四眼崽 四眼崽
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【楚震9霄】最最淡定安静的一个 倾城之雨 2007-05-20 14:28   陈楚生,在激烈紧张的突围战里,为什么你会是那最最淡定安静的一个?在只剩下你、俞、刘三人要面对去留时,为什么在你的眼里看不到丝毫的紧张?你那荣辱不惊的落寞气质让我心疼。  在每一个有你的镜头里,我的目光从未从你身上移开过。有人对你PK掉了王铮亮有异议,我却想说,也许小亮的声音与你不相上下,但是你身上的独特气质却是任何选手中没有的。我也同意包小柏的话:声音的识别度很重要。你的声音就有着那种让人听后无法忘却、不会混淆的独特。  当别的选手在面对去留时表现出来的紧张和一副听天由命的样子以及胜出后欣喜若狂热泪盈眶的样子时,你却至始至终是那样淡定、从容、安静、简单、真诚、稳重...原谅我想不出更多的词汇形容你让我着迷的理由。  一把好声音,一个长相普通但舒服的男人。一首热情的歌曲,让我想到在面包山下冲浪的巴西男人,和岸边穿着比基尼晒太阳的南美女人。再看他的眼神,居然是安静。    pk没有任何让人担心的,他唱得好,那么就是一边倒。但是,一直都知道不是么?其实最后的冠军肯定不会属于他。因为……投票    在pk台上,他迎接每一个站到身边的人,和他们拥抱,送他们离开,为他们鼓掌。任台下尖叫,吵闹,痛哭流涕,他安静的看着前方,目光如星。    然后是最后的PK。PK开始之前,他们站的台子缓缓下降的时候,陈楚生有些惊吓得缩了一下头,样子很是可爱。    陈生(这样叫他觉得很有趣,像戏文里的念白)还在唱自己的歌。说实话,PK台再次升起的时候,我心说,好帅。真的好帅,那晚穿着花衬衣,背着吉他的陈生,全身都在放光。但他的眼神却还是写着那两个字“安静”。安静得好像置身事外,好像这个纷扰的赛场和他没有丝毫的关系。他也不拉票,陈生你是姜子牙么?真想玩愿者上钩的游戏?好吧我是钩了,但你真的一点不担心么?    也许你天生就是一个魅力歌者,让人彻彻底底折服在你的声音你的吉他你的气质里,你就是这样,也许没有高大伟岸的身材,没有俊美得让人窒息的面容,没有眩目前卫的发型,却有一种最具杀伤力的天生魅力!    48小时的突围赛,你居然真的不担心么?你的好声音,怎样支撑你走到12强?    你的声音有一种让人信任的魔力。可是,不拉票的你,怎么带着你的吉他突出今后的重围呢?    我在期待,并且担忧。    我不知道他的前尘过往,但这个安静的男人留住了我的目光,和耳朵。
【楚震9天】我像个无助的孩子----评《快乐男声》 我像个无助的孩子----评《快乐男声》13强09号陈楚生我像是无助的孩子,在钢筋水泥的森林 寻找一种叫幸福,两个人的孤独 我像是坠落的天使,痛苦的追逐 即使换不来幸福,也无怨无悔” ——————陈楚生《寻找》陈楚生 2001年上海亚洲音乐节新人大奖赛,最具潜质歌手奖 20岁2003年全国PUB歌手大赛,冠军 22岁今年他参加了“快乐男声”让我们遇到了他陈楚生一把吉他,一个清晰的侧脸,一双飞舞的手指.永远有坚定的目光,有不与世俗纷争的淡定.永远淡淡的浅浅的笑.而这个瘦弱的肩膀上背负着太多的梦想他和“哥哥”有着一样让人亲切的称呼,我们喊他“小弟”他们都有着完美的气质,让人沉沦与着迷没听过小弟唱歌的人,会被他腼腆而独特的气质所吸引,华丽的低调着…而听过他的歌的人,会被他的深情所吸引.就象他的名字---诚恳有余,楚楚动听,声声不息.那流淌的声音 ,伴着吉他声,着了魔的流进你的心里他有些腼腆,简简单单的衣着,简简单单的话语,却有一种磁场,吸引你的耳朵和目光。声音却是纯净的,即使在那个浮华的舞台上 那首《有没有人告诉你》,他抱着吉他静静的唱,仿佛世界只有他和他的音乐,他在歌唱他自己的心事,也在歌唱我们的心事。 舞台上的小弟依然在用心唱着,用实力唱着而我们能为他做的,就是在这个钢筋水泥的森林为小弟撑起一片天空.我们不愿意看到小弟止步是由于票数.因为小弟的发挥永远都不会让人担心一包烟,一个汉堡,几斤苹果…这些平常的开销,却能帮助一个用生命来爱音乐的人我们,忍心扼杀他的梦想吗? 为他投票吧,让这干净的声音楚震九天
【楚震9霄】勇敢男人 昨晚,真的有点疯狂,一向BS那些投票节目的,居然第一次主动给陈楚生投了15票,一个一向坚决不会跟钱过不去的人,这真是值得纪念的一晚啊……最疯狂的是,左公比我还先投完15票,他还给吉杰也投了15票……我就跟阿追说,连你我都投票了,他进12强是正常的……猪在旁边说,明明是我第一个告诉你们他的声音好听的,你们现在迷得不得了……我,是真的喜欢陈楚生的声音,喜欢他唱歌的那份认真,喜欢被他打动,其实,不当他是一个选秀的人,只当他是一个很有才华的歌手。听多了,那些流行得要命的歌,那些R&B的歌,那些中西结合的歌,早已听觉疲劳,但是听他安静的唱歌,抱着吉他唱着他自己创作的歌,真的好舒服,好像回到了从前,感情还很简单的时候,就像包老师说的,清淡可口的小菜。喜欢他昨晚在台上轻松的笑,一直在笑,真的很淡定,仿佛根本不在乎结果,只想给大家展示他的才华……喜欢他昨晚选择了王铮亮,敢于选那么一位强敌!更开心他胜过了小亮,虽然我也喜欢小亮!喜欢他昨晚最后投票的时候,敢于去承担那个“骂名”,其实他也可以去为难下吉杰,但他说,快乐男声,最重要的还是声音!13强,可能他不会走太远,因为票数,但他说,既然他进来了,就不能轻易丢下他了,加油,套一句很俗的话了,他不是一个人在战斗!
【楚震9天】看!!谁在楚楚生辉—陈楚生 他站在台上,套着僵硬的白衬衣,被打扮得跟其他男生一色的唇红齿白,跳姿态奇怪的现代舞。“小弟”这个没有任何指向的艺名,也换成了本来的名字:陈楚生。 我想我可以透过这不合宜的妆容看到真正的他。因为在这三年中无数个深夜,我曾无数次地用最没有负累、最单纯的眼神去看他,听他唱歌。 每次他都穿着T恤和粗布裤子,永远在酒吧里人最少的时刻背着巨大的琴盒出现,兀自孤零零地坐上台中央的高脚凳,斜斜地把吉他横在怀抱里,什么都不说。 他从不去数台下的眼睛,也不介意掌声的有无,但他会朝鼓掌的人微笑,会告诉他并不认识的我,你的点歌纸我认得。头发半长时,他任它们散落着。再长一点,就用皮筋扎起来。再长一点点,干脆剪短,露出整张脸,干净安静。左耳的耳钉在灯光下一闪一闪。 他最初唱齐秦唱许巍,也唱自己写的《姑娘》、《她们》、《有没有人告诉你》。后来台下总有人要点《两只蝴蝶》,他便挑许巍那几首耳熟能详的来唱。表情还是平静。 现在他的样子已经完全不是他了。可不要紧,他看人时眼睛带着略微的笑意,垂下眼睑时的宁静平和,造型师用再多粉都藏不住。他也根本无需用美色示人,只要他开口,只要他瘦硬敏感的手指拨动琴弦,舞台再盛大,也还全都是他的天下。 是的。最引人注目的不是他的脸。你睁大眼,能看见他的挺拔、看见他举手投足里优雅的细枝末节,你张开耳朵打开心,听得到那放在清澈嗓音里激越的落寞。他绝不孤独,你仔细听,那落寞只有一点点,他从不会任它们蔓延,蔓延到压过心底的梦想。 这世上有那么多会唱歌的如花美男,可我只看得见他。在酒吧是,在快乐男生的舞台也是。 那个著名的异族女人偏着她顶了一朵硕大红花的脑袋,喜笑颜开,说要请他到家里喝一杯咖啡,还说如果他能永远给她唱歌,那将多么幸福。我用她无所谓搭档嘲笑的愚钝式豁达坐在屏幕前边,全部心思都注意着右下角的短信票数显示,手里手机短信息“嘀嘀”的提示音不绝于耳。 不成熟也好,让人耻笑也罢,别提醒我我的年龄,别告诉我我面对工作时是如何冷心冷面,我只是喜欢。喜欢是最简单直接的主观情绪,与一切外在无关。就算游戏规则恶劣龌龊就算即便我按烂手机按键也没有办法让他以后的路更顺畅,我还是希望见他走到最后,尽管我再也不能只花二十五块买一支百威,来听他为我一个人唱四十分钟的歌。 前程无人知晓,现在只要肯定。 曾经酒吧里寥寥的人影让我以为,喜欢他的只有我,如今他帮我证明了不是。他用歌声告诉我,尽管我总是一个听他唱歌,我也不孤独。因为还有那么多人,怀揣着对他的肯定和欣赏,一如他怀揣着的梦。 名字是人一生最简短犀利的咒语。你看,他一直楚楚生辉。 本帖转自百度帖吧陈楚生吧,作者:雷式微自:
【楚震9天】支持陈楚生,一个手指会跳舞歌声如天簌的男孩[转] 支持陈楚生,一个手指会跳舞歌声如天簌的男孩字体: 小 中 大 | 打印 发表于: 2007-5-22 17:50 作者: 剑云 来源: 爱-这里社区门户 支持陈楚生,一个手指会跳舞歌声如天簌的男孩这些天来,像个疯子一样,迷湖南卫视快乐男声中的选手陈楚生.简直不能相信自己会像个没长大的孩子一样去迷恋一个人.关注他的一切.他的一切仿佛全与我有关.这些天最爱做的事情就是戴着耳机反复听他的歌,然后在新浪博客上输入”陈楚生”三个字,然后一篇博文一篇博文的往下翻看,看每个人文字下的他.看见有那么多人和我一样的爱他,心里很安慰.这个男孩子,有极其动人的气质,他闭着眼睛唱歌的样子特别特别迷人,他抿嘴浅笑的时候特别特别温暖.这两天常想起他在突围赛最后的时候背着吉他上场的样子,一如既往的淡然表情让我的心都痛了.他当时大概认定了自己的票数不高,要进行最后PK.幸而爱他的花生们,在那个夜里都做了一件很棒的事情,没让我们心爱的楚生在那场不公平的赛事中落难.有如入乡随俗,既然我们不能改变赛制,那么,我们能表达爱和关注的方法就是让他在这样的赛制下也能突围而出.紧接着的总决赛,我们还要不懈的努力,为我们都爱着的这个名叫”陈楚生”的男孩子投票吧!让他在这条通往梦想的道路上走得更远!
【楚震9霄】小弟陈楚生 我们的王子 小弟陈楚生 我们的王子 [ 2007-5-12 14:02:00 | By: 米米 ] “小弟的歌不是PUNK式的竭撕底里,不是金属般的狂轰乱炸,不是淫淫小生的妞妞捏捏。是什么?我也说不清,都在他的歌里面。我只知道它能穿透整个世界,能唤起隔世情缘。 他获得过不少殊誉,但是却那么镇定,你看不出一点浮躁。这本身就是生活的一种态度。”这是百度吧里的一位朋友的原话,同样完整清晰的表达了我的感觉。 虽然有些笨蛋的评委乱七八糟的说小弟油,但我们心里都清楚那是什么。他太优秀,却不善表达。黑楠的点评很到位,说轻灵,于无声处听惊雷。 小弟的每次演唱都很华丽,听他唱歌,整个人都在歌声和吉他声里,根本不觉得这是很残酷的比赛。等到他唱完了,才发现旁边多站了两个罗嗦的主持人。 我从未为任何人投过票,却帮这个男人发起了短信。说他很男人,不是因为他很强壮又或者是帅的迷人。是因为他在摸起吉他的那一瞬间,突然清晰又突然迷茫的眼神,他望向你的时候,干净的让人心疼。可是这时候才发现,你已经迷失在他大雾一般没有焦点的眼睛里。 小弟不性感。 但是当他的眼神从吉他上移开,撒向观众的时候,无先兆的一个微笑,会让人疯狂的想要吻他。 我原来也会这样爱上一个人,沉沦在他凛冽的淡漠里。安静下来想一想,幸亏身边没有这样的男子,不然,我会万劫不复。 PK又PK,本身已经不重要。这场比赛对于我来说,已经没有什么意义。只要能安静的听小弟唱歌,就足够了。 小弟 陈楚生热情与冷静并存, 吉他可以很迷人, 他就是我们那个最纯净的男声, 动人的琴弦,永远安静的陈楚生 支持他,09号, 支持你自己内心角落里的那个梦…… 楚动心弦,熠熠生辉!!!!
【楚震9霄】让我们都支持陈楚生吧,这样的嗓音、才情太难得了[转] 让我们都支持海南的快乐男声陈楚生吧,这样的嗓音、才情太难得了   作者:天边云朵 提交日期:2007-5-19 10:20:26   早已过了青涩疯狂的追星年龄,对选秀节目一向淡然视之,只是因为他——陈楚生,一个偶然听到的声音,一个深圳的歌手,开始,迷恋。     太爱他的那首《有没有人告诉你》,他抱着吉他静静的唱歌,仿佛世界只有他和他的音乐,声音纯净清澈,有点凉,又有些暖,一下子击中心灵久违的感动,触动心底那根久久未动的心弦。他在用灵魂歌唱,他在歌唱他自己的心事,也在歌唱我们的心事。     他在众多的花哨的花样男里显得有些特别,有些腼腆,简简单单的衣着,简简单单的话语,却有一种磁场,吸引我的耳朵和目光。他的手指会跳舞,弹吉他的样子非常的帅,声音一如我想象中的纯净,即使是在那个浮华的舞台上。     开始在网上搜索一切和楚生有关的信息,一个简简单单唱歌的男孩,为了自己的音乐梦想执著的歌唱了12年,低调的奢华,我想这个词,对于楚生,对于他的歌声,都是最适合不过了。     很久没有这种心灵的震撼了,     我想我是爱上他了,     爱上他的声音,     爱上他忧郁的眼神,     爱上他低调的奢华……     加油!陈楚生! (转)
【楚震9霄】快乐男声陈楚生的精彩瞬间[转] 快乐男声陈楚生的精彩瞬间(组图)   我知道他一定是有故事的人,不过我却不愿再去特意翻寻他的过去。因为,现在的他已经承载了太深的感动了。所以,记住现在的他就够了。  以后,小弟不知道又是怎样。可是我知道陈楚生永远只有一个,世界上只有一个这样的声音能让我安静地为它动容。他从角落慢慢走向聚光灯下,透彻的声音像是山涧的泉水,更像是古代祭坛上巫师吟唱的招魂曲,那么轻易的就慑住了我整个灵魂。  谢谢他的坦然,他的淡定,这让我虽然心疼,却也让我更加淡然。现在的楚生已经不用我再去四处链接他的声音了,他越来越多的的花生们一定会一直陪在他身边保护他的。虽然我依然不喜欢这个“花生”的称呼。要暂时跟楚生说一声再见了,我还是喜欢叫你的名字……你现在在为你的这段特殊生活经历在努力,而我也必须要为自己的生活和自己的未来奋斗了。为了看到你,把很多时间放在你身上,但我依然庆幸能见到了你。谢谢楚生,谢谢他干净的声音。我的心很久都没有那么温暖了。   我的电脑和手机里已经存了你的每一个片段,我知道以后你一定会越来越出色,可是我选择保存到昨晚为止的你,因为这些已经让我足够去感悟很久很久了。楚生,要记得好好照顾自己,要继续真实地微笑。你什么都不用跟别人争,什么都不用去可以改变。我知道,爱你的人他们需要的只是一个在台上弹着吉他专注歌唱的楚生,你只要对着他们唱,安静地唱就行了。快乐男声陈楚生先来说说我关注的西安与济南的对决。济南的KING组合实力不容小觑,他们的《Drowning》。两兄弟配合默契,唱功了得可是还是陈楚生的《星空》更打动人一点。最后因为票数的原因陈楚生没有提前进级。今晚还有一场恶战等着他。我终于听到他唱《姑娘》了,上次没有吉他,这次有吉他伴奏的效果很好。相比而言有不少人唱得很差劲,可能是选歌的问题。“阳光男孩”俞灏明的《uptown girl》,他的嗓子不适合这种歌,虽然他很阳光但确实比较适合慢歌。歌手不应该以自己的喜好来选歌,因为这不是KTV这是比赛。 长沙唱区选手周路明选择了王菲的《百年孤寂》我觉得他唱的很不好,比王菲差远了。同样的问题也发生在姚思寅身上,他唱的〈我们的爱〉,唱得很费劲。还有李林〈离歌〉他们都想唱高音,但效果却不尽如人意。但唱得好的也有几个,于洪军的〈暗香〉龚格尔的《Everybreath you take》,还有朱岩的《怒放的生命》。不过可惜于洪军与龚格尔都没戏了。西安唱区就陈楚生还在继续战斗!
【楚震9霄】用生命去唱歌的歌手--陈楚生[转] 在上个周末回家看电视时,偶然在换台时翻到湖南卫视正在直播的《快乐男生》西安赛区10强赛。出于好奇,决定看看。第一位出场的忘了是谁了。陈楚生是第二个出场的。幸亏他是第二位,否则在众多的失望之后,我可能就要换台了,那样的话也就会与陈楚生的音乐擦肩而过了。打眼看去,陈楚生貌不惊人,并不是长得极帅的那种男生。瘦高的身躯,瘦瘦的脸庞,抱着一把极大的吉他。他极其自如地走到台子的中间,轻松的说:“今天是母亲节。妈,节日快乐!”然后他就唱了。唱得就是《有没有人告诉你》。全场都静下来,我和爸爸都被深深地吸引。他的声音淡淡的,忧伤的,非常干净的,但是直直地唱进你的心里,触动了心里那最柔软的一部分。他的表情很投入,不,投入已不能形容,是完全融入进音乐里,他是用他的生命在唱歌!配乐部分的吉他也全部都是他自己伴奏的。陈楚生的吉他弹得极棒,特别是歌曲《姑娘》的前奏,他细长的手指像花朵一样在吉他上盛开。不唱歌的时候,他总是在淡淡的笑,说话很少。评委点评,他认真地听,不停的点头,却很少说话。他的笑虽然很淡,但却那么优雅,淡定和华丽,让人的视线不自觉地追随者他。哪怕在主持人让拉选票的时候,他不像其他选手的长篇大论,而是只有一句话:“喜欢我的歌曲,就请投我一票。谢谢!”干净,利落!而在唱《里约热内卢》这首热带风情的歌曲时,陈楚生也把握地极好,瘦瘦地身躯轻巧地在舞台上舞动,怀坏的笑更是征服了在场的观众。参加快乐男声比赛的选手很多,陈楚生也许并不是技巧最高的那一个,演唱的音乐类型也并不是最流行的,但是我要说,演唱能打动人心,震撼心灵的选手寥寥可数!!陈楚生就是那极少数的选手之中的一位!!男友这两天听我总是念叨陈楚生,有点不服气。但他今晚看了快乐男声48小时突围赛时陈楚生的演唱后,也说感觉他的歌声很真实,有爆发力,而且说话不多,直来直去,比较喜欢这个人的个性。
【楚震9霄】低调而华丽的,陈楚生 因为某些原因,之前一直是没有关注快男的比赛的.只是知道我爱的那个小孩唱了他们的主题曲.   一直到很偶然的看了西安10进1的比赛.先引起我注意的是苏醒.感觉很王子.   然后,当他的声音响起<<有没有人告诉你>>.是不是有个词叫:惊艳.这样的声线.直指人心.感觉心里的某一处被击中,柔软的泛起酸楚.我想只要他一开口,世界能为他静止下来.   这不是天籁之声.我想这声音来自彼岸.遥远的不可捕捉的寂寞之声.能让人为之倾倒.却不能走进.   看一看这个人,微弓着腰,唱歌的神态有些像许巍.眼神有些忧伤.有故事的人.   没有去理会评委的点评,只是看着他的脸,他轻轻的嘴角上扬,脸上有岁月的痕迹,不,应该是生活的痕迹.他不卑不亢,偶尔点点头.沉默.我忽然发现,他的气质和这个喧闹的比赛多么不符.他是天生的歌者,而这个舞台对他来说,太大也太小.这句话我想很多人能明白.   我知道他能进总决赛.但还是看了突围赛.还是感动.   <<寻找>>的爆发,<<遇见>>的细腻.他已经有一套自己驾驭歌曲的能力.就像有人用来形容我爱的小孩那样子的话,无论唱什么歌,都有让人感动的能力.   只是,第一场没有进,因为票数.我就有了不好的感觉.在这里说这些话,可能有些打击花生们.但是我是有经验的粉丝了.我想和花生们说,如果你们真的喜欢陈楚生,你们该用尽力气去把他留在这个舞台上,不要犯我们飞碟犯过的错误.投票是要不懈的去做的.不然,如果出现不好的结果,那时侯追悔是没有用的.   他现在的情况不容乐观.票数不能达到前三的话,评委力保也是没有用的.现在也还不知道总决赛的评委是谁.况且现在的13强,他也并不是最受评委喜爱的选手.吉杰的加入,已经是对他最大的阻力了.也只有吉杰的实力能与他抗衡.但是吉杰的票要远远超过他很多很多.这里面有很多客观原因,因为吉杰的来历,这个就不再这里多说了.   其他人的实力也是很强的,但是我想说,他们也许是用技巧在唱歌,而你们的他是用心灵在歌唱.   恩,还想说说他的局限性.他拥有非常好的嗓子,但是他的不媚俗的选曲并不适合这个媚俗的比赛.这可能也是票数比较低的原因.呵呵.因为他不会唱<<两只蝴蝶>>啊.并没有要求他改变的意思.因为这是他独一无二的风格,所以在这里想和花生们说,就算他没能走到最后,大家也不要伤心,因为他本来就是为唱歌而来,他已经做到了.他已经给你们带来太多太多的感动了.足矣.   原谅我不能为他做些什么,因为给我们的小孩的爱已经太多太多了.实在分不出更多给他,但是都是粉丝,我想给予你们支持,因为做粉丝其实都是可爱可敬的.但是很辛苦.你们要加油.爱他就要把他留下.   他是,低调而华丽的,陈楚生.
喜剧之王:周星驰往事系列之前半生概述[转] (一)斯芬克斯式的周星驰人们常说,最高的思想是包含着欢乐的思想,最清楚的语言,是包含着真理的语言。若干年前,百废俱兴,一股沁心的欢乐思想袭入我们这一代人的内心,周星驰作为神一样的角色出现在银幕面前,他不但是票房之神,也是创作之神,无论看过或者没看过他电影的人,恐怕都要进入他的后现代无厘头时代,利用这躁动不安的影像来弥补我们内心汹涌澎湃的情感。我属于特吕弗类型的电影人,对诸多深爱着的电影导演怀着深深的崇拜之情,所以在若干年前便决定撰写一本有关周星驰电影的传记文学,但随着和周星驰以及与他相关的整个圈子交往愈深,内心对他的崇拜就莫名的变得越浅,倒附和了前人的一句话:“当你和一个伟人靠的越来越近,他散发出来的神秘感就会消退得越来越快。”加上自己也步入了这个圈子,所以对于周先生的传记就渐渐搁置了下来,直到今天,眼看着周星驰的《长江七号》又将拍摄完毕,耳闻目睹他的逐渐变化的喜剧风格,又让人强烈的追忆起他的前半生作品,望着他一个人孤单寂寞,四下张望的走在林子中间,走得触目惊心,唯恐他瞬间迷失了方向,走不出这片沼泽地了。 如今已是“人生九十古来稀”的时代,怎么会只给他四十三年的时间,便成就了他的满头白发呢?鲜花丛中,万人簇拥,却一人独憔悴,又有几人能体会“高处不胜寒”的寂寥,放弃了自己的优势,选择了国际化的包装,怪癖的个性加重了他的悲剧感,这事让人难以接受,这事,沉重得不能够哭了。伟大的作家必须兼具魔性与神性,在疯狂哭嚎的作品里,才能激荡起原始的创作欲望,直指人心的思想会穿透阴霾的天空,照耀大地。曾经的星仔便兼具魔性与神性,一发而不可收拾的发散着耀眼的生命力;如今的星爷却抹平了身上的棱角,声嘶竭力试图发出最后的呐喊,神性不在,魔性失衡,孤立无援的迷失在国际化阴影之下。在我看来,只有在心中燃烧着熊熊的憎恨或博爱之火的人才会坚持下去,会在爱与恨的交织中勉强自己坚持下去,并格守自己在《喜剧之王》中的诺言。消耗一个人可以长达一生,坚持到底能够延续多久?所以赋有神性与魔性的创作者才能利用内心的信仰坚持下去,并战胜内心的虚无与恐惧。或许周星驰已然曾经沧海难为水,或许他有更加复杂的情感被掩盖,可惜我们现在无法看到他更为深刻的一面了。为了铭记曾经那位希腊神话中忒拜城外的斯芬克斯,也为了纠正国内有关周先生往事的很多错误定论,我想应该写写有关周先生曾经的电影以及生活了,他的“喜剧之王精神”与电影幕后的一切,或许真正值得我们学习与崇拜。(二)圣玛里奥中学先明确历史的坐标与其相关的重要元素,兴许更能帮助我们理清对于一个人或者一件事情的思绪。周星驰的生命中,出现过几个影响深远,或者相伴许久的良师益友,母亲凌宝儿、三个家姐、李健仁、李力持、吴孟达、万梓良、李修贤、刘镇伟、王晶、古德昭、高志森、向华强、向华胜等(其余还有很多人对周星驰颇为重要,不逐个点名)。这些人分不同时段推动他在事业上的发展。有个朋友经常和我提起一句话:“单亲家庭的孩子似乎更容易成长起来。”确实,香港影视圈内很多演员、导演都是单亲家庭,周星驰同样生活在从小父母离异的情况下,母亲三易其夫,周星驰也随着三易其父,也许受着生父画家的遗传,天生便孕育了一个赋有艺术天分的脑袋,母亲凌宝儿自小喜欢文学艺术,至今仍有阅读与欣赏音乐的习惯(《功夫》中周星驰与包租婆漫画式追逐戏的协奏曲便取自她妈妈平时听的CD,据周妈妈讲,周星驰曾告诉她用这首曲子的原因,因为他总是听到母亲房里传出这首曲子,拍摄《功夫》时就径直从她房间取了CD顺手做了音乐),所以当儿子降生的时候,母亲便取了王勃《滕王阁序》中的一句诗作了他的名字:雄州雾列,俊彩星驰——周星驰。但事与愿违,周星驰非但没有在学业上沿袭父母优良基因的传承,而是接受了七十年代香港功夫热潮的洗礼(当年香港兴起功夫热潮,大街上总是拉帮结派,出现单打独斗场面,每每会在街头巷尾遇见后生仔拼个你死我活,最终证明自己在武学上的造诣),周星驰迷恋上了功夫片,特别是李小龙的功夫片,自此无视学业,开始江湖生涯(其中有太多的趣闻轶事值得品味)。
《乔家商学院》开张教学 “乔家商学院”开张教学 管理八戒央视热播电视剧《乔家大院》演绎的是晋商乔致庸的创富传奇,完美地展现了一代商业奇才彪柄千秋的道路与梦想。随着经商故事一点一滴地展开,我们看到了很多有价值、有实际指导意义的管理信息。随着剧情的发展脉络,它仿佛在向我们讲述着一堂完美的商学大课,我们仿佛身在其中的学生一样,从中不断吸收着经商和管理的营养。反思晋商文化,似乎这些课程就更加清晰了。在这样情形下,《乔家商学院》诞生了,它的诞生将更好的串联起晋商的发展脉络,更好的把晋商的经商管理理念传授给我们普通大众。或许,我们经常会有这样的疑问,在中国各地商业发展中,晋商为什么会一枝独秀,它又为何能够500年长盛不衰?明清晋商的成功之道是什么?今天的企业家应该向晋商学习什么?或许从乔致庸身上我们可见一斑。他不是第一个晋商,也不是最后一个晋商,但他是最有代表性的一个晋商,他的身上几乎集中了所有晋商的优点。1.全力打造现代企业精神现代企业精神包括诚信意识、品牌意识、合作意识、创新意识等。乔致庸虽然生活在清朝的中后期,但是他的创富过程中却包含了强烈的现代企业精神。从处理“胡麻油掺假”事件、创新的引用“伙计顶身股”这一有效的薪酬激励机制到不做“霸盘”,不吃独食,以及联合水家、元家和达高盛昌一起开辟茶路的做法,体现了乔致庸的经商头脑和良好的管理能力。2.大力培养员工精神员工精神是每一个优秀员工必备的职业精神,也是最基本的职业道德准则,即职业基准,包括敬业、责任、进取、合作、忠诚、创新、高效、服从,具备这些精神的员工在任何一个企业都会大受欢迎。乔致庸用人一向不拘一格,从孙茂才到马荀再到高瑞,人才不问出处,使得他们都能够在适合的位置上人尽其才。这也为乔家日后的发展奠定了坚实的基础,储备了充足的人力资源。然而员工精神并不是从他们进入企业就会完全具备的,这需要企业管理层悉心地引导和培养。不要小看员工精神,它是企业文化的核心组成部分。如果点燃不了员工的激情,企业的灵魂将是黯淡无光的。员工精神既是生产力,更是竞争力。谁肯花大力气去培养员工精神,谁就牢牢抓住了企业竞争的主动权。员工精神是企业和个人成长前进的推动器,个人同企业一同成长,首先要培养员工精神。3.重视公司品牌建设大德兴茶票庄最终能够成功,在品牌建设方面他们做了很多工作。品牌身份识别(“大”号茶砖)、品牌战略规划(诚信品牌的确立)、品牌定位(货通天下、汇通天下)、品牌核心价值设定(为国为民)、品牌延伸(由丝茶生意品牌向票号生意的拓展延伸同时都是服务天下的承诺)、品牌保护与危机管理(包头复字号信誉的重塑)等方面都有雏形和比较突出的表现。4.精准规划公司愿景科学地规划企业的发展,是公司的决策人必备的素质。乔致庸身上显现出很多别人无法比拟的宏大的战略眼光和远见卓识, “南下武夷山,北上恰克图,为天下茶民重开茶路”。乔致庸在商业这条道路上总能够出奇制胜。在自己一步步实现货通天下的宏大愿景的时候,他又不顾成青崖的冷淡和猜忌以及自己得力助手孙茂才的强烈反对,勇敢地进军票号业,要实现汇通天下的宏愿。目光远大、经商济世是乔致庸的优势所在,也是其商业经营管理的高明之处。从货通天下到汇通天下,乔致庸既敢于复兴前辈的伟业,又敢于创新、开辟新路、开创新的事业。在商业历史长河中,谈起晋商,我们不得不提起其家族的重要传统之一学而优则贾,这也是在目前商业界中很流行和被广泛认可的一个传统。这样的一个传统虽然可算是中国传统文化的一个另类,但它却是基于内心进行反思的结果。从这样的一个思想中,我们看得出来中国人并不缺乏现代文明的理性精神,据说晋商家族中奉行的是一流人才去经商,三流人才去当官。当地流传着有儿开商店,强如坐知县,生子可作商,不羡七品空堂皇;好好写字打算盘,将来住个茶票庄的民谚。其商业文化究其实就是精英文化,人才是决定一个事情成败的最为重要的东西,光是说商业重要,没有好的人才去做,那是很难做出好的结果的。在当今中国大力提倡市场经济的时候,好的人,读书多的人才都拼命去考官的事实,总让人对这样的一个经济发展的未来产生疑问。对文化的理性反思,对自由的商业精神的实践造就了一代晋商可持续性的成功,这也是晋商为什么能够经历500年而不衰,能够中国商业历史上的一个奇迹的真正原因。希望这本《乔家商学院》能够为你了解晋商带来帮助,希望能为你拨开晋商表层的东西,让你领悟中国古代晋商的经商管理精华。
《乔家商学院》开学 乔家商学院开学 http://finance.sina.com.cn 2006年05月22日 01:14 中国经济周刊   ★文/明瑞民央视热播剧《乔家大院》演绎的是晋商乔致庸的创富传奇。随着剧情一点一滴地展开,乔致庸仿佛在向我们讲述着一堂完美的商学大课,很多有价值、有实际指导意义的管理信息次第浮现。 在中国各地商业发展中,晋商为什么一枝独秀?它又为何能够500年长盛不衰?今天的企业家应该向晋商学习什么?虽然生活在清朝的中后期,但乔致庸的创富过程中却包含了强烈的现代企业精神。从处理“胡麻油掺假”事件,创新地引用“伙计顶身股”的薪酬激励机制,到不做“霸盘”,不吃独食,以及联合水家、元家和达盛昌一起开辟茶路的做法,都体现了乔致庸的经商头脑和良好的管理能力。员工精神是每一个优秀员工必备的职业精神,也是最基本的职业道德准则,包括敬业、责任、进取、合作、忠诚、创新、高效、服从,具备这些精神的员工在任何一个企业都会大受欢迎。乔致庸用人一向不拘一格,从孙茂才到马荀再到高瑞,人才不问出处,使他们都能够在适合的位置上发挥才干。这也为乔家日后的发展奠定了坚实的基础,储备了充足的人力资源。然而员工精神并不是从他们进入企业就会完全具备的,这需要企业管理层悉心的引导和培养。不要小看员工精神,它是企业文化的核心组成部分。如果点燃不了员工的激情,企业的灵魂将是黯淡无光的。员工精神既是生产力,更是竞争力。谁肯花大力气去培养员工精神,谁就牢牢抓住了企业竞争的主动权。员工精神是企业和个人成长前进的推动器。大德兴“茶票庄”最终能够成功,在品牌建设方面,乔家做了很多工作。品牌身份识别(“大”号茶砖)、品牌战略规划(诚信品牌的确立)、品牌定位(货通天下、汇通天下)、品牌核心价值设定(为国为民)、品牌延伸(由丝茶生意品牌向票号生意的拓展延伸,都是服务天下的承诺)、品牌保护与危机管理(包头复字号信誉的重塑)等方面都有雏形和比较突出的表现。科学地规划企业的发展,是公司决策人必备的素质。乔致庸身上显现出很多别人无法比拟的宏大的战略眼光和远见卓识,“南下武夷山,北上恰克图,为天下茶民重开茶路”。乔致庸在商业这条道路上总能够出奇制胜。在自己一步步实现“货通天下”的宏大愿景时,又不顾成青崖的冷淡和猜忌,以及得力助手孙茂才的强烈反对,勇敢地进军票号业,要实现“汇通天下”的宏愿。目光远大、经商济世是乔致庸的优势所在,也是其商业经营管理的高明之处。从“货通天下”到“汇通天下”,乔致庸既敢于复兴前辈的伟业,又敢于创新。谈起晋商,我们不得不提起其重要传统之一“学而优则贾”。它虽是中国传统文化的一个另类,但它却是基于内心进行反思的结果。中国人并不缺乏现代文明的理性精神,据说晋商家族中奉行的信念是一流人才去经商,三流人才去当官。当地流传着“有儿开商店,强如坐知县”,“生子可作商,不羡七品空堂皇;好好写字打算盘,将来做个茶票庄”的民谚。晋商的商业文化便是精英文化。人才是决定其成败的重要因素,没有好的人才从事商业,很难有好的结果。对文化的理性反思,对自由的商业精神的实践,造就了一代晋商可持续性的成功,这也是晋商为什么能够历500年而不衰,成为中国商业史上的一个奇迹的真正原因。
《乔家商学院》推荐序三 推荐序三《乔家商学院》的一些启示第一、诚信体系需要重建 诚者,系发自内心地尊重别人,维护别人的利益。信者,指兑现自己的承诺,将发自内心的对别人利益的尊重落实到实处。诚信从本质上讲,指尊重顾客,将顾客当成上帝。惟有如此,才能感动顾客,赢得顾客的尊重,实现利润的最大化。须知,利润的最大化系长期概念,从每一次交易讲是取得利润的合适化。只有每一次交易利润的合适化,才能换来长期的利润最大化,这是乔致庸给我们的第一个启发。第二、必须发挥创新精神创新,指有勇气打破旧的均衡状态,建立新的均衡状态的努力,其目的是给顾客更大的价值,将视顾客为上帝的信念落实到具体的行动中去,创新的前提是承认人的需求的变化性。由于人的需求的变化性,一段时间能让人满意的内容,到另一段时间就未必能让人满意。而不能让他人满意,他又怎么会让你满意,从而实现对利润最大化的追求呢?为此,就必须发挥创新精神,无论在对待顾客、员工、合作伙伴上,都要有变化意识。惟有如此,才能不间断地让人满意,从而实现自己的满意。第三、让合适的人在合适的位置上要有满意的顾客,先有满意的员工。欲有满意的员工,必须让合适的员工在合适的位置上。而要作到合适的员工在合适的位置上,就必须具备“慧眼识英雄”的本领,即根据顾客的需要来认识员工的长和短,然后才能扬长避短,做到因人而异,因材施教。乔致庸所以能成为大商家,首先是因为他“慧眼识英雄”,让合适的人在合适的位置上,并根据承担任务的不同给予合适的待遇,这样才有了满意的员工。而惟有有了满意的员工,才能赢得顾客的满意,从而实现对利润最大化的追求。第四、广结善缘,广交朋友俗话说,“书到用时方恨少”,其实,人到用处更是方恨少。由于人的能力的有限性,生活中多有靠自己的力量实现不了的事情,这就需要得到别人的支持。而要让别人发自内心地愿意帮助你,平时生活中就必须先让别人满意,至少也要尊重别人。为此,就必须广结善缘,多多“积德”。俗话讲,“一个好汉三个帮,一个篱笆三个桩”,讲的就是由于人的能力的局限性,必须得到别人的支持,而要得到别人的支持,首先就要明白自己是有弱点的,需要别人的饿弥补和帮助。惟有这样,才能主动关心他人、帮助他人,广交朋友,为关键时需要别人的帮助奠定基础。第五、重视细节,精打细算生活中充满着相互转化的辩证法:要想高,先得低;要想甜,先得苦;不吃苦中苦,难为人上人。乔致庸所以一生中能成就那么大的事业,就因为他善于精打细算,从一般人忽视了的细节做起。重视细节,善于处“小”,一是能够培养脚踏实地、勤勤恳恳的美德;二是能够培养正视困难、正视恶劣处境的浩然之气。比这更困难的都见过,还怕此区区打击吗?三是便于积累,奠定起巍峨高楼的基础。老子曰,“千里之行,始于足下;合抱之木,起于毫末;九层垒台,起于细土”,讲的就重视细节,从小事做起的道理呀!第六、竞争时不忘合作,合作时不忘竞争俗话说,“天下大势,分久必合,合久必分”。竞争和合作是一对矛盾,而矛盾是相互转化的,因此企业应建立这样的信念:竞争时不忘合作,合作时不忘竞争。所以要竞争时不忘合作,那是因为每一个企业的力量都是有限的,都有遇到困难的时候,都需要得到别人的帮助和支持,因此当企业春风得意时,不要忘了还有败走麦城时,“得饶人处且饶人”,别把事作绝了,而“绝则反”。所以强调合作时不忘竞争,那是因为顾客的收入是有限的,要争夺顾客有限的收入,就要看谁更能让顾客高兴,为此就要树立竞争意识,树立让顾客满意意识。一句话,合作是为了让顾客满意,竞争也是为了让顾客满意,顾客的满意才是判断我们工作好坏的试金石。周建波北京大学经济学博士北京大学经济学院副教授2004年4月14日
出席金球奖座谈会 星爷妙语连珠 陈凯歌和周星驰在座谈会上言谈甚欢,两人早已惺惺相惜已久。 周星驰和陈凯歌分别凭《功夫》和《无极》入围金球奖“最佳外语片”。昨日两人出席金球奖座谈会,吸引大批外国影迷蜂拥而至。星爷在席上妙语连珠,尽骚笑匠本色,风头完全盖过陈凯歌。未颁奖,星爷先赢一仗。  在金球奖座谈会上,五位入围最佳外语片的导演均有出席,当中包括周星驰和陈凯歌。二人在会上均以流利英语对答,周星驰一举手一投足,尽显其笑匠本色,风趣幽默,不时哄得全场大笑,吸引各地传媒争相采访,风头一时无两。周星驰对于有份出席金球奖大感荣幸和兴奋,并自谦仍是初哥一名,本着学习心态来到洛杉矶,并没有信心和期望得“最佳外语片”一奖,他说:“得奖?不好说!我真的没想过要上台,如果得不到奖都会多谢电影公司和幕后人员。”他直言看好巴勒斯坦的参赛作品《Paradise Now》,大热夺最佳外语片。  由于在座谈会上他太受欢迎,主持人更形容他已成为了好莱坞大明星,他笑着回答说:“Really?但没有人正式通知我!”令全场观众大笑。对于章子怡夺影后的机会,他瞪大眼睛说:“当然没问题啦!东方文化得到全世界重视哦!”此外,他否认有意拍以外星人为题材的科幻电影,他说:“没有呀!不是。我现在的确有几个目标,但还不确定是不是拍《功夫2》。”  陈凯歌心情平静  凭《无极》入围“最佳外语片”的导演陈凯歌,在颁奖前夕心情平静,他说:“金球奖是很公平的,我对奖别无强求,我十多年前已得过。”他透露在北京曾看过《功夫》,至于是否他的最大劲敌,他说:“我要了解一下,但机会应该是平等。”
答陌生朋友及讨论周生电影与戏剧表演艺术 答陌生朋友及讨论周生电影与戏剧表演艺术题记“你说的对,周生没有你说的那么伟大,的确。但是他有我说的那么伟大,你不能其体会其中的意味罢了,我不是要神话他,而是要表达我的看法,除去天赋之外,一个电影人所秉承的态度和精神,决定了他的艺术成就,在我眼里,他是一个诚恳和认真制造快乐的人。这一点,在我内心,无人能及!”——四眼崽陌:首先要谢谢你能支持星爷和京剧,我也是学过京剧,但是我学的是程砚秋的程派,我也很欣赏你能拿京剧和电影比,但我不明白为什么没有人提起程先生的丰功伟绩呢?程先生一生都在为京剧的事业操劳着.他的声音不像梅先生那样的清脆,但他另开西经创造了低沉委婉的程派,也许和星爷没什么关联,但是星爷也是在批评中漫漫的探讨出一种新的喜剧,所以当我看见星爷时,就自然的想到了程先生……四眼:其实,这里的梅兰芳只是京剧的一个巅峰符号,其实在表演上,周星驰宇程砚秋更加接近。因为程派的念白之美功不可没,而周星驰在《审死官》里面的念白表演,就是深得程派之精髓的。只不过传统京剧的发展过程中出了一些“问题”,这不是京剧本身的错或对,这涉及到文化发展观的问题。新鲜的艺术表演形式,具有生命力的表演形式,都是时代的产物,周星驰就是这个时代的盛宴。京剧,目前只能作为“高雅”艺术存在了。已经几乎丧失了他作为大众艺术的特征。程派戏《春闺梦》中,目前所演的版本约需五十分钟,而其中的唱腔和可听的念白加起来不到三十分钟,故事发生的战乱背景都是经彩旦,主要由念白来交代,於是我就想,为什么不让主要人物王氏通过唱腔来表达当时战乱的故事情景呢?几十年前,《春闺梦》刚刚出台时,当时的观众还无缘欣赏到周星驰的无厘头幽默,也没有目睹过影片《卧虎藏龙》和《英雄》里精彩武打,所以舞台上加入彩旦的诙谐念白和旨在交代背景的武打能够满足很多戏迷的需求,但如今这些表演根本没有什么优势可言(唬唬光看过电影《霸王别姬》的外国人还可以)。不要害怕因为剪除了彩旦等行当而被骂“忘祖数典”,因为这些劣势将很多观众挡在了剧院门外,限制了京剧的生存和发展。京剧的唱腔是其它艺术形式无法替代的优势,京剧的核心观众也将在此,扬长避短方是个出路。大家印象较深的应该是:周生,无奈恣肆嘲讽口吻:官呐,官呐……程砚秋的超越发挥,当然如果细看,其中相关联的还有很多,我只是一家之言,多批评。陌:回复四眼崽,谢谢你的精彩回复,我从你的精彩回复中看见了京剧的希望,也看见了星爷的未来,可是从京剧中我又探讨出一种更深的问题,我喜欢周星驰还有程砚秋先生,可我更喜欢金嗓子周璇,你总不会明白周璇给我的启发更大,就像星爷的母亲一样,我也是因为母亲我才喜欢周璇的,一直到现在,让我惊喜和佩服的是星爷他对老歌也喜欢,在<唐伯虎点秋香>中'烤鸡翅膀"一段中所唱就是周璇的<花花姑娘>,还有很多呢!所以说周星驰,周璇,程砚秋是我最喜欢和最崇拜的人,请你不要笑我,所以我对京剧!电影!老歌有很深的研究,如果有兴趣大家可以一起研究一下……谢啦!官啊,官啊!这就是官啊……好像不是学的程派,像是周信方在京剧《审死官》中的语气,看过周信方和童芷玲演的京剧电影吗?可是后面的《电影》周星驰的到像是程先生的,《荒山泪》要税时的一段,你们又来做什么,大我们还是要钱……四眼:其实,我对京剧完全是门外汉,但是,对于这个重要的传统戏剧表演形式,我们还是要关心、爱护,并且鼓励她沿着良好的方向发展。周信方,属于麒麟派,而童芷玲属于荀派,我知道她的《游龙戏凤》演出非常出彩,但似乎那个版本的《游龙戏凤》也颇具争议。但是大多争议的焦点都是意识形态的东西,跟表演本身关系不大。关于周信方、李玉茹演唱的《投军别窑》我知道一点,薛平贵、王宝钏在高压下结合,所以不仅是难舍难分,而且是前途未卜,这几段唱声情并茂,催人泪下。这部戏,二人表演,平直而字字饱满沉重,把夫妻间的相互关心、相互体贴表现得细致入微。句句都是一字一字迸发,如珠落玉盘,当当作响,把夫妻间的爱和对斩断夫妻情的恨交织在一起。声如裂帛,令人心碎。
答陌生朋友及讨论周生电影与戏剧表演艺术 答陌生朋友及讨论周生电影与戏剧表演艺术题记“你说的对,周生没有你说的那么伟大,的确。但是他有我说的那么伟大,你不能其体会其中的意味罢了,我不是要神话他,而是要表达我的看法,除去天赋之外,一个电影人所秉承的态度和精神,决定了他的艺术成就,在我眼里,他是一个诚恳和认真制造快乐的人。这一点,在我内心,无人能及!”——四眼崽陌:首先要谢谢你能支持星爷和京剧,我也是学过京剧,但是我学的是程砚秋的程派,我也很欣赏你能拿京剧和电影比,但我不明白为什么没有人提起程先生的丰功伟绩呢?程先生一生都在为京剧的事业操劳着.他的声音不像梅先生那样的清脆,但他另开西经创造了低沉委婉的程派,也许和星爷没什么关联,但是星爷也是在批评中漫漫的探讨出一种新的喜剧,所以当我看见星爷时,就自然的想到了程先生……四眼:其实,这里的梅兰芳只是京剧的一个巅峰符号,其实在表演上,周星驰宇程砚秋更加接近。因为程派的念白之美功不可没,而周星驰在《审死官》里面的念白表演,就是深得程派之精髓的。只不过传统京剧的发展过程中出了一些“问题”,这不是京剧本身的错或对,这涉及到文化发展观的问题。新鲜的艺术表演形式,具有生命力的表演形式,都是时代的产物,周星驰就是这个时代的盛宴。京剧,目前只能作为“高雅”艺术存在了。已经几乎丧失了他作为大众艺术的特征。程派戏《春闺梦》中,目前所演的版本约需五十分钟,而其中的唱腔和可听的念白加起来不到三十分钟,故事发生的战乱背景都是经彩旦,主要由念白来交代,於是我就想,为什么不让主要人物王氏通过唱腔来表达当时战乱的故事情景呢?几十年前,《春闺梦》刚刚出台时,当时的观众还无缘欣赏到周星驰的无厘头幽默,也没有目睹过影片《卧虎藏龙》和《英雄》里精彩武打,所以舞台上加入彩旦的诙谐念白和旨在交代背景的武打能够满足很多戏迷的需求,但如今这些表演根本没有什么优势可言(唬唬光看过电影《霸王别姬》的外国人还可以)。不要害怕因为剪除了彩旦等行当而被骂“忘祖数典”,因为这些劣势将很多观众挡在了剧院门外,限制了京剧的生存和发展。京剧的唱腔是其它艺术形式无法替代的优势,京剧的核心观众也将在此,扬长避短方是个出路。大家印象较深的应该是:周生,无奈恣肆嘲讽口吻:官呐,官呐……程砚秋的超越发挥,当然如果细看,其中相关联的还有很多,我只是一家之言,多批评。陌:回复四眼崽,谢谢你的精彩回复,我从你的精彩回复中看见了京剧的希望,也看见了星爷的未来,可是从京剧中我又探讨出一种更深的问题,我喜欢周星驰还有程砚秋先生,可我更喜欢金嗓子周璇,你总不会明白周璇给我的启发更大,就像星爷的母亲一样,我也是因为母亲我才喜欢周璇的,一直到现在,让我惊喜和佩服的是星爷他对老歌也喜欢,在<唐伯虎点秋香>中'烤鸡翅膀"一段中所唱就是周璇的<花花姑娘>,还有很多呢!所以说周星驰,周璇,程砚秋是我最喜欢和最崇拜的人,请你不要笑我,所以我对京剧!电影!老歌有很深的研究,如果有兴趣大家可以一起研究一下……谢啦!官啊,官啊!这就是官啊……好像不是学的程派,像是周信方在京剧《审死官》中的语气,看过周信方和童芷玲演的京剧电影吗?可是后面的《电影》周星驰的到像是程先生的,《荒山泪》要税时的一段,你们又来做什么,大我们还是要钱……四眼:其实,我对京剧完全是门外汉,但是,对于这个重要的传统戏剧表演形式,我们还是要关心、爱护,并且鼓励她沿着良好的方向发展。周信方,属于麒麟派,而童芷玲属于荀派,我知道她的《游龙戏凤》演出非常出彩,但似乎那个版本的《游龙戏凤》也颇具争议。但是大多争议的焦点都是意识形态的东西,跟表演本身关系不大。关于周信方、李玉茹演唱的《投军别窑》我知道一点,薛平贵、王宝钏在高压下结合,所以不仅是难舍难分,而且是前途未卜,这几段唱声情并茂,催人泪下。这部戏,二人表演,平直而字字饱满沉重,把夫妻间的相互关心、相互体贴表现得细致入微。句句都是一字一字迸发,如珠落玉盘,当当作响,把夫妻间的爱和对斩断夫妻情的恨交织在一起。声如裂帛,令人心碎。
《功夫》新精彩评论(转) 作者:南方的小马   一个人,如果他的心中还有一些失望的话,那么多少还会有些希望的。   我就是如此。   所以,带着依然不小的希望、兴趣与期待,去看了第一日、第一场的周星驰作品《功夫》。   还好,没有失望,虽然多少有点意外。   刀砍斧削一般的片名出现之后,一只蝴蝶飞出画面。陡峭与冷艳、霸气与轻盈之间,颇有指环王的遗风,不过,用得很好。   八爷(袁和平)的武术设计果然了得,两场打斗设计得火花四溅、精彩纷呈,特别是“琴音对决”一场,既刚猛无俦又阴风阵阵,比起“黑客帝国”不知道高明了多少倍,难怪他自己也说:从事武打设计这么多年,这次乃是最难的一次,因为不是近身搏斗而是无形对决,而且周星驰的要求非常之高,也令所有的电脑特技人员感到苦不堪言。从完成的效果来看,算是达到了目的,将来在DVD里面,这一段必然又是碟友们的试机必备段落了!洪家铁线拳、五郎八卦棍和十二路谭腿在影片中令人眼花缭乱的搏击抗敌,不仅是对过去的所有经典武侠之作的衷心敬意,而且让21世纪的许多许多新人类以及新新人类们还有走进影院的观众重新认识了中国武术的博大精深和无穷魅力,于大开大阖、兔起鹘落之间,找到了久违的扬眉吐气的感觉。   这就是功夫,我们中国人的功夫。   我倒不认为开场的段落很搞笑,尽管冯小刚有那么几句听起来很搞笑的台词,但是我觉得片头那场戏其实是蛮血腥的,而且很有一丝向好莱坞黑帮电影偷师学艺的味道。一开始的那个长镜头,从“陈探长”开始,摇出外间,然后抬起,升至楼上,再摇进内室,拉开,一个人飞向墙上那块牌匾,落下。一气呵成,竟然颇有大师的风格,竟然让我一下子想起了那部《蛇眼》的开头。由此化开去,化蝶让我想到了徐克的《梁祝》;公车上的四眼文员让我回忆起《少林足球》中的著名台词:“那些都是虚名,就像浮云一样”;陈国坤的造型让我想到了吕良伟的《跛豪》,可惜了他的那张酷似李小龙的脸了;结尾周星驰独自力战斧头帮,更是让人想起了已故的功夫片大师张彻,唔,还有那些满天飞舞的斧头,相信八爷也有同感;梁小龙的复出和依旧坚实无比的腿上功夫,都一一印证了这位曾经的“陈真”和昔日的香港武术比赛“散打冠军”称号的名下无虚;最后那招火云掌则让我想到了周星驰自己的那部《食神》.......   套路不怕重复,只要有用,关键是要有新意。这一点,《功夫》另辟蹊径,确实做到了。周星驰抄了很多对他有用的东西,模仿了很多著名的功夫片的桥段,同时加入了喜剧成分和先进的电脑特技手段,使之更加符合今天观众的欣赏习惯与口味要求,换言之,使其好莱坞化了。我可以不喜欢,不过没有什么理由不欣赏。只要好用的,都可以拿来使用,屡试不爽,又有什么不可以。   过去的武打英雄们,最大的一个特点就是“打不死”,这次的周星驰,也重复了这一套路,尽管借用了电脑特技,偶多少有些不以为然,不过市场所需,也证明了这种套路的可行性与商业性。算了,毕竟不是文艺片嘛,我的出发点一开始出了点问题:因为我是抱着比较中庸的乃至偏文艺的眼光来看的,没想到,看了这么多硬桥硬马和CG特技,不意外的话,似乎有点无道理。   这种商业上和内心里的趋同好莱坞的意识,也是世界之大同,无法多说什么。还好,风格还是周氏的一贯特色。   本片的音乐风格非常庞杂,几乎是包罗万有,连当年的电视剧《摩登如来神掌》里面的主题曲也搬过来用,可见周星驰的“功夫情结”和老底还是非常深厚的,纵然不是武学奇才,也难为了他此番的如此卖力与苦心经营。   我个人相当欣赏元华和元秋在影片中的表现,很是抢镜和抢眼啊。这一对瘦公肥婆,一个受气菲浅,一个霸道无礼,却原来都是一等一的高手,充分说明了“大隐隐于市”的道理,其重伤之际还能不忘作焦急状:兄弟你能否说中文啊。这便是周氏作品的最大特色:从不过于作状,决不故作感人。即使是在哑女认出面前的这个“抢劫犯”就是儿时救她一命的恩人而拿出糖糖圈的时候,他也只是落荒而逃,而没有故作深情,很好!!!   本片对于真功夫的着墨之多,确实让我有些意外,以至于95分钟很快过去了。黄圣依的戏份不多,没有变成第二个李卉是她运气好,不过这个女孩的前途应该无可限量,她有一种非常清纯的特质,虽非十分美丽,但已相当罕有。无怪乎,影片会有这样的一个结局:   专卖糖糖圈的“糖屋”(姑且这么称呼好了,不重要了)   哑女走来,看到了门口的肥仔聪。   阿星走出门来,看到了白衣、花裙的哑女。   在不断旋转的360度摇镜中,此时的两人和儿时的两人交相辉映,继而,牵手同行。   我非常非常喜欢、这样的结局!!!!!!!!!!!!!!!!   当年的《梁祝》结尾,孙兴走出大门,把当年英台剪的窗花上的两只蝴蝶用手撕出来,然后张开双手,一对蝴蝶翩翩飞向蓝天。彼时的镜头从他的手下呈大广角仰拍上去,阳光刺眼,但是,蝴蝶美丽。   星星,也许就此离化蝶,只差一步之遥了。)
回复徐静蕾以及paradisesky 不是什么刻薄的问题,徐如若不能看出功夫是一部伟大的电影,就表明他对电影的感觉实在是太不敏锐了,这部影片的内容、形式都是中国最值得写入电影史的影片,他不喜欢这种类型可以,但是,他说天下无贼要更好,这表明他根本就是门外汉,无论是观众,还是从专业影评人,无论是电影业的众多资深电影人还是冯小刚本人,都认为天下无法和功夫同日而语,天下无论是艺术价值和商业价值都很难和功夫比肩。作为电影人,她居然,有这样的见解,实在令人不齿。我们虽然不专业,但是基本的东西还是能够看得出来的。我也对她没有意见,只不过大家想想,姜文的电影气是在很多细节上面和周生有共通之处,姜文是天才,但是他的商业号召力比较有限,相比之下,电影人的非主流,往往能获得别人的尊敬。周生也是电影天才,但是他同时也是商业天才,因此,很多非主流电影人,都对他嗤之以鼻,这个我能理解。 徐说周生电影缺乏人物情感和感情刻画,这一点更加说明他因为年轻而无知,功夫中让人过目不忘的角色不下10个,每个人个性鲜明,感情丰富,尤其是其中的爱情部分,5分钟的画面,音乐的配合,深入人心,95五分钟的感情贯穿,她居然无动于衷?难道这世间就只有卡夫卡,茨威格这样的人才是深刻的?电影始终是大众的,我们不排斥小众,也尊敬独立电影人,但是我们绝对不允许无知的评论!
周星驰作品《功夫》完整剧本【未完待续】 周星驰作品《功夫》完整剧本【未完待续】——版权没有,欢迎更正——【蚂蚁要打造完整剧本!需要你跟他一起的努力】序喜欢周星驰,喜欢他的深度,喜欢他化大道理于平凡,也许每部片子背后那个编剧没人知道,也许有人会说就算有好的编剧也要有周星驰这样的“小人物”才能演绎如此多感人肺腑的故事。也是吧,反正我们这一代人,受他的影响是最深的,《功夫》是好是坏?结局是喜是悲,是虚幻是现实,只要你是心有感触的人就会有自我的理解,周星驰说过,这部片子会让你自己融进片中,去思考,去感受。所以片子只是片子,关键在我们的心,争论太多反而会失去自己原本内心存在的那份情感。…………不说了,先出 剧本一···【镜头移动,一群警察缩头缩脑,背景传来碰撞的声音,镜头转向牌匾“罪恶克星”,突然,一个警察被扔到半空,撞得牌匾七零八落,警察重重摔在地上】鳄鱼帮老大冯小刚:还有谁?【面对鳄鱼帮一干人,所有警察露出恐惧的表情】鳄鱼帮老大冯小刚:这么漂亮的一个女人,只不过往地上吐了一口口水,【镜头转向鳄鱼帮帮主夫人又重新转向冯小刚】就被抓进警察局?还有王法吗?还有法律吗?【镜头转向倒在地上鼻青脸肿的警察A,冯小刚悠闲的在走着。】你们局长都要给我们鳄鱼帮面子,不然他就当不了这个警察局长!你他妈不认识我?【镜头转向刚刚被扔到牌匾上又摔在地上晕死过去的那个警察】警察A:对不起,我真的不知道她是你太太。【冯小刚一口口水吐在警察A身上,警察A本能的躲开】冯小刚:还敢躲?【一脚揣翻一个热水壶溅到警察A身上,警察A忍不住大叫】冯小刚:走【一干人离开警察局】冯小刚:看什么看,没看过这么帅的大哥啊?【旁边门里的警察局长不敢正面看冯小刚,小心的把门拉上】【冯小刚一干鳄鱼帮众跨出警察局,冯小刚一手搂着其夫人,右手放在她屁股上】冯小刚:以后说什么我也不做电影,星期天早上电影院连个人影都没有。鳄鱼帮帮主夫人:车子呢?【空旷的大街上一个人都没有,一阵寂静,冯小刚直觉告诉自己,有问题】冯小刚:回去!【鳄鱼帮众正想躲回警察局,警察们手忙脚乱的把门啊窗啊什么的都关掉了】【冯小刚扭头一看,大街上不知何时布满了一群黑衣黑裤黑帽子的人,为首的一个穿着与众不同的红白衣服,带领一干人把冯小刚团团围住?】冯小刚:叫人!【鳄鱼帮手下拉了一枚眼花,飞上半空】斧头帮老大:别费劲了,乡巴佬,刚刚你在警察局的时候,你的手下都已经让我搞定了。冯小刚:斧头帮,我跟你拼了!【喊完之后,冯小刚起脚开溜,他几个手下才刚刚拔出手枪就被斧头帮众用机枪扫射而死】【慢镜头:冯小刚跑向路边,斧头帮二当家卧地飞出一把斧头,砍断了冯小刚的左腿,冯小刚倒在地上挣扎】【斧头帮大哥接过手下递来的一把斧头,跳着舞走向冯小刚】冯小刚:慢~慢着,你记得吗?我还请你吃过饭?【斧头帮大哥二话不说,一阵乱砍,鳄鱼帮大哥惨死街头】斧头帮二当家:琛哥!【斧头帮大哥扭头看了看呆站在一旁的鳄鱼帮帮主夫人,斧头帮帮主夫人流着眼泪】鳄鱼帮帮帮主夫人:大哥,你放过我吧。斧头帮大哥:别傻了,大嫂,我不杀女人。你走吧。鳄鱼帮帮帮主夫人:谢谢大哥。【鳄鱼帮帮帮主夫人转身正要离开,斧头帮大哥伸手招了招,手下递来一把霰弹枪,斧头帮大哥背后一枪杀死了鳄鱼帮帮帮主夫人,之后大摇大摆的离开警察局门口】斧头帮二当家:警察,出来洗地啦!【镜头转向警察局内部,警察局长正在点着一叠一叠的厚厚的钞票。】
无坚不破 唯变不破 ——也说《功夫》  无坚不破 唯变不破 ——也说《功夫》                周星驰同大众和主流评论总是保持着距离。这距离不远,只有一步。当无厘头被视为肤浅的小市民文化、对经典反叛式的解构被当作无聊之举时,周星驰拍摄了《大话西游》,结果票房惨败。若干年后,这部电影被奉为圭臬,贴上了草根文化标签的无厘头风格大行其道,周星驰却放弃了招牌式的对白,转而尝试其他电影语言。于是舆论再起,有评论其蜕变并失去大众的,也有仰视称他一骑绝尘的,莫衷一是。而在我看来,周星驰还是周星驰,无厘头还是无厘头,他在改变,但并没有渐行渐远,他依旧步履分明不徐不急地与大众保持着一步之遥。   周星驰的电影大部分我都很喜欢,但视做经典的只有两部——《大话西游》和《喜剧之王》。据说,前者是他感情失意时的作品,而后者则是事业失意时的作品。如果这真是周星驰自己的陈述,那么我有理由相信,艺术作品的成功与否,感染力强大与否,完全取决于创作者表达欲望强烈与否。简而言之,当创作者把作品呈现在观众面前时,他的真实情感是一览无遗的。这就是为什么作为喜剧片的《大话西游》能使人泪流满面,而《十面埋伏》中章子怡的临终告白却会让人大笑不止的原因。《功夫》我只看了两遍,如果在看到第七遍的时候还能有所感触的话,我也会把它作为经典,但眼下这个结论还为之过早。但可以肯定的是,周星驰在尝试新的表达的同时并没有脱离以往的道路,他只是在努力寻求改变。   周星驰是一个有才华并且努力的电影人,这有可能使其成为大师。但首先他也是人,一个在有其特定文化背景、生活经历中成长的普通人。因此,在没有巨大的外来横切力改变的情况下,他不会也不可能脱离自己一贯的运行轨道,即使有所改变也是在这既定轨道中发生。《功夫》仍然是一部无厘头的影片,虽然它不再有至尊宝式的夸张和唐僧式的喋喋不休,反倒更象葛优式的轻描淡写,看似严肃,实则反讽。以我的理解,反讽和质疑是无厘头的精髓,一切的无厘头都是建立在对经典、传统、正式、严肃、庄重、规范、完美的颠覆,以及对真实的还原之上,比如美女可以是永远挖鼻孔的如花,武林高手可以是穿睡衣戴发卷叼着香烟的包租婆,九五之尊的皇帝可以是热中风月场的弱智。既然如此,现在的无厘头为什么不可以颠覆被当作正统的过去的无厘头呢?如果无厘头也成为了一种一成不变高高在上供人膜拜的经典,它本身岂非就是一个悖论?   暂且不谈论《功夫》是否成功,但至少,它体现了周星驰的求变。《功夫》的无厘头表现得比以往更隐蔽,更细节,更不动声色,幽默感也因此来得更“冷”。作为代表的有酱爆(理发师)面无表情一字一顿的对白,有阿鬼(裁缝)听包租婆训斥时凝固住的姿态,有哨牙珍和包租公打情骂俏时回眸甩手的动作...搞笑不再是主角或者说周星驰自己的专利,每个人物都可以悄无声息地作为背景表演着,整个视觉画面因此更加统一和完整。不可否认,《功夫》一片有模仿的痕迹,尤其是猪笼城寨的决战,让人无法不想起《MATRIX》中的客栈后院之战。我不知道这是袁和平江郎才尽,还是还是周星驰的刻意“致敬”。幸好,周星驰对该场面做了一点微小的变化———被踢飞的斧头帮众如沙包般纷纷从空中快速落下,这一点速度上的改变顿时为打斗场面加入了漫画元素,使之打上了周星驰式的无厘头烙印,而不再是《MATRIX》中类似场景的紧张与恢弘。进而更极端的想,是否这也是一种对经典影片的反讽?   周星驰通过这部电影还表达他的一些思考上的变化,其中包括对人生对功夫对人性的思考。   有人说,《功夫》一如既往地关心小人物的命运,我不同意。与其说是讲述小人物的故事,不如说是讲述小人物的幻想和童话。周星驰电影中的小人物绝非真正意义上的小人物,真正的小人物毕竟一事无成——他们依旧还是理发师、还是种地的大婶,还是差点被烧死的母子,他们什么也没有改变。而主角所代表的小人物却是貌似平凡实则超能,最后拯救世界还是要依靠他们通天彻地的本领,他们只是伪装成了小人物(《喜剧之王》中的尹天仇除外)。周星驰正是利用这些“小人物”的外表来吸引观众的认同,再通过“小人物”的成功来满足自我替代入角色中的观众的幻想。这一点手法和金庸的武侠小说有异曲同工之妙。就这个角度而言,《功夫》和周星驰以前的电影一脉相承。不同的是他对成功后人物的安排做了思考——真正的高手都隐姓埋名,貌不惊人,形状委琐,过着“平常人”的生活,都厌倦了名利之争,而做自己本分的职业。周星驰似乎想表达自己已经完成了对人生“见山是山,见水是水”-“见山不是山,见水不是水”-“见山还是山,见水还是水”的不同层次的理解。
《功夫》实在很想说几句话——转香港仔 想不到功夫引来的反响很大,实在很想说几句话,就申请个这个号,来说几句,希望大家也说出自己的看法。我是在香港的,23号去看了功夫。不明白为什么这么多人反《功夫》,有人说《功夫》让他们看不到那个周星星,怀念以前那个周星星,但是为什么大家一定要向后看,而不向前 看呢?如果还是像以前一样,眼光不瞄向国际化,这就等于古代中国的“闭门造车”,在我看来,这部作品无疑是将中国电影国际化了,为什么反感这转型呢?这就是必然的趋势无论是电影还是很多东西,就应该引入新的元素,不断的学习,《功夫》加入多的特技,就被别人说为不好,认为很难接受,我觉得很无奈,难道一成不变,才最好吗?当我在电 影院的时候,大家都是边看边笑得,朋友们也都觉得很好看,香港这几年电影业很不景气 每年的港产片越来越少,这让人很担忧,而功夫就是一支兴奋剂,一个榜样,我看不出有什么地方,令人很不满,很不爽的,周星星不是什么大导演,不是一直都是拍电影,这是 他对自己理想的实现。难道就应该很苛刻的要求他吗?功夫中的很多地方值得称赞,我就不多说了,因为有些帖子都说了,我只是说了自己的看法,希望大家多来拍拍砖,说说意见。。。。。。。。。
周星驰:多少功夫 喜欢周星驰的人,大多是想从他的电影中体会快乐和放纵,这要求其实很简单,简单得如同周星驰屡试不爽的搞笑方式。但有些人不这么看,比如那些几年前给他贴上“后现代主义”文化标签的学者,以及最近争相聘请他就任教授的大学校长们。对这种比自己的表演还要“无厘头”的行为,周星驰居然一概乐呵呵地接受了,不是他太疯,就是学术界太混。总之,合作一出社会情景喜剧,彼此都能借光。周星驰有没有登堂入室的资格我不知道,至少,他现在有[功夫]。 周星驰从90年代中期开始,就支撑着香港电影工业的半边天,在2002年[少林足球]获得商业、艺术的全面成功之后,突破亚洲局限、向全球市场扩张的野心已经昭然若揭,只有更大的制作、更新鲜的类型才能满足他日益膨胀的欲望。[功夫] 以昔日上海滩黑帮争斗为背景,一亿五千万的巨额投资大部分花在了数码特技上,那些气势恢宏的大场面和摄人心魄的震撼音效,使影片不可避免地变得沉重了。周星驰以往最擅长的胡闹、耍宝的轻灵风格被消弱了许多,真正令人喷饭的,似乎只有他和包租婆的追逐戏:在一路飞奔中,俩人仿佛变成了风驰电掣的汽车和烈马,星仔还把肩膀上插着的两柄匕首当作反光镜,不时向后窥视。虽然社会底层小人物潦倒挣扎的外貌还在,但今天的周星驰无论如何也回不到过去的状态了。[功夫]雄心万丈,要体现中国功夫的流派纷呈,要创造前所未有的视听奇迹,要在国内影坛确立“周氏作品”的霸主地位。这是由资本的强硬意志决定的规则,周星驰不能,或者说也不愿意与之对抗,因为他再也不甘于走自我重复的平民路线,他要成大气候。 如果不纠缠于周星驰“无厘头”成分的变化,把[功夫]仅当作一部纯正的功夫片来欣赏,它无疑是出色的。周星驰再度亲执导筒,不仅动荡年代的气氛质感营造得细致真切,上百人的打斗场面竟也调度从容,看不出一点凌乱的迹象,整体上处理得相当大气。影片里化用了不少影迷熟悉的经典段落,比如[骇客帝国]中的尼奥大战黑衣人、[狮王争霸]中的黄飞鸿闯阵空手入白刃、[六指琴魔]中的琴声杀人等,这些“戏仿”使正义与邪恶之间的激烈对决涂上了一层谐谑的喜剧色彩,而武打则始终保持硬桥硬马的气势,没有半点的轻浮做作,把自粤语长片时代至今的功夫电影来了一番行云流水般的梳理,功课是做到家了。这一切得力于周星驰的天才,更有赖大师级动作指导袁和平背后的指点。 周星驰是李小龙的崇拜者,年轻时曾拍过向偶像致敬的[新精武门],如今,[功夫]终于圆了他多年的梦。在影片结尾,周星驰一改此前的嬉皮笑脸状,身穿白色中式对襟衫,脚蹬黑色功夫鞋,呈现出一派沉静如水的武学宗师姿态,随即把百十来个“斧头帮”喽罗踢打得上天入地,最终将前辈武打明星梁小龙扮演的火云邪神踩在脚下。我相信他是故意这么设计的,那一刻,他的灵魂一定像剧中的星仔一样,飞入了九霄云外——从天而降的,是一个二十一世纪的电影传奇。这也许是另一个梦。 无论周星驰今后是否被他的狂想所吞没,他确实通过[功夫]获得了自我提升,并第一次在电影中暴露了他本来的严肃面目,同时暴露的,还有他那一头凌乱的白发。是啊,二十年的砥砺沉浮,星仔都练成星爷了。 江湖岁月催人老,还有多少好功夫?
假如用上《功夫》里的功夫(转) 相对于如今那些用打不死来敷衍看客,用特技来糊弄观众的所谓武侠片来说,我真正怀念90年代的武侠。那时真是武侠片的鼎盛时期,不仅数量多,精品亦层出不穷,一个徐克,一部《笑傲江湖》,已值得我们一提再提,一书再书。 那时的武,不考我们眼力,不追究我们的智商,货真价实身手矫健,一招一式交待得清清楚楚,笔直的掌,有力的拳,利落的腿,棍生风枪灵动,凳子这样弹起,桌子那样翻倒,侠客们白衣胜雪黑衣如铁,或英雄少年或红颜白发,齐齐衣袂飘飘,动作潇洒如意,行云流水,真真当得起赏心悦目四字,让坐在影院的我们舒舒服服,轻轻松松,坐享视听之娱。 但是后来,这种美慢慢就看不见了,映入眼帘的除了施瓦辛格键子肉的原始,或者空中飞竹特技的拙劣,抑或唯美的所谓意境那一招半式的过度渲染,当徐克也扬短避长地把特技用到泛滥成灾,当张艺谋把武侠片拍到千夫所指,想起当年的盛况,真要叫人惆怅旧欢如梦。 当技术变成可能,真实功夫的力与美一定要做出让步吗?两者要如何才能相得益彰,找到合适的契合点,这看似简单的问题,多年来却让无数大腕迷茫无措,无所适从。 但是,年底的《功夫》却让我们有些兴奋。 《功夫》里的功夫,虽然也还有类似于超人,蜘蛛侠的典型姿势上天入地,但很有些闪光点值得我们欣慰,起码表现得更有诚意。不管是群殴还是单挑,不管是大场面还是小场合,全部铿锵有力,坠地有声,称得上是大有大打,小有小攻,令人甚为满意。看完功夫我终于有些放心——就算张艺谋再失心疯,一定会有其他导演拍出真正的武,真正的英雄。 而且,我想周星驰一定是金庸的Fans,《功夫》里使用的金庸武术计有蛤蟆功,狮子吼,乾坤大挪移,龙/鹰/虎爪手等,天残地残的琴音杀敌,金书里先有东邪的碧海潮生曲,后有黄钟公的七弦无形剑。只是破蛤蟆功的一阳指变成了如来神掌,可如来神掌亦有佛手印的嫌疑。这些武术,全部拍得有影有踪,有姿势有实际,相比于近期电视屏幕狂轰烂炸的弱智特技,比之为天上地下亦不为过。 让我们大胆设想,小心求证。假如再拍金庸,用上《功夫》里的功夫,虽然还是未必能诠释原作的精髓,但起码在视觉上会给观众及广大金迷一个安慰。这种想法的实现,现在不可能,明年也不可能,后年希望还是很小,但是20年后,40年后,60年后呢?只要我们够长寿,就能死而瞑目。
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