四眼崽的个人资料

相和而歌，源远流长：兼评《向周星驰学习》妲己相和而歌，源远流长

请我们继承“周星驰精神”兼评《向周星驰学习》理想咸鱼请我们继承“周星驰精神” ——兼评《向周星驰学习：“小人物”的成功哲学》中国传媒大学资深影迷理想咸鱼从《功夫》到《长江7号》，3年光阴，沉寂如水，深居简出，蛰伏如深。然而只要作品一出，便一鸣惊人，号召力可谓无人可以望其项背。在中影集团组织的“《长江7号》大学生喜乐汇”的活动上，我结识了一群像我一样的“星迷”，并第一次见到了无比敬仰的周星驰本人。现实中的“星爷”聊许沧桑，但却清澈明净。羞涩腼腆，而不失幽默气质。内向却充满内涵，低调却又万丈光芒的张扬气场，令人惊叹。周星驰的幽默风格独树一帜，简约而随意，夸张却不做作，暗藏悲悯，笑中含泪，喜剧的至高境界大抵如此。电影有万千明星，但能成家者却寥若晨星，在涉猎题材广泛的情况下却始终坚持自己独特的电影哲学，表面的形式在变化，内在的哲学和思路却在固守和升华。这一次，他离大师更近了一步。《长江7号》带来的是追忆、温情、思索和期望……重复、重复再重复地看周星驰电影的人都可以称之为“星迷”。有时候我也无法理解我自己，为何他的影片可以反复观摩，情堪称浓，浓而不腻。仅仅是缘因喜剧？仅仅缘因特效？仅仅缘因“无厘头”？或许都是，或许都不是。至少他的作品可以令人抛却烦忧，足以开怀。他的电影曾经被人冠之“恶俗”，而今日却又能渐入雅俗共赏妙境。他曾经是被人反复践踏和蔑视的“跳梁小丑”，而今日他却能凭借自身奋力几近大师殿堂，被万众敬仰。他曾经无尽卑微、贫寒交迫，而今日他却腰缠万贯、富甲一方……在过去的几年里我就一直在思索这其中万般缘由。很多“星迷”都有着各自独特经历与故事，唯一相同的就是我们都是毫不起眼的“小人物”，但是在这些“小人物”身上我似乎看到了若隐若现被继承下来并且必将被发扬光大的“周星驰精神”。卢俊和小美夫妇——鸳鸯星迷——令人感动的就是他们锲而不舍地把那本《向周星驰学习：“小人物”的成功哲学》几易其稿，辛勤笔耕直到最终完成，并且志在必得地把书亲手送给周星驰，并代表“星迷”向他深深鞠躬。只有真正懂得快乐的人，才明白周星驰对我们意味着什么。他的电影让我们如此的亲切、开心，喜欢他吗？他的无厘头是如此的荒诞不羁、俗不可耐，讨厌他吗？喜欢和讨厌都不需要理由。他在电影中演绎着我们真实的眼泪，剖析着我们虚伪恶俗的文明，小人物的悲喜才可窥见大世界的真实，所以他才能率先步入北大殿堂，才能被冠之“后现代主义解构大师”。仔细读罢此书，唏嘘感慨，唏嘘于“星爷”之伟大，感慨于“星迷”之用心。我们也知道，关于周星驰的各类书都不少，有传记类、画传类、电影分析类的……看周星驰电影这么多年，这么多遍，早就熟知了那些经典的台词；做“星迷”这么久，对于他的那些经历还有从影道路，大部分“星迷”也都了如指掌了。这类书已经够多的了，而且普通人读者阅读起来无非也都抱着看八卦的心态，流于了表面。试问我们真的了解他么？我们真的读懂了他要传达的是什么了么？我们真的从他那儿获取到什么了么？我想即便是有人可以说出一二，但是深入一点，全面一点地了解和继承大家似乎都是乏善可陈。那么我们还要研读些什么呢，继承些什么呢？《向周星驰学习》给了我们启发和答案。没错，就是“周星驰精神”。此前从来没有像这一本一样把“周星驰精神”如此详尽而又深刻地分析阐释出来的。周星驰所塑造的角色始终是小人物，有着各种各样的小人物的无奈与悲哀，又同样有着理想与执著。而他自己：混票看电影的日子，考无线训练班的出师不利，430穿梭机的5年，与昔日朋友今日“无线五虎”梁朝伟对面的尴尬……影片固然精彩，台词固然经典，然而影片和星爷成功背后的哲学对于现实的指导意义其实更加重要。著者把“周星驰精神”归纳为18点，每一点都从几个方面展开来谈，并在其中融入了一些星爷的趣闻轶事和一些电影片断，必要时还插入一些其他的哲理小故事，说理但并不枯燥。时常引用的一些电影中的语言使文章妙趣横生。相信这本书无论是对星迷还是其他奋斗创业中的年轻人来说都可以得的上一本自我勉励的枕边书籍、一部教学相长的精神秘笈。感谢著者能够在《长江7号》即将上映之际，向“星爷”和“星迷”奉上如此之珍贵的礼物。在此我代表全体“星迷”预祝《长江7号》大卖，希望《向周星驰学习》能够将他的精神光芒传递给更多的人，希望我们在困苦的人生路上继承好卑微而又伟大的“周星驰精神”。

向周星驰学习什么？《向周星驰学习》的内涵向周星驰学习什么？

照亮你内心值得期待的未来兼评《向周星驰学习》照亮你内心值得期待的未来——兼评《向周星驰学习：“小人物” 的成功哲学》

《长江七号》是周星驰的滑铁卢么？【是转作他人】不好意思，不是本人的作品，我也不同意，只是想看看别人的意见，大家可以不赞同，也不要太过愤怒，沉下去就行了

【喜报】长江七号，票房2.3亿【新华网新闻，广电总局数据】 http://news.xinhuanet.com/ent/2008-03/04/content_7713587.htm新闻背景广电总局日前发布数据，今年内地电影贺岁档期从去年末拉开大幕至今，国产电影总票房突破8亿。这绝对是个令人欢欣鼓舞的数字：今年贺岁档期电影票房接近往年的3倍，4部电影过亿的局面也是历史首次。与此同时，中国电影的产业规模连续5年以年均25%的速度递增，远超过GDP的增长速度。电影更好看了，看电影、关注电影的人更多了……不过另一方面，国产电影与好莱坞相比的整体运作环境依然差距巨大；刚刚结束的奥斯卡奖中，国产电影再次颗粒无收…… 　　欣喜：总票房完胜　　整体质量高过往年数据显示，《集结号》的票房为2.6亿，《投名状》2.2亿，还未下线的《长江七号》总票房已达到2.3亿，最终突破3亿并非“不可能的任务”；《大灌篮》的票房也已经突破1.2亿。4部国产大片的票房合计为7.85亿元。而据介绍，往年的贺岁档期，国产电影的票房收入大约在2亿元至3亿元之间。今年春节长假最后一周，累计票房就高达1.2亿，而去年同期有《门徒》、《博物馆奇妙夜》等影片上映，单周票房却仅有3700万。记者了解到，今年贺岁档期上映的影片中，没有了往年类似《无极》这种恶评如潮，“越看人越少”的影片。可以说，贺岁档的整体影片质量上，今年是近年来最平均的。　　不足：商业味过浓 “低调”影片票房惨淡虽然票房整体喜人，但是细细分析还是能看出很多问题，如4部票房过亿的影片中，也都有不同程度的批评，《大灌篮》、《集结号》被批过于商业，前者虽然场面和特技十分花哨，但细推敲起来剧情有不少漏洞；后者受到的好评多是因前半部分战争场面的残酷，韩国特效团队的功劳似乎更大。不过好在两部影片的“场面文章”做得很到位，因此电影尽管不精彩但却十足好看。《长江七号》则由于过于温情远离“星爷风格”而遭受到一定的质疑。今年国产电影的趋势是，大片只要好看就有好票房，因此4部大片票房纷纷过亿。不过与它们相比，类似《两个人的房间》这种“低调”影片依然票房不佳，上映六天，累计票房80万，其有50万还是沾了情人节的光。

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<长江七号>：尘埃里的温情【转】oh_joy 在这个世界上，我们的身边，有这样的一群人。他们大多来自穷乡僻壤，与身边的环境格格不入；他们衣着破烂，卑微渺小，你甚至可以忽略他的存在。对于大多数生活在社会中上层的人来说，他们无暇或者说根本就不会有心情去关注这样的一个群体。我们或者可以称呼他们“农民工”。星爷这次在《长江七号》一片中的扮相就是这样一个角色。让从未有过类似经历的周星驰扮演这样的角色真是有点难为他了，片中的民工大哥总让人觉得不够生活。但是总的来说，瑕不掩瑜。父子俩是一个典型的外来民工家庭。生活似乎给了他们很多物质上的不幸，可是就算再贫困潦倒，老周也坚持把自己的孩子送到最好的学校接受教育。为了儿子昂贵的教育费用老周没日没夜的苦干着，但小狄在学校受到的待遇却并不十分如意。这时“七仔”出现了。“七仔”拥有让物体“复原”的超能力，小狄在看到“七仔”让他家里的烂苹果复原之后，天真的认为他无所不能，并梦想通过“七仔”让自己在学校称王称霸。岂知现实中“七仔”不仅没有让他威风八面，反而状况不断，让他成了同学们的笑柄。影片当中有很多周式喜剧的暴笑点，也有很多让人感动的小片断。建筑工地的老板虽然平时对老周骂骂咧咧，可关键时刻总是在帮助着这个风雨摇晃的家；父子俩虽然生活简陋到了极致，却内心充实，相依为命；“七仔”虽然只是一个UFO用来自我修复时遗落在地球上的小小工具，却为了救老周而殚精竭虑，最终失去了生命能量。这是一个底层人物的小故事，尘埃里的温情，更让人感动。星爷用了三年的时间厚积薄发，用这样一个简单的故事让我们大家做了一个90分钟的梦，醒来以后，发现自己更珍惜身边的人。就像小狄在父亲死而复生以后抱着父亲大哭说的那句话：“我再也不要你不管我了”，是的孩子，一切都是一场梦，梦里我们谁也不认识谁，醒来后我们相亲相爱。据说《长江七号》出来以后批评的声潮不断，很多人认为周星弛的喜剧天分已经到了穷途末路，但我认为这是星爷无厘头风格的发展与延伸，重点在于它给了你怎样的感触而不是拘泥于形式，从大俗到大雅，从直白到含蓄，从小爱到大爱，从《大话西游》到《长江七号》，伴随着我们一起成长的周星驰电影，走过的绝不仅仅是岁月。

【转】周星驰是谁？他究竟是谁？第一时间看了《长江七号》，和大家一样，觉得比较失望。于是带着一丝遗憾来豆瓣看影评，希望能通过大家的同仇敌忾把失望加以排解。豆瓣的影评不管是骂是夸还是怀旧，都贯穿着一个意思，就是周星驰变了。但仔细想来，真的是这样吗？也许我们都错了。　　　　每个人心中都有一个周星驰，或许99%的人心中对周星驰的定位趋于统一。但是，我们心中的周星驰就是真正的周星驰吗？　　　　就像自己感受自己的声音永远和别人听到的不一样，自己眼中的自己也永远和别人感受到的不一样。我们都自以为了解周星驰，并且强迫周星驰变成我们想要的周星驰。但周星驰自己眼中的自己又是个什么样子呢？　　　　我们都混淆了一个问题，就是周星驰演的电影和周星驰拍的电影并不是一回事。我们细数周星驰的无厘头电影，正如他的经典台词一样，他只是一个演员，他只是通过自己有特色的演戏风格在诠释人物，每个夸张的动作和语言，都是表达所演人物角色而已。所以有了周星驰的无厘头风格。但无厘头只是演技，不代表电影风格。　　　　当周星驰从演员变成导演之后，仿佛一切都变了。根据周星驰执导的几部影片来看，周星驰心中想拍的电影决不是以前他演过的那种纯搞笑的电影。周星驰心中真正想拍的是他自己，也就是小人物通过奋斗和坚持变成英雄，并在此中体现一种正义和精神。《喜剧之王》如此，《少林足球》如此，《功夫》如此，《长江七号》也是如此。这里面有周星驰的各种情结，奋斗情结，功夫情结，正义情结，科幻情结，父子情结……。从中我们看见的是一个中年人对生活的理解、对过去的回顾和对梦想的追求。　　　　我想我们是时候去了解周星驰这个人了，而不是去感怀我们心中怀念的青春时代。有些人说什么为了票房，更是有点以小人之心度君子之腹了。票房在周星驰心中值几个钱。他要的是电影话语权，通过他的电影传达他对生活的理解，仅此而已。什么无厘头，什么后现代，都是扯淡。　　　　周星驰只想告诉大家，什么是周星驰。

【转】就是要给你温暖，没有好父亲的家庭多出你这样的人我绝不赞美贮存白菜过冬的人。绝不赞美一个吃烂白菜的冬天，我绝不赞美一个母亲含辛茹苦。我绝不赞美拾破烂的父亲拾出期望。就让你们的儿子当一个混蛋吧，就让你们的女儿做鸡。我绝不赞美勤劳的双手生满冻疮。　　我赞美今晚吃一棵新鲜的白菜，第二天饿死，或者去抢。（尹丽川《诅咒》）　　　　看完《长江7号》，从电影院里走出来，我发现自己正在哼的歌儿是王菲的《开到荼靡》：一个一个偶像，都不外如此；沉迷过的偶像，一个个消失。。。　　妈的，我真的很伤感，我伤感与电影情节无关，我伤感是因为我的偶像又完蛋了一个。　　当周星驰对他的儿子说要好好读书、不要说谎、不要打架、做对社会有用的人的时候，我就像看到一个怪物，他很慈爱地看着我，对我说：到老爸怀里，让老爸吃掉你的灵魂。。。　　看来中国的老爸都是一个样儿，哪怕他自己每天吃喝嫖赌，是一个超级浑球儿，他也会希望你做一个好人。　　但好人是什么样的人？　　好人就是30岁就死了70岁才埋的人。　　你愿意做这样的一个好人？

【转】星爷：请在阵痛里坚持，不能回头，拜托！平淡的蜕变2008-01-31 03:55:21 　　来自: 风行水上 (石家庄) 长江7号的评论　　虽然周星驰作品一再被诠释或过度诠释，但我觉得他是个心思很单纯的人，那些过于盛大的意义多半是热衷者附会而来，不见得是他处心积虑地那么踌躇来着，倒是彭浩翔经常显示这样的野心，每一个镜头都那么考究，暗藏着阐释发挥的留白。总的来说周星驰的电影不是智力型的，看的时候不会消耗大量脑细胞，而且随着境界的增进，连以往流俗的搞笑定式也刻意避免。周星驰也在求变，虽然很多人说他开始垫着脚看人，我觉得这无可厚非，有时候观众比演员保守得多，原地踏步说黔驴技穷，追求变化又说得陇望蜀。做导演有追求是好事，我们不妨乐观其成。　　　　印象中，周星驰还是第一次扮演父亲，这是一个挑战，意味着他不能像以往那样，可以在表演上放任无度，而必须把乖张的风格收敛起来，事实上他的确在克制自己，语速慢了，行动慢了，废话多了。父亲是什么？首先应该是一个人变老，不光是在苍老的扮相，周星驰在整体上发生了质的变化，完全在配合电影的节奏，这是成熟的电影中该有的诚意。　　　　开始很担心，怕科幻的噱头让影片陷入“哆啦A梦”或者“宝葫芦”的俗套，那些向“第三类接触”致敬的说法倒是实话，科幻的场面的确和三十年的斯皮尔伯格比没什么长进，好在都是幌子，父子亲情才是影片着力点，那些“穷人的骨气”也颇让人动容。有一两次实在控制不住泪腺，还是哭了，其实也不是撕心裂肺的大悲怆，而是在寡淡的日子里被消磨的神经又开始瘙痒。儿时心中高大的身影，曾被青春的叛逆毁坏，被世故的尘土封存，直到它佝偻了，消失了。当周星驰在玩具店将心里的尴尬内疚化成对儿子的痛打，我想起了在初中几乎是用要挟的手法得到的牛仔裤，悔恨漫过头顶，几乎无法喘息。　　　　这次周星驰不太搞笑了，剧情显得平淡，观后不免怅然若失。也许成本的飙升需要一个更多元市场，港产无厘头风格的受众未免过于促狭，这是基于市场选择的自觉，其中也不乏周星驰寻找自身突破，但不理想，感觉他又回到了《喜剧之王》时的状态。相信很多星迷都会大失所望，但希望周本人一定不能游移，如果退回去，事业就会彻底掉到低谷，就像吴宇森一样，想要重新拾回旧风格时观众已经彻底不买账了，周必须在阵痛里坚持，就是再难，也要硬着头皮走下去。　　

【转】我无法和卓别林相提并论，难道只有卓别林表伟大么　来自: viennavirus (北京) 长江7号的评论　　《长江七号》是周星驰的导演电影，却不是周星驰独挑大梁的“演员电影”。星爷把主角让给了徐娇和外星狗，你我便不能指望见到以他丰富表情、夸张肢体动作加上经典台词作为笑点的传统周星驰喜剧。　　　　剧情尽管仍旧是小人物的自我救赎，却一反常态是温情的主调，甫一开始就有赚人眼泪的架势，不似以往从没心没肺的无厘头中透露出三分煽情。周星驰的父亲形象，则更像是当年周氏喜剧中吴孟达的角色。用“审慎”的口气来说，这是适合阖家同乐的电影，却不是怀旧星迷的电影。　　　　我是肯定没法客观的，因为我怀念并想重温的是“看看书啦，别整天在家看周星驰”的周星驰电影，以及那个无论是王晶、陈嘉上、李力持还是刘镇伟导筒下，都一如既往的有着恶趣味、小市民形象的周星驰。《长江七号》的星爷是贱不起来了，不仅低俗笑料无影无踪，连扮鬼扮马都交给徐娇与七仔。效果相当矛盾，因为后者不是周星驰，再挤眉弄眼也及不上《无敌幸运星》里星爷摘下面具的一张笑脸。所以尽管电影里有无数周星驰桥段，它也注定不是我那杯茶。　　　　周星驰愈发像个导演，不再倚仗无厘头台词——但这恰恰是周星驰电影魅力之一，很多人说他有望成为卓别林，问题是，周星驰为什么要成为卓别林？那个香港的、机敏无比、满嘴跑火车的周星驰难道不够有趣吗。

【转】答复那个从良了不找你的兄弟，慢走，不送！ 2008-02-07 00:55:34 　　来自: Goofy2.com高飞 (北京) 长江7号的评论　　我们得承认，有2个人在我们的时代精神塑造上，打下了深深的烙印，一个是王朔，一个就是被一代年轻人成为星爷的周星驰。　　　　　　　　王朔一句“我是流氓我怕谁？”，彻底颠覆了中国世世代代的文人理想——的修身齐家治国平天下的人生理想和价值观，王朔也成为中国改革开放后成长起来的一代人的精神教父，这种是传统、责任、传统价值观的彻底反叛，坦率说，任何一代都反叛上一代，荷尔蒙促使那个年龄的人，为了人格断奶而反叛，即使这仅仅是为了从自己的父母那里争夺话语权，告诉他们：“我们根本不想做好孩子！” 　　　　　　　　而周星驰的cheap humor则把人生理想降低到一个年轻人的父母们瞠目结舌的地步，蔑视一切“他们”所重视的，嘲弄一切“他们”所膜拜的，我就这样，你能怎么样？！　　　　　　　　我得说，这很幼稚，但是这是被中国的“士大夫”父母（你得承认，即使是贩夫走卒，一个中国父母骨子里仍然是个“读书人”，是“士”）所压迫出来的，望子成龙是这种传统人生理想的最常见表现形式，我得说，中国的孩子真的很可怜，因为他们要去成就父母没有成就的梦想，他们不属于他们自己。　　　　　　　　所以，当他们嘴里挂着星爷的口头禅I服了U，而实际上谁都不服时，我只有感到悲哀。　　　　　　所以，当星爷开始回归传统价值观，除了这部长江7号时，会遭到那么多的年轻人的责难，因为，他们需要他来对抗老师、家长、父母、老板。　　　　　　　　而现在，他居然被招安了？我要说的是，弟兄们，星爷不是被招安了，他是成熟了，他强大到没有人可以强迫他了，他没有必要反抗什么了。　　　　你们也会成熟的，在没有人能够压迫你们的时候，除非，被压迫的那个小男孩或小女孩，一辈子住在你的心里。

【转】谁说是垃圾？不许你们说他。星仔走天涯2008-02-02 12:00:29 　　长江7号的评论

【转】如果读贵族学校都成了现不现实的讨论，还要电影干什么？ 2008-02-04 00:41:23 　　来自: 莲井朱夏 (深圳) 长江7号的评论　　看着我就觉得脊背发凉。假如没有盗版，有多少像周爸爸这样潦倒至极的人能看到这部电影？　　电影对弱势群体的关心让人感动。像星爷这样事业有成平日过着精致生活的富人，能够拍出这种关心最底层民众疾苦的片子，让人想挑刺也不好意思挑。　　但是这部片子讲的虽然是民工的故事，可它不是给民工看的。这是给小孩子看的，是给在消费主义大潮下日渐麻木的民众看的。　　试问现实中，上贵族学校的民工子弟有多少？现实中，在严重工伤事故里死里逃生有几人？及时得到有效救治的有几人？顺利拿到相应赔偿的又有几人？！　　现实不是电影，不会有善良可爱的外星超能力狗倾尽全力让惨死于事故的民工（往往是家庭的中流砥柱）复活，保护和支持弱势群体，是需要活生生的人一点一滴去付出努力和辛劳来完成的事业。谁有这样大的动机，来做这未必有直接而丰厚报酬的事？？　　我越来越痛恨那种沾沾自喜的把“劳动力资源丰富而廉价”当做中国的优势来夸耀的论调！这一句轻松的话语后面，藏了多少民工的血泪！

《长江七号》他把特异功能给了一只狗：）【转】他把特异功能给了一只狗2008-01-29 19:37:30 　　来自: 加肥猫 (青岛) 长江7号的评论　　　　《功夫》之后，一别3年，大银幕上再见周星驰，胡子拉碴，虽然还是那样得拉风，但确乎是老了许多。　　　　以往周星驰电影中不可或缺的元素，特异功能、李小龙、星女郎……《长江七号》里头，一个都没有少。　　　　先来说说特异功能。所谓特异功能，通常无须苦练，与生俱来，浑然天成。虽属典型的好逸恶劳心态，却是小孩子始终不渝的狂想。　　　　少年时代，在清醒与睡眠的交界，我无数次幻想自己生具异能，流着口水进入了梦乡。后来，我发现周星驰把类似的幻想一个一个地变成了现实。譬如，有一双神奇的手，只要把扑克牌放在手中，揉搓几下，就能换成自己想要的任何牌，这是《赌圣》；有一只天生神力的胳膊，一拳击出，无坚不摧，这是《新精武门》；有一只精准强悍的脚，他不是一个人在踢球，仿佛全世界的顶级前锋全都灵魂附脚，这是《少林足球》；有一副金刚不坏之身，是千载难遇的练武奇才，怎么打都打不死那种，这是《功夫》。　　　　到了《长江七号》，周星驰变得很慷慨，甘心做一个平凡的农民工，把特异功能全部让给了一只狗。　　　　这是一只非常非常非常Q的外星狗，它是天才演员，变脸比翻书还快，每一个表情都可爱之极，可爱到让你恨不能把它紧紧抱在胸前揉碎；它是超级维修工，不仅能够维修电风扇，还能够维修人体，令摔得稀里哗啦的死人神奇复活；值得一提的是，它拉屎的本领也委实了得，“突突突”的像是一柄扫射的AK47。　　　　比这更慷慨的是，周星驰把剩余的全部风头，让给了一个女扮男装的小朋友。　　　　徐娇扮演的周小狄，可爱程度仅逊于外星狗一筹。一颦一笑，无不惹人怜爱。影片中，她少不了要模仿一下周星驰偶像李小龙的招牌动作，还要说出那句极其经典的台词：“不要逼我！”又酷又辣！她哭的时候，我干涸的泪腺也被榨出了液体；她笑的时候，我的铁石心肠也变得暖洋洋。那些生了漂亮女儿的老爸，看了电影后，会不会也想给女儿剪个毛寸头，整成徐娇的中性造型？　　　　至于最新版的星女郎张雨绮，面孔是张敏和黄圣依的综合版，身材是钟丽缇的爆炸版，演技是朱茵的盗版，除了赞美一下周星驰的审美观之外，其他就乏善可陈了。　　　　从前一味跑龙套跑怕了，周星驰没命地做主角；后来主角实在做累了，周星驰这回做起了配角。他在《长江七号》里戏份不算很多，始终在重复这样一句台词：“做人要有骨气，不吹牛，不打架，不拿别人的东西，虽然穷，别人也会尊重你。”话是好话，须是在富了之后才够资格说的。　　　　总之，是一部可爱的电影。恶人都不是真正的恶人，好人都好得一塌糊涂，清清爽爽，简简单单，没有任何一点少儿不宜的成分。形容某一种电影老少咸宜的程度，说是“从9岁到99岁都爱看”。《长江七号》可以说是“从9个月到99岁都爱看”——就算是无知的小宝宝，看到那个很Q的外星狗，也会想要抱一下的吧。

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我曾经想过修补，可是也很难，我觉得很可惜啊！当年，周星驰与好友梁朝伟一起去报考无线艺人培训班，梁朝伟考上了，他却没考上。回忆与梁朝伟第一次见面的情景，周星驰称很有意思。“那是20多年前的事，我记不很清楚，梁朝伟的同学要追求我的姐姐，可是两个人都比较害羞没有单独约会过，就各自拉上了一个电灯泡，分别就是我和梁朝伟。”谈到考试经历，周星驰说：“那时考试要录影，我们俩就经常跑到小山上用那种小摄像机拍武打戏。内容很简单，就是一个演好人，一个演坏人，一个人打赢了，一个人打败了！”“那个录影我现在很想看，一定很搞笑，不过因为时间太长，带子都坏掉了，我曾经想过修补，可是也很难，我觉得很可惜啊！”周星驰还透露：“曾经我走进电影院去看自己的电影，周围的观众都骂得很厉害，有的居然还要打人，幸好他们不知道我的存在，于是我灰溜溜地溜出电影院，从此以后再没有去电影院看过自己的电影。”可以推测，别人说的他们两个有芥蒂都是假的。只有真正好的朋友才会这样做。

香港电影，你往何处去【转】对于热爱着“香港电影”的你我来说，这四个字远非“香港”和“电影”这两个名词加起来那样简单，它是一代人心中印烙着特殊符号的美好记忆。当美好的记忆渐渐变得模糊，当残酷的现实愈加逼近，香港电影去向何方，已然是一个说不尽的话题…… 2006年香港电影总结：产量与票房再创新低作为曾经的被誉为“东方好莱坞”的香港电影，在九十年代中期的没落之后，不断的走着下坡路，而年年期待着明年能够救市成功，但至少，对于刚刚过去的2006年的香港电影来说，这是八十年代以来最为低迷的一年。　　经历了风风雨雨、起起落落的香港电影，有如《满城尽带黄金甲》中的王，表面上也许还有一些的华丽与威严，但骨子里头，却早已山雨欲来风满楼。产量与票房：再创新低　　香港电影出现疲弱的姿势，并非一朝一夕的事情，而以近十年的电影产量来看，1997年年产量186部，1998年只有85部，1999年上升为169部，但随后至今的七年时间当中逐渐的下降，2000年一共144部香港电影上映，但2006年，如果不包括小范围上映一天的电影《生日快乐》，那么，只有51部，也是八十年代以来产量最少的一次。　　再说票房，即使不计票价不断上涨的因素，早在1982年香港本土电影的票房就达到4亿港币，而今年，算上已经不能说是纯粹的港产电影的《墨攻》、《霍元甲》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》等，总票房大约3亿港币。其中，华语电影票房前十名当中的前四名都是合拍片，即《霍元甲》、《宝贝计划》、《墨攻》和《满城尽带黄金甲》，而香港的本土电影，几乎缺失了本土市场。此外，年度票房冠军《霍元甲》虽然收了3020多万，也略胜于1999年的冠军《喜剧之王》约100万，但这也是二十年来倒数第二的一次，而前十名的总票房更是惨不忍睹。 06年本土电影票房冠军《霍元甲》不过收入3020多万　　而如果比较近几年的对于港片来说很重要的贺岁档期跟圣诞档期的同一个导演的作品的话，香港本土电影的颓势更加的明显。曾是银河映像干将的韦家辉三年前加入了贺岁片的行列，2004年的《鬼马狂想曲》狂收2509万港元，而第二年的《喜马拉雅星》尽管创作班底基本上保持不变，但票房下降了大约一千万，去年的《最爱女人购物狂》一共上映34天，总票房不到一千万。(2006年的另一部贺岁片《春田花花同学会》，上映28天票房1065万港元。)再说圣诞档期的作品。2002年刘伟强以《无间道》拿下5504万港元的票房而稳坐冠军位置，张艺谋的《英雄》则以2664万港元而屈居亚军；第二年，刘伟强的《无间道3》票房只有3022万，尽管还是冠军，但已经缩水差不多一半；去年12月21日同一天在香港上映的《伤城》和《满城尽带黄金甲》，制作班底还是类似于当年的《无间道》和《英雄》，但两者即使截止到今年1月，总票房也只是大约2000万港元，早已不复当年的辉煌。　　而如果再看看香港电影市场的暑假档期，更是可以发现这种港片的颓势。2005年的暑假档电影《头文字D》收获3700多万港元而成为年度票房冠军，但2006年的从六月下旬到八月底的两个多月时间当中，只有《新札师妹3》、《鬼域》、《龙虎门》、《恋爱初歌》、《狗咬狗》、《死心·不息》、《黑白道》等七部电影上映，总票房为4157万港元，其中票房最高者《鬼域》也不过是1418万，而之前被看好的《龙虎门》只是收了1210万港元就后继乏力了。而这段时间中，《超人归来》、《加勒比海盗2：决战魔盗王》、《死亡笔记》即分别收了2559万、3582万、1502万港元；此外，这段时间当中还有《撞车》、《子狐物语》、《迈阿密风云》等32部外语片在香港上映，与港片的寥寥落落形成明显的对比。　　香港电影市场的暑假档近年来基本上成为好莱坞大片的天下，而现在，连传统的贺岁档期跟圣诞档期，香港电影也在逐渐的失守当中，还能再现当年的辉煌吗？

温暖的“小人物”奋斗史，【转】卢正雨温暖的“小人物”奋斗史 ○卢正雨（导演）说到写周星驰，或许缘于景仰与敬畏，实在难以下笔，惮于自己笔墨夸张轻浮，忧于我辈哗众取宠、附庸风雅。看过太多文章和书籍，总是觉得意犹未尽或者失之偏颇。因此心中一直偏执认为：写周星驰之难，难于上青天。直至２００７年冬天，在一次影迷会上我遇见了卢俊和他的太太张永美，一对周星驰的“骨灰级”影迷，他们的著作《向周星驰学习：“小人物”的成功哲学》已经出版。浮光掠影看完了这本书，共鸣不止。羡慕他们鞭辟入里、思路清晰、文笔流畅，几近我心目中完美的周星驰描摹。周星驰对我们来说是一个既熟悉又陌生的人，在荧幕上他塑造的角色流传广泛、深入人心，但是角色背后的那个周星驰究竟又怎样地表达诉求和内心世界？试问我们真的了解他的精神追求？我们能从他的人生和作品里面享受到什么，继承什么？我想或许你能略知一二，但是真正意义上的了解和继承，大家似乎都是浅尝辄止、乏善可陈。“周星驰”三个字对于我们来说不仅仅代表了搞笑、无厘头，解构主义、后现代以及特效电影、演员、导演等等，这三个字所暗含的是一种精神，一种代表“小人物”积极向上却又充满温暖悲悯情怀的人文精神。他就是我们心中那个影响人生轨迹的精神领袖。从他的电影到他的人生，都是一个传奇。光怪陆离、嬉笑怒骂只是表面，小人物力争上游的草根精神才是精髓，他是唯一的。成功是不能复制的，永远只能靠自己。小人物是渺小的，但却一个个鲜活动人，每一个人身上都承载着自己心中那种不屈的精神。我们甘苦自知，我们的辛酸背后总有一抹淡黄的温暖光华。《向周星驰学习》是一部完整表述“周星驰精神”的著作，我们看到一个４５岁男人身上散发出来的那种低调却极其张扬的精神光芒，这些光芒里面暗含的就是那些我们所要倡导年轻人需要时时刻刻温故而知新的品质：坚持梦想、感恩生活、创新求变、专注执着、忠孝两全、偏执隐忍、坚守责任、保持良知、用心生活、低调谦逊、独守坚强、富有勇气、学会幽默、守护童心……全书视角独特，深刻入微，在让我叹为观止之余也很庆幸能有人写出这样一个周星驰，解构他的精神并加以升华。他们写书，我拍电影，不同的行业，相同的精神，殊途同归。所以，无论你是男是女，无论你从事什么工作，只要坚持，努力，都可以成为你行业内的周星驰！换句话说，“周星驰精神”是主干，我们后辈必须往各个方向延伸出茂密的枝叶，才能最终长成一片森林！祝福所有卑微却饱含梦想的小人物，祝福我们自己值得为之付出的温暖未来。《向周星驰学习：“小人物”的成功哲学》卢俊张永美著／东方出版社２００８年１月第１版／２６．００元

现实与梦想--《长江七号》影评现实与梦想【转】现实与梦想--《长江七号》影评现实与梦想作者: 天目草民来源:【临安新闻网】添加日期:2008.02.22 -------------------------------------------------------------------------------- 观看《长江七号》的时候，我又找到了看周星驰作品时的那种捧腹大笑的感觉，这个周星星到什么时候都不舍得扔掉这种无厘头搞笑的作风，不过也是因为这种搞笑让我很难忘却周星星电影的魅力，并且它也实实在在地给了观众一阵阵开心的大笑。看电影的时候，我看了一下，发现很多观众是小学生，有的已经是第二遍观看了，说明星爷的电影已经感染了小学生了。。笑归笑，笑的背后还是寄寓了周星驰对社会生活的一种感受和思考，这是一种小人物的辛酸生活以及埋藏在小人物心灵深处的梦想。联系《喜剧之王》，我们似乎可以感受到这也许多多少少还结合了周星驰自身成长的经历。剥离无厘头搞笑的外壳，本片实际刻划出了小人物的真实的生存状态。残酷的现实，猪狗般的生活　他们因为所谓的命不好，从小生长在贫穷的环境中，穿破烂衣服和鞋子，吃着狗吃的食物，处处被富人称为“穷鬼”，还得忍受富人的歧视。小时候没有书读或者没有用功读书，又因为没有父母亲可以依靠，所以一辈子受穷。长大了，没有文化，又没有关系，只有靠出卖体力来生存。白天工作十几小时，顶酷暑冒寒风，忍受风吹雨打，岁月毫不留情地在他们身上、脸上刻下了痕迹。片中四个镜头是对民工生活的典型刻划。其一是周星驰在在建的大楼上吃午饭，这些民工们建了一幢幢高楼厦，但是自己却没有一间像样的居室。这个镜头非常地具有冲击力。其二是周星驰在工地上车砖头过一个上坡，结果努力了好几下却始终未成功，弄得老板很生气，让他去B座砸水泥地。屏幕上一柄柄大锤，被人抡起，用力地砸下，发出一声声沉闷的响声，背景是没什么防护的在建高楼和繁华的城市。其三是周星驰爬到脚手架外钉钉子，虽说有安全带，但换作平常人也许会恐高，但对于建筑民工来说，这样的时候太多。其四是父子俩在家吃饭和打蟑螂，吃的是人家扔掉的烂苹果，和一根只剩骨头的鱼，打蟑螂时只要一拍板，就有很多蟑螂爬出来。虽然说这些镜头有些夸张，但是完全可以真实地反映出民工的艰辛生活。他们用自己的青春和汗水换来了城市的繁华，却无法享受繁华城市的一丝一毫。没有民工，中国社会不会发展那么快，但是他们却长期地充当着被侮辱的角色，背井离乡，经济拮据，营养不良，生活枯燥，还经常被欠薪，弄得不好还得赔上性命。这就是农民工。远大的理想，美好的梦想　对于城市人来说，他们有着相对多的发展机会，但对农民工来说，他们改变命运的机会如同夏天遇到流星一样。但人穷志不穷，周小狄引用周星驰的话说：只要有骨气，不吹牛，不打架，努力读书，就算穷，到哪里都会受到尊敬的。片中反复地出现周星驰教育小狄要用功读书的镜头，通过工地老板的口道出周星驰自己打工来供儿子读贵族学校的事，这都强调了一个事实，他们有着极其强烈的改变自己命运的愿望。处在这样的环境中，谁不想改变呢？这是农民工非常真实的一种心理。而周小狄呢，似乎一开始也并未努力读书，他还不怎么懂事，但是通过一系列的事情，他也开始懂事，终于用自己的努力考取了65分。他们在改变命运的过程中，得忍受富人的歧视，片中油头学生与曹主任及体育老师分明就是富人阶层的代表。但是民工的子弟并不因此悲观，当然这在现实中也许并不都是如此，他们诚实，有爱心，有尊严，有梦想。周星驰花这么大价钱供儿子读贵族学校就足以证明民工们心灵深处不灭的愿望。愿望也许只能是愿望　有愿望并非都能变成现实，除却实力和机遇因素，我们这个社会能够给民工的帮助实在少得可怜。片中那些无厘头搞笑的镜头，冲淡了影片主题的严肃性，且科幻片的创意又一次次给周星驰和儿子的生活带来了改变。电扇好了，长江七号最终又来了一大堆同伴，甚至连周星驰都死而复生，但是在现实生活中，努力并不一定都能带来一个好的结果。民工们想要改变命运的愿望在现实的背景下未必真能实现，这也许是周星驰用无厘头的镜头来代替真实的一个原因。在现实的背景下，民工子女无学可上，因为没有户口；有学可上，也许遭受同学歧视；家境不好，心理压力增大；或许一次事故，可以让民工的孩子辍学。在生活中，我们已经听到和看到太多这样的事实。愿望也许只能是愿望，这绝非一句虚言，这里边包含了很多的东西。但愿我们的社会越来越美好，但愿明天民工的生活越来越美好。和谐的社会不应该有民工的眼泪。

大家应该团结起来。不是相互诋毁，轻视。其实说白一点：前三者在用自己的行为去适应欧美价值观，他们是欧美人开拓世界市场的棋子，成龙说过，在一定程度上他们三个人给周星驰铺了不少路。原来我们觉得不是这样，但是现在再看，的确如此。我们华人正在崛起，正在输出价值观，大家应该团结起来。不是相互诋毁，轻视。后者是试图用自己的价值观让欧美适应，周星驰现在的目光不是在赚钱上，央视前天说过，他希望像李小龙一样成为影响世界的华人电影人。在前三者身上我们也看到这样的梦想，但是他们多半是向欧美的市场妥协。周星驰难道不妥协？不是的，也做出了相应的妥协，有幸的是他以一个电影创作人的身份在打开欧美市场，就像李安和吴宇森一样。只是，后两者在欧美发展的过程中也有困境和瓶颈，所以试图通过回归华人电影圈重塑自己，也算是一个升华吧。周星驰向来很保守，如果没有绝对控制权，他不会进入好莱坞的。相比于两个导演来讲，周星驰还年轻，要走的路还很长，相信他，也应该鼓励他。这个看起来，好像又是我在贬低前三者，其实我觉得我说这些话的时候，的确在赞星爷，替他感到光荣，但是同时也为其他电影人感到光荣，只是程度不同罢了。

【喜庆】《长江七号》台湾票房冲破2亿3316万【长江7号】新春再开红盘全省票房冲破2亿3316万过年最强的贺岁片是哪一部？答案当然是星爷的【长江7号】！根据统计，除夕〈2/6〉到初五〈2/11〉六天春节假期中，【长江7号】台北累积票房为3108万〈$ 31, 085, 222〉，全省票房为7149万〈$ 71, 496, 011〉。从1月30日晚场上片至今〈2/17〉，【长江7号】台北总累积票房为8650万〈$ 86, 507, 375〉，全省总累积票房为2亿3316万〈$ 233, 160, 963〉。

《长江七号》票房逼近三亿星爷被巨型七仔吓倒《长江七号》票房逼近三亿星爷被巨型七仔吓倒2008-02-17 11:15:21　来源: 网易娱乐专稿　网友评论 14 条进入论坛　　2月16日，周星驰与“儿子”徐娇及“曹老师”李尚抵穗与广大广州影迷见面。星爷一身红衣出场，现场尖叫声连连，当现场有人喊出“星爷你好帅”时，周星驰则笑称：“你很坦率。”场面相当搞笑。网易娱乐专稿未经允许请勿转载。周星驰略显疲惫，但仍亲和力十足的与现场影迷互动玩游戏。“儿子”徐娇也跟着一起进行影迷见面会。巨型七仔把星爷吓了一跳。（图文/胡蓉）《长江7号》亚洲票房将过三亿，对此成绩相当满意的周星驰与“儿子”徐娇及“曹老师”李尚正昨天下午（2月16日）抵穗与广大广州影迷见面。略显疲惫的星爷仍然亲和力十足的与现场影迷互动玩游戏。周星驰：只看一遍《长7》的拖出去周星驰电影的强大号召力再次得到证实，《长江七号》上映半个月亚洲票房便已达2亿9000万，在经历了漫长的影片宣传期后，为答谢影迷，周星驰仍不辞辛劳来到广州UME国际影城与广大影迷见面。星爷一身红衣出场，现场尖叫声连连，不少粉丝大声喊出“周星驰我爱你”的口号。当星爷大声询问在场粉丝看过几遍《长7》时，“三遍”、“四遍”的声音此起彼伏，星爷则趁机幽默一把说道“那只看一遍的就拖出去吧”。当现场有人喊出“星爷你好帅”时，周星驰则笑称：“你很坦率。”星爷被巨型“七仔”吓倒活动现场气氛轻松搞笑，除了与现场影迷互动玩游戏、送礼品之外，活动方还特意找来由真人扮演的“七仔”与演员合影。由于电影中的“七仔”原本娇小可爱，但这个真人版却显得颇为巨型，一出场就惹的观众捧腹不已，搞得星爷也吓了一跳，并连胜询问：“你是七仔吗？七仔，怎么几天不见你就搞成这样了？”场面逗趣搞笑。最后，星爷获赠象征“一帆风顺”的帆船，而他也向影迷送出新年祝福，但也仍不忘号召大家叫上亲朋好友一同去影院观看《长江7号》。 (本文来源：网易娱乐专稿 )

红当当星爷广州闯关庆功红当当星爷广州闯关庆功 2008-02-17 12:54:45 来源: 南方都市报作者: 方夷敏　　　　　　图：星爷破门而出。这扇红色大门是影城特制的2亿票房大门，预祝《长江七号》票房突破2亿元大关。　　　　图：最像外星狗“七仔”的狗狗传统乖巧，一点都不“外星”，爱狗的星爷自然也很喜欢它。　　《长江七号》票房突破1.5亿大关　　　　《长江七号》在全国的票房一路高歌，到2月14日为止突破1.5亿元大关。昨日，周星驰带着“干女儿”徐娇、曹主任的扮演者李尚正来到广州UME国际影城参加庆功活动。面对影迷们关心的“转型”之说，他笑称自己的目标就是拍好看的戏。他还透露，正在考虑推出以“七仔”为原型的系列玩具。　　　　大红星爷“放得开”　　　　穿着红色毛衣、棕色裤子的星爷看起来格外“喜庆”，《长江七号》在全国票房一路走高，星爷的心情看起来也很不错。面对热情的粉丝，传说中冷漠的星爷表现得很“放得开”：抛“绣球”、掷骰子、踩印泥、闯红门……和大家玩得不亦乐乎。被问及《长江七号》为什么能取得票房好成绩时，他“很不谦虚”地说：“这部片子最大的卖点就是：好看。尤其适合春节期间一家人一起去看，老少皆宜，搞笑、温情……什么都有。”当主持人提及很多人是冲着“周星驰”的名号进电影院时，他又“很谦虚”地说：“一出戏绝对不是一个人能做完的，需要很多角色配合成一个动人的故事”。随即，他指了指身边的小徐娇和李尚正说：“还要靠百年难见的天才明星姣姣，还有这个现在一出街大家都尖叫的‘曹主任’……”　　　　最像“七仔”的狗狗出炉　　　　昨天的活动环节还举行了最像“七仔”的狗狗评选，最后一只擅长两腿站立的贵妇狗夺冠，周星驰亲自为其戴上获奖颈圈。由于电影热映后，片中的“七仔”也成了“明星”，市面上开始出现一些“七仔”玩具。“我可以说，你们现在能买到的玩具都是假的，”周星驰说，看到大家都这么喜欢“七仔”，自己也考虑推出以“七仔”为原型的系列玩具。　　　　

请居民看《长江七号》肥谷期望星爷搞庆功宴请居民看《长江七号》肥谷期望星爷搞庆功宴 http://ent.tom.com　 2008年02月17日 13时42分　泛华娱乐关键字：长江七号谷德昭林子聪田启文 (左起)田启文、冯勉恒、谷德昭、林子聪带备3盒西饼和饮品到场为派票的义工打气。周星驰(最新动态、个人档案)（星爷）与徐娇主演的电影《长江7号》，上映以来票房成绩理想，还有位有心人联络电影公司，出钱购买10,000张《长》片戏票请天水围的居民免费欣赏，让2,500个家庭受惠。于昨日（2月16日）在天水围进行派戏票活动，吸引到不少居民前往换票。《长江7号》昨日于天水围进行换戏票活动，惠及2500个家庭。而《长》片监制谷德昭（肥谷）与林子聪、田启文和冯勉恒等虽然姗姗来迟半小时，但也带备3盒西饼和饮品到派票现场，为协助派票的义工打气。问到该位有心人是否周星驰的绯闻女友于文凤？谷德昭说：“我真的不知道，如果是都可以说，那位有心人真的很低调。(只是请天水围区居民，会否感这区被标签？)不要太刻意这样去想，有心人想请天水围居民看戏，让更多人开心，觉得这件事是好事。(《长》片票房大卖，周星驰会否举行庆功活动？)希望周生会有庆功。”(责编：房金明)

笑中带泪的星式喜剧《长江七号》转笑中带泪的星式喜剧《长江七号》文：小智人生苦短，三年，人生里能有几个三年？好久不见的周星驰，继2004年《功夫》之后，睽违三年，终於推出了新作《长江七号》。咱们的「星爷」就像是位苦行僧，好事多磨、细火慢熬出一部用心良苦的转型之作。这次微微收起了搞笑成份，笔锋一转，从夸张化的「功夫精神」，转变而成更加人性与动容的「父子之情」。周星驰的作品之所以好笑、好看、感人，原因在於他的喜剧不只是毫无内容的搞笑式插科打诨，而是将焦点关注於人性的「良善层面」。起初主角极有可能不是那样讨好，但随著剧情推展，观众於是了解到主角内心终究还是「良善」的，是「温暖」的。人的生存、人的烦恼、人的幸福，以及人的尊严，都在周星驰的影片里表露无疑，不禁令观者联想起自己，联想起人生中曾经拥有过的经历，因而随著角色的笑容而噗嗤，随著角色的泪流而哭泣。周星驰的作品就是拥有这样的动容能量，又或者是说，出生贫寒的周星驰，他努力刻画著自己的人生，编织著属於自己的编导演三位一体之梦，而在他那充满自嘲的「星式童话」之中，也总会存在一位身处困苦环境之下，还能够心地善良，维持童心的角色。拥有这样能量的「大师」，一个世纪里能出现几人？不过，却也可以说咱们的周星驰，已然越来越有「默剧大师」卓别林(Charls Spencer Chaplin)的一代风范与气度了。回到作品本身。说实话，笔者在去年十二月初，首度看到了《长江七号》的预告片，当下就被它最后一句「你吃了摇头丸啦？」的台词给逗弄得喜孜孜。不过等今年一月初看到本片长版预告之时，却心想不妙，想说「怎麼会有这麼多特效？怎麼这个笑点这麼冷？」於是不禁替本片捏一把冷汗，深怕星爷的胃口越来越大，将特效越弄越多之后，反而削弱了影片的动人能量。不过等观赏完本片之后，著实松了一口气，暗忖原来是预告剪得有些冷，但影片本身却一点都不冷。《长江七号》比起周星驰其他作品，故事显得越来越简单，人物也越来越草根，情感表达更是朴素。不过，在以往周星驰电影里不可或缺的元素，例如特异功能、李小龙、星女郎、特殊角色，本片里头却一个都不缺。尤有甚者，是本片还融合了周星驰以往作品里的经典桥段，自嘲式地将它们在本片里发扬光大，正好似周星驰对著观众大声疾呼「你们还记得我其他作品吗？」在本片当中，笔者看到了周星驰的谦卑与慷慨。谦卑在於他的态度反映在作品本身，虽是夸大矫饰，但也愈显真情；慷慨在於他甘心把他的风采，让给影片里其他的角色，而屈居副位。这并非是他要身兼导演的缘故，不然《少林足球》或是《功夫》里就没他那样多的戏份了。事实是，这次周星驰除了将前文所谓的「特异功能」，让给了片中的外星生物「七仔」之外，更也慷慨地把自己「理应」要有的戏份，让给他现实生活中的乾女儿徐娇，让她女伴男装饰演片中的主角小狄，配合自然生动与活灵活现的演技，联手与七仔抢尽全片风采。不过呢，不让七仔与小狄专美於前，所有角色里最不容忽视的，还是全片的特殊角色：一位男扮女装的温柔恐龙妹美娇(韩永华饰演)。看到「她」体型壮硕，动作与声音却很娇嗲的反差模样，笔者已经无法克制地在影厅里笑到不能自己。可惜的是，反观本片饰演袁老师的「星女郎」张雨绮，她虽然比《功夫》里的黄圣依扮相更乾净、气质更清新，戏份也更多，但却彻底沦为全片最可惜的花瓶角色，演技得不到发挥，念白也略显青涩，且表情多少有些僵硬不自然。但除了可惜之外，笔者还是期待她日后会在徐克新作《女人不坏》当中，能有更多更好的表现。周星驰日前曾在访谈时对本片发表他的期望：「希望它是一部可以打动人心的作品，它可能令你发笑，也可能令你感动，也可能令你落泪。如果我能令观众落泪，我会十分高兴。」这段话，不禁令笔者想起之前曾在课堂上听讲师说过「成功的喜剧，是笑中带泪的戏剧」这样的定义。周星驰你确实成功了！让笔者在观影时落下了一行清泪，但却也在落泪过后的下一秒钟破涕而笑。被咱们星爷成功操弄了情绪，笔者心理多少有些不甘，却也十分佩服他的功力。《长江七号》有著简单易懂的故事情节，也有幽默而具亲切感的小人物，种种要素都令这部电影颇具感染能力。也因为影片将成人世界引入童心维度，於是观众从幼到老各个适用。又或许，真的就像周星驰在预告中所说的：过年就是要看《长江七号》的啦。

香港电影票房TOP20，长江七号目前第9 名次片名年份累积票房 ( 港元 ) 主演 1 功夫 2004 $61,278,697 周星驰 2 少林足球 2001 $60,739,847 周星驰 3 警察故事４之简单任务 1996 $57,518,795 成龙 4 红番区 1995 $56,912,536 成龙 5 无间道 2002 $55,057,176 梁朝伟刘德华 6 赌神２ 1994 $52,541,028 周润发 7 审死官 1992 $49,884,734 周星驰 8 家有囍事 1992 $48,992,188 周星驰张国荣《长江七号》2008 $45,962,188 上映15天的业绩，我们认为排到第3名，应该不成问题：） 9 霹雳火 1995 $45,647,210 成龙 10 一个好人 1997 $45,420,457 成龙 11 逃学威龙 1991 $43,829,449 周星驰 12 风云雄霸天下 1998 $41,532,235 郑伊健郭富城 13 赌圣 1990 $41,326,156 周星驰 14 醉拳Ⅱ 1994 $40,971,484 成龙 15 鹿鼎记 1992 $40,862,831 周星驰 16 食神 1996 $40,861,655 周星驰 17 瘦身男女 2001 $40,435,886 刘德华郑秀文 18 ９７家有囍事 1997 $40,435,675 周星驰 19 唐伯虎点秋香 1993 $40,171,033 周星驰 20 赌侠 1990 $40,149,328 周星驰刘德华

和说烂片的人有些商榷，《长江7号》观影感受分享百度，给你

我发现新闻午报，还有东方网就是贱得出汁给百度

【原创评论】《长江七号》周生又一座高峰（未完，春节后再续）一楼给百度

《长江7号》穷有穷开心，星爷再创奇迹 http://www.sina.com.cn 2008年02月01日10:12 京华时报　　《长江7号》在宣传时号称是一部科幻片，可是看过后，我们发现它其实是一部干净、纯洁的儿童片。究竟是科幻片还是儿童片？到底是更喜欢无厘头的星爷，还是催人泪下的星爷，还得您说了算。　　-难忘情节　　★穷人宣言　　老师问同学们长大以后的理想。有人说，当明星；有人说，做大企业家。只有小狄说：“我要做一个穷人。”全班哄堂大笑。小狄继续说：“我爸爸说，只要有骨气，不吹牛，不打架，就算是穷，到哪儿都会受尊敬。”　　★“小强”移动靶　　在父子俩又小又破的屋子里，到处都躲着“小强”。抖一抖吃饭的案板，小强们就会仓皇出逃。小狄和爸爸用“小强”做移动靶，练出了“无影手”和“无影脚”。这个情节令人喷饭。笑完感慨，穷有穷开心。真那么穷还能那样开心，也许只是在电影中吧？　　★梦和现实　　小狄的梦里，长江7号是身手不凡的李小龙和无所不能的机器猫的合体。现实里呢？它只是一个到处受人欺负和只会乱拉屎的小不点儿。小狄在体育课上的神勇表现是每个男孩子都做过的梦；长江7号无所不能的面部表情，则明显来自《喜剧之王》里周星驰试戏的那场戏。　　★丧父之痛　　爸爸意外身故，袁老师送小狄回家。小狄哭着把老师推出门：“对不起袁老师，我很累了，真的要睡觉了。”他蜷在床上，闭上眼睛，希望醒来发现这是一场梦。这是全片最催人泪下的场景，反衬出那些只会用号啕和晕倒来表现悲痛的电影是多么平庸。　　★追求袁老师　　小狄爸爸：“我好英俊。”袁老师手足无措：“这个笑话蛮好笑的。”小狄爸爸干笑：“我说真的。”袁老师逃，他仍死缠烂打：“袁老师，你敢说我不英俊吗？你再看清楚一点！”周星驰在《长江7号》中是不折不扣的配角，他标志性的无厘头踪迹全无———除了结尾这一下偶露峥嵘。虽然明显和影片整体不搭调，但不妨将此理解成对影迷的一点儿体贴。　　(苏星)　　-爆笑人物　　★长江7号　　小狄做梦，把长江7号想象得无所不能，既能战胜恶犬，又能替自己考试作弊，还可以让自己成为体育天才，但现实中长江7号只给小狄拉了一坨屎。外星来客如此之“贱”，算是星爷对科幻片的颠覆，此狗堪称标志。　　★曹主任和体育老师　　在人人避免脸谱化表演的今天，星爷的喜剧却强调脸谱化表演。比如片中的曹主任和体育老师，一个吃鼻屎，另一个拼命把裤子提到腰上。　　★陈俊生　　影片真正好笑的不是徐娇扮演的小狄，而是他的同学———富家子弟陈俊生。陈是学校的小霸王，梳着油亮的“发哥”分头，最爱带高科技玩具到学校炫耀，以看着同学流口水的表情为乐。恶少的可笑之处，在于年龄之小，却处处像坏蛋。

看完《长江七号》心情还不错【转】昨天看了《长江七号》，觉得还是一部不错的电影。里面的小演员和那条外星狗就像是周星弛的化身，虽然他出场的场次不如前两位多，但还是让人觉得他是无处不在的，里面还会有一些情节会让你有一点小小的感动。一些小的细节还是让你忍俊不禁。一看就知道是在这些小的地方下了很大的功夫，影院里的笑声一直不断，一直觉得周星弛是一个很有智慧的人，他的想法往往出乎大家的意料。总之看完这个电影以后我的心情还是不错的。

如果你看不到周星驰的心，就不要去看《长江七号》了大话西游出来的时候，香港那边很多人说别去看，太垃圾了。N年后，在内地变成经典中的经典。喜剧之王出来的时候，很多人说星爷变了，别去看，一点都不好笑，几年后，很多人说这部戏才是星爷最好的电影。少林足球出来的时候，又是很多人说，星爷老了，只能靠特效吃饭了，连带那个让人觉得如同鸡肋的丑女角色。三年后，工作后的自己再看一遍少林足球，却被里面的执著感动的热泪盈眶。功夫出来后，还是好多人说，别去看了，星爷戏份少的可怜，倒是包租公，包租婆红了一把。连带着还有后来引起是是非非的黄圣依，如今离功夫真的是三年了，长江7号开始放映，依旧有人说，大家不要去电影院看了。而这里，我确定一定以及肯定的说，去电影院看吧，不然你会错过一部好电影。带上你的家人，带上你的朋友去看一部老少皆宜，温情与幻想同在的电影。技术层面都是扯谈，如果你看不到周星驰的心，就不要去看《长江七号》了。

金鸡影后颜丙燕：《长江七号》让你大哭大笑 2008-01-30 21:34:51　来源: 网易娱乐专稿　网友评论 11 条进入论坛　　新科金鸡影后颜丙燕30日与网易网友一起观看了《长江七号》首映。结束后她表示“周星驰影片最大的魅力就是能够让你笑破肚皮，也能让你哭得淋漓尽致”。但她觉得配音有点不太贴近生活，对于周星驰的导演功力，颜丙燕也是竖起了大拇指。颜丙燕说《长江七号》能让你大哭大笑。（点击看更多现场图片）视频：颜丙燕《长江七号》首映专访（图/栾正曦文/杨柳视频/邰宝）“周星驰影片最大的魅力就是能够让你笑破肚皮，也能让你哭得淋漓尽致！”颜丙燕表示，自己边笑边哭看完了整部影片，“《长江七号》这部戏让我印象最深的就是，周星驰用情感贯穿了整个故事，虽然表现的手法是轻松的，但内容却能让你流泪，这也是周星驰的风格。” 作为新科金鸡影后，演了十几年戏的颜丙燕演技备受肯定，她也以演员和女性的双重身份分析了最近的几部大片，“其实如果鸡蛋里面挑骨头的话，《长江七号》中周星驰的台词有些问题，因为以影片的主题来讲，他应该想表现的朴实，但是这次周星驰的配音有点不太贴近生活。不过这种感觉越到后面越淡化，我想也是因为《长江七号》这个故事更吸引人。”颜丙燕说，“另一部大片《集结号》是我看过众多国产战争片中最好看的一部，以前女性对战争、历史不感兴趣，但《集结号》却能牵着我往下看。而《色·戒》就是全看了导演李安的功力。” 对于周星驰的导演功力，颜丙燕也是竖起了大拇指，“其实《长江七号》这部戏，周星驰的工作更多的是对这个故事的构思上面，而不是表演，这部戏的大部分空间交由徐娇完成，也让这个故事更好看。我觉得周星驰是一个理性、感性调整得很好的人，他知道自己该做什么，该有多少戏份，这一点很棒。”至于星女郎，颜丙燕也毫不吝啬溢美之词，“张雨绮很纯情，干干净净的，像清水一样，给人很清澈的感觉。

《长江七号》热卖千万超近期大片《长江七号》热卖千万超近期大片　　新浪娱乐讯根据联合出品方保利博纳提供的数据，周星驰()贺岁新作《长江七号》1月30日点映当日票房接近1200万，超过《投名状》(blog)、《集结号》等近期大片。在南方不少城市遭遇雪灾的不利天气下，这个成绩既让人意外又让人欣喜。保利博纳总裁于冬表示，周星驰在延续他的无厘头喜剧风格的同时，更是把《长江七号》变成了一颗温暖人心的催泪弹，最终总票房一定会轻松超过《功夫》的1.5亿。　　各影院满意点映当日票房　　《长江七号》点映当天，北京星美影城和万达影城票房都超过12万，创下近期单天票房最高记录，与《集结号》、《投名状》基本持平，黄金档上座率令人满意。单天票房最高会出现在正月初四左右，预计最终票房分别会达到170万和200万。新世纪影院昨日点映票房接近8万，负责人王杰表示各个大片上映当天的时间段不同，例如《长江七号》是下午2点开始，而《集结号》是零点首映，所以首日票房没有可比性。预计该片最终会给新世纪影院带来200多万票房收入。《长江七号》除了延续星爷一贯的喜剧风格，影片中的温情令人感动，成为全剧的亮点。不少看过点映的观众都决定再看一遍。　　PK《大灌篮》胜出几率大　　由周杰伦( 听歌)主演的《大灌篮》即将于大年初一上映，这部影片被看做《长江七号》强有力的竞争对手。“二周”PK最终结果是两败俱伤还是皆大欢喜，业内人士观点不一。万达影院负责人刑燕认为周星驰和周杰伦的观众群不同，他们分别有自己的号召力，所以不会相互影响。星美影城的负责人袁鑫则认为《大灌篮》应该会给《长江七号》带来冲击。新世纪影院的负责人王杰也认为《大灌篮》来势汹汹肯定会影响票房，尤其是周杰伦的庞大粉丝阵容。但大家都认为《长江七号》的票房最终会更胜一筹，“因为《长江七号》更适合全家人一起观看。” 　　南方城市暴雪对票房影响不大　　据新影联和联和两大院线反馈，北京和上海两大票房重镇的点映票房都不错，而《长江七号》在南方城市的票房受南方持续大雪影响也不大，发行方中影集团在点映前都把拷贝及时发送到各地院线公司。新影联负责人高军(blog)坚信《长江七号》票房有望冲击2亿，点映当日新影联院线就已经有一百多万票房。但最终票房可能不会超过《集结号》。一些接受笔者采访的普通观众则表示，除了星爷一贯的喜剧风格不变，《长江七号》中的默默温情会打动更多的观众。崔一佳/文

《长江七号》上映首日票房超《投名状》《集结号》《长江七号》上映首日票房超《投名状》《集结号》　　深圳新闻网讯(记者罗秋近通讯员赖文娟)周星驰又一新作《长江七号》正式进入深圳各大电影院，与观众见面。记者1月31日下午从嘉禾深圳影城获悉，该片在该影城上映上映10小时后，影片票房进账高达16万元，而且仍以每小时一万多元的速度增长。　　提前半日上映的《长江七号》在1月30日凌晨2：05正式在嘉禾深圳影城开场，首场上座率高达95%，仅剩下最前一排的位置。30日白天，虽不是节假日，但嘉禾深圳影城大堂内却涌现出许多周星驰的忠实粉丝，购票观众也已经排到电梯口。影城见状立即调整场次，安排了6个影厅来满足观众的需求。仅半天时间，该影城就排映了22扯长江七号》，上座率均在95%以上，可谓座无虚席。　　《长江七号》上映10小时候后，嘉禾工作人员进行票房统计，惊人的发现该片的票房进账高达16万元，而且仍以每小时一万多元的数度增长。就算是去年风靡一时的两部贺岁大片《投名状》和《集结号》与其比较起来也黯然失色。据了解，《投名状》12月12日上映一天收获12万元，而《集结号》在12月20日也仅有9万的票房成绩。而《长江七号》上映半天票房收入即远远超过它们，打响了2008年票房丰收第一炮。看来周星驰的魅力与口碑丝毫未减。　　时隔三年，《长江七号》被周星驰以“笑中带泪”定义，究竟一贯以无厘头、滑稽搞笑做招牌的星爷是如何给大家展示这个全新的定义呢？许多观众带着这样的疑问和满腔的“星爷情怀”纷纷走进电影院寻找答案。观影后许多观众表示，周星驰依然是原来的他，总是能给大家带来许多快乐及欢笑，但是看过《长江七号》才发现明白这种悲喜交加的感觉。据现场工作人员反映，多数观众都是红着眼睛走出影院的，而大部分观众都纷纷赞扬小新女郎徐娇，她出彩的演技和讨巧的形象都深入人心。但也有观众认为，这是一部让人“笑得不尽兴，又哭不起来”的影片，由于星爷在片中彻底沦为配角，看得有点不过瘾。

《长江七号》坚守“贺岁片”元素 2008年02月01日02:54 [我来说两句] [字号：大中小] 来源：工人日报　　本报讯 1月31日，周星驰新片《长江七号》全线登陆全国院线。这是一部打着贺岁旗号，仍保有贺岁片元素的影片。　　《长江七号》展现的草根世界，按星爷的话说就是：“我出身草根，所以我了解”。小人物的影片因为最贴近生活也最能打动观众。纵观今年的贺岁大片，题材与最初贺岁电影的概念已相差甚远，如冯小刚的《集结号》和陈可辛的《投名状》以及王家卫的《蓝莓之夜》等，皆因内容或过于沉重，或儿童不宜，不适合全家同看，而《长江七号》坚守“贺岁片”元素，是一部地地道道的适合节日里全家观看的家庭电影，这部影片不仅主打“温情牌”，还沿袭周星驰擅长的喜剧风格，用高科技来实现的科幻，融合了多种喜庆元素的影片。　　因此，《长江七号》在农历新年前夕上映，无疑是个绝佳的选择，周星驰对《长江七号》票房突破当年的《功夫》充满信心。（文艺）

同赏大片齐贺年岁《长江七号》沪上受好评 http://www.sina.com.cn 2008年02月01日04:06 新浪娱乐　在上海罕见的大雪之后，《长江7号》31号晚再度演绎了“冰火两重天”的传奇。这部观众们翘首以待的星爷力作，在上海万达影城再度赢得了评审们挑剔的眼光。　　新浪娱乐讯本次明星评审团的成员可谓是“实力不凡”：新近热播剧《五星大饭店》的男女主演，优秀青年演员张峻宁( blog)、牛萌萌( blog)，在《青红》中因扮演父亲而名震戛纳影展的著名演员姚安濂都应邀出席，与众多影迷一起分享了星爷继《功夫》之后精心打造的贺岁巨片。　　电影放映前，主办方上海万达影城特意播放了影迷会为庆祝《长江7号》上映特意制作的纪念短片。上海影迷会召集人之一、短片策划“糖不苦”同学畅谈了创作感言。此外，明星评审团成员还和影迷们一起回味了周星驰()经典电影片断。“曾经有一份真诚的爱情……”、“四大才子出游”、“长夜漫漫，无心入眠”等，当这些耳熟能详的段子再现大银幕时，现场不时传出阵阵笑声。而一个半小时之后，不少女影迷们却含泪走出了影院。　　看完电影，张峻宁和牛萌萌被《长江7号》感动得一塌糊涂，觉得这部片子实在是太赚人眼泪了。两人一起给这部影片打了满分。萌萌一手抱小浪人，一手抱长江7号，玩得爱不释手。而安濂大哥也表示，这是一部非常适合节日期间全家老少同看同乐的影片。他今天就是带着全家来看电影的。尽管最初是受到女儿的影响，来看这部电影的。但看完电影就完全被折服了。这部仍然带着周星驰无厘头印记的作品，已经完全打动了他和全家人。　　作为万达院线(blog)与新浪网携手合作的品牌项目——“新浪观影团”还将在08年继续举办此类观摩活动。

周星驰内敛，小狗好笑《长江七号》亮相外星狗大出风头影院经理称拷贝差点因大雪失约南昌 http://www.jxnews.com.cn 2008-02-01 04:49 来源：大江网-信息日报【字体：大中小】【进入论坛】　　本报南昌讯记者单丹报道：周星驰的新片《长江七号》1月30日在全国正式公映。虽然南昌天寒地冻，但还是有大批影迷拥进影院观看星爷新作。不少人认为这部电影是一部挺好笑的儿童片，周星驰还不如片中的外星狗出风头。　　《长江七号》差点迟到　　连日大雪不仅影响了人们的正常生活，也阻挡了电影拷贝运送工人的脚步。由于交通不便，本该提前到达的《长江七号》却迟迟未到——运送拷贝的几位工人被迫滞留机场。据南昌中影的负责人表示，直到1月30日中午12点，《长江七号》的拷贝还没到达影院，此时距离该片的全国首映场还剩两个小时，工作人员急得团团转。终于，在多方协调下，该片拷贝在首映前半小时抵达昌北机场，令南昌观众如期欣赏了该片。　　周星驰内敛，小狗好笑　　与以往电影不同的是，周星驰在片中没有夸张的动作和好笑的台词。电影中最吸引人的是小狄与外星狗。尤其是那只外星狗“长江七号”一出场时，就有观众惊呼，好可爱！它毛茸茸的大脑袋加上透明的绿身体，很惹人喜欢，而且它表情丰富，动作滑稽，每次翻身都会发出怪叫；被人“追杀”时满地乱滚，还能摆出喜怒哀乐等表情，让人印象深刻。

《长江七号》沪首映受好评观众落泪表认可《长江七号》沪首映受好评观众落泪表认可2008-01-30 17:55:10　来源: 网易娱乐专稿　网友评论 56 条进入论坛　　1月30日，周星驰新片《长江七号》在内地公映，网易娱乐在京沪粤三地挑选网友组成百人观影团齐聚影院一同观看这部集温情、搞笑、科幻于一身的电影。过八成影迷表示会向家人朋友推荐这部影片。上海的网友们在积极的回答问卷（文/胡蓉图/韩爽）1月30日，周星驰新片《长江七号》在内地公映，网易娱乐在上海挑选网友组成百人观影团齐聚影院一同观看这部集温情、搞笑、科幻于一身的电影。在网易娱乐的观影调查中，《长江七号》得到了80分（满分100分）的高分，大部分上海观众表示能够接星爷此次电影风格的转变，过八成影迷表示会像家人朋友推荐这部影片。周星驰大打温情牌观众落泪表认可周星驰新片《长江七号》一改以往风格首次打起温情牌，星爷与“儿子”徐娇的亲情戏成为该片的最大看点，不少观众甚至红着眼眶走出电影院。据调查，百人观影团中有90%的影迷过去就是周星驰的忠实影迷，60%的观众认为这部新片“变化很大，我很喜欢”，另有10%的观众虽然很喜欢这部电影但认为影片风格转变不大。而与过往不同的是，“星迷”们不再一味只是对搞笑台词、片段赞赏有加，此次有超过一半的观众认为影片中最让人印象深刻的元素是“令人动容的父子情”。周星驰“儿子”徐娇被赞演得好除了拍摄手法、电影风格有较大转变，星爷在电影中也起用了不少新人，几位小演员的优秀演出也成为电影中值得一看的亮点，而其中又以饰演星爷儿子的内地小演员徐娇成为被关注的焦点。此次网易观影团中，有84%的观众认为徐娇的演出“不错，很感人，很有潜力”，符合周星驰将她称为“天才”的说法。另外，用特效做出的外星狗“长江七号”也获得不少称赞，即使此次观影团中超过七成为男性影迷，但仍有70%的观众认为外星狗“长江七号”非常可爱传神，不少观众认为“没想到能做出那么多搞笑的表情”。影片获高分过八成影迷表示会推荐在本次网易娱乐的观影调查中，网友对《长江七号》给出了80分的平均分，其中37%的观众给出了满分100分。58%的观众认为《长江七号》是“07-08贺岁档最值得进电影院看的华语电影”，并有82%的观众表示一定会像朋友和家人推荐这部影片。有超过一半的观众希望周星驰的下一部电影仍然能“像《长江七号》这样有笑有泪”。总体而言，长江七号获得了网易娱乐观影团中大部分网友的认可。(本文来源：网易娱乐专稿 )

浅谈周星驰《长江七号》的不变与变【转】宗珊/文昨天沾了新浪评审团的光,欣然前往万达影城观看了周星驰的<长江七号>,原本担心这部打着温情加科幻标签的《长江7号》会痛失星爷的经典无厘头，但看完电影才发现，眼泪数行、爆笑数次，换来的原是无厘头的真正升华，《长江7号》将成为星爷喜剧之路上的真正飞跃。比起周星驰以前的电影,这次的<长江7号>继承以往星爷的精髓,但也有很多变化和超越之处,这里用星爷的现在与过去比较下长江7号的变与不变.

爱上《长江七号》，爱上善良可爱的七仔和小狄【转】yun894 能在长江七号公映的第一天参加它的点映式，心里觉得特别的高兴。星爷的作品就是不一样，超级可爱的七仔和小狄，没有什么大风大浪，却细腻地把握了每个人物的特点，继承了星爷一贯的无厘头风格，抓住观众的心理，让人爱死了这部影片。一看完，就知道世界将如当年蜘蛛侠一样，七仔的玩偶将泛滥成灾，果不其然，一出影院，就有聪明人在兜售可爱的七仔了，毛茸茸的大脑袋，翠绿色的小身子，甚是逗人喜爱。听说七仔的构思源于星爷家曾经养过的一只小狗，呜呼，难怪拿捏得那么到位，恐天下女生都会深深被它迷倒了，哈哈...... 众所周知星爷的偶像是李小龙，片中，我们能看到七仔和恶狗战斗时使出李小龙经典的武打功夫，小小的嘴，发出李小龙般的吼声，超级搞笑，当得胜归来，站在小狄的肩膀上，他们俩分别向相反方向微侧着脑袋，露出一排牙齿，那个雄赳赳气昂昂却让人忍俊不禁的画面也只有星爷这样的人物才能制造出来的了。片中，我们不仅看到有如李小龙的七仔，还能看到有如机器猫的七仔，还有小狄的如来掌......我们不仅能笑到岔气，也会因为小狄终于凭自己的本事考到60分而爸爸却在工地发生意外死去而流泪不止。想起星爷的《喜剧之王》、《月光宝盒》、《功夫》......笔者最喜欢的就是这部作品了，有孩子的纯真、有父亲的良苦用心、有小宠物的善良可爱...... 星爷在荧幕上的搞笑程度让你绝对想像不出他荧屏下的成稳低调，想起当初《射雕英雄传》里只露了一面就被打死的龙套周星驰，到他今日的成就。对那些成长中的孩子，我想说一句肺腑之言：“给自己定一个雄伟的目标，脚踏实地地走，一定会实现你的目标的！” 实在有太多精彩的地方了，我想我要说，肯定是有如滔滔江水，罢了罢了，我相信，你，肯定会去看的，肯定会喜欢七仔和小狄的！：） Ps：点映式上，被青海卫视逮了个正着，作为幸运观众，星爷的超级fans，我稀里哗啦胡说了一大通，最后，还和女友来了个星爷《喜剧之王》中的招牌动作——伸手轻抚张柏芝的下巴，据说春节期间播放，可怜我这大胖脸要上镜了，嘿嘿～还来了不少的明星仔哦，趁势和甜美的简美研合影了一张，嘻嘻～昨夜真开心呀～～～

《长江七号》：一部值得看七遍的好电影我不能说是一个完全的周星驰影迷，但是，周星驰的大多数电影我还是看过的，不少电影我甚至看过多遍之后依然感觉新鲜。可以说，星爷是给我带来许多快乐的演员，更是我十分尊敬的演员和导演。快三年都没有周星驰的电影问世，在我多少有一点失落。所以起初知道周星驰的电影《长江七号》的时候，我还是蛮激动的。不过，2008年1月31日上映日期叫我十分不满，因为需要太长的时间等待、吊我们胃口。好在这一天终于到了，还提前了一天，我没有理由不在第一时间走进电影院，走进期待已久的《长江七号》。在看电影之前，已经对这部电影有了不少了解，通过很多专家的文字了解到了不少的看点，所以，当真正坐在电影院里的时候，对诸如搞笑、父子情、周星驰的表演等抱有非常大的期待。随着电影一分分的过去，我才发现，周星驰的搞笑只是电影的一个噱头，而父子亲情却不断叫人感觉笑中带泪。周星驰对儿子说的“我们虽然穷，但我们不能偷，不能抢，也不能打架”的话给人亲切的感觉，每每有一股暖流涌上心头。电影中的很多镜头都是身边每天都会发生的亲情，是小人物的活动，却温馨而幸福。自己的女儿前几天才出生，感觉到的是幸福和劳累，看着电影中的周星驰和儿子，总是憧憬将来的自己。我们的儿女之情会是什么样子？该怎么样表达和诠释？而周星驰通过这部电影给了像我一样的父母们点点启示。回头想想，《长江七号》的情节还是蛮简单的，周星驰饰演的是一个落魄的工人，为了供养自己的儿子进入私立学校，不惜捡垃圾等受尽生活的折磨与考验。电影中周星驰与徐娇饰演的儿子小狄相依为命，一次机缘巧合，父亲从垃圾堆里捡到一个玩具，准备带回家送给儿子，却没想到这个玩具竟然是个外星生物，一段奇妙的经历从此开始，父子两人也由此体会到了金钱无法替代的温馨亲情。可以说，这是一部把父子亲情发挥到极致的电影，而电影结尾开放式的处理首发让观众在收获欢笑的同时开始自己的思考。这是星爷的转型作品，但我认为也是十分成功的作品，肯定会受到欢迎。我看到不少观众在走出电影院的时候眼睛都红红的。除了说好，我认为电影在一些地方不太满意。像我这样的非星爷铁杆影迷的都感觉电影太短不过瘾；另外星爷的表演不多，甚至可以说是配角，对于那些完全冲着周星驰看这部电影的fans们可能会有一点点的失望了。另外，还有一些地方的用意没有完全明白，有机会再看一遍，我认为这部电影应该看至少两遍才能领悟其奥妙。

《长江七号》在笑声间隙融入了彻底的感动《长江7号》：无厘头在眼泪中大放异彩今日全国首映周星驰贺岁电影《长江7号》，成为2008开年最精彩的电影。首映当天电影院前观众爆满，一票难求。可见星爷的号召力。之前很多人猜想，该片依然会再现周星驰滑稽、搞笑、夸张的无厘头喜剧形象和故事情节，我今天看后最大的感触就是，依然很好笑，却很感人。笑声和泪声交织，的确是非同寻常，百感交集。无厘头搞笑形象再放异彩作为电影天才周星驰的看家本领，制造难以想象的喜剧场景和形象是其独门武器，电影界难以有人超越。《长江7号》中继承了周星驰作品的光荣传统，无论在人物形象包装、语言对白、故事情节、夸张修饰上都体现了强烈的喜剧色彩。10岁的学生周小狄（徐娇饰演）的出场方式、夸张的建筑工头胖老板（林子聪饰演）的身体形象、学校里令人讨厌却被恶搞的曹老师（李尚正饰演）搞笑动作、新版如花身材肥大的女生美娇的离奇情节，以至到电影史上最可爱的外星来客形象太空垃圾狗的精彩人性表情，都体现了周星驰一贯制造笑声的风格。喜剧效果是周星驰电影不可缺少的核心要素，《长江7号》从太空垃圾狗出场到学生争斗情节，以及学校老师与学生的教学过程，学生之间的爱情取向等，都小足了功夫。电影中一场表现父子二人踩蟑螂的戏很温馨。蟑螂当然是特效做出来的，否则岂不还要害星爷“小强，你不能死啊，我和你相依为命，同甘共苦这么多年，想不到今天，白发人送黑发人……”的大哭一场。连这个蟑螂都证明影片有明显的星爷烙印。作为艺术品电影，独特的题材和人物形象是创新的体现。周星驰一向在创新创意方面极具天赋，到了那种刚开始看电影有点想不通的感觉，这也是其作品给人留下难以忘怀的原因。《长江7号》虽然是和科幻题材故事，却以建筑工人家庭为背景，让现代社会的人了解到生活中难以了解到的一面，包括建筑民工生活的艰辛，建筑民工的自尊和追求。也因为这种人物背景，唤起了观众的心，让人感动。作为《长江7号》片中民工周铁（周星驰饰演）的儿子，10岁的学生周小狄在学校里开始被欺负被人瞧不起，最后到令人尊重和追捧的过程，继承了周星驰作品离奇的英雄经历，也倡导弱势群体的奋斗精神，也迎合了观众们的心理需要。《长江7号》的结局十分完美，成全了最圆满的心理期待。在笑声间隙融入了彻底的感动与以往周星驰作品不同之处在于，《长江7号》在无厘头的故事过程赚足了观众的眼泪。父子情是该片中最让人动情的内容，尤其是在民工周铁（周星驰饰演）在工地发生意外身亡后周小狄（徐娇饰演）的悲痛表现和场景效果，在特殊的题材和故事情节下，观众不掉泪眼真的很难。《长江7号》里有周小狄（徐娇饰演）为了自尊需要买个玩具而父亲周铁没钱不同意打儿子的场面，也有周铁拿着周小狄作假的高分试卷在工地炫耀的镜头，父子相依为命，互为精神依托。父亲竭尽全力抚育孩子，孩子自尊自强的故事让人看到人性最值得崇敬的一面。这种故事题材也有周星驰童年时光的印记和其创作上尊敬弱势群体的取向。“星”人片中表现十分精彩 10岁的学生周小狄（徐娇饰演）似乎才是《长江7号》的真正男主角，精彩的演技征服人心。比起来周星驰像配角，但作为作品来说，这就是周星驰电影转型的成功之处，也是其成功的策划。学校里富家子弟俊生（黄蕾饰演）也表现十分突出，两个小孩成为《长江7号》推出的耀眼新星。而颇受关注的“星女郎”，酷似宋慧乔的袁老师（张雨绮饰演），为电影中的温情表演作出积极的贡献。张雨绮扮演一位温柔善良的老师，对学生徐娇呵护备至，也与周星驰之间产生了一份微妙的情愫。作为新人为了出演这一角色，张雨绮应周星驰的要求狂减体重30斤，据说由于吃得少，又做运动，小姑娘经常因体力不支而晕倒。作为最新“星女郎”，人们更关注的似乎不是演技，而是各种版本的传言和花边八卦，张雨绮也由此成功吸引了媒体的眼球，赚足了曝光率，距离“成名”只有一步之遥。总之，准备了三年《长江7号》的确在冰天雪地的氛围中，给人们带来了足够的笑声，为春节创造了欢喜的气氛，同时在目前的电影竞争环境下，也会有不菲的票房表现。

《长江七号》：触动你心灵最柔软的部分小时候谁没有罚过站？童年时代谁没有过幻想？谁没有憧憬过长大后的理想？这些都深深地埋在每个人的心里，不在特定环境下是不会轻易曝光的，也难以被外人触摸到。感谢周星驰，他用特有的影像艺术晒出了自己的童年之梦，也用一根小鞭轻轻地打在我们内心最柔软的地方，让我们时而发笑，时而心酸。更让我们感慨的是，周星驰结合进了现当代的现实状况，讲述了一个望子成龙的故事，而这更使我们揪心，因为小狄在贵族学校里得不到什么快乐，他面对的是老师和同学的歧视、轻视和蔑视，心灵备受折磨，毫无出路，他只能借助于幻想中的强大来聊以自慰，到最后，我们也没有看到影片给出现实解决道路，片尾处许多外星狗跑过桥来，跑向小狄的怀抱，现实的问题仍终结于虚幻的情节，让人很是困惑和遗憾。这也影响到我们对影片各个元素的印象分。故事：8分。影片其实没有多少故事性，只是已经成功了的周星驰毫无顾忌、肆无忌惮地把他小时候的幻想、理想和印象，分几个段落有机地串联在一起，安到当代背景中而已。周星驰已经不需要去迎合观众了，所以他才有胆量在珍贵的胶片上叠加自己的桥段向自己致意。故事前后视点不一也导致了影片重心的偏差，刚开始好象是要讲父亲希望儿子能接受好的教育；后面又着重于小狄想让自己强大起来不被别人轻视；这使得整个故事不够统一圆满。表演：9分。典型的周星驰表演风格弥漫全片，不过，周星驰本人风格开始弱化，其他人物则卯足了劲表现出周星驰全数套路。外星狗顶起了表演大梁，代替周星驰做出各种表情取悦小狄的同学，并同时取悦观众。徐娇的表演基本到位，但还是能看出导演的痕迹，有几个片段不太能顺畅衔接。女老师眉眼颇有黄圣依的影子，花瓶角色做得尽职尽责，无亮点，也无瑕疵。对白：8.5分。影片的对白说是朴实无华，或是平淡无奇都可以，关键是达到了通俗易懂。形象与声音的反差，嚣张与温顺的对比，都使对白显出浓郁的喜剧味。本想只打8分，多出来的半分是给周星驰那句“好好读书，将来做个对社会有用的人”的，这句话到什么时代都是对的，想一想，真是可怜天下父母心啊。特效：8分。单就外星狗而言，其特效已是不错的了，融合了中国传统文化元素，在银幕外星生物群像中独树一帜，但它重点不在炫耀外太空绝技，而是模仿地球同类的活灵活现，因此显得有点小儿科，放在整部影片里，总体上与其他优秀特效大片相比则有一定距离。尤其是，外星狗的惟妙惟肖难掩飞碟的粗糙平庸。细节：7分。看片时还时不时会笑出声来，过后却想不起来是哪些地方让我开心，可见影片中没有什么细节给我留下深刻印象。周星驰电影胜在大反差的意象上，胜在无厘头的对白上，细节藏在这些大开大合的段落中显得有点微不足道。印象最深的：一是大块头女生细柔的声音，让人想起《大话西游》中八戒等的角色互换；二是小狄在爸爸意外去世后仍然深信睡一觉醒来就会看到爸爸回家，其父子情深令人动容；三是外星狗为挽救小狄爸爸的生命而耗尽自己的体能气绝身亡，虚拟生物的有情有义让人感动汗颜。

《长江7号》星爷这次让你哭又让你笑，这下你服了吧　　《长江7号》糅合了卓别林式小人物喜剧电影、儿童片、动作片以及斯皮尔伯格的温情科幻经典《ET》等种种卖座元素，讲述由周星驰和徐娇扮演的底层父子过着吃了上顿没下顿的凄苦生活，某夜，“老周”在垃圾堆中无意拾获抛锚于地球上的外星狗，儿子将其命名为“长江7号”。在这个有点儿类似机器猫的神奇小精灵的帮助下，儿子展开了奇幻成长之旅，父子之间伟大而感人的亲情也日益升华……　　最终，外星狗却因能源耗尽而……　　周星驰一再强调，《长江7号》是一部“温情片”，而非“无厘头电影”，他甚至说：“在我心目中，好的喜剧电影就是让你笑，好的温情电影就是让你哭。”　　“让你哭”？！有没有搞错？！《大话西游》和《喜剧之王》中的某些场景也曾让万千影迷热泪盈眶，但重点仍放在放肆的恶搞上，其余的星爷代表作，更是生怕不笑，抵死搞笑。　　这次他却要“让你哭”！　　周星驰甚至对他以往的招牌绝技“无厘头”也进行了全盘否定：“其实我都不知道什么叫‘无厘头’，其实我一直以来最想表达的应该是——人最重要是要有梦想，通过努力才能达成自己的梦想。”　　没错，这样的主题的确从《喜剧之王》、《少林足球》一直延续到了《功夫》，但在这样的大前提下，更吸引观众，引为谈资与笑料的，说到底还是周星驰的招牌式“哈哈哈”怪笑和此起彼伏、歇斯底里的搞怪啊。周星驰此番却说他“不知道什么叫无厘头”，难道暗示《长江7号》里的表演将十分正常乃至深沉悲情？　　其实从《功夫》开始，影片中的搞笑戏份便已尽可能地让位给“形态各异”、皆为“人间极品”的金牌配角们了，周星驰的个人表演就已正经了不少，到后半部分甚至更像一个救世英雄。换言之，长得并不奇特甚至很帅的的周星驰，到了白发丛生的四十五岁，已经不愿意再去穷形尽相地搞怪、扮丑了，同时“导演”这一身份更能让他展现才华、获得满足感，所以，作为喜剧演员的周星驰正在逐渐地功成身退，此后的他，将更多是一位大师级商业导演，即使再做演员，也要做一个纯粹的、多元的演员。　　《大话西游》的导演、《功夫》的监制刘镇伟更是一语中的：“《赌圣》以后，星仔乱七八糟，无论怎么做，观众都觉得很好笑，但是危机也出现了，所有人都觉得这个人很无赖，像小丑一样，如果他一直这样就完蛋了。但他很聪明，又来找我，我就说你要转型了，这一转，就拍了《大话西游》。几年前，他又来找我，让我监制《功夫》。他现在在戏里已经不太耍无赖了，很注重故事，这是他很聪明的转变。”

《长江七号》感悟－成功的电影导演，应该有”创造”的使命．对于”传统”的理解，如果不是用辨证的方式去看待，往往会走极端．历史的每一次变革，都是需要”创新”的，当然也会因为创新而退步．但毕竟”退步着”也是”前进”．中国电影观念或许太过于陈旧了，农耕文化对艺术家也产生较大的影响．所以我们以往所见到的电影形式不外乎与此．当然艺术家们也是无奈的，毕竟观众是”上帝”．讨好不了”上帝”，艺术家的”家”就没有了．不过今年算是中国电影的”转折”年．因为＜集结号＞让我们知道，爱国主义电影也可以这样拍；＜太阳照常升起＞让我们知道，艺术电影真的可以如此绚丽；＜长江七号＞让我们明白，儿童电影真的很有搞头的．电影形式需要百家争鸣，百花齐放．那才是世界性的中国－海纳百川，有容乃大．想到此，不免为刚刚被封杀的电影＜苹果＞感慨．＜苹果＞的剧情还是是一流的．内容真实．因此让我想到韩国电影＜密阳＞和＜外出＞．（这二部电影可以算是唯美了）但是由于导演功底有限，＜苹果＞显然拍的青涩了．还有就是宣传上，拿”性”说事，显的俗气了．要知道昔日＜情人＞里梁家辉的是臀．是艺术．而＜苹果＞里，露的太多，难免俗气了．剧中还有很多不足，不再罗嗦了．只是觉得＜苹果＞是一部非主流电影，就应该拍摄出其应有的艺术价值．随想，没有连续的思维．想到那里，说到那里，如流水，没有起，亦没有终．成功的电影导演，应该有”创造”的使命．否者就换位，别倚老卖老

周星驰3年磨一剑《长江7号》恶搞之后回味心酸周星驰3年磨一剑《长江7号》恶搞之后回味心酸　　周星驰3年磨一剑的作品《长江7号》昨日14时正式在全国公映，这部让大家期待已久的影片，没有让观众失望，很多观众在走出影院时脸上还挂着泪珠。恶搞鼻祖周星驰这次虽然没忘让大家乐上一番，但影片中却时刻回荡着一股令人心酸之情。　　

《长江七号》：温暖你的心灵【骁城】《长江七号》：温暖你的心灵　　周星驰()终于又回来了，我们苦等了3年，似乎他近年来每一部作品都需要观众的千呼万唤才能盼到一睹庐山真容的这一天。周星驰现而今已是华语影坛天字第一号的喜剧之王，他可以完全掌控一部电影，他的每一部新作都与他的创作理念血脉相连，我们可以清晰地看到他风格转变的轨迹。　　很多人都觉得《长江七号》是周星驰的转型之作，这话也对也不对，周星驰从《赌圣》成名以来，有哪一部作品不是力求创新的呢？《武状元苏乞儿》、《大内密探零零发》、《食神》这些作品的风格和主题都是五花八门，唯一不变的是周星驰作品喜剧的内核，这是恒久不变的，否则就不是我们熟悉的周星驰了。　　《长江七号》这部影片确实是周星驰求新求变的又一力作，他在这部作品中尝试加入了科幻元素，这是他过去所有的作品中都未曾有过的创意，这其实也填补了华语影坛很大一片空白，因为我们华语电影在科幻电影的创作上是极为稀少的，经典之作更是如凤毛麟角。《长江七号》的科幻元素主要集中在那只外星小狗身上，这只名为“长江七号”的小狗狗具有意想不到的强大功力，周星驰用3D动画完成了长江七号的全部制作，电脑制作的水准上当然无法和好莱坞相媲美，但至少这是一次可贵的进步，新世纪的华语科幻电影终于走出了第一步。　　在喜剧氛围的把握上，剧中的几位主要人物除了大花瓶张雨绮之外，其他演员都奉献了精彩的喜剧演出，徐娇反串出演的儿子周小狄是电影中的核心人物，周星驰也甘愿为徐娇充当绿叶。徐娇这位小演员的表演毫不做作，真诚自然，在事先不知道的情况下，根本看不出这是一个小女孩的演出。　　《长江七号》中很多喜剧场景都是在向星爷过去的经典致敬，比如徐娇再现如来神掌、长江七号表演多种面部表情、还有很多星爷过去的经典台词，这些百看不厌的段落被搬到《长江七号》之中后，搞笑程度并没有因此而降低，也绝对不会使人产生偷工减料的反感，因为只有周星驰才敢在新作中这样明目张胆地向自己经典致敬，这不能不说是一种魄力。　　《长江七号》没有《功夫》那样精彩，这里也要涉及一个问题，那就是这两部影片完全属于不同的类型，如果此次周星驰拍摄的是《功夫2》，那肯定会一较长短，但《长江七号》是一部儿童电影，展现的是童真和童趣，这样《功夫》中的绝世高手的命题显然是不沾边的。　　《长江七号》是一部温暖人心的电影，亲情是该片的核心主题，这里面不仅包括了周小狄父子二人之间的感情，也包括了小狄和长江七号的亲情。七仔不仅仅是小狄的宠物玩具、也是他的朋友、他的帮手、他的恩人、更是亲人。在片中小狄和长江七号的对手戏占去了很大的篇幅，从这样的故事结构，我们会发现《长江七号》的精神与《E·T》是相通的，都是在描述儿童和外星人之间的沟通与交融，周星驰的这部科幻作品其实也是在向斯皮尔伯格致敬，这位科幻电影大师给我们带来了太多的童趣，周星驰自然不会放过这个机会向偶像表达敬意。

《长江七号》更多的是给平凡人弱势人群的温暖反省近来一直被大导演们忽悠着我们的情感：一种是制作者自己被感动得荡气回肠，观众却看得无动于衷；另一种自始至终就把自己挖心扒肺，逼得看官们像踩在电门上一样地稀里哗啦。两种都有点后遗症：前者头晕，后者恶心。还好，周星驰带来了《长江七号》。就在很多聪明人还在从前人身上找感觉的时候，“周悟空”却揣着古人看着现在，想着未来----民工的孩子小狄一直被他的爸爸教导：我们穷，但是不撒谎，不打架，是值得被尊重的人。可现实毕竟是现实。。。但自从有了一只外星狗，父子俩的世界变得不一样了。。。“外星人”这个名词第一次出现的时候，妖还是一名小学生。当时，老师坚定不移地告诉我们：“2000年，我们就能四个现代化啦。”哇！那是多么伟大的理想啊。那时候，只要一想到2000，就代表着汽车满天飞，太空随便去，外星人当邻居。最起码的，家家户户总都得有个机器人吧。。。转眼到了今天：2008年1月31号----年龄在一天天地增长，梦想却一天天减少。谢谢周星驰，又给了我们一次机会。不仅仅是科幻是梦想，更多的是给平凡人，甚至是弱势人群的温暖。想到就在此时此刻，还有多少城市建设者们拖儿带女被困在返乡的大雪中？愿他们平安。希望他们都有机会看到《长江七号》。

《长江七号》，尊重星爷的改变看完《长江七号》，其实还是有一些失望的，抱着去大笑一次大哭一次的念头而去，却只能用莞尔来形容笑容，只能用含泪来形容伤感的程度。大情大性的场面一次都没有出现，星星还是那个星星，头发更白故事更惨特技更炫，其他的，都在悄悄改变。徐娇意外地成为了决定全片质量的关键小孩儿，父子情深的故事，郭富城已经有过一次，这回轮到星爷，只好更投入地比惨。《父子》里妻离子散，《七号》里干脆母亲早亡。周家父子相依为命靠垃圾食品为生，外星狗也没有改变他们的命运，这样的安排应该是星爷故意的吧，没有过分夸大外来事物的影响，穷人也要靠自己。奋斗！狗狗最神奇的画面是在小孩儿的梦里，让自己考试得了一百分，跳高一飞冲上天，如来神掌也轻松学来，简直拉风到美轮美奂。如果这样的故事真的发生，那就实在俗到了极点，好在梦醒了之后，外星狗也显现了垃圾本色，街边狗都斗不过，又怎么去斗世界。狗狗唯一的两次显神功，一是修好了电扇，但已经把小家伙累得不行，二是挽救了星爷的生命，然后耗尽自己的全部能量。这也是影片的高潮段落，观众终于知道，这对父子从头到尾一直在强调的做穷人的各种生存法则和道德约束，是多么的重要，靠天靠地靠运气，不如辛苦靠自己。星爷将搞笑的责任基本都交给了儿子和狗狗，充满童趣的画面代替了以往的无厘头，没有了香港城市的草根印记，一个更亲和更中国的民工形象成为了新的星星形象。只不过，如今的星星更多了几分严谨与责任，少却了曾经的青春与张狂。是我们要的太多，还是星爷因时而动？变与不变之间，星爷的确大不同了。

《长江七号》，周星驰终于当了一次绿叶【迪迪】《长江七号》今天首映，全场笑声不断，而温情之处，大家都在感受父子知之情的温暖，片子很好看，周星驰又给了我们一个惊喜。要说主角是谁，我不会说是周星驰，绝对是那个小童星徐娇，她的戏份占了足足一半还多，甚至于，徐娇的表演一度充满了周星驰的痕迹，包括她的言语，包括她的表情，包括她的动作，在第一次见到外星狗的那段戏中，徐娇把周氏表演发挥的淋漓尽致，怪不得周星驰还那么喜欢徐娇。星爷的电影总是给人以惊喜，他不紧不慢，出来的似乎又要成为经典，在问到这部影片讲什么的时候，星爷就说，科幻加亲情，的确，里面既有周星驰电影固有的无厘头，又有科幻的外星狗，满足了大伙的幻想，最后还融入一段亲情，周星驰被救醒后那句：“干嘛睡觉还穿着校服？”然后徐娇扑在星爷怀里的镜头，居然也让我热泪盈眶。电影有的时候需要沉重，有的时候就需要轻松，这部电影很轻松，而且不讲虚头八脑的东西，依然周星驰，依然无厘头，而偶尔突破了一下，也很成功。对于星爷的电影，讲再多也没有用，只是觉得，这个票价绝对值得，在小年夜的晚上，度过了一个美好的夜晚。而对于《长江七号》，又有特殊的感情，因为周星驰是宁波人，所以这部片子就在宁波拍摄，由于拍摄的时候，我还在念大学，所以三江口那块也没有去，星爷就选择了那里的一栋破楼，还有银泰百货、万里国际等地拍摄此片，据说当时围观的人很多，不准许拍摄，所以，当看到里面很多熟悉的场景时，很是兴奋，改天，应该把实地照片拿出来秀一下。张雨绮很一般，语调不舒服，也有点做作，还好戏份不是很多，原本的绿叶继续精彩，不过这次，星爷没怎么发挥，他把机会都留给了小孩，徐娇自然不用说，那个相当企业家的小孩也不错，周星驰也终于当了一回绿叶，而且，这样的绿叶更加让人尊敬。

《长江七号》昨温情来袭《长江七号》昨温情来袭昨天，影迷期待已久的《长江七号》终于如约上映，片中浓浓的父子情，在寒冷的冬天传递一丝温暖的讯息。　　刚刚平淡了几天的影市，又再次被周星驰和那只太空垃圾狗“七仔”搅热。下午2时，华星影城的首映场上座率就达到80％，晚上黄金时段的门票更是早早就一售而空。这样的情景也在京城其他影院上演，万达国际影城下午的首场上座率也有70％，黄金时段大约能有90％。这个成绩看似不错，但与影院预测的爆满情况还略有差别。万达影城营销副总邢雁分析，这与人们节前工作较忙，很多人都不知道影片提前上映有关。　　为周星驰捧场的多是铁杆粉丝。中学教师章先生说，“我和女朋友都很喜欢周星驰的电影，报纸上有关《长江七号》的报道看过不少，我们特意赶过来看首映。”　　影片前半部分小狄和外星电子狗在学校里的一系列夸张式遭遇，不时引起观众发笑。到了后半部分，影厅里的抽泣声却多了起来。特别是周爸去世，周小狄躺在床上哭泣的时候，抽泣的声音明显加大。观众叶扶军说，“我是看周星驰电影长大的一代，早就听说过《长江七号》很感人，今天确实让我流泪了。”走出影厅就跟朋友打手机谈感想的丁先生说:“周星驰的民工造型让我很有感触，他老了，变得很有父爱，跟以前的片子不太一样。”

在这雪灾连绵的季节，这份温情来得正是时候干电影记者这一行意味着你要比别人早知道开头、早知道桥段，也早知道结果。当你把一部电影的背景嚼得滚瓜烂熟，然后拿着本子坐进电影院，记下精彩台词、创意镜头，绝大部分电影在开始之前已经变得索然无味。　　我同样是拿着采访本看完《长江七号》的，但即使这样心有旁骛的状态，这电影仍让我大笑然后流泪。　　周星驰的电影总是很有“人”味儿。《长江七号》里小朋友的“人精”做派，工地老板骂老乡的善心臭口，民工老爹望子成龙的心态，我爱你你不爱我，还有那个只能在梦中满足小狄一切心愿的“长江七号”，都是我们生活中的模样和欲望。世俗，被周星驰慧眼相中，加以夸张放大，然后善意地拿到我们面前当镜子。　　大夸张里的小小写实，又真让人鼻酸。小狄平时何等精乖，看到“长江一号”玩具狗却死不肯走，说“我再不要别的了，只要这一个”，直到老爸的巴掌落到屁股上，一下，两下，三下，嚎哭着跑了。被同学歧视了那么久都一直笑着，这一哭，终于是个心碎的孩子模样。　　生活本来就是这样琐碎简单，每个人的大部分生命无非围着爸妈、同学或同事打转，不时有小幻灭，撞彩了也许有大惊喜。拥有一个玩具在某一时刻是天大的事，然而最后发现，平凡的父爱就是最大的幸福。　　就像好多人看不上《大话西游》，也一样有人看不上《长江七号》，说它笑完了什么都没剩下。我觉得这倒从反面说明了它的一个优点：看着不累心。近年的中国电影有几部能做到这一点？能再收获些什么，那是属于个人的事。　　在这雪灾连绵的季节，这份温情来得正是时候。

【简评】看了《长江7号》，什么最可靠？看了《长江7号》，什么最可靠？　　

【资讯】周星驰一个胡子拉碴的小孩周星驰一个胡子拉碴的小孩《功夫》之后，一别3年，大银幕上再见周星驰，胡子拉碴，虽然还是那样的拉风，但确乎是老了许多。以往周星驰电影中不可或缺的元素，特异功能、李小龙、星女郎……《长江7号》里头，一个都没有少。先来说说特异功能。所谓特异功能，通常无须苦练，与生俱来，浑然天成。虽属典型的好逸恶劳心态，却是小孩子始终不渝的狂想。后来，我发现周星驰把幻想一个一个变成了现实。譬如，有一双神奇的手，只要把扑克牌放在手中，揉搓几下，就能换成自己想要的任何牌，这是《赌圣》；有一只精准强悍的脚，他不是一个人在踢球，仿佛全世界的顶级前锋全都灵魂附脚，这是《少林足球》；有一个金刚不坏之身，是千载难遇的练武奇才，怎么打都打不死的那种，这是《功夫》。到了《长江7号》，周星驰变得很慷慨，甘心做一个平凡的农民工，把特异功能全部让给了一只狗。这是一只非常非常非常Q的外星狗，它是天才演员，变脸比翻书还快，每一个表情都可爱至极，可爱到让你恨不能把它紧紧抱在胸前揉碎。比这更慷慨的是，周星驰把剩余的全部风头，让给了一个女扮男装的小朋友。徐娇扮演的周小狄，一颦一笑，无不惹人怜爱。影片中，也少不了要模仿一下周星驰偶像李小龙的招牌动作，还要说出那句极其经典的台词：“不要逼我！”又酷又辣！至于最新版的星女郎张雨绮，除了赞美一下周星驰的审美观之外，其他就乏善可陈了。从前一味跑龙套跑怕了，周星驰没命地做主角；后来主角实在做累了，周星驰这回做起了配角。他在《长江7号》里戏份不算很多，始终在重复这样一句台词：“做人要有骨气，不吹牛，不打架，不拿别人的东西，只要学习好，虽然穷，别人也会尊重你。”话是好话，可也不用在80分钟里说上四五遍吧。不过，由这部温情之作，可以窥见周星驰的内心。他，其实是个胡子拉碴的小孩子。

《长江七号》：周星驰继续粤语残片传统《长江七号》：周星驰继续粤语残片传统这是我看得最累的一部周星驰电影。累不是不好看，而是哭得一塌糊涂，即便笑也是揪着心。《长江七号》勾起观众的不仅仅是情怀，还有情绪。　　笑中带泪，早就是周星驰《国产凌凌漆》、《大话西游》之后的评价标签，黑色幽默和痴缠爱情的确让人觉得岂止搞笑这么简单？但《长江七号》的笑中带泪，就单纯许多，就是父子ET情深，没有特别目的和手段，就是猛煽情，不哭就别出影院！　　　　周星驰做导演的电影，剧情都简单到能用一句话概括，却总能用丰富多趣的桥段笑料，小人物小强不息的积极主题，笑翻并打动观众。《长江七号》也不例外，主题趣味情怀都鲜明打着周星驰的烙印，但看完总觉得还是不太对味。以前星爷电影的主打，搞笑+功夫，到《长江七号》都成了配衬，且都集中在一个10分钟的梦境当中，那是相当爆笑啊！此番周星驰不再疯狂搞笑，也不会再乱打功夫，主打贫家父子情和第三类接触，令《长江七号》整体洋溢着心酸和温馨，或许会令有些星迷不太适应，却绝对适合任何阶层举家观看！　　　　想看周星驰演技的朋友肯定失望了，周星驰在《长江七号》中至多也只能算三号角色，戏份不多，搞笑还不及同样反串男生的黄蕾和小学生版“如花”，一号徐娇和二号七仔（即长江七号）则尽情发挥抢戏。张雨绮表现平平，身材好过黄圣依，声音则不够温柔，也就是一个花瓶吧。　　　　《长江七号》应该是周星驰的一部转型尝试作品，但创作明显偏保守谨慎。风格由疯狂搞笑变成温情喜剧，但仍是不敢完全放弃周式喜剧的标签，《功夫》的神雕如来，《喜剧之王》的表情演技，还有《少林足球》、李小龙，等等旧桥，都要玩一遍的，当然，不玩就不是周星驰了，只嫌此片太少！　　　　其实，如果不是特技的华丽包装，周星驰的点石成金手，《长江七号》绝对是一部老土的电影，卓别林的影响就不说了，戏中周星驰反复对儿子说“做穷人，要有骨气，不打架，不偷东西，做一个努力向上的人”，大概翻版自粤语残片里吴楚帆说教对白，小人物的苦中作乐和女童星反串男生更是粤语残片的拿手好戏。但今时今日，哪个港片还屑于去拍这种老套旧桥？唯有周星驰，施展化功大法，将煽情说教粤语残片、卓别林“寻子遇仙记”、斯皮尔伯格“ET”融为一炉，再配些自己的旧料，搞出一部温馨大同的煽情喜剧，还是让人很意外的。

【简评+新闻】让你猜透了，我还混个屁啊昨日，周星驰携干女儿徐娇、张雨绮出席上海首映式。周星驰总在强调他已经45岁的年龄，好像自己已经很“古老”了，需要电影中的温情慰藉，需要渐渐隐退到幕后让年轻人在镜头前闪耀，他甚至变得很怀旧，想起了父亲与自己小时候在一起的情形，并将其放入到《长江7号》中，只不过这一次，是由他自己扮演起父亲。　　前日，星爷的电影《长江7号》在内地举行首映礼，周星驰携干女儿徐娇、张雨绮等主创出席，他说：“我很小的时候，父亲会躺在床上，用脚来撑住我，使我的身体腾空，让我感觉到自己在快乐地飞行，我在电影里也模仿了这个片断。”而影片中还有一段情节来自于周星驰不太愉悦的经历：“我童年时非常希望自己能够买一个高科技玩具，有一次在商店里看到了很心仪的玩具，但是父亲却不给我买，于是心里别扭，想不通，与父亲发起了脾气。”无论童年是温馨的还是偶有沉重，在现在的周星驰看来，这些记忆如同还带着温温的余热，让沧桑的自己有一种暖意，人也变得亲切和蔼了不少，他甚至令人惊奇地改掉了在片场骂人的“恶习”。对此，周星驰表示，一方面自己年纪大了，有了更大的掌控能力，脾气也就相应小了；另一方面则是因为有小孩子在场，他不方便骂人，“那样会对小孩不好，因为我在影片中教育自己的儿子要好好做人，我怎么能够不以身作则呢？”而说起小演员，周星驰看他们就像父亲一样目光中写满疼爱和骄傲：“小孩子们都是天才，唯一麻烦的地方就是，他们一旦在片场困了，就会睡着。”　　而对于温情电影的理解，周星驰则在平淡的语气之中显示出自己一贯执著的做派：“全世界最卖座的电影，大部分都是温情片，或是合家一起看的电影，可是很少有亚洲导演去尝试，因此我就来拍拍看，别人想做的事情我不做，我要找别人不做的事情做。”

【新闻+简评】人小鬼大，星爷无敌《长江七号》不足十岁的小童星如是答记者问，其过于成人化表现让人大跌眼镜昨天，周星驰带着徐娇、张雨绮、黄蕾和姚文雪四位新一代大小“星女郎”，出现在《长江七号》上海首映现场。出人意料的是，徐娇和黄蕾两位小童星成了发布会的绝对主角，她们反应敏捷思维活跃，有问必答条理清晰，还经常有“本来——但是——最后”的迂回三段论。相比之下，周星驰反倒显得有些木讷。小童星的突出表现，固然有其聪明过人的原因,但如此成人化的表现,让人感到的并不是欣喜。大小星女郎都捧周星驰说反串俨然成人作为影片中的绝对主角，小徐娇在回答记者问题时显得非常自信。在影片中，她饰演周星驰的儿子。不出10岁的小朋友，基本没有外在性别特征差异，很多记者在现场见到一头短发的徐娇，都没搞清楚她是反串演出。而徐娇自己，对反串的看法，却相当成熟。 “一开始知道我要演个男孩子，挺不能接受。因为我本来头发长到腰这里，剪掉的话很不舍得。大家都知道，女孩子嘛都很爱美的。但是最后我发现，反串没有我想象中那么难，因为有周老爸（周星驰）帮我……” 周星驰坦承，其实一开始没打算找女孩子反串，但发现这个年龄段的小朋友中，女孩子普遍懂事成熟些，更容易领会导演意图。加上这个年龄段的小朋友，只要装束得当，一般人都弄不清楚性别，所以让徐娇反串显得顺理成章。说导演八面玲珑小演员们心目中的周星驰是什么样的形象？徐娇和黄蕾两位小朋友都从几方面“阐释”了自己的观点，回答滴水不漏。徐娇先用一句话总结：老爸既是好导演，也是好老爸，还是好朋友。记者叫她用一句话分别概括这几个方面，她不假思索地回答：“拍戏时他耐心指导我，所以是好导演；戏里戏外他都非常关心我，所以是好老爸；平时我们一起吃饭，爱吃是我们俩的共同爱好，在这一点上可以有很多共同话题，所以是好朋友。” 黄蕾也说，周星驰导戏，就像爸爸一样对她。“我本人的性格很文静，在戏里要演一个非常嚣张的男生，一开始很不适应。幸好有导演指导我……周导演很有耐心，就像爸爸教小朋友一样指导我。” 有记者追问徐娇，这位“老爸”周星驰，到底有没有缺点。对这个问题，徐娇显然有点意外，但她很快就见招拆招：“人肯定没有十全十美的，老爸的缺点肯定有。但是，我不知道。” 看徐娇如此能说会道，记者们又问她，看过多少周星驰作品，喜欢不喜欢。徐娇依然不假思索，流利作答。“老爸的作品我看过很多，《唐伯虎点秋香》、《大话西游》、《功夫》、《喜剧之王》……我本来不喜欢看喜剧的，觉得那就是笑一笑没啥意思，但《唐伯虎点秋香》改变了我的想法。我发现还挺有意思的，《大话西游》我很喜欢。” 文/图　本报记者　孙小文链接周星驰猛夸小朋友聪明《长江七号》里，曾经的周氏无厘头，这次都嫁接到了徐娇身上。有观众认为，正是这种角色设置，让小演员走火入魔，误入太过“成人化”的歧途。但是，周星驰自己显然不这么认为。 “这两个小朋友都非常聪明，我挑选演员的时候就特别希望找聪明的。我故意说一些小朋友无法理解的事情考徐娇，比如让她模仿一个老板，叫她的属下去炒股等等复杂到我现在一时都无法复述出来的情形。她都做得让我意外，完全能够理解这么复杂的东西。”记者问周星驰，如何看待小演员如此成熟、谈吐过于成人化的问题，周星驰有点顾左右而言他，一再夸奖小朋友聪明。“小孩子的理解能力可能不如成人，但这几个都非常聪明，我发现只要找到足够聪明的，就完全可以来演。”