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十元转型作；首集无名之毒剧情两次反转，影射当下社会的舆论暴力十元转型作；首集无名之毒剧情两次反转，影射当下社会的舆论暴力，没有限制在情杀的小格局内好评；下集详解身世之谜，千万要吊住观众胃口！在这个日剧寒冬，多少档纷纷砸出了倒数，希望金十档逃跑可耻的编剧+实力派助演+铁板医疗刑侦题材收视能稳住10%，好评多，这样的单元剧超适合出续集

美剧老友记吧签到帖

最大的错就是你叫《攻壳机动队》压不住想吐槽的心情，但吐槽并不代表不喜欢！

如果有一天人文主义被其他价值观所取代。。。不是原著党，纯当科幻片看看还OK。影片的哲学探讨落点在了当下决定论，个人英雄主义，人文主义至上论。但讲真，统治世界几百年的人文主义，或许有一天会被其他价值取向所取代。那这部电影又会是另一种故事了。老美科幻片老喜欢有唐人街的元素，但又让华人处在社会最底层，这是对中国多么深切的恐惧与仇视。以香港为实景基础拍的这部日本文化为背景的美国片，倒也不是太违和。香港逼仄的街道，繁华与市井的密集对立，还真挺符合人们对未来的想象。

有壳无魂的《攻壳机动队》真人版沉浸式解析人最怕的就是比较。电影也一样，更何况，随着时间的流逝和沉淀，原版的《攻壳》如同一瓶陈年的好酒，在我们脑海里越藏越香。如今的翻拍。猜也能猜到，观众的眼光会先高审三段！更别说真人版能超越原版了。

先随便写点。。毕竟青春时难以忘怀的回忆优点：场景、服装、三场主要动作戏、几个经典的构图和镜头，几乎完美的致敬了原作。剧本也是极力采用原作素材来拼凑，虽然最终效果不如人意，但好歹讲了一个完整的故事。说导演不用心绝对是冤枉。缺点：电影主题到最后已经混成一团烂泥。导演是很老实的照搬素材了，但除原作素材外，导演自带的私货基本都太。。low了。而且很多对话和剧情转进的逻辑都没处理好。作为一部电影，确实算不上质量上乘。

真人版攻壳机动队很好还原了动画的感觉，节奏、画面都没大毛病，追问灵魂与身体的关系，追问自己是什么的主线虽有但不够深邃。你的记忆不是你的本质，你的行动才是你的本质，其实说的是所谓你不是由过去组成，而是由当下构成，但当下又是什么呢？没有深究。伟大是留给二十多年前的动画版的，新的只是为了票房和感官。

个人主观色彩太浓，勿喷斯嘉丽我一直觉得她美到天际。黑寡妇的角色也是深入我心。这部《空壳机动队》说实话让人有点无法接受。一个原因就是电影角色白人化的因素，还有一个就是，我个人不太喜欢日本这个国家吧。😂😂我真的是有很浓重的个人主观臆断！也是因为上述两点，导致我都没有很好的进入到电影的情景中去，可能就导致了我的这篇影评有点水了吧。

攻壳中那些被篡改的设定毕竟Scarlett 少佐真人人设赞爆，剧场版第一部，第二部，TV版某些经典元素皆悉数出境。不过既然有心做大杂烩，主题深度方面也就各种扁平，大幅度缩水了啊。为了写一些更具有普世价值，更易于没有攻壳系列基础观众理解的东西，某些奇怪的设定也被强行植入，以下是看过影像化全系列的一位死忠对此类设定的吐槽。影片主要的基石还是享有国际声誉的押井守执导的95剧场版《攻壳机动队》，其中也沿用了“傀儡师”植入记忆控制电子脑的设定作为影片线索。但是将“傀儡师”实体化化不得不说是一个十足的馊主意，这样一来关于”Ghost“和“Shell”问题的探讨就大大削弱了。原先“傀儡师”是公安六课”2501计划“下的程序，像少佐一样只是工具而不具有自我。而其觉醒后做为彻底独立于“Shell”存在的"Ghost"，其意志和动机是95剧场版精髓所在，片尾与“傀儡师”的融合可谓华彩。

总觉得差一口气音乐和场景都是高还原度，尤其是场景，很棒。素子的人设也非常到位，斯嘉丽不管在外形还是在气质上都保证了很高的还原度。巴特和荒卷还原度也比较高。但是多古萨居然是个中年老男人，实在是不能忍！！！！！剧情就比较弱了，有点扯，根本没有办法引导观众像动画中的那样去思考灵魂、生命、自我、AI等深刻话题。深度上无法跟原著媲美。上映前期待非常高，所以最后有点小失望。但无论如何，日漫转真人的成功案例实在太少，这个已经算是相当不错的了，毕竟得到了押井守的认可。好莱坞也真的已经尽力了。

对于记忆的执着在这繁华喧杂的世界中，我们活在当下，也许我们不用洗尽铅华才能大彻大悟，领会人生的真谛。但我们可以见证自己的成长，去学习你认为对你有益的事物。人性的美德使我们的灵魂闪耀着光辉。我们执着于记忆，觉得它定义了我们。但定义我们的是我们的行为。不忘初心，从拒绝成长到成长，变成自己想要的模样。我们可以比以前做的更好，给身边的人留下一个好的念想

期待深刻，处处打折影片中的世界，人类已经普遍采用技术手段对自己进行改造来强化身体机能。不过，像主人公少佐那样人脑加上合成身体的组合还是头一个。少佐的记忆是自己全家遭遇海难，父母双亡，自己也险些丧命，只是大脑得以存活。经过改造后，少佐成为九课的警察，清除社会上的不安定因素。在与一个叫做九世的歹人交手中，少佐发现自己并不是真的头一个，九世是自己之前失败的试验品。而且，她的身世也是个问题。经过调查，她发现自己和九世生前都是持不同政见者，他们反对科技对人类的改造，反对「科技改变生活」。在科技倡导者阪华公司的高层卡特主使下，他们的据点被拆除，他们的肉体被消灭，他们的大脑被当做实验品。经过一番激战，少佐战胜了阪华公司派来的机甲，幕后主使的卡特被少佐的同事处决。于是，少佐继续投身到紧张的工作和战斗中去。据说动画原作很深刻，我也是怀着对深刻的期待看的本片，可是发现本片就像是一个打折品。原以为会探讨科技改造人体对人性的异化，结果反贪官不反皇帝，问题都出在卡特个人身上，科技本身似乎并没有问题。原以为少佐得知自己的身世后会幡然觉悟，结果依然在维护科技社会安定团结的大好局面，这与她身体被改造前的想法背道而驰啊，那她费尽周折弄清自己的身世是为什么呢？少佐的搭档在执行任务时伤到了眼睛，装上了电子眼，原以为他会从此性情大变，成为反派的帮凶，或者成为少佐反水的推手，结果呢，装上了就装上了，视力更好了。这些折扣浪费了影片成功营造的迷幻而颓唐的末世氛围。如果氛围与影片的故事和人物完全不搭，再美又有什么用呢？

视觉角度看这部电影看的蓝光，画面美翻。每一帧的构图都很讲究，色彩搭配形象设计都很出彩，漫画气息很浓特别是黄毛大汉被干瞎眼镜换了夜视生化眼之后有很多日本元素的审美意趣，类似的还有盗梦空间。不知道是不是有日本文化公司的背景。希望有一天中国电影能把中国文化的精魄带到世界，而不是简单的堆砌生硬的中国元素而已

就喜欢这样的调调因为自己不是一个纯正的“攻壳”谜，所以对此次真人版同动漫版本从内容到人设，究竟差别在哪好坏与否自然就没有资格进行评价。单从影片本身出发，这样一部动漫改编的科幻片，在IMAX影厅里展现出的效果，怎一个爽字了得。赛博朋克，导演将这一科幻世界的后现代概念运用到了这一部影片里。在虚构的未来世界中，不再是末日般的存在，也不似太平盛世的安详，阴沉而不失生气，故事就在这个虚拟的世界里展开。科技的发展，义体的普及，除了拥有记忆和灵魂，人与机器已经没有太大的差别。于是就有了关于生存，关于使命，关于记忆，关于正义的讨论。是试验品还是作为独立个体的存在，伦理和情理的对弈，是完美的战争机器还是有血有肉的另一个自己……科技，只是一种手段。在自己的墓碑前同自己告别，告诉她，“以后就不用再来这里了。” 阴郁而不压抑，深沉而不灰暗，沉寂的力量总能在毫无察觉的时候悄无声息地爆发开来，如同浓云遮目间的一道闪电，在山雨压城之际炸出摧枯拉朽的几缕阳光。 “它只是个机器，而你不一样。” 我喜欢这样的调调。这样一部惊喜颇多的影片，完全值得再爱马仕一遍，要看的，自然不止是寡姐再次刷新眼球的颜值和身材……

攻壳机动队——每次我都看成鸡壳特攻队，总感觉是鸡蛋超人的故事总感觉是自己个收藏癖，看着文件夹里的电影倒是不少，但是真正全部看完的，真的不多，总是有各种理由不去看。本来这部也是很想直接看的，但是，原著动画片真的实在是太经典了，不得不说自己的口味很刁啊。为了看寡姐的好身材，赶紧开始。故事一开始，说一个人因为偷渡受伤，结果身体都坏掉了，只能把她的脑子取出来，放到一个机器人的身体里。顺便先说一下，故事发生的背景是在未来，人类和机器人的界限并没有那么清晰，不过让我奇怪的是，人工智能或是其他的技术都已经high到了一定程度了，但是交通工具还是四个轮的汽车和我们现在差不多的直升机，难道都没有发展交通工具吗。改造完成后，她成为了最成功的人脑和机器互联的案例，被安排到了北野武麾下当了一名警察，一开场就来了一个精彩的开场。在深入和犯罪斗争的过程中，发现一个头目叫做九世（难得是九世恶人），每次他都会操控不同的机器人来实行他的犯罪行为。在一次斗争中，她被告知，自己其实只是个实验品而已。回到警局后，去找了改造自己的博士，博士承认了。是有一个幕后的集团要实行这项计划，而九世仅仅是一个失败的作品，被抛弃后将自己的思想上传到了整个网络系统中，去感染不同的机器人。她知道了，也成了制造集团追杀的目标，不过经过一番斗争，战胜了所谓的蜘蛛坦克（鬼知道是什么东西，好像武器还是没有特别大的发展），另外，幕后的人物也被北野武给杀掉了。一个没有任何情节跌宕起伏的故事，又是讲人和机器之间的界限和伦理。除了寡姐的身材真的很棒，这部还真的不值得我去电影院买张票。

人工智能的未来是否可怕没有看过《攻壳机动队》的动漫，但是单从真人版的角度来说，总是比动漫差那么一点点的感觉，即使是斯嘉丽主演，也不能改变这个事实。从电影的角度来看，剧情比较俗套，抓人，受困，改造，抓内鬼，打boss。似乎很多烂片都有这些情节，所以剧情方面不会得分很高。看完这部影片，直接的感觉就是要比较人工智能和人类自己的智能到底谁更牛逼一些。人类自己发明了人工智能，但是不知道人工智能会不会反制人类自己，我个人角度认为，科技的迅速发展最后会毁灭这个世界，所以，人工智能不能不发展，有个限度，为人类服务就好。

没看过原版动漫，呈现的表象世界是东西混合的冗杂，有点不伦不类。没有展现出提现浓浓的日本风的未来次世代。影片粗略的涉及对自由意志的思考，如果记忆能人工编造，人的思想是不是真的自由的呢？但剧情的走向却几乎与之无关，还是回到了进度条到一半时反转，真相大白，老板是敌人，敌人是朋友的俗套报仇路线。斯嘉丽，五官精致，但眼神却少了点亚洲女子的温婉柔美。特别是不停的把脖子伸前，装深沉表疑惑时，远处看真是蜜汁尴尬。

动画版是周庄梦蝶，电影版是“天下有道，丘不与易也” 电影版《攻壳机动队》改编自日本动画名篇，两部电影看起来相似，实则完全不同。动画版和电影版探讨的都是灵与肉，但是结论不一样。Ghost in the shell，翻译的直白一点，就是肉体（躯壳）中的灵魂，那么影片的主题就十分明显了。动画版是虚无主义，电影版是存在主义。虚无主义：“人生没有目的，只有过程，所谓的终极目的是虚无的（尼采）”。虚无主义认为人生毫无意义，没有生存下去的意义，也没有死亡的意义，生存和死亡同样都是没有意义的。存在主义：“我思故我在（笛卡尔）。”存在主义以人为中心、尊重人的个性和自由。人是在无意义的宇宙中生活，人的存在本身也没有意义，但人可以在原有存在的基础上自我造就，活得精彩。

寡姐---失败的素子对新人不友好，背景没交代好，莫名代入情节；原著粉接受强硬设定无能，北野武演课长贼怪，人物还原度太低，气质不对头，巴特设定贼怪，还原度也不行，陀古萨怎么能这么丑，少佐气质太不对了，寡姐一点没演出御姐气质，虽然迷茫的气质表现的很好，但攻壳里素子的人格魅力一点没展示出来，这是电影最大的失误

攻壳机动队可贵在抛出了一个问题于我而言，攻壳机动队的可贵在于他提出了一个问题，抛出了一个可供思考的维度。或许一部电影可以表达出许多不错的见解，当你看到它们的那一刻，你甚至会以为这些就属于你了，这能给我们带来短暂的愉悦，让我们自以为我们了解了，自己就能够是这样的人。但在冰面下还藏有一些东西，直到有一刻，你终于发现了它们。你找到了，这才是属于你的东西比起别人告诉了你，你以为这就属于自己的问题，还有一个更有趣的问题。作为人类的我们，总在追求真理，但对于我们来说，真实的痛苦和虚假的舒适相比，到底哪个才是我们真的愿意接受的呢。

天下无不散之筵席，but i'll be there for 知道《Friends》是初中的时候，那时我也拥有六个形影不离的闺蜜，然而我并不懂欣赏这部剧，只知道是当时很火的喜剧。去年突然想过一遍这部经典，断断续续地终于把十季看完，每一季都笑中有泪。剧里的每一个人都很真实，有血有肉；从幼稚变成熟，不断努力追寻自己的幸福，对亲情和友谊坚定不移，活生生地映射了现实中的我们。六个主角一起经历了十年的友谊，我跟我六个闺蜜也有将近十六年的嚄友谊却始终把我们联系。未来，还想再重温一次《Friends》。 I'll be there for you.

老友的经典是需要慢慢品味的刚把老友记看完说实话看到第九季第十季的时候已经有一些伤感了但是结局是很美好的只是我对他们的故事有无限的幻想感觉看老友的这半年他们就好像陪在我身边一样他们还教会了我许多，更多的是体谅，包容，沟通即使这些已经是人人都知道的烂道理了但是真正理解，体会却不是那么容易他们带我领略了每个人都有每个人的个性没必要试图去改变别人，而是试图让自己去接受别人老友记不仅带给我了欢乐还教会我很多东西哭过笑过边哭边笑过他们的笑点总是来的猝不及防本来要动感情的时候我总会被逗笑他们普通却真实的生活使我对未来充满憧憬最初的确是为了学英语看的后来真的被它深深吸引看着看着越有归属感感觉有什么东西一直陪着我每当集数季数增加都会有些难过当看最后一集的时候由衷的为他们开心却又特别舍不得意味着他们这段的成长告一段落了感谢这部剧的编剧导演演员等所有工作人员为这份经典致敬

真人版干净的赛博朋克如果只是当一部爆米花电影看，那倒是很适合，只是对不起原著。很多电影里我们习以为常的情节，放在二十年前，那可是开创新世界的构想。科幻的发展已经相对成熟，也就造成了现在的科幻作品无梗可用。画面很漂亮，过于漂亮了，最底层的街道都干净的一尘不染让我不禁怀疑导演是处女座。那一刻我多么想念蒸汽朋克，比起赛博朋克有序无机而冰冷的科幻感，我更喜欢蒸朋废土那种粗糙杂乱无序的旺盛生命力。当所有对于机器和人类的界限的定义，灵魂的探究都只出现在台词里时就脱离了原著对于社会问题的思考。除了素子寻找自我这一命题，我看不到这场阴谋和社会的关系，身处其中的人和机器的界限已经模糊，一切仿佛都没用了意义，最后拔高的正义感简直让人发笑。好莱坞主旋律的手法不适合这样的日本漫画题材啊。

一部难忘的剧因为IELTS来练口语却爱上了friends……六个朋友的十年真的令人感动十年光阴青春不再而友情始终如一的坚贞～～有过欢笑有过泪有过爱恋也有遗憾今天终于追完了！！永远记得Chandler幽默的讽刺 Joey的可爱无知 Rechael的时尚魅力 Monica的妈妈属性以及小洁癖 pheebe的特立独行 Ross的执着守候…再见了愿以后还可以遇到这么难忘的剧

灵魂是不是回忆的总和？ 2017版的，斯嘉丽约翰逊版的素子也不错（寡姐让我越来越直😏）。场景、人物都可以说尽善尽美，我是要给满分的。大家可以和95版的《攻壳机动队》对比一下，在特效方面简直像是斯塔克的马克二型相比之于绿巨人的短裤一样，完全是两个概念。而且从素子破窗的细节也可以看出是良心制作，每一个玻璃碎片都单独建模，大家可以想象一下这个工作量。素子的光学隐身义体和被入侵的卡车司机的光学隐形斗篷，真不知道是怎么贴素材的。赛博朋克式的香港（对，是香港，你注意观察的话会发现香港和赛博朋克这个主题有千丝万缕的联系）描绘的非常之有想象力，巴特走过街头，空气中悬浮着AR技术所制造的巨型广告，但是也有霓虹灯所照不到的阴沟小巷。让我不太满意的是剧情方面，剥掉科幻的壳，美版《攻壳机动队》的内里又是一部宣传友情、亲情、爱情的力量，对强权的反抗，对真相的追求，找寻自我，最终立足于人性高于邪恶，爱可以拯救世界的成长励志大片。这么说或许有些偏激，毕竟其中也有一些对于人本身的意义的拷问，但是却并没有深入。只是虚晃一枪就又奔着友情、亲情去了，倒也不是这些东西不好，但是就和辩论中常见的那样，不进行理性的思考，只是说一些似是而非的和仅仅只是辩题擦了个边的话，然后三句话没说完就奔着道德高地去了，没什么意思。其中挺有意思的一个事件:一个货车司机被入侵，删除了他十年来的记忆，植入了新的记忆，让他相信自己有一个女儿（实际上他是个单身汉）。在袭击过后，他被抓住接发惑，一方面我们受到的社会化教育，让我们产生了意识，可以察觉自己的感受。而另一方面同卵双胞胎实验又告诉我基因，或者是其决定的性格（要知道在实验中，双胞胎们唯一相同的就是彼此的基因），早已决定了一个人的一生。安娜卡列尼娜在书中第一次出场时，一个人在铁轨上被压死了，而她的性格，就已经注定了她的生命也要在铁轨上终结。这不仅仅是艺术技巧，也是艺术这块棱镜在真实的生活中折射出的惶惑的光。

要不是斯嘉丽，我是看不下去的特效很不错，但对于美帝的技术水平并没有惊艳到我参杂着英语和日语，还能互相沟通也是不懂了，再加上设定是日本政府，取景地却是香港：) 剧情及其薄弱，一部一个多小时的电影只讲了一个公司研制人类机器合一的计划，然后把反对的人抓了来做实验，最后试验品崩溃反抗的故事，也并没有展现出他们每个人之间的情感…他们关系为什么这么好啊？？他为什么这么爱她啊？反正全程懵逼脸

愿你们一如往常以为还是常规的24集。看到18集结束的时候发现自己稀里糊涂就看完了。joey碎碎叨叨了好几集，Mon和钱钱要搬走了，phoebe结婚了，Rachel也差点去了巴黎。Estelle离开的时候，编剧竭尽所能抖了包袱。可是我止不住的难过，我相信joey也是。Joey像个小孩子一样，说生活里一切都变了。但其实生活本不就是这样。升学工作，朋友们四散天涯，亲人也有离开的时候。幸而我能看见这些好朋友一起起居游乐了十年，幸而我知道他们从今以后还是相亲相爱，幸而NBC给了每个伙伴他们最想要的一切。 Michael对Phoebe说， u r perfectly weird. Rachel骄傲爱哭又浑身婊气，但无论是面对被设计好的人生还是意外到来的Emma，她都能做出最倔强和勇敢的决定，她其实一直都是那个最令爸爸骄傲的女儿，never give up的Greens。 phoebe告别三胞胎皏朝夕相处了太久的时间，只是我早就忘了，成人世界里的分别和疏离才是常态。但，愿你们，在每个十年里，都一如往常

骇客脱离网络战斗力归零城市里高楼围绕的各类大型全息投影广告极具未来感，不过主角用的车辆和武器有些逊色。人物形象刻画的惟妙惟肖：Sound Business内各种类带义体的人类、素子和zuku改造人的面部特写（居然可以把面皮如此取下）。喜欢本片的色彩搭配，有一种柔和的唯美的感觉大boss倒的有点太快了吧不打算拍续集了吗？北野武全程日语有些突兀。斯嘉丽继《超体》过后再次担任科幻片女主，表现亮眼，挑起大梁。其余角色很难让人记住。

美妙的应是与朋友共同前进，而非为了所谓的友谊放弃进步最终完结！十季下来，忘不掉菲比抢镜的各种大项链，莫妮卡的漂亮，钱德勒的暖心，瑞秋的身材，罗斯的龟毛，Joey的单蠢哈哈。想起上季莫妮卡对钱德勒说要孩子永远没有最合适时间那里，超感动，共勉，还好这对善良的夫妇最后有了一儿一女，凑成一个“好”。喜欢菲比雪中的婚礼，太浪漫，鹅毛大雪之时与相爱之人在一起实在是一桩幸事。不过伤感也现实的是，每个人都会有自己的生活。菲比会结婚，莫妮卡夫妇会搬走，连瑞秋也差点去巴黎工作了。友情固然美好，但每个人不能靠朋友过日子，不然可能会活成Joey.不希望原来的局面改变，却改变不了大家离开，各自前进的事实。自己时常太过重感情，却不知，多少人已展开了自己的家庭、生活。只有自己能成为自己的依靠，没有别人。

居然把《老友记》看完了！太喜欢了！！居然把《老友记》看完了！他们在一起10年，所有故事都让人感动，因为大家都羡慕里面的友情和陪伴，所以才会让这个剧这么经久不衰吧。最后还是最爱Joey，虽然他独自和小鸡小鸭继续生活在纽约的公寓里…好希望他获得幸福！但也许留下其中一个人漂泊着，也是编剧对纽约这个城市特殊的用意吧。虽然Joey总是蠢蠢的，但是太善良了对所有人，太暖。入戏太深我可能也会刷很多遍……I'll be there for you……怎么会有这么棒的剧。三观很正很正。鼓励人追寻自己喜欢的东西，即使Joey演技不好大家也一直坚持鼓励他，他也不放弃演员的梦想。即使Ross太喜欢恐龙被所有人嘲笑书呆子，天赋很一般约会的时候被天才比下去，他也仍然做一个平凡而热情的的“Dr”。即使Chandler和的原生家庭再不健康，他也努力经营和Monica的感情，在大家的鼓励下寻找自己真正喜欢的工作，最后带着原生家庭和成长的印记努力幸福着。即使Pheebe再“奇怪”，也能被欣赏和包容，并学会爱人。即使Ross和Monica这对兄妹从小吵到大，互相受不了，但也互相祝福和安慰。这一切都太真实了，但又带着喜剧的理想主义。他们才能够在纽约彼此陪伴长达10年。友情治愈了孤独这个“大城市病”，再加上纽约的自由，可以说是非常完美了。

攻壳机动队—少妇之躯它在场景气氛的营造上，试图模仿《银翼杀手》的深沉，但整部片子只有假惺惺的皮毛。《攻壳》的立意是：拥有义体的人仍然是独立的个体，有自主权，应该赢得人类的尊重。这有什么新鲜，是不是似曾相似？无论如何，它的脑子还是人类的。早在斯皮尔伯格的《人工智能》中，就已对纯机器人的情感是否应该被纳入人类道德范畴作了经典的探讨，你在2017年还在煽半人类半机器人的情，是不是也太落伍了。在特效、音乐、情节、人物塑造上，相比去年的同类型科幻美剧《西部世界》，《攻壳》有点low。原著为日本漫画。据说改动很多，贬多于褒。电影场景设置为未来日本，全片充斥着怪异猥琐小气的感觉。它实际上杂糅了《终结者》《黑客帝国》《入侵脑细胞》等等电影的老梗。但它模仿的对象都已成为经典，而它只会成为一部平庸之作，在铺天盖地的宣传期过后迅速销声匿迹。这就是“学我者生，似我者死”的道理。你还在相信美国大片吗，国产片不行，美国大片也是每况愈下。它唯一的创新，是让女主总是光着白花花的机械少妇之躯与坏人PK。看到海报的时候，我想，就凭斯嘉丽“全裸”，大概这张票也不算亏（迄今为止我认为斯嘉丽·约翰逊最好的电影仍然是《赛末点》，那也是她颜值最高的一部）。一开始，当作为好莱坞电影标识历史最为悠久的派拉蒙雄山片头出现时，我对这部电影还是充满了期待，可是看着看着，我的眼皮越来越沉重，我对自己产生了深深的怀疑，为什么我就不能吸取教训，尽早醒悟。总是对新上映的大片抱有一丝希望呢？大概因为这是一种仪式，电影艺术的仪式感。当全场灯光暗下来，超宽荧幕开始讲故事。如果在这样好的条件下，一部电影还不能让你get到它的美感，不能启发任何思考，看完只有糟糕的感觉，你还能不骂导演给它好评吗。当然，如果真的抱着欣赏电影艺术的态度恐怕就是另类了，去看电影的人多数只是为了谈情说爱或者吃完饭寻个消遣而已。

视觉动物，女神美如画！为什么找欧美脸来演日漫电影？大概是气质吧(*￣︶￣) 来来去去就那么点事儿，原本以为是11年的片子，原来是17年的… 嗯，科技感服气，女神身材令人服气，穿着夹克走路的样子气场一米八啊！之前其实没有看过原著动漫，但对菅野洋子的配乐深深迷恋，在听CD的年代啊，迷幻的电子音乐~ 并不理解片名和故事情节之间的关联，有什么关系呢，此片适合视觉动物观赏

一开始的时候，我完全没想过这是一部如此令人着迷的美剧。从只是为了学习英语，只是为了这是一部喜剧去看，到了不知不觉结束的时候才知道有多舍不得，剧中每个人都有着自己鲜明的特点，他们一直积极向上，无论发生什么都互相帮助，无论他们之前有什么矛盾，他们也不愿去伤害对方。经过了十季，他们都成长了许多，也找到了自己的幸福。That is so sweet.

灵魂变动、地位逆转这部影片最过分的是，只有草雉素子，只有电子化的人类，而缺少了与之对应的纯粹的机器意识。在电影版里面，有傀儡师，在TV版里面则有塔奇科马，在漫画里面当然都有。只有这些角色存在的时候，对于Ghost的认识才能够更加的全面。而在《真人版》里面，ghost成为了人类的专属，这个明显就是落得了下乘。对于Ghost的表现也就单一片面，失去了其他作品中通过比较表现出来的深邃。草雉素子成为的电子义体也是像极了《机械特警》，而混搭上记忆的抹除与植入，则是《全面回忆》。同样的对于ghost表现得不够，反而落入了什么才是“本我”的讨论。但是看过其他作品的都应该知道，这个绝对不是系列作品所要关注的重点，但是很奇怪的是，《真人版》里面竟要对抗的坏人，而这些边缘人才更可能成为故事主角。不过在《真人版》里面，素子所要对抗的变成了大公司，自己反而身处弱势地位，则更加有了“朋克”的意味。

感觉还过得去算是我这几年除了《星战》以外看的最好的科幻电影了。我觉得一部好的科幻片特效好是需要的，有一个逻辑合理能让观众理解的剧情才是最重要的，真人版做到了。寡姐这部美到爆炸啊，动作戏也很帅。北野武前半段给我一种这个角色为什么要找他来演的疑惑，一直到后半段雨中反杀戏才恍然大悟，这种气场只有北野老爷子才能驾驭啊，简直燃到要起立鼓掌。九科的各位都很有特点啊（和基友心疼黑人小哥，完全没存在感，回头看海报才注意到有这么一个人）向动画剧场版致敬的场景和镜头很多，但是影片本身自己的很多分镜和场景也很漂亮，看的时候一直在感叹。期待出第二部。

真人版出现的95版的元素因为在晚上看电影之前先回顾了一遍95版，有些地方还比较新鲜，统计一下，还有些别地方来的。 1.跳楼。95版开头就是经典跳楼场景，漫画版和TV2里也有，这次真人有两次跳楼，最前和最后，最后那次动作基本跟95一样，但开头的跳楼后续像95。 2.素子身体生成。开头都是义体的生成，不过95是配合傀儡谣，真人自配，不过流程基本一样。 3.行李箱中的机枪。都是直接手一抖，小行李箱变身机枪然后扫射。 4.素子醒来。角度和镜头还有背景都一样，不过起床后动作有变化，增加了充能过程。 5.狗狗。这只巴吉度狗在95里出现好多次，其实是押井家的，无罪里也出现过。 6.多手指打字。在95里是课长带来的人，真人里是博士助手。 7.垃圾车和被篡改的记忆。都是开着垃圾车，开车之人记忆被篡改。 8.追穿光学迷彩的人。真人里的光学迷彩之人直接变成司机。 9.素子打倒光学迷彩之地。这个有着大量中文招牌的地方是95的经典场景，真人里还是一样，同样都是在水面上，就是少了那些招牌。 10.香港老楼。95版特色之一便是香港老楼与中文招牌，真人里后期也出现不少。 11.阿瓦隆的出现。这个是押井守的真人电影名字。 12.戴琳博士的掀眼盖。这个是来自无罪里的。 13.手撕战车。不用说，95经典一幕，手断…… 14.结尾跳楼的大衣。素子穿的外套正是95版开头穿的，一模一样。

看完了第十季第十八集，又不记得前面的剧情了，觉得有可以从头再继续看，直到能记得起很多剧情之后才不执着。感觉很真实，落叶纷飞，每个人最后都有自己的归属，每个人的路不一样，或许在一个阶段里，心很舒服，甚至让你不舍得继续前进，但只是你不舍得而已。只是你自己，每个人都是自己，都有自己的想法，不能勉强，来日能再聚首，但说往日喜悦哀愁，终有隔阂，仍笑，虽其中有泪。感觉这就是人生吧。但妨走下去，其中有真意，若得透彻，不过一笑尔。

对此类赛博朋克作品的一点思考我是攻壳粉，看过押井守的95剧场版动漫电影。我觉得95版之所以伟大是因为整部作品充满了对灵与肉的哲学思考，并隐约透露出关于人类进化方向的一些大胆猜测。今天看了真人版的，略感失望。果然同其攻壳粉说的一样，这分明是一个赛博朋克式的小蝌蚪找妈妈嘛，戏不够，爱来凑？一下把原作那种广袤的哲学维度紧缩成了对自由、正义的定义，到了结局差点尴尬症都要犯了。但是仔细想了想又释然了，电影上映意味着对票房有需求，对票房有需求就意味着要考虑受众。然而不是每个人都对西方哲学史或者哲学有过涉猎的，真人版电影当然要考虑大众的层次和素养。不过作为一个标准的好莱坞式科幻电影，本片只能说中规中矩。披着赛博朋克的外衣，里子还是美式英雄主义那一套。斯嘉丽还是非常有型的，素子这个角色很适合她。虽然那身热光学迷彩的秋衣秋裤显得她更矮肥圆了，但是仍然不影响我对她的喜爱。然而看完之后让我感到，未来的世界，除了那些炫酷黑科技，和我们的现在，有什么区别吗？好像没有。犯罪和暴力依然还在，世界还是一片混乱。这是所有赛博朋克科幻作品的一个共同特征：一般都是反乌托邦主题，大多展现科技发展与人性冲突、人类与人工智能的模糊界限，还有无处不在的网络化信息平台等。从95剧场版的《Ghost In The Shell》，到真人版的电影，不正透露出我们对于科学发展方向与成果未知性的恐惧吗？我们为什么不思考下恐惧和不信任的根源在哪里？人类社会发展的方向性是向前看的，所以充满了预言，但是生物演化是对过去的总结。然而我们从来没有弄明白我们从哪里来，看似简单的细胞和基因还是充满了太多的谜团，我们也不知道意识的起源是哪里，无物质的意识是怎么从无意识的物质上产生的。95版的素子最后大战思考战车时，博物馆墙上那棵进化树，其实有些误导之嫌，人类不应该在最顶端，其实人类只是生命进化树的一个小小树梢而已。演化可能是存在目标的，但这个目标并不指向我们，也不会指向任意一种特定的生物。也许这个指向只是我们这个星球的一个粗糙的框架。但不得不承认的是，在演化过程中，人类是唯一一种充满智慧的物种了。尽管我们对上述一些演化的问题不知甚详，但是我们却可以用自己的意识形态构建一个只属于我们的社会模型，我们可以用自己的不断强大的智慧来改造世界，我们发明了能到月球的航天器，也制造了可以下潜到马里亚纳海沟的潜水艇。还有各种各样为我们治疗疾病和延缓生命的现代医学手段，等等等等。人类简直是开挂一般的存在，我们可以做到的事情越来越多，正如95剧场版里素子对巴特说的：“只要科技可以做到的，人类都会想办法实现，仿佛这才是生命的内核似的。”由此可见，《攻壳》这样的作品其实是有着现实基础的，完全可以根据现实投射将来（先不考虑作品的技术硬伤）。用机械取代人体一部分的义体改造应该有可能成为现实，比如像素子这样除了大脑全身都义体化的人，因为，追求永生是人类的梦想啊！赛博朋克作品的讽刺意义就在这了，使人类思考在这样数字时代下面临的全新生存挑战。问题并没有解决，新的事物伴随着新的问题出现。这样的话，攻壳的世界确实有很多酷炫黑科技，但是从某种意义上说和我们当今的社会存在共同之处。犯罪、腐败、恐怖主义、政治阴谋等等，还是以各种各样的形式存在。就像之前看果壳的一篇推送上说的：“我们是否终究只能在原地而永远奔跑？虽然经历了用火、农业、铁器、印刷、电力、航天、躯体改造和意识上传，是不是我们演出的戏码注定还是要和十万年前走出的非洲的智人别无二致？” 我认为是的。我们成功进化出了理智，毋庸置疑是伟大的，但是我们从来不肯承认，我们的理智是有着巨大的局限的。所以我们既因为此而成为一个伟大的物种（也许只是自我意淫），也同时受制于认知的囚笼。对理智的反思，正是反思我们智性的不足——人类的分析、推理、逻辑之类只是大脑功能的一部分，它发展出了知识，但是它也导致了我们的思维基本上是二元对立和非黑即白的。这难道不是造成人类问题最大的祸源吗？我们自以为非常理性、非常有智慧，但恰恰，这种理性和智慧很容易成为我们的牢笼，成为人类固执和冲突的起点。克里希那穆提在《一生的学习》里已经提到过这个问题了：在我们追求知识、贪得无厌的欲望中，我们失去了爱，我们磨损了对美的感受，以及对残酷事物的敏感性；我们变得越来越有所专长，也越来越破碎不完整。知识无法取代智慧，不论有多少的解释，聚集了多少的知识，都无法使人从痛苦中解脱出来。知识是必须的，科学也有它的地位；然而，如果心灵被知识所窒息，如果借着解释而将痛苦的原因敷衍过去，则生欲望给人造成的破坏是巨大的，一切的一切，都是源于非理性的炽情。当科技变成他们达到目的的附属物的时候，由此，技术也可能变成了一种毁灭的手段。我们是否应该反思我们习以为常的思维模式？我们是否应该认识到自身意识维度的有限？我们的意识是否也应该随着生命发展而进化？而不是停留在之前对事物认识的片面和冲突里？不管是95剧场版，还是刚上映的真人版攻壳，在我们创造的信息总量以几何级数进行累积的同时，人类的精神存在及其演化方式已经远远超过原先肉体所能承载的负荷，我们应该反思和权衡，如何在这个自我编织的世界中延续生存？我相信真正的伟大不是凌驾于科技之上统治他人，而是站在无知的欲望所滋生的偏颇和无益上统领自己。

此处一别，望你也能平安喜乐花了一个月，从头到尾看了一遍。最后一集结束，像是一个相识了好久的老朋友就这样离我而去了，我疯一般地想寻求到一些关于他的气味，我找到了《Joey》，找到了《Two Odd Couple》，找到了《Daddy Has Plan》，但是看到的已是老去的他们。这种面容的变化让我恍如隔世。昔日朝夕相处，终有一别，再见之时我还是这个我，但你已不再是我记忆中的你了。感叹着岁月无常，也唏嘘着我怎么不早生几年，能够陪伴着你们，一起成长，一起结婚，一起慢慢出白发，这样咱们之间还能有一些所谓的“同舟共济的亲近感”。看完之后趴在床上哭了许久，认命了。好在剧中的你们都有了好归宿。不想与你们告别，但不得不别，希望你们能够安好，平安喜乐。

导演你拍的《攻壳》是不是拿错剧本了？很好奇导演是怎么把一个90多斤的妹子拍出140斤的感觉的。斯嘉丽演素子并没有东方人的美感，显得虎啦吧嚓一股子东北二愣子的样儿，那眼神像是随时要甩出一句‘瞅你咋的’似的。其实真人版和动画版讲的是两个完全不同的故事，借用了原版的元素而已，只可惜原版素子的胴体换成了连体秋裤，这点最不能忍，但是考虑到中国电影版一刀未剪还是忍了(因为这电影中国也投资了)，本我和存在的哲思完全抹掉，换成美式大企业托拉斯莫名迫害街边小流氓的故事。好在故事结构完整，更易懂了，整体电影的推进速度像《超体》一样不温不火，只有小高潮，没有大高潮(可能是因为平时看惯了妇联和变形金刚这样不拆几栋楼就不算打架的片子)。导演认识到自己水平有限，所以给我们来了一个低配版，还有一个副作用就是原版的很多元素在此成为了没有什么实际卵用的槽点。当然了，我是在一个五线小城市看的，没有IMAX版本，所以为了沉浸感我只能坐第一排看这部电影，对于没看过原版的话我可以打个4.5分，看过原版再看的话可能会骂挂羊头卖狗肉直接负分**。还记得上一部的等了半年的片子是《长城》，看完我是骂着娘走出来的，这时候我身边一对小情侣男的就问‘你觉得这电影怎么样？’女:‘我觉得挺好看的’男:‘嗯，我也觉得挺好。’当时我在旁边听得很震惊，对于这两位简直惊为天人。这么多年来无数的烂片已经摧毁了大家的审美。下一次去电影院估计是去看《变形金刚5》这样的无脑一波流了。从此之后只能从拆房子当中得到那一点仅存的观影快感了。

致被乱喷吓到的人电影所有喷点集中在1，欧美人演日本人2，剧情杂乱3，与原著差别过大4，脱离哲思，一点都不神作。而我觉得，寡姐出演少佐没毛病，若是换个人来演不会更好，只会更糟，有人吐槽走路姿势，我觉得如果义体与脑完美结合，少佐也就不会质疑自己了。有人说剧情杂乱，原因出在原著党，原著党疯狂的觉得画面描绘的是95版的“攻壳机动队”，剧情也应该按95年拍，而导演却用了95版的画面讲了比较容易理解的久世英雄的剧情，剧情上看并没有出现不连贯，前提是你的思维没有把你引向95版的傀儡师。对于与原著差别过大，我不想吐槽，若是真人版与原版一毛一样，甚至人社相同，布景相同，思想相同，那你直接看原作好了，反正都一样的，为何要再花一次钱呢。有些东西可以存在与动画中，但在真人版里完全没法拍出来，“具象化的少佐思想的蒙太奇”也好，无罪里的“百鬼夜行”也好，你要是觉得能拍出来，你可以试试，没人拦着你。就像动画电影『红辣椒』，里面各种现实扭曲，各种百鬼夜行，很多人都想把那个故事改编成电影，但限于技术水平，只能拍成动画，攻壳也是一样，有些东西不是你想就能有的。对于原作中的关于灵魂与躯壳的哲思，真人版中只少做提及。原因其一，这是商业娱乐片，加入一些高深莫测的笛卡尔的理论毫无意义，相反初次接触的人会在电影院中看的一脸懵逼。喷这个大多是原著党，他们反复多次的刷原著，在论坛里大聊其对于原作思想的看法。他们失望的地方在于，一，他们想看看导演是怎样理解的，但是导演提都没提，他们觉得导演与其看重点不同，喷！二，本来可以利用自己的优势向同伴吹一波比，但是电影拍出来没有给他们比比的机会。所以气的不行，心里不是滋味。个人觉得，电影还是蛮赛博朋克风向的作品，剧情上也比较接近大众，不会说不曾了解就看不懂电影。对于原著党，你要是冲情怀去的，还是建议看一看。冲原著去的，趁早还是算了，免得你看完喷个不停。尾巴:科幻不是小众的，不是少数人的优越感，更不是给你拿来炫技的。科幻只是一种风格，一种形式。如果真的爱，就去推广，而不是装比炫耀。

世界观塑造挺棒，故事真是烂尾一分为二地来评价这部漫改电影，可以说它营造了一个极其完美的Cyberpunk世界，看起来更像是融合了《第五元素》和《银翼杀手》这两部经典电影，视觉效果值得掏这个钱，要知道当年红遍大江南北的《黑客帝国》系列就是由95版的攻壳机动队带动的赛博朋克风一手催生出来的，前两年一部口碑不好的《暗杀游戏》一样是Cyberpunk的代表作品，可以看出攻壳机动队再次掀起了赛博朋克在好莱坞的复兴；再说故事剧情，真人版故事情节真的略显单薄，把追寻过去、追寻真相当做电影主题挖掘过于敷衍了，原作想要发掘的应该是灵魂，灵魂其中承载了个体意识，包括了过去的记忆、现在的价值观与未来的欲望，但是有一天，你发现你的灵魂被转载到另一个义体上，你的所有记忆都可以被下载甚至被篡改，纵容你能获得永生，但是那个你还算是原来的你吗？所以总得来说，这部电影具备了商业电影应该有的元素，但内容一定是不能让原作观众满意的，不过，我很满意了哈哈哈！

中二全家桶什么时候全拍一遍？在你最中二的时候看的那部片子就叫经典。回看跪拜GIS的90年代末，末世情结、数码崇拜与恐惧、机械智能伦理思考，造就了GIS、EVA、X战记等一众中二全家桶。只是1999也过去18年了，世界固然没有毁灭，我们的躯壳虽然还没消亡，我们的大脑却早已与网络难舍难分（杨永信都不能使我们分开），现在还一本正经地思考意识上载或者义体再生，会否有点过时得可爱？摄影打10分，把香港环形屋邨拍出浓浓科幻感，我是服气的。

当未来无限宽广，我们又该魂归何处——真人版《攻壳机动队》漫谈首先想说，这部好莱坞真人版的电影对于动画粉和普通观众来说，应该是两种不同的观影体验。前者可能更希望看到动画版中的经典画面，在IMAX-3D的视效下，变得更富有表现力，给人超越2D的真实感。并且在动画电影曾探讨的深邃主题：生命体、进化、灵魂与躯壳、人类与玩偶等等的基础上，期待着电影版能否提出同样的哲学思辨？

和原版比，真人版就一无是处吗？几乎所有评论都一面倒的指责真人版和1995年的原版那深不见底的差距。关于原版有多牛：《攻壳机动队》，牛在何处？那么，真人版就一无是处吗？首先，在赛博朋克风格的表现力上，真人版有过之而无不及。从原版市井深巷、筒子楼林立、小招牌密布的香港，到高科技全息广告无死角轰炸、行走着Creepy的机械艺伎的未来日本，都贯彻了未来高科技和传统文化的奇特结合，可以说风格上各有千秋，但视觉冲击力上，无疑是真人版拔得头筹。毕竟相隔了22年。真人版也是一个不落地致敬了一遍。其中尤以水上格斗最为精彩。热光学迷彩，画起来容易，真人特效还是更加震撼。选角方面，不知你是否有同感，斯嘉丽·约翰逊眼神、眉宇，一向散发出一种人造人的气质，可以说是非常好的选择。黑寡妇拍动作戏，显然也是驾轻就熟。北野武，更是片中“异国情调”担当，虽然他的表演就像《极恶非道》走错了片场。综上所述，原版《攻壳机动队》的躯壳(shell)，在真人版可谓是发扬光大了，令人过足眼瘾。接下来就要说灵魂(ghost)了。可以说这两部电影有着截然不同的灵魂。正好真人版的特效对信息轰炸的描绘更加生动，女主角深潜入水的爱好是为了那片寂静，来逃避信息轰炸，而非原作“重出水面有重生的感觉”来探讨“自我是什么”。再比如**纵了的垃圾车司机，原版更突出了他被植入记忆的惊人体验，而真人版突出的是黑客****。原版剧情也有阴谋，不过并不重要，而真人版的阴谋十分重要，因为它关系到了斯嘉丽·约翰逊那扑朔迷离的身世。决战地点，一䅅作“异国情调”元素了。这并没有什么高下之分，只是一个比较晦涩深奥，一个比较浅显易懂。其实好莱坞对原片灵魂的改编，是相当明智的。视效奇观的真人电影，成本是下不来的，因而必须让广大美国观众所容易接纳。所以我们就看到了这个赛博朋克躯壳的电影里，那非常美国的灵魂：发现自己的身世，找到幕后黑手，挫败大阴谋。忘掉原版，单看这部真人版，无疑也是一部非常有腔调的科幻动作片啊。

想要的东西没看到 1. 特效不能说好看不能说难看，平均水准，尤其是原著的设定里就没有那种特大规模的战斗，都是小规模的屋内格斗或者最多也就是单挑boss这种，所以这方面就不做过多奢望了。 2. 看看网上的评分差不多也做好了并不是很好看的觉悟，只是素子那套视觉效果近乎于全裸的装扮加上斯嘉丽约翰逊这个性感的同义词，基本上就是去看的全部意义，但是这地方让我失望了，素子一多半的打斗和戏份都是黑色便装，真正能看到身段的部分少之又少，算是唯一的卖点了，但是还不爽快给。 3. 后半段的剧情改编十分之low，正义并不是本作的核心，应该说正义啊复仇啊这种东西根本不重要啊，这是跑题了好吗？对于人的存在的思考才是本作区别于其他大街货的根本，结果编剧硬生生把这个核心概念给置换掉了，又是小清新社团被黑幕公司血洗又是失忆情人感动再会，不要这样啊。。。女主就一个人孤独的探索就可以了，这片子不需要什么爱情。 4. 我是景甜黑，但是忽然觉得景甜挺适合演这片子的。原因主要是，第一这片子面部没有表情也OK。第二反正剧情都改成这样了，谁演分都上不去，甜姐姐的档期多排点这种编导水准的片子说不定能潜在地拯救一下其他有可能被选中的片子，好吧，这一段是我胡说八道的。总之就是你要是实在闲的没事，去看看也行的这么一片子，没啥快感，别仔细看就还说得过去。

特效方面很惊艳，在很多细节和画面意境方面不同于传统的好莱坞特效大片，表达一种意境美，很有中国水墨画的味道。甚至在一些镜头中，我感受到了王家卫的风格。抛开视觉方面，故事剧情因为不是原创电影所以归功于原作动漫。这部电影的概念就是，在未来，人类已经大量使用机器部件代替人体器官，信息技术爆炸，通过硬件设备，大脑能快速读取和储存任何信息。女主角major是第一个除了大脑其余身体部分都是由机械替代的“人类”。主角隶属于打击犯罪的特别小队，在不断追查案件同时，major发现自己只是一个工具，记忆被修改过，于是就产生了一个巨大疑问，我是不是独立的人剧情因为时长原因，没有展开来讲，应该只是选取的几个动漫的片段，不过透过这些组合的片段，让我有一种深深地恐怖感，人何以为人？电影里表达的是只有有灵魂，ghost，就算是人。可major记忆被篡改过，如果不是因为案件产生了怀疑，很可能major就这样一辈子过下去，那她算不算独立的人？跟机器人区别在哪，都是按照别人的设定来生活，况且major除了大脑已经全部都是机器部件了。现在人工智能已经有了巨大的进步，机器人领域研究也是突发猛进，不久的将来，电影的世界也许也将成为现实，那时候我们人类如何分辨自己是不是独立存在呢，怎么知道我们是不是人呢？不说未来，就说现在，我们人类有没有独立的人格呢？人的一生，从小到大受到的教育塑造了我们的性格，人格。不同的教育水平，不同的教育理念，人将有不同的性格和人格。那我们是独立存在的吗？是不是被塑造出来的？中国的孩子如果在中国长大，他将会是“德智体美劳，仁义礼智孝”如果他在美国长大，他会有完全不同的性格和思想观念。所以，人的人格是可以被可以塑造和改变的。独立精神从何而来？没有人是完全独立的，是社会，是国家塑造了你，改造了你，人类就是一种工具。现在信息传播已经不是单一渠道了，人人都可以改造别人和被人改造。每天被动的阅读大量的信息，价值观和思想都在潜移默化的被改造，自从坏人变老了之类的论调出来，社会上对于老人的观念已经悄悄改变，你我不一定真的看到过，经历过，但就是不断阅读此类新闻和论调就把自我意识给改变了。鸡汤文，养生文改造了多少人，这些鸡汤养生文章已经成为很多人生活准则了。人从来就没有所谓的独立精神，人扮演的不过是维系社会的不同工具而已。

还原得最成功的，明明是押井守的那只汪！虽然已经有心理准备，但竟然比想象中还无聊…… 看完之后立刻听了一把原版《傀儡谣》压压惊…… 作为一名二十年的攻壳迷，我真的不知道自己看了什么…… 虽然有几个镜头确实还原得还行，但空有形的还原实则毫无意义…… 别说是经典重现，根本连作为好莱坞爆米花大片也不合格…… 这剧情和我第一次看预告片时猜到的情节竟然一般无二…… 北野武坚持用日语演出反而显得格格不入，还把老奸巨猾的荒卷演成了黑社会大佬…… 母女相认那一段真是谜之尴尬…… 结尾是烂中之烂，那个说着“网络的世界是很宽广”的少佐，竟然选择留在这个污秽的现实里…… 电影中，素子变成了米拉，这简直就是这部片子本身的写照：不只是shell变了，连ghost都被完全抽掉了…… 最后，我想说，还原得最成功的不是少佐的紧身衣也不是巴特的机械义眼，明明是押井守的那只短腿爱犬啊啊啊啊啊啊啊！

为什么好莱坞把日本原生ACG改编成真人版电影都没啥好结果？我觉得原因就在于日本ACG，特别是一些探讨深（暗）刻（黑）主题的ACG作品所传递的价值观相对于好莱坞主流爆米花大片中的“爱”、“家人至上”、“正义必胜”、“自由平等”这些主流价值观根本无法相互融合，再加上世界观构建上的生搬硬套和剧情细节上流于表层的粗暴复制，强烈的违和感必然就产生了，哪怕是努力地设置再多的穿和服机器人，再多的东方汉字和装饰元素。试想一下，如果把欧美视频游戏的代表作之一“The Last of US”改编成电影（有点多此一举）甚至动画，这种违和感会不会就不那么明显了呢？影片一开始标明“改编自‘士郎正宗原著漫画攻壳机动队’”有失偏颇，个人觉得应该标明改编自“押井守1995年动画”更为准确，毕竟影片中的几段主要看点：开头的跳楼枪战、香港街头的水中格斗，最后的机械坦克大战，都从情节和细节上高还原度地再现了‘95年版攻壳机动队’的精髓。影片的最后处理实在令人失望，尤其是对于‘95版攻壳机动队动画的粉丝来说，原作动画中最后素子是完全抛去了义体的承载，以真正意义上的灵魂（Ghost）形式从此游走于浩大的网络世界中，现在真人版影片却安排了非常具体的素子肉体再生，这就等于为了迁就于传统好莱坞大片大团圆结局的故事架构模式，将“Ghost in the shell”这一原作终极主题的点题机会都放弃了。整部影片的音乐也是一大槽点。与目前的影片配乐相比，原作动画中川井宪次的配乐不知道胜出多少倍，无论是对于剧情衬托、气氛渲染还是影片母体的生化表现，都堪称动画配乐中难得一见姐的用力演绎下，的确可以说的“有血有肉，有情有义”了不少，但却恰恰失去了原作角色中的那种高冷的“Ghost气质”。总而言之，影片作品自身再次证实了日本原生ACG之好莱坞大片化的失败。但愿不要有人再想尝试去拍2004年版的“Innocence”，但愿下次被改编的不会是“Akira”之类的经典ACG。

东方迷幻美学和想多了的我仿佛觉得自己正在科幻世界。虽然没那么多高科技，但鳞次栉比的商铺招牌和旺角街市的旧楼相辅相成，通菜街狭窄的人行道与白天那场雨的积水又互不相让，真是颇让我感觉出赛博朋克的意味。就这样冷俊潇洒，我头也不回地走过好几个路口，步步生风，就像随时举起枪就能战斗的少佐。心里有点小满足，觉得胸都比平时大了好几个罩杯呢。你说我是不是想多了？随手拍了几张这座城市的晚间街景，为这种东方特色迷幻美学感到着迷。像一张不知从何时何人那里寄来的明信，背面写着那些永远无法实现的梦想。

Leaving is Another Beginning 二十五岁这年，以迅雷不及掩耳之速度，看完了十季风靡全球二十余年的老友记。意犹未尽... 十年时光，他们也从青葱的二十多岁到了开始走向成熟的三十多岁。瑞秋从一个从来没工作过的千金大小姐，到一个驰骋于时尚界还有了一个女儿的妈妈。莫妮卡如愿当上了一个fancy餐厅的主厨。菲比和挚爱Mike结婚了。 Ross当上了大学教授，钱德勒成功的去了他喜欢的行业，Joey的事业也开始走向正轨。瑞秋和Ross终于在一起了，看着他们相依的一幕，心中满满的觉得不容易，没有一帆风顺的感情，也没有完美无缺的爱人。故事的最后，莫妮卡和钱德勒决定为了让孩子可以更好的成长，去郊外住house，离开相伴了他们十几年的也是他们六个人最常聚的地点之一的apartment。六个人在搬空的房子里，百感交集。又是离别。从小到大，经历了各种各样的离别，却越来越害怕，年岁的增长，越来越珍惜得之不易的感情，也越来越发现感情的得之不易。交朋友，趁年轻。当我们慢慢长大成熟，即使我们还能保持一颗单纯的心，周围的人却已不再这样。那些曾经熟悉的面孔一个个的离开，世界太大，一转身也许就是一辈子。终于开始拒绝离别。知音少，弦断有谁听？黑夜，骑自行车飞驰着华灯初上的路上，没有来过的街道，却好像曾经走过那般熟悉，北京的繁华大概哪条街道都是一个样子，那种感觉，恍若前生。 “I'll be there for you”. 不管发生什么事，永远都支持你的人叫朋友。离别不会是终点。

如果完全以95动画版为标准，对电影版其实很不公平。动画版更偏宏观叙事：在一个可以用机械来替换人体各个器官组织的时代，人类的存在可以多样化，有些人部分器官被机械替换，有人除了人脑整个身体都是机械、有人被机械更改存在以来所有记忆，还有拥有自我意识的人工智能，以及人脑与有自我意识人工智能融合。通过对这种多样化的描述去试图定义「人类」。在电影版里，动画版中的这些存在都有体现，然而电影版却更偏重于个人的自我探索。以一个仅保留大脑而全部身体都被机械替换并且记忆也被修改的女性视角来探索自己的存在。在欧美文化，关于人性的讨论从文艺复兴时期就逐渐形成共识。所以电影中少了一些纠结，而是直接给出了答案：我们执着于过去与回忆，然而我们所做的事情才真正定义了我们(We cling to memories as if they define us, but what we do defines us)。对于一个既有存在来说，过去以及经历或许都不重要，在面对事情时，所做出的具有人性的选择才可以真正体现出一个人的本质。所以在电影里欧莱博士会为救少佐而死，少佐会拒绝久世去伤害人类，九课会站在少佐一边与邪恶公司对抗——这些都是在利益与人性中选择了人性，在西方文化中实在都是太理所应当了。另外一点，就是电影极好的营造出一种氛围，让你感到在科技无所不能时，完美的外貌与健康的身体可以轻而易举的得到。当你仿佛真的身处这样一个时代中时，突然会觉得完美太单一、太肤浅，反而会更加接受现在的这个不完美但具有多样化的自己。这才意识到，并非头脑才是自己的灵魂，自己整个身体都在时时刻刻影响着自己的大脑，整个身体与大脑构建成的体系，才是自己的灵魂。

配角也有春天看完了十季老友记。看到最后瑞秋的那一句“我下飞机了”，看到大家肩并肩地离开，看到大家一起把钥匙放在桌上，我的眼泪，不知道为什么，就突然流了下来。我以为我不会哭，喜剧嘛，哭啥？但是这六个人一步步的成长，哇，好快。罗斯仍是那个痴迷于恐龙的书呆子，不过他学会了认清自己的感情。瑞秋从刚开始的的胸大无脑白富美，到后来的职业高薪女性。莫妮卡的强迫症并没有好，但她终于成了一件大餐厅的主厨。钱德勒还是那个傻傻的样子，但他已蜕变成了一个顾家的暖男，病危了自己的梦想，毅然辞去了自己的高薪岗位。乔伊是我最爱的一个角色，爱吃，爱泡妞，从不用脑（也没有脑），最后的一季，他终于有了点名气，但内心依然是那个单纯的他。菲比是最古灵精怪的一个，悲惨的童年并没有打倒她，反而让她更加活泼开朗，最后的最后，她终于找到了自己的幸福，mike. 上面都是我的废话，下面才是重点。甘瑟。一个默默无闻的咖啡店经理，从第一季开始就是金发地中海，一直静静地在柜台后面干着他该干的事。对于瑞秋这个不合格到了极致的服务员，他是格外宽容，不然瑞秋怎么还能坚持那么多季？不知道从什么时候开始，他爱上了瑞秋，开始了他美好又心酸的暗恋之旅。他多像我，喜欢一个人却从来不说出口，一直在一旁静静地看着那个人，谈笑风生。第十季的最后一集，他终于向他暗恋了十年的女神告白了。没有结果，但他至少不迷茫了。这个角色，我真的很心疼。珍妮斯。“oh my god”这句经典台词和那个魔性的笑声伴随了她十年。从一开始的钱德勒新年亲亲代替品到最后一季的准邻居（最后没成），这个爆炸配角跟随了我们那么久。其中有那个阴差阳错的朋友牵线相亲，莫名其妙又复合，然后又分开，又和钱德勒在一起，最后被他骗说去了也门。还有很多很多，想不到的全都有。这个角色的经典之处在于，你永远不知道什么时候角落里会传出“oh my god”，然后看见钱德勒崩溃的表情。但其实这个人，也只是个热心肠，在瑞秋生完宝宝之后说的话，对钱德勒的一往情深，都说明她不是坏人。我爱老友记，我爱里面的每一个人。但有时候想想也真是可怕，人家的十年时间，我在一个暑假就已经结束了。匆匆十年，看到他们的脸上多了岁月的痕迹，而我却只是经历了那一本作业。这里我要用爱情公寓的一句话来结束——“最美好的事情莫过于，最好的朋友在身边，最爱的人，就在对面。”

时间会沉淀出弥足珍贵的友情和真挚甜蜜的爱情刚开始觉得很搞笑，能给乏味的生活带来很多乐趣，闲暇之余会看上几集，慢慢的居然陷入有些疯狂的境地，熬夜看到很久，甚至窗外已是白昼，然后关掉手机才意识到现实生活已让我陷入了何等孤独的状态，为了理想与责任让我丢弃了多少弥足珍贵的东西啊！也许这是成熟必经阶段吧。让我明白自己是有多么的羡慕这样的友情、爱情。钱德勒的温情搞笑，莫妮卡的完美主义，罗斯的谨慎认真，瑞秋的不拘小节，菲比另类搞怪，乔伊的乐观义气。误会，背叛，理解，包容……时间使这样六个性格迥异的人沉淀出如此深厚的友情和那些真挚的爱情。即使婚姻，事业等使他们各自走向自己的人生道路，可彼此间的情谊会是他们一生的羁绊。

像动漫里的一个章节 1 感觉就像把动漫的一个章节拍成电影，故事没有亮点。 2 香港的高楼林立特别适合科幻电影取景。 3 电影里的城市日本美国中国人混杂在一起，相当脱戏，各种分不清国籍，想要表现未来世界大同不分彼此？ 4 看完电影印象最深的还是香港的高层居民楼，人太多地皮太少只好往无限往高处发展，形成一种科幻效果。 5 电影的故事实在太简单，没有什么起承转折，实在难以在大量科幻题材电影中脱颖而出。

抛弃自己，不要对自己的人生抱有幻想关于押井守和攻壳，资深宅男、日漫迷、哲学家和影评人们都已经说得足够好了，只是记录一下今儿看完GIS的一个最让我拧巴的症结而已。其他都可以忍，但这一版最有问题也是让我最失望的，还是对于义体人的人设问题。而这个看似小小的问题，却左右了整部电影的故事走向和思辨水准。没看过漫画，但不论是TV还是后来的续作，素子都是从小（出生或四、五岁）就全身义体化了，且身边（除了Tokusa和荒卷之外）也大多都是程度或多或少的义体人。于是，长达二、三十年的不断更换义体的人生经历加之周围各式义体人、机器人和（愈发少见的）真实人类的共存，素子对于身体和灵魂的关系，乃至为何存在以及究竟何为存在的思索和追问才有了坚实且make sense的基石。而在新版电影中，素子被抹去记忆，在一年前才全身一体化，记忆慢慢恢复，真实的过去一点点浮现。“不是记忆成就我们，而是我们所做的事成就了我们。”——这句题眼一而再再而三地出现。于是，在这里，素子天人交战的，是过去VS当下，是记忆VS行为。而她的那些疑惑和挣扎，也变得理由稀薄，无病呻吟。这样的哲学思辨level，和押井守之相比，瞬间坍塌了好几层。于是，再比如在95版令我看得几乎落泪的结尾，也被搬了过来。同样都是素子在关键时刻以“肉身”搏斗，任凭肌肉撕裂，血肉横飞，甚至断臂断腿，在95里是为了追问生命的最终意义，可谓舍身取义，在这里却只是为了救人。层次立现。关于押井守二三事。爱看艺术片，尤其是欧洲艺术片，最爱的有费里尼、博格曼，安东尼奥尼、戈达尔，老塔……尤其爱如卡瓦来洛维奇等波兰导演们。曾经有过一年阅片1000多部的经历。跟宫崎骏互怼多年。刚出道时也有过“在上厕所时被师傅悄悄用橡皮擦掉分镜头”的经历。在《机动警察OVA》时，也曾被制片方要求上街发传单吆喝做宣传。原计划于2000年上映的Garm Wars，押井守要求的制作成本是70亿日元。押井守从老塔那里获得了如何在动画片中表现时间的手法的灵感。据说他还嫌攻壳拍得太顺利而感到无聊。好莱坞也找过押井守担任新版GIS导演，也就一些问题询问他的意见，但大神的反应是：这是士郎正宗的作品，表来找我呀。片方请他去看现场拍摄，押井守被好莱坞的大阵仗惊呆了，甚至“分不清谁是工作人员谁是演员”。押井守最初的工作包括“音响监督”，他也曾经说过“电影的一半是由音乐构成的”。押井守负责的《福星小子》第一话就露点，后来更是“胡作非为”，他甚至被富士电视台台长叫去训话，让他“给我小心点！” 《空中杀手》之后，押井守三年没有接到工作。但这部电影依然是他最为满意的作品。姐姐是舞蹈家，女儿于2006年嫁给了日本著名新晋作家乙一。 “抛弃自己，不要对自己的人生抱有幻想。”——押井守

攻壳再次证明，好莱坞只会乱改说到好莱坞改编日漫，其糟糕和失败程度与改变游戏比有过之而无不及，更不用说攻壳机动队这般，无论思想内容还是表现形式都极其有神作气质的赛博朋克大作了，可以说，押井守的两部剧场版珠玉在先，任何改编都有巨大压力，更何况要经历二三次元化，东方西方化这样的难度，好莱坞对于东方文华的改编一向不得要领，常常只是套个框架与模板，或者说，金元时代，人家也并非真心想得到多深邃的理解，卖座即可，就是这样的环境下，造就了无数失败案例，很多日漫中的台词变成英文，再由真人说出后，显得中二无比，。这么多惨案在前，所以我们对攻壳根本不抱有不切实际的幻想，只希望它能够套用好莱坞的公式，高概念式的大片就好，快去进入剧情，引出中心事件，经历曲折最后成功化解。我就很满足了，千万不要瞎搞有的没得最后成为四不像。但是本片并没有那么流畅，前半段与后半段明显不在一个频率上，前半段除了开场的打戏以外，其他地方十分枯燥，可以说是nbcs一样，流水账的走过场，虽然还是有还原动画的情节，但十分无趣，只是在一个场景一个场景的机械切换，而影片本身更是毫无风格可言，终归是披着东方外衣的西方故事，一切表演，台词，悬念设置方式都很好莱坞，唯独结构处理的十分糟心，造成这种情况的原因，个人认为是将中心事件引出的太晚了，不同于原动画，本片的主题更像是少佐个人的自我认知，这个自我认知的探索过程，也是从后半段才正式开始，所以说，故事的前半段没有涉及叙事核心，只是在机械的推动剧情发展，直到找到了傀儡师，才有整个命题的悬念出现，所以显得前半段漫无目的，没有吸引人的地方。个人对后半段还是比较满意的，有了少佐对于自己的身份的怀疑之后，触发了多重故事线索，傀儡师的反派身份与制造公司对调，开始了一连串精彩纷呈的内容，而且还原度还很好，比如水中追捕的情节，感觉动画改成这样足够好看了，同时一段时间内又颇有动画版里的冰冷气息，看的人很激动，不过结尾的大战比较仓促，虽然还原了动画的情节，但是危机感和紧张感不足，断臂时刻也不够震撼。给人有还原情节，但不知其精髓的感觉。来说说对少佐这个人物的改编，感觉与动画相比，她少了些气魄和冷静，看上去有点像愣头青，又经常迷茫脆弱。叙事的中心也完全放在了她的身上，正如前面所说，整个故事就是在讲她的身世之谜，和她对自己义体身份的认同感，最后还抛对于很多路上来说，可能会全程冷漠脸的看完

我们看《老友记》的时候，在看什么当我们看《老友记》的时候，在看什么看完《老友记》第十季第十八集的这天早晨，我窝在寝室的床上，沾满眼屎的泪水流过面颊。说实话，我并没有为这个结局做好准备，起初我以为总共有24集。大概是在高三的时候入坑，联系英语听力，锻炼语感——打着这些幌子光明正大地玩手机。刚开始的时候抓不到笑点，认不清人脸，只在每次听到一串笑声后，后知后觉地扯扯嘴角，心里自然mmp。忘了在哪一个周末，和父亲大吵一架，这几乎是我高三后期的常态，家长和孩子，对未来的不确定感是次要的，但我们都希冀从对方身上看到可知的前程，或者，对前程的确信和保障。无奈，冲突此伏彼长。撂下筷子后，我冲进房里，落锁。出租屋的窗户正对着学校操场，透过钴蓝色的防晒膜和锈渍斑斑的纱窗，高高立起的烟囱排放废煤气，草坪上有人踢球，塑胶上有人跑步、走路。不用问我为什么记得，每一天，都是这样。欲哭的冲动是有的，但我连哭都疲于应付了。幸好手机在房内，每次摔门而入时，我都有这样的庆幸。随后，点开了《老友记》，三集毕，笑嘻嘻。是时门砰砰作响，我提气，开门，问：“搞什么。” 说的虽然是家乡话，但语气应该是十分严肃的。岂料，一个冷不防，父亲就笑了。像解开结的气球一样，一点气也没了。一定是我的表情太喜庆了，不像要和他干架的样子。于是，一场干戈，化成了萝卜汤。大抵从那时候开始，我意识到自己可以和背景发出同步甚至有过之无不及的笑声，把一个片段翻来覆去地看，用我妈的话就是：“笑得像个傻子，”片中的每个人物性格都渐渐烂熟于心，瑞秋有大小姐习性却坚强，莫妮卡挑剔却认真实干，罗斯呆板却宽厚体贴，菲比神神叨叨却大智若愚，乔伊傻乎乎却善良纯真，还有我最爱的钱德勒，不善社交、开奇奇怪怪的玩笑，却专情无比，比任何人都渴望安稳和幸福。最重要的是，它是如此真实。每个人身边都有像他们这样的朋友：没有什么拳拳相握的两肋插刀，也没有多了不起，甚至还有点不靠谱，但他们分享着你每一阶段的不安和快乐，你们互相包容着对方的小毛病，不知不觉就走了十年，甚至更久。相比影视过度的渲染，我相信，大多数人的高三，就像《老友记》一样，由点点滴滴的鸡毛蒜皮和雀跃欢喜构成。那时候，我们趴在栏杆上看树荫下的男男女女，捧着书本在洞庭湖的晚霞下微微愣神，下课铃一响拿着饭卡冲向食堂，在日记本背面写上计划的种种…… 雨季不再来，人生的每个阶段自有其风光。高三如同少时的“暮年”，只因它画上了一个显见的句号。一时你还没想好如何道一声珍重，人群便匆匆散了。就像剧集末尾，六把钥匙静静放在橱柜上。最终，还是那句话：与你最久的人只有你自己，但是最好的时光里，我们在一起。

我爱老友记的每个人，每一幕 S10E05 mike求婚那真是差点没忍住就哭了，我只要你知道，无论你什么时候以什么形式求婚，我都会说yes. S10E10,Joey"joey never share food" 和chan跟怀孕妈妈说的那段话，最好笑和最感动的部分了~ S10E11 chan&RICH??? S10E12,Phoebe脱下外套穿着婚纱走进雪地的那一刻，真是感动的要命。恨不得自己也有这样一场婚礼，在冰天雪地，在身边都是最爱的人的见证下，和那个人说永远的诺言。

《攻壳机动队》还是《机械战警》导演说小时候看《攻》被震撼的不行，费了老大的力气组起这个局，拍出了真人版。他是真粉这我一点都不怀疑。不说还原了众多场景、全系列的梗满处飞，剧中母亲的公寓都叫阿瓦隆，寓意非常有趣，连鸭子老电影也致敬了。可惜，这部电影属于好莱坞快餐默认节奏，没有了鸭子标志性的空镜和独白，原作的政治内容也全被砍。全片看下来，几乎所有的地方都认识，镜头也眼熟，但是这口气，永远没喘上来就憋回去了。素子绝少出现的茫然惊讶表情，让我们的斯嘉丽保持了全片。一个全程痴呆、被揍的少佐，更别提什么的领导能力。与动画相比，好像具有了更多人性了。久世英雄这个角色，电影中与傀儡回合为一人，崇高理念什么的毛也没有，只是截取了和素子老相识这一个设定。一样简单好懂有人味。还有啥呢。巴特还是巴特，就是不给披大衣了。老实巴交的托古萨怎么看都是小混混。剩下的是什么，亚洲面孔和巨型企业，失忆的人脑机械警察和他的生产商斗争，最后打一打坦克。这和某部《机械战警》一摸一样。倒是也有灵与体的探讨，特怕有人不明白，最后干脆让素子念出来。 95版素子顺着进化树达到了人类之上新的顶端。新片想起来自己叫啥，找到了亲妈。倒是也可以抛开旧作的影响去看这部电影，那也只是一部2017年的《机械战警》应有的高度。我只能觉得导演技不如人，并且太心虚了。