天边的岸01的个人资料 - RAT

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玩盏喜见黑，玩猫也喜黑

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捷盏隐斑敛口盏鉴赏

蔡翔茶末釉隐毫鉴赏

由《安家》的一个桥段有感《安家》终有一个桥段，女主房似锦发现了所谓的“大师”不过是个江湖骗子，特地取了录音，证据凿凿，赶来跟被蒙蔽的客户述说实情。可最后的结局却让房似锦完全懵了。这个客户大骂房似锦多管闲事！戳穿了骗局，却也毁了他的信仰虽然是电视剧的桥段，但现实生活中，也确实如此。就我们玩盏的圈子里，也是比比皆是。很多玩家上了“大师”的船。全身心维护自己崇拜的大师，在潜意识里，也是一种隐隐的信仰。大师说的都是对的，大师的作品就该值高价，大师是不会玩猫腻的，大师就是标杆。即便有人指出存在的问题，也会被这些fans们群起而攻击。至于科学、至于判断的逻辑，早就统统抛在脑后。即便大师的作品和宣传的东西，根本经不起烧制工艺的科学推敲，那也必须毫无怀疑的认可。这其实也是一种悲哀，而这其中还不乏一批老玩家。而这种盲目的崇拜，还会言传身教给更多新入门的玩家。有的人是揣着明白装糊涂，有的人是真糊涂。但维护“真”，也确实很累。还是云淡风清一些的好。让时间去沉淀吧，睡不醒的终归不愿意醒，装睡的，你叫他，反而会狗急跳墙。

关于建盏“收藏”之理解和概念如今的建盏，这几年的升温还是很明显的。当然，市场的火热，也导致各类炒作狼烟四起。师傅也好、盏商也罢，不遗余力的各类手法，真的是一顿操作猛如虎。说真的，太多师傅，用于市场运作的心思远比琢磨烧盏技法更用力。之所以文前说点这个，也是让大家清楚的认知，新盏的市场，究竟是怎样的光景。收藏这个概念有诸多内涵蕴于其中。并非我们简单的理解为价值的提升和保值一说。还包括个人的喜好和一种对于过往时间的纪念。每个人对于建盏的理解不同，一路收藏，见证了自己的认知提升，也见证了自己喜爱的师傅的作品的变化和提升。如果在自己的意识里混淆了这个概念，我们玩盏的意义也就发生了变化。常见盏友拿着买来的盏，问某某师傅的盏，多少钱买的，值不值？何谓值？何谓不值？作为新盏，其本身的意义，仍旧是一只让人愉快的茶具。那一定会是与众不同，但无论如何，它脱离不了茶具的范畴，要想脱开这个范畴，成为收藏品，目前来看，不具备现实意义，路还很远。因为师傅还在不断的烧制，新品层出不穷，烧盏的技艺还在不断提升。一个个技术难点还在不断的被克服，这也是我们老玩家常说的，好盏总是在今后。新盏的市场价格不等于价值，这是完全两个概念。价格里太多被运作，被炒作的成分，水分极大。但由于我们玩家并不掌握渠道，这个水分也是盏商刻意追求的部分。这也是任何商业行为中无法规避的。除非你可以做到自己买的每一只盏都是从师傅那里一手拿到。可曾想过，你要维护那么多师傅的关系，自己就又要投入多少金钱和精力？那不过是把简单的事情复杂化，看似得计，实则得不偿失。这其中的帐，每个玩家自己会算的。

何为建盏之鉴赏？这其实是一个模糊的概念，并没有绝对的尺度。之所以拿来作为一命题来讨论，是基于个人的一些理解和经验与大家分享讨论。 1、个人修为玩物的鉴赏能力，自然是与每个人不同的审美修为密切相关。你达到了某个层面审美能力，眼睛里的物件就会展现不同层次的美感，此处就无需赘言了。建盏的欣赏亦如此，老玩家奉行的是看老玩新，此处的“老”并非古窑址漫山遍野的残片，也不是不知出处的某一块釉色残片为基础。国内和日本，甚至是土耳其、英国、德国各大博物馆里高级别的美轮美奂的藏品，那才是标杆。 2、个人审美取向审美的道路上，也有着宽松的空间，并非狭隘的单线审美。有盏友时常询问我，油滴盏稀疏的好看还是密集的好看，这个不一而足，完全看个人的喜好，并没有优劣之说，强行界定是不科学，也是不可取的。但一切釉色的生成，我们需要明白一点，那就是必须严格基于建盏的烧制工艺基础而来，并不是天马行空。那些违背建盏烧制工艺的釉色经不起明眼人的推敲，审美也就无从谈起了。 3、建盏的工艺基础建盏有别于其他瓷器的核心关键，就是氧化烧与还原烧的两个工序的存在。这两个工序的存在，结合当地高含铁量的胎矿石和釉矿石，造就了结晶釉的魅力。也正因为此工艺和原料的存在，也框定了釉色的变化空间，并非无极限。如今市场上太多具有人为痕迹，以及天马行空的釉色，早已违背了建盏基础工艺的可能和原料烧造的可能性，这样的状态我们去讨论属于建盏范畴的审美，早已南辕北辙。而熟知建盏烧造的基本流程，有助于我们玩家建立建盏审美的基本逻辑形成和审美高度的提升，看来是很有必要的。当玩家有了这个基础，一切市场的泡沫和忽悠，便无处遁形。

关于黑釉与乌金的区别浅谈现在随着柴烧的兴起，以往并不是很热炒的“乌金釉”概念被频频提起。很显然，如果定义为“乌金釉”，除了增加神秘感，仿佛品质比起黑釉的提法，秒提升了若干档次。事实到底如何？以自己这些年的接触和积累，也来说说自己的看法。乌金釉的概念，并非在宋代便有的。而是到了明后期和清早期才逐渐有了这个说法。关于“乌金釉”的界定，也是烧瓷的技艺大幅提升后，有了更丰富的釉色基础上，才有了科学的界定。但符合“乌金釉”品质的瓷器，却是很早就有的。黑瓷的历史是早于青白瓷的。随着人们审美的变迁，为了迎合人们倾向于青白的审美走向，黑瓷慢慢退出了主流瓷器的顶峰。但这并不是说黑瓷就要销声匿迹了，在民用瓷上，黑瓷仍旧占有重要的江湖地位。在黑瓷中，乌金釉的品质是迥异于一般的黑瓷。根本的原因是高温和还原烧的存在，使乌金釉不同于我们常见的黑釉。绝大多数玩家由于并没过多接触到古时乌金釉的完整器或者优质的残片，用来上手做系统的比对，往往陷入人云亦云的状态。随着盏商无节制的吆喝，仿佛见黑就是乌金了，实在让人悲哀。乌金有别于一般普通的黑釉，我们可以在很多细节上去做分辨。所有分辨的要素，其根源都是基于烧制工艺的原理，高温和还原烧的存在，使乌金釉在很多细节上区别于常规的黑釉：釉质肥厚，釉色绀黑（即便强光，也会是纯的黑色，抑或是极深的茶末色），由于高温烧和还原烧的过程，口沿处极易辨认，乌金釉的口沿应为与盏体一样的绀黑色，或者深茶末色，如果出现柿红色或者干脆就是黄色，则说明烧制温度根本没上去，也就不会是乌金釉了。其实很简单的操作，看口沿的色泽，看强光下釉色到底如何，便知一二了，老手也会观察釉质如何，上手可否有肥润之感。乌金釉的烧制由于工艺上的苛刻要求，远比一般的黑釉难度大的多。这也是黑釉在古时全国各大窑口均有烧造，但真正的乌金釉却多出于工艺更强的建窑了。

邱志伟手刻款隐斑禅定

黑釉银斑的另一种表现形式

蔡翔精品青黑银毫大束口盏

青黑银毫敞口盏景致、自然的毫纹，一切均表现的如此自然，放松。不拘泥于所谓的规则，不滞楛于世俗的约定。色泽雅静，如将满身的疲惫与烦恼，一股脑儿般的沉入海底，只给自己留一份最朴素的单纯。[愉快]

青黑银毫撇口盏景致、自然的毫纹，一切均表现的如此自然，放松。不拘泥于所谓的规则，不滞楛于世俗的约定。色泽雅静，如将满身的疲惫与烦恼，一股脑儿般的沉入海底，只给自己留一份最朴素的单纯。[愉快]

高品级的兔毫才会那么吸引人！

品质颇佳的黑釉银毫点茶器

青黑银毫的精致表现！

闲谈建盏年轻师傅的崛起近两年，年轻师傅如雨后春笋般的冒出来，闲谈建盏年轻师傅的崛起近两年，年轻师傅如雨后春笋般的冒出来，并在作品上越发精进，让很多玩家不解和疑惑。在这里，也跟据我所了解的业内状态，和大家侃侃其间的缘由。建盏从复烧到现今，也只有区区三十年，而实际的发展也就在近十年内才有井喷的状态。一批老一辈的匠人在建盏的基础研发上付出了太多心血。也为建盏的发展添了浓墨重彩的一笔。话锋一转，在当下建盏市场蓬勃发展的现实下，匠心这个词儿已然变成了给自己编织花环的噱头。而老一批的匠人，无论心力和体力都无法跟上建盏研烧的需求，但他们有的是积累下来的名气。于是乎，把自身的光环和名气变现，却成了一条生财之路。因为名气响亮，即便用一点配方，搞一些“创新”，又有谁敢质疑？加上中间商的卖力吆喝，便有了假亦真时，真亦假的境界。这还不够，一些年轻师傅的优秀作品被这些老匠人看上，签个合同，换个底款，老匠人们便又有了新品上市了！年轻师傅辛辛苦苦研烧的作品，几百千余的，换了底款，便直接过万。受害被坑的，无非就是崇拜这些老匠人的痴心玩家。现在的建盏市场，几近垄断状态，老老实实走传统，几乎难以为继。过度的包装和无数商人虚假宣传，让太多的玩家不明就里，如今的市场乱象，皆源自于此。即便一些建盏知识很丰富的商家，为了商业行为，也会选择避重就轻，环顾左右而言他。不良心的会指鹿为马，良心者也只是选择不说。这也成为一批老匠人为所欲为的原罪动力。年轻师傅的生存是压力巨大的。因为如此，更多有抱负、有见解的年轻师傅投入了大量的精力和财力。年轻人的优势在于有不懈的拼劲儿。通宵达旦的在炉子前实验。现在的电炉的优势在于人为控制温度的起伏变化和还原节点的选择以及还原强度的控制。而这所有环节都需要师傅不断去尝试，忍受一次次的失败，并最终找到成功的那一条华山之路。于是，我们才看到不断进步的黑釉银斑，不断精进的青黑兔毫。很多年轻师傅的作品从品质上已然超越了那些功成的名家。市场的乱象，总有尘归尘土归土的那一日。终有一日，当那些不见人的藏在犄角旮旯的东西浮出水面，那些活在升值收藏的春秋大梦被激醒，建盏这个市场可否还有明天？

精致兔毫的完美体现！

惦记的是这个老味儿！青黑隐毫，毫纹分布自然，在釉层中轻盈地跳动。釉面凸显了建盏的特殊波化质感，犹如涂抹了一层厚油，有一种凝滞感。彰显了浓浓的老气。[愉快]

这才是我喜欢的青黑兔毫！

从建盏乱象看所剩最后一丝阳光玩建盏五年有余了，从最初的狂喜到如今的意境阑珊，其间曲折，有盏事，亦有人事。其中的“乱”字也非一言可蔽之。闲暇无事，也就东一句西一句唠嗑吧。从复烧研究到如今市场繁茂，也不过区区二三十年，而真正走入玩家眼里，更是这六七年的光景。市场需求的井喷也带来了烧制行业的井喷，于是乎，泥沙俱下，变成了乱花迷眼的局面。如今一切的“乱”，溯本求源，师傅群体的乱才是根源。而这个体系的核心，却也在师傅群体。建盏可否在中国众多瓷器中站稳那一寸土地，也是在于师傅群体的聚力而为。从最初缺关注、缺资金的枯灯坚守，到如今大热过后千军万马逐利。一种把建盏求本溯源的初心早已灰飞烟灭。为逐利，无所不用其极！一些仿佛功成名就的“大师”，仗着诸多盏商的吹捧，无人敢于质疑，竟也堂而皇之干起鸡鸣狗盗之事。但凡有人质疑，便有一大帮人铺天盖地的攻击，这里有既得利益的商人，也有被洗了脑盲目崇拜的玩家。久而久之，几个“大师”便被人为供了起来。尽管诸多猫腻也都是圈内人士尽知之事，谁又愿意自惹麻烦？反之，既然这些大师们可以这般敛财，年轻的为何不可？配方釉、代工变得是业内人人尽知的秘密了。可业外的玩家们，又知道多少？有的也只剩下捕风捉影。行业的悲哀就在于此，商家的无良不在于仅仅是追求暴利，而是信口雌黄，做这些师傅欺世盗名最后的遮羞布！当你质问这些大师之作会否出自代工，还会跟你吹胡子瞪眼，辱没了大师无异于辱没了自己的亲爹！细想想，这些大师于这些商家，恐怕比亲爹还重要，好歹也是衣食父母。大师们不自爱，这些靠着大师们吃饭的主儿们，可要维护着大师清洁自爱的形象。当玩家摩挲着大师的油滴兔毫，爱若珍宝，大几千上万的宝器，可曾想过，这却是出自年轻师傅之手，大师们代工成本，也不过是区区几百或千余。其间的利润真的堪比毒品，百分之几千的利润，不是让人乍舌吗？同样的东西，打了大师的款儿，那就得七八千万余，换了小师傅的款儿，满打满算也就千余。东西还是那个东西。烧盏现在看来，真的如练拳，拳怕少壮，烧盏亦如此。老师傅们的经验并不是尚方宝剑，没有多少玩家明白小师傅们有多拼，整晚整晚在炉子边的实验，敢于不断尝试新的技法，甚至不惜一个炉子一个炉子的烧毁。求的也就是极致炉温和氛围下的变化。现在又有几个大师有精力有毅力去做这样的打拼？钵满盆满、歌舞升平才是生活主线。如今的大师们，都已经可以超越物理原理，原矿做多铁含量8%，也可以烧的出密厚的晶体，真的可以突破想象。被诸多商家、玩家奉若经典，不吝溢美之词。也可成为行业标杆。而这个标杆经可以逾越传统建盏的釉面本质，独辟蹊径！恐怕徽宗的棺材板也快按不住了。崇拜一个大师易，质疑则难。而真理往往是在简简单单地问一个为什么开始的。国内的粉彩、斗彩、青花在几十年、几百年的传承中，艺术的最高境界仍旧在苦苦追求古人的艺术高峰，对于创新也是莫讳如深，而建盏复烧起步才区区三四十年，便已开始以创新、艺术自居，岂不可笑？还是静下心，把老祖宗的东西整明白再去遐想什么创新吧！也奉劝那些快把崇拜大师当作信仰的玩家，先自己把建盏工艺和原料生成原理整明白，再去探究大师们到底是烧的啥玩意，里面到底真的是本本分分的原矿还是特殊配方。如此，再决定可否继续美美的崇拜下去！

卵青釉主人杯

家国天下的道理，还有几人懂？！也说点和建盏无关的话，最近NBA莫雷和肖华事件，成为最热的话题。可在上海，一场季前赛的赛事，却让人痛心，诸多年轻人仿若置身事外，仍旧满心欢喜的为着NBA球星们毫无顾忌的嗨着。并成为外媒嘲笑的对象。中国近代百年的屈辱史，已然成为教科书上毫无质感的文字，仅仅是为了应付考试需要背诵的条目罢了。新生代的年轻人也早就没了家国天下的概念。所谓的赏识教育下，浸润在糖水中长大的孩子，唯一考虑的只是自己的感受。这已经是中华民族的悲哀和危机！想当年抗日时期的那几百名义无反顾与日寇搏击长空的英烈，大多数都是家境殷实的子弟。但在民族危难之时，毅然决然奔向抗日第一线，几百名中国空军全部阵亡。这是何等的壮烈！再看看如今的孩子，当祖国被如此轻蔑的羞辱之时，毫无家国概念，仍旧纵欲于自己的欢愉之中。民族何望？！未来的中华民族能指望这帮人去做脊梁，撑起我们去爱民族的未来？自我们出生之日起，便有了自己的属性，这是无法改变的，人一生守护的比自己尊严更重要的就是这民族的属性！

驷盏的12.5大束口也是够劲的

驷盏隐斑一点一滴的进步

玩物需要一份纯真如今社会纷繁的玩物市场，也是源自于社会这题生活水平的提高。玩物，本有的源头是个人的兴趣爱好，让自己生活丰富多彩，减缓快节奏生活的精神疲劳。爱一物，玩一物，追求的是心境的满足感的释放。文玩杂器市场，皆是纷乱，有蜻蜓点水的玩家，也自然有一个猛子扎进去深玩的人物，各取所需。有了市场，就有了交易和买卖。有买卖的地方，也一定存在尔虞我诈。这也是诸多玩家感叹水深的缘由之一。对于太多有历史传承的行当尚且如此，而对于并无实际传承建盏行业，此风更盛。至于建盏的非遗传承，个人理解更多的是政府为了推广本地文化的一种行为，与我们常规理解的古老技艺的传承是有很大出入的。建盏目前的烧制技艺，是1979年成立复烧研究小组才开始逐步露出水面的，所谓的技艺，也都是科研成果，现代的技术对古老技艺的模拟。既无代代相传的技艺，也没有可参考的历史文献。国内诸多瓷器品种也是如此，断代太久，一切都是利用现代科研技术，从一张白纸写起的。这样的非遗，究其本质，也是现代人用现代工艺向古人致敬的文化活动和政府行为。虽不可否认其文化贡献，但也不必真的以为有什么传承的实际东西。玩家所追求的纯真，即一颗玩物的单纯之心。对于建盏，无论你把它当作茶具，还是细细把玩其中的变化和诸多师傅不同技法带来的作品的迥异，皆有道可循，有乐于其中。自己喜爱建盏，本心也自然是求乐而来，何须把大块的业余时间，沉浸于愤世嫉俗之中，沉浸于到处寻战，最终也不过是一地鸡毛。人的精力是有限的，大把的时间和精力都用在了角力上，你又有多少精力用在玩物上？费尽心思赢的了三五个人，你赢得了整个行业吗？赢的了所有玩家吗？在这一场场角力中，成就的了你当大咖的美梦吗？高估自己的智商和情商不可怕，可怕的是低估了所有人的智商和情商。最终落得必然是一个贻笑大方和处处打脸的悲催结局。这一切，又与玩物有何相干？事物都是辩证的，玩盏者，对于自己喜爱的师傅，总是免不了亲睞和维护，人之常情！但人无完人，师傅亦如此，都是凡人，也都食五谷杂粮，谁也不是神。作为玩家，知其然，也需知其所以然，盲目封神，忙着对神坛朝拜，也就失去了玩物的纯心，脱离了物本身，变成了精神崇拜，这必然会一叶障目不见泰山了。喜欢某一位师傅，可以去深度了解其作品，深度了解这个师傅的零零总总，对这个师傅的认知更加全面和客观。网络的便利，让更多人有了购物、比物、交流的平台。在这个平台，通过玩物，结识更多同好，其乐融融。何必把现实生活中不敢为、不敢言之态，尽放着于网络平台，尖酸刻薄的语言有之，拉帮结派到处攻击者有之，仿若行业中的清流圣人，其实不过是借网络释放自己现实的不如意，一个标准型的键盘侠，早已于玩物没有关联。整日里攻击师傅，攻击玩家，攻击商家，可自己又拿不出可以推荐的师傅，可以推崇的玩家，可以信得过的商家，试问，你自己是玩家吗？你自己玩的建盏从何而来，都是嗟来之食？每个师傅都是凡人，既有好的一面，也自然有不好的一面。不因其好的一面而神话，也不因其不足的一面一棒子打死，这是做人之善。一边诋毁整个行业，叫嚣着脱坑，一边还天天在平台刷着存在感，这是脱坑吗？玩家，如果还可以把自己称为玩家，真的需要一颗平和的纯心，一颗善待他人的良心。

浅谈建盏器型之美建盏作为黑瓷中的瑰宝，兴于点茶，没落于散茶。但在那个辉煌的年代，也给后人留下了无限的想象和憧憬。在这个辉煌的年代，给我留下的遗产中，也有太多值得我们认真研讨的地方。建盏最初的兴起，也是从北方诸多烧瓷匠人南迁，把烧瓷的经验从中华文化的核心地区黄河流域，开始向长江流域辐射。但其核心服务对象，仍旧主力是民用器，以及通过水路向外的外销瓷器。其特点是量大，品质较为普通。器型丰富、随意。为满足生活中各种需求而服务。老百姓常用的喝茶小碗、油灯、大碗头等，不一而足。这在出土的各种老件中可见一斑。因此，建盏作为瓷器，在当时国内的瓷器品种中，地位并不高，这源于其审美艺术价值在于其他瓷器的比拼中，落于下风。直至点茶由上至下的兴起，而官府、朝廷的官搭民窑的实施，更多符合高层文化阶层的审美需求，慢慢渗入了建盏的烧制工艺中，在宋代南北几百年的繁盛文化发展时期，建盏逐步攀升到一个新的高度。关于建盏的器型审美，需要从中国古文化审美考量。我们熟知的黄金分割比例，在中国古代建筑中，并不被采纳，这一点可参考梁思成有关中国古建筑的研究论文，以及对《天工开物》的研究报告。我们的文化审美有着自己独特的比例，这在建筑和器物的烧造中得以体现。对于器型的审美，除却带有民族特性的审美基础外，或多或少有带有每个人的审美习惯和审美高度。我们现在看到的建盏老器物中，以大束口为例，在口径、外壁倾斜角度、高度、足圈直径、圈足宽度等，皆存在较大的差异，但这并不影响每一只盏的审美。因此，在器型比例大方向上协调的基础上，仍旧有很大的弹性。我们在高规格老盏上看到的更多是各个细节的高标准。这完全有别于民用器的随性和粗制滥造。器型的差别，个人理解很大的原因除却当时拉胚师傅的个人审美理解外，烧制过程中的收缩比的差距也是造成每只大盏尺寸的差异的所在。如今的建盏复烧，现在行业逐步兴起，随着市场的大幅膨胀，鱼龙混杂，泥沙俱下。关于器型的规制，也因为缺乏绝对的标准，变得不一而足。现在仿佛是一种轮回，拉胚师傅仍旧还需要看老拉新，依据自己的审美能力，在器物上体现每一位拉胚师傅的认知。而建阳最缺乏的是属于自己的地区的拉胚师傅，全国拉胚技艺排名前十，完全看不到建阳人的存在，这也不得不为这项非遗传承的未来而嗟叹。建阳太多知名师傅自己独立拉胚极少，大多数是聘请遇林亭窑、德化、景德镇的职业拉胚师傅作为主力拉胚生产，本地师傅几乎不在拉胚上做主要工作，让人未来堪忧。作为玩家，在器型上，提高自身的审美，触类旁通，而不是拘泥于那些冰冷的数据。这也是建盏更值得把玩，更多的带有个人色彩的所在。

胎质比例与盏品质的关系可以观察到胎质比例的问题，说明玩盏已然到了一定的阶段。但在这个问题上，却有很多似是而非的问题和疑惑。在这里，把自己所知的一点皮毛，以及自己的一些不成熟的见地，与朋友们分享。铁胎是建盏的标志性特征，也是由于当地的矿质特征所决定的。当地的某种矿含铁量在8%上下，而这种含铁量较高的矿石做胎，与当地含铁量较高的釉水的完美结合，成就了建盏的美名和独特性。在此，不得不佩服古人的智慧和技艺。当发现纯当地高铁含量的矿石与釉水的结合并不太好，开始寻找新的方式，在当地，也存在一种瓷土，与高铁含量矿石按合适的比例拼配后，胎与釉的结合变得稳定。这在国家研究建盏时做的胎质测试中可以得到印证。数据表明，古盏的胎土，不是单一的矿石，而是多种矿石的拼配的结果，这也与研究小组在当地采样比对的结果，是具备很高的可信度的。当前的建盏复烧，也同样引入了现今更多烧瓷工艺，其中包括电窑、瓷土拼配等技术。所谓电窑，其实就是无限模拟窑炉匣钵里的氛围状态。而配拼胎土，则变得更为精准。这里不展开，重点谈论一下胎含铁量的问题。现今市场上的建盏，基本都是原矿（高含铁量）与当地瓷土的按一定比例的拼配。我们可以听到的就是7/3、6/4、5/5，甚至4/6，乃至有人几乎不用原矿，直接瓷土代替。这里面又有什么奥妙呢？当地高含铁的矿石并不单纯，还含有很多无法知晓的其他物质，使烧制中，极易出现气泡和爆砂点。这还是其次，更多的是胎釉的结合十分不好，原矿的比例越高，胎质则越脆，阻水性也越差，适量的瓷土加入，会让胎土更具备粘性，阻水性大幅度提高，同时更重要的是，胎土与釉水的结合则更为完美。釉水开裂、脱釉的现象得以解决。到底选用多少比例的胎土才是合适的？这也是困扰大多数师傅的难题。高比例原矿带来了釉色的更多变化或者异化，这是很多师傅追求的极致，但背负的就是成品率的几何倍的下降。在这种选择下，不同的师傅开始选择自己的方向。随着外地釉水的介入，原矿的存在反而变得不合时宜，因为干扰了既定釉色的生成。这也是我们看到很多釉色品种几近白胎。当然，有人为了浑水摸鱼，产生了化妆土技术和接胎的技术，以达到混淆视听的作用。这是一种欺世盗名的做法，实不可取。但原矿与瓷土的配比多少才是对的？这一点并无标准，并不因为原矿比例高就是正确，就是传统，玩家并不可以本着自己的理解去强行给自己设定一个行业的标准，并以此去衡量优劣，这是一种偏激的做法。一只盏的品质高度，需要从综合角度去欣赏和观察。从釉色的表达、器型的展示，胎质成品后的质感等等。每个师傅的在研烧过程中，一直在寻找釉水和胎泥的匹配，有的师傅酌情提高原矿比例，也有的师傅会下调原矿的比例。只要保持适度比例（个人理解在6/4与4/6之间吧），都是可以接受的范围，市场上绝大多数的盏的原矿匹配都不会超过6/4，有兴趣的玩家可以去查查三大佬的建盏胎泥的比例，可有超过5/5的？我们不可能因为这些建盏泰斗的胎质比例没有超过5/5，就去否定他们建盏的品质，同样的标准，也一样不能去否定其他师傅的作品。双标看人只能体现自己的认知狭隘。如果认为原矿比例越高就是越好，那干嘛不直接追求8/2，或者纯原矿做胎呢？摒弃瓷土，这又有谁做得到？这只会体现一种无知和矫情。

器型与釉色的重与轻自己在初识建盏之时，也常常困惑于这个概念，曾得出器型是骨，釉色为肉。骨不正，则器无形的结论。遂坚定的认为，作为瓷器一种的建盏，当真是器型远重要于釉色。一日，在于几个师傅的交流中，突然自我感悟到，自己大错特错。瓷器之所以冠以“器”，型为骨是真理。但这与哪个更重要是混淆视听的一种说法。亦如我们讨论一个美女的美貌，健康是第一位的。没了健康，我们何谈美貌？但这不是一个把健康与美貌放在一起做比较的概念，这本身不是一个层面的东西，硬生生放在一起做轻重比较，有失偏颇。我们现今看到的各种瓷器，其分类的原则其实就是釉色。哥窑、汝瓷、建盏、龙泉等，其区分就是依据釉色来区分的。换言之，釉色才是这个瓷器品种的属性。对于一种瓷器品种，还有什么比属性重要？以建盏为例，器不正，只能说明他不是一件好器，但他终归还是建盏。如果釉色严重偏离了，那就不能称之为建盏，孰轻孰重？还需赘言吗？器的重要对于任何一种品种都是重要的，他确定了该件器物的艺术高度。但釉色的偏差，直接导致它丢失了属性，变得不伦不类，一切艺术审美无从谈起。器型同样要附着于釉色，不是每一种型都适合所有的品种。汝瓷、青花的美人肩，如果让建盏去表达，就失了那份细致与优雅。同样，建盏的供御款让龙泉瓷去体现，也就少了粗粝质朴厚重之意。所以，我们可以看重器型对于建盏的重要性，但不要和釉色去比较哪个更重要。这纯属外行的个人意淫！

开文前，先要明白这个“玩家”的概念。何谓玩家？本一颗玩心，给自己在精神上寻找快乐，寻找新的知识点，如果可以获得三五同好，那更是惬意。随着生活水平的提高，越来越多的人在寻找自己的喜乐，文玩慢慢兴起。各式各样的玩家涌现了出来。涌入的人多了，便有了市场，有了市场，也就有了商机，于是乎，泥沙俱下，追名逐利，让诸多人变了初心，很多人根本称不上玩家，满身戾气。玩场变成了自己的发泄场。个人觉得，玩家也该有自己的修养。一、有尊重，对于器物的尊重和对师傅的尊重。任何一个行业，有坚守者，也自然有投机者。师傅的群体亦如此。作为玩家不必以点带面，一杆子打沉一船人。一好器，可以让自己愉悦，既然是玩，就要把注意力放在器物上，找到其美，寻到其不足。与三五好友共赏其美，同析其欠缺，一起寻找新的目标，其乐融融。二、需包容，建盏的存在，包含了中国人的中庸低调之道。也体现了中国人的包容。建盏几无完美之器。需包容其不足和微瑕。没了包容，作为玩家也就失去了玩物的心境。三、须求真，为提高自己的认知，敢于推翻自己建立的概念，不要在碎片知识点中寻找所谓的“真理”。不完整的知识点往往会带偏自己的认知，形成偏见。甚至走向错误的方向。多向资深玩家求教，甚至多去和一线的师傅求教。做到知其然，亦知其所以然。四、少戾气，任何人的玩盏都是在兴趣中放松自己，取得愉悦。因为各种原因，盏价有高低。在自己接受的了的范围，最大化的获得快乐，而不是恨高蔑低。更不要捧高踩低，把社会上的势利眼掺合在自己的玩心里。容得下不同意见，学会在玩的道路上时刻自省。建盏有市场，玩家心中无市场，一切量力而行。在价格这个金字塔上，总能有自己的区间。不因名家的头衔而生盲目的崇拜之情，也不因小师傅的低起点，而产生鄙夷之意。价高而不得，不恼，价低不取，不蔑。市场本身有能力荡涤那些不适合生存的，而无需玩家变身方舟子，莫要以自己不取利而标榜，因为除了利之外，你兴许悄悄赚了名。名利场，名与利是等同的。取虚名者比取利者更道貌岸然，更可耻。虚心善待身边每一位与自己一样的同好，自己快乐，也给同好们带来平静和快乐，方为玩家精品。

建盏宣传中的误差与现实有关传统是什么的争论，无论在玩家圈子还是师傅的圈子，都是热门的话题。有的侧重釉水和胎质的配比，有的侧重该用什么烧，不一而足。但太多意识，也都是来自于碎片知识。之所以用到碎片知识这个词。是很多信息确实是对的，但却由于缺乏全面性，导致理解和方向出现了偏差，也就引导出不正确的结论。这里，也把自己所知道的一些，拿出来给大家聊聊，也算在碎片知识上有一点补充。古盏的釉水配方，真的是我们一直说的传统的单一矿釉和草木灰吗？经过复烧小组和上海硅酸盐研究所的化学分析和研究，釉水中富含140多种不同比例的物质，再根据当地的矿土成分研究，基本得出了古盏的釉水也是多种矿土的配比合成，而不是单一某种矿釉。这让我产生了兴趣。查阅了一下历史，建窑的兴起，其实是来源于当时北方战乱动荡，很多北方烧窑师傅的大量南迁，带来了很多成熟的烧窑经验。这些师傅结合当地的原料特点，逐步发展出了我们看到的黑瓷文化。由于当前是成分化学分析，我们无法去倒推古人的具体配比，但有一个结论就是，我们不能忽略了古人的智慧。他们虽然没有现代人的化学知识，但足够可以利用天然的矿釉去拼配自己需要的釉水。也基本掌握了很多不同矿釉烧出不同釉色的理论基础。所谓传统工艺，我们要做的是了解真相，而不是道听途说，所谓的二元矿釉，我为此征询了很多一线的师傅，得出的结论是根本不可能的事。古人在配比釉水和胎土比例，需要考虑的事情非常多。一、当地矿釉和胎土成分的不稳定。选料的不稳定是制约烧制品质的大环节，一座山，山前山后成分差异就很大，甚至隔开一百米，矿釉的成分比例就会出现大的变化。如果真的按照一些人所说的二元矿釉，如此不稳定的釉水，是如何保证一直烧出同类型的釉色的？岂不是谎言？草木灰的成分比例就更加不稳定了，如果真有人在这样配比釉水，几乎每一次的配比都是完全不同的釉水，试问，何来统一釉色风格？这一点，在熟知烧制工艺的师傅们心里，是明白无误的事情。二、矿釉与胎土的结合。当地的单一高含铁量的釉水与高含铁量的胎土是很难做到胎釉结合的。这是原料特性所决定的。古人早就遇到这样的问题，并通过经验，对胎和釉进行了配比协调，解决了这个问题。而我们现今的师傅，则使用更为精准的配料解决了这个问题。这与传统并不背道而驰。而我们所要摒弃的是利用化工金属氧化色釉去人为干扰釉色的色度生成，已经这违背了建盏的自然天成的机理，同时，诸多金属氧化物的介入，也带了烧制后出现的各类重金属超标的问题。三、胎和釉是很重要的，但作为建盏的一枝独秀，更重要的是工艺。同样的釉水，在不同师傅手里可以烧制出不同风格，不同档次的建盏，这一点已被无数次的证明。很多师傅特殊的技法，犹如一层窗户纸，你捅不破，就永远站在窗外。而所有技法的摸索，都是师傅们守在高温的炉子边上，日复一日，年复一年的付出得来的。远不是很多玩家轻描淡写的那么简单。这也是要求我们玩家尊重器物、尊重师傅的道理所在。遵循传统，是要求我们向古人的器物所凝结成的传统文化致敬而不是倒退守旧。古人烧瓷从秦汉走到唐宋，从元代走到明清，一路上不断地积累和革新，把中国瓷器带到了一个辉煌的高度。难道我们现今反而要摒弃先进的技术，做一些返古的事，才算是传统？古人尚且知道进步，今人反而不思进取？拿着守旧和倒退去冠以维护传统的美名？这岂不是可笑至极？！

论吧务的修养纷纷扰扰四年多，终于在建盏吧的吧务中退了下来。寻到了难得的清静。在自己这片小的不能再小的小花园，自娱自乐，有种说不出的轻松与惬意。从四年前做建盏吧吧务的第一天起，就时刻提醒自己，玩一物，就要对他有足够的尊重。无论对于玩家（其实绝大多数人算不上玩家，也就一爱好者），对于师傅，对于一只盏，都要有足够的尊重和敬畏。时刻明白天外有天人外有人。建盏作为新兴的复烧品种，目前还处于混沌状态，并没有明确的行业标准，无论品质和价格，都是在市场行为中自寻生存的空间。作为一名玩家的吧务，可以把自己的玩盏经验和对于市场的判断，用知识帖的方式与更多玩家探讨。成为其他刚入门爱好者的一个借鉴和参考。一忌：随意评判他人的盏，并对师傅评头论足。作为玩家，永远不会比一线师傅懂得更多，书本上的文字与实际烧盏存在巨大的差距和不实。信息的不对等，造成太多爱好者知道的都是知识的碎片，甚至很多是改良版本的八卦。二忌：因为个人的喜好，双标看人看盏。因为自己的喜好，自己喜欢的师傅烧的再不好的也是艺术品，其他师傅烧的再好也不值钱，甚至是垃圾。这是最要不得的行为。比如干口问题，名家存在就合理，那是建盏本该有的特征，年轻师傅干口就不可以接受，就是瑕疵，甚至垃圾。三忌：枉论是非。太多是非曲直，远不是我们所见。我们皆是镜中看花，以点概面去评判盏与师傅，去枉议是非，也就失了本性，丢了玩盏的心境。盏商炒作也好，师傅抬价也罢，那都是市场行为，这样的行为何尝不在我们生活处处都有？自己是否时时刻刻都在如方舟子一样去站出来评判和战斗？如果没有，那么在玩盏的圈子，你也该一样的态度，莫要玩盏把自己玩进是非之中。终有一天，会发现自己也就是猪八戒照镜子的结果。四忌：莫做假明白人每个行业都有太多传言和稀奇古怪的事物和人，道听途说成就不了圈内大咖。莫要瞬间觉得自己活成了明白人，便到处指点江山，唯恐别人不知道自己知道一些“内幕”。那只不过是自己虚荣心作祟，到处刷刷存在感。等到有一天被打脸，也只能打落牙齿往肚子里咽。这些修养，自己一直铭记心中，但也没完全做到，也会有情绪上来不管不顾的时候，但事后的自省也常有。忽然觉得，玩家一词儿真还不能随便用。绝大多数的人根本也就不是玩家，充其量就是建盏爱好者，对建盏产生了新鲜和好奇罢了。压根就没在玩，谈何玩家？收一只汝瓷的水仙盆，大喊，这不就是一个种水仙的盆子嘛！大几千是在抢钱吗？那还是在自家后院挖个坑种水仙来的惬意，别去充玩家。

谁正在交着智商税？作为工薪层大军中的一员，有幸参加了一场上海嘉禾的拍卖会。一时兴起，也举了几下牌子，结果显而易见，纯属参与。算是自己乐呵乐呵。但有一件拍品引起了我的思考。曾经喜欢一只谢曼伦的一把壶，几年前开价五万，可我连自己的口袋瘪瘪，心理价位觉得三万五自己是可以接受的。就这般犹犹豫豫一年不到，突然听到噩耗，谢曼伦师傅过世了，我第一时间想到那把壶，急忙去询价，人家淡淡地告诉我，价格是九万了。这次拍卖会，竟然看到谢曼伦的一把壶，低价8000，便动了凡心。叫价到九千时，鼓足勇气举牌一万，几秒钟后，便被覆盖了。结果是出乎意料的，始终槌止在一万三，然我懊恼不已！这件事带来了自己很多思考。作为工艺品，到底有没有准确的价格？国家并没有核价，一件器物，卖一百是它，卖一百万也是它。拍卖会中，两瓶几十年的茅台被拍到三十万。兴许很多人说，这就是炒作，买酒的人该交智商税了。我当时也颇为赞同这个观点，但现在却有了不同的想法。参加拍卖会的人，太多都是真正的有钱人，在这个社会打拼，成为翘楚，才有机会在精神上愉悦自己，几十万、上百万的收藏，更多的是精神层面的享受。而我们一辈子为了工资打拼，还在为油盐酱醋捉急的人，去笑那些可以自由让自己获得精神愉悦的人智商不够？这本身不就是最大的笑话吗？到底谁才该交这个智商税？工艺品本就无价可循，该值多少，本就在各自的心里。席间，有一把壶被几个壶友关注，私下里有人觉得大致拍价在三万，起价8000，结果这个壶友突然有了竞争对手，一番角逐后，以六万多的价格拿下，我忍不住问，溢价那么多，岂不是亏了？人家很淡然的回答，喜欢就值，得到了就开心了，那不就开心了么？试想，是不是街道人家该交智商税呢？那个状况下，我还真不敢那么想了，人家在属于自己的层面上，用自己的实力让自己欢愉，价值几何？想到建盏亦如此，每个玩家都要在自己承受的起范围寻找属于自己的喜好。价高与低，是在师傅自己对自己的认知体系里，谁也不能说三道四，定价贵了，卖不掉，没人认可，师傅自己也会倒。这也不干任何人的事。除此之外，谁又有权威去给所有师傅的盏品定价？钱都在自己的口袋里，你卖的贵，我不卖便是。合理的价格，我根据自己的眼光去选，乐趣自在心中！玩家最忌半瓶子醋晃荡，知晓一些皮毛，便觉得自己看穿了全世界，可以指点江山了。那只会让人厌恶，贻笑大方！玩家永远不会比每日守在炉子边上的一线师傅懂得更多，这是最浅显的道理！玩家也要懂得谦逊，懂得尊重，盏之内敛气质，玩家也该有，否则还玩个什么盏？

何谓传统？何谓创新？近来，随着建盏快速进入市场的节奏加快，越拉越多的人成为建盏玩家。随着人数的大幅增加，越来越多的人开始重新认知建盏，什么是传统？什么是创新成为很热门的讨论话题。笔者作为一名建盏的爱好者，这几年里也时常在这个问题里兜兜转转，这里，把自己的一些人知写下来，供玩家们参考。常规的思路理解，用古人的传统工艺，作品实实在在体现古器物的风貌和特点，这谓之传统。反之，在化工釉的大行其道下，一些不知所谓的釉色则是创新。这是一个大概念的问题了。建盏作为断烧近千年的一个瓷器，已考证的是，我们没有任何有关工艺流程的文献可供参考。到底建盏釉水在宋代是如何配的？烧制中的工艺流程又是如何？不得而知。这才有了1978年开始的复烧小组的研发。何谓研发？就是研究古盏的成分配比，去倒推建盏的釉水和胎质的配比。通过硅酸盐研究的技术成果，用先进的瓷器烧制工艺，去有效模拟建盏的成形。在数年后，终于成功复制了兔毫盏和油滴盏。复烧小组通过数年的艰苦研究和试验，也得出了有关兔毫和油滴的一个釉水基础配方，并毫无保留的提供给了愿意去试验烧制建盏的工匠。这才有了早一批的建盏工匠。从这个过程中，我们可以清晰的看出，所谓的传统工艺，是不存在的。而国家也并没有在龙窑的结构和工艺原理上，有过科学的，成理论和体系的研究，同样并没有任何科学结果。那如今建阳那么多柴烧龙窑，基本也都是摸着石头过河，缺乏严谨的科学学理论依据，这就与传统工艺的说法，打了很大的折扣。所谓的传统更多的是停留在宣传口号上。关于釉色的传统，我们更多的对建盏有所理解的玩家，会把比较的眼光放在了存世的顶级馆藏的器物上，无论兔毫还是油滴，皆成为新盏烧制的蓝本和方向。这是正确的思路。很多玩家道听途说，管中窥豹，觉得很多黑釉银斑皆是由配方而来。于是乎，便去断言，黑釉银斑就是很容易烧制的，稳定性很好的釉色。那么多烧制几年的年轻师傅，就可以烧出来，自然是很容易的。曾几何时，我也是这种观点的持有者。但近几年来，长期与很多师傅的交流学习的过程中，逐步改变了自己的认知。如今，建盏井喷的市场，无数的釉色充斥市场，而近三千人的队伍中，还在努力烧制黑釉银斑的师傅又有多少？连一双手都凑不满。这是何道理？釉水的基础配方多少年前就不是秘密了，每个师傅也都有自己的比例微调，更多的注意力也就放在了对炉子的改造和控制上。这需要大量的精力和体力。这是绝大多数玩家并不知晓和极易忽略的环节。而在控炉上，超过五十岁的师傅，是很难坚持在第一线的。如果把这个工作做成日复一日，年复一年的持续，就真的是拳怕少壮了。谁可以想象六七十岁的人，可以在炉子边上日复一日的专注七八个小时以上吗？我们还忽略的一个大问题，古时的烧窑，是一个分工完成的，制胚、配釉、烧盏等环节，皆为分工进行。没有人会从头做到尾。而现今的师傅，由于工艺水平的现代化提升，可以做到从选料、制泥、配釉、拉胚、烧制一条龙服务了。这在建盏圈子里，仿佛成为必要条件了，但事实是一定要如此吗？就如紫砂壶，名匠的评判是制壶，而不是烧制。所以，如何看建盏，并没有标准，于是乎，才有了太多说法，让人眼花缭乱。关于建盏是釉色重要还是器型重要？这是一个伪概念。瓷器作为器，对于任何器物，器型是基础。一件好的作品，器为骨，把器作为某件瓷器的关键，是有偏颇的。这其实很简单的逻辑，所有瓷器的分类，基础是釉色。而建盏也不例外，作为黑瓷，也是以釉色作为评判标准的。如果把釉色退到次之，完全不符合逻辑。换言之，器型好最重要，那怕釉色并不完美，或者走偏，也该是一件好器物吗？对于建盏这一大类，最重要的肯定是釉色。而对具体某一件建盏器物，判别其优劣，器型则显得非常重要了。

捷盏的隐斑小敛口

建盏圈的真与假，名与利这是一个挺不愿意涉及的话题，但有时，如鲠在喉，不吐不快。绝大多数玩家是无法辨别的。圈内有圈内的规矩。无论你行为的善恶，只要不是针对我，皆放在心里，视而不见。曾经最为热议的机胚还是手拉胚，由于机胚的非人力因素，缺乏了灵动，被诸多玩家摒弃和不屑。一些走低端的师傅，因为利润低，则必须走量，可以节省的拉胚的钱也要省下来，每只盏的利润也就在那三两块钱，让他们去做手拉胚，显然是不现实的。但名家则不同，一只盏少则小几千，大则上万，每只盏拉胚的钱几乎可以忽略不计了。这些名家师傅，自己精于拉胚的凤毛麟角，即便会，也最多精于一两个器型，往往说大于做。名家为了自己的名声，雇请的也都是德化、遇林亭、景德镇在国内有腕儿的专业拉胚师傅，所以，器型出来，确实有其独到之处，比例协调，细节精湛，摆在那里充满了活力。但也存在一个问题，这些师傅均不是出自建阳，更对建盏器型的了解存在一定的偏差，很多也都是按图索骥，比着葫芦画瓢。长期拉胚手法的习惯，是很难去改的。但不是所有人都看得出来，没有长期玩老盏或是对于建盏古器有过研究的人，是很难看出里面存在的猫腻的。即便有的很明显的与建盏不太对味，也被冠以某名家师傅自己的个人特色和理解盖之，冠冕堂皇，颇有些义正词严。这倒不是值得深究或者鄙夷的地方。真让人无奈的是，太多名家师傅名气大了，出货量暴增，靠拉胚师傅的工作量已远远不足自己的需求，于是乎，机胚修足便成为这些名家的惯用手法了。把机胚的圈足部分修的有人为的质感，因为建盏的露胎也就那一小部分，大部分都是藏于釉层之下，难以辨别的。这种做法，也无非没人敢质疑，我是名家我怕谁？同行间即便知晓，你又没证据，你敢说啥？行内的潜规则，谁也不会说破嘴，坏了规矩，都还要抬头不见低头见，都还要在这个行业混下去。于是，这个现象便几乎达到普及的程度，太多名家有恃无恐的这样操作。甚至一些名家师傅连修足都省了，反正，谁敢质疑我头上的光环？那么多盏商知道更加不会说破，因为他们的利益也绑在这个战车上，车毁，人也亡了！这个道理都懂！可怜的就是玩家群体，即便是老玩家，因为被很多自己致信的盏商蒙在鼓里，选择性的无视，不敢信，不愿信。太多名家师傅，俨然成了这些所谓的老玩家心目中的隐隐的信仰，要是被击碎了，内心的崩溃是不敢设想的。这个循环圈子，才是建盏行业的悲哀。这个行业的利益，是推动建盏前行的根本。但真的没什么师傅会从行业大局出发，所谓的坚持传统，那只是一句软绵无力的口号罢了。我们玩家都在追寻推崇的原矿釉加草木灰，又有几个师傅在坚守？上梁不正下梁歪，越是名家，越要脸面，自己出品的盏必须光鲜无比才行，那才有噱头可以让盏商去忽悠，去白糊。而这些，居然也是占据了这个行业金字塔的上游和主流。缘何？那是因为他们加上与其利益相关的大盏商，才是这个行业的话语人。这个行业出不了方舟子，没人敢冒天下之大不韪，去揭穿里面的乱象。甚至很多玩家也不愿意去知晓真伪，大家一本糊涂账，你侬我侬多好我话费了大几千、好几万买的名家盏，你告诉我不正宗，我岂能信你？跟你急还差不多。一些盏上的通病，就是除了自己买的师傅的盏，其他师傅的都是垃圾，一身的毛病，只有自己卖的师傅的盏，那就是精品，你今天买，明天一准儿升值，你就偷着乐吧！这样的故事天天讲，日日宣，还真的挺深入人心。一些资深玩家，亦如此。被一些新玩家众星捧月，不亦乐乎。多一些名家自己就陷入了迷信的怪圈。完全不再去学习建盏工艺的基础。以为看了几本书，便知其中的奥秘。就可以指点江山了，其实，很多师傅也在看贴吧，一些老鸟们的言论，在一些师傅眼里，就是搞笑一般的存在。哪些釉色是釉水调配的效果，哪些又是必须靠工艺技巧去实现的，这些师傅门儿清。要好的几个师傅之间是常有技术性的交流的。如果可以旁听他们的话交流，胜读多少本书啊！这个行业留给年轻师傅的坚守空间是极其狭隘的。要想活下去，就要挣钱。可名没有，还要坚守心里那份认知，是一件苦行僧的活儿。一大批有名有腕儿的人都在干着偷**狗，上房揭瓦的事儿，可要求这批年轻师傅本本分分的去坚守，本身就是一件行业里很可笑的事。但，真的去坚守者，有之。黑釉银斑是比较传统的釉色，玩家们大可可以去看看，那些建盏圈的名流们，还有几个在烧？旗盏算是后起之秀的翘楚，现在居然也成了黑釉银斑的领头羊，那些名家呢？可这个行业的悲哀，全怪师傅吗？也不尽然。玩家群体也是始作俑者。绝大多数玩家对于建盏一知半解，喜欢花花绿绿，造就了这个扭曲的市场，给了这些名家捞金的方向和平台。一知半解、盲目崇拜、拉帮结派，这都是行业乱象的积淀。既然你玩家那么喜欢可乐拌牛河，做师傅的何必再去钻研干炒牛河的技法？无非选一下，是可口可乐还是百事可乐就好了嘛。苦玩几年，亦发现可玩的盏越来越少，可以认可的师傅竟也是凤毛麟角。倒是一些年轻的师傅勤勤恳恳，谦恭的很，还有和我们这些玩家交流的可能。

黑釉银斑的玩之道何谓玩之道？就是一种赏析的思路，如何去看一只盏的优劣。首先要去辨别油滴盏的正确釉色。市场太多外来配方釉的介入，使很多油滴盏的表现力突破了传统的釉色，油滴斑纹绚丽多彩，分布带有明显的人为控制，这些都是传统建盏釉水烧制无法企及的。因为高温的不可控性存在，油滴的大小、斑体的形态、以及分布，师傅们只能结合对自己炉子的把控，尽力做到一个大方向的调控，而上述所说的油滴状况，太多还是听天由命。为何说难以把控？原矿釉加草木灰的配比，在高温氧化和还原烧中，存在极大的变数，同时，每只盏在炉子中不同的位置，各个局部的受温不同，各个局部的还原氛围也有微差，这样的微差，就可以让釉面上出现很大的差距，这也是很多油滴盏出现阴阳面的道理所在，所以，不是太过分的阴阳面也是可以接受的。传统的黑釉银斑，首先要看底釉的黑度，这种黑并不机械，带着油润，足够的黑度，才可以映衬出银斑的亮度，形成视觉的反差。传统的釉水，斑体并不会呈金属银色，而是银灰色，只有黑釉足够的黑，才能让斑体烁烁生辉。反之，釉水的色度不够，就会显得盏面略显脏。斑体的形成由于烧成温度的不同，会有很多不同的呈现，或厚实呈浮雕一般的实斑；或微微现出金属的立体感，在折光下闪耀出金属的光泽；抑或由诸多小斑聚拢，形成晶亮的，如钻石般的小斑体，也不失为一种风格。这些晶体的不同的表现，都在老盏中，或者老残片中看到端倪。因此，盏面晶体的表现力是一只好盏的要素。盏面斑体的分布则是另一项很重要的要素。或晶体铺满，盏面如铺满了碎钻，晶莹透亮，折光中隐隐透着蓝色，或是斑体形态厚实，分布自然散落，颗颗斑体呈卵形，或微微有些羽状。斑体聚拢不紧，大斑体显得很散，则是有欠缺的。随着烧制技艺的提升，尽管建盏的特性是存在干口的现象的，但也有个别师傅在高品质盏中解决了干口问题。使口沿十分润泽，器型与釉面特点的配合，就不展开赘述了，如何让油滴在整体盏面上有更好的体现，是每个师傅都在追求，这也看师傅对于建盏器型艺术的理解高度了。鉴赏一只黑釉银斑，也存在个人的审美，不一而足，这里并没有绝对的界尺，有人喜欢月朗星稀，有人喜欢满满的张力，这都是颇具弹性的。但审视一只盏的品质高低，除却审美，更多的是对于工艺的难度和出品的概率。很多师傅都在努力尝试厚斑，但厚斑的生成，带来的诸多瑕疵和不足，是让绝大多数师傅头疼的，口沿易干，靠近注水线附近的斑体极易氧化变黄。这也是很无奈的一件事。盏无完美，根据自己的追求，包容一些不足，才可以让自己玩的开心。最完美的盏，永远处于玩家和师傅各自的心里。均属个人的见解与经验，玩家永远不如一线师傅懂的更多，那只能通过对于建盏的认知，建立辨别是非、优劣的逻辑，而不是人云亦云。看老玩新，何谓老，也是需要有所理解的。玩家中更无大神之说，无非多上手了一些盏罢了。

黑釉银斑的玩道何谓玩道？就是一种赏析的思路，如何去看一只盏的优劣。首先要去辨别油滴盏的正确釉色。市场太多外来配方釉的介入，使很多油滴盏的表现力突破了传统的釉色，油滴斑纹绚丽多彩，分布带有明显的人为控制，这些都是传统建盏釉水烧制无法企及的。因为高温的不可控性存在，油滴的大小、斑体的形态、以及分布，师傅们只能结合对自己炉子的把控，尽力做到一个大方向的调控，而上述所说的油滴状况，太多还是听天由命。为何说难以把控？原矿釉加草木灰的配比，在高温氧化和还原烧中，存在极大的变数，同时，每只盏在炉子中不同的位置，各个局部的受温不同，各个局部的还原氛围也有微差，这样的微差，就可以让釉面上出现很大的差距，这也是很多油滴盏出现阴阳面的道理所在，所以，不是太过分的阴阳面也是可以接受的。传统的黑釉银斑，首先要看底釉的黑度，这种黑并不机械，带着油润，足够的黑度，才可以映衬出银斑的亮度，形成视觉的反差。传统的釉水，斑体并不会呈金属银色，而是银灰色，只有黑釉足够的黑，才能让斑体烁烁生辉。反之，釉水的色度不够，就会显得盏面略显脏。斑体的形成由于烧成温度的不同，会有很多不同的呈现，或厚实呈浮雕一般的实斑；或微微现出金属的立体感，在折光下闪耀出金属的光泽；抑或由诸多小斑聚拢，形成晶亮的，如钻石般的小斑体，也不失为一种风格。这些晶体的不同的表现，都在老盏中，或者老残片中看到端倪。因此，盏面晶体的表现力是一只好盏的要素。盏面斑体的分布则是另一项很重要的要素。或晶体铺满，盏面如铺满了碎钻，晶莹透亮，折光中隐隐透着蓝色，或是斑体形态厚实，分布自然散落，颗颗斑体呈卵形，或微微有些羽状。斑体聚拢不紧，大斑体显得很散，则是有欠缺的。随着烧制技艺的提升，尽管建盏的特性是存在干口的现象的，但也有个别师傅在高品质盏中解决了干口问题。使口沿十分润泽，器型与釉面特点的配合，就不展开赘述了，如何让油滴在整体盏面上有更好的体现，是每个师傅都在追求，这也看师傅对于建盏器型艺术的理解高度了。鉴赏一只黑釉银斑，也存在个人的审美，不一而足，这里并没有绝对的界尺，有人喜欢月朗星稀，有人喜欢满满的张力，这都是颇具弹性的。但审视一只盏的品质高低，除却审美，更多的是对于工艺的难度和出品的概率。很多师傅都在努力尝试厚斑，但厚斑的生成，带来的诸多瑕疵和不足，是让绝大多数师傅头疼的，口沿易干，靠近注水线附近的斑体极易氧化变黄。这也是很无奈的一件事。盏无完美，根据自己的追求，包容一些不足，才可以让自己玩的开心。最完美的盏，永远处于玩家和师傅各自的心里。

新到的主人杯，准备开用！！

实斑，一如既往的震撼力！

再赏捷盏，别有一番趣味

釉泪是绝对的亮点

酷暑行建阳之把酒夜聊三斤羊骨入汤来，觥措把欢话英才。波诡云谲皆笑谈，几家忧喜似聊斋。入夜时分，一个人在宾馆独自摩挲新收的一只盏，得意时分，手机忽然振个不停。黄大仙的消息跃然屏幕“天边速来，羊骨头店，几个师傅都到了，等你过来”。遂起身下楼驱车，建阳虽小，也有小的好处，三五分钟便赶到约定的饭馆。街上虽灯火通明，却不见几个人了，饭馆门口一张圆桌，四五个人团团围坐，见我走来，黄大仙远远的便扬起手招呼。大多都是熟人，简单的寒暄，落了座。黄大仙指着旁边一位黝黑面庞的年轻人问我，天边，知道这是谁吗？给你介绍一下，这是刘永辉。让我着实吃惊不小。印象中，刘永辉应该是一个中年人，可没想到竟然是如此后生的师傅，小刘非常客气，立马起身敬了一根烟。“天边，小刘带了两只盏，给你开开眼，提提神”黄大仙很神秘的说到，遂起身在后面桌子上取来几只大盏，顿时，兴趣盎然。这是刘永辉昨天才出炉的大兔毫，曾经在贴吧见过图，实物却也没上过手。昏暗的路灯下，也能赏到这只盏的精妙，尤其一颗釉泪几乎垂到盏底。二话不说，直接藏于包中，大家欣然一笑。话匣子就在酒杯的碰撞中打开了。从这几年建盏的市场，聊到江湖里的名家，从坚持传统的时艰，到投机取巧的猫腻；从某某藏家有啥极品的油滴残片，到黑釉银斑的生存环境，从某直播间发牌一般速度的卖盏，到真正的好盏一盏难求。作为玩家的我，在几位师傅面前，尤为感到如小白一般的存在。我更感兴趣的是几位师傅在分享一些烧制技巧的话题。虽然一些专业的说法犹如云里雾里，但管中窥豹，也确实让自己得到一个不经意的学习机会。聊到现在市场许多花花绿绿的盏，我笑答，玩家不怕，只要艳丽，就是喜欢二字俗话说得好，你敢死，我就敢埋一语满堂笑声。席间，邱志伟还是话很少，一直在听，偶私下向蔡捷咨询一些还原的技术问题。小刘也多加入这个讨论话题，聊到黑釉银斑的坚持，大家颇为感慨。幸喜的是，还有很多师傅还都在摸索黑釉银斑的道路上砺砺前行，入门简单，提升极难。烧出自己的特色，则是难上加难。话题从釉的软硬，胎釉的配合，还原的温度升降变化，如天马行空一般。很多敏感话题，大家多是欲言又止，师傅也要吃饭的，小白那么多，都喜欢花花绿绿，啥好卖就烧啥，大多数师傅奔的是生计。小白没人去普及常识，说多了，人家还当忽悠和洗脑。懂得自然慢慢会懂，不懂的也就是玩的开心，嗨了就行了。玩家终归是玩家，在天天守在炉子前面的师傅而言，都是小白。这也是大咖马爷在一线师傅面前，仍旧保持着尊敬和谦卑的道理。夜深，席散，“蔡捷，你还欠我一只香炉哦！”“晓得，等着吧，急不出的”蔡捷摆摆手。“天边，明天早点过来，看邱志伟开炉，感觉这次炉氛围不错，来晚了就没你的事儿了”黄大仙笑语。“OK，明天来了，我先刷一遍再说”

俞玉龙10口径隐蓝斑束口盏

半梦半醒的逛街一早起来，还没洗去昨日的旅途劳顿，就要去逛逛建盏文化街，仿佛是非去不可一般，去了，便可为这趟行程下一个完备的脚注。睡眼惺忪地出发，一路走过去，和去年、前年走这趟街几乎没啥变化，“五光十色”依旧还是去年的五光十色。走到街的尽头，除了更困了，几乎没啥别的体会。算了……还是回房继续补觉

半梦半醒的逛街一早起来，还没洗去昨日的旅途劳顿，就要去逛逛建盏文化节，仿佛是非去不可一般，去了，便可为这趟行程下一个完备的脚注。睡眼惺忪地出发，一路走过去，和去年、前年走这趟街几乎没啥变化，“五光十色”还是去年的五光十色，走到街的尽头，除了更困了，几乎没啥别的体会。算了……还是回房继续补觉

这才是旗盏高品质表现吧？

高品质的黑釉银斑，就该这样个样子吧？

再见到捷盏，仍旧钟爱如初

干净利落，分布自然

细节精致的好盏！

极少见的黑釉隐蓝斑！

来一只疏密得当的漂亮分布盏！

找找黑底银斑的感觉！

《秋露》的隐蓝斑，把炫幽进行到底！

《秋露》的精致表现力！

这是秋露极致的表现！

亮炫的蓝斑，却不影响整体盏的平衡

关于建盏残片收集学习与理解可以玩到收集建盏残片的玩家，多少已在发烧级的行列了。之所以醉心于收集各种美轮美奂的老残片，大概是以下几个成因。一、因为如今老盏的价格已在天上，并非每一位玩家都可以消费得起，尤其是釉色值得把玩的，那就是天价了。二、老残片隐含的釉色变化更为丰富，给我们每一位玩家足足的看老玩新的借鉴。这是难得的宝贵财富。三、老残片现在也有收藏价值，极具张力的老残片的价值也在迅速猛增，可否升值，就看你的眼力了。玩老残片，同样考验一个玩家的心力。什么才值得收？不是被卖家吹的天花乱坠，便蠢蠢欲动。古人的建盏中，油滴也好，兔毫也罢，其变化是层出不穷的，并无绝对的规制。但越是精美的残片，也同样越是稀少，价格也是不菲的。你需要的不仅仅是荷包，还要有丰富的渠道。另外，自己要有足够的分辨能力，知道哪些才更有收藏价值，哪些才能是真正意义的学习的标本。在众多的老残片中，不乏及其精美的残片。但我们在用残片考量古人建盏烧制水平的时候，需要注意以下几点：其一，这样的釉色可曾有完品出现过？如果没有，那就要反过来想，这样的釉色，也只是古人烧制中的偶得，而且是在盏器的局部出现的这样的釉色，古人并未将其烧制成功为一件完整器。这与古人在釉料拼配中的不确定性有关，古人用采自不同地区或者区域的矿料，拼配出釉料，就给烧制中釉色的变化，带来了巨大的可变性。诸多颇具张力的釉色残片，也是因此得出，并不能代表这种釉色已然是古人烧制成功的代表。其二、无论兔毫还是油滴，均需符合审美，或者说符合宋人审美的大方向，一些光怪陆离的釉色残片，很大可能是古人烧制中出现了，作为废品销毁的，而我们拿来当宝物，去做建盏的釉色标准，那岂不是南辕北辙，让宋代匠人的棺材板都按不住了。

这样的釉面表达，给人安静、自然之感

这个品级，还有啥可挑剔的呢？！

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