考究。再看张羽一边等琼莲一边弹琴，直接把琴放在膝盖上弹的，我不懂古琴，但我看古典小说，我知道弹古琴有六忌七不弹，不焚香不弹，琴不放桌上，又不焚香，这太离谱了吧。再看后一段，碧莲报信，说我姐妹不是凡人，是龙女。我姐姐对你情深似海，现在为抗婚被关，可能会性命不保。原版这里的张羽一句废话也没有，到了芳华版，冒出一句“怪道琼莲如此超凡脱俗。”看得我直皱眉。这里的张羽情感转换得很快，也很复杂，因为事态远没有他想象中那么简单，他一下子要消化很多内容，也要很快作出同生共命运闯海的决定，这里冒出一句“原来她是龙女，怪不是长得如此超凡脱俗”，让我很出戏啊！
第三个，镇礁林和蛟人洞那场，唱词念白都说了，龙女是被关在蛟人洞，走不出去，看不到外面，张羽是双足如钉且四面漆黑，原版设计得就合理，两人在舞台不同角度，对唱。到了芳华版，张羽能自动走到舞台中央，和龙女并排对唱，我知道编导的意图是想说明男女主人公人离心合，也为舞台美感才这样设计，但不合理就是不能忽略的硬伤啊。
第四个，最能让人印象深刻的捧鱼缸，抱鱼缸，对着鱼缸换琼莲，那段清唱固然考验唱功和感情投入，但真的出戏。我还是非常喜爱原版那段对唱，龙女三番推辞，忍痛割舍情爱，张羽生死相随，信守盟誓，不离不弃。词好唱得好演得好，让人感动，芳华版捧个鱼缸，让人发笑。
再有人物塑造上，如《闯海》中龟相，我仔细比较过，原版中这个人物是混迹官场多年左右逢源见风使舵的一把好手。所以张羽闯海，在大殿面见龙王和天龙时，不到最后双方撕破脸皮，龟相对张羽的态度始终是盯着龙王天龙对张羽的态度，而不是简单粗暴从头到尾一味狐假虎威地恐吓暴力。直到龙王下令对张羽发落到镇礁林，此时龟相才彻底对张羽凶恶起来，之前一直都是以虚伪的客气假相示人。芳华那版，龟相对张羽从一开始就凶到底，一点层次也没有。当然，也许芳华的编导认为这个设定好，这个见仁见智，倒也不能说我的见解就一定是对的，好的。
老话说“不怕不识货，就怕货比货”，一比之下，原版剧本好多了。好奇之下，去搜了原版编剧姓名（我第一次看虹口团《张羽煮海》还是三十多年前的事呢，当时也没留意编剧），原来是陈曼，这个名字倒也有些耳闻。因为对她改编的《张羽煮海》好感频增，所以再搜了她的其他资料，原来虹口团好几出名剧都是出自她的手笔。这才能称作是好编剧，编的剧目精彩，让人认同。《沙漠王子》邂逅、叹月、算命那几场，唱词多好啊。《浪子成龙》的剧情也很连贯，还能考验演员功力（童生，巾生、穷生、官生都有体现）。我对陈曼的编剧才华很是钦佩，只可惜好的作品产量不够高。不过，钦佩赞赏之余，我也不会一味肯定。就象我很推崇的虹口团《张羽煮海》，《听琴》这场中，龙女有一句唱词，让我纠结呢，那就是“这绿绮琴，琴中名器非凡同，曾伴东汉求凰凤。名器应落高士手，莫不是相如转世下临邛。”司马相如在史上并非乏乏之辈，他是西汉汉武帝时期人，哪会是东汉人。我纠结的是，以陈曼之才，应该不至犯这种错误吧，她编的《浪子成龙》把男主取名人设为唐代豪门子弟韦英，“城南韦杜，去天尺五”这类不常获知的唐代童谣她都运用到了，何况“汉代两司马”，都是名垂千秋的人物，竟然会搞错朝代。我怀疑陈曼没写错，是“西汉”，但如果唱成“西”，感觉唱腔上没有“东”字顺耳，因为这段唱押的韵是“东冬”二韵。可这样也不能犯这种错，有损龙女才女形象啊。另一处，是剧情细节设计的不妥。就是张羽琼莲初见投缘，此后时常相见，谈诗下棋，感情更近一步。琼莲感觉有些热，以袖扇凉，张羽把自己的扇子奉敬。演员身形动作是很美，单独看这一幕没毛病，但是到了《闯海》这场，碧莲对蛟绡帕的描述是什么“冬生暖夏生凉，水火不侵”啊，此时琼莲还没到临别赠帕那幕，帕子随身带着，怎么会感觉热啊！蛟绡失灵啊，竟让女主热得要以袖扇风凉。所以第一次看这戏，不觉得不合适，象我这样爱这出戏，颠来倒去看几遍，有时还抽场子看，就会发现这种说不过去的小瑕疵。

之所以删除，是因为大家均是爱越之人，不想对郑全冲梅有负面影响，我说了，郑与章均非我特别喜欢之演员，但二位均是尹派及茅派当家剧团的花瓶，实在不容易。希望二位冲梅成功。

剧本的不足与漏洞，同意你说的，但戏曲均是这样，即使是红楼梁祝追鱼情探珍珠塔均存在漏洞与不足，所以我希望网友盘点一下越剧名作的不足。

下面我先跑题说一下张云霞，在上越论坛时，我就多次说过此话题，老调重复有些不好意思。1.张云霞是艺术成就颇高的名家，说其成就高，不仅是公认的13位宗师之一，13大流派，成就的高低还是明显的，有部分媒体，将张派旦角定性为越剧6大或7大派派之一，虽然其并非公认的四大旦角之一。2.但不得不说，张派在13大派之中，受欢迎程度是倒数的，远不如袁王，甚至不如戚派，影响程度也最小。3.流派受欢迎的原因很多，与艺术高低不完全挂钩。袁擅长慢派，相对而言，快板因为嗓音力度不够，并不十分擅长，在在祥林嫂一剧中，第一段中还是有所选择，体现了该剧唱腔的多样性，所以说祥一剧是袁派艺术集大成者；；戚也擅长慢清板，傅与张云霞一样，嗓音条件优越，快板是所有越剧演员唱的最好二位，而张的慢板唱的也很好，但张云霞并未得到所有观众的认可，有些派反复唱些越剧的基本调子，但观众却觉得好听。4.张不象范傅，徐王，一样，有完美的合作者，其的戏均是花旦为第一主角，小生的戏份少，故无法象其他流派一样，相互成就。5.张与尹桂芳一样，并非国有大团，没有机会拍摄电影，所以影响力比徐王范傅小许多。6.越剧中张派有独到之处，之前资深网友马童宾称张派的艺术有京剧童芷岺的特色，如果用一个字形容，即妖，这是许多越剧旦角没有的特点，因为过于难学，且受捧程度不如其他派，加上小剧团的派，无人关心，近些年接近失传。

再说何赛飞，1.何赛飞现在已经不是专业的戏曲演员，其84年左右进浙小百，唱戏没多久，即被影视导演挖走，成为影视明星，所以不能以戏曲名家的要求，希望当今何赛飞唱的如何如何好。2.我认为当年的何赛飞是很出色的， 小百花的五朵金花之一，毕竟当年小百花是浙江省百里挑一的。3.袁金张三位大家对何赛飞宠爱有加，如果不是袁特别的师徒观念，何就是小百花的袁派的当家人，小百花成立时，剧团选择了最好五位，想分别师承袁范傅尹及张派老生，因为袁不肯收弟子，所以师徒未成，但袁一直关心何，何未出道时即陪父至沪治病，还住在袁家中，袁因为不收弟子，要求金采风对其教授，金曾说：何赛飞是其心中最好的闺门旦，如其愿意，其肯将全本碧玉 簪授与何。4.虽然何不象何英一样，成为全国越剧比赛旦角组金奖得主，但小百花初期出访香港及上海等地演出时，何赛飞及妹妹还是获得许多掌声的。5.当然现在的何赛飞唱已经严重下滑了，但声音变差，又不是其一人，包括二个最大的越剧团的当家花旦，现在的唱还那么动听吗？6.何赛飞现在对越剧最大的贡献，有二，其一，以其明星的身份，经常出现在戏曲晚会，传播越剧，特别是传播张派唱腔，你想一想，除何之外，有几人能以张派演员的身份，唱张派，薛桂珍袁小云杨学梅吴国兰能吗？其二，从卢湾关门后，几十年中没有一位在越剧舞台上唱张派的，更不要说唱张派戏或张派花旦当主角了，但何赛飞终将原来的王派花旦郑全成为张派再传弟子，并在芳华有张派戏，有张派花旦成为台上的主角，未让张派消失，虽然张云霞本人没有亲眼看到。

@天涯访客访天下：跑题不要紧，我只在乎帖子内容有没有营养。
很高兴能从你这里听到许多越坛旧闻，我只是普通戏迷，看戏为主，很多演员舞台下的故事并不知道呢。从你这两帖子里倒获知不少新信息。顺便说一句，上越论坛我很少去，所以上面有什么话题或有谁说了什么，并不知情。
张云霞派虽然不是我最爱的流派，但我也认为她的成就不低，她塑造人物多面化，我倒觉得越剧张派，若拿京剧流派比，有荀派部分特色。以成败知名度论英雄的说法，不过世俗。知名度这回事，如同人的一生，得综合考量，受很多因素推动和制约。有时往往此一时声名鹊起，过几年消声灭迹，有时又此一时寂寂无名，彼一时天下皆知。明星娱乐圈诸如此类的例子太多了。而在文坛艺术领域，古今中外又经常会生前无名死后荣，或者反行道。所以多年来也养成”浮名于我本无碍，岂重衣衫不重人“的欣赏习惯。
正如你所总结，张派知名度落后于其他几位，我倒也总结过原因，与你的大同小异。
其一，张派起源成熟期较晚，常言先入为主，这一点本就落了下风。
其二，早期唱红的作品，又大都与其他流派代表人重合，甚至没能超过他们，比如《碧玉簪》，比如《孟丽君》。前一剧成为金派的代表作，后一剧其传播广度甚至不如吕瑞英版本，更谈不上现在舞台继承的都是王派版本了。
其三，张派剧目，较多部分是大女主，这就又绕进我之前的那个说法，越剧纯女性角色偏重或为主的剧目，比较弱，会比较吃亏，除非剧情生动上加分，或搭档给力，才能双赢，否则容易先天不足。越剧女小生是一大特色嘛。其四，张派没黄金搭挡，难以做到相互成就。八九十年代张云霞搭的刘丽华等人，虽然确实也是好的演员，但毕竟属于晚辈，不是宗师级，相较那些”才貌”相当“资历”相当的（如范傅，徐王，戚毕等），我觉得略嫌失衡了。
其五，张派的唱腔，有不少唱腔平缓中自带特色，但相较其他旦角宗师，这些特色未免平淡了，未免不能在第一时间让人抓得住，不能给观众留下较深印象，学生学习流派的要领不明显，以致传承传播上比较吃力。
至于何赛飞，若如你所说，对于张派传承，似乎就“成也萧何，败也萧何”了。在我看，既有功，也有过，“功”在于不致张派一脉失传，“过”在于经她传播传扬的张派，早已变味失真。盖棺终究百年事，到头功过如何说！是功大于过，还是过大于功，想来也不是一人，或短时间内能下结论了。
你说中生代唱功倒退，嗓音失真大有人在，我也认可，但认识到自己嗓音唱功大不如前而有自知之明的也大有人在，如何赛飞这般活跃，不以为警欢奔乱跳在各大晚会上最终让大家对越剧对张派留下有失偏颇印象的，恐怕只此一位吧。