2046的森林 2046的森林
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《综艺》评《红气球》:纤毫毕现的孤独生活 时光电影报道 发布于:2007-05-20 20:21 阿尔伯特·拉莫里斯(Albert Lamorisse)1956年为世界电影史留下了一部经典影片《红气球》。用一位影评家的话说,从那之后,“谁还敢在银幕上表现红气球?”到了2007年,侯孝贤平静地做出了回答。本片是导演侯孝贤的第一部法语影片,灵感部分来自拉莫里斯的同名电影,不过并不是翻拍之作。它把故事的背景挪到了当代巴黎,游刃有余地体现了侯孝贤近年来的关注:繁忙的节奏中,城市人的生活一天天遗世而独立。这位台湾导演的电影向以敏感纤细著名,本片也不例外,孤单的后现代生活在片中纤毫毕现。对于侯孝贤的忠实影迷,这部影片将让他们有机会再次对大师的功力五体投地。朱丽叶·比诺什(Juliette Binoche)在片中扮演一位牢骚满腹的单身母亲,和以往角色大不相同。也许这会吸引更多好奇观众,使该片在艺术院线取得较好的票房成绩。 拉莫里斯的《红气球》只有34分钟长度,优美而单薄,叙述了红气球尾随一个男孩穿过巴黎大街小巷的故事。侯孝贤的《红气球》借鉴了这个创意,影片长达两个小时。从画面感觉上,本片有点像他的东京背景电影《咖啡时光》,同样是一座熙熙攘攘的现代都市,蛛网般的火车轨道密布四方,漫步走过的是一条条忧郁的灵魂。 值得注意的是,片中的红气球被限定为一个四处飘移的旁观者,沉默地看着几位主人公的生活故事。苏珊娜(朱丽叶·比诺什饰演),一位喜怒无常的单身母亲;她的儿子西蒙(西蒙·伊俄努),乖巧可爱,却常常被母亲忽视;尽职尽责的保姆宋(宋芳饰演),一位生在中国的女子,说得一口流利的法语。 宋和西蒙的生活闲逸逍遥。侯孝贤的镜头也体现出一种闲散来,跟随他们行走在巴黎大街小巷,穿过绿草茵茵的公园,偶尔在街头面包店前驻足,或是去苏珊娜工作的中国木偶剧院观看演出,有如天地间一叶不系舟。不过,大部分镜头还是锁定在苏珊娜的寓所里。她的家格调非凡,然而混乱不堪。摄影师李屏宾在此处大量使用长镜头,配合镜头轻轻摆动的节奏,再加上恰到好处的柔和灯光,把日常生活中的漫无目的体现得淋漓尽致。 侯孝贤没有单从孩子的视角观察生活,他构造了三个中心人物。三人的生活紧密相连不可分割,但一举一动又清楚地表明他们是孤单单的三个个体。他的摄像机仿佛体贴的情人一般关怀备至:不管人物的感情变化多么细微暧昧,情绪波动多么微不可察,身体语言多么隐蔽,在他的镜头里全无遁形。细腻饱满的镜头语言是侯孝贤电影的一贯风格,但普通观众可能会对这种九曲黄河般绵绵不断的描述感到焦躁不耐。 三人平静的生活偶尔也会有波浪翻卷。苏珊娜被繁忙的工作弄得形容枯槁,脾气极坏,总是牢骚满腹,有时是不满她的可恶房客,有时是抱怨西蒙一走了之的父亲。火气上来她就不分青红皂白迁怒西蒙和宋,但过后又往往后悔莫及,忙不迭地挤笑脸赔不是。朱丽叶·比诺什把一个职业女性的事业雄心和格外寂寥的情感世界体现得十分出色,甚至还暗示主角之所以无缘无故大发脾气,其实是因为她的艺术家气质,从而减弱了观众对主角的反感。 侯孝贤对艺术电影的偏爱路人皆知,这一点在本片中不住得到正反馈加强:宋本是电影专业的学生,研究过拉莫里斯的电影《红气球》,后来她就用自己的录像机,跟在西蒙后面,拍下一个红气球跟着小男孩横穿巴黎大街小巷的场面。这里是庄生化蝶?抑或蝶化庄生? 在红气球的处理上,一方面侯孝贤故意拍出牵引红气球的线绳,让观众看清红气球为什么能跟着男孩四处漫游,从而让红气球回归到普通道具的层面;另一方面,被去除魔幻色彩的红气球仍然诗意盎然,有时浮在半开的窗扇外面,有时在万户千家的上空飘摇。这是导演对内心孤独的譬喻。在人们无视艺术和美的时代,这也是一种坚持的体现。(原作者:JUSTIN CHANG 翻译:叶子)
《综艺》评《老无所依》:科恩兄弟最棒的作品 时光电影报道 发布于:2007-05-21 10:32  影片《老无所依》给人的感受,有如开弓前的铁矢,喷薄前的火山,张力惊人;绵绵的忧伤和深刻的人文反思细密地编织在扣人心弦的情节中,配以劲道十足的黑色幽默,实在是文学和电影艺术的又一次完美握手。这是导演科恩兄弟迄今为止最棒的一部电影,一部血腥、沉重但是经典的作品,从诞生的那一刻起,就注定了它将拥有震天喝彩和狂飙的票房成绩   影片的背景设定在1980年,其实故事很老套:一次毒品交易,巨额金钱,有人席卷不义之财溜之大吉,黑道众人喋血追杀。原著用德州方言写就,描绘了一幅令人过目难忘的美国西部画卷。这片土地上的新兴暴力力量让他们19世纪黑道前辈的传说相形见绌。没有看过原著的观众会牢牢盯住电影屏幕,无暇旁顾,或许会因不敢看下去而转开视线。熟知原著的观众更会对科恩兄弟的编剧和导演才华感到惊奇:本来沉郁苍重的小说竟然能被改编得处处闪现天才机智和黑色幽默的光芒,而原著体现的深切人文关怀却一点都没被牺牲。贾维尔·巴尔登(Javier Bardem)的表演活灵活现,塑造了一个个性鲜明的黑道人物齐格(Chigurh),这类形象在近年来的屏幕上已经很少看到。冷血的齐格初看简直是幽默的绝缘体,他向人问路或是杀人时都是同样一副波澜不兴的腔调。但科恩兄弟正是借此来表现体现在这一角色中的黑色幽默。而琼斯的演技更是没话说,麦卡锡小说的人物简直就是用他做的原型。他在片中扮演一位傲骨铮铮的老治安官,对现实非常失望,演绎得非常出色。(原作者:TODD MCCARTHY 翻译:叶子)
《迷幻公园》:对谁都不失望,只对范-桑特失望 可能是对范-桑特的《大象》过于喜欢,因此对范-桑特的此番表现很失望。  首先是短片,其实,在三十五位大师之中,他的作品只能算是中上。短片名为《初吻》。男孩倒腾好放映机,大银幕上出来碧波海滩,一个平胸的和他年纪相仿的比基尼女孩扭捏地走出来。男孩走到银幕前,和巨大的女孩身姿相比他显得矮小。难以自禁的他迅速脱掉衣服,登上银幕,融入银幕的他和女孩拥吻,而这便是他的初吻。  影像方面,有一个镜头,印象深刻。就是男孩打开放映机,光从镜头投射出来,尘埃飞扬,好像赐予了光明和力量。  在故事方面,其实讲究的就是银幕外和银幕内的交互吧!男孩创造了这段影像,而他又深陷其中,所谓的“画框”和所谓的“后窗”概念被打破和延展。  而在范-桑特此次参赛的影片《迷幻公园》,最吸引我的不过三点,其一是男孩沉迷于自己的世界,哀怨和恍惚不能自拔,因为成长本身;其二是男孩的女友与其上床,他的还是孩子的一面,与他的无动于衷让我觉得很感动;其三是范-桑特擅长的结构,男孩看到一个男人死掉的新闻,在后面我们才知道这个男人是他的误杀。  而范-桑特在影片中大量的用音乐与影像叠加起来,大段情绪化的有关青春的哀怨和恍惚的描写有些失控。有人说在这个片子的此种处理很像岩井俊二的《关于莉莉周的一切》,但是我觉得《关于莉莉周的一切》音乐有叙事的功效,而在《迷幻公园》里,音乐的此种功效是缺失的。赵静/文  声明:新浪网独家稿件,转载请注明出处。
波兰斯基戛纳怒斥记者智商低 北野武台上打盹 http://www.sina.com.cn 2007年05月21日02:10 新闻晨报  □晨报特派记者阎云飞(戛纳20日电)  当地时间20日中午11点,戛纳60周年庆的贺寿短篇电影集《每人一部电影》举行记者发布会,为影片各自拍摄3分钟短片的全球35位著名导演中的32位,昨天亲自到场。原本一场其乐融融的聚会,中途却因为大牌导演离席,而变成一场闹剧。由于不满记者的提问与电影内容无关,曾拍摄《钢琴师》等代表作的法籍波兰裔导演罗曼·波兰斯基突然对台下记者开炮,怒斥记者“智商变低”,继而起身径自离场。因为这突如其来的变故,原定还有10分钟才结束的新闻发布会,只继续让记者提了一个问题就草草收场。  身着白色西装出席发布会的波兰斯基,被主办方安排在了第二排的正中间,组委会对他的尊重不言而喻。发布会一开始,波兰斯基心情大好,因为拍摄过《钢琴师》、《雾都孤儿》等著名作品,即使身旁坐着科恩兄弟、北野武、阿巴斯等众多声名显赫的导演,波兰斯基还是得到了记者最多的提问,他对记者笑称:“只有本届戛纳电影节组委会主席雅各布才有这么大的号召力,把这么多知名导演聚集到一起。”接着,他又谈笑自如,和其他导演争论电影是否会因为科技的发展而没落。  但是,随着记者们的提问越来越多地集中于短片内容之外的话题,而很多导演甚至连一个问题也没有轮到,波兰斯基脸色逐渐变差。突然,他抢过话筒,对台下记者说:“为什么你们不再对电影的本质感兴趣?难道是电脑和网络使你们的智商变低了么?还是你们已经习惯在网络上搜取资料来写报道?”对记者一通臭骂之后,波兰斯基愤而起身,嘴里嘟囔着“不说了,我要先走了,吃饭去了”,就朝门外走去。主持人和现场保安都还没弄明白怎么回事,波兰斯基就已经消失在发布会门外了。  波兰斯基的突然发飙,让现场的300多名记者立刻出现一阵骚动,而台上剩下的31位导演一时间也有些不知所措。新闻发布会草草草结束后,众多大牌导演对波兰斯基表示支持。蔡明亮表示,现在的确很少人再关心电影本身,这让导演很难和观众去沟通自己的作品;而陈凯歌则说,波兰斯基这样的举动肯定有他的道理。而来自意大利的导演南尼·莫莱蒂接受记者采访时称:“这种事情在发布会上很常见,何况波兰斯基还是那么有性格的导演。”当晨报记者问他是否认可电影本身缺乏关注的说法时,这位导演笑了一下之后,对着记者拼命点头。  不过,身为在场记者,不得不说在责怪记者不关心电影的同时,这场发布会的组织工作也实在难辞其咎。  32名到场的导演来自25个国家和地区,可是组委会只配备了四种同声翻译,记者的中文同声翻译里甚至传出了“提问没听清,回答不知道”这样的中文翻译,无奈之下大部分中国记者索性都直接听英文同传。另一方面,因为人数过多,每个导演回答问题都不得不尽量简洁,结果就变得非常空洞。即便如此,还是有很多导演一个问题都没有轮上回答。  正是由于语言不通,现场频频出现导演要求重复问题的情况,当北野武回答问题时,组委会不得不临时找了个日本记者翻成英文。现场的沉闷氛围,不仅记者觉得无趣,坐在台上的导演们也甚感无聊。坐在后排最右侧的王家卫一直在玩弄手指,而年届七旬的日本著名导演北野武虽然坐在第一排,竟然在众目睽睽之下打起了盹儿。
评论:《十二宫》亮相戛纳 吉伦哈尔吓倒电影节 耗资巨大、拍摄过程曲折漫长的《十二宫》,在美国已经公映,然而,票房成绩相比巨额投资,堪称滑铁卢惨败。做为欧洲最为重要的电影节,影片发行方华纳希望借助戛纳的热情挽回电影在欧洲的人气。然而,在电影节开幕的第二天放映,无论是媒体放映场的气氛还是新闻发布会上的反映,都让人对它在欧洲的票房前景充满置疑。戛纳,究竟能否成为“黄道十二宫”的救世主,很快就会一见分晓。  大卫-芬奇在心理惊悚题材方面的天才,早在此前的《七宗罪》、《游戏》(the game)、《搏击俱乐部》(fight club)、《惊恐屋》 (panic room)里,我们就有所领教,因此,对于这个一路出生下来并不顺利的新生儿和导演的天才,影迷依旧期待满怀。  影片根据真实事件改编而来,故事发生在美国洛杉机地区,自上个世纪60年代末一直到七十年代始终笼罩在一个连环杀手的恐怖阴影里。喜欢向警方和媒体提供信息帮助的杀手,以杀人和与警方周旋为乐。他承认的犯罪记录最初是13人,其后扩大到30多人,而实际数字,可能远远超过这一估计。行踪诡秘让人无从琢磨的凶手,还喜欢运用神秘的十二宫图像文字和媒体捉秘藏。如今,几十年过去了,当年唯一的嫌疑凶犯也早已死去,人们却始终不能确认谁是真凶。  早就宣布不会继续在侦探悬疑片的拍摄道路上继续的大卫-芬奇,这一次,还是没有经住诱惑。他坦称没有能够抵挡住这个和他的成长经历相伴的事件吸引。在大卫-芬奇成长时期的六十年代末,七十年代初,他生活的街区和那里的大人孩子,就长期笼罩在担心被街角的某个杀手划为目标,或者孩子在登上校车的同时被跟踪的黑色气氛中。于是,当多年后,一个以此为题材的剧本摆在大卫-芬奇面前,惊人的巧合,和大量独家的材料信息,终于使导演决定再次出手拍摄自己的拿手剧型。  但是,这个被大多数主流媒体定位为惊悚片的影片,和传统的侦探片有相当大的区别:这是一个没有结论的侦探片。同时,156分钟的超长剧情,复杂的调查过程,让导演承担了观众是否能够接受的巨大风险。为此,大卫-芬奇特意强调,这个影片,重点其实是落在事件对几个主要经历人的影响上面。影片中处在事件第一线直接有牵连的两个侦探,以及“纽约时报”的两个调查记者,自从走进事件并且执迷其中,就决定了会对他们的职业生涯,以至私人生活都打上了摧毁性的烙印。这,才是影片真正想要讲述的重心。  对记者而言,影片的一大遗憾,是可能掉进根据真实社会事件改编的影片经常可能遇到的陷井当中,在纪录片和剧情片中间难以找到一个好的平衡点。结果是既缺乏纪录片的真实感受,又可能没有调动起来观众对影片戏剧化情结的热情。大卫-芬奇为了保证影片的权威可信度,做了搜集资料、采访当事人等巨大的前期准备工作。因为时间的关系,许多当事人的叙述彼此相背,于是,警方的历史材料,成为最后一道保险锁。但是,要将无数的资料和复杂迷茫的调查经历筛选组合搬上两个多小时的银幕,注定是一件不轻松的工作。  新闻发布会上,扮演调查记者之一的杰克-吉伦哈尔在被问到“断背山”的问题时,敏感的内容让他无意间流露出些许的害羞,但还是认为这部影片为其后的电影生涯提供了许多机会。在笑答这部惊悚片的拍摄是否给他带来后遗症时, 他透露拍摄演员们在现场手拉手,大概是要互相打气,而且也有做恶梦,并笑称希望影片也给电影节大厅里的观众和记者们吓住,大家可以手牵手。(戛纳专稿 刘敏) 《十二宫》戛纳首映
混血风格:王家卫纵横天下的奥秘 (文/云飞扬)王家卫是个什么样的人啊?一个正常的王家卫电影是否能够存在?如果有这样的电影,王家卫还是他自己吗?那是背叛还是回归?这些问题,几乎无法回答。他最大的特点,或许就是装饰性的墨镜,似乎要拒人千里之外,因为看起来已经和他成为一体。但是当你近距离接近他,你会发现他其实是个寂寞的人,渴望沟通,但是又恐惧,于是他的墨镜永远放不下来。《蓝莓之夜》是沟通还是拒绝,我行我素的王家卫究竟如何展现他的新梦想,值得再次审视。用美国演员还是香港电影,从本质上讲没有不同。可能对于传媒和粉丝有些新意,但不足以改变王家卫。王家卫的电影,永远具有反类型片的特点,在香港和华语电影圈内也早是异类/另类的代表人物,目前众多对他的电影模仿和致敬之作,被证明都是东施效颦和不自量力。王家卫电影中的角色,往往具有焦虑性内心探索,再加上精益求精的唯美表达方式,最终决定了王的镜头与众不同。即便在香港,观众和影评人对他也是爱恨交织。每每在他的新片上映之时,做出不到位的批评,许多年过后,才发现有另外的涵义。究其原因,就是王家卫的过度专注,或者说是创新精神太强,在他每部电影的拍摄之过程时,他都会有怯生生的感觉,倾斜的不自信感伴随着整个拍摄流程,直到电影和最初的构思完全不同,充满着诸多混血元素和混搭风格,反而在高端位置迎合了、引导了众多小资、中产对于电影的隐秘诉求。永远不要低估王家卫的心,他的第一部英语电影《蓝莓之夜》绝对是他电影美学的再度书写和诉说。《蓝莓之夜》的语气,还是飘零之人的体验和感悟,王家卫的都市总是具有荒漠化的倾向,《东邪西毒》充分证明了这一点,而在公路上、密闭空间里的诺拉·琼斯便是孤影漫步的苦闷之人。倾诉的冲动、偶然的命运交叉、特别意蕴的台词、神秘感的情节,再加上众多小物件和转折突然的情节,这些都和王家卫极度驳杂的看电影经验以及其独特的知识结构有关。王家卫不会背叛自己,他选择的演员一定要完成他的构思,和许多电影人的一帆风顺不同,王家卫有着漫长的成长期,因此有机会深入学习个各种电影类型和风格。回到1980年代,王家卫只是一个潦倒的死编剧的时候,他只有茫然失措的份,在编导演动作音乐奇才陈勋奇的办公室里,王家卫的后现代意识根本不可能够在动作和笑料的缝隙里成功突围,他注定就没有机会来装酷,尽管他试图在陈勋奇的电影里面加上一些格外的东西。直到《旺角卡门》的票房成功,导致他全盘失手于《阿飞正传》的商业运作,此后的王家卫只有一条路可走,就是不断的重复、强化他的母题:拒绝是保护和发现自我的最佳途径。只要你愿意,所有人都可以在王家卫这里找到自己需要的东西,王家卫的电影在接收史上总是具有特殊性,王家卫在香港和内地切合中产阶级脆弱的心灵,作为社会学意义上的自闭和心理学意义上的坚强,其实都不过是放逐的变异。为什么王家卫可以导演《蓝莓之夜》,最关键的是他异常熟练对于孤独的表达,情绪才是王家卫电影的核心,而不是故事。王家卫善于取舍角色的身份,边缘人往往是他的最爱,这也说明王家卫的混血经验的丰富。无论王家卫电影中的故事和背景怎样变化,都不让观众觉得其风格有断裂的危机,这就是坚持混血的巨大好处。戛纳对于王家卫,在美好的回忆之外,更有深刻的自我期许。《春光乍泄》是公路片加同性恋题材,不断和反复的寻找、背叛和拒绝,最终在作为香港倒转的天涯海角之城布宜诺斯艾利斯和俨然镜像的台北,梁朝伟听从了心灵深处的召唤,在特殊心情下选择回到香港。这一次王家卫有机会拍摄影英语电影,而且以公路片的模式、三段的叙事格局,相当大的程度是对《重庆森林》的再创造,本来也是三段的重庆大厦的故事最终只完成了两段,但也呈现出强烈的混搭风格,林青霞和金城武的偶然相遇确与身份大不同,抛开身份,还原为孤独的人。而梁朝伟和王菲则是一场游戏,每个人还是难以袒露心扉,必须借助于时间和他物。《蓝莓之夜》能够超越《2046》成为王家卫的综合之作,在电影的片尾,经历了情感冒险的诺拉·琼斯回到纽约,最终和裘德·洛一吻,结束了心灵的一段穿越。纽约显然是香港的映射,作为起点和终点,美国人和中国人在路上,并没有根本的不同,这也就是王家卫的特殊魅力所在,无论电影的元素构成如何,他的电影永远是全人类彼此相同的情感,因此所谓混血都是第二层次的原因,构成王家卫电影最显著特点是他对人性的判断和宽容。现代城市的兴起,取缔了传统的沟通方式,每个人都成为孤岛,王家卫看准了这一点。和其他华人导演不同,王家卫的第一步英语电影,主动权操纵在自己手里,这是一个值得表扬的进步。王家卫没有在美国迷失,反而将美国折叠成香港,你不能不佩服他的强势地位,而这一切能够成为现实,是因为他一直坚守自己的原则,诺拉·琼斯与梁朝伟张曼玉没有什么不同,墨镜背后的眼睛里,看到的都是一个个需要抚慰的大城市里的闷骚人,没有谁是例外。《蓝莓之夜》是王家卫最激烈的一次混血实验
独家视频:著名影评人里斯埃评析《蓝莓之夜》 新浪娱乐讯 第60届戛纳影展拉开帷幕的第一天,王家卫导演的《蓝莓之夜》,在电影节人们的期盼下,闪亮登场。影片放映结束后,皮埃尔-里斯埃(Pierre Rissient),这个法国影界的权威影评人士,一个对中国电影的历史和中国电影人了如指掌,并且最早将陈凯歌、张艺谋的电影介绍到戛纳的电影专家,接受了新浪娱乐的独家采访,对王家卫的新片《蓝莓之夜》,以及王家卫的执导风格,进行了全面深入的解析。随同在坐的,同时还有法国南特"三大洲"国际电影节的艺术总负责人阿兰-贾拉多(Alain Jalladeau),同样是一个和中国电影有着深厚渊缘的电影通。  新浪娱乐:里斯埃和贾拉多先生,你们好,我们是中国新浪。很高兴在戛纳和您们见面,能不能请今天早上刚刚看过王家卫新片《蓝莓之夜》的皮埃尔先生谈谈您对影片的感受。  首先第一个问题,看完后,您喜欢这部影片吗?  里斯埃:首先要说的是,阿兰和我,大概算是法国,甚至欧洲、全世界最早支持并介绍王家卫初期影片的人。王家卫最优秀的作品,在我看来,始终是他的第二部影片《阿飞正传》。  新浪娱乐:《花样年华》不是他最好的作品吗?  里斯埃:哦,完全不是。  阿兰-贾拉多:1992年他的第一部影片在南特《三大洲》电影节上参加竞赛,那是他的影片第一次在欧洲放映。  我还非常喜欢他的另一部影片《ashes of time》(注:《东邪西毒》),尽管很清楚这是一部没有完全完成的作品。我看了他的最初两个版本,和一个最终版本。我想是他的合成版本上有一些问题,让这部影片最后没能进入经典作品行列。当然,我还喜欢《重庆森林》,虽然不觉得这是一部超群的作品。此外,我特别高兴对《happy together》(注:《春光乍泄》)予于的支持。我在香港看完影片后,把它推荐给戛纳电影节,电影最后获得了最佳编剧奖。而《花样年华》带给我的,却是巨大的失望。我认为这部影片很浅显,就象名信片,或者一个化妆的人,头上抹满头油的人。目的很明显,要想吸引人们,显然他们成功了。  新浪娱乐:也就是说在影片在视觉画面上用了很多功夫,内在的东西却不够?  里斯埃:就象我之前所说的,关于他的画面美学处理,更象是一个简化了的游戏性质的美学。当然,在他的某些电影的画面表现中,说复杂性好象不准确,应该说还是具有相当丰富性的,同时我在王家卫的影片中可以找到悲剧性。《花样年华》戛纳放映的时候我极度失望。当然,大多数人都喜欢这部影片,但是就我知道的,一部分人,相当一部分对中国电影了解的人都很失望。我想如今很多人再提起的时候会说,“哦,我并没有想象中的那样喜欢”,这是随着时间的推移,人们开始就某些事情还原它应有的位置。《2046》不同,其中有的场景很出彩;有的却很糟糕,想要制造充满野心的视觉效果,结果却是一塌糊涂。  里斯埃:基于对王家卫作品整体的评价和期待,今天早上的媒体放映场,我是显而易见的很吃惊的。你可以感觉到放映现场的温吞气氛,缺乏热情。我相信会有人喜欢这部影片,但是我也知道有不少人不喜欢。首先,影片并不完美,尤其是其中主演的扮演者。  新浪娱乐:您指的是洛拉-琼斯吗?  里斯埃:不是,她的表演还是不错的,我感觉是裘德-洛,在影片的开始部分表现很不好,是随着剧情的深入,他的扮演才越来越到位的。当然,电影的开始并不是没有优点,但是是随着剧情的推进影片才开始进入状态的。尤其是当其中的男主角之一:大卫-斯塔桑恩(David STRATHAIRN)扮演的阿尼推开酒吧门,到随后的车祸死亡,这属于其中非常优美让人难忘的部分。影片中的有些镜头运用,我也不明白,为什么要强化公路上汽车,或者火车的运行速度,以及背景的灯光呢?当然,我们明白其中有一部分是为了营造气氛所用的。  新浪娱乐:是呀,我们看到背景灯光始终处于模糊状态,还有无数次汽车,火车飞速行驶的镜头……
投资人越插手创作 电影业越难有起色 香港资深电影人指出———  本月20日,徐克、王家卫、周星驰、许鞍华和关锦鹏将在戛纳集体亮相,举行“五大导演新片筹拍发布酒会”,宣布其各自新作。近日,香港资深电影发行人、徐克夫人施南生在临行前接受记者采访时表示,此行的目的是要把华语电影作为中国的一张名片去运作,不过要做到这一点似乎并不容易。施南生指出,近年来香港电影走下坡路是因为投资人“插手”电影制作,她特别呼吁投资人不要“任人唯亲”。  在上世纪八九十年代,香港的电影产业异常蓬勃。然而进入21世纪,香港电影开始走下坡路,从一年制作300部电影骤降至全年不到50部。针对目前香港电影不景气的现状,施南生认为这是多方面的因素造成的,但影片投资环境的变化是其中最重要的原因。  施南生表示,以前的香港电影投资者对电影非常有兴趣,也很专业,多把电影当作一项事业来做,非常看重电影的影响力和商业价值,因此给予了创作者非常大的空间,而演员的人选也是根据导演就影片的需要来确定的。可是后来的投资者们开始插手电影的制作,往往因为他投了钱,就可以干涉主演的人选。明明某位女演员不适合某个角色,导演迫于压力,最后只能接受,这对一部电影品质的伤害是非常大的。一旦这样的规则被广泛执行,那整体的电影制作水平将下降得非常厉害。近几年香港电影的大规模萎缩,也是受到这种因素的“毒害”。  施南生告诉记者,相比之下,好莱坞的电影制作包括主演的挑选完全按照市场的需求确定,他们绝对不会掺杂个人的私利在其中,所以他们的商业大片才能占领全世界。她希望华语电影制作公司能把眼光放长远点,不要“任人唯亲”,要把影片的质量作为最高标准去执行。  施南生还透露,五大导演筹拍新片的发布会大厅布置全部采用中国结、中国红等中国传统元素,“这里的中国符号化以及中国色彩元素,完全是王家卫的功劳,他是把现场当作一部电影的置景去布置的。”
《蓝莓之夜》 记者评价汇总 记者评《蓝莓之夜》无新意 分数仅及格 新浪娱乐讯 戛纳时间5月16日上午,王家卫首部英文影片《蓝莓之夜》拉开戛纳电影节的序幕。在观影完毕后,中国记者面对我们的镜头诉说影片观感。对于王家卫的这部影片,无论是来自内地的记者或是来自香港的记者,他们对其评价都是“毫无新意的王家卫式的电影”。在满分为10的前提下,这部影片的平均分数是6分。他们觉得影片成色虽好于《2046》,却明显不如《花样年华》。   王家卫为求突破,特意将《蓝》片的背景放到纽约,而主演则选择了英国人,演员对白均为英文。对于王家卫的刻意求变,中国记者基本给于肯定态度。对于其一贯的影像风格,王家卫迷仍然追捧。而这种风格的保持,使得影片给人以错觉,会将裘德-洛误以为是梁朝伟,而会将诺拉-琼斯误以为是张曼玉。而记者们的分歧在于,有人觉得十五分钟之后这种感觉就会消失,而有人觉得这种感觉一直延续。   而在他们看来,王家卫想叙述的关于“吻”的多个含义也许对外国观众来说是新鲜且独特的,但对于他们来说,却因熟悉其喻意而使主题略显单薄。   自身的王家卫迷尤其是深爱王氏旧电影(《花样年华》之前的电影)的影迷们对王家卫在求变的包装下的自我重复很失望。新浪娱乐戛纳报道组
王家卫:“一吻不只是一吻” 《蓝莓之夜》准时开幕戛纳,“东方之吻”成西方记者最关心话题   本报戛纳讯(特派记者谷峪)十年前,王家卫携阿根廷公路片《春光乍泄》首次参赛戛纳,十年后,同样是公路片的《蓝莓之夜》作为“王家卫首部英语片”开幕戛纳60周年,迎接他的是西方媒体的热烈掌声。片中诺拉·琼斯和裘德·洛的经典一吻更是令很多记者兴味盎然。  从迟到大王到开幕片  当地时间上午10点,《蓝莓之夜》在戛纳德彪西大厅举行世界首映,1000多名记者蜂拥而至。  电影放映结束后,王家卫、裘德·洛和诺拉·琼斯集体出席记者会。主持人首先就王家卫为何选择担任开幕片并同时参加竞赛单元发问,王家卫的一句回答令全场记者大笑:“既然以往我都是最后一刻才来戛纳,我想今年来当开幕片会是个不错的转折。”然而作为开幕片的《蓝莓之夜》仍然未免“迟到”的命运,王家卫称影片直到两天前才完成后期制作,开幕前一天才把拷贝送到戛纳。诺拉·琼斯更是非常配合地说:“我直到5分钟前才看过预告片!”至于裘德·洛呢?他连预告片才只看过一半就来记者会了!  创作阐释非常文艺  流行歌曲《卡萨布兰卡》中曾有这样一句歌词:“一吻就是一吻,在卡萨布兰卡。”在《蓝莓之夜》中着力渲染男女主角浪漫一吻的王家卫怎么认为呢?  发布会一开始,王家卫就特意强调,在中国和在西方,一个吻有完全不同的意蕴。在他看来,很多中国导演拍摄的“外语片”都带有猎奇眼光,为正确传达中国文化中“吻”(尤其是吻前和吻后)的含义,他精心构思了《蓝莓之夜》的镜头。至于拍摄那场吻戏的具体体会,他笑称“稍后在私下细谈”。  王家卫还纠正道,在他看来,《蓝莓之夜》并非公路片,因为它讲的不是旅程,而是距离,人人都在逃离和寻找,这不禁让人想起中国民间一句非常流行的话“有时世上最远的距离是我在你身边而你不爱我”,实际上王家卫对整个《蓝莓之夜》的创作阐释都非常文艺,片中的英文台词也颇有他以往作品的味道,比如“如果把钥匙扔掉,门就再也打不开了”或“有时就算门开着,你要找的人也已不在”等。  演员大赞王家卫  《蓝莓之夜》以三段式结构展开,诺拉·琼斯在从纽约到孟菲斯再回到纽约的300天旅程中不断遇到各色人等,穿插其中的是她和咖啡馆员工裘德·洛之间东方式的“鸿雁往来”。有趣的是,裘德·洛这个角色在一开始并非咖啡馆员工,而是一个长跑运动员。为了等待一个人,他把自己所有的跑鞋挂在墙上,没有离开同一个地方,“仿佛一个不知道终点的跑步者”。这个概念到电影中变成了一个收集顾客留下的“伤心钥匙”的人。保留着所有这些钥匙的裘德·洛就是为了有一天让它们的主人重新打开“那扇门”。发布会上裘德·洛反复表示跟王家卫拍片是一次“学习”,角色的走向经常出乎他的意料,且工作方法也和美国剧组严格的各司其职不同,他和其他主演经常会积极参与到剧本的创作中来。  首次出演电影的诺拉·琼斯在片中演技略显生涩,不过王家卫非常满意地表示,他亲眼看着琼斯在拍片过程中成长起来,大部分时间他要求琼斯“不要表演、做自己”,但有一场戏要求她靠在裘德·洛的肩膀上哭,必须表演,于是琼斯说,“好,给我一会时间”,再出来之后“一哭而就”,之后她和王家卫吃饭,当王家卫说“你表现不错”时,琼斯甚至非常职业地问:“需要我再哭一次吗?”不过,凭声音被王家卫选中的诺拉·琼斯并没有继续从影的打算,接下来,她会专心巡演。  ■记者手记  1979年,斯坦利·库布里克拍《闪灵》时曾让雪莉·杜瓦尔重拍一个镜头达127次。如今这个纪录将被改写,新纪录是150次,破纪录的导演叫王家卫。  幸运的是,被逼重来150次的演员不需要歇斯底里,只需要接吻。这两个人是裘德·洛和诺拉·琼斯,他们拍的电影是《蓝莓之夜》。据统计,去年8月在纽约一个SoHo区,这两位在3天内接吻不下150次。
组图:《蓝莓之夜》戛纳开宴 王家卫妙语连珠 新浪娱乐讯 “既然已经被选为开幕片,你也有绝对的自由选择参展或参赛,可为什么你还要参赛呢?”当一位记者“不怀好意”的向王家卫提出这个问题时,王家卫幽默的回答:“因为我总是在最后一刻挤进戛纳”,全场随之爆笑。当地时间5月16日中午12点半,第60届戛纳电影节开幕片《蓝莓之夜》终于在众所期待中揭开帷幕,虽然新闻发布会上影片中的大牌只来了一半,但是光美国爵士小天后诺拉-琼斯和裘德-洛的助阵就已让整个新闻中心为之爆棚。  王家卫:我在寻找着一种改变  虽然《蓝莓之夜》被选为电影节开幕片,但是发布会上多数记者对王家卫执导的首部英文片提出了自己的疑问。“我知道很多中国导演都曾尝试拍摄过英文片,但似乎都是一段痛苦的历程,会遇到这样那样的问题,同样,这部影片对我来说,最大的挑战也是在此。不过我相信,虽然我们的文化和语言不同,但是我们体会着同样的情感,这些都是无国界的。此外,我也特别想知道,如果语言文化不同,电影制作的模式不同,对我的影响有多大,相信这就是一次很好的尝试。”  据悉,为了成功完成首部英语片的创作,王家卫一改影片拍摄周期漫长且无剧本拍摄的特点,转而变得更加“职业”,不仅邀请到著名侦探小说家劳伦斯-布洛克(Lawrence Block)参与编剧,更为了适应影片中诸多好莱坞大牌的周期,一改以往拍摄拖沓的特点。而此次很早就被确定为戛纳影展的开幕影片,也让众多记者感到惊讶,要知道以往,王家卫都是赶到影展的最后一刻才带着拷贝姗姗来迟。  诺拉-琼斯:天后初试身手反响不凡  影片中爵士小天后诺拉琼斯的首次银幕处女秀显然也是影片的焦点之一,而王家卫也一再强调,这部片就是为诺拉-琼斯量身打造。影片讲述一失恋女子(诺拉-琼斯饰)以借助蓝莓派的美味发泄心中的悲伤和失落为起点,逐渐走上因怀疑爱情而展开的长途跋涉之旅。从咖啡厅的邋遢店主,到途端邂逅的叛逆女青年,一路神闲气定地看尽爱情冷暖,在为情所困、为爱沉沦的人身上,她不仅看透爱情,也看透了自己……影片中云集了裘德-洛、瑞切尔-威兹、大卫-斯普雷泽恩、娜塔莉-波特曼等诸多大牌,分饰诺拉琼斯旅途中的匆匆过客,戏份不多,但都个性鲜明。  对于和诺拉琼斯的合作,王家卫用有些虔诚的口吻说道:“当我第一次听到诺拉琼斯的音乐时,便被她的声音深深吸引,你不用看她的脸,便能感受到她声音里面的沧桑和厚重感。这是一个有故事的人。所以我和她在纽约见了面,我给她看了我之前拍摄的短片,诺拉觉得很棒,我说,为什么不在电影里面出演一个角色呢,于是我们的合作达成了。”  谈及诺拉琼斯片中的表现,王家卫不吝溢美之词。他表示,虽然影片初期的拍摄诺拉琼斯有些紧张,但是到了影片的中后期,她已经能够把握自如,在拍摄难度较大的哭戏时不仅一次而过,还非常职业的问王家卫要不要“再来一次”,让王家卫备感欣慰。  而影片之所以取名《蓝莓之夜》也颇为搞笑,因为诺拉琼斯平时最讨厌吃的就是蓝莓蛋糕,于是王家卫就反其道而行之,将影片取名为蓝莓之夜,而在影片中虽然诺拉琼斯每次吃蓝莓蛋糕时都是一副非常享受的样子,但实际上却是一次次痛苦的历练。  记者场第一时间战报  《蓝莓之夜》今天上午10点在戛纳举行了首场媒体场放映,整个场馆座无虚席。记者也在观影后第一时间采访了部分记者,从反馈来看,记者们普遍认为要强于《2046》,但不及《花样年华》,评分只能给合格。更进一步的观众观影感受,新浪娱乐稍后将会发回详细报道。新浪娱乐戛纳报道组
视频:记者评《蓝莓之夜》无新意 分数仅及格 新浪娱乐讯 戛纳时间5月16日上午,王家卫首部英文影片《蓝莓之夜》拉开戛纳电影节的序幕。在观影完毕后,中国记者面对我们的镜头诉说影片观感。对于王家卫的这部影片,无论是来自内地的记者或是来自香港的记者,他们对其评价都是“毫无新意的王家卫式的电影”。在满分为10的前提下,这部影片的平均分数是6分。他们觉得影片成色虽好于《2046》,却明显不如《花样年华》。  王家卫为求突破,特意将《蓝》片的背景放到纽约,而主演则选择了英国人,演员对白均为英文。对于王家卫的刻意求变,中国记者基本给于肯定态度。对于其一贯的影像风格,王家卫迷仍然追捧。而这种风格的保持,使得影片给人以错觉,会将裘德-洛误以为是梁朝伟,而会将诺拉-琼斯误以为是张曼玉。而记者们的分歧在于,有人觉得十五分钟之后这种感觉就会消失,而有人觉得这种感觉一直延续。  而在他们看来,王家卫想叙述的关于“吻”的多个含义也许对外国观众来说是新鲜且独特的,但对于他们来说,却因熟悉其喻意而使主题略显单薄。  自身的王家卫迷尤其是深爱王氏旧电影(《花样年华》之前的电影)的影迷们对王家卫在求变的包装下的自我重复很失望。新浪娱乐戛纳报道组 视频地址http://ent.sina.com.cn/m/c/bn/2007-05-16/232712470.html
帕慕克:我名字叫沉默 不愿表露对参赛影片喜好 http://sight.luneng.com 2007-05-16 新闻晨报   今日,晨报记者在前往法国戛纳的途中因为飞机延误滞留在戴高乐机场,然而让记者高兴的是,记者遇到了同样前往戛纳的本届电影节评审之一———诺贝尔文学奖获得者奥尔罕·帕慕克。不过,身为评委的他显然不愿意表露自己对参赛影片的喜好。  一身灰色西装的帕慕克在戴高乐机场里面并不显得很突出,周围也没有人认出他就是鼎鼎大名的作家。当晨报记者上前向他确认身份时,他显然很吃惊能够被一个外国记者认出。他大方承认自己正是奥尔罕·帕慕克,也是在戴高乐机场转机前往戛纳,记者向他提及王家卫时,他兴奋得表示:“我知道王家卫!”但是当记者问及,王家卫的外语片《蓝莓之夜》作为此次戛纳电影节竞赛单元参赛片之一有没有希望收获大奖时,他则表示,作为评委,和组委会有约定,不能随便透露自己的观点。而当记者试探他喜欢何种类型的影片时,精明的帕慕克显然看出了记者的来意,他表示,根据电影节的惯例,这类问题也不方便回答。  虽然航班延误,但是帕慕克心情显得很不错。他告诉记者,他从来没有来过中国,对中国电影的认识也不多,但是他对于中国非常憧憬,希望能够尽快来中国。另外,记者从同样在机场滞留的巴西同行中获悉,作为开幕影片导演的王家卫已经成功从机场转机前往戛纳。  另外,记者看到,整个法国戴高乐机场充满着浓浓的戛纳电影节氛围,机场里到处可见大幅的导演和演员海报,其中王家卫的海报在最中心的位置,依旧是他经典的戴墨镜造型。
王家卫《蓝莓之夜》揭幕戛纳 今天安排 搜狐娱乐讯 6日19:15(北京时间17日凌晨1:15),第60届戛纳电影节将正式开幕。随着巩俐、张曼玉(张曼玉新闻,张曼玉说吧)、王家卫(王家卫新闻,王家卫说吧)等群星盛装亮相红地毯,巨星闪耀。 作为欧洲最具影响力的国际电影节的戛纳影展,迎来自己60岁的生日,因为国际大牌们集体庆生,场面自然也是风光无限。  不过,本届戛纳电影节中最风光的还要数入围竞赛单元的香港导演王家卫首部英语片《蓝莓之夜》,该片作为开幕影片率先登场。当地16日上午10点,由诺拉·琼斯、裘德·洛等主演的《蓝莓之夜》将首次公开亮相,掀开神秘面纱。12:30,王家卫将率《蓝莓之夜》主创举行全球记者会,接受来自世界各地的媒体访问,而王家卫也是本次电影节公开亮相的首位角逐竞赛单元的热门导演。  另外,14:30,本届电影节竞赛单元评委会主席的英国导演斯蒂芬·弗里尔斯将携张曼玉等其他评委亮相记者会,宣布第60届戛纳电影节正式开幕。而作为电影节最重头的开幕红地毯仪式则将在19:15在电影宫Theatrede Lumiere举行,群星将集体登场。  而作为越来越受国际电影节重视的华语军团,自然也是派出超豪华阵容出征本次戛纳电影节。搜狐娱乐获悉,当地时间15日晚9点多,《铁三角》主演之一的孙红雷作为内地男演员已率先抵达戛纳,与随后飞来的杜琪峰(杜琪峰博客,杜琪峰新闻,杜琪峰说吧)、林岭东、徐克、古天乐、任达华等主创再度聚首。搜狐娱乐报道团将第一时间在戛纳继续发回最新最快的独家现场新闻和花絮,敬请关注。  附:戛纳每日“星动”  5月16日10:00:王家卫《蓝莓之夜》揭幕戛纳电影节——(北京时间16:00)  12:30王家卫《蓝莓之夜》举行盛大全球记者会——(北京时间18:30)  14:30第60届戛纳电影节开幕记者会,评委集体亮相(北京时间20:30)  19:15 电影节开幕式,群星闪耀红地毯——(北京时间17日凌晨1:15)  23:30王家卫《蓝莓之夜》公映及首映礼——(北京时间17日凌晨5:30)
戛纳影展即将揭幕 王家卫新片成金棕榈大热门 第60届戛纳影展将于明天(5月16日)揭幕。日前有美国评论人士选出5部最有实力角逐奖项的热门作品,当中包括开幕电影王家卫的新片《蓝莓之夜》,看来王大导有望凭此片继《春光乍泄》、《花样年华》后再扬威戛纳! 由裘德·洛(Jude Law)、娜塔莉·波特曼(Natalie Portman)及诺拉·琼斯(Norah Jones)等主演的电影《蓝莓之夜》《My Blueberry Nights》是王家卫首部英语片,它也是今届戛纳影展的开幕及竞赛电影,自然成为焦点所在。芝加哥报章《芝加哥论坛报》(Chicago Tribune)日前特意选出5部有望角逐金棕榈的热门作品,王大导的《蓝莓之夜》也榜上有名,其余有份被列为大热影片的还包括伊桑·科恩和乔尔·科恩兄弟(Cohen Brothers)的新作《老无所依》(No Country For Old Men)、匈牙利著名导演贝拉·塔尔(Bela Tarr)的《来自伦敦的男人》(The Man From London),以及拥有“主场之利”的两部法国电影《我在伊朗长大》(Persepolis)和《潜水钟与蝴蝶》(The Diving Bell And The Butterfly)。《铁三角》戛纳海报曝光此外,路透社14日也特别为戛纳影展60周年撰文报道,并引述法国权威影评人马克·卡曾斯(Mark Cousins)的言论,认为今届竞赛电影名单是近10年来最令人兴奋的:“因为当中包括了王家卫、科恩兄弟等出色导演的新作!”可见王大导甚获外国影评欢心,极有可能在今届影展上再夺大奖。此外,赶上尾班车,入围戛纳观摩影片的《铁三角》近日也公布了官方宣传海报,由任达华、古天乐及内地演员孙红雷挂头牌出镜。至于另一有份竞逐金棕榈奖的韩片《密阳》将会于5月24日同时在戛纳及韩国首映,以壮声势。而由木村拓哉主演的《律政英雄》将联同另一部日本电影《西游记》,在戛纳举行一场盛大的宣传派对。 声明:泛华汇讯提供专稿,未经授权,严禁转载,违者必究! (责编:王海平)
第60届戛纳电影节竞赛单元评委会成员简介(图) 评委会主席:史蒂文·弗里尔斯(Stephen Frears) ,英国,导演1941年6月出生在英国莱西斯特的斯蒂芬·弗雷斯,有着敏锐的视觉意识和令人信服的叙事才能,在80年代的英国影视界奠定了自己主流导演的地位。本来主修法律的他在剑桥学习期间,对舞台表演产生兴趣,取得学位后加入赫赫有名的伦敦皇家宫廷剧院。1966年,赋闲的他获得一个助理导演的工作机会,首次触电,此后他一直扮演助理导演的角色,直到1971年执导了自己的第一部影片《Gumshoe》。时隔十多年后,弗雷斯才接下另一部打算在影院放映的影片《“逮”你十年》(The Hit)。在此期间,他在电视领域进行着不懈的努力,与编剧和演员建立了良好的合作关系。1985年的《欢乐洗衣店》(My Beautiful Laundrette)标志着弗雷斯电影生涯的一个突破。1988年弗雷斯的第一部好莱坞影片《危险关系》(Dangerous liaisons)延续了他一贯的风格:表演细腻,对白诙谐,他对题材的把握能力得到了好莱坞的认可,此后他先后拍摄了《致命赌局》(The Grifters)、《无名英雄》(Hero)、《致命化身》(Mary Reilly)、《失恋排行榜》(High Fidelity)和《亨德森夫人的礼物》(Mrs. Henderson Presents)等影片,他2006年执导的《女王》(The Queen)为他赢得了包括最佳影片和最佳导演在内的多项奥斯卡提名,最终女主演海伦·米伦喜获影后桂冠。
科波拉关于二战的新片 将在罗马电影节上首映 新浪娱乐讯 据国外媒体14日报道,弗朗西斯·福特·科波拉未来10年的第一部影片将在10月意大利第2届每年一度的罗马电影节上首映。据《每日银幕》报道,这名意大利裔美国导演将在罗马电影节上展映他执导提姆·罗斯主演的二战影片《没有青春的青春》。  罗斯主演一名被沦为逃亡者的老年教授,他在经历一次不寻常的转折后人生走上不同的道路,引得纳粹分子对他的经历产生了浓厚的研究兴趣。自此,教授开始无止境的逃亡生活。科波拉说:“这部影片代表了我的电影职业的新时期,从此我将开始制作人物影片。我期待着在意大利这个新电影节上放映这部影片,因为意大利的电影大师如罗塞里尼、费里尼、帕索里尼和安东尼奥激发了我早期电影职业的灵感。”  剧本是科波拉自己根据罗马尼亚作家默塞·伊利亚德的小说改编而成,这位名震世界影坛的多才导演获得过5次奥斯卡奖,第一次是在1971年,凭借影片《巴顿将军》获得奥斯卡最佳剧本奖,影片主演为乔治·斯科特。1975年凭借《教父2》获得奥斯卡最佳导演奖,这部影片也获得了当年的奥斯卡最佳影片奖。此外,他还曾3次被提名为奥斯卡最佳导演,他的作品也曾在4个电影节上被提名为最佳影片。  去年的首届罗马电影节由著名女影星妮可·基德曼揭幕。最特别是,罗马电影节的获奖影片是从众多影迷中选出一组来投票选出。(杨孝文/文)
戛纳电影节60岁生日 今年的没有重磅大片(图) 新浪娱乐讯 据国外媒体14日报道,今年,戛纳电影节迎来60岁生日,这个钻石性里程碑意味着,众多明星为了走上这一久负盛名的红地毯,得到媒体关注和影迷钦慕,将纷纷挤进一些无名影院。   中国导演王家卫的《蓝莓之夜》为电影节的揭幕影片,这部中国人执导的英语影片让人们品味一下两个世界的不同风采,影片由歌手诺拉·琼斯、朱迪·劳和纳塔列·波特曼主演。16日的盛夜将是在阳光明媚的里维埃拉举办的,为期11天的电视网络、广告遍天,商业谈判以及背后伤人、相互攻击的开始。  20多部主要参赛影片包括5部美国作品,此外还有很多重量级导演如昆汀·塔伦蒂诺、科恩兄弟、加斯·范·桑特、萨拉热窝出生的埃米尔·库斯图里卡和俄罗斯的亚历山大·索科洛夫的加盟。影评人称今年电影节对导演的选择是近年来最为成功的一次,一名著名影评人也是戛纳电影节常客马克·库辛斯说:“我认为,这可能是10年来戛纳电影节最令我兴奋的一次选择。因为如范·桑特、索科洛夫、库斯图里卡和王家卫之类的导演都是多年来推出高质量影片的人。”他期望,范·桑特和科恩兄弟能代表美国竞争者,既然塔伦蒂诺的影片,两集故事片《刑房》中的一部——《死亡证明》在美国剧院已成为票房失败作品。他们将与更多电影制片人一同竞逐棕榈奖最高奖项,如法国导演凯瑟琳·布雷亚、克里斯托弗·奥诺雷、韩国导演金基德和李沧东,罗马尼亚导演克里丝蒂安·蒙吉和奥地利导演尤里西·塞德尔。  通常,竞争冒险活动最终将转化为表演和展映,乔治·克鲁尼和布拉德·皮特好主演的莱坞续集影片《13罗汉》将在电影节上首映,安吉莉娜·朱丽也将在电影节上宣传自己的,讲述被杀害的《华尔街》报记者丹尼尔·珀尔的影片《坚强的心》。当然,这只是在戛纳电影节做宣传的数百部影片之二,这里日益繁荣的电影市场已经使得它成为了众多电影公司老板的必来的重要聚集之地。  今年的戛纳电影节没有重磅大片,如2005年的《星球大战》和2006年的《达芬奇密码(blog)》(blog),后者虽然在戛纳电影遭到了影评人的猛烈抨击,但是,它仍在全球获得了7.58亿美元的可观票房。政治影片也很少,虽然迈克尔·摩尔的,批判美国医疗体系的纪录影片《SiCKO》可能会象他的拿美国总统布什说事的,备具争议的影片《华氏911》一样轰动电影节,2004年,《华氏911》获得了棕榈奖。大众情人莱奥纳多·迪卡普里奥将携带他的反映环境问题的纪录片影片《11点》出席电影节。  2006年英国导演肯·罗奇凭借影片《风吹麦浪》获得了棕榈奖,然而今年的戛纳电影节上没有英国的重要参赛作品,但是,一些最大型的英国音乐剧将点亮大银幕。马丁·斯科西斯有望送出他即将上映的讲述滚石乐队的影片《控制》的部分剪辑,影片探究了快乐分裂乐队的主唱伊恩·科蒂斯的生活以及他的英年早逝。此外还有讲述冲突乐队灵魂人物乔·史特拉莫的影片《未来尚未命定》。U2乐队灵魂人物波诺将为影片《U2 3D》出席电影节,这是克鲁瓦塞特宫举办的电影节上的另一部摇滚影片。(任秋凌)
《投名状》《铁三角》出征戛纳 徐静蕾将打头阵 搜狐娱乐讯 要过60岁生日的戛纳电影节无疑吸引着来自全世界的影人。作为内地重量级的电影机构,保利博那公司在之前的低调行事后终于有了大动作:该公司将率《投名状》《铁三角》两部影片出征戛纳。搜狐娱乐电话连线保利博纳公司老总于冬时获悉,内地演员徐静蕾(徐静蕾新闻,徐静蕾音乐,徐静蕾说吧)、孙红雷(孙红雷新闻,孙红雷说吧)将分别以这两部影片的主角亮相戛纳,与他们一起出征的还有华语电影圈内的4大导演,陈可辛(陈可辛新闻,陈可辛说吧)、徐克、杜琪峰(杜琪峰博客,杜琪峰新闻,杜琪峰说吧)和林岭东。   于冬告诉搜狐娱乐,《投名状》和《铁三角》是保利博纳的两部重量级影片。尤其值得一提的是《铁三角》,此次还将在戛纳的主会场电影宫内进行放映,这是竞赛单元的影片才享有的权利,“《铁三角》今年的待遇和《十面埋伏》是一样的,虽然没有在竞赛单元比赛,但是会在主会场放映,之所以不能参加竞赛单元的比拼,也不是因为电影水准的问题,而是由于与戛纳电影节的气质不和,主办方认为《铁三角》是一部商业片。”  据了解,徐克、林岭东、杜琪峰接力拍摄的新片《铁三角》有着扑朔迷离的情节,三大导演的接力导戏将成为最大悬念。即使是主角任达华(任达华新闻,任达华说吧)、孙红雷、古天乐(古天乐新闻,古天乐音乐,古天乐说吧),也一度说不清该片的完整脉络。只是知道片中三人饰演的三兄弟都生活窘迫。工程师任达华炒楼失败,妻子又红杏出墙;非法移民的古董商人孙红雷,生意失败导致破产;出租车司机的古天乐则为钱财成了坏警察林家栋(林家栋新闻,林家栋说吧)的线人。一张藏宝图让希望赚钱的三兄弟从联手合作到背叛而后又复合。故事大纲并不十分吸引人,但同样从无线电视台出道的三位导演徐克、林岭东和杜琪峰,这一次玩的是“接力”———徐克拍摄开头,林岭东导演中间调度,杜琪峰负责收尾,三人既是合作,也是互相挑战。  于冬告诉搜狐娱乐,《铁三角》在戛纳上映时,不仅三大导演齐聚红地毯,片中主要演员任达华、古天乐、孙红雷等都将携手走过红地毯。于东表示,此番《投名状》和《铁三角》如此大动作的在戛纳宣传,也是显现出了这两部影片的份量,“陈可辛、徐静蕾以及徐克、古天乐等两部影片的导演和主要演员,齐齐奔赴戛纳,足以证明对这两部影片的重视,而我们公司也是希望能借此机会,让更多人看到和关注这两部精彩和好看的电影。”  据悉,《铁三角》将于戛纳当地时间17日晚间(北京时间18日凌晨)在电影节上进行放映,而《投名状》也将在戛纳期间展示长达30分钟的片花。  搜狐娱乐独家稿件,严禁任何媒体任何形式转载!
周润发《赤壁》中演黄盖 与吴宇森关系破冰(图) 新浪娱乐讯 周润发因辞演《赤壁》而弄得满城风雨,有关他与吴宇森及张家振决裂的消息亦传得甚嚣尘上。不过世事往往出人意表,继梁朝伟回头演周瑜后,据香港报纸收到的可靠消息,已赴美国宣传《魔盗(blog)王3》的发哥亦将继伟仔,以特别友情客串《赤》片拍三天戏份!   扮演大将黄盖  据知,发哥与吴宇森相交超过二十载,二人亦不想因为工作而令友谊受损。经双方多次磋商后,发哥已口头答应客串《赤》片,以行动冰释双方早前的种种误会。这次发哥将扮演东吴大将黄盖,并与伟仔大演对手戏。两位好戏之人大斗演技,令《赤》片更具叫座力。  虽然发哥所占戏份不重,但其角色在《三国演义》中却相当重要。当日曹操派出两位荆州降将向周瑜诈降,但聪明的周瑜装聋作哑,与黄盖暗中商议,黄盖甘愿施苦肉计受重刑,遭脱光衣服打了五十脊杖,乃闻名后世三十六计之苦肉计。其后“转投”曹操门下博取信任,歇后语“一个愿打一个愿捱”亦因而衍生。  发哥虽然还未正式动笔签约,但有感早前辞演打乱了吴宇森阵脚,故出发前已向对方作出口头答允,日内将到剧组报到,为吴宇森友情演出三天。发哥再次加入除大增演员阵容外,更令彼此关系“破冰”,相信吴宇森已放下心头大石。(鱼鱼/文)
力作《盲山》入围戛纳 导演李杨称得奖不是目的 搜狐娱乐讯 今年的戛纳电影节,内地华语片似乎面临着全军覆没的命运。但导演李扬继《盲井》之后的又一力作《盲山》,最终作为通过电影局审查的唯一一部华语片进入到“一种关注”单元。搜狐娱乐电话联线了该片导演李扬,李扬称自己能在大师聚集的本届戛纳电影节上,展示现代中国的电影非常开心,并表示得奖并不是最终目的,能让《盲山》与更多的观众交流才是自己最看重的地方。   《盲山》是导演李杨《盲井》之后的又一力作,用记录片的样式讲述出女大学生被拐卖至某法盲山区,多年后被解救的故事。2003年,李杨以《盲井》收获30多个世界级电影奖项,成为华语影坛第一个获得柏林电影节个人贡献银熊奖的人。据了解,《盲井》的成本才300万元,专业演员只有一个。到了2006年,李杨又拍摄了一部有关一名女大学生被拐卖到陕北农村、两年里不断挣扎逃跑、最终获救的影片,即《盲山》,预算400万元。  李杨告诉搜狐娱乐,《盲山》和《盲井》一样,影片都描述改革开放后中国人道德观所遭受到的巨大冲击,从而刻画出复杂的人性。“从名字上来看,似乎是一个延续,事实上在精神上也的确是一个延续,同样都是针对人性中的劣性所做的批判和探讨。但如果说道不同,《盲山》更多的的是在探讨,人是否应该对某些不平之事视而不见这样的命题。”  据了解,《盲山》关注的同样是生活在底层的人们,讲述的是一个大学生被骗到农村到老婆的事情。“因片中人物对“买老婆”这种违法行为视而不见,大多数村民均为山中的法盲,因此该片被命名为《盲山》。”这一命名也给自己的作品打上了系列的烙印。演员出身的李杨还在《盲山》中出镜,据他所说是因找不到合适演员临时晃悠了一下。  而值得一提的是,《盲山》的摄影是曾多次为李安担任摄影的林良忠。对此,李扬告诉搜狐娱乐,自己希望能在贯穿《盲井》的精髓的基础上,《盲山》能够在审美上更上一层。  作为华语片中,唯一一部正式通过电影局审查而进入戛纳“一种关注”单元的影片,李扬对于《盲山》能够有戛纳这个平台来展示,显得非常开心。李扬告诉搜狐娱乐,能到戛纳去展示现代中国电影,自己觉得恨骄傲,“在竞赛单元,今年的戛纳可以说是大师聚会,所以《盲山》能够进入这样的单元,我还是非常开心,因为电影被制作出来后还不算是完整的,只有与观众交流后才能算是成品,而《盲山》此次能在戛纳与诸多观众见面,我真的非常开心。”  之前的《盲井》在国际影坛有着很好的收获,此次《盲山》入围戛纳,是否也有获奖的野心?李扬表示,电影不像竞技比赛,一定要有第一的争夺,“电影更重要的是展示和观众的交流。”,至于是否能得奖,李扬的态度是很希望能有收获,但得奖并不是目的,“如果说不想得奖那真是虚伪,但我觉得得奖不是最重要的目的。”  据了解,戛纳电影节“一种关注”单元是跟“金棕榈”单元平行的一个竞赛单元,关注的是多元化和小众的艺术电影。
组图:《铁三角》成戛纳电影节唯一参展港产片 新浪娱乐讯 戛纳影展早已公布入围名单,而昨日(5月11日)却再度公布,银河映像摄制的新片《铁三角》,正式成为戛纳影展参展影片,原来一直期待香港三大名导的作品,早前更专程派人来港欣赏不芮分片段,然而《铁三角》一直赶工,直至半个月前才完成,赶后期后即交片到戛纳,大会看片到大感兴奋,并正式邀请《铁三角》参展,大队收到好消息即赶订机票,三位导演杜琪峰、徐克与林岭东更率领任达华古天乐及内地知名演员孙红雷齐齐到戛纳同走红地毯。   已多次参加影展的杜琪峰,昨日收到好消息时,坦言很感谢影展一直重视香港电影,并笑说:“我们知道这消息后当然很兴奋,很感谢影展让我们三个好朋友(指徐克和林岭东)又可以聚首一堂,这次到一定要狂饮三晚,狂醉一番!(到时有否约定以同一造型行红地毯?)为尊重大会,我们一定会穿‘踢死兔’,但到时再听两位大哥指示,看看会否戴黑超吧!因为三人中我是最小的,所以甚么都要听他们说。”  记者致电任达华恭喜他,他笑说:“待这个星期天庆祝母亲节后,我就会跟琦琦一起到戛纳,其实这次是我连续第三年去参加影展,心情真的很兴奋,这次《铁三角》参展,代表了很多东西,除了三个导演的感情外,还代表了一个友谊三角,我跟古天乐孙红雷合作了这么久,也建立了一份友谊,这次参展比任何一个奖来得更重要,我们一起走红地毯,见证我们的友谊。”TUNGSTAR/文并图
世界的戛纳电影节--电影界的世界杯 如果电影界也有世界杯,那它毫无疑问就是戛纳。只不过戛纳每年举行一次,其参赛阵容永远豪华。  所谓的“世界性”就体现在这里,它是奥斯卡的反面。奥斯卡每届只选出一部最佳外语片,其他奖项都是好莱坞自己的游戏。而戛纳正好相反,它对本土影片的奖励绝对限制在个位数,其他荣誉,我们可以在世界地图的各个板块里找到。  拿1946年9月20日举办的第一届戛纳电影节为例,尽管那时还没有“一种关注”、“导演双周”之类网罗天下英雄的单元设置,但在金棕榈一个大奖上已经尽显“电影联合国”的野心。当年评委会成员多达18位,是“标配”的两倍多。参赛影片共13部,得到金棕榈的就有11部,其中包括英国首席史诗导演大卫·里恩的经典爱情片《相见恨晚》、从好莱坞黄金时代走来的美国大师比利·怀德的《消失的周末》、意大利新现实主义旗手罗伯特·罗西里尼的开创性影片《罗马不设防城市》和被誉为“新心理影片”的苏联二战影片《伟大的转折》,就连没得金棕榈的两部影片都声名显赫,一部是讲述苏联女游击队员英勇事迹的《卓娅》,另一部是希区柯克执导、英格丽·褒曼和格里高利·派克主演的《美人计》!从第一届戛纳电影节开始奠定的“世界化”路线一直保持到今天。被誉为“艺术电影圣三位一体”的伯格曼、费里尼、塔尔科夫斯基都先后在这里“加官晋爵”,而诸如黑色电影、超现实主义、法国新浪潮、意大利新现实主义、美国新好莱坞、独立制片和Dogma等电影史上著名的运动也都在戛纳的历史上得到最先的体现。  它和奥斯卡之间鲜明的对比也成了一个有趣的方面,很多没能在美国获得承认的重要导演都在戛纳找到了自己的位置,比如《出租车司机》导演马丁·斯科塞斯、《现代启示录》导演弗朗西斯·福特·科波拉,去年11月去世的美国独立电影大师罗伯特·奥特曼在临终之前才得到奥斯卡终身成就奖,而戛纳早在1970年就给了他的《陆军野战医院》以金棕榈,1992年再次将最佳导演奖授予他的《大玩家》。  这种“先知先觉”的例子比比皆是,2005年,戛纳电影节曾专门设立一个致敬环节回顾卡罗·里德的经典影片,而早在56年前,这位英国电影史上的重要人物就凭《第三个人》得到了戛纳的褒奖。  亚洲方面,自从特里·福茂担任戛纳的艺术指导以来,亚洲影片的分量就越来越大。从日本的黑泽明、今村昌平、河濑直美,到韩国的李沧东、朴赞旭、金基德,再到中国的陈凯歌、张艺谋、侯孝贤、王家卫,无数亚洲电影从这里走向世界,也让世界电影进入了我们的视野。
姜文铁定缺席戛纳 《太阳》国内上映将延期(图) 姜文(姜文的指数 姜文的影像)本人以及《太阳照常升起》剧组不仅已经完全放弃了最后的入围希望,而且也不会在戛纳电影节期间为该片做任何的宣传活动。 《太阳照常升起》剧照。  姜文(姜文的指数 姜文的影像)三年磨一剑的新作《太阳照常升起》,在折戟戛纳电影节后,今天(8日)又传出令人失望的消息,姜文本人以及剧组将不在戛纳电影节期间为自己的新片做任何的宣传活动。  失意戛纳 姜文铁定缺席电影节   姜文新片《太阳照常升起》一直以来被视为本届戛纳电影节金棕榈奖有力争夺者,但是却在最后关头意外“陨落”,没有入选包括竞赛单元在内的本节戛纳电影节任何相关单元,而随后也有媒体报道姜文方面并未完全放弃希望,仍然寄望在最后时刻获得“大赦”杀入电影节。同时,也有消息称,即使《太阳》最终被拒在戛纳门外,姜文也将携剧组赶往戛纳为新片的发行做大规模的宣传推广工作。   但是,今天从《太阳照常升起》执行制片俞小姐处获悉,姜文本人将铁定不会在电影节期间出现在戛纳,他和剧组不仅已经完全放弃了最后的入围希望,也决定不在电影节期间进行任何的宣传活动,“现在只想把后期认认真真地做好,其他的都不去想了”。   发行未定 《太阳》上映时间将延期   俞小姐说:姜文目前已经完成了法国部分的制作内容回到国内,现在正忙于最后的后期制作和发行工作。俞小姐还透露,之前确定《太阳》将在7月中旬左右上映,现在将推迟到9月底或者更晚的时间。   “胶片那事的影响并不大,现在都处理好了”,俞小姐证实了《太阳》的部分胶片确实在法国因为不当操作被损毁,但是造成的损失并不大,这并不是造成影片将推迟上映的原因。   “一方面是因为发行公司还没有最后确定,另一方面我们觉得之前那么赶着做后期就是为了能送去戛纳,现在看来我们也没必要那么赶了,完全可以精工细做,把内容做得更好再上映。”俞小姐表示发行和后期才是造成影片将推迟上映的根本原因,“现在看来最早上映也得到9月底,或者到10月吧。”
私人电影手册——爱情篇一 私人电影手册——爱情篇一 文:竹聿名 一直打算重新整理的一个专题! 本文不涉及主要内容和结局。有时候人们对爱情片的要求确实是低,只要结尾两人能在一起他们就心满意足了。这大概可以看成人性的善良——可也不要太看重这份善良——你试问一下自己,有没有某天晚上想到一个女人时,就巴不得她男朋友出门被车撞死!或者就是幻想,他和她去逛街突然遇到歹徒抢劫,那个男的被吓得直尿裤子磕头求饶,女的不知所措,而你这时刚好经过,三拳两脚打走歹徒……如果你有过类似的想象,你对爱情的善良还需加倍改进!我对爱情是有看法的,但不适合在这里谈,这里只谈我对爱情片的看法。但爱情片没经过计划生育,实在是泛滥,也不能不有所选择。有一些片,爱情成分并不多,但爱情特别,也抽离出来谈谈;而有一些爱情片名声大噪却不足称道的,就看情况,或者撇开不谈,或者就说清楚,免得它继续骗人。Tonight,we only chat the love(今夜,我们只谈爱情)1《布拉格之恋》The Unbearable Lightness of Being (1988)中译:生命中不可承受之轻 台译:布拉格之春 港译:布拉格之恋 其它:沉重浮生大陆选择了书本的译名,港台就意译了。但做为电影名,港译的《布拉格之恋》比《生命不能承受之轻》和《布拉格之春》好一点,但烨只是一点而已。而那个《沉重浮生》就不用拿来比了,也不知是那个读死书的人翻译的,丢人现眼。根据米兰•昆德拉的小说《生命不能承受之轻》改编的电影。小说在大陆比电影名气大得多。其实,昆德拉的存在可以看成是对心烦气燥的中国文人的安慰,因为昆德拉写那么多好小说都不得诺贝尔文学奖,中国文人实在没必要骂爹骂娘。好看的电影不少,能让你思考的电影确实不多,我看了之后思考的是:我的生命能否承受对方的轻浮?而如果我喜欢的人承受得起我的轻浮,我是否还会喜欢她?看破了这两个问题就大概不会为情自杀了。我想。评分:★★★★☆2《罗马假日》 Roman Holiday(1953)其他译名:罗马假期 / 金枝玉叶不知道只有《金枝玉叶》一个译名我还会不会看。有的人就是喜欢把好东西生生弄成老土才舒服的。我们中国人就不要说了,意大利人是绝对不会用这个译名,时到今日,意大利旅游业还以此片大打招牌呢。故事简直是天下男人的梦想,看看奥黛丽•赫本的条件就明白了:年轻、貌美、温柔、体贴、纯洁天真、有钱没男朋友……当然,如果真的有女人在征婚时把这几个条件写上,我是不会理睬的。在我意识里这是童话来的,根本不可能存在,我怎么会相信!罗嗦点说,现实生活中,征婚的女人不少是宣称自己是富婆的,所谓富婆,暗藏的意思就是——她不一定富但她一定是婆,明显不适合我这种年轻未婚男子。更何况奥黛丽•赫本还是一位公主。也想到,哪位公主登报征婚,那个国家也丢完面了。而当年奥戴丽•赫本就这样走在罗马的街头,而我就趴在床头,一动不动的看完……评分:★★★★3《卡萨布兰卡》 Casablanca (1942)导演为一部电影起名是有他用意和考虑的,通常就直译过来就行。如果直译无法理解,或者意译好过直译,才应该考虑意译。而《北非谍影》是不必出现的。IMDB排名中入前十的爱情片。对于英格丽•褒曼来说此片让她闻名于世,对于我来说,我要看了此片才敢谈爱情片。评分:★★★☆4《巴黎最后的探戈》 Ultimo tango a Parigi (1972)蛮浪漫的一个片名。还没见有其他译名。贝纳多•贝托鲁奇拍的这部文艺片我印象不是怎么好。再说了,那个角色用马龙•白兰度来演也是浪费。杀鸡焉用牛刀。评分:★★☆5《旺角卡门》 Wong gok ka moon (1988) 是不是文艺片大家,有时候看他起的电影名够不够水平就知道。这部电影有几个英译名:As Tears Go By \Carmen of the Streets\Mongkok Carmen (literal English title)\Rexie Naner\Wang jiao ka men (China: Mandarin title)
《蓝莓之夜》大牌云集 王家卫竞逐“金棕榈奖”(有新剧照) 搜狐娱乐讯 2007年5月7日,香港导演王家卫(王家卫新闻,王家卫说吧)执导的《蓝莓之夜》(My Blueberry Nights)成为第60届戛纳电影节的开幕电影。影片演员阵容强劲,担纲演出的除了首度献出银幕处女作的格莱美歌手诺拉·琼丝(Norah Jones)外、裘·德洛(Jude Law)、蕾切尔·薇兹(Rachel Weisz)及娜塔莉·波特曼(Natalie Portman)、大卫史翠森(David Strathairn)都是公认的好戏之人,开拍以来一直备受瞩目。   故事讲述一个叫Elizabeth(诺拉·琼丝饰演)的女孩失恋后每天都到咖啡店点一块蓝莓批,慢慢地她与店主Jeremy(裘·德洛饰演)成了无话不聊的朋友。对Elizabeth而言,蓝莓批的味道,就是失恋的味道,每一口都有着失恋的苦涩。有一天Jeremy发现Elizabeth不再出现在咖啡店,原来她已收拾了行囊,孤身上路,离开纽约。她向西而行,让巴士载她到哪里便在哪里落脚。旅途中,Elizabeth遇到许多形形色色的人,也跟其中一些人成为朋友,Elizabeth彷佛在他们身上看到了自己,那个在纽约街头茫茫寻觅的孤独身影。当她来到洛杉矶的最西边时这漫长的旅途便到了尽头,但是Elizabeth已学懂了一个道理:有时尽头并不一定就是结束,有时一段旅程的尽头,不过是另一段旅程的开端。   《My Blueberry Nights》全片在美国进行拍摄,首度尝试和美国的摄制队合作,并于纽约,曼菲斯,内华达州及知名的『66号公路』等地取景。今次王家卫更锐意打造最强的幕后班底,除负责美术、服装设计与剪接的老拍档张叔平外;还请来《七宗罪》的法籍摄影师Darius Khondji合作;而参与剧本编写的正是著名侦探小说家劳伦斯卜洛克(Lawrence Block);王家卫这部《My Blueberry Nights》集合东、西方创作人才,加上实力非凡的星级演员阵容,绝对是2007年戛纳影展的焦点电影。  
偷欢的10种表情—银幕上的偷欢美学! 偷欢的10种表情—银幕上的偷欢美学!偷欢表情一:《教室别恋》美学符号:教室。卧室。字典。丝袜 ·学生是女教师的一双丝袜。舍不得更换的丝袜。鱼网状的,能透着肉感的黑色丝袜。它给她最贴近的呵护,并且不造成任何的压迫,胜于身上其他的衣物。它让她记住了自己回光返照的青春。这回,偷欢的对象是一名中年女教师和她尚未成年的学生。偷欢的时代背景是二次世界大战期间。男学生慌乱而无望的青春,女教师压抑而错位的欲念需索,个人肉体与社会政治的糅结,纠缠,难分难解。非伦理的关系,如同筑垒在沙丘上的城堡,不堪一击。何况,这不过是一时的贪恋与纠缠,我们还可以解释成一场青春的孽缘,当时间已过,一切亦将当然无存。 女教师无疑是学生的一本字典。性爱字典。通过翻阅这本字典,可以懂得前所未知的新奇知识。第一页,记载性之初体验,第六页,记载两情相悦理应得到的快乐,第十页,记载偷欢的最佳场所,第六十页,记载一段偷欢该如何保持常有的新鲜感和趣味。 而学生是女教师的一双丝袜。舍不得更换的丝袜。鱼网状的,能透着肉感的黑色丝袜。它给她最贴近的呵护,并且不造成任何的压迫,胜于身上其他的衣物。它让她记住了自己回光返照的青春。 女教师的丈夫则是一双穿破了的丝袜。它委琐变形,再也无法展现她的性感。而它也再也提不起劲,让自己重获欢心。 当字典与丝袜发生了暧昧,它们的整个世界就会发生倾斜,一如动荡的局势,最终,难免一拍两散。而结局并不意外,字典与新丝袜的隐情被旧丝袜所揭破。旧丝袜并不愤怒,它对字典的兴趣已然远远低于古典音乐和政治局势。因此,它对字典的背叛与出轨并不过分追究。它选择了跟另一对丝袜一起聆听音乐,一起闲话家常,让它获取感化。这是音乐的力量,它让两对丝袜得以和谐共处,得以互相坦白和倾诉,得以让一对站在人生三岔口的丝袜获得启发,重新认清楚了自己的方向,然后,与过去的一切决绝,毅然上路。 当一本字典遭遇了翻阅者的抛弃,它愤然作出还击,试图用手段把这个翻阅者扼杀。而它其实已经知道大势已去,一切无法挽回。翻阅者永远不会只满足于一本日渐破损与残旧的字典,他总是难免会拥有更多属于他而又适合于他的其他书籍,因此,最终,他完成了从被动角色到主动角色的转变。 知名导演伯·威德伯格(Bo Widerberg)一部将近十年前的作品,出演男主角的,赫然是他十五岁的儿子乔汉(Johan Widerberg),与实力派女演员玛丽卡·兰格克兹(Marika Lagercrantz)的对手戏。电影中师生恋的剧情屡见不鲜,但能够给予人震撼与启发的并不多见,本片算是其中的一部,时间证明了一切。
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