四眼崽的个人资料

武：是一种精神 ——《功夫》影评在看到《功夫》猪笼城寨的那个苦力不顾生死地在斧头帮帮众们的斧头海洋中奋力死战时，我热泪夺眶而出。我真切感受到一种“虽千万人吾往矣”而一往无前、把生死置于度外的、充塞天地的长存浩气。这也就是李小龙在《精武门》里曾经淋漓尽致地表达出来的武术精神。外国人很难理解“武术”在中国人心中的地位。这源于中华民族被外族欺压的苦难近代历史，源于国人因自身弱小的切肤之痛而产生的对尚武精神的向往——为了发扬国术，孙中山曾为精武体育会题写"尚武精神"的匾额。在我们温习过无数遍的电影场景中，面对如狼似虎、人多势众的日本浪人，从李小龙口中，一字一句地说出：“我们中国人，不是东亚病夫！”时，哪个华人不是感到心灵的震撼呢？作为中国人的自尊、自强的载体，武术，不是“打打杀杀”，而是寄予了一种舍生取义，敢于以弱小孤独之身面对强大倍众的敌人，把生死置于度外，奋起反抗的大无畏精神。武术，其实是一种精神。怀着这种大无畏精神，霍元甲轻轻一跃，跳上了俄国人的擂台；怀着这种大无畏精神，明知必死的林觉民等以“推翻满清”为己任的革命党人在英勇战死之前，镇静地写下了给妻儿的遗书；怀着这种大无畏精神，五个壮士在与无数日本人血战后，一跃跳下狼牙山；这些民族的大好儿女啊，明知一去无回，却还是前赴后继。武，其实是一种精神。很多功夫片都有这么一句：“武术的精神，在于强身健体。”是的，只有单个的国民强健了，“增强人民体质”（毛某人语）了，国家才会强健；只有强身健体，才能保家卫国，个个负起责任。“有功夫，无懦夫”，你要主持正义，你要对抗邪恶势力，就要有POWER，有“功夫”。《功夫》里，神雕侠侣说“你无得选择，力量越大，责任就越大。”应成为本年度最励志的台词。“如果这个世界每个人都可以自救，那这个世界也就得救了。”说的，其实是同一个道理。所以在同样宣扬“武术精神”的另一部影片《黄飞鸿》片头，就有了国人在日出骄阳下集体练武的励志场景，有了“傲气、傲笑万重浪！”的冲天豪情。 “你想学吗？我教你啊。”阿星平静的语气，却激荡心灵。火云邪神终于领悟到武术的真谛不是恃强凌弱，不是街头的意气斗殴，而是一种为了大义而挺身而出的浩气，在那一刻，火云邪神失声痛哭。从一开始为了无辜母女不被邪恶黑帮烧死、挺身而出的苦力（可惜被琴魔杀害），到“同志”的老裁缝，到不知名的老头，到追打阿星时可以戴着发卷叼着烟头示范郭晶晶360度侧身翻腾2周半的街市包租婆和外表猥琐的包租公（他们其实是“神雕侠侣”），他们一个接一个地做了同一样事：义之所及，把生死后果置之度外，挺身而出。这种精神和浩气不仅可以一时间“占据整个银幕，成为了一切”，甚至在时间跨度上可以跨越若干个时代，永远不死。武术的精神不在于技巧，而是在于风骨与气节的高下。再高的功夫如果不是用来做有意义的事（比如《功夫》所说的“维护世界和平”），那你的惊世武功又有什么意义呢？如果用高超的武功做坏事，就算武功再高，也只能是一个武术界的败类罢了（象那两个琴魔）。两千年前，孔夫子就告诉了我们，无敌的功夫，就存在于一个“仁”字之中。是的，仁，就是“杀身成仁”的那个“仁”字。刹那间，那个在一片斧影中孤独地以赤手空拳力敌万人的大无畏苦力，再一次在我脑海中浮现。武术，它其实是一种精神。在《功夫》的笑与泪中，我分明感受到星仔的真“功夫”！向周星驰致敬！（作者：邱治平）

从营销到艺术 2004年中国电影回顾：《功夫》不动声色但非常有实效 ●高军(北京新影联宣传策划部经理)　　2004年在营销上出了几个大事件，比如《十面埋伏》耗资2000多万的首映庆典。尽管张伟平的想法近乎癫狂，但他获得了成功，给中国电影的营销市场带来比较多的思考。“无贼”号列车从北京一直开到九龙，几乎成了那个时段中国媒体的焦点。《功夫》采用不动声色但非常有实效的方式：它在北京的户外广告投放数量是《天下无贼》的六倍，其广告费既不是片方出也不是发行方出，而是社会企业出资，搭电影的车为自己的产品做广告。　　有些影片拍得不错，但档期安排不科学，影响了自身票房。比如《可可西里》是一部非常棒的影片，没有必要非得挤国庆长假这个独木桥，这期间有《2046》、《新警察故事》、《哈利.波特3》，你只能占很小的市场空间。　　●张卫(CCTV-6《中国电影报道》主编、中国电影评论学会秘书长)　　不管市场是何等地严峻，竞争厮杀是多么地白热化，仍有一批执著的电影艺术家，怀着近乎宗教虔诚的艺术信仰，冒着难收成本的压力和危险，顽强地进行着艺术的跋涉，《恋爱中的宝贝》、《暖》、《德拉姆》、《美人草》、《可可西里》等一批艺术片，在电影语言、叙事方法、文化传统的再认识、历史的再发掘，甚至在影像霸权的深度解构等方方面面又推进了一步，我们要向为这一步作出巨大牺牲的电影投资商和大明星们致敬。　　●丁一岚(《中国电影报》编辑)　　《张思德》、《郑培民》、《可可西里》等不可避免地带有中国特色的主旋律影片开始转换其语言表述系统，并开拓了一条可供此类影片借鉴的分区发行、长线运作的市场之路。2004中国电影的成功不在于像张艺谋、冯小刚他们如何进一步拓展自己的商业成功疆界，而在于一些过去被称为老大难的影片类型开始找到自己的生存土壤。也许只有这样，中国电影才能真正摆脱政治宣传教化工具的阴影，走向技巧、市场和观众。　　●杜庆春(北京电影学院副教授)　　在今年公映的电影中，我只能把《德拉姆》这个作品放在第一位，可见我们的电影对于现实的思考是多么的无能，或者我们只能把电影和现实隔离起来操作。这部作品，田壮壮导演自己觉得不是那种标准的纪录片。他的这种表述可以看出这部作品并不止于对世界的表象的纪录，还想增加一些作者的思考。那些精致的画面，甚至比大多虚构电影还要精彩的场面组织和结构组织的后面，怒江河谷的人文状况得到有序的体现，至于背后的思考是不是完成了人类学和文化考古的深度并不重要，因为这首先是一个现代都市人的自责之作。　　特别推荐刘佳茵的《牛皮》，这部作品是作者用DV设备拍摄的。这部作品的意义不在于作者的极为简陋的设备和困乏的条件，而在于恢复了电影的最初含义———观察和截获我们的世界和我们的时间。　　●郝建(北京电影学院教授)　　花50块钱看《天下无贼》，大概是我全年惟一买的一张电影票。冯小刚电影从运作模式、趣味上来讲，是真正的中国商业电影。像《十面埋伏》，片子没什么问题，但整个运作的政府色彩太浓了。　　电影应当更多关注小人物生活中的小情感。上影厂的《做头》，讲理发店里理发师和小姑娘、青春少妇的情感，也是我所看到的颇有生活质感的电影。市民的、非意识形态的东西是上海这个城市的主流。　　●张献民(北京电影学院教授)　　我今年另外还看了些东西，把剧情片和纪录片算在一起，不作质量上的判别，有以下14部，其中前面的一半明年可能公演，后面的一半可能永远不会：《旅程》(杨超)、《蒙古乒乓》(宁浩)、《青春爱人事件》(灏然)、《好大一对羊》(刘浩)、《上学路上》(方刚亮)、《孔雀》(顾长卫)、《烧烤》(耿军)、《出路》(李鸿飞)、《白塔》(苏青、米娜)、《沉默之旅》(高子鹏)、《巫山之春》(章明)、《牛皮》(刘佳茵)、《肥皂剧》(乌尔善)、《夜行人》(黎小锋)。

（整理版）一篇客观、全面、深刻的《功夫》影评——星驰风顺（整理版）一篇比较全面的《功夫》影评——星驰风顺我先呼吁一下，喜欢星星或者曾经支持星星的人多看几遍功夫，当看到第二遍，就会发现《功夫》绝对是星星的精品之作，完全可以看作星星个人作品的里程碑，同时也是中国电影创新发展的一个指示标——用心、创新才有发展，如果不服，欢迎看贴，也欢迎讨论，下面是我的看法。我来这个吧里从来有发过贴子，从来都是看大家聊的一些事情，更多的是关注星星的一些动向；我丝毫不否认我是星星的忠实fans，喜爱星星从94年就开始，《大话西游》的公映我也很高兴自己去看过，而且第一次就很喜欢，虽然只有5元是我对当年星星票房的贡献！但是我这样说《功夫》绝对不是仅仅因为我是星星的fans!所以请说因为我是周星星的fans就认为就是周星星的最烂的片子都是好片子的闭嘴！看到吧里面总有几个人在提起《功夫》不好，是部烂片的几个理由：1、情节简单；特技好莱坞大影片都有，做得比这个好多了；2、搞笑的场面太少，经典的对白太少，甚至批评起特技里面加入了日漫的风格，戏仿的部分太多，等等不一而足。如果真的要评说一部影片好与不好，对于任何一部电影，是可以边看边做别的事情的电影还是一路看下来，能让你目不转睛的看完这是第一印象！纯意义的功夫片现在好久基本都没有人在拍了，但是周星驰还是拍了，而且拍了三年。当然有些观众本身就根本不喜欢看功夫片钟情文艺片或者哲理片的估计说这部片子不好无可厚非，根本不感兴趣吗？！连看下去的耐性都没有怎么可能说一部影片是好片子？！但是如果目不转睛的看完了，然后又罗列了以上几个理由来说《功夫》不好甚至烂，我忍不住要长篇大论的说几句了！最直白的对任何电影的理解就是看电影看热闹而已，但就是看热闹也要看那热闹能不能吸引人才算好热闹。如果真的要评一部电影，尤其是要下结论说一部电影不好，那么最好还是要有点电影常识再来评！电影不是那么评滴！如果以以上的那几条理由评看《功夫》这部电影，只能说，评者根本不太懂评电影，或者不懂得如何评价好的电影，或者说这样的评者只能够看懂把有些人生的深意直接说在表面一点的电影。比如《天下无贼》，我个人也觉得不错，但从名字上就能看出表达了个多么美好的愿望。但我现在要说的是现阶段下的《功夫》，《天下无贼》绝对不是一部可以和《功夫》同级别的好片子！我要说《功夫》绝对是一个制作精良、创意迭出、内涵丰富、对于周星驰自己的作品具有里程碑意义影片，而且对于我国电影制作有很多启示的好看的商业片！《功夫》无论从故事、人物、走线的设置、情感、配乐电影的组成元素还是制作上看，都只能用1个字形容——精！当然并不是说功夫整体就完全没有瑕疵，没有完美的影片，正如没有完美的任何一种形式的艺术作品一样。许多人，尤其是去看星星的电影前已经把它模式化——要看新鲜的笑料，尤其要找经典的对白，要找动人复杂的感情故事（可惜周星驰的电影从来复杂的感情故事就只有过《大话西游》1部，就是《喜剧之王》感情的描述也算不多，现在简直就是在拿着两个标准要求周星驰的未来的全部作品走向）。但是这样的看官根本不懂电影，更加无法达到星星这么多年来对电影理解的层次（当然我的意思不是说我就能达到）！我在打这篇贴子的时候，是在戴着耳机听《功夫》的配乐。但是单单是配乐一路听下来，在看过2遍《功夫》之后，我已经再次感受到了星星自己所说的，《功夫》要表现的正是他自己做宣传时所说的是勇气，是见义勇为，是浩气长存，邪终不能胜正的功夫精髓，同时还表达了“人之初性本善”的内容。周星驰做到了！我仅仅是第三遍听影片的配乐就已经感受到它的成功，它的精品之处。说明一下，我个人是个比较感性的人，看起电影来非常的专心，同时我对音乐很有喜好并且因为遗传因素很敏感，属于五音还算全的那种。

杜车别——天涯，已经被我成功镇压，哑口无言，扬眉吐气兄弟姐妹们，周星弛《功夫》——驴子尾巴沾颜料作画，算是向毕加索致敬的作者杜车别——天涯，已经被我成功镇压，哑口无言，扬眉吐气气得我直抖，但是我没有骂一句脏话，照样灭他！！

年度十大华语片盘点：物竞天择香港不香看看今年金马奖的提名名单，就能看到华语片的尴尬和困境。总体而言，今年十大的水平不如去年。　　按道理讲，大陆电影市场向香港进一步开放后，华语片理应有更大的施展空间，但今年的情况刚好相反，分析起来可能有如下原因：　　为了通过内地相对陈旧的片检制度，香港电影发行到内地后普遍要进行大量删改，以至于相当一部分作品被误读，最典型的是2003年的《大块头有大智慧》，这部在金像奖上备受好评的电影在内地发行的版本似中过“面目全非脚”。2004年受此“礼遇”的电影也有不少，比如彭发的《阿孖有难》本是一部纯粹的黑帮片，结果被改成了超烂的卧底破案片。　　另一个原因是大陆市场的开放，这其实也是“双刃剑”，香港电影为了迎合大陆影迷的口味容易进行妥协，而且大陆音像公司给片商的回报惊人，比如《2046》仅影碟发行权一项就可以拿回1400万人民币，在这种情况下，香港片商拍片随意，但市场评价也可想而知了。　　实际上，香港电影以前在进入东南亚、韩国市场时就有先例，开始攻城掠地，后来迅速沦落成洪水猛兽，但愿在大陆这样的憾事可以避免。　　当然，市场惨淡，依然有人坚守良心，这是我们对未来怀有希望的根源所在。　　有一个趋势可能会对未来产生影响，一些传统意义上的“地下”导演开始尝试商业路线，且有不错表现，比如陈果、贾樟柯，这是我们对未来怀有希望的信心所在。　　2004十大华语电影.总评　　NO.1《可可西里》点击此处查看其它图片《可可西里》剧照　　　编剧/导演：陆川　摄影指导：曹郁　主演：多布杰　张磊　类型：剧情　　这是一部关于信仰与生命的电影，是一部关注人类自我生存状况和自然环境的电影。《可可西里》不只是电影，它是人生，它也是一场战争。第41届金马奖评委会主席侯孝贤在颁给《可可西里》最佳剧情片奖时曾评价，其电影语言存在不成熟，结构处理有待商榷。我们认为，《可可西里》距离伟大并不遥远，但这个距离不是陆川的问题，而是他所面临的中国电影体制的问题。　　在我们看来，仅有两部作品面世的陆川将是中国电影未来的中坚分子，与前辈陈凯歌、张艺谋甚至冯小刚不同的是，他兼容了学院派和市场派的优质元素，能在现行电影产销体制下追寻并实现自己的理想，并为中国电影应该并且可能达到的高度负责。　　NO.2《功夫》《功夫》剧照　　导演/编剧：周星驰　主演：周星驰　黄圣依　类型：动作/喜剧　　　有人看过《功夫》后如此评价：“喜剧之王渐行渐远，一代大师君临天下。”看过《功夫》的人会发现，此言不虚。　　星爷沉下心来拍了3年，影迷们期待了3年，现在看，苦苦的等待是值得的。　　这部电影绝对不是传统意义上的无厘头电影，也不是传统意义上的功夫片，但周星驰再次完美地展示了他的过人天才，在无厘头电影中“破蚕而出”，在功夫片里开拓了天马行空的全新天地。没有《功夫》，2004的影坛会很遗憾。　　NO.3《三更2.饺子》　　　导演：陈果　摄影：杜可风　编剧：李碧华　主演：杨千女华　白灵　梁家辉　类型：恐怖　　《饺子》是香港“草根导演”陈果少见的商业恐怖片，自然风格也与一般此类影片迥异，冷眼阅尽世事，放一份港人说不清也道不尽的情结，叹息逝水流年，春华不再。陈果向来絮叨且有野心，这回也不例外。《饺子》里的阴暗镜头缓缓牵出两性探讨和世相隐喻，纷呈的意象和符号犹如散珠碎玉。　　小有遗憾是本片被列为三级，当然如果不戴“三级”的眼镜,《饺子》会是一部很值得欣赏和回味的电影。　　NO.4《2046》　　导演：王家卫　主演：梁朝伟　章子怡　巩俐　摄影：杜可风　类型：剧情　　对《2046》的争议其实毫无必要，它的形式和内容早已融为一体，如何理解是观众自己的选择，用5年时间拍一部戏，在如此商业化的电影圈本身就是一个奇迹。

《功夫》那棒棒糖才是真谛《功夫》那棒棒糖才是真谛　　《功夫》正式放映前，有大约半小时的广告时间。如果不想被那些无聊的声音画面烦扰，可以闭上眼睛，做些观影前的准备。有几个武侠领域的关键词值得回想一下，其中主要包括任督二脉、如来神掌、狮子吼以及蛤蟆功，涉猎较广的观众，还可以顺带扫描一遍近年来内地那些号称大制作、大排场的武侠影视剧，想想他们如何表现这些武功绝技，这绝对有助于接下来的观影过程中获得更多的快感。　　三年的时间没有白花，几千万元的资金也没有白用，《功夫》的武打场面绝对登上了中国动作电影迄今为止的最高峰，和好莱坞相比也不逊色：尼奥打倒100个史密斯算什么，我们的星爷可以打飞100个斧头帮，而且每个人落地的方式还不一样，外加独特的踩脚功，一脚踩出个大蒲扇，问你老美会不会？盲琴断魂音是老桥段了，那也没关系，老树还能发新芽，借来最新的电脑特技，让《魔戒》里的幽冥神兵借尸还魂，这叫中学为体，西学为用；公路追逐戏，星星和元秋的脚飞速快过车轮，身上的匕首竟然是反光镜，再配上振奋人心的交响乐组曲，就算卓别林再生，也未比能把癫狂喜剧玩得这么转。还有如地震的蛤蟆功，咸湿版的神雕侠侣，白云幻化的如来佛祖，种种奇思妙想的点子，天马行空的形象，真让人应接不暇。　　《功夫》的精彩还不止于此。从上海滩20年代的《火烧红莲寺》到香港地上世纪60年代的《如来神掌》，中国功夫片在上海断了的根，被移植到香港却接上地气，一脉相承，传袭而下数十年的“精气神”，如今在周星驰这里更是得到发扬光大。何谓中国功夫片的真谛———不是为了几本武功秘笈就争得你死我活，更不是为所谓天下大义为暴君翻案，功夫的道理很简单，为的是锄恶扬善，为的是儿女真情，为的是那个被封在盒中十年的棒棒糖，还能唤起一个小混混存留的良知。　　然而这些都还不是最重要的，最重要的是周星驰带给观众不变的欢乐。当中国电影的面孔变得越来越僵硬，当张艺谋只顾在自以为是的武侠世界里寻找所谓的天下和畸情，当冯小刚也开始装一本正经却被束缚于理想和现实的困局而无法自圆其说，当更多的电影打着喜剧片的旗号，却只有挠胳肢窝的本事的时候，还是只有周星驰，能让我心无旁骛地走过盗版摊，能让我醉心于剧情而不用作客观的审视，能让我放肆地大笑来舒缓疲劳的神经，能让我看过之后还能不断地回味。

《功夫》重赏之下有勇夫高额奖励反盗版有成效？？本报讯(记者刘嵩) 《功夫》上映两天以来，不仅迅速登顶内地影史，也狂扫中国香港、中国台湾多项影史纪录。　　香港地区连续几天持续着一票难求的火爆景象，首日票房就达到400万元，公映两天累积票房已达到1000多万港元，成为香港有史以来最快冲破千万的香港电影。截至昨晚最新的数据显示，《功夫》连映三天票房累积达到1500多万港元。　台湾地区虽然比内地和香港晚一天上映，但其首映日即发放了120份拷贝，创下台湾地区本年度国产影片的最高纪录，且首两场票房便狂扫1500万新台币，打破了台湾地区票房史上《哈里波特》所保持的1200万纪录。

《功夫》连破港台票房纪录本报讯(记者刘嵩) 《功夫》上映两天以来，不仅迅速登顶内地影史，也狂扫中国香港、中国台湾多项影史纪录。　　香港地区连续几天持续着一票难求的火爆景象，首日票房就达到400万元，公映两天累积票房已达到1000多万港元，成为香港有史以来最快冲破千万的香港电影。截至昨晚最新的数据显示，《功夫》连映三天票房累积达到1500多万港元。　　台湾地区虽然比内地和香港晚一天上映，但其首映日即发放了120份拷贝，创下台湾地区本年度国产影片的最高纪录，且首两场票房便狂扫1500万新台币，打破了台湾地区票房史上《哈里波特》所保持的1200万纪录。

为什么说《功夫》必将是从胜利走向胜利因为星爷从来没让我们失望！周星驰电影是９０年代香港电影一个奇迹，从类型上来说，前无来者，从票房上看，屡破大关，作为一种崭新的文化现象，则更自有其深远意义．目前，对周星驰电影最中肯的评价是后现代主义作品，周星驰本人则被尊称为解构主义大师．笔者未作详细考证，且自断言，这些冠冕堂皇的称谓似乎是内地影迷和对周星驰电影现象感兴趣专家奉送的．在香港的很多有关报道中，直接把周星驰电影叫做搞笑片或者无厘头喜剧闹剧，给人的印象，似乎并不是看得很重．除了引发一连串惊天爆笑，创下一个个令人咋舌的票房佳绩并培养了一大批以校园学生为主的追星族之外，周星驰电影在香港好像并没有以文化旗帜的面貌出现．周星驰电影宣传的重点似乎永远是票房收益怎样怎样．对周星驰新作的评价也集中在“笑果”如何如何上．事实上，后期的周星驰电影在香港有点没落．周星驰1994年主演的投资6000万的《大话西游》、《大圣娶亲》在香港只拿到4500万票房，没法和当年一部《赌圣》票房4000多万《家有喜事》4800万《唐伯虎点秋香》4000万的辉煌业绩相比. 后来，将周星驰电影风格发扬到极至的《算死草》(1997年)又惹了一身骂名,因为该片专情制造密集的笑点轰炸,忽视了对故事情节的精细设计。1998年的《行运一条龙》,周星驰已经不再是男一号,淹没在众多明星当中.《赌王2000》又给了周星驰一次机会,总体表现却让人觉得星爷已经进入半退休状态. 唯《喜剧之王》有点剧力万钧的感觉,人物塑造及情节设计不乏可圈可点之处,但是,这部影片和以往的任何一部周星驰电影都不相同,一个地道的周星驰式电影开场之后,随之而来的是沉重的情节片结尾。这种风格上的骤变,相当突兀,使观众有遭到戏弄之感.不免让人想到昆汀塔伦蒂诺在《杀出个黎明》中由另类剧情片向僵尸恐怖片转变所大玩的类型戏法.(昆汀塔伦蒂诺是另类剧情片高手,拿了几次奖之后,也许对所走的老路有些厌倦,才抛出了一个颇令人意外的自我否定.)《喜剧之王》无疑也是周星驰的一次自我否定.周星驰表现出对演技的高度尊重,塑造的角色相当感人.由此,我们发现那个无法无天破坏王式的解构主义大师不见了,在此，周星驰竟然成为正剧观念的建构者.随着周星驰吴孟达与匪徒斗智斗勇情节的紧张进行和影片所营造的悲剧感逐步渗透,后现代的魔影也消失殆尽. 周星驰电影在内地的际遇，颇令人回味。形式的散乱以及对意义的瓦解使其充满童真,很容易成为年轻人的新宠.不能责怪年轻人的易被诱惑.长期的输灌式电影教育留下太多的弊病,欣赏影视作品竟然也会变成一件痛苦难熬的事情,人们自然选择了对思想负担的逃避,和那个躲避"崇高"的坏孩子一起作个快乐的小市民,做做小人物的英雄美梦. 提起《西游记》中的孙悟空，有口皆碑的一直是他的勇敢，对他的反抗精神则缺少认识。《西游记》现实主义的一面，就是对腐朽的嘲讽，对规则的反叛：连西天佛门圣地都要奉上纹银方能取得真经，可谓讽刺到家了！孙悟空眼里则无视等级尊卑，摧枯拉朽义无反顾，堪为大无畏的自由战士，一直是人们眼里的英雄。《大话西游》开场部份,在“观音姐姐”面前,孙悟空表白了唐僧的唠叨给自己带来的痛苦,发泄了对权威的痛恨对自由的渴望.为了除去“紧箍咒”,他竟恶欲膨胀,集结群妖想吃了唐僧.影片所表现的是神权的破灭,人性的复苏.“观音姐姐”给了孙悟空一个转世机会,让他成为一个充满七情六欲的凡人.结果孙悟空带着对尘世的留恋完成了向神位的回归.影片本身就是一个矛盾百出的故事,它的矛盾百出和荒诞不经都在证明自身的寓言性质.“怀疑和否定”“破坏与重建”这样的命题本来就很迎合常为“我是谁?”而感到痛苦的年轻人.影片在荒诞的行为中注入了真实的情感,对孙悟空的叛逆精神做了一次神似的继承.周星驰电影的独创性也在这里发挥得淋漓尽致.破坏产生的分裂感,使得全片更象是一堆失去理智操纵的时空碎片,没有平铺直叙,没有娓娓道来,有的只是不着边际地胡思乱想.在一团乱麻当中孙悟空的际遇似乎有了更加强烈的现实感.生活本身恰恰是这样匪夷所思,谁也不知道接下来会发生什么.所以,《月光宝盒》结尾至尊宝反复穿梭时空的场面成为周星驰电影最经典的画面.该段落完全是由着周星驰的性子胡来,把影片从一个高潮推向另一个高潮,那种时空组接的酣畅感以及随之产生的离奇效果足以令一向精于此道的好莱坞编导大跌眼镜.

业内人士预测《功夫》《无贼》总票房有望达2亿业内人士预测《功夫》《无贼》总票房有望达2亿我认为《功夫》超2亿九差不多了 http://ent.sina.com.cn 2004年12月27日07:48 北京青年报　　本报记者报道不出预料，年底的中国影市出现了井喷现象。继《天下无贼》在两周档期内取得9000万元的惊人票房后，随后而上的《功夫》首个周末也狂捞5000万元。曾有业内人士预测，《天下无贼》、《功夫》加起来将会突破2亿元票房，从目前的情况来看，这种预测将很快成为事实。　　《天下无贼》和《功夫》的出品方之一都是华谊兄弟太合影视投资公司，该公司掌门人王中军、王中磊兄弟俩高兴地表示：明年依旧拍摄贺岁片。华谊仍将携手冯小刚导演打造一部很特别的电影，“冯氏贺岁片明年不会断档。”据悉，除了冯小刚，华谊兄弟明年将分别投资拍摄由陆川和滕华弢执导的两部新片。作为华谊兄弟的另一部重点作品，《大话西游之情天大圣》将在2005年上半年浮出水面。据悉，2005年1月6日，该片导演刘镇伟将携同谢霆锋、蔡卓妍、陈柏霖、Boy’z、范冰冰等10位主演在京举办关机仪式。(作者：肖扬)

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《功夫》是他对香港未来的温暖渴盼　　作为本年度最后一部值得期待的作品上映，《功夫》一路所受到的礼遇和追捧，不但可以把费牛力不落好的《十面埋伏》气死，也可以把扮严肃而又不够严肃的《天下无贼》郁闷死。　　比照上述两片在我身上的迟缓药效反应，《功夫》最终以领先《无贼》半马身，《埋伏》n马身的优势胜出。　　可能人年纪越大，对电影越发苛刻。就像那只被琴声砍成两截的猫，自己是从电影和身边朋友身上隐约窥见了“苍老”二字。　　某天晚上和朋友吃饭，几个去日本看过《功夫》首映的朋友一致迷恋这部电影。他们兴高采烈讲述身边坐的粤语客其实是陈奕迅，日本女人在首映后的洗手间里做出“请出招”的手势。我听他们神侃，自然心向往之。然而《功夫》上海试映之后，我越回想他们的欢呼雀跃，就越发从中感觉到自己的别扭。　　不知道从什么时候开始，我对一部电影的评价往往会是：我明白这部电影想说什么，我猜到了导演在这里为何如此处置。至于喜欢或者厌恶，则渐渐演变成一种昂贵的东西。　　《功夫》比《功夫足球》更像是周星驰交出的一份血统证明书，后者为了贴合“世界杯”话题，还硬性拼贴上了足球标签。而《功夫》则是周星驰证明自己和香港本土电影间的血脉传承的歃血盟约。我们从中看到上世纪50年代的城寨生活，看到残片影像，看到恒久不衰的“万佛朝宗”，乃至细究下来从《精武门》、《大上海1937》到《马永贞》里，李小龙和一代代功夫电影前辈的身影。　　除此以外，我再没有别的感想了。　　在电影院里作为观众我也笑得开心，但《功夫》并没有朋友们说的那么神奇，我并不会因为一部电影而把思绪归复纯真。或许，这是因为我的少年岁月不属于城寨，身为隔岸观火的看客，既无法理解香港繁荣时的傲慢，更不能体会经济萎靡时的委顿。　　《功夫》从头到脚都流着香港的血液，片头飞翔在“功夫”二字之间的蝴蝶与破茧重生的细节，与其说是周星驰对功夫电影的良好祝福，毋宁说是他对香港未来的温暖渴盼。　　而这一点点细节，是全片让我感觉最温暖的部分。

星爷，你是真有毛病！星爷，你是真有毛病！　　看完周星驰的新片《功夫》回来后，在单位的大门口遇见一位在等人的同事，她问我怎么这么开心。我说没有呀，她说明明看到我在低头笑。这才想起，是因为我一直在回忆《功夫》中的情节和对白，一想到片中冯小刚演的那位“没见过那么帅的老大”，一想起元秋和周星驰公路上的“汽车式”追逐，一不小心，就把自己开心的秘密泄露了！　　真想好好夸夸周星驰的《功夫》，但要开口夸时才发现：没什么好说的！因为能表达赞美的话不过诸如此类：今年最好看的电影！国际级水准！真好看！周星驰一点的，也不外是：I服了you！这些美言相对于电影带给我的愉悦，的确无足轻重。所以，我觉得不用“美言”了。　　一般情况下，我是不迷信的，尤其是不会迷信某一个明星，把他当成不可捉摸的神人。即便是大到“不可一世”(是流传几世)的明星，我也情愿把他想像成一个普通人，至少是有着和普通人一样的普通的一面。但看完《功夫》，我开始觉得有点更看不清楚周星驰了。之前，我只觉得他是一个很用心的电影人，一个好演员，一个好导演，一个不用为糊口钱而随便接戏的成功的电影人。但《功夫》之后，我开始相信，他不仅如此。他除了是一个正常的电影人，他应该还是一个有毛病、不正常的人。　　周星驰的影迷不要生气，这不是在骂他，绝对是赞美。只有不正常的人，才会如此迷恋功夫，即便自己已经完全无可能成为功夫高手，但对功夫的热爱却始终如初，更能拍出如此崇拜功夫的电影。正常人，早就“移情别恋”，改成玩其他的了。正常的电影人，有谁会想到要请元华、元秋和梁小龙这些前辈出山来演电影？哪位不是忙着请眼下最红的明星。　　更为不正常的是，《功夫》怎么看都像是周星驰做的一场梦——梦想成为功夫高手。而且不是一日做成，是日日做，夜夜做，年年做。梦到天马行空，梦到一气呵成。虽然至今梦仍未醒，但梦里一挥而就，呈现在我们眼前的已是一本梦中完成的“写梦”漫画——《功夫》。　　正常人，做梦时都不会清醒，更不可能在梦后写出梦境便成惊世之作。但星爷梦未醒时，将梦里事复制到胶片上，已足以惊世骇俗。这样的人，怎么可能是正常人？　　星爷，只能说，你真有毛病！

《功夫》之常用词语--周家班　　“周星驰的话”　　我的电影没有大卡司　　田鸡、肥仔聪、小龙，他们都是我公司的人。这些人演戏都不是他们的正职，在公司里面他们各有各的工作。找他们合作并不代表他们是职业演员。我的电影没有大卡司，因为我喜欢和没有经验的人演戏。因为跟他们在一起总会让你有新鲜感，在拍摄现场，我时常会改变原来的想法，去尝试更多的可能性，而他们的表演经常能带给你灵感，让你根据他们的状态找到更好的表现方式。那些很会演戏的人让我觉得没有惊喜，也会影响到我的创作发挥。　　“例句分析”　　田启文———师爷　　他在《功夫》中扮演“大佬琛”身边的出谋划策的一个反派人物，在斧头帮中的位置有点类似于“师爷”。“反正先挨揍的是我，先被打死的也是我，我觉得跟我的人挺像的，是非常适合我演出的角色。”　　这么多年一直跟在周星驰的身边，田启文从一个小演员做起，如今已经是星辉公司的负责人之一，公司的形象推广、业务拓展、演艺经纪及至影片的监制策划都要负责。谈到“周家班”的成员被安排到片中出演配角，田启文形容大家都是“电影爱好者”。　　林子聪———阿骨　　林子聪，人称“肥仔聪”。早年在TVB任编剧，后被人推荐至星辉海外公司，成为“周家班”的主要成员。在《功夫》中，他扮演星爷身边的一位好朋友，从小和他一起长大，“我和阿星的性格有很大差别，他总想出人头地，扮英雄不成，于是加入黑帮欺负普通百姓，而我只想安安静静地过日子，于是每次他做坏事都被我误打误撞地破坏。比如他想去杀人，我就跟他说，‘杀人好像太残忍了吧，不如和小动物玩一会更有趣呢！’实际上这个角色的作用是常常去提醒阿星，做坏事前一定要想清楚。”　　陈国坤———大佬琛　　陈国坤，舞蹈演员出身，在星辉海外公司担任幕后制作的相关工作，在影片《功夫》中扮演斧头帮的大佬“大佬琛”，因为其在《少林足球》中有酷似李小龙的扮相，于是大家都称他“小龙”。　　这个“大佬琛”是斧头帮的老大，《功夫》中的大反派，平时精神有点问题，总是疯疯癫癫的，没有丝毫人性，帮里的小弟对他稍有不敬，便会遭他毒手。开篇一场戏就是他乱斧劈死冯小刚，将其凶残暴戾的本性一展无遗。“在影片中，我扮演的这个角色实际上是‘恶’的化身，因为他总是迫使像阿星这样的好人去做坏事，于是那些善良的人在被逼无奈的情况下奋起反抗，相当于药引的作用。”　　“词性演变”　　绿叶繁茂，红花才炫目　　绿叶也有好坏之分，周星驰的影片里，最杰出的绿叶，当然非达叔———吴孟达莫属。他和星爷的合作太多，在此就不一一列举了。难能可贵的是，达叔对自己的无厘头表演是有总结的。在“喜剧之王”培训班上，达叔就谈到，他们的表演中最夸张的那个作惊恐状的招牌动作，同样是来源于生活。比如大雨天你走在大街上，一辆汽车从你身边快速驶过，为了躲避溅起来的雨水，你就会下意识地作出这个动作。而把同样的动作夸张地运用到其他场合，滑稽效果才能出来。　　如果不计算合作拍片量，在绿叶成就上与达叔不相上下的就是罗家英。这位年轻时英俊潇洒的粤剧小生，老来以一颗仅剩几缕头发的脑袋，进军影视圈。他以《大话西游》的唐僧一炮走红，一曲《Onlyyou》红遍中国。再接再厉塑造了《国产凌凌漆》里的达闻西、《大内密探零零发》里的佛印、《算死草》里的方唐镜，达到了一出场就出彩儿的效果。　　以绿叶形象，获得最高荣誉的，则是凭借《少林足球》获得香港电影金像奖的黄一飞。一直以来，他都是在星爷系列影片里无足轻重的小人物，《回魂夜》里奸无头老女尸令自己的鸡鸡有榴莲那么大的色保安，《百变星君》里星爷那个卑鄙的富豪养父，《九品芝麻官》里的正印七品县官，还有《大内密探零零发》序幕的丑版白云城主叶孤城，以及《幸运一条龙》里见风使舵的黑社会老大，都是可有可无换谁演都可以的龙套，直到《少林足球》的 “铁头功”大师兄，被星爷慧眼识才，让人再次感叹，“只有小角色，没有小演员”这句话背后的辛酸。　　说到黄一飞，自然要提黄一山，提到《逃学威龙》系列里的黄小龟，则真正的星迷会立刻恍然大悟了吧？没错，还有《情圣》里被星爷碰瓷惹到的车里的彪形大汉，就是他。　　有一个不得不提的人物，叫李兆基，据说原来就是个混黑社会的，后来改邪归正从了影，乐此不疲地跑他的龙套。因为长相太过凶悍，演的还是以黑社会居多，《食神》里高呼“床前明月光，疑是地上霜，好诗啊好诗”的样子，堪与后文即将介绍到的“极品系列”们一拼。还有一些默默无闻的龙套们，暂时还没有考证出名字，比如《喜剧之王》里的四眼田鸡，《少林足球》里念叨着“那些都是虚名，就好像浮云一样”的文质彬彬的球痞。他们和林子聪、陈国坤这样的新锐，还有九零年代早期的徐锦江、陈百祥一样，无数人等托起了星爷的电影。正因为绿叶的繁茂，才有星爷这朵红花的炫目。　　“名词解释”　　周家班，不过是套用“成家班”(成龙)、“袁家班”(袁和平、袁祥仁)、“刘家班”(刘家良、刘家辉)这样的武指队伍的称谓，借以介绍长期与星爷合作的配角们。当然，在周星驰的电影中，有些周家班成员的号召力丝毫不亚于主角，比如达叔吴孟达、唐僧罗家英还有总是一脸傻笑的陈百祥等。　　近年来，周家班有个很大的特点，就是他们都拥有双重身份，一面他们是周星驰公司里的职员，负责制作、宣传等不同工作，另一面他们又是银幕上的精彩绿叶，搞笑能力丝毫不逊于他们的前任。在《功夫》里，扮演主要角色的田启文、林子聪、陈国坤便是周家班的现任主力。　　其中甚至有许多才华出众的幕后人物，比如《回魂夜》里不服气星爷的保安是由李力持扮演的，《少林足球》里的“都是幻觉，吓不倒我”，都是谷德昭扮演的。星爷的经纪人田启文，也在许多星爷的作品里露了小脸。

最新喜讯——我已成功游说我们单位购买了100多人团票下礼拜五我们单位看电影，100多人，好强阿，无比兴奋

对<功夫>票房有信心田启文预定游西班牙庆功田启文(田鸡)、林子聪和陈国坤为宣传《功夫》，前晚到电台接受访问。田鸡表示将为《功》片到北京、上海、星、马及台等地作巡回宣传及出席首映，至于到美国宣传则要待明年3月。　　对于新片首日上映的票房，田鸡满有信心说：“香港有101间戏院上映，估计首日超过400万是没有问题，所以不担心票房。”　　新片未上映，3人已计划庆功旅行，还扬言不会与周星驰同行，田鸡说：“上次《少林足球》星爷给50万去日本旅行。今次就想去西班牙，不过都系唔预星爷份，事关佢去到边都被人认得，又要我们保护佢。”

告诉你一个真“星星” 电影《功夫》背后的故事关于周星驰的为人，外界有传闻种种，一说他以自我为中心、不顾旁人；一说他过于苛刻和吝啬。昨日，记者通过对他近期的搭档陈国坤(饰斧头帮帮主)和田启文(饰斧头帮师爷)的采访，发现的是一位认真且顾全大局的星爷，原来他给众人带来欢笑的电影是建立在自己和搭档的“痛苦”之上。　　提携后人的周星驰　　记者：周星驰的电影里面很多配角都非常出彩，能不能讲一讲他使得你们这些配角在作品中起到一个什么样的作用？　　陈国坤：我觉得现在周星驰不太喜欢他一个人去带领整个电影，他喜欢交给一些配角去做，他可以更专心去做导演。　　田启文：从我们1992年开始拍了以后就一直合作到今天。他一直以来在每部电影里都肯定会找到一些新人，因为他觉得电影圈里人才比较少，培训也特别少。所以，希望通过拍电影的过程，去发掘一些有特点、有潜力、有创造性的人。　　记者：周星驰是一个很善于和别人合作的人吗？　　田启文：我觉得他是。有些人会感觉他很难和人家合作，其实不是这样。因为对于他来说，最重要的就是一个人能不能把他的特点发挥出来，如果没有，就算是周星驰身边的人，比如好朋友甚至是老搭档，他都会拒绝的。在他的眼中只有一个标准，那就是找一些尽量能把那个角色演活的人，所以没有特定的，这会引起人们的一些猜测，好像他弃用了老搭档是因为与人不和，他没有。　　记者：他在现场当导演是什么样的感觉，是比较专断的还是比较吸收大家的意见？　　陈国坤：我觉得他特别认真，特别敏感，他很喜欢发挥每个演员本身的特质。我觉得他当导演是很能够令演员发挥出100%以上水平的，他可以令演员超越自己。　　不断否定的周星驰　　记者：能不能讲一讲他创作的状态是什么样子的？就是写剧本的时候和前期工作的时候。　　田启文：我们前期时间真的是花得特别长，因为通常我们在构思的时候，想到一个好的点子，大家都很高兴，很开心。但是，过两天周星驰就会吵说前两天说的东西有什么地方不好，我们就要针对这个不好的地方，再去想一个更好的，反复地不断地这样去想。这个创作过程对周星驰来说是很高兴的，但是，对我们来说是一件很惨的事情。因为你本来想好了自己很开心的东西，过两天他就说，不行，再来，很痛苦。　　陈国坤：对，很重复。　　记者：他在接受采访时并不怎么爱说话，他是不是一个很闷的人？　　田启文：其实他可以很健谈，他其实对我们蛮健谈的，但是最重要的是大家针对什么话题来谈。他很喜欢跟人家谈话，也很喜欢去听人家讲，所以沟通是没问题的。　　想显露身材的周星驰　　记者：周星驰的武功怎样？你们评价一下。　　田启文：他自己蛮喜欢功夫的，但是他没有那么多时间，现在他要去学又老了一点，所以没有专门去学。　　记者：在这个影片里为了向李小龙致敬，他的背部练出了肌肉，他自己说是导演里面唯一的一个。　　田启文：因为在拍《少林足球》的时候，他已经练了，他的练习都是下了班在自己房间里完成的。　　陈国坤：他每天睡觉的时间也不多，他还是去练。　　田启文：而且早晨起来又练，然后让大家猜他有没有那么好的身材，结果他脱衣服，哇，好厉害呀。(文/本报记者肖扬)　　现场　　若只看到作品而未看到本人，那么脑海中对周星驰形象的猜测可能是一位有着无厘头气质的“后现代主义新青年”；但若真正看到星爷，那么所有的脑力运转都应该会停止，因为他就是周星驰，不苟言笑、语态低调，不给人以任何假想的空间。　　12月17日下午，周星驰新作《功夫》盛大的首映礼在北京举行。主演黄圣依、元华、元秋、梁小龙、林子聪、陈国坤、田启文、释行宇、赵志凌等到场出席。《功夫》是由周星驰自编、自导、自演的，由筹备、拍摄至后期耗时两年多，终在2004年圣诞节，在千呼万唤之下面向观众。(冯科/图) 图片来源：新浪娱乐　　昨日，星爷和他的一班兄弟陈国坤、林子聪、田启文、“侠女”元秋、新人黄圣依出现在北京，参加《功夫》一片的首映礼。而在首映礼之前，“传说”中的《功夫》终于向记者公开，特别放映了记者专场，影院从始至终爆笑不断。昨日的星爷虽然亲和但并不活泼，他在现场带给大家的笑声远远比不上《功夫》一片在媒体场放映时所造成的“催笑”功效。　　不知周星驰是有些紧张还是一贯的神思游荡，若有记者向他提出两个以上的问题，或者用“解构”、“结构”这样的词汇来形容他的作品，周星驰都会显露出承受不起的样子，惹起周围一片笑音。在内心里，周星驰完全把自己当成了一个小人物，当有人提醒他如今当大人物已许多年的时候，星爷认真地答道：“我还是个小人物，有着普通人的生活，那些小人物的生活情景也并没有离我而去，只不过，我的工作是电影，所以大家都认识我。”　　

《功夫》音像版权争夺战落幕正版碟春节前面市　　本报讯(记者李俊)：周星驰电影《功夫》23日上映在即，音像版权争夺战也终于水落石出。记者昨天获悉，泰盛文化已经高价拿下《功夫》内地正版影碟版权，但是为了遵照国际惯例，《功夫》正版碟很可能要比电影延后一个半月。　　取得《功夫》国内独家音像版权的泰盛文化公司表示，公映当日起一直到正版碟上市间隔时间长，泰盛文化将发动本年度规模最大、历时最长的反盗版扫荡行动。哥伦比亚公司此次对《功夫》寄予厚望，甚至一度想牺牲音像版权力保影院票房收入。记者昨天从泰盛文化获悉，买下《功夫》花了高价，但是对于上市日期就模糊答道：“春节前一定能和观众见面。” 　　记者从知情人处获悉，《功夫》音像版权已经成了烫手的山芋：因为哥伦比亚公司一定要遵守国际惯例，音像品最早也必须是在一个半月后面市。而且版权费价格也不菲，开价上千万，这个价码甚至超过当初《十面埋伏》一个多月后音像出售价。盗版当道，这样的要求让很多内地音像公司只能望着周星驰叹息，不符合中国的国情。

周星驰宣传完《功夫》即将牵手陆川合作新片新锐导演陆川拍完下一部电影后将与周星驰合作，两人将在《功夫》宣传结束之后进行第3次接触。　　陆川告诉记者，他和周星驰在东京电影节上第一次见面，谈得很投机，“我很喜欢周星驰的电影，他的电影是一种纯粹的电影，不附带电影之外的任何东西。”对于与周星驰合作之事，陆川表示：“在北京我们第二次见面，聊起电影时，我们之间碰撞出很多精彩的火花，同时也聊起了合作事宜。”周星驰的助手魏达星很明确地告诉记者：“星爷准备在做完《功夫》宣传之后与陆川第3次见面，再次商谈合作的事情。”李谷

强烈建议我们星吧的人共同创作剧本奉献给他

其实我是一个演员”--周星驰的喜剧人生大海涌动着波涛，一个年轻人走近它，对着那片巨大的空旷大声喊道：“努力，奋斗！”然后缓缓退出……　　这是电影《喜剧之王》的开篇，周星驰在里面出演一个小人物，一个饱尝世事辛酸却仍痴迷于表演的临时演员尹天仇。这一次，周星驰为我们展示了他表演才能的另一面：原来笑里也是可以带泪的。这更像是他个人演艺生涯的一个缩影。　　作为香港电影界的一代喜剧天皇，他与周润发、成龙一道并称为“一成二周”，是影坛票房的铁三角。自1984年起，他就开始踏足影视圈，但饰演的大多是仅有几句台词或根本就没有台词的小角色，如果在今天重新回放那部曾轰动一时的古装武打连续剧《射雕英雄传》，你会在里面觅到他的影子，一个只在画面上闪现了几秒钟的无名侍卫，最后以死亡结束了他匆匆的亮相。　　从周星驰饰演的临时演员尹天仇身上，我们可以感受到他那时的生活状态。尹怀才不遇，只能在街坊福利会施展抱负 ----开课教授表演。舞女飘飘来他这里学习，一见面，飘飘即认出他就是某部电影中“踩香蕉皮的那个倒霉鬼”，便顺口笑骂了他一句：“你怎么不去死呀，你个跑龙套的。”这时尹天仇马上正色纠正道：“其实我是一个演员。”此后，飘飘又两次提到他是跑龙套的，他都郑重其事地予以纠正。看出来他的心里其实是十分痛苦的，但在人们的嘲笑声中他固执地维护着他的自尊。　　其实我是一个演员！这句话是否也曾在早年星运暗淡时支撑过他？　　周星驰没有放弃他的个人理想，他尝试着演出具有自己特色的影片。90年代，整个香港社会都快速成长，生活节奏的急促影响了日常的生活秩序和生活观念。人们对娱乐的欣赏需求也开始转向多元。高强度的生活重压让人们寻求获得身心松弛的方式，于是，周星驰的电影应运而生了。他把更加丰富的重叠多变的喜剧要素填加在他的电影中，应和了反英雄、反潮流的时代背景。　　他的电影叙事夸张，这可以从《大内密探》等影片中领略到：一个不会一点武功只会搞些小小发明的皇宫侍卫屡次都能化险为夷，他把硕大的帽翅取下，以双手快速转动，居然可以像直升机那样飞起；《回魂夜》中，为躲开恶鬼的追杀，他叫同伴把当天的赛马报折成一顶顶形状各异的帽子戴上，然后从十几层楼的高度上跳下，那些帽子像有了能量一样，熠熠闪光，带动他们飞离险境。他的电影语言灵动俏皮，笑料百出。电影《审死官》中，在公堂之上，他饰演的八府巡案与朝廷重臣李公公对骂，全失为官威仪，一句“阴阳人，烂屁股”让人大感快意；《东游记》中，紫霞仙子的剑尖已指向他的喉咙，他还能泪水涟涟地编出一段让人感动之极的谎话……　　他还有许多喜剧场景的独创。潜行水中，可以拿出梳子梳头；看不见透明的玻璃门，头撞其上脸部夸张的表情；在沙滩上练劈叉，起身才知道，那裂开的是一双假腿……　　他对待每一部片子其实都是十分认真的，而且能让你在笑过之后，总还是有一些可资回味的东西，与欢乐一同派生。从他的电影对白中能找到这样的句子：　　“因为我什么都不怕，所以很多人都说我有精神病。”　　“我是老千，他也是，我们在座的每一个人都是老千……”　　当然，在他的数十部电影中，也有相当一部分属于“滥拍”的粗糙之作。这并非出于周星驰的个人意愿，而是商业利益驱动下的不良结果。　　他的电影是与评奖无缘的。我记得他唯一的一次获奖是由于出演《东游记》中的孙大圣而荣获了香港影评人协会颁发的最佳男演员奖。周星驰亦不在意，只要他的电影还有人喜欢，他就会以自己的方式一直拍下去。　　我爱星驰，爱他的专注、努力、进步、不为人知的才情和竭尽心力为我们设置的那一条条引爆欢乐的捻线，这里没有故作高深和伪装的深刻，沉浸在笑声里，我好像真正伸展成一个心灵轻松、头脑单纯的人。

大家从今天起不用再提我们都不愿意体的人了，也不要去看水平太低了太恶心了本来还以为有什么新东西乌合之众好失望话题到此为止飞龙哥见好就收了跟孩子们计较没必要还有不管谁，以后不用动不动出口骂人！让他消失是对一个人最大的蔑视！

永远的话题（转）可以看看中国的其他电影，我没说喜剧片，因为我认为《大话西游》归不到任何一类。有个同学曾一本正经跟我说："我认为《大话西游》是中国最经典的爱情片。"很多电影用各种手段，费各种心思，就是想扔给你一个包袱，让人恶心。《大话西游》不但不给你包袱，还帮你卸。我喜欢看电影，可多数电影都在一个大规则内左冲右突。这个大规则就是社会的感觉。事情总要合情合理，不合情理的事人不感兴趣，《大话西游》也合情理。但它的情理不是一个社会博弈后人与人相互妥协的情理，而是个体性极鲜明的情理。因为《大话西游》里看不到社会的影子。所有的人我感觉都是幼儿园大人说点什么，不用讲礼貌客气，不用讲逻辑关系，你可以单刀直入问一句"你妈贵姓？"（如果你确实想知道的话）。紫霞仙子一高兴说了一句话："整座山都是我的，包括你。"于是，整座山连同盘丝洞和至尊宝都是她的了。每次看到这儿，我就痛快的不得了。我会哈哈怪笑。这是一个个体性极其强烈的举动，在它的背后是一个个体极其鲜明的脑袋，就是这个脑袋让我痛快得不得了。他和她面对的还不是最艰难的局面，因为还没有心灵和心灵的冲突。只是外界已摧毁了他们。从一开始就落入周围之中，要抗争、抗争、抗争，直至最后。没有时间面对面，相互凝视。所以在城头，孙悟空/至尊宝落下那一个吻的时候，他会想起从前（在两个人死去之前，在两个人重生之前），在这个城头下面，紫霞说："那么，让我们开始这段感情吧，你先亲我一下。"。是的，让我们开始吧，因为还有那么多心灵之路等我们去走。在这个世界的包围之中，"开始"是我们残存的最后的自由，我们可以选择开始。（张剑）事实上，《大话西游》在艺术上是秉承了吴承恩先生《西游记》的特质的。吴先生这部童话般的巨著一向便是以想象力丰富和反传统的思维方式而闻名，小说中所创造的孙悟空这个敢于蔑视一切权威的人物形象更是深入人心。因此今天我同样佩服技安先生的水平，能够以《西游记》故事为蓝本，辅以时空穿梭的大胆构想，演绎出一则令人百看不厌的故事，这种境界，决不是一帮自命不凡的正统编导所能企及的。《大话西游》中的至尊宝，按照通行的说法，是够不上一个“高大全”的英雄人物标准的，他的亲人并没有在他一心扑在“事业”上时突然病倒（事实上他似乎没有亲人），他本人舍生取义的终极目的也只不过是为了道学家们所不齿的爱情而决非“普渡众生”的崇高理想。但是，这个角色给人留下的印象之深刻，却丝毫不亚于任何一个银幕上或是现实中的英雄。以情动人和贴近真实，《大话西游》用这两条影视创作的基本原则，给了那些坚持“——是评判艺术唯一标准”的人们一记响亮的耳光。（童师亮）每一位被这故事感动的人，你爱的是谁？尽管每一个银幕上的人只出现在我们的梦中，我们何尝不为这生的苦难、爱的苦难而折磨？生，义，爱，上天注定，我们所寻找一切，到底是幸福或是苦难？无知会是一种幸运，我们仰天看着遥远太阳，我们回想着这无奈的爱情，我们想着每一个被造化所困的神仙，凡人与妖怪，我们思索着这上天的存在，清醒意味着残忍担负着苦难。上天不要给予我们舍生取义的特权，也许不知自己前生来世是上天珍爱我们的表现，去爱你该爱的人，去爱那些令你感动的事，去爱那一切幸福的所有，去爱一切生所赋予我们的血与肉，笑与哭，去爱一切你所可知与不可知的注定。（楚明）

时间的渺茫和个体的彷徨--解读《大话西游》（转）今晚枯坐在电脑屏幕前百无聊赖的时候，忽然想起了大话西游，正欲细细回想，却发现原来好长一段时间没有看大话了。于是闭起眼睛，想想以前看大话的日子和久已疏远的大话。　第一次看大话，是一个元旦的班级聚会。借了一个录象机和几盘带子，大家闹哄哄地吃着煮烂的饺子对着满是雪花点的片子满腹牢骚。我坚持把一部超级大烂片看完，终于坚持不住了，搬了两张凳子一拼，倒头便睡。正睡到妙处，忽然周围尽是笑声，皆有歇斯底里之预兆。我艰难地与笑声抗争着，只是隐隐约约听见有什么蜘蛛啊，长夜漫漫等等怪声。我边睡边听，捕风捉影，听风辨器，在半梦半醒之间拼凑着剧情。直到罗文的歌声响起，才翻身而起，擦干嘴角口水，问同学什么片子那么好笑啊？众人皆曰：大话西游。（各位第一次看大话恐怕都没有我这么有传奇色彩吧？）　　后来隔了很久，才托人买到了大话西游上下两集的碟子，反反复复地看了好多遍。可是每当一想起大话，总是首先想起那个元旦的午夜，那两张高低不平的椅子，还有那断断续续的声音和支离破碎的故事。只是隔的久了，连声音也漫散在空气里，只剩下隐约的幻影，连幻影都失去了颜色，变成了单纯的黑白片。象一幕哑剧，剧中人在费力地表演，我在傍边费力的企图加上注解。　　大约一部很好很好的电影，看的时候你觉得很美很好笑很感动很愤怒总以为自己已经明白它的一切了。可是总会有一个很普通的日子里你会很没来由地想起它来，想起当时为它而哭而笑的一切来，你会忽然有一种很奇怪的心情，你会品味出以前没有过的味道。因为时间其实是距离，而距离才是美。而只有美才会让你在平凡的日子里了有所悟，就象大话西游。　　我以前对别人说过：你在看大话西游的时候，如果笑得腹背抽筋，龇牙咧嘴，那么你很有幽默感。如果你看完了大话西游，你还笑得满地打滚，那么你其实什么都没看懂。如果你看完了大话，你忽然发现脸上不知什么时候已有泪水，你总算看懂了大话的第一层了。如果你看完大话，笑也笑过了，泪也流过了，忽然怔在那里，忽然觉得不知是该哭还是该笑，那么你看懂第二层了。如果你看完了大话，默默的坐在那里，你感到无处可去，你感到一种深入骨髓的悲哀和无奈，你看懂第三层了。原来我一直以为只有这三层。可是在这个晚上，我忽然好象明白了更多的东西，想到了更多以前没想过的东西。以前几乎记得大话里的每一句台词每一个动作，太熟悉的事情总是会懒地去深究，即使想，太近的距离也会让你望而生畏。大话到底在讲述什么？在搞笑的剧情里它到底在掩饰着什么样的情感？情话里有人说，正象紫霞仙子留在至尊宝心上的那滴泪，其实人生就是如此，有多少轰轰烈烈的爱情，有多少分分合合，有多少阴差阳错，到头来，不过是一滴泪。至尊宝看到了自己心上的泪，终于明白了，于是戴上了金箍，变会了孙悟空。当时我佩服得一踏糊涂。不待他想明白，这世界变化快。杀出个牛魔王一顿大砍。最后不管由不由他，他总归是走上了探询前世的路。他的目的很单纯，想挽救晶晶。因为他似乎很爱她。在糊里糊涂的强盗生涯里他终于以为找到个落脚点了。他下意识地很简单化地把追寻"我是谁"的过程转化到追寻所爱的人。于是他在时间里迷路了。不管他愿不愿意，他都必须一步一步地向孙悟空这个身份转化了。可是他胸无大志他毫无佛根。他拒绝承认他是孙悟空。几乎是本能的拒绝。但在拒绝的时候，他的强盗头子的身份已在时光的穿梭里逐渐崩溃。他是谁？他爱的人又是谁？经过了那么多无常，经过了生死的蜕变，他因为一个女孩的一滴泪好象大彻大悟从此走上取经的路。他好象放弃了追寻我到底是谁这个问题。他想不再去想它而不想一个问题最好的办法是死。至尊宝试过死了。可是没用，于是他当神仙了！可是当神仙有用吗？神仙的躯壳里装着个点缀着眼泪的心，你叫他怎么安下心当神仙？于是他亦狂亦颠。所以说，至尊宝这个人，自己绝不会去主动顿悟的。他其实只是个没搞明白自己到底是谁的普通人罢了。后来他明白了，那个留下眼泪在他心上的女子不管他是强盗还是神仙，不管他背信还是弃意，都死心踏地地爱他。在一片包围他的不安定的因素里终于有了个躲避的地方。可是她死了。世上最可爱的神仙和最想得到爱的女子死了。于是他，好象只有一条路了--取经去。在醒来的时候，盘丝洞又变成了水帘洞，多嘴的唐僧变得惜字如金。洞口的晶晶变成了豆腐西施。一切好象似曾相识有全然陌生。如果这一切用梦来解释，那现在的我又是谁？好不容易好象找到的答案又被推翻了。直到在那座破城的顶上，夕阳武士断然地拒绝女子的爱意。他终于无法遏制。他心上的泪在滚动沸腾又寒冷如冰。他吻了她。他看着她的眼神，抚着她的头发。她的眼神脉脉。可她看的是谁？她的发温润如丝，可她是谁？他终于明白了，他正用别人的躯壳去爱抚一个貌似自己所爱之人的女子。对象和自我原来到头来都是虚假的。那一刻，他心上的泪蒸发了。在正午的阳光下。那一刻，他终于摆脱了我是谁这个问题的纠缠，所有的身份都叠成了一个干涩的抽象符号。取经的孙悟空，大智大勇，无所畏惧。（可是他会怕一样东西，是一滴眼泪）罗文的歌蓦然唱起…… 所以说:大话西游是个寓言,躲在古老神话的背壳里似乎很搞笑很爱情很世俗很感伤地讲述一个因为时间的渺茫和个体的彷徨所构筑的问题和它不确定的答案。

人是不应受这种苦难的(转) 众生不应受无知之苦，唐僧不应受布道之苦；至尊宝不应受舍生取义之苦，紫霞不应受飞蛾扑火之苦，观音姐姐也不应受普渡众生之苦。或者如刘小枫所说：冬坭亚不应受革命之苦。然而，苦难难以躲避。在知道我们的生存状况时，我们能改变多少？更何况倘若我们不知道呢。我们有多少自由自由地想，又有多少自由自由去做？选择也是痛苦的，许多时候它不仅仅是非此即彼的痛苦。唐三藏对至尊宝说：当你明白舍生取义的道理，你一定会回来和我唱这首歌的。那么，爱置于何处？生、义、爱，如果它们是同等的，那么无论你选择哪一个，都要失去双倍的东西。这一选择在何种程度上是自由的呢？晶晶说：我发现你经过这么长的时间，回来要找的不是我。夕阳武士（至尊宝）说：怨只怨相逢恨晚，造物弄人。紫霞说：只要他能拔出我的紫青宝剑，他就是我的如意郎君。难道一份爱，一个可以选择的开始也是不可选择的吗？难道在我们选择了爱之后，还不知道爱谁、如何爱吗？是的，是的，是的。这虽然是难以接受的回答，但选择生不意味着我们知道如何生，选择义不意味着我们知道何为义。也许只有进入体内，直面本心才有答案，或者剖开胸膛示之于人。人必须证明自己给自己看，好象拜伦那样"象自己所写的那样生活"。这就是人的自由。（李冲）

留在你心底的眼泪有一个下午在咖啡馆里，阳光透过我身旁的玻璃洒在我面前的桌上，泛起一层锡箔一样的光，窗外的梧桐树好象触手可及，那个时候还是个秋天，那个时候正好有叶子在风里落着，象是用手指轻轻弹碎了玻璃，发出很清脆的响声。我眯起眼睛，望着窗外在太阳下来来去去的人群，我看见他们行色匆匆，每一个人的脸上都有我看的见或者看不见的岁月的痕迹。走出咖啡馆，我开始穿梭在人群里，迎向纷至沓来的脚步与表情，我知道我的生活，就将要走在这样的空气里，和每一个正在生活的人一样，经历着纷至沓来的脚步与表情，然后让它们埋没在时间的化石层里。是啊，这就是我的生活，也许我也可以推己及人的说，这就是我们的生活。真的是这样吗，难道我们的生活就是这样，在黎明醒来，在黑夜里睡去，不知道昨天发生了什么，也忘了自己曾经走过了哪里，在你生命里过往的面孔与表情统统都模糊在你转身的一瞬间，就消失了，再也不曾被你记起？我不相信。每次在我安静的看着窗外的人群时，我总是觉得，在他们各样的表情下，在他们速度不一的脚步里，都有一些别人看不见而只有自己知道的过往，就好象紫霞在孙悟空的心里留下了一滴眼泪，也许你没有想起它的存在，但是它并不是消失了，而是埋在你心里最深的地方，然后被现实与时间不知不觉的淹没，直到有一天，当你走在大街上，或者当你在睡梦里翻了个身，你突然觉得有一段往事正在心里涌上来，你好象早就忘了，好象又一直记得，于是你放慢脚步，或许是辗转反侧，总之你象一个猛然间回头的旅客，妄图抓住刚刚消逝在眼前的景色，可是你如何能在时间的回溯里抓住些什么？就好象至尊宝妄图穿越时空去救起白晶晶，月光宝盒还不是跟他开玩笑，最后把他带到了五百年前。于是你在回忆着，你突然发现这段往事在你的心里原来占有着这么重要的位置，于是你悲从中来，在回忆里翻滚，你有没有梦里不知身是何的感觉？就好象孙悟空在倒错的时空中无法认清自己的身份。当你终于完整的重温了这段过往---在时空的面前，我们是这么的无能为力，我们只有象放开紫霞冰冷的身躯的孙悟空一样，放开我们试图握住一段珍爱回忆的双手。当影片的最后，孙悟空变身飞进夕阳武士的身体，他知道自己再也回不去了，借助别人的身体去吻自己的爱人无非是弥补一下遗憾的过往，就好象我们常常要在别人的故事里甚至只有在梦里才能找回旧时的回忆。这个时候我明白，面对世事沧桑时空交错的时候，孙悟空和我们一样的无力与悲伤。于是他又踏上西游的征程，风沙又将尘封你我的过去。有人说这部电影就是纯情电影，是给那些年轻人看的，而他早就过了这样的年纪。我不由得失笑，仿佛变的实在与世故是一件值得炫耀的事情。我反倒觉得越上年纪的人才越知道青春与回忆的珍贵，虽然生命里没有这么多的刻骨铭心，可是我相信你我的心里都有这么一滴眼泪，会在你转身的一刹那涌上来，涌在你已经老去却未必麻木的心里。

喜欢一个人需要理由吗？如果是个熟悉周星驰的人一定会不假思索地反问：需要吗？不需要吗？……然后结束在一句经典的"讨论一下而已何必那么认真呢。"但是，在很多人看来，喜欢周星驰有着无比充足的理由：说周星驰的电影搞笑，说周星驰的电影寓教于乐，说周星驰的电影充满了解构主义的魅力，……从无比浅显到无比深奥。我们承认，林子大了什么鸟都会有。对于林子里的各种各样的鸟的各种各样的叫唤声当然都能听听。可是那仿佛都和我们没什么关系，也不见得把周星驰这个挺有意思的鸟的意思解读到清楚。那就让我们自己来说吧。伏尔泰说过：我也许不同意你说的每一句话，但是我誓死捍卫你说话的权利。在我们这些即使好好学习也不见得天天向上的人中间，周星驰仿佛是个提到名字就能引起我们笑声的"喜剧之王"。我们可以喜欢《城市之光》的灰暗的幽默，也可以喜欢《虎口脱险》那种法国味道的笑意，但是我们同样在周星驰的电影世界里，在癫狂的笑声伴随着不可名状的悲哀或者难以言说的沉重的意境中沉迷。那确实是我们喜欢的周星驰。我们确实还是学生，不必伪装自己深刻地理解了周星驰电影里复杂深奥地哲理和解构，也不必装得自己很天真只对其中的笑料感兴趣。按照福柯的说法是我们都有自己的话语权，直白一点是我们都是林子里可以随意叫唤的鸟。对于周星驰，我们不需要叫上兄弟姐妹一起来看上帝，也不用怕别人说我们"老大，品位太差了吧！"我有我本色，不看他人脸色，应该是我们这样的一个学生群落共同遵循的原则。不好意思我说了太多让你觉得有一只蚊子……哦，不对，是一群蚊子围着你转啊转的。其实还是应该让你在左看看，右看看以后留下自己的评论。哪怕扔出来的是块石头也可以引来一堆玉砸过来。对不起我又罗嗦了。--噫，为什么要说又？

昨天，我一个哥儿们提出的建议（超强）我一个哥儿们昨晚说：据我分析周星驰到北京肯定要过的几个收费站（机场高速收费站——四环路收费站），和交通必过处（五元桥、四元桥、望和桥、安慧桥、健翔桥、学院桥和展春桥），贴上我们的欢迎标语，并写上联系电话，让星爷请我们去和他热情的合影留恋！！我都快疯了，很好玩！！这个建议有搞头么？

50元还不清这十几年欠他的 50元还不清这十几年欠他的我们这代人，是看他的电影长大的，至今为止，我除了买过不超过10张正版影碟之外，几乎没有为他奉献过什么。他带给我们的是无尽的欢乐和对未来的梦想，而我们呢？只是一个坐在电脑和DVD前面享受的一群人，对于他，我们除了欢笑，别无所报。由于过去的种种客观上的主观上的缘故，我们无法去影院看他的电影，这是我们这十几年来欠他的，这一次决不再欠。其实这一次区区50原根本不能代表什么，也不能我们首先要自己去电影院观看还要鼓励单位购买团票，鼓励亲朋好友，七大姑八大姨，街坊、小朋友以及七叔等老同志去看，如果不去，你就唱：YOU ARE BEAUTIFUL ,YOU ARE SO HANDSOME……(REPEAT),直到他们答应为止！

朴素桥段狂想之作——《功夫》在当今华语影坛，恐怕没有人能够像周星驰那样，不用云集明星，单凭自己和一众二三线演员，就能创造万众瞩目的轰动效应。即便是巅峰时期的周润发和成龙，其声威也不过如此。像周润发、成龙和周星驰这样的巨星，都已形成了完整的自我风格和自我形象塑造，但作为不甘受成停滞的艺人，他们都希望并追求更进一步的突破提升，然而，须知这个突破提升，还需要一个立足的基础，否则求变可能反至迷失，寻找也许是自设阻障，周润发与成龙的经历就是佐证。与他们相比，周星驰把大本营扎在香港华语世界的做法，他在自己擅长并真心热爱的领域内充分发挥自我的坚持，使得他显示出了更鲜明灵动的活力。《功夫》是周星驰自《赌圣》以来，他在故事里分量最轻的一部，但是，这部影片仍旧百分之百的周星驰制造。因为，他的确是在认真地发觉自己。什么是周星驰电影的特征？在他作为演员的时期，“无厘头”是个常见的标签，新时代通俗文化的偶像，“香港的吉姆·凯利”，以疯狂搞笑为拿手好戏的明星……但当他成为编、导、演为一体的全权人物后，周星驰这名字又赋予了新的含义，那就是来自他的天马行空、匪夷所思、延绵不绝的想象力。周星驰的电影，已经成为他的想象力纵情驰骋的大检阅，他可以把一部电影变成一个人的狂想曲。过去提到周星驰，就令人联想到“喜剧”，但在《功夫》当中，其实比并没有特别精彩新颖的戏剧桥段，影片的吸引人之处，在不断掀起的想象狂潮，越到最后频率越快，简直令人目不暇接，这种“滔滔江水”似的想象盛宴，使《功夫》如同一个斑斓梦境，而造梦，也正是电影的作重要基本特征之一。影片中，幼年阿星被一个乞丐骗去100毛私人积蓄，换来一本“如来神掌”秘笈。结尾处，老乞丐拿出乱七八糟的“一阳指”“九阳神功”等秘笈。又哄得一个小女孩好奇心起。由此或许可以想见，周星驰本人的少年时代看着那些武侠小说和功夫电影所产生的无尽遐想。《功夫》，实际上应该是他的圆梦之作。人的梦，常常虚实混杂，真假莫辨，其真实处可能与日常生活一般平淡无异，其荒诞吃也可能完全漫无边际奇怪也。《功夫》还在武打设计上，又一招一式硬桥硬马的传统搏击，也有神乎其技惊天动地的超凡奇功；在人物形象上，有符合写实要求的普通角色，也有完全卡通符号化的古怪家伙；在景象布置上，有一看就是假模假式的现场，也有细腻逼真考究的道具。介于现实和虚幻之间。周星驰也凭想象力游走于现实和虚幻之间。周星驰式的梦境，另一个核心就是小人物的翻身做主。在《功夫》当中，周星驰又将这个“基本原则”再接再厉地发扬光大。影片中高手迭出，不断地技压全场，又不断地被更厉害的高手收拾，有如温瑞安的武侠作品，但越是高手，就越发猥琐、寒酸、貌不惊人。最终，阿星一如既往地代表正义镇压了邪恶。有趣的是，在影片的英文字幕里，我们可以看到类似于《骇客帝国》和《救世主》等好莱坞作品常见的“救世主”只不过，那些作品里的“救世主”是以精英形象出现的，而周星驰作品里的“救世主”却是难掩小奸小恶的地痞混混。这种颇具东方色彩的升斗小民的狂想，贯穿了周星驰最受欢迎的诸多作品，是他百试不爽的造梦催化剂。两年的辛勤工作后，周星驰的《功夫》基本上令人满意。他就像前人笔记小说中拥有一只神奇枕头的道士，再一次给我们提供了在庸常生活负担下感受黄粱一梦的机会。

“游戏影像传达人生真谛”——周星驰——电影史上的创新　12月1日晚上，2004年贺岁大片《功夫》首次在香港举办小范围记者看片会，这是该片继温哥华与东京电影节后，首次在华语地区公开放映。　　影片出品方哥伦比亚公司安排看片会十分低调。放映地点选择了中环金融中心地下一层的影院，影院外没有《功夫》的任何宣传广告。片方按照名单，将近20名记者依次领进放映厅前。进入影厅前，每名记者还接受了全身的安全检查，背包也被打开查看。每个人随身携带的手机不管有没有摄像功能，都被留在了影院外的寄存处。整个检查过程由专业保安公司的工作人员执行，其严密程序是此前任何看片会都没有的。　　哥伦比亚公司负责人解释说，这样的一系列措施目的只是为防盗版。据介绍，本次放映的版本有着完备的中文字幕，也是最终的影院上映版。由于该片12月23日才会正式上映，片方不得不全面防备。　　虽然观看影片的记者只有20人左右，但在影片放映过程中，偌大的影院还是被笑声震得山响。在将近两个小时的放映过程中，笑声一直没有停止过。片中有很多特技场面，充斥着周星驰的无厘头色彩。同时，真功夫也不少，五郎八卦棍、十二路谭腿、洪家铁线拳等全部如实再现。影片结束时，大家的第一反应都是“根本没看够，怎么就完了呢？”周星驰：开场“劈死”冯小刚　　影片中，周星驰扮演的一心想加入黑社会的小混混，张狂得不得了，银幕外的周星驰则格外安静、低调。　　周星驰说，这些年做电影，除了受李小龙的影响外，他一直在想一句话，就是“游戏影像传达人生真谛”。周星驰在《功夫》中又恢复了早年无厘头的面目，从整体上看，他确实达到了“游戏影像”的水平。比如，影片中向粤语老片《如来神掌》致敬、人物电子游戏般对打的贯穿、对好莱坞歌舞电影的颠覆与反讽、上海怀旧音乐的杂糅与创新，还有中国乐器变成杀人武器等，都充分展示了周星驰“游戏影像”的基本功力。　　《少林足球》和《功夫》都以功夫为内容，周星驰说，选定这种题材主要是为了让自己圆梦。“小时候看李小龙的电影，心脏都快跳出来了。那时我觉得他是个神，还发誓长大一定要成为‘周小龙’。”他直言圆梦和挣钱并不矛盾，“在目前主流的电影观众中，有很多人和我的岁数差不多，都是看着功夫片长大的。我这次选用梁小龙、元华、冯克安等前辈出演，也切中了主流观众的怀旧心理。”　　对于影片票房是否能超越张艺谋的《十面埋伏》，他笑言：“当然想了，但电影市场的变化是很难预测的，更何况张艺谋是大师级的人物，不是想想就可以超越的。”对于同档期上映的《天下无贼》，他明确表示，“冯小刚是贺岁电影的大腕，葛优和华仔的吸引力也很强大，最好的结果是两部影片都有满意的票房。”不过他坏笑着说，冯小刚在《功夫》中客串的鳄鱼帮老大开场就被劈死，“我当然是有意安排的，谁让他是斧头帮的敌人呢！”　　星爷语录　　悲、喜是两个不能分开的元素，是一个事物的两个部分，观众如何理解是他们的事情，但导演必须具备兼顾两者的能力。　　很多人觉得《功夫》就是我个人的写照，其实现实中的我哪有电影中那么传奇。我是个普通人，曾经是演员，现在也做导演，喜欢李小龙，所以就拍摄了《功夫》，很简单。　　你说我白发很多？我当然不是摆酷，谁也不愿意有白发。但没有办法，染完以后，它们很快又变白了，如果总是染发很麻烦的，不过这也正常，人变老是正常的。　　我不知道这部影片中的爱情是否叫作单纯，可能现实中的爱情没有这么简单，但是我相信现实中还是有这样的爱情。

有谁能够提供周星驰清华之行的具体情况可以接班同去？？我不知道具体在清华哪儿进行演讲也不知道需不需要门票不需要门票怎么通过关系进入会场请哪位兄弟帮帮忙阿！！

文字实录时间：2004年12月1日地点：上海交通大学闵行校区菁菁堂内容：周星驰高校巡回行上海站中国传统与现代流行主持人：下面请出我们本次活动的主持人，上海交通大学党委宣传部部长谢海光教授，有请。谢海光：大家下午好，今天是阳光明媚，冬日暖暖，正值我们交通大学迎来我们交大人节，研究生节，女同学的拓展营，还有整个高雅艺术境校园取得全面推展的时候，尤其是我们人文学院，还有我们国家的大学素质拓展中心和我们国家的素质教育基地等等，不断地取得进步的时候。我们今天非常高兴由我们党委宣传部学执委、团委、人文学院、国家大学生素质教育基地等等单位，我们联合在这里举办一个报告会，或者说是讲座。讲座名称是“中国传统与现代流行”。讲座的主人翁我们大家都已经知道了，是大家都比较喜爱的或者说是非常喜爱的周星驰先生，还有其他几位。我们现在就把时间赶快请出我们的主人翁。非常高兴今天跟周星驰一起同行的还有专门从香港请来的香港先涛集团的总裁朱家星先生，有请。今天为了把这样一个题目说的非常好，而且要把我们交通大学关于大学文化的理解，一起跟两位先生进行沟通和对话。我们非常高兴的请到我们的上海交通大学人文学院和上海交通大学国家大学文化素质教育基地的教授夏中意教授。根据我们安排，我们先给大家一分钟的时间给媒体拍摄。有请著名演员袁秋女士。下面我们的对谈现在开始，我们大家都非常希望能够听到我们周先生还有其他几位先生关于中国文化、中国传统与现代流行的他们的意见。首先根据广大同学的提问，我们选出第一个问题。我们先请教周星驰先生，我们交大的同学还有上海很多同学，对你的电影非常喜欢，很多同学甚至大段大段地把你的很多对白记下来，有些成为他们的语录等等。如果我没有说错，大家鼓鼓掌，（欢呼）。周先生，很多同学都喜欢你的电影，这也是事实，您怎么看我们那么多的同学喜欢你的电影？你认为大概理由是什么，或者说你给我们讲讲你对这个问题的体会。周星驰：首先我今天非常荣幸可以来到上海交通大学跟大家见面，谢老师刚刚跟我说，其实大学生很多都很喜欢我的电影，我说其实大学生很多喜欢电影的不止我一个人，他说特别喜欢我，但我不相信。其实我觉得当一个演员也好，当一个导演也好，当然有观众喜欢，这是我们最大的目标，我们最大的目标也是拍好的电影，希望观众会喜欢去看。越多观众喜欢，我们越开心，但是越开心，我们也越有压力，因为可能我们要更努力去把下一部电影拍的更好，大家才会更喜欢。谢谢大家。谢海光：周先生从他的角度说我们大学生喜欢他电影的理由，我们又请到了夏老师，夏老师跟学生理解、沟通也很多，我们请夏老师谈谈他的理解，看看周先生同不同意。夏中意：我知道诸位都是冲着周先生来的，所以我是有自知之明的，所以我陷入了一种矛盾，我既想在周先生面前说说中国高校的大学生为何喜欢周先生的电影，但这么说是需要时间的，我讲的越多，大家和周先生交流的时间就越少，所以我不知道怎么办。我想这么说，我以前是搞文学的，但电影真的很少。久闻周先生的大名，但是我们对周先生的电影历史还是了解甚少。为了尊重交大给我这次机会和周先生给我这次机会，就在这两天，我很生猛地看周先生的电影，就是大学生说的恶补，否则我就没有发言权。看了这些电影以后，我发现诸位学子对周先生的喜欢是有理由的。我现在斗胆为在座的学子代言，说说你们为何会喜欢周先生的电影。周先生的电影之所以让大家欢迎，我的直觉是周先生的电影艺术的表演，本身就弥漫着一种当下大学生所具有的现代的青春气质。什么叫现代的青春气质呢？我用八个字来概括，一，正在长大。二，尚未成熟。这是需要论证的，所谓正在长大，是每一个达到了18岁的这个年龄的同学，都认为自己是大人了，他要独立地走向世界，出门远行，要独立地批判人生事件和历史。所以他被父辈的教导是怀着一种质疑的心态。他甚至认为父辈所信奉的很多东西，在你们的眼中不一定是那么值得珍视的，什么东西都要自己来才能算数的，所以对父辈的许多教诲往往采取的是一种消极的姿态。周先生的电影表演艺术，在消极流行式方面是做的非常到位。哲学上的结构，文化上的消解在电影艺术上就变成的某种程度的轻松的搞笑，不是所有一切都那么正经，我们感谢周先生给我们带来的巨大的感谢。

《功夫》经典剧照揭秘周星驰林子聪互逗(图) http://yule.sohu.com/20041123/n223133360.shtml

周星驰高校谈《功夫》袁和平解招电影 2004年11月30日 11:31 南方都市报　谢晓　　作为一个一直以来在大学生中最具学术影响力的明星，与大学生正面交流是周星驰最为青睐和喜爱的观众交流活动。在最新作品《功夫》即将上映之前，周星驰将携手影片武术指导袁和平与特技制作人员，在上海、北京和成都三地举办大学校园见面活动。　　这次与大学生的研讨交流活动主要分为两个主题：12月1日在上海交通大学，周星驰将与影片特技制作先涛数码企画的制作人员，一同与同学们就电影《功夫》中的电脑特技制作和动漫效果的使用，进行现场讨论与解答；12月4日和5日，在北京清华大学和成都的四川民族大学，周星驰将携手享誉国际影坛的武术指导、影片《功夫》的武术指导袁和平，一起与高校同学针对中国武术文化对全球电影的影响以及影片《功夫》中的武术设计展开面对面的讨论。　　如果你想在看电影之前对这部作品有什么样更多了解的话，这一次周星驰、袁和平的高校之行将会是一次不容错过的机会。有关本次高校对话的实况内容，中央电视台6套电影频道将会做全程的录制，并在黄金时段选择精彩片段播出。

周星驰监场《功夫》日本配音邀人气组合拍MTV http://ent.sina.com.cn/2004-11-30/0006583370.html

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周星驰：关于成长关于电影关于感情周星驰：关于成长关于电影关于感情 http://ent.sina.com.cn 2004年11月24日16:39 新浪娱乐　　拍完电影的周星驰显得有些疲惫，三年的时间，在一部玩弄小黑帮的喜剧片中来回打滚，似乎有些王家卫的风范，而更离谱的在于，这段时间他几乎很少露面，完全沉浸在自己的世界里不能自拔，不管如何，这都是一种磨练。12月23日，谜底就将完全揭开，出来跑宣传的周星驰有些落寞的神情，他声言这部电影做的不够好，然而他却有信心比其他的好，不知道是出于什么样的心态，而在我们面前，他也是很低调地说着一些闲话，似乎，三年的拼命让他实在疲惫了，没有兴趣再去处理任何问题，只有两个字能够例外，《功夫》。　　关于成长：　　其实关于成长的话题周星驰曾经说过很多，少小家庭离异，成就了一个喜剧明星，于是当在问到他的成长经历的时候他沉吟了一下，然后说他其实是在一个很普通家庭成长的，但是他觉得他有个比别人很幸运的地方就是他能很没有顾忌地做自己喜欢做的事，没有牵挂，更是因为他的家庭中的人们对他做什么事从来没反对过，并且全力地支持，因为他们相信，所以他觉得很感动，他觉得自己很喜欢电影，而能够做自己喜欢的事情则是件非常幸福的事，如果还有机会，他希望以后能做得更好。　　他说自己在现实生活中其实是个很普通的人，有时也搞笑，有时候也会很沉闷，和绝大多数人一样没有什么不同，惟一不同的大约就是他从事的这个工作，所以看起来很沧桑，其实想想就知道这完全是因为工作的缘故，年纪比较大了，最近又比较辛苦，毕竟一部《功夫》就拍了三年多的时间，而且还忙着宣传，四处奔走，不得已的事情，但幸好的是他有一些好的拍档，能够帮做许多事情，他说他拍电影只用广东话对白的，如果说国语的话，那他有他自己的配音演员，叫石班瑜，他甚至说其实石班瑜的配音比他自己说得都出色，因为这样才使得更多人来看他的电影，他得感谢他。　　期间周星驰还向我们讲述了一些关于自己以前拍挡的故事，而这些拍档对他的影响远远不是一部电影那么简单，在和每一个合作的对手甚至导演相处的时候他们都能在恰当的时候启发他都，譬如吴孟达老师，他说他在第一次和他拍电影的时候就发现他一个人在那里看只有一页的台词，只有两句对白，然后他去吃饭，吃完饭回来的时候看到他还在看那两句对白，感觉奇怪的周星驰于是问他什么只看这两句对白，他抬起头，然后告诉他说其实他只有两句对白，正是因为少，所以他要演出些与众不同的地方，做到天上有地下无的样子，不然就会完全被埋没。星爷说这件事对他启发很深，从那时候开始，他开始希望他以后也用这种态度来做工作。而关于他们之间的谣言，他却一直声称他们是很好的朋友，并且希望可以将来再合作。而另一位众所皆知的御用配角“如花”，星爷则用了“奇奇怪怪”这个词来形容，他甚至不明白他整天转来转去是为什么，但不可否认的是，自从有一次用了他担当“如花”这样的角色的时候，他就被彻底定位下来，一直到现在，也就让这个幕后人员走到了台前，李健仁，这个名字比“如花”要陌生得多。　　关于电影：　　如果星爷的电影能够流传世上，那势必与他的台词是分不开的，在香港大学的时候他就告诉我们其实他最喜欢的台词是在拍《大话西游》的时候，在西安的火车上想出来的，那就是“曾经有一份真挚的爱情……”这样“一万年”的对白，也许是心有感触，星爷对这段故事显然刻骨铭心，而关于这部影片被称为后现代经典的说法，他则说他其实从来没有想什么“前现代”或“后现代”的问题。他只是因为自己很喜欢那部小说，只是觉得《西游记》的故事很精彩，那里面很多场景很令人神往，他想过去拍，但如果将全部拍出来的话那肯定钱不够，永远也不会够，所以他选择了一些好玩的东西，将它改编成《大话西游》那个样子。而在这部电影中他也着实下了一番工夫，比如一些对白，但电影中的对白绝对不是他一个人想出来的，有一大帮工作人员和优秀编剧以及一些很聪明的人在辛勤工作，他说如果论功劳的话，那些编剧则是最有功劳的。他甚至笑言他这个人比较浪漫，所以他主要负责其中那些肉麻的台词。比如“一万年”那段。