儒艺书画季雪涛 儒艺书画季雪涛
中国艺术市场需要的不是书法家和美术家,而是经验丰富.有经济基础的书画经纪代理人:即懂市场又熟悉专业知识,懂鉴赏擅运营,能写评论文章.《儒艺书画》坐落在世界文化遗产之一的《孔林》旅游景区,曲阜市(曲阜是我国古代伟大的思想家.教育家.政治家.儒家学派创人:孔子的故乡,全国首批24个历史文化名城之一,优秀旅游城市,享有'中华文化标志城'和'东方圣城'之美誉.每年的五一.十一节和每年的中国国际孔子文化节9月26日更是游客熙熙攘攘...)曲阜有着独特的文化底蕴:至今齐鲁遗风在,十万人家尽收藏!中国的传统文化由儒.道.佛三教组成,儒家学说已融入民众生活'无论你是尊孔还是反孔'这一点都是无法否定的!《儒艺书画》期待你的加盟!欢迎你到曲阜朝圣!办展写生!旅游观光!QQ708830168
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《儒艺档案》——邓芬 邓芬(1894--1964)字诵先,号昙殊,别署从心先生,广东南海人。幼年即聪慧异常,诗文词过目成诵,书、画、音乐,到手即精。6岁师从董一夔,学习山水人物,复师张泽农,学习山水花鸟,书法则学李北海、此外私淑谭云波的人物写法。1900年前往上海,更参观南洋劝业会,1910年就读于南京暨南中学。1911年8月从上海回到广州。1921年,广东省省长陈炯明在广州举办全省第一回美术展览,高奇峰积极地促使邓芬参加,由此声名鹊起。1923年加入癸亥合作社。1926年与和潘达微、黄般若、邓尔雅等在香港成立了“国画研究会香港分会”,1928年到香港居住,之后活跃于省港澳,1929年4月应广东省教育厅厅长黄晦闻之邀,以广东“国画研究会”代表身份出席于上海举行的教育部第一次全国美术展览会,1964年9月10日逝于香港。邓芬山水、仕女、花卉,不拘一格,随手即成,天才横溢,别饶佳趣。 现代岭南唯一国画家,无与敌手。叶观一所撰《后画中九友歌》,将其与齐白石、黄宾虹、夏敬观、吴湖帆、冯超然、溥心畲、余越园、张大千同列,诗中有云“昙殊风致疑松圆,日视纸墨宵管弦,世人欲杀谁相怜”等语。画余,曾撰时曲,付歌者演唱。平生嗜好颇多,而又不为嗜好所束缚,独往独来,自适其适。除了绘画作诗,他还能在一个榄核上刻上二百汉字,并善刻竹,是广东近代多才多艺的艺坛多面手。
《儒艺档案》——王剑 王剑,1955年11月生于四川乐山市,1984年毕业于四川美术学院绘画系版画专业,1985年至1986年赴北大荒写生体验生活,1997年至1998年在广西师范大学中文系文艺学硕士生课程、研究学者进修结业。1987年至今,在桂林市教育学院美术系任教。现为广西桂林市教育学院美术系副教授、副主任,中国版画家协会理事、中国美术家协会会员、广西美术家协会理事、桂林市美术家协会副主席。 1986年赴北大荒写生、体验生活,创作作品有:《有黑鸟飞过的旷野》等38幅,12月赴桂林举办“王剑个人画展”;1988年油画《有黑鸟飞过的旷野》入选“澳大利亚中国现代美术作品展”(墨尔本);1993年创作水彩画《年代》;1995年创作《佛主西来》系列(色蜡、水彩)《世纪末的诞生》;1996年创作油画《晚宴系列》六幅(新加坡私人收藏);1997年油画《河边公案》等六幅作品入选“中国艺术网中国优秀美术作品邀请展”;1998年油画《秋声》入选“广西四十年大庆美展”。作品多次发表在《当代美术家》、《美术界》、《版画艺术》、《现代作家》、《美术》、《广西首届美术精品展作品集》等典籍中;作品被中国美术馆、上海美术家协会、四川美术学院陈列馆、江苏省美术馆、日本千代田俱乐部等多家机构收藏;传载《中国美术年鉴》、《中国当代美术家大辞典》、《中国名人大典》、《中国艺术界名人录》等。
《儒艺档案》——陶一清 陶一清(1914.1.7 -1986.6.5) 斋号补斋,擅长山水画,中国美术家协会会员,中国画研究会副会长,国画艺术家,教授。原名文通,原籍上海市。1914年1月7日生于北京。童年时就读于外交部小学,后毕业于北京市立第二中学。1934年在京华美术学院毕业。同年起任河南开封东岳艺术师范、北京华北 中学、成达师范学校、热河临时中学教员。   1956年参加军委文化部组织的长征路线写生访问团为创作长征画卷搜集素材。作品参加国内历届美展,先后多次举办个人画展。 1958年参加社会主义国家造型艺术展览。其作品曾多次参加在德意志联邦共和国、意大利、美国、英国、日本、泰国、盂加拉、奥地利举办的美展,芬兰、瑞典、日本、意大利、英国等国博物馆以及国内各省市博物馆美术馆均收藏有他的作品。天津历史博物馆藏有山水18幅。在国内有大量印刷品问世,并有《陶一清画辑》、《陶一清泰山写生画集》出版。 传世作品《漓江雨夜》藏于英国博物馆,《漓江春早》藏于瑞典博物 秀》藏于中国美术馆。作品还有《大渡桥》、《都江堰》、《春风杨柳万千条》等。   自幼学画起自临摹,以两宋名作为范本,参考元、明、清诸名家,鉴于北宗有笔而渲染稍差,尝以南宗弥补,融南北二宗山水于一炉,以造化为师又不断从现实生活中吸取创作素材,并取西洋画之优点,丰富表现内容,努力做到古为今用,洋为中用,主次分明。作品有“远观其势,近收其致”之妙,笔墨纤秀、泼辣兼而有之。喜作大画,笔墨不苟,构思严谨,青绿设色在传统的基础上有所创新,为海内外识者称赏。
《儒艺档案》——蔡天雄 蔡天雄1944—,江苏无锡人。毕业于上海市工艺美术学校及上海市戏剧学院美术系。现任上海市工艺美术学校中国画研究室主任、中国美术家协会会员、上海市中国画院兼职画师。蔡天雄作品嵌入了崭新的观念。其融合的柔美与创新的天趣形成了人们喜闻乐见的蔡派 山水画。本册页共计十二开,浅绛与青绿各半。画面上所折射出来的饱满激情,可以紧紧扣住赏画者的心弦;而天真的笔触和卡通般的构图,又给人以安静宁和的舒适感。从表现方式看,蔡氏承接前人的传统技法,却又吸取西画的表现手法;集百家之长,用在自家的画面上却不露丝毫痕迹。这样兼收并蓄与杂揉的功力是十分难得的。而上升到意境的高度,他沉稳的修炼和深厚的功力化为高超的修养,这又为中国画的艺术创造丰富了一个新的面目。他系统研究了宋元以来山水画大家的笔墨和造型语言,然后加以融会贯通、吸收消化。《仙居》、《松阴》等作品一改他以往疏朗开阔的构图,画面布置得满当当的,密布着各种细小的松针、苔点和皴笔,只有在溪流和云气处才有一些空隙。古代大师主要依靠干湿浓淡不同的皴笔勾线来勾建画面,而蔡天雄则是在大块面墨色渲染的基础上再布上细密的线条,这种背景上的一致性,增强画面的整体感和现代意蕴。
《儒艺档案》——孙天牧 孙天牧(1911—2010),北派山水画家,国画大师,山东莱阳人,1938年起师从陈少梅先生学习绘画艺术并确立北宗山水的绘画风格。出版有《孙天牧画集》、《孙天牧中国画作品选》、《中国近现代名家画集·孙天牧》。 孙天牧是书法家孙墨佛长子,自幼受家庭影响,酷爱书画。1927年入开封两河中学读书,两年后转入开封河南艺术学校。1930年就读于北平华北大学艺术系,攻国画,1953年加入北京中国画研究会,先后应聘为沈阳博物馆、北京荣宝斋、故宫博物院等单位复制古画,1958年到太原山西艺术学院任教,不久因病辞职。1960年到吉林省艺术学院国画系任教,1975年退休。1985年11月被聘任为中央文史研究馆馆员。他是济南孙墨佛孙天牧父子书画馆名誉馆长。 孙天牧对传统山水画法具有渊博的知识和深厚的功力,尤精于北派山水;他临摹的古画,几可乱真。宋董源《夏景山口待渡图》、王晋卿《渔村小雪图》、赵伯驹《江山秋色图》、李成《寒鸦图》、元赵子昂《秋郊饮马图》以及唐宋元各名家山水画册等都有他的复制品,分别为北京故宫博物院及沈阳博物馆收藏,并替代原画展出。他虽届耄耋之年,仍继续挥笔,其作品工细潇洒,清丽典雅,能为祖国绚丽多姿的大好河山传神。中央文史研究馆出版的《全国文史馆馆员书画作品选》、《全国文史研究馆书画藏品选》、《中央文史研究馆馆员作品选集》和《诗书画》丛刊等均有刊载。
书画市场宠儿 书画市场在去年可谓是经历了“兔爷”的洗礼,也走过了当代书画市场发展的重要节点,龙年的书画市场谁将受庞?业内人士认为,对于古代、近现代书画资源的日渐稀缺与赝品繁多,广大书画收藏家及投资者的眼球转向了真伪辨别较为容易、价位尚属合理的当代书画,带动了当代书画价格的迅速提升。日前,艺术品市场分析专家西沐也表示,存世代表性书画家的精品在2012年仍旧会有较大涨幅,在高价位带动下,当代书画家的作品还将出现一种增长、补涨的过程。   著名画家鲁樵说:“在当代书画市场上,那些出现在市场上时间较早,运作时间较长,且经营较好画家的作品价位已经上升到一定高度,且形成了一个畅销体系,他们的作品成为当代书画市场上的‘硬通货’。挑选具有高学术水准的优秀画家的作品才能降低投资风险,保值增值,获得一定的投资回报。”不过,时下书画家十分自信地自封为“大师”,不惜一切精力与财力炒作的情况非常盛行,投资者在选择投资艺术作品时,不要盲目地只认书画家们自举的、名目繁多的身份与职位等,要注重作品本身的艺术价值,将作作品的学术性放在第一位,依据学术性、成长性、市场性及自己的喜好来挑选。选择那些目前价位低,但未来具有高成长性的“潜力股”。   就目前当代书画市场而言,最受瞩目的当属京津地区的书画家,2011年市场表现较为突出的包括贾又福、何家英、史国良、石齐、王明明、刘大为、冯远、田黎明等。这些画家绘画功底深厚、作品成交率高,其作品不管是在一级市场还是二级市场,都保持着稳定上升的价位。这些书画家的作品得到市场的认可,成为当代书画市场的标杆。有专家预测:随着岁月的流逝,其作品价值会越来越得到美术史和市场的认可,价格也将随之上涨。这些艺术家的作品可谓当代书画市场的“绩优股”。因此,对于有心于当代书画板块的收藏家而言,在确保真迹的前提下,可以尽量收藏。   上面讲到的这些艺术家是目前市场上的宠儿,随着当代书画市场的日渐火爆,他们的作品可谓一纸难求,很多人转而寻求、挖掘那些还未在当代书画市场上崭露头角的“潜力股”。其实,在如今的市场上,不乏这样的“潜力股”,这些书画家在市场上出现不多,关注度不高,但他们的画技水平并不低,只是未被市场发现,他们需要的是藏家的慧眼发现和挖掘。   市场中还存在一些价值被低估的老一辈画家,焦墨山水画家张仃就是其中一位,他与吴冠中的作品各有千秋,画风十分独特,但真迹在市场中流通较少,和他同时代的名家相比,作品价格明显被低估,这样的例子并不鲜见。又如,被美术界称为“南江北何”的两大工笔画家中,何家英作品在拍卖市场上最高价格已接近千万元,而江宏伟在市场上最高价作品仅为195.5万元。   西沐认为,书画市场目前所做的很多事情都是游离于美术史之外的,对市场的挖掘并不是基于美术史应有的社会地位,而是市场或者资本行为,所以会出现价值偏离的现象,有眼光的收藏家应善于及时把握机会,做一个先知先觉者,看准这些艺术家,而不是等人家炒高了再去追风。   策展人杨建国十分看好出生于上世纪六七十年代的书画家,他认为,他们的作品十分值得关注,是当代书画市场的潜力股。目前的这批中青年画家在思想上更为包容,不仅批判性地接受传统,对西方的各种艺术观也有所吸收,为其所用。这些画家大都经过严格的传统训练,具有扎实的基本功,其绘画风格和题材与当下审美观紧密结合,既有成熟的笔墨风格,又有独到的艺术见解与创作灵感。而市场对于这批年轻艺术家的运作也更加规范化,以后会越来越向良性方向发展。   相对功成名就的四五十年代的一代画家而言,很多年轻书画家的作品并未进入拍卖市场,这些书画家的作品价位较低,升值潜力巨大,是一个新的投资点,无论从价格还是升值潜力的角度来讲,都适合目前以中低价位购买长期持有的艺术品投资人士的选择,是广大书画收藏者和投资者今后追逐的对象。
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