天边的岸01 天边的岸01
玩盏喜见黑，玩猫也喜黑
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近古，摹古，求一种意境 江汉旺师傅的仿古油滴的香炉盏，脱开了繁杂华丽的外衣，认真的去体现了传统釉面的真谛，亦滴亦毫，在一层油脂感颇强的波化下，晶体的流动性彰显了出来。
7.5口径敛口盅杯，女士主人杯的首选！
7.5口径盅杯，器型按比例复刻老盏盅杯。够趁手吧？！女士主人杯之首选！
建盏玩家们，真的需要用心用脑！ 写这个标题，自己也觉得容易得罪人。但看到那么多乱象，实在是憋不住，在自己这块小地方吐槽一下。 任何瓷器，青花、汝瓷，龙泉、影青，甚至是日本的志野、常滑。都是有自己的属性和标志性特征。咋到了建盏这里，天马行空？！拿着钧瓷的“入窑一色，出窑万彩”的宣传语，大行乱为之道。 建盏作为粗瓷，因为饮茶习惯的改变，点茶退出了历史舞台，建盏也就慢慢式微，甚至可以说消亡了。而今的散茶也是沿用的明初制定的方式，建盏作为茶具并不适合，关键就是无法准确观察茶汤颜色。之所以，现在很多人用建盏来当作主人杯茶具，不过是情怀。说到情怀，那就是文化的东西。可以玩情怀的人，往往还都是颇有一些文化基础的人。现在的怪象，一帮高学历有文化、有情怀的人，被一帮子没文化的商人牵着鼻子乱转，银子大把大把的砸，玩的是啥都没搞明白。还天天帮着传播一些这些商人生造的名词，几乎一天一个花样。现在这些五花八门的名词，大多数都是这两年突然冒出来的，真心的不知其所以然，满嘴叫嚣着文化，骨子里透着“恶俗”！有的甚至就是江湖切口一般的文字，一帮不知所以然的玩家还帮着到处背书，挺可悲的！ 建盏之所以可以重新焕发青春，那是有其他窑口瓷器无法达到的妙处，那就是铁系结晶的各种变化。或油滴、或兔毫。在宋代，可以作为点茶器的翘楚，也是源于这两种釉色的独步江湖。得到皇室和文人墨客的赞赏认同，要是靠那些不知所以然的杂色釉打天下，宋代是瓷器的审美高峰期，可还有机会立足于瓷器江湖？那些杂色釉，全国任何窑口都可以烧出与之媲美的作品，在北方窑口主导江湖的当时，哪里会有建窑的生存之地？而且本来建窑就不是官窑，因为出色的兔毫盏，才勉强有了官搭民窑而已。南宋时期，油滴盏慢慢亮眼江湖，更加提升了建盏的地位。才有了风骚的诗人笔下的鹧鸪斑的美名。可曾有骚客给建窑的杂色釉写下千古名句做背书的？ 因为是柴烧，那些杂七杂八的釉色都变成窑宝，一个比一个能吹！一些算是有文化的人被忽悠洗脑到没有一点历史常识了！电饭煲的饭不香，柴烧烧糊的饭就那么香吗？ 铁系发色变化虽然丰富，但结晶晶体是有其规律的，并没有那么变化无常，涵盖所有色彩的！这么一个最简单的常识，那么多有知识有文化的玩家，居然也会被小学初中学历的商人晃点的东南西北都找不到了，一个铁系结晶几乎可以演变出七彩的彩虹了！这也太搞笑了！ 曜变是日本的国宝，那也是起码到现在为止在工艺上无法解密，还遗留着诸多历史断篇的东西，需要考古学家去慢慢揭秘的，忽然就变成了建盏的标杆。老祖宗几百年的文字、诗歌都没提到过曜变一字，现代人替我们老祖宗制定了标杆。这让宋徽宗、蔡襄和苏轼之艺术清流，情何以堪？！就算现代人迈着时代进步的小步伐，有权制定建盏的新标杆，那把曜变定位为建盏的标杆出处何在？哪个专家或者国家级权威机构制定了标准？曜变就是建盏的最高品质标杆了？以讹传讹，真的可以翻天的。如今市场的各色各样的“曜变”满天飞。那些铁分子都要跳出来说一句了：TMD！那些五颜六色的斑体跟我有关系吗？！ 创新是好事，也是一种发展的源动力。但拜托，别改了这个瓷器的属性和本源，改了这个，你这还是建盏吗？不是建盏，你创的哪门子新？！ 现在直播间一帮子销售个个都像极了旧时跳大神的，而一帮子被洗了脑的玩家，就像围着大神跟着群魔乱舞的信徒，这景象，挺吓人的！
11口径，玩的是稀有！
永恒经典！
匠人的一颗轴心 认识江汉旺好几年了，从网络沟通到后来几次去建阳，当面的交流，获益匪浅。年轻匠人中少有的执着，甚至说一种认知上的执念。让我感叹不已，一路走来，从玩家趋之若鹜的老银斑，再到经典的黑底银斑，如今又攻克了老味儿十足的兔毫盏，有艰辛、有困惑、有迷茫，但最终在执着的驱动下，收获的是坚实的脚步！
刺激！霸道！
刺激！
刺激！
JDM的纪念！
JDM的纪念！
JDM的纪念！
劲道？霸道？真的是道法自然即可
小隐于野，大隐于市。大道自然，亦出于此。
建盏匠人的艺术修养存在吗？ 这显然也是一个敏感的话题，如果建盏仅仅是普通的茶具，茶城二三十元一只，谈这个话题也就显得格外矫情了。可如今，大师满天飞，价格坐火箭。自己不是文人，这个形势下，建盏就是一个工艺品了，也就和艺术沾了边，作为建盏匠人的艺术修养也就必须放在桌面上说道说道了。 通过一个有关明朝时期紫砂匠人时大彬的故事。他一直潜心钻研紫砂的各种壶型，自己也常常混迹于文人墨客的人群中，每每聚会，他就拿出自己新制的几把壶，给这些文人赏鉴，大家公认好的，他就留起来，但凡有说存在大的欠缺的，立马当场砸掉。作为一名紫砂匠人，这个故事充分体现了时大彬所以艺术的苛求。这里面体现了两个方面的问题，其一，自我定位的准确，自己不是文人，对于文化的理解是无法与文人墨客相提并论的，他认识到这一点，就要积极的去听取文人的看法，补充自己对艺术的认知和理解；其二，存在问题的壶，毫不犹豫的销毁，不让自己缺乏水准的作品流出。这是一种对艺术的严谨态度。 反观如今的建盏圈子，有匠人做的到这一点吗？有一些师傅名气拔高，忙的是如何运作涨价，获取更高的利益，尽管也会烧出很棒的作品，但建盏的不确定性，让好东西始终是凤毛麟角。但最为普货，只要是完品，不也堂而皇之，仗着自己的名号，高价流入市场吗？甚至一些微瑕的作品，都急不可耐的变现。甚至宣称，建盏作为粗瓷，微瑕是必须要包容的。作为艺术品，玩家有理由拒绝这种包容，这样的话，如果放到宋代，去给皇帝老儿说，他会接受吗？作为匠人，创造艺术，也是为玩家群体负责，玩家是上帝，等同于过去的皇帝，匠人要是存了这份对玩家的恭敬，何愁艺术不再爬升到新的高度？现在，本末倒置，一个个大师高高在上，被商家无节操的吹捧，自己也真的信了，自己已然高处不胜寒了。随着建盏市场的发展，诸多师傅的作品竟然整体品质在倒退，拿着这些大师两年前的作品，都可以秒杀现在的东西，这不可悲吗？我确实也没见过师傅们把自己品质一般，却没有瑕疵的盏砸掉。却玩了花式营销，品质不灵的，是印章堂口款，工作室出品的，品质好的是师傅手写款，诸如此类的办法，层出不穷，玩家也被带的毫无节奏和方向。 真真的印证了那句话：流氓在高堂，大师在流浪。
金属毫的属性就是亮眼夸张！
有一种蓝毫，带着满满情怀！
林森黑釉银斑束口盏
欣赏黑釉的光影变化
简单匠—张君平 用一颗简简单单的心，面对纷繁的社会，面对繁琐的烧制工艺。虽步履缓慢，但步步坚实。
一名匠人的淡然 一种平和，一种恬淡，让林森师傅始终给人平易近人的感觉。多年来的认真、执着，换来的才是今天的厚积薄发。林森师傅也如黑釉银斑盏一般，无需甚嚣尘上的宣扬，于低调中彰显内涵与魅力。
一名年轻师傅的养成 一个年轻师傅的匠心，源于对各个细节的把控和亲力亲为。一名合格的建盏匠人，始于对建盏文化的理解，对建盏工艺的严谨，对建盏品质的无限追求！ ——蔡翔
聊聊“非遗传承”，传承的是啥？ 先来看看非遗的概念吧，“非物质文化遗产，是根据联合国教科文组织的《保护非物质文化遗产公约》定义，非物质文化遗产指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。” 再来看看公约如何具体定义的，“公约所定义的“非物质文化遗产”包括以下方面：1、 口头传统和表现形式，包括作为非物质文化遗产媒介的语言； 2、表演艺术；3、 社会实践、仪式、节庆活动；4、 有关自然界和宇宙的知识和实践；5、传统手工艺。” 现在非遗，很多是地方政府为了政绩工程，将非遗的非遗的设定与选拔挑准弄的及其“轻便快速”，几乎演变成升级快速通道。 首先，我们要明白，非遗的设定是一种传统手工艺，这是有历史渊源作为基础的。譬如我们知道的漆器，包括我们熟知的紫砂。这都是从历史走来，来到我们的生活，古老的技艺，给我们的生活带来的满满的文化气息。再来看看我们喜爱的建盏，断代近千年，无论烧制技术到原址的窑口构造，均已失传，无法考证。直至1979年，国家成立建盏复烧小组，由专家学者与一批烧陶一线的师傅进行了艰苦的研究和无数次试验，终于在四年后，烧制出了最接近老盏的兔毫，进而开发了油滴盏。同时公布了基础配方，最初很少人开始烧制建盏，随着建盏的慢慢推广和吸引更多的玩家介入，越来越多的人开始烧建盏。 如此历史，建盏的传承从笼统概念，是向老建盏靠拢，也算是一种文化传承吧，但从技艺角度出发，着实与“传承”二字不沾边。换言之，这个传承仅仅针对地方文化类方向，而与技艺无关。这就引出另一个话题，一个手工业从业人员，非遗是职称吗？不同级别的非遗可以很指标性代表师傅们的职业技能水平吗？个人觉得不能，因为在瓷器烧造工艺上，国家有专业的工艺美术师级别职称。而省市级各级非遗代表的，是这些师傅们在文化传播的贡献的大小和影响力。与技艺水平并无直接关系。而现在市场对于各级非遗的宣传，颇有些用力过猛，导致太多玩家会把非遗的省市级差异与师傅的实际技艺水平挂钩，演变成变相的职称概念。把文化的概念赤裸裸商用，也是一种对文化的不敬。商业行为难免要扯上文化的美丽外衣，这也无可厚非，但堂而皇之，一本正经的做文章，羊头狗肉一锅烩，就让人有些糟心了。
那些年，那些人，那些盏… 玩盏也有快六年了，谈不上老资格，也算是弄明白了一些人与事。虽情绪起起落落，但对盏的热爱度却未有衰退。见好盏，心动之情尚在，免不了动了上手把玩的心意。回过头，那些年过手的盏，有的存了图，太多的也只是存在心里了，人老了，怀旧也就是难免的了。
器型乎？釉面乎？玩的是啥？ 其实这个话题，个人觉得挺原始的，在此处做一辩论，颇有些无奈，甚至无聊。但既有异议，也不妨写点自己的见解，希望可以对玩家朋友有点借鉴之用处。 其实这个本不该讨论，所有瓷器的诞生和发展，皆来自于生活实用。或实用品，或礼器，或赏器，不一而足。但任何一件瓷器，可称为器，从窑口流入社会百家，器是根本需求。有了型，才有功能。在这个功能之上，才有了审美。古代匠人以及玩物的王侯将相、文人墨客，也在一代代推动着其不断丰富，不断追求极致的美。这才有了器型为骨的说法，骨不正，何谈肤之貌美？而每一种瓷器也都有其独特的生活需求，并形成自己的器型。建盏亦不例外，束口型的变幻，敞口型的大气等等。结合其黑瓷、粗瓷的露胎，端庄大方中又有着粗瓷的拙味儿，而器型线条的粗放，与重心的把握，符合了宋人追求的朴素之美。以此基础的在器型上的提炼，形成了官器的规制。口沿的粗与薄，止水线的深与浅，圈足的比例等等。这些构成了建盏功能性存世的基础。任何一种瓷器，抛开了器型，也就没了存在的技术核心和社会价值。 至于釉面，这则是一种瓷器有别于其他瓷器的属性。我们判别一种瓷器多从釉面来分析的，包括观察胎质等。无论汝瓷、钧瓷，还是德化白瓷，以及青花等。釉面的色彩质感是分类的属性。也是我们玩物的重要一环，但不是全部。难道我们玩汝瓷仅看釉质和色彩？器型在其中的关键性是不言而喻的。比如汝瓷的樽，龙泉青瓷的美人肩，青花的大罐等等。而建盏作为粗瓷，其大束口则几近成为专属，如果玩点跳跃，让青瓷去做大束口，建盏去做玉壶春瓶，美否？这画面，可有点辣眼睛。这也是辩证的去看待了各类瓷器的器型的重要性和一定的专属性。 莫要跳开一种瓷器的基本架构，而是单一的去谈属性。那无异于剥皮抽骨，断章取义耳！器型还是釉面，这本就不是放在一起讨论孰轻孰重的话题，非要矫情，那不等于执着于瓷片吗？建盏确实是以结晶釉独步江湖，但前提是这个结晶釉要附着在美轮美奂的建盏器型至上的，要是没了好的器型，那不过是悬在半空的海市蜃楼而已。 器型与釉面对于一种瓷器的重要性，是密不可分的，而且根本不是做比较谁更重要的要素，须互为依存的关系。赏一件瓷器作品，欣赏其釉色透现的质感和独特的感召力，同时，器型的线条美和立体美，也如会将文化与历史娓娓道来，或小桥流水，或金戈铁马，终带个玩家的是一种情结，一个故事，一段历史。
从“达盏”的评判，看玩盏心态 说这个话题，其实很忐忑，颇有些诚惶诚恐。一来，达盏是一个绕不过去的话题，二来，达李达作为个人对于这个行业的特殊性。林林种种，去评述（还是用这个词儿比较妥帖一些）李达以及达盏，总是难免让人惴惴不安。只能说拿出一些个人的理解，与众盏友分享讨论，算是抛砖引玉吧！ 首先来看李达其人，从最初的复烧小组名单中，并未看到其名，应该并不是1979年国家组织的建盏复烧小组成员，但作为后来研究建盏的学院派，并不是从事瓷器烧造的匠人，而是在研究过程中，逐步走向烧盏这条路的。其建盏油滴形成的浮萍原理的研究和提出，成为建盏科研的重要理论。这对于建盏的发展，从理论上是功不可没的，但其理论并非独树一帜，而是建立在前人研究基础上的，此前，已有很多关于建盏烧成的温度曲线，晶体形成方面的论文面世。因此，我们既要诚恳的承认李达在建盏理论上的功绩，但也大可不必神话一个人。没有当年复烧小组数年的数据研究和试验，没有后来专家教授的研究论文作为基础，李达也同样不可能在理论上凭空而起。在市场上的宣传中，太多误导玩家的信息铺天盖地，仿佛李达然然变成建盏理论研究的泰斗和第一人。其实，李达本人也会这样认为吗？这让复烧小组里那些国家组建的硅酸盐研究人员们作何想？那些先于李达在建盏上做出认真研究，并写出多篇有价值论文的教授们怎么想？他们只不过并没有去烧盏，而不被玩家所熟知，这个理论泰斗以及第一人的名号就落在李达头上，这科学吗？ 再来说说李达的盏，无疑，李达的油滴确实以其特点，独步建盏江湖，至今只有模仿，却无复制和超越。加上李达的理论研究地位，在市场宣传中，被奉为建盏的泰斗，甚至是标杆。在这里有些情况真的可以静下心说道说道。达盏可否称为建盏的标杆？个人认为颇为不妥。且不说玩物莫要神话，作为标杆的人与事，科学、公允才是要务，第一人的称呼不是张嘴就来。达盏在晶体上，确实以其金属立体感、厚度成为其特色。纵观建盏师傅圈子，真的无出其右。李达通过特殊的工艺（此处省略数百字），用夸张的手法，突出了建盏结晶釉的特性。形成了自己的艺术特点。但也因为夸张的表达，达盏偏离了建盏的传统认知，这也是不争的事实。这所谓鱼和熊掌不可兼得，为了神话，硬要把传统的帽子也扣在李达头上，就有些说不过去了。因为有某一片彩金滴的残片，就可以证明李达那就是传统了吗？何谓一个瓷器的传统认知？那是需要古代文献、文字记载的考证，以及存世正品的佐证。仅凭一些残片，说明不了任何问题。这些残片难道不也可以认为是不符合古人的认知被人为销毁的弃之的东西吗？因为缺乏文献作证，至今曜变仍旧是一个颇有争议的话题，成为不了定论。当初，若不是法门寺秘色瓷的出土，有关秘色瓷的百年争论也就无法尘埃落定。我们只能从存世的精品，再加上宋代的文献中去索引建盏传统的脉搏。可以看到的最有力的就是“盏色贵青黑…”的描述，以及蔡襄描述的闽中茶盏是黑色，利于点茶的论述。加上各国馆藏的重器中，逐步得到印证。这才是科学有力的判断，而不是天马行空的臆测。诸如此类的信息，达盏的状态，显然并非遵循这个特征出发，而是走了一条自己的新路。 个人认为，一个师傅如果在这个行业中成为标杆和翘楚，须在传统领域一马当先，并以此基础上的创新，才更有说服力。这在其他瓷器领域也是一条真理。在汝瓷、钧瓷、青花等领域的大师和泰斗，五一不是在同行中，把传统的工艺发挥到极致，再以此突破，进行个人的艺术创新，形成自己的特色。并没见直接抛弃传统主流，直接另辟蹊径，这也是李达尽管崇拜者多多，仍旧被质疑的地方。 一个行业的大师，是必须尊重和尊敬的，但大可不必神话。一个玩物、一种瓷器让玩家玩之有道，也就必须有可以辩论评说的地方，人无完人，器无完器，这是真理。如果这一点都被否了，那还有什么可以探究和玩乐的呢？
从“原矿釉”扯一点闲篇 如今建盏的市场，真可谓风云际会，颇有乱花迷眼之相。各种说辞，二天一出，三天一灭。今儿就来说道说道这个原矿釉的概念。一个“原矿釉”让众多玩家趋之若鹜，仿佛找到了建盏的本源，已然成为诸多玩家心中对建盏的纯洁之地。 原矿釉作为追求，是可以理解的。玩家与师傅，追求的最高点，就是原矿釉的那种原汁原味。可千年的失传，甚至连工艺基础也已不见踪影，也是建盏的一大憾事。1979年，国家成立了复烧研究小组，诸多硅酸盐研究专家和当地烧瓷专业人员尽心尽力，用了几年时间，才做出了仿建盏的基础配方，也因此烧制出了最初的兔毫盏。而此配方也公开发布了，这才有了建阳雨后春笋般出现的烧盏师傅。但我们需要注意的是，复烧小组公布的是几年研究下来的是《配方》！而不是什么原矿釉配方。从始至终，集那么多专业人员的研究形成的是一个用现代技术合成的现代釉配方，而不是用当地所谓的原矿。后几十年的发展，各种进步，各种变化，也都是在这个基础配方基础上产生的。难道让我相信，当地的匠人在釉水的研究上，可以超越国内顶尖的科研人员吗？那真是太小瞧了硅酸盐的科研水平了。 再来说说原矿，建阳当地可采矿物，差异极大，现也缺乏足够的成分分析。这就造成了真采用原矿，师傅是无法明确所采矿釉的成分，稳定性又何来？同时还需考虑釉水与胎质的匹配，釉水如此不确定，谁来保证烧制中釉水与胎质的完美结合？采集的原矿，即便是同一座山，山前山后，山上山下就会出现巨大的差异，这种明摆着不确定性，又有几个师傅真敢拿来做自己的主打釉水？这种不确定性的原矿，又如何为其不明成分匹配助溶剂？因与原矿匹配的助溶剂同样是不确定的草木灰。如此不稳定的叠加，对于师傅烧制而言，岂不是纵容儿戏？ 很多知其然的玩家开始质疑一个新釉水的概念。何为新釉水，如何判断与传统釉水的区别？这是一个非常烧脑的问题。我们界定外来釉水配方，其定义为天目各种配方，其发展基础来自于日本和台湾的天目各种釉水配方。如今的日本与台湾在天目盏的发展上已趋于成熟，可谓变化莫测。如今建盏产业借天目釉水配方早已不是秘密。但天目釉水与建盏却有一道沟壑无法逾越，那就是建盏的含铁量极高的胎质，这是阻碍天目釉水正常烧出的阻碍。因此，凡是采用天目外来釉水，就要规避这一难题，那就是尽可能降低胎质的铁质，于是乎，就又出现了化妆胎的现象，这又需要玩家睁大眼睛去辨别了。我们就可以从胎质状态入手，去分辨是否是天目外来釉水配方了。
禅定本是修心养性的器，配上幽幽的黑釉，若隐若现的晶体，万般怨燥，皆沉于其中。
建盏作为黑瓷的尖端，这才是釉色质感的正确表达方式，其他窑口无法企及的润泽和玄幽。*
这样的釉面润滑质感，也是建盏一种高品质的体现
可以细细品的兔毫：）
一种较少见的小将军肚器型
荷塘中缓缓绽放出的莲花：）
个人最喜欢的银斑状态，没有之一！
晶体的张力，就是一种演绎，一种让人欲罢不能的一见钟情*
建盏，我们把玩的核心在哪里？ 建盏是近几年新兴的一种瓷器，关于历史，在此文就不做赘述了，也几乎是大多数玩家通晓的知识点了。作为瓷器也好，文玩也罢，总是有属于自己的特性或者属性，是提供玩家把玩、审美的内涵。而这个过程，无论是玩家自我的认知提升，还是物件（瓷器）本身的高下比较，总是应该有一条较为清晰的主线和玩物逻辑，综合起来形成此瓷器的脉络，才可以有吸引更多人参与，其乐融融的根本。这里，把自己的一些心得简述一下，算是抛砖引玉，供大家讨论和参考。仅代表一家之言，也自然有不当或者不成熟之处，望广大玩家包容见谅。 一、建盏的文化行为 这里就是建盏的前世今生，建盏本是为点茶而生，如今，古物新生，诸多玩家执盏点茶，以建盏为点茶器，玩的是点茶的乐趣，品的是点茶茶汤的不同口味，闻香怀古，满满的情怀。至于建盏的品质，则仅是附带的器物，器型合理，适宜点茶所用才是关键。如果可以配上足够显示茶汤颜色的青黑釉色就更佳了。这里的建盏，实用性是首屈一指，在此基础，点茶盏若透出浓浓的古意，那便是味、神、意的自然融合，才是上乘境界。 二、建盏的釉变 何谓釉变？就是我们常说的结晶釉的万般变化了。即便是一类釉色，也是诸多异变，不一而足，由此延伸出的话题，才是“玩”字的核心。何谓品质高低？何谓整体美感？何谓器型端庄？何谓古味十足？诸如此类，让人欲罢不能，赶上不同意见，不吵个天翻地覆，着实不过瘾。而“玩”字在这里也就志得意满了，即便是输了口水仗，下的线来，到处查资料，恶补知识点，这个过程，你也会潜移默化的提升，那也是玩带来的价值。建盏毕竟如今规则不细，只是在大方向和大规则下前行，细节处谁又是权威的真理？在这个专家=砖家的年代，丰富自己，建立起合理、科学的判断逻辑才是要务，人云亦云，跟着别人的左摇右摆，自己总是输家。 三、建盏的工艺 这里就逃不掉一个“传统”的概念了。这概念可大可小。我们常看到的“古法工艺”，本就是混淆视听的宣传语。作为复烧的建盏，并就是建立在新兴瓷器烧制工艺之上的东西。非要戴一顶“古法”的高帽子，你信了，那就输了智商，丢了荷包。原矿古法，那是科技的倒退，没啥可炫耀的，反而是一种悲哀。各种有传承的瓷器都是在千年的工艺基础上在进步，又有哪个瓷器品种的退回到原始瓷的工艺的？难道唐宋匠人的进步就要歌颂，现在工艺的进步就要被唾弃？道理何在？我们要求的是一个度，这涉及安全。过分的化工釉料，如果没有在科学合理的范畴之类，无限度的追求釉色的夸张，则会忽略了安全，尤其在国家瓷器检测监控相对国际上的标准比较滞后，太多指教都没有在列，也就留下了隐患。而这也是建盏最被非议之处。建盏作为结晶釉的瓷器，烧制难度颇大，太多师傅琢磨着“弯道超车”，各种并不安全的化工釉大行其道，也就是行业乱象的罪恶之源了。所以，在这里，真心希望玩家要认真学习建盏的工艺流程（说难也不难，说不难也难），建立评判釉色变化的逻辑概念（此处划个重点哦）！建盏作为传统概念，可以说既很广，也很狭隘。即便是兔毫，其间的变化也可以说上洋洋洒洒大几千字。自己五年多玩下来，有时觉得自己越玩越窄，一直在追且等自己心目中的最好的兔毫和最好的黑釉银斑，尽管这几年建盏花里胡哨的釉色翻新飞快，可至今越发不为所动。可以自己感动自己的进步，就是不再迷信任何大师（此处不打引号，免得不尊重） 看来要继续在玩盏的路上且行且珍惜！
从宋代的简约谈建盏的拙意 近来，随着建阳本地柴烧泛滥，诸多商家大肆宣扬，以宋代的简约诠释现在柴烧盏的粗劣，器型的随意，釉色的五花八门，仿佛一夜之间变成建盏拙味的属性。让诸多玩家不知所谓。这里，把一些个人的理解阐述出来，供玩家们针砭。 建盏由于当地选料的胎质和结晶釉的特性，导致从胎的厚薄就与青白瓷这种精细瓷差距巨大，烧制的干口在宋时也难以克服，也称为其比精细瓷粗砺的一个显著特征。北宋时期，建盏尚有模仿精细瓷的釉包底足的工艺做法，但如此，成品率大幅降低，在处理釉在底足收口上，也无法做到精准，匠人们开始有意提高收釉位置，把底胎和足底有意识的显露出来，慢慢的行程了建盏的特点，也被当时官方以及文人雅士认可。在后来的时期，形成一种规制。 作为官搭民窑的体系，官方定制，对于器型的规制是极其严谨的。这从我们现在看到的诸多“供御”，“进盏”的圈足中，可见一斑。修足极为细腻严谨。绝大多数此类底足残片，圈足尺寸仅有微差，且圈足倒角处理手法一致，丝毫看不到任何随意性。在釉色上，无论从蔡襄的《茶录》，还是徽宗的《大观茶论》上，建盏的釉色基础界定，已然是青黑。换言之，民间如何暂不考虑，从官制器的标准看，釉色的青黑已然是一种普遍认知，而青黑釉色对于点茶中的观白色茶末状态是最佳的底色。徽宗进而言明，“玉毫条达者为上”，也阐明了在青黑釉色做底的基础上，玉毫条达成为精品的标准。不知为何，北宋晚期的徽宗并没有对于鹧鸪斑（油滴盏）有任何评价，现有些人推断，北宋时期鹧鸪斑盏极少，南宋则多见，此处也有疑问。因为在比徽宗更早时期的苏轼等文人的诗句中，已然见到赞美鹧鸪斑建盏的诗句了。我们只能理解，鹧鸪斑出品不易，难以定量定制，所以贡品中一般不采集鹧鸪斑建盏，徽宗未必得见而已。 宋人的大拙见巧，追求的是一种“意”，而不是糙。宋画的大写意，留白等技法，体现的是一种意境，这也必须配合画者的精细布局，明确的寓意，而不是信手涂鸦。等级高的画工，用料也是极为精致的绢帛。对于瓷器，宋代追求的是素色，从汝窑、定窑等贡品看，器型的精致发挥到了极致，而釉质的追求也是一丝不苟。这种审美到了建盏，也仍旧会对器型、釉色有同样的要求。但由于建盏的特性，胎质的粗砺、显露底足，干口等其他精细瓷不具备的特点，造就了建盏与生俱来的拙味。但如果宋人在器型、釉色要求上也不拘小节，拿建盏剩下的就不是拙了，满满的一个“糙”字了。 大拙中需见巧，如果满屏都是糙，巧字何来？难道宋人的审美是喜欢向原古瓷看齐，追求的是糙吗？
这样的青黑兔毫，才是心中最好的模样！
盏色贵青黑，丝丝毫纹劲道，让人心醉！
建盏的最佳伴侣 古典纹路镶金大漆盏托，9口径左右常用盏适用。（内圈口径5cm，外圈直径10.3cm，高3cm）建盏的最佳搭档！[愉快]
建盏圈的造神运动与砸神风潮 这是两个敌对的概念，又是两个相互依存的共生现象。无神，一个行业难以有立世的标杆和发展的足够的地基。神树的太高，难免地基不稳，也阻碍了新人的发展空间，选择性的砸掉一些神，周而复始，搅动整个行业的上上下下群情激愤，乐此不疲。 造神只需多方用力，显然是容易的，只要有足够的资本宣传，无非是名号的光环，无数的获奖等等，如果再加上足够的岁数，再生硬生生按上一个传承人的名号，仿佛就是世代相传的技艺了。 商家造神就是为了买卖，为了有理有据的不断抬高价格，获取最大的利益。一面垄断了师傅的货品，一面造神，私下有计划的控制出货量，造成市场奇货可居的假象，再弄点师傅病重不烧了，或者师傅闭门研究，停烧了新闻，一时间，市场雷动，诸多玩家急不可耐地抢货，于是乎，正品、瑕疵品都可成为抢手货。更有甚者，大神的盏，瑕疵都不是瑕疵了，而是刻意为之的艺术创造了。大神的境界，岂是尔等小玩家可以理解的？可以参悟的？至于干口、跳釉、脱釉，那是瑕疵吗？那是大神的艺术！大神都是手工拉胚，都是亲自烧造。可我在国内拉胚的技艺排名榜上，却从未见大神们的身影。而国内排行前十的拉胚师傅，一大半都在建阳给诸多大神们代工拉胚。拉胚工艺，是一项技术活，是有世代传承的，绝非三五年自学成才便可达到顶点的。这是一个自然规律，可玩家们有几个会去考虑这个环节呢？一些大神，一辈子都是学者，压根没在基层修炼拉胚，除去上课和研究工作，又有多少时间去修炼拉胚的技艺呢？ 除却商家的造神运动，一些玩家也成为推波助澜的助力。因为藏了几件大神的作品，这个大神岂能倒塌？如何容得下对于大神的质疑呢？即便一些不合逻辑的宣传，也当作信条来供奉。再经不起推敲的现象，也视若无睹。诸多有经验的玩家，对于年轻师傅的作品可以侃侃而谈，而对于大神，只有褒赞，不敢有半句质疑。 这就是一个行业的悲哀，大神们可以堂而皇之用化工釉，可以堂而皇之的请人拉胚，甚至可以堂而皇之的代工烧盏。因为有一帮商家维护那个神的光环，因为有一帮崇拜的玩家拿着吃奶的劲儿去维护，谁敢质疑，就一拥而上的灭了谁。如此景象，这个圈子的真善美已无根基，悲哉！
聊建盏的审美标准与标杆 这个命题本不想谈论，那么大的概念也不是我等**和初级玩家可以去界定的。但本着自己多年的喜爱和玩物心得，大胆聊聊自己的看法，想来也不算为过，因为对与错，皆是自己的一家之言，激发一下玩家朋友们的讨论，也是值得的。 建盏属于黑瓷，而古时的黑瓷在古人尚白、尚青的审美潮流下，被摒弃出精细瓷概念，也是很正常的时代更迭大势。但在需求量极大的民用瓷范围内，黑瓷在几千年来，仍旧是在市场上大量的存在的。建窑的黑瓷，是迎合了宋代点茶文化的存在，并达到了审美的巅峰。建窑的建盏烧造也随之达到了顶峰。我们如今的建盏宣传中，俨然建盏便是宋时期最牛的瓷器，仿佛独秀一方。可事实是如何呢？显然和这种宣传出入颇大。宋代崇道，因此，在瓷器的艺术推崇中，自宋前的五代十国的战乱时期，青瓷已经开始脱颖而出，成为达官贵人和文人雅士推崇的赏器首选了。我们研究的官窑、汝窑都是青瓷的巅峰，战乱时期，南宋迁都临安，大量烧瓷匠人的南迁，浙江的龙泉青瓷开始盛行至今，青瓷在中国瓷器发展史的地位，显然不是建盏黑瓷可以撼动的。无论明清时期的瓷器考古研究，还是明国时期的古瓷研究。五大名窑中也并没有建窑的存在。仅在八大民窑中占据一席之地。而我们过度的宣传，八大民窑变成了“八大名窑”，这让很多初始喜爱建盏的爱好者，发生了认知的概念错误。仿佛建窑已经是和汝窑、定窑等平起平坐了，在这一点上，作为爱好者必须要有清醒的认识。 纵观中国瓷器的发展，瓷器始终走在越发精致，轻巧的道路上。尽管我们了解的宋文化的审美突出的是自然、素雅之风。但我们需要知道的是，素雅与自然，大拙为雅，并不代表粗制滥造。建盏作为点茶器，进入官器行列，也自然需要在粗瓷的技术层面上，达到尽可能的精制。严苛的型制规范，让点茶所用的大束口，以及供御款、进盏款达到了极高的艺术表达。而同时烧造民用器，无论在釉色的要求和器型上，则是完全停留在基础使用要求上，在诸多出土的民用残器上，无论器型的规制，上釉的手法，皆显得粗糙与随性。这样的器皿是不能作为一种瓷器的审美标准和标杆的。也就自然不能成为如今仿古摹古追求的艺术标杆。 我们现在新盏多为以9口径为主的饮茶杯，而反观宋代，建盏的兴起却不是饮茶杯，而是点茶需要的12.5左右的大器。我们看的供御、进盏皆为大器，并没出现在小的器皿之上。我们现在用的小束口等，都是按照宋时大器的按比例的缩小版。而关于建盏的审美，徽宗的《大观茶论》，以及蔡襄的《茶录》中均有详细的描写。其中，尤以徽宗的那句“盏色贵青黑，玉毫条达者为上……”成为不二的定论。这应该是最有代表性的品质界定描写了。 而如今建盏的审美，在杂乱无章的宣传下，所谓追求的“老味儿”，便是釉色偏离了青黑，仿佛越是粗糙，越是杂乱，越是体现“老味儿”，这显然是南辕北辙的乱论。身为黑瓷的领军窑口，却不以青黑为底色做追求的目标，岂不是成为笑谈？ 诸多建盏圈内人士，主流的思维是以日本曜变作为顶级标杆，个人认为也是偏颇的不可思议。如果曜变是建盏的技术标杆和审美顶点，为何在几千年的历史长河中，我们不见古人对于曜变有只言片语的阐述和介绍？在清末民初，瓷器收藏的高峰期，也不见有任何名人和大家，对于曜变有任何的介绍和推文？在缺乏有信服度的考古研究基础上，贸贸然把曜变作为建盏的审美和技术标杆，是不科学、不严谨的。
致敬宋韵，全情复刻 从图一日本存世的老盏兔毫，去寻觅一种久远的文化气息。复刻的是那种飘洒写意，沉淀的是我们对宋文化的崇敬和仰慕。 陶宝文推出的严谨复刻青黑兔毫12.5口径点茶器，以绝对的品质匹配亲民的价格，让更多的建盏爱好者得以了解宋点茶文化。[愉快]
闲话建盏“大师”的养成 如今的建盏圈子，怎一个乱字了得！今天我们不说盏，也不去说玩家圈子的乱象，就摆摆龙门阵，闲话杂谈一下建盏师傅圈子的造神运动吧。 建盏复烧至今，也就是区区三四十年，而真正走入市场，也就是最近五六年。这与国内其他名窑瓷器比，算得上是标准小弟弟，尚处于咿呀学步的状态。但随着热炒的运作，仿佛一下子爆炸开来，到处可见各式各样的宣传语，什么建盏在宋代就是万众推崇啦，甚至建窑都被说成八大名窑，说者口若悬河，听者憧憬连连。拜托，建窑是属于八大民窑，一字之差，谬以千里。无论明清还是民国期间，定义和研究的是五大名窑，从来也没有建窑的身影。无论从历史意义，到艺术沉淀，建窑的建盏都是无法与五大名窑的作品放在同一尺度去比拟的，这是不争的事实。因为建盏已然失传断代，在工艺上也无法与世代传承的青瓷、青花、白瓷等去做比较。人家可以引经据典，有明晰的技艺传承，在此基础上的提升和发展，脉络清晰。而建盏仅仅是复烧与模仿还原宋盏，两者千差万别。 没有传承，何来大师？无论在对建盏瓷器的学术研究，还是烧制工艺的传承上，如今的烧制工艺，早已被各地成熟的工业瓷器技法渗透到各个环节。非遗传承那不过是地方政府的一种文化宣传罢了，真不是师傅们的职称。如今的建窑也没有从政府角度形成严格合理的工匠职称体系，这与宜兴的紫砂界都有巨大的落差。无论师傅烧盏几年，甚至十几年。谁来评定技艺的高低？谁来确定对于行业研究贡献？全无定量！靠着市场炒作，诸多各类“大师”便雨后春笋一样冒了出来。 一些连建盏历史文化的本源都一知半解的师傅，便可以在玩家群体指点江山，这也是这个行业悲哀。这里就隐去一些头顶“大师”名号，干着代工的勾当，化工釉肆无忌惮的满天飞。不知者，顶礼膜拜，知者也只能留下一声叹息，不过是一地鸡毛罢了……
又一只特别的黑釉银斑！
如何理解原矿的概念？ 如今的建盏市场，乱花迷眼，诸多师傅和商人，为了标榜自己的传统概念，纷纷大谈“原矿”的概念。很多玩家对这个高大上的概念，也有了自己的臆想和判断。在此，根据自己的经验和理解，也聊一些关于这个“原矿”的概念。 建盏的胎质和釉的原料，古时，皆采自建阳当地的石矿中。通过采集、选料，进行长时间的陈腐，再按照需要进行研磨（民用器和官器的研磨要求是不一样）。有经验的窑工会根据积累的经验进行各种矿石的配比。或硬釉，或软釉。几百年的烧制经验积累，我们不可低估了宋时建窑窑工的能力。尤其是对于矿石选择和各种匹配的技巧，尤其是对于承接官制器烧制窑口的窑工（建窑是官搭民窑）。宋人的釉料和胎质选料，无疑是绝对的原矿，但肯定不会是单一矿料。 现今的电窑，瓷器的烧造工艺已今非昔比。硅酸盐研究所的研究方向，就是瓷器烧造的工艺核心化学基础。也为国内各个窑口提供了科学、严谨的数据支持。建盏的复烧也是基于硅酸盐研究的成果之上。 如今的建盏釉水与胎质的配料，主成分仍就是当地的原矿石料，但仅凭这些原矿料，是无法烧制出建盏成品。因为建阳的矿石料烧制瓷器，并不具备瓷土的特性，成品在高温下，容易开裂、变形。胎质脆，密度不足，易渗水。胎质与釉料中富含其他金属物的杂质，高温烧制中会影响铁质晶体的形成。以现今工艺条件下，提纯是很基础的工艺。这样的提纯并不影响原矿的成分。却避免了烧制过程中其他金属氧化物影响釉面。 老盏的胎质中，可以看到并非纯铁胎原矿成分，而有当地的瓷土按一定比例混合。在当地被称作黄土，这是一种产自当地的瓷土，其品质虽逊于景德镇的高岭土，但也具备瓷土的特性。按一定比例的混合，使建盏的胎质强化了凝性，具备了瓷胎的状态。但这个比例决定了难度，这也就有了我们听到的73、64、55胎之说。铁矿料比例越高，烧制难度系数越大，成品率低，但出优质釉色的概率也大。所谓高处不胜寒，一些有追求师傅会尝试73高比例去寻求釉色的极致变化。取舍之间，就要看师傅的目的和追求了。 建盏高温烧制，绝大多数的原矿料较难扛得住，会出现炸裂、变形等情况。但降低温度，规避了这些意外，釉水的发色与晶体的生成却难以完成全部过程。于是，助溶剂的使用，成为常态。古人的助溶剂往往会选用草木灰，但草木灰的成分是极为不稳定的。成分变化无法控制，常常出现差之毫厘 缪以千里的现象。而现在的化工助溶剂就要稳定纯净的多，不会在烧制中衍生出无法预料的变化。 所以，烧制工艺的难易，是一个辩证的关系，绝不会出现完美的解决方案。失之东隅，得之桑榆，也就是这个道理。而各种釉料、胎质原料的配比，也必须结合师傅对于氧化烧、还原烧技艺的契合。这不是想当然，天马行空的事。 在玩盏过程，我们评判釉色的好坏，品质的高低，除却个人审美的取向，不容忽视的是自己对于建盏工艺的辩证了解，这样，对一些“特殊”的釉色也就有了足够的辨识能力，那些天花乱坠的宣传语，也不会使我们乱了心智和方寸。
器型与釉面的和谐，才会有动心的一刻
断断自己的眼力界！：）
论建盏的“浑然天成” 常常看到网络上，诸多喜爱建盏柴烧的朋友，大谈建盏的浑然天成，貌似只有这样，才是建盏的核心审美，才是建盏的情怀所在。对此，还是有一些话要说的。 宋时的黑瓷是存在很多窑口的，除了建窑，还有临近的遇林亭窑和东张窑等，还有江西的吉州窑，都有很漂亮的黑瓷存品留世。而建窑之所以成为黑瓷的金字塔的塔尖，是有其独特性的。高含铁量的胎质和釉质，独特的还原烧工艺，使建窑独秀于林。这些绝对不是几百年来宋代的工匠们把建窑寄托于浑然天成，完全靠天吃饭。不断的摸索，不断的提升和改良。才会有了宋代从皇室到达官贵人的亲睐。也才有了徽宗那句“盏色贵青黑，玉毫条达者为上”，这一句也成为建盏未来的标杆。无论从盏色的追求，还是对于兔毫的品质要求，激励着一代代窑工不断努力去寻找提升技艺的方法和空间。也才有了目前在世界各大馆藏的美轮美奂的青黑兔毫大盏。 随着建盏复烧的成功，也随着建盏市场的蓬勃发展，大观茶论中，徽宗的这句经典的评定，也一样成为审视新盏的大家认可的理论基础。对于建盏的工艺研究也在不断深化，关于建盏氧化烧和还原烧的理论研究，揭开了建盏有别于其他窑口瓷器的关键大白于天下。历史发展的原因，氧化烧在国内各大瓷器窑口技术成熟，也达到了很高的水准，但在还原烧环节，却几乎是空白，诸多一线建盏师傅不断在还原烧环节殚精竭虑，这几年的提高也是眼见的，这才有了越来越多的精美的青黑兔毫的出现，也有了越来越多高品质的黑釉银斑。 还原烧的状态控制，才是建盏的核心工艺，这一工艺环节无法保证，建盏的品质自然也会大打折扣。目前市场题内损失题外补（此处省略数千字），缺少了还原烧的工艺，釉色无法企及最好的状态，一句“浑然天成”便可以遮百丑，拿情怀说事儿，这其实是站不住脚的。如果建盏自古都是这样的品质追求，又拿什么去在周边窑口的竞争中，赢得皇室和达官贵人、文人墨客的盛赞和亲睐呢？自古文人墨客赞赏建盏的诗词歌赋都描写的是啥？不是兔毫就是鹧鸪，可曾有过对于现在各种五花八门杂色釉的赞美和描述？难道现在玩家的审美水准已然超越了古时的文人墨客？超越了宋人的审美？就连现在的绘画界，都还没哪位大师敢于说自己超越了宋画的艺术审美高度，后面还可以说啥呢？ 如果宋代建盏就是靠这些杂色釉打天下，没有专属于自己的釉色品质高度，也许早就沉没于各色窑口的加工之下，泯然众人矣了！
传统？古法？收了神通吧！ 现在，随着柴烧龙窑层出不穷，最热门的宣传词汇，就是传统、古法。已经到了张口就来，标志性的柴烧属性的地步。这两个颇为煽情的词汇，惹得多少建盏爱好者激怀荡漾，慷慨解囊。今天，笔者就以一个很平常的玩家视角去解读建盏圈子里的传统、古法，权作讨论的谈资。 传统，指的是什么？包含了很多的内容和信息。这里有古人的审美的延续和发展；这里有古人工艺的传承和发展；这里有古人工艺中的选料的严谨要求等等。建盏的传统，应该是在现有的工艺基础上去贴近、去达到古人顶尖作品的艺术高度。如今的瓷器发展，无论青花、汝瓷、哥窑和钧瓷，尚没有人敢大言不惭的标榜自己已经达到古人的艺术水平，并在此基础上大胆的创新了。而刚才所述的几个瓷器品种相比建盏的发展，要成熟的多。而如今建盏早已是大谈创新的主流世界了。反而在传统的青黑兔毫、黑釉银斑的釉色上，举步维艰，生存艰难。太多人是不懂、不理解建盏的精髓在哪里，传统到底是什么？而一些业内人士却为了利益，揣着明白装糊涂，混淆视听，让这个刚刚兴起的行业，早早堕入混沌的世界，不知其所以然！ 再来说说古法，何谓古法？那就是世代相传的工艺技法，或是有考证的古籍立传中，详细地阐述了工艺的要求和流程。而这两点，对于建盏，都是空白。至明初，建窑势微，慢慢淡出了主流瓷器烧造的行业，也并未留下可供参考的烧制工艺的典籍，即便是对于建窑古窑址，为了适应建盏还原烧需要的特殊窑口结构，都未留下只言片语。这对于断代近千年的建盏，一切都显得云里雾里。上世纪七十年代末到八十年初的那几年，国家打造了建盏复烧小组，经过了数年的钻研和无数次的实验，终于找到了烧制工艺的基本流程和初步的方式。这犹如打开了潘多拉魔盒，让建盏的烧制方法不再是神秘的存在。现在，所有师傅的各种烧制工艺方法，都是基于复烧小组的最初的研究成果，再通过各自的实践，不断丰富技艺。但这几十年来，与建窑的古法并不相干。 在建盏烧制工艺中，氧化烧与还原烧两个流程，缺一不可。但氧化烧在其他窑口的历史发展中，积累了丰富的经验，技法也成熟的多。但对于还原烧，却是一片空白。而建盏生成最佳釉色的关键却在还原烧这个环节。还原烧的核心在用油柴生出的浓烟，致使炉内达到缺氧的状态，让釉层的高温烧制中所需要的氧，逆向从胎质中索取。而在这个逆向中，釉层发生有别于氧化烧的变化。而这一切，对于炉内的缺氧状态要求极其苛刻。如今的电窑做到已极其不易，更何况缺乏密闭性的龙窑。而古人的智慧，我们目前都还没法解码，只知道古人通过不断的实践，清楚的知道在龙窑的某一个部位，是产生最好还原烧的诀窍，窑口最好的局部留给上供的需要，其他的位置则是民用瓷器。这也是造成千百年下来，精品级别的建盏数量极其稀少的缘由。 在懂得这些历史由来的基础上，我们再去看那些大声吆喝“传统、古法”的人，就显得那么的可笑，还带着一丝尴尬😳
从黑釉银斑看玩儿盏 黑釉银斑作为建盏的传统釉色，已经长篇累牍的书写了。再言，颇有些老生常谈之嫌，好像刻意去给玩家们洗脑一般。其实，本文只是从看黑釉银斑，分析一下玩盏存在的一种思路，供参考而已。 先从审美说起，如果仅从个人审美角度去看黑釉银斑盏，由于变化丰富，个人审美又变化多端，釉色何为美的定义却从来没有一条规则去界定，更无任何品级界定的标准可依。譬如，有的玩家喜欢油滴密集型，觉得有张力，够力道。有的喜欢稀疏状态，有意境，有变化，不一而足。其实，对于建盏的审美，是有一个过程的。这个过程，就是玩家个人对于建盏文化认知的提升过程，随着这个过程，审美取向会慢慢发生变化。太多玩家是被市场上五颜六色的釉色吸引而来，才知道还有“建盏”这么个东西。随着了解的深入，慢慢知道建盏是黑瓷，是粗瓷。就会在“黑”上面开始有了新的审美和追求。怎样的黑，黑到如何程度，黑釉的质感如何，一点点要求的叠加，逐步提升了对于建盏审美的要求。当然，期间也会有走弯路的时候，错误的信息，缺少个人独立的理性分析，也会形成错误的认知，进而偏离了审美的正确方向，也是正常的，谁没走过弯路？誰没交过学费？ 再聊聊何谓稀少？这个稀少是相对的，不是相对古物件的那种，因为新品存在再生，我们总习惯那句话，没有最好，只有更好！放在新盏上，不为过。我们玩盏，总是看古玩新。随着烧瓷工艺的提高，我们眼里盯着的是馆藏的高级物件，不是漫山遍野的民用器的残片。为何世界各大博物馆的那些精品建盏，即便在各年的大拍卖会上，都难以见到可以媲美的品质建盏？那就说明，即便在宋代，那也是稀罕物。烧制成品的难度大，真的好东西，出品是极少的。放在如今，好的黑釉银斑作品也是可遇不可求的。为何建阳三千多师傅烧建盏，可专心烧制黑釉银斑的又有几位？掰着手指头都数的出来。也有很多师傅坚持了几年，黯然退出的。这里面有很多原因。在建盏玩家这个金字塔中，真正懂点建盏的还是少数，绝大多数玩家还是图着五颜六色去的心不是有那句话吗？千金难买我喜欢，所以，这批玩家不过是奔着好奇去的，至于建盏该如何？甚至更深的知识，无心了解，听多了也烦。所以，黑釉银斑的玩家市场是比较窄的。另外，黑釉银斑相对于其他的配方釉产品，确实烧制难度系数太大，而还要烧出精品，才能让眼毒的老玩家认可，更是难上加难。所以，第七了这个层面，玩盏还是在审美的基础上，加上一个玩难度。触类旁通，这与玩核雕之类，何其相似？工艺的难度系数越大，出品率越低，那才值得把玩。同样，斑体形态佳，分布好，口沿不干，盏内外釉色都好，器型周正到位。诸多细节逐一到位，何其之难啊！这样的精品可遇不可求，遇到了，难免让人心动，这就是玩盏的心境了。 当然前提是你作为玩家，真正知道多少？如果知识肤浅，拿着水母斑都要当斑体极佳的精品去看，那也只能让人唏嘘了
极致大斑，惬意分布！
极致的状态也是可遇不可求！
一只釉色颇佳的黑釉银斑盏
一只味道十足的小斗笠！
精品黑釉银斑鉴赏
看当前建盏赏析的一些误区 关于建盏的赏析与审美，该从哪个角度去看，又有何规则和绝对的依据，目前看来，并未有绝对的权威和著作，成为定论。以下的评析，也是笔者这几年玩盏的一些思考，仅供各个玩家讨论，而非妄自定义。 一、复古的目标和艺术基础 我们现在常听到的，如何如何有古味儿，无非就像出土的老盏一般，釉色暗淡，胎质粗粝，修足随性，不修边幅之状。始初，也持此种看法。后上手诸多老残片，对比很多民用器和“供御”、“进盏”的圈足，再看了诸多有关中国瓷器发展的书籍，突然有了新的感悟。恍然觉得，很大可能，我们完全错误的曲解了宋人对于建盏的审美认知。 瓷器在中国从原始瓷开始，发展到唐末，一路走来已达到很好的技术高度，审美走向也是逐步走向精细。这是中国瓷器走向的大趋势。唐末到北宋期间，中国文化的中心在北方，同样烧瓷的技术核心区域，也集中于北方。建窑的始于唐末，兴于两宋，而烧瓷的技艺也是对来源于从北方迁徙到南方避祸的匠人。因此，这些匠人也自然会带着对瓷器同样的审美和追求来到南方。但烧瓷也是需要因地制宜。建窑当地的瓷土和高含铁量的原矿状态，使其必然有别于青白瓷的烧造，在最初近百年的磨合中，才逐步形成了建盏的形态。由于胎质相对当时很流行的青白瓷，始终处于较为粗拙的状态，遂被定义为粗瓷。但按照宋人对于瓷器的整体艺术审美，也一定是追求精美细致，这从我们看到的官器和遗留的“供御”底足可见一斑，其修胎极其工整，胎质练泥细腻非常。这与我们见到的窑址挖出的民用器差距颇大。个人认为，官器才可以代表建盏的艺术要求，决定建盏艺术高度，一定是这些品质高规格的供品器物和官器，而非漫山遍野粗制滥造的民用器。没有几百年来，为这些精美的建盏雅器咏诗赞叹的文人墨客，也不会有宋代建盏的高度。因此，建盏审美中的复古，决计不是模仿那些粗制滥造的民用器品质，而是努力向高规格的官器看齐。那才代表了建盏的最高艺术水平和境界。 二、胎质粗粝算是复古吗？ 这一点，现在觉得市场充满了误导和悖论。建盏作为粗瓷，而且存在露胎的特点。但胎质粗粝并不是建盏追求的目标。烧成后的建盏，胎质的粗粝，与原铁矿石与瓷土配比的比例有关，也与配比后的胎土原料的研磨目数有关，甚至与最后的修胎手法有关。几个因素决定了建盏烧成后的胎质粗细程度。我们上手老残片中“供御”“进盏”的圈足，其胎质细腻，修胎工整，规制严谨。而当前市场宣扬的复古却背道而驰，仿佛一只盏烧的不修边幅，圈足修的任意随性，那就是复古，不知道这样的品质的东西，还能让苏东坡吟诗颂赞吗？ 三、模仿出土残片是复古吗？ 很多师傅为了模仿出土残片的状态，绞尽了脑汁。很多宣扬老味的盏，底足像烟熏过一般的油腻，被商家叫为极品老味，釉色烧的缺乏基本波化，暗淡无关，称之为“润”。很多玩家趋之若鹜，想想也是挺悲哀的。那些残片在地下被土沁、风化了千年啊！早就失去了刚出窑的本色。如何我看现在出窑多新盏要有土沁后的“风采”，才算老味儿？有幸在玩老残片中，得到了一些被密闭在匣钵中的残器，用事实说话，颠覆了我以前的认知，历经了千年，这些匣钵中的残片，胎质整洁，呈深青色，釉面光亮如新，波化完整，犹若新盏。 以上都是个人的拙见，玩物审美，莫要道听途说，凡事儿首先要经得起推敲，符合逻辑，不是拍脑门的想当然，逻辑错了，南辕北辙也是必然的事儿了。
建盏新品的鉴赏原理浅析 之所以说浅析，是因为笔者也只是一名建盏普通爱好者，并非专业达人，多是以自身几年来所玩，多听，总结分析的一些不成熟的观点，抛砖引玉，供大家参考和讨论，如有失误之处，也莫过分计较。 在本吧，笔者也有几篇帖子，是有关兔毫，油滴的鉴赏分析，在与其他盏友交流中，发现很多朋友仍旧处于知其然而不知其所以然的状态。觉得有必要给大家聊聊怎样去看一只盏（新盏）。 我们知道，建盏属于黑瓷，有别于其他瓷器的关键，不是因为其釉色有多么迥异和特别，而是其独特的结晶釉特性，在釉面展现的美轮美奂、鬼斧神工的晶体花纹。而结晶釉的生成，是必须经历氧化烧和还原烧这两个过程。建盏釉面所有的呈现，均是在这两个过程中得以实现的。国内其他瓷器大多数工艺集中在氧化烧，涉及到还原烧的甚少，相对来说，近百年来，硅酸盐研究的突飞猛进，氧化烧的工艺水平也达到了令人不敢想象的境地。但还原烧由于其特殊性和不普遍性，其工艺技术尚比较传统和落后，多数还处在民间匠人自我探索的阶段，每个师傅基本都是依靠自我经验积累，形成自己独特的方式。 我们再来谈谈建盏胎釉的成分，这也是让很多玩家困惑，甚至走向偏执的环节。在一些商家断章取义的宣传下，大多数玩家会觉得，只有胎釉全部用建阳当地的原矿才是正宗，才是传统。这其实是绝对的错误。我们低估了古人的智慧。建盏属于瓷器，而对于瓷器而言，无瓷土不成瓷几乎是定律。如果胎土全部用当地单一的高含铁量的原矿土，由于这种矿土不耐高温，凝结度不足，无法稳定烧制器物，极易在烧制中炸裂、变形，过高的含铁量的同时，也同样富含其他金属物，烧制中无法控制胎釉中的金属物的析出，各种爆砂也是常态。某种意义上说，这样的胎烧成也不能称之为瓷，而是更接近于陶器。建盏始于唐末，兴于两宋，此阶段中国的瓷器烧造已达到很好的技艺水准。虽然古人并不懂现代化学，但已然明白如何从自然界寻找合理的搭配，去调剂出最合理的原料结构。因此，胎质的拼配一说，自古就有。建阳当地不仅仅出产高含铁量的原矿石，一样也有瓷土，虽然略逊于景德镇的白瓷土，但也基本达到瓷土烧瓷的需要状态。这种拼配的结果，可以想象，原矿最高平均含量是8%，在与瓷土一定比例拼配后，胎土的含铁量比例会大幅度降低。也就自然在釉面晶体的形成上，几乎不太可能出现满满的、厚厚的大块晶体覆盖。而如今市场上各种厚晶体的满斑，你如果有了上述知识，稍加分析就知其然了。存在需要合理，一两只的偶发事件，可以接受，稳定的这种状态就要问一个为什么了。 随着工业瓷器工艺的发展，各种技术开始渗入建盏的烧制中。各种铁系晶体无法呈现的晶体状态，各种铁系晶体无法出现的呈色，如雨后春笋般地冒出来，乱花迷人眼。由于建盏铁系结晶在呈色上的丰富多彩，给了很多人投机的机会。茶末釉的存在，给了各种绿釉挂羊头卖狗肉的机会，柿红釉的存在，也使建盏堂而皇之的任意红，乌金釉的存在，变成只要见黑就是乌金。看到很多玩家无脑的进入，理直气壮地被骗，颇让人唏嘘不已！ 很多师傅为了显示自己的作品有多么复古，底胎处理可以的弄的粗粝，不修边幅，爆砂随意。很多玩家颇为满意，嗯！这就是老味儿！拜托🙏，建盏之所以独秀于林，不是靠的粗糙。他是依靠美轮美奂，精致无比的兔毫釉色和变幻莫测的油滴变化，才吸引的皇家亲睐，吸引的文人墨客趋之若鹜。如果靠的是粗粝、不修边幅的狂放不羁，你觉得它会入徽宗的法眼吗？对于青白瓷而言，建盏无疑是粗质的，但这是相对的，不是走的粗质风。建盏的立世传承，不是依靠漫山遍野老祖宗砸掉的民用器，而是那些达官贵人、文人墨客，是他们在社会掀起的推崇之风，并为建盏著书立说，名言妙语，把建盏推到一定的高度。很多朋友觉得胎质粗粝起码是保证了选料的原矿性，其实不然，忽略的还有一个工艺，就是胎质的研磨目数。只要在这里稍微做点文章，同样的胎质，粗粝，还是细腻，随你选。 建盏另一个核心工艺就是还原烧，这也是目前工业化尚无法完全介入替代的环节。其变化太过于丰富，随机性极强。对炉内的无氧状态要求苛刻。好的还原状态，会使釉中的晶体变化立体，形成自然，而且釉面的波化到位，少玻璃相，而多油脂感的温润厚实。这需要多上手真正的还原烧作品才会积累这种感觉。经过好的还原烧的铁系结晶也会呈现不一样的色度，多生动跳跃，少呆滞呆板，多了立体，少了平白。目前已知的工艺，需要认真进行还原烧的师傅，即便是很好的电窑，仍需手工操作和监控，工作量很大。所要求的时间准确性和还原量，强度的控制也极其精准，稍有不慎，前功尽弃。古人即便是官搭的民窑，烧制供御、进盏，在百十米长的龙窑中，也最多只有其中很小一节，才是古匠人多少经验积累下，找到的最佳状态的地方。也绝对不会从头至尾都去烧造供御级的瓷品。如今，这一工艺失传了近千年，也未留下宋代建盏龙窑的结构图和工艺说明文字。这也是一大遗憾。而国内其他有传承的古窑口，多为氧化烧，少有苛刻的还原烧工艺要求。
德森黑釉银斑鉴赏
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