level 14
天边的岸01
楼主
这个命题本不想谈论,那么大的概念也不是我等**和初级玩家可以去界定的。但本着自己多年的喜爱和玩物心得,大胆聊聊自己的看法,想来也不算为过,因为对与错,皆是自己的一家之言,激发一下玩家朋友们的讨论,也是值得的。
建盏属于黑瓷,而古时的黑瓷在古人尚白、尚青的审美潮流下,被摒弃出精细瓷概念,也是很正常的时代更迭大势。但在需求量极大的民用瓷范围内,黑瓷在几千年来,仍旧是在市场上大量的存在的。建窑的黑瓷,是迎合了宋代点茶文化的存在,并达到了审美的巅峰。建窑的建盏烧造也随之达到了顶峰。我们如今的建盏宣传中,俨然建盏便是宋时期最牛的瓷器,仿佛独秀一方。可事实是如何呢?显然和这种宣传出入颇大。宋代崇道,因此,在瓷器的艺术推崇中,自宋前的五代十国的战乱时期,青瓷已经开始脱颖而出,成为达官贵人和文人雅士推崇的赏器首选了。我们研究的官窑、汝窑都是青瓷的巅峰,战乱时期,南宋迁都临安,大量烧瓷匠人的南迁,浙江的龙泉青瓷开始盛行至今,青瓷在中国瓷器发展史的地位,显然不是建盏黑瓷可以撼动的。无论明清时期的瓷器考古研究,还是明国时期的古瓷研究。五大名窑中也并没有建窑的存在。仅在八大民窑中占据一席之地。而我们过度的宣传,八大民窑变成了“八大名窑”,这让很多初始喜爱建盏的爱好者,发生了认知的概念错误。仿佛建窑已经是和汝窑、定窑等平起平坐了,在这一点上,作为爱好者必须要有清醒的认识。
纵观中国瓷器的发展,瓷器始终走在越发精致,轻巧的道路上。尽管我们了解的宋文化的审美突出的是自然、素雅之风。但我们需要知道的是,素雅与自然,大拙为雅,并不代表粗制滥造。建盏作为点茶器,进入官器行列,也自然需要在粗瓷的技术层面上,达到尽可能的精制。严苛的型制规范,让点茶所用的大束口,以及供御款、进盏款达到了极高的艺术表达。而同时烧造民用器,无论在釉色的要求和器型上,则是完全停留在基础使用要求上,在诸多出土的民用残器上,无论器型的规制,上釉的手法,皆显得粗糙与随性。这样的器皿是不能作为一种瓷器的审美标准和标杆的。也就自然不能成为如今仿古摹古追求的艺术标杆。
我们现在新盏多为以9口径为主的饮茶杯,而反观宋代,建盏的兴起却不是饮茶杯,而是点茶需要的12.5左右的大器。我们看的供御、进盏皆为大器,并没出现在小的器皿之上。我们现在用的小束口等,都是按照宋时大器的按比例的缩小版。而关于建盏的审美,徽宗的《大观茶论》,以及蔡襄的《茶录》中均有详细的描写。其中,尤以徽宗的那句“盏色贵青黑,玉毫条达者为上……”成为不二的定论。这应该是最有代表性的品质界定描写了。
而如今建盏的审美,在杂乱无章的宣传下,所谓追求的“老味儿”,便是釉色偏离了青黑,仿佛越是粗糙,越是杂乱,越是体现“老味儿”,这显然是南辕北辙的乱论。身为黑瓷的领军窑口,却不以青黑为底色做追求的目标,岂不是成为笑谈?
诸多建盏圈内人士,主流的思维是以日本曜变作为顶级标杆,个人认为也是偏颇的不可思议。如果曜变是建盏的技术标杆和审美顶点,为何在几千年的历史长河中,我们不见古人对于曜变有只言片语的阐述和介绍?在清末民初,瓷器收藏的高峰期,也不见有任何名人和大家,对于曜变有任何的介绍和推文?在缺乏有信服度的考古研究基础上,贸贸然把曜变作为建盏的审美和技术标杆,是不科学、不严谨的。







2020年05月19日 03点05分
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建盏属于黑瓷,而古时的黑瓷在古人尚白、尚青的审美潮流下,被摒弃出精细瓷概念,也是很正常的时代更迭大势。但在需求量极大的民用瓷范围内,黑瓷在几千年来,仍旧是在市场上大量的存在的。建窑的黑瓷,是迎合了宋代点茶文化的存在,并达到了审美的巅峰。建窑的建盏烧造也随之达到了顶峰。我们如今的建盏宣传中,俨然建盏便是宋时期最牛的瓷器,仿佛独秀一方。可事实是如何呢?显然和这种宣传出入颇大。宋代崇道,因此,在瓷器的艺术推崇中,自宋前的五代十国的战乱时期,青瓷已经开始脱颖而出,成为达官贵人和文人雅士推崇的赏器首选了。我们研究的官窑、汝窑都是青瓷的巅峰,战乱时期,南宋迁都临安,大量烧瓷匠人的南迁,浙江的龙泉青瓷开始盛行至今,青瓷在中国瓷器发展史的地位,显然不是建盏黑瓷可以撼动的。无论明清时期的瓷器考古研究,还是明国时期的古瓷研究。五大名窑中也并没有建窑的存在。仅在八大民窑中占据一席之地。而我们过度的宣传,八大民窑变成了“八大名窑”,这让很多初始喜爱建盏的爱好者,发生了认知的概念错误。仿佛建窑已经是和汝窑、定窑等平起平坐了,在这一点上,作为爱好者必须要有清醒的认识。
纵观中国瓷器的发展,瓷器始终走在越发精致,轻巧的道路上。尽管我们了解的宋文化的审美突出的是自然、素雅之风。但我们需要知道的是,素雅与自然,大拙为雅,并不代表粗制滥造。建盏作为点茶器,进入官器行列,也自然需要在粗瓷的技术层面上,达到尽可能的精制。严苛的型制规范,让点茶所用的大束口,以及供御款、进盏款达到了极高的艺术表达。而同时烧造民用器,无论在釉色的要求和器型上,则是完全停留在基础使用要求上,在诸多出土的民用残器上,无论器型的规制,上釉的手法,皆显得粗糙与随性。这样的器皿是不能作为一种瓷器的审美标准和标杆的。也就自然不能成为如今仿古摹古追求的艺术标杆。
我们现在新盏多为以9口径为主的饮茶杯,而反观宋代,建盏的兴起却不是饮茶杯,而是点茶需要的12.5左右的大器。我们看的供御、进盏皆为大器,并没出现在小的器皿之上。我们现在用的小束口等,都是按照宋时大器的按比例的缩小版。而关于建盏的审美,徽宗的《大观茶论》,以及蔡襄的《茶录》中均有详细的描写。其中,尤以徽宗的那句“盏色贵青黑,玉毫条达者为上……”成为不二的定论。这应该是最有代表性的品质界定描写了。
而如今建盏的审美,在杂乱无章的宣传下,所谓追求的“老味儿”,便是釉色偏离了青黑,仿佛越是粗糙,越是杂乱,越是体现“老味儿”,这显然是南辕北辙的乱论。身为黑瓷的领军窑口,却不以青黑为底色做追求的目标,岂不是成为笑谈?
诸多建盏圈内人士,主流的思维是以日本曜变作为顶级标杆,个人认为也是偏颇的不可思议。如果曜变是建盏的技术标杆和审美顶点,为何在几千年的历史长河中,我们不见古人对于曜变有只言片语的阐述和介绍?在清末民初,瓷器收藏的高峰期,也不见有任何名人和大家,对于曜变有任何的介绍和推文?在缺乏有信服度的考古研究基础上,贸贸然把曜变作为建盏的审美和技术标杆,是不科学、不严谨的。







