蜀中刘师亮的个人资料

第五季冠军之夜最搞的不是小龙女，是王立群老师王老师开场就是一句临终遗言，让人以为他是不是感染了新官毒。还好王老师没有念“烽火连三月，微信抵万金”。

冠军决战夜，小龙女从头搞到尾开头说得是五位老师坐在灯火阑珊处。不知是眼神不济还是咋的，五大导师所处之地不像是黑灯瞎火啊？

康震也喜欢八卦？李之仪的卜算子不见得是写给杨姝的李之仪被贬重到太平州时他原配夫人还在。夫人死后才又见杨姝，以后并未分离。何来“我住长江头，君住长江尾”。李之仪既是苏轼的门生又是友人，在苏轼遭逢乌台诗案和新旧两党多次排挤打压时曾极力为其奔走。而且还因此遭受牵连。这首词其实是李之仪在向苏轼表达忠诚。如果把这样一首词理解成是一个老翁对一个歌姬或小妾的情感未免有些滑稽。事实上上个世纪三十年代著名音乐家青主为这首词谱了曲，明确过目的就是用来纪念革命中牺牲的战友。感情上，词曲两位作者是想通的。

总决赛有点草草收场的感觉第一轮的题太简单。那个游戏经常有人玩。第二轮的题型对那三位也不难。张舒越透露主持专业有那样一门课。最后是一个事先给出的命题作文。

这节目的主创依然死心不改所有的题型仍然是AI无敌的客观题。无怪乎次次都有黄口小儿得高分。原来还有一个董卿可以调和一下，让人依稀窥看古之才女，感受一点风雅请调。这次打开电视一看，差点以为是那个幼儿园漂亮阿姨在逼一个不高兴背古诗呢！

印象比较深的几个镜头没有排名，想到那说道那。 1.一个唯美的场景。第三轮李七月的短片中有一个镜头，山坡的轮廓把画面沿对角线分成两半。一半是蔚蓝的天空，一半是金黄的草坡。中远景中一个秀美的姑娘跟在瘦削的步班邮差缓步向上。前面有赞到那位邮差，一个人的行为让另一些孤独的人感到了自己的存在。有这样一段富有人生哲理的话和艺术美感的画面，那个短片就很文艺，不再是一个纯粹的新闻采访。

说一说对文艺类9进6这场比赛的印象第一个出场的王帆被淘汰是正常的。王的外形本身就比较差。如果不能在节目内容和主持的语言及形体等方面有强力表现出局是必然的。她的选题既不新鲜讲述也太一般，结果一点都不意外。李莎虽然一直有人诟病，但这场的表现让人有些惊艳。整场所有选手能把文艺类主题、政治正确、与采访对象的互动和选手文艺类特质结合得最好的非她莫属。节目编辑得也很丰满流畅，而且也有一些很美的画面。大概是受了网上某些舆论的影响，评委分数偏低。尹颂的表现只能说是完成了节目。内容逻辑性差，画面转换生硬。最大的毛病是带了一个三岁就开始向游人解说红色历史的小孩。不但赛场上的嘉宾感到困惑，恐怕大部分观众都要摇头。独儿一个，没办法，再差也得留。俞小妹这一场表现其实不错。选题很好，也有一些不常见的内容，比如对那个藻井的介绍。在九个人中，她这个5分钟相对来说比较唯美，很文艺。显示出选手的一定修养。评委的评论过于苛刻。她这5分钟能尽量展示昆曲的美就够了，不需要赋予太多的大义。吃亏可能在于面相太嫩。康辉终于憋不住了。说出了许多评委和观众内心的一致看法。李七月其实是该去新闻类。她第二次出场的表现不输于董卿，可惜像《诗词大会》那样的文艺类节目不多，发挥的空间有限。她要是去新闻类比赛，只怕是会要挤掉一个男生。那么决赛场上的阳气未免就太少了。张舒越这次妆容比上次好多了。上次太老气。表现仍然很一般。5分钟节目的内容没有什么亮点，都是意料之中平铺直叙。能够晋级大概还是得益于年轻和外形，也许潜力无限吧！龚凡止步是最可惜的。她的5分钟从内容到个人表现都相当连贯完整。显示出有高人一等的思维能力。大概外形不够讨喜，评委分偏低。小米情况特殊，可以理解。只是大概是怕在400吃瓜的那地出意外，一下子用力过猛，抬到了第一。会让人想起若干四字成语。

最后的古典诗人场上题目中毛诗的分量差不多快赶上李杜了。有些人心中很不舒服，却又奈何不得。何也？纵观百年来诗词的演变，怕是再也不会有人写的古典诗词能达到毛大爷的艺术水准和影响了。作为古典诗词的终结者，怎么能不多亮相呢？

诗词大会应该增加主观题到了第四季题型基本还是老一套。题目考的都是背功，胜出的自然大多是孩童。

听第十一期《声入人心》的感觉 1.周深这次节目中的独唱比前几次都要好。如台上评论所说，他这次是真把包袱放下了。演唱很松弛，对声音的掌控很自如，确实显示出有比较好的美声技术训练。而且声音也自然了，听得出明显的男子气。不像前几次，声音过于“做”，给人一种“为赋新词强说愁”的感觉。如果他真要向假声男高音方向发展，个人觉得这种声音要更好一些。当然，他的高音区的声音练得纯一点就更好。 2.刘宪华一组对我来说没有什么意思。这类型似乎当今演唱会上比较多。没有什么过人之处，也没有什么槽点。听了可能一般不到就跳过去了。 3.廖大师一组《天边》，唉，怎么说？不像用一塌糊涂这个词但是又好像找不到其他词来形容。要不是有廖大师这根定海神针，调子恐怕真的是要跑到天边去了。 4.尚三这一组很让人意外。歌曲的编排、演唱和表演都不错。三个人的声音很和，尤其是高天鹤和尚雯婕的声音确实相像。当然高天鹤的声音训练程度要高很多。而且这次高的状态可能比较好，高音的音质没有前几次那样糙。 5.周王的二人转又是车祸。两人声音完全不搭。听起来觉得很滑稽。 6.阿云噶这首歌可能是他的压箱底货，感染力很强。整个风格有些倾向腾格尔，但是声音和个人形象好得多。情绪也不像腾格尔那么“做”。 7.最后的美声四重唱当得上辉煌二字（至少在这档节目中）。可以从他们的演唱中听出对声音的操控可以达到什么样的高度。这是流行歌手们很难企及的。如果说有点遗憾的话，那就是余笛的声音稍微薄了点，鞠红川高音的纯度差了一点。

这节目很欢乐越来越儿戏节目进程毫无定规，像孩儿脸说变就变。演唱曲目渐趋低龄化。前面的《山楂树》还可以说是广场舞大妈最爱，这回的《Ove rthe Rainbow》就是幼儿园英语班小朋友的必唱。预告好像下回还有《DoReMi》。这是不是到了少儿音乐班了？有一会儿以为是要见到美声殿堂的深处了，结果是少了一大截的阉割版。小贾和小蔡是多招人嫌弃啊？小马上场时听主持的预报的歌名，想到这下终于要来一盘火鸡大餐了，殊不知端上来的仅有一个鸡脑壳和一个鸡屁股。还好有廖大师。有了大师这场子无论如何都撑得住。当他刚向四小只发邀请的那一刹那，以为要说32场个人巡演在等着他们了，不禁惹得人哈哈大笑。然后等廖大师与小鲜肉比颜值时更是让人忍俊不禁。可惜此时廖大师旁边坐的是刘宪华。要是坐的是刘德华，那还真不好说谁的颜值更高。

不知道廖老师的遗憾在后几期能否补上这个节目据说是要展示美声唱法的魅力。目前来看，这个目的已经部分达到了。王凯等人通过演唱比较充分地展示美声唱法男高音高亢明亮坚实雄浑的一面。在这个方面美声唱法毫无疑问表现力是胜过其他唱法的。但是美声男高音并不是只有这一面。美声男高音也有很柔和优美的一面。这就是廖昌永说得抒情男高音。在歌剧和艺术歌曲中，有大量适合这种类型唱法的歌曲。很多这类歌手他们的情感表达能力不亚于任何其他唱法。他们对声音的控制技术，尤其是一些弱音技术实际上也是超过其他唱法的。台上来过的石倚洁就是最好的典范。台上这一群中有好几位都属于这一类歌手。可惜到现在为止，好像没有谁演唱一首正儿八经的抒情男高音歌曲。无怪乎廖院长有点光火。不知道后几期有没有人遂廖院长的意。

有位选手像是穿越过来的

据说如此就是合格的成都骑行者了一直听说骑过巴朗山和蒲虹路才算合格的成都骑行者。巴朗山上半年试了一盘，虽说不是全程骑上去的，好歹还是上了顶。今天天好，又到蒲虹路去见识一回。还好，居然没打任何折扣就骑上去了。总算过关。

去挑战了一盘巴郎山。以前骑过龙泉山，三岔湖之类的地方，一天百把十公里不觉得困难。于是鼓足干劲去试了一次巴郎山。殊不知平时骑得太少，腿细了。才望到那隧道大腿就抽筋了。看了一下导航，离目的还有十几二十公里。推车上去时间怕又不够。算了，算了。老头子该认栽还是得认栽。

求教：骑巴郎山爬坡前需要放点气吗？垭口4500多米，气压会低一点。会不会增加爆胎的危险？

这节目最大的毛病比赛环节缺乏人性。

一种文明的存在与是否有文字没有关系世界上绝大多存在过的文明都没有文字。比如属于印第安系统的只有一种有文字。东亚北部各个民族中有文字的也是少数。如果以有无文字作为文明存在与否的判据，那么《荷马史诗》中大多数都只是神话。

这节目有些虎头蛇尾的感觉前几期做得还比较实在，故事短剧有些意思。但是最近一两期质量似在走下坡。灌的鸡汤太多，而且是鸡场货。

看完决赛后的断想人老了，思维不大连贯，想到那说到那。这档节目有人向我强烈推荐。听说是一档当红演员比拼演技，而且还有几位大咖来点评。于是来看看现在的演员和表演到底是个什么样子。本人近些年基本不看影视剧。虽说有家人看电视偶尔也瞥到几眼，但是台上演员除了三个基本没印象。这三个一个是舒畅。是因为当年想看六小龄童除了孙猴子其他还可以演点什么，于是看了《连城诀》，顺便对舒畅就有了点印象，不深，因为那剧我没有一集一集的看完。一个是刘敏涛，记得是一个聊斋剧，演的一个女鬼很有蒲松龄笔下的气息。不像王祖贤那种现代味太浓。还有一个是冯雷，是个什么剧记不得了，也没有认真看，但是他塑造的人物形象给我的印象很深。我本来最想看的是大咖们如何解说和点评演技，看完节目后发现收获不是很多。搞清楚了一件事，就是被无数次提起爆发力。通过台上各位提到爆发力时的场景和前后文，特别是宋丹丹和朱媛媛的两次发言，明白所谓爆发力其实就是演员情绪的快速转换能力。其他的点评都有些隔靴搔痒。批评的不具体，表扬的也空泛。而且好几次令我坐立不安的是场上有些名人对台上演员用到了“伟大”一词，让人搞不清他们到底想的是些什么名堂。我觉得这个节目的创意应该是很有价值的。如果能实实在在地评论各位演员的表演，即使是有争议，都可以给演员们一些启迪。也可以给那些想学表演的年轻人一些帮助。再不济起码也可以让吃瓜的知道从那些方面去欣赏演员的表演，以后去当个粉丝和别家撕架时也好多掌握几条钢鞭。可惜效果不大理想。

又是要多长一个心眼有人不断到我前几天发的一个帖子中为《风声》抬轿，让我不胜其烦。只好再说几句。我还发过一个帖子袁立事件：历史虚无主义和现实虚无主义的必然结果【演员的诞生吧】_百度贴吧https://tieba.baidu.com/p/5475723959?pid=116105696397&cid=0&red_tag=1407965703#116105696397 在那个帖子中我和几位讨论过当下娱乐界盛行历史虚无主义的危害。《风声》这种剧就是典型的历史虚无主义作品。现在一大批抗战神剧、谍战神剧表面上是颂扬英雄，但是这些剧中逻辑混乱虚假玄幻的情节客观上起到的是抹杀了历史真相。不要以为随便编点神话不要紧，正所谓“假作真时真亦假”，这些作品的泛滥会使得真正的英雄和英雄行为蒙上怀疑的迷雾。比如说前一阵子就有人质疑狼牙山五壮士，说八路军一共只消灭了几百日本兵，按时鲁迅与日本人有深度交往，等等。

凌刘版《激情燃烧的岁月》的观后难得一个节目看了这么多期，说点新一期的观感。现在脑筋不太好使了，思维不连贯，只有想到啥说啥。这个剧本的题材我有点期待，但是又不是很愿意看。原电视剧上演时我也是这个心情。结果只看了一些片段，一集完整的都没看过。原因是我有个至亲和剧中的褚琴经历有很多相似之处。既想看到对亲人的描写，又很明白我那个至亲的经历不大可能出现在荧屏上。这次好歹耐着性子把凌刘的演绎看完了。如果纯粹看故事，凌刘的表演还是可以的，不乏有一些动人之处。但是如果要比较真实的反应历史，这场戏还是值得推敲的地方。首先刘芸的身段太不像一个有知识的文工团员，而且是跳舞的。她走动的姿势像儿童或是体力劳动者。据我的经验，褚琴那种人不管站立还是走动，双腿都应该并得比较拢。而且以那个时代和那个年龄而言，显得太稚嫩。台词有些俗，有点迎合现在的某些趣味。其实那时部队干部的文化并不是现在想象那么low。床上调笑的内容可以不那么单调。七大姑那一节漏洞太过明显。已经在那里住了很多天了，结果和褚琴的交谈就像第一次见面。等等。我这个人对表演能否真实地反应历史和现实一贯很看重。总觉得一台严肃的正剧，缺乏了真实性，它的价值就会大打折扣，严重的甚至会产生负价值。遗憾的是现在的剧作从剧本到表演抠细节的不多。两个演员，刘芸的表演虽然不很准确，外形还是不错。凌潇肃的表演从人物塑造来说没什么问题，如果拍影视剧完全可以。但是宋丹丹也有道理，舞台上如果随便发挥确实有可能出车祸。

《风声》《团圆》《滚你的》得观后感看了这期节目，说点观后感。首先是《风声》。我没看过电影。只能就看到场上的情节和表演来说。这又是一个典型的历史虚无主义的作品。毫无逻辑可言，没看多久就让人哑然失笑。根据场上情节，老枪明知老鬼是谁，而且形势明朗，不管真假，不揪出一个“老鬼”，老鬼老枪都活不成，情报也送不出去。合逻辑的办法一个是老枪老鬼合伙推玉姐下水。这是最合理的选择。因为老枪老鬼是打入敌方的地下工作者，玉姐是敌方的干部，当然就是敌人。打击敌人还需要情面？如果不忍心伤害“无辜”，那最简单又最有效的达到目的的办法就是老枪主动“暴露”点破绽，顶下老鬼这个缸，掩护真正的老鬼脱身。最不可思议就是台上那样装腔作势弯了72道拐，还是免不了要牺牲一个。这样一个人为制造虚假矛盾的作品，真是难为了三个演员。好在三个演员还算努力，至少做到了没让这个戏在大多数人眼里崩盘。特别是刘敏涛，在这部戏中充分显示了能力。几次转换情绪表演的非常到位，从开始的平静如水，到后来的感到冤枉、惊恐，意外，怀疑，气愤，想报复，感动，伤心、无奈，到最后的决断，每一步有衔接。面部的大小动作甚至一些微动作都相当清晰，也毫不夸张。虽然说应该是一个配角，但是起到了很好的连接作用。使剧情的发展还保留了一定的连贯性。辛芷蕾这一场的表现比她和舒畅那一场要好，放松了许多，身段和表情不再那么夸张和僵硬。而且与另两位的配合也比较好。这场大概心态平和，较为入戏。显示出有相当的训练水平。周一围的表演这场还是不太令人满意，也许是剧本对他扮演的角色太过扭曲，感觉他有些无所适从，几次转换表情简单不说而且还留下一些笑点。比如说受了刑，眼睛流血成了那个样子，但是眼睑的开合与眼珠转动似乎丝毫不受影响。还有就是整体形象与前几场仍然有些雷同，更加深了在向偶像型演员发展的印象。《团圆》叙述的是一段很真实的历史。张国立在台上提到的背景是可信的。我本人也见识过三位有和剧中玉娥类似经历的女性，而且和其中两位还相当熟。通过戏剧记录和展示那段历史很有意义。由于是记录历史和历史环境中的人性，剧本和演员表演的真实性就显得特别重要。从台上呈现的来看，作品和演员表演存在一个共同的问题，就是没有让一年的初恋如何胜过了四十年的共同生活产生足够的说服力。到目前为止，我在这里看到的对这个剧的质疑基本上都集中在这个点上。这个问题我觉得并不是太难解决。根据我个人的经历，类似玉娥那种女性如果是在城市里的，往往是原来家境较好或文化程度较高，或兼而有之。在49年以后，由于可以想见的原因如果再婚多半只能是同一些劳动阶层的人。这样的状况即使有长期的共同生活玉娥和老陆仍然可能存在思想情感和生活习惯方面的隔阂。这里就是剧本和演员可以大做文章的地方。比如说，在老陆回来之前，燕生和玉娥可以你一句我一句初恋时的小诗之类，共同回忆过去，憧憬一下未来的生活。显露二人曾经的文青气质。这样后面的冲突、纠结、选择就比较有说服力。在最后燕生离去时，他还可以再念一首能表达个人复杂心情的诗歌。这样会更合理，也更煽情。出于这种想法来看三个人的表演，我觉得翟天临的表演是合格的。而于和俞的表演都不理想。于表现的气质与老陆缺乏差距，人物的行为不太有逻辑。俞的表现得人物太拘谨，表情和肢体都没怎么体现出人物内心的波澜。《滚你的》题材很现实。但是标的是励志喜剧。我没看过原剧，从台上表演看，没觉得有多少喜剧成分。但从剧本情节上看没有什么问题。问题是两个小年轻的表演，完全是教科书式的表演。一举一动几乎都是在复制粘贴。而且除了化妆打扮，整个表演没有半点能体现出病人和医院的特征，换个其他场景依然可以成立。幸好有个老辣的史可，让人看到了一场真正不着痕迹的表演。最后说点个人对三部戏的总观感。表演上，刘翟史不相上下，史稍微更自然一点；辛这一场应该好于其他五人；张彭有待历练。打分的话我大约还是选《风声》第一，因为第二人要好一些。作品方面，个人最不认可的是《风声》，觉得和手撕鬼子是同一类神剧。《团圆》是我很有期待的一个作品。有些遗憾，但是也有潜力。《滚你的》这个剧中年轻人表演虽然稚嫩，但是两位外形很亮眼，小儿女之间的打打闹闹比《风声》中的惺惺作态令人愉快得多，而且史可表现得就像一个护仔的老母鸡，让人忍俊不禁，相当有趣。

对《平行线》与《搭错车》中表演的观感这场对战的两个本子没有明显的毛病。演员有比较充分的表演空间。人物造型也过得去。如果硬要挑点毛病的话，《平行线》中那个铁路工的造型可以再帅一点。大家对现代的铁路工不要有太刻板的印象。我曾在一个知名的节目上看到过一个小站的铁路工，比杨玏高，还更帅。我有一个亲属，是个老知青，后来也在一个大山中铁路小站上当工人，外形像一个以前的电影明星李亚林。如果杨玏能以铁路制服出场，形象会更好一些，那么两个女人都对他的态度就会更有说服力。先说对《搭错车》三个人的表演的印象。欧阳娜娜的表演比较简单，以她的经历和扮演的角色，可以说是无功无过。另外两人就有些麻烦。刘烨的表演与他的身份不大相符。表情和身段都不行。他的形体太粗糙，僵硬。对残疾人和老年人的形体模仿不到位。如有不认同的可以回看。他的模仿简单生硬。他并没有搞清楚这个人到底身体是那点残疾，行动会出现什么样的限制和形态，所以显得在整个表演中好些地方前后不一致。这说明他以前上形体课时对人体肌肉骨骼学得不好。这方面他比他的章同学差得有点多。他的表情也有些单调，面部变化太小，而且反应也木讷。比如最后女儿离去前亲了他一口，他居然没有任何反应。蓝盈莹表演技能确实不错，形体和表情都很好。问题在于她自己也提到了的，人生经历不足，对人性理解不够。能够做得出动作和表情，但是不能够很恰如其分。。比如，在女儿回家看养父这一场。时隔五年，刚进屋看到养父那一刻，应该很有表现空间。情绪可以有比较大的变化。开始是喜悦的，然后震惊，迟疑，痛心。最后才是快速奔向养父。而蓝盈莹实际的表演显得缺乏过渡。最后那个吻也不太像女儿对父亲。相比之下《平行线》三人的表演就好得多，比较适体。黄璐的表演看似平淡，但是却符合角色的设定，达到了欲擒故纵的效果。我对所谓爆发力这个东西是有些排斥的，特别是看到一些毫无来由的大喊大叫。但是对舒畅在这场戏中的爆发我持肯定态度。从剧情上讲，这个爆发不是没有理由的。重要的是这个爆发有足够的铺垫。前面无声的低泣让情绪酝酿出后来的爆发显得比较合逻辑。而且爆发后的形体不是很决绝的暴打撕扯，而是有一定控制的捶打，能够让人感觉到角色余情未了。杨玏的表演有一个亮点，就是在说怎么可能没关系那一段。那一段看不到人物的面部，但是演员的语音和形体已经足够表现出角色五味杂陈的心情。

台上演员和导师，谁的面部动员能力最强？一个演员可以通过面部器官和肌肉形成各种不同的面部造型。其中主要有眼球、眼睑、嘴唇、大小颧骨肌，下巴、鼻翼、前额头皮、眉毛等。如果每一处有4个的位型，那么就有 4x4x4x4x4x4x4x4=65536种面部造型。一个演员能够做出的面部造型越多，表情就越丰富，表现能力就越强。这是一个演员演技的一个非常重要的判断标准。那么到目前为止，这档节目中台上的演员和导师，那些的面部造型能力比较强呢？虽然节目中镜头有取舍，但是起码可以看得出三个导师的面部造型能力不是最强的。

双方的得失与各自的高招败着先说得失。节目方的得：近年来综艺节目少有的超高关注度。考虑到现在很多广告含有与关注度挂钩的条款，估计节目方是赚得盆满钵满。节目方的失：节目的公信力，由此可能降低与后续其他演员的讨价还价能力。还有就是可能成为管理者眼中的“麻烦制造者”。小袁的得：超高的人气，关注度大大增加。由于票房价值与关注度成正比，有可能会有机会出演一些特别的角色，包括女主。其从事的事业因此也可能更上一层楼。小袁的失：得罪了一大帮人。引起的过分关注会使她至少在一段时间内所有行为都处在望远镜和放大镜之下，腾挪的空间有点窄。再说高招与败着节目方的高招：一是水淹七军。大水冲得很多吃瓜的晕头胀脑，站立不稳，不知道该往那边靠。二是用各种影射，提醒吃瓜的和某方面对方也是有组织的人，可能并不是一个人在战斗。而那个组织对俗事的介入是当今的大忌。如果要挨板子，这个可以当缓冲垫。节目方的败着：台上的一切按国立老师的说法都可能是表演，那场宣誓依然是表演味道十足。然而把最高语言拿来游戏，特别是联系到事件前后的一系列行为，有可能被联想成一种嘲讽。也是大大的犯忌。小袁的高招：咬住对方的把柄不松口，无论对方如何闪躲也不放，让对方始终无法正面回击。成功地竖立起女堂吉诃德挑战大怪物的英雌形象，从而一呼百应招来一众志原军。小袁的败着：暴露了酬劳的具体数字。八十万这个数字与劳务时间不成比例，和其他人相差太大，非常不合逻辑。给人留下巨大的想象空间。也给攻击者留下一道后门。

袁立事件：历史虚无主义和现实虚无主义的必然结果这些年历史虚无主义和现实虚无主义在娱乐圈已经无限制地泛滥。图片和视频编辑软件更是让这种行为推向极致。为了娱乐，什么都敢编，什么都可以拿来消费。久而久之，已到了久入鲍鱼之肆而不闻其臭的地步。连口碑一向不错的刘敏涛李乃文也可以去演一出不仅不符合历史真实，而且人物前后也不符合逻辑、牛头不对马嘴的搞笑剧，竟然还可以得到一致叫好。不尊重历史，不尊重现实，随意操弄事实，如此胡搞不出袁立这种事才是怪事。

对比凌潇肃蓝盈莹一组的表演，刘敏涛李乃文等人的表演好在哪里？这个节目已播出好几期了。能够得到观众和导师一致好评的表演段落还是有不少，比如凌潇肃蓝盈莹刘敏涛李乃文翟天临余少群表演的等等。但是这些表演到底好在哪里似乎讨论不多。有些表演的好比较容易说，比如凌潇肃蓝盈莹的《最爱》和章子怡周一围的《胭脂扣》。这些表演贴近真实人物。感觉符合历史和社会的逻辑。而另外一些表演，比如刘敏涛和李乃文那段，不仅和真实人物相差很远，而且和人物的行为逻辑也相差很远。为什么也能得到好评呢？

章子怡对四位年轻人表现得评价有失偏颇评价一个演员不能脱离他表演的内容。不同种类的戏会有不同的表演方式和表演体系。过去比较为人熟悉的有三种体系。一种叫斯坦尼斯拉夫斯基体系，一种叫布莱希特体系，一种是国产的叫梅兰芳体系。这三种体系对演员的表演是有很大区别的。斯坦氏体系要求演员要尽可能贴近角色的真实，最好是与角色合二为一。布氏体系的核心一两句说不清，他那一套带有点精神分析的味道，他强调的是人物表面之外的东西。因此布氏体系要求演员必须与表演的人物要有区别。而梅兰芳体系更绝，根本就不要求演员形象、动作等与角色的原型相似。它类似于中国的写意画，只要求神似，演员一般采用的是一些高度提炼的程式化动作进行表演。在上世纪六十年代中后期，国内还产生了一种表演体系，叫“三突出”。具体内容有兴趣的可以自行百科。这个体系的特殊之处在于为后来的偶像剧打下了坚实的理论基础并且提供了丰富的样板。这个体系为了满足三突出的原则，在剧情和表演上都要求夸张。服装道具场景可以尽量真实，但人物的动作表情却不一定真实，尤其是主要角色。由于可以理解的原因，这种体系在现在正规的影视戏剧之类的学院里是不教授的，所以也就不为很多人知道。然而恰恰现在多数影视剧采用的就是这种表演体系。章子怡显然不是很了解这种现象。她是在用对斯坦体系中演员的要求来评价第四种体系中演员的表演，所以不能让人信服。尤其是不能让很多年轻一袋信服。

就这场戏而言，蓝盈莹比凌潇肃还是略差一筹两人表演能力都强，也很入戏，把角色的情绪变化表现得较为合理，对观众有感染力。比较起来凌潇肃更贴近角色。他的口音确实是一个相当大的优势，能给人强烈的乡土味。他的形体动作也更接近农村人。蓝盈莹的的表演总体是不错，欠缺的主要还是体现在生活阅历上。章子怡评论二人的表演很灵动，蓝盈莹本场的问题就出在灵动上。她的表演过于灵动了。她饰演的角色设定是一个偏僻山村的将死的患病的村姑，年龄也不是太小。表演得过于灵动就有些不合身份。有些形体动作还是漏出了些许少女味和城市味。再有就是在男人死之后去上吊那段动作还是让人觉得有些敏捷。以蓝盈莹的年纪真正的生死场面可能见得不多，如果能亲身经历几次，也许表演会更有深度。不好意思，可能是我有些吹毛求疵。

这个节目的名字取得不好老话说名不正则言不顺。言不顺则事不成。从上台的人士和某些内容耒看，节目叫演员的成长可能还好点。

演员的爆发力是个什么东西？看了几段这个节目。又在网上逛了一下。发现不知是从何时开始的，不管是专家、大师还是围观的，评价一个演员时，都喜欢用爆发力这个词。我就奇怪了，爆发力不是体育界的一个专用名词么？文娱界几时和体育界融合得这么好了，真是文体不分家么？谁能来解释演员的爆发力到底是个什么东东？