儒艺书画季雪涛的个人资料

文人墨客爱写竹——植物之中竹难写，古今虽画无似者谈画竹艺术一、画竹的由来古人爱竹有声有色。如：丝竹清音的幽雅，竹报平安、爆竹除旧的欢庆，古诗中“竹竿何袅袅”竹枝词、风尾竹等的轻盈优美，潇湘风雨的凄清，斑竹一枝干滴泪的感伤。六朝时稽康阮籍等七隐士，常聚会宴于竹林间，世称“竹林七贤”，《诗经?卫风》的瞻彼淇澳，绿竹漪漪，以及“无竹令人俗”……等等，苏东坡云：“食者竹笋，庇者竹瓦，载者竹筏，炊者竹薪，衣者竹皮，书者竹纸，履者竹鞋，真可谓不可一日无此君”。这些都是历来对竹瘦劲孤高，虚心守直，四时常青，摇风月弄影，经霜傲雪的高尚情怀，极尽赞赏的美誉。由于爱竹而画竹，历来画竹名家代不乏人。传说早在三国时的关羽始画竹，又说晋王右军曾画竹，王微之有“何可一日无此君”句，仅有文字记载，可惜都没有真迹留下来。唐王维善画竹，据李衍《画竹法》记载，开元间有刻石。萧协律善画竹，自居易《画竹歌》云：萧郎笔下独逼真，丹青以来唯一人，娟娟不失筠粉态，肃飒尽得风烟情，举头忽看不似画，低耳静听疑有声。把竹子有色有声有情都写出来了。元代张退公在《墨竹记》中说：夫墨竹者肇自明皇(李隆基)，后传萧悦(协律)。黄山谷有云，“吴道子画竹，不加丹青已极形似”。并有专门画竹名家，可见唐代画竹已成独立的题材。五代西蜀李夫人(郭崇韬)临窗赏月，见竹影婆娑映入窗帷，描窗上月影，觉得生意具足，创写墨竹。李宗谔《黄荃墨竹赞》说，黄荃常以墨染竹，表现了“清姿瘦节，秋色佳兴”。南唐徐熙《鹤竹图》画一丛竹，下有两雉，说明这时画墨竹已配有禽鸟动物了。李颇画竹不在小处求巧，而落笔有生气，作雪竹风竹等能表现竹的生态美。南唐李煜以书法战掣笔势画竹，表现节奏律动感称为“铁钩锁”。五代时画竹已立为一科，画竹已有很大的发展，这时已不只是画竹的生机的寄兴，而逐渐体现出对竹的清姿瘦节，劲节高风，情景结合的新阶段。宋代有更多画竹名家，闰士安画墨竹，表现风、烟、雨、雪竹的各种不同姿态，形态变化多样，笔势老劲，常作大卷，喜作不尽之景。刘梦松亦善墨竹，画《纡竹图》。文同与苏轼是宋代杰出的画竹名家。文同曾筑《披云亭》于筼筜谷中，从亭里观赏筼筜，善画竹林，也善画折枝竹。米芾曾说画竹叶“以墨深为面，淡为背，自与可始”。苏轼在画竹的艺术和理论上加以充实和发展，对文同提出的“画竹必先得成竹于胸中”的画竹基本理论，加以申述，在画竹的题材上也更加广泛。元代吴镇是一位画竹有成就，理论上有建树的名家，有“我亦有亭深竹里，也思归去听秋声。”是爱竹的名句。主张画竹要达到融化同造物的境界。赵孟颊夫人管道升也会画竹，赵认为作画贵有古意，若无古意虽工无益。而倪云林却主张写胸中逸气。柯九思画朱竹较有名气，他画于用篆法，写枝用草法，写叶用八分法或鲁公撇笔法入画。李息息斋有《画竹法》传世，分为写竹法，画竹谱，竹态谱，墨竹赋，墨竹谱等，对竹的形态和画竹的方法，有较系统的论述。明代的宋克多匦细竹，布置稠密，带雨含烟，具深远朦胧之态。王缓(王缓：字孟湍，号九龙山人，善画墨竹)画竹多配以山水石的特点，认为前人所说不求形似者，不似之似也；夏昶画墨竹偃仰，挺立。浓淡、烟姿，雨色都能表达尽致。当时有“夏卿一个竹，西凉十绽金”的美誉。冯起震：《淇园晴霁》；戴明说，循规变化少；朱鹭：《雪竹图》；涂渭《竹石图》都是佳作。嘉靖年间的《高松竹谱》是从李息斋整理补充编出来的。在《高松竹谱》稍后的周履靖《淇园肖影》基本上是根据高松竹谱的，没有什么新意。清代《芥子园画谱》中的竹谱分位置法，画竿法、画节法、画枝法、画叶法、勾勒法、墨竹法等，对画竹已作系统的论述，清末《十竹斋书画谱》，是鲁迅先生曾介绍过的画册。

诺言，莫轻许生活中，喜欢轻许诺言的人比比皆是。其实，这世上的许多承诺在时间面前都是苍白的，许多诺言在现实面前根本就是不堪一击，因为世间万物都是瞬间变化，我们也许能把握今天，但却难以把握明天，很多时候计划赶不上变化。我们要知道，明天和未来是无法预料的，尤其是未来充满了各种变数，让人无法确定和琢磨。人，不要轻言永远，也不要轻许诺言，做人应尽可能做到“有所期诺，纤毫必偿。有所期约，时刻不易”。轻诺必寡信，若没把握就别轻易承诺。当我们许诺的时候，我们应该冷静的思考，我们要想清楚自己的理想和梦想是不是痴心妄想，自己的誓言和诺言是不是笑言和谎言。承诺是美好的，也是残忍的。不要以为信口承诺没有后果，要记住，有时一个承诺会影响一个人的一生，一个承诺很可能会改变一个人的命运。有时，一个承诺会把别人推入深渊，让其万劫不复；有时，一个承诺会让自己引火烧身、玩火自焚。所以，当你给人承诺的时候，请务必预料一下今后的收场。美国的富兰克林曾说：“失足，你可以马上恢复站立；失信，你也许永难挽回。”在生活中，诚信乃为人之道，立身之本。小信诚则大信立，如果你常轻许诺言，却不履行，一再食言，那么到最后你还能拿什么取信于人？承诺不能兑现，那只能降低你在别人心目中的地位，你的形象可能会因此而大打折扣，信誉也可能会扫地。在令人失望的同时你也可能会引来非议、招致差评，导致别人对你产生鄙视心态，将你遗弃或是唾骂。人贵有成人之美、乐善好施、助人为乐、急公好义之美德，贵有两肋插刀之义气，但是，我们都是红尘俗子，所以我们要认清自己的能力，承诺时要给自己留点余地和退路，遇事要量力而行，做力所能及的事，否则我们的承诺终将是空谈，一切都将是徒劳，吃力却不讨好。毋庸置疑，一个“言必行，行必果”一诺千金的人，一定是有诚信和威信之人，无论他走到哪里都会受人欢迎和尊敬。总之，人若没把握就请别轻易承诺，不要轻易给自己增添无形的压力和负担，不要为图一时之快而信口开河，当你承诺时必须想到后果。诺言，莫轻许。凡事需要我们三思而行。无论何事，只要我们用心去做，尽力去做，便足够！请别让诺言成空谈，别让承诺成欺骗。我们每个人都要努力做个善良有爱心、诚实守信之人，我们要尽力做到诺不轻许，许则为之。

怎样使自己婚姻生活更加甜蜜和完美谁不想自己婚姻生活甜蜜和完美?可在现实婚姻生活中基本上是凑合加同床异梦.何因?除了修养外.更重要是缺乏理解和包容! 在现实婚姻生活中. 有一种感动叫相亲相爱，有一种感动叫相濡以沫，还有一种感动叫理解与包容。婚姻犹如行驶在大海中的一帆小船，有时风平浪静，一帆风顺；有时则有风暴，有暗礁，只有划动包容的桨,挂起理解的帆，同心协力才能到达幸福的彼岸。　　当一对恋人，带着恋爱中的轰轰烈烈和温馨缠绵，带着对未来生活的甜蜜憧憬，走进婚姻时，才会发现在婚姻生活中，体现更多的是平淡。恋爱虽很浪漫，但婚姻却很真实,再美妙的爱情终有梦醒之时，总要回归到柴米油盐的现实中来。　　如果把恋爱比作风花雪月浪漫小夜曲，那婚姻就是锅碗瓢盆命运交响曲，演奏着最朴实的乐章，谱写着平凡却醉人的家的温馨曲调。婚姻中的爱情最终会慢慢的不再被经常提起,彼此更多的是相互的守候,相互的扶持,在婚姻中仅仅守住爱情是不够的,还要用心去经营，去维系。　　婚姻不是一个人的事情，婚姻里的人都要对婚姻负责。有这样一句妙语:“婚姻是唯一没有领导者的联盟,但双方都认为他们自己是领导。”试想,婚姻中一对陌路相逢的男女,要在同一屋檐下风风雨雨几十年,而且又有着各自的性。当个性冲突时，往往带来了家庭的摩擦，很多家庭因个性冲突亮起红灯，此时，更需要彼此的理解和包容。爱情如水,婚姻似杯,当爱情沉淀的时候,当婚姻出现了波折,我们该轻轻地摇摇杯子,用理解和包容来沉淀如果把婚姻比作汽车，爱就是灯光，而包容、忍让、体贴就是油。在一个具体的婚姻生活中,当男人暴跳如雷的时候,女人的忍耐可化解战争；当女人使小性子的时候，男人的包容化解了这种纠缠，即使发生激烈的冲突,也将会是化险为夷。人类爱情的最高境界,是回归到同甘共苦的亲情中,回归到共担责任的婚姻中,既所谓“执子之手，与子携老”。　　包容是婚姻中的融合剂,但包容使用过量就成了纵容,它像慢性毒药一样，逐渐把甜蜜的婚姻变成痛苦的牢笼。如果说包容像婚姻生活中的糖，那么批评与改正像婚姻生活中的盐，只有适量的糖和盐,婚姻生活才会有滋有味。　　婚姻生活让人能从中学会了很多的东西。彼此的包容与理解,是爱里最温柔的部分。作为婚姻中人,我们要学会仔细品读自己的婚姻,仔细地审视婚姻中的自己,再以充满欣赏的目光，去看与你同甘共苦的另一半。更要学会在淡了的茶水中品一种淡然的清香,学会在平淡的过程中品味婚姻的馨香。婚姻中的幸福，其实就是一种感觉，是由婚姻中的感动堆积而成的，是由真情串起的珍贵的记忆。不一定是每个人都能懂或是能分享的。因此这种感动和记忆，都会珍藏在当事人的心里，如同花粉存在蜂房里，有朝一日会酿出甜蜜。婚姻中注定会有很多的瞬间让你感动，在那些平淡的日子里悄无声息的从那些昔日的回忆中跑出来，有时即便只有一份感动，也可以酿出一生的甜蜜。

《儒艺档案》——金陵画家桑建国桑建国，1957年6月生于上海市。中国民主同盟会会员。江苏省国画院人物画研究所副所长，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，文化部中国现代工笔画院院务委员、人物画创作中心主任。 2004年《花季》获“第十届全国美术作品展”铜奖，安徽省金奖，中国美术馆收藏；2005年《我们到哪里去》获“首届中国百家金陵画展”金奖；2006年《少妇》获全国第六届工笔画大展金奖；获2005-2006年安徽省社会科学文学艺术出版二等奖；《1978·凤阳大包干》入选文化部100幅重大历史题材工程；2007年《健身时代》获安徽省第八届艺术节金奖；《1978·凤阳农村大包干》获第三届全国中国画展优秀作品奖；《风行》获江苏省07中国画人物画展金奖；《佛塔》获江苏省万里写生展金奖；2009年《驰骋的心》入选第十一届全国美展；《家》获2009中国百家金陵画展（中国画）金奖。

《儒艺档案》——汪观清汪观清，一九三一年生于徽州，旅上海，遂为沪上歙人，其弱冠涉乎知命，注重生活速写，创作连环画三十余年，所作画稿盈屋，长篇连环画《红日》获全国二等奖。名重南北，旋而潜心国画，注重墨韵，强调动感，自有造诣，其创作中国人物画，参加多次全国美展，先后有十三幅作品被中国美术馆收藏。　　其原为上海人民美术出版社副编审，又为中美术家协会会员，上海市美术家协会理事，安徽黄山书画院名誉院长，上海市百草画院名誉院长，上海市民盟书画院院长，上海市文史研究馆馆员。　　退休后，曾旅居美国，加拿大多年，谙解中西绘画之术，于无声处求奥赜，验百千之感通。以冰霜之操自励，于孜孜敬业中求德日广大。汪观清，一九三一年生于徽州，旅上海，遂为沪上歙人，其弱冠涉乎知命，注重生活速写，创作连环画三十余年，所作画稿盈屋，长篇连环画《红日》获全国二等奖。名重南北，旋而潜心国画，注重墨韵，强调动感，自有造诣，其创作中国人物画，参加多次全国美展，先后有十三幅作品被中国美术馆收藏。　　其原为上海人民美术出版社副编审，又为中美术家协会会员，上海市美术家协会理事，安徽黄山书画院名誉院长，上海市百草画院名誉院长，上海市民盟书画院院长，上海市文史研究馆馆员。　　退休后，曾旅居美国，加拿大多年，谙解中西绘画之术，于无声处求奥赜，验百千之感通。以冰霜之操自励，于孜孜敬业中求德日广大。

花因鸟而灵动，鸟因花而斑斓——金默如花鸟作品欣赏杨万里还有一首咏《鸦》诗，读来更是好笑，“稚子相看只笑渠，老夫亦复小卢胡。一鸦飞立钩栏角，仔细看来还有须。”长胡须的乌鸦则成了令人捧腹的喜剧角色，真可谓风趣有加。这种“打诨”手法充满谐趣，使人“退思有味”（张元千语），获得一种尝橄榄似的“苦过味方永”的审美快感。还有黄庭坚的《小鸭》“小鸭看从笔下生，幻法生机全得妙。自知力小畏沧波，睡起晴沙依晚照。”更是涉笔成趣，写出小鸭的活泼可爱而有颇知风险的灵动，真有点石成金之妙。《文心雕龙诠赋》云：“至于草区禽族，庶品杂类，则触兴致情，因变取会；拟诸形容，则言务纤密；象其物宜，则理贵侧附。斯又小制之区畛，奇巧之机要也。”这就说明了花鸟诗的怡情美，“触兴致情”，勾起作者情思，显得新巧生动，从艺术上讲，的确能起到“悦豫之情畅”，能给人以“入目之娱，悦耳之玩。” 金默如，当代中国著名小写意花鸟画家。现任中国美术家协会会员，国家建设部美协副主席等职。金默如的“小写意”花鸟画内涵蕴藉，情调健康，深具葱茏的诗意，笔墨、色调以及从整体到局部，节奏、旋律无不铿锵而且和谐，览之令人神怡心旷。二零零四年人民美术出版社出版金默如《中国当代美术家画集》。1981年以来作品在加拿大、英国、日本等地多次展览，得到各界人士的好评，同时被《中国当代书画名人大辞典》、《中国现代名家名作集》等收录，并出版《金默如画集》。（1935- ），1956年拜著名花鸟画家王雪涛先生为师，从事花鸟写意画的学习、研究与创作，绘画风格洒脱，笔法遒劲不失细腻。当代中国著名小写意花鸟画家。现任中国美术家协会会员，国家建设部美协副主席等职。金默如的“小写意”花鸟画内涵蕴藉，情调健康，深具葱茏的诗意，笔墨、色调以及从整体到局部，节奏、旋律无不铿锵而且和谐，览之令人神怡心旷。二零零四年人民美术出版社出版金默如《中国当代美术家画集》。1981年以来作品在加拿大、英国、日本等地多次展览，得到各界人士的好评，同时被《中国当代书画名人大辞典》、《中国现代名家名作集》等收录，并出版《金默如画集》。国画花鸟金默如先生1938年出生于北京，是清皇室（爱新觉罗）的后裔。

逍遥仙赋想当神仙并不难，成仙秘诀看下言。只要悟到一丁点，不似神仙也半仙。神仙本是凡人做，豁达大度便是仙。独享其身非真善，兼善天下便是仙。忧肠百结活的累，清心寡欲便是仙。失人心者千夫指，得人心者便是仙。劝君莫做亏心事，正直有结便是仙。弄虚作假讨人嫌，真实不虚就是仙。低三下四真无耻，无欲则刚便是仙。违法乱纪睡不安，两袖清风便是仙。居功自傲太渺小，功名身退便是仙。贪得无厌天天愁，知足常乐便是仙。家财万贯带不去，广积善缘便是仙。坑蒙拐骗遭报应，真诚待人便是仙。期软怕硬心不正，惩恶扬善便是仙。奴颜媚态太可卑，仗义执言便是仙。目空一切不自量，自知之明便是仙。鲜花退色掌声落，甘于寂寞便是仙。争名夺利费心机，人到无求便是仙。赠人良言胜珠玉，了悟阴阳便是仙。人生百岁几万天，何必无事自寻烦。面对人生苦和累，逍遥自在走一回。心胸开阔如大海，若有错误立即改。

《儒艺档案》——书狂画怪马庆福马庆福，中华当代诗神.书狂画怪马庆福，中华当代诗神，中国当代诗书画三绝，中国书画研究会副会长，国际艺术家联合会学术学员，中国二炮诗书画教授，中国月兔杯全国书画精品展艺术顾问

《儒艺档案》——文怀沙文怀沙，号燕叟。1910年生于北京，祖籍湖南。表年时代曾私塾太炎，受业章门，历任国立妇女师、上海剧专教授。解放后曾在北京大学、清华大学、北京师范大学、中央美术学院等国内多所大学任教，担任教授、客座教授、顾问等。现为上海大学文学院名誉院长

《儒艺档案》——邵飞的油画作品欣赏：女，1954年生于北京，北京画院专职画家，中国美术家协会会员，曾参加国内外各种展览数十次。1984年获北京庆祝建国三十五周年甲等奖，1986年以来先后在英国、法国、日本、美国、奥地利、加拿大。1991年获北京市优秀奖。作品曾被中国美术馆、北京市美协、香港艺术馆、台湾炎黄艺术馆及国内外诸多收藏家收藏。荷兰、挪威等国举办了12次个人画展，作品被中国美术馆及国外收藏家收藏。

《儒艺档案》——郑世武郑世武，浙江湖州人，国家一级美术师，中国书画名家协会理事；中华书画学会副主席，加拿大中华文化研究院”华人艺术界资深美术家”，其作品于2009年获得加拿大中华诗书画大展创作一等奖；2010年魅力世博会。中华国粹题赠艺术大赛创作奖等，并被湖州长兴县档案馆作为长兴终身名人奖永久收藏。

《儒艺档案》——李雪山李雪山早年毕业于河北工艺美术学院，2008进修于北京画院，现为北京画院李小可工作室画家，从师李小可，王明明，杨延文，石齐，王文芳，李泽民，韩羽、邱玉祥，郑今东等艺术名家。他的山水画，很好地领会了李家山水由写生向写意的转化，由具象向抽象的转化，由形质向神韵的转化的特征，追求李家山水画艺术的博大沉雄、静穆幽邃、明净高洁的审美世界。能做到这一点实属不易!.我以为作为一位中青年画家，这亦是必经阶段。关键在于，通过这一阶段，画家是否能入师门出师门，不为成法所囿。李雪山清醒地认识到这一点，如他在自己的文章《写生感悟》中说，“不能再把自已的思维禁锢在古人的人笔墨符号中，前人的技法无一不是从自然中来，来自外师造化，我们到自然中写生，就是找到了前人们的老师，要把临摹前人得来的一套方法放下，这样的态度，是把自已放在和大师一样的起跑线上，一个高层次上的世界观，这样才能更有自信的从自然中挖掘新的表现方法，新的意境，新的自我。”观近一二年之创作，已见师心自用，面貌逐渐自立。其作品屡屡入选一些展览并获奖，已为中国画坛所注目。

《儒艺档案》——庞雨庞雨，现为中国美术家协会天津分会会员、天津山水画研究会会员、天津政协书画研究会会员、天津炎黄文化研究会会员。简介：庞雨，字雨生，别署栖云轩主、如意草堂，1960年出生于天津，自幼研习诗文书画，入天津美院进修，授业于天津美术学院教授、著名画家白庚延先生，并得到杜滋龄、刘皓、刘止庸等诸多名家指教，作品曾多次参加全国书画展览和各种美术大赛并获奖，被澳大利亚、新加坡、台湾、香港、澳门等地广泛收藏。

《儒艺档案》——吴东星吴东星：号.山人，一村，松痴。佳木斯市美术家协会理事，市工艺美术协会理事，市民间工艺美术家协会理事，市老年书画研究会讲师。生于黑龙江林都伊春。从大山里走来的他，乐山爱水。如今的他以一个画家的独特的视角，再度走进大山。足迹遍布大小兴安岭，黑龙江，松花江，乌苏里江江畔，他的作品题材多取于小兴安岭的林海风光。近几年来他的作品多次参加各级美展，受到广泛关注与好评。郭若虚说：“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔。” 吴东星的画正是以一个大山之子的情怀解读真山真水，用个性化的笔墨语言由心而发的创作，从传统山水画中汲取菁华，同时集聚当下的时代元素，情之所至，笔之生发，绝无矫揉造作之态。所以在他的画里常呈现出开阔、空灵、澄明之大气魄，大气象。

《儒艺档案》——廖子军青年水墨画家廖子军先生是梅县程江人，1968年生于新疆。他自学中国水墨画二十余年，先后在梅州、台湾多次举办个人画展和海外联展获好评，国内和海外新闻媒体也曾专题介绍和报道，作品亦多次入选国内外美展并获奖。其个人成长及画作被载入国内和海外多部书画家大辞典、名家画典及书画作品集中，部分作品被东南亚及欧美很多国家和地区的华人华侨收藏，前台北市长马英九亦曾亲自寄信要求收藏其画作。廖子军现任国内多家艺术协会和海外艺术中心顾问、理事、研究员和会员，并成为2007年度中国书画十大年度人物候选人。

《儒艺档案》——任玉生任玉生老师,笔名二索。中国石油美术家协会常务理事、中国石油画院一级画师，吉林美协会员。多次参加国内外美术大展,报刊发表美术、书法、篆刻、诗歌、散文数百篇。近年来，先生潜心研究中国画，其山水，花鸟，人物无所不精。先生作画喜用长锋大笔，挥挥洒洒，笔力千钧，作画极快，谈笑间一幅即成。先生的画自成一格，常说，用传统笔墨写时代精神。先生为人淡泊，潜心绘画，很少参展，其名不被世人所知。

《儒艺档案》——海派画家张熊海派画家张熊(1803—1886)，又名张熊祥，字寿甫，亦作寿父，号子祥，晚号祥翁，别号鸳湖外史，鸳湖老人，鸳湖老者，鸳鸯湖外史，西厢客。别署清河伯子，髯参军。室名银藤花馆。秀水（今浙江嘉兴）人，张熊年青时代就移居上海，参加各种美术活动。他喜爱收藏金石书画，一生收藏了一万多件古董珍玩，名扬艺林，被称为“沪上寓公之冠”。张熊最擅长画花卉，纵逸似周之冕，古媚似王武。尤其善于画大幅的牡丹，屏山巨幛，以寻丈计者愈见力量。他画的花鸟、草虫、蔬果、人物、山水都很有功力，精篆刻，绘画注重写生，亦善八分书。花鸟画初亦宗恽南田，后自成一家，富于时代气息，极受社会称赞。张熊的绘画用色艳而不俗，作品雅俗共赏，带动了一批画家活跃于画坛，时称鸳湖派，是当时在上海、苏杭一带比较流行的画风。从其学画者甚众，授徒自有一套由浅入深的方法，其课徒画稿200余页，民国时期由中华书局印行，今犹再版行世。清同治中(1862—1874)，宫廷征画士，潘祖荫举荐张熊，推辞不赴，以鬻画终其身。卒年八十四。妻钟惠珠，字心如，嘉兴人。工画梅竹及著色花卉，娟秀有致。咸丰九年(1859)作《花卉图》，有称于世，别有传。与任熊、朱熊合称“沪上三熊”。张熊亦工诗，著作有《题画集》、《银藤花馆诗钞》。

《儒艺档案》——王剑画家王剑来自冰灯之城哈尔滨，画家王剑来自冰灯之城哈尔滨，“冰城”历来被人们称为“东方的夜巴黎”，在这个城市中蕴涵了东西方交融的时尚和优雅的元素。王剑画笔下安闲优雅的《红衣少女》、沉思静默的《闺房丽人》莫不在沉静中传达着这种久远的时尚和优雅的氛围... ...纵观王剑一幅幅华美而纯朴的创作，可以肯定他有着卓越的绘画才能。他在中央戏剧学院舞台美术系毕业后，在绘画事业上勇于探索创新，走上了独立的创作道路，也坚定了自己的步伐，他由衷地热爱描绘这些健康美丽的现代女性。他始终坚持走自己的道路。并以特有的朴实、唯美的艺术语言表达着自己的内心感情。他把美留给了人间。

《儒艺档案》——李毅李毅，现为中国美协会员，中国民族画院理事，安徽省国画院副院长，文化部对外艺术交流中心国韵文华书画院人物画艺委会委员，中华慈善美术家。

《儒艺档案》——陈永乐陈永乐，1944年出生于重庆，中国美术家协会理事，中国版画家协会理事，云南省美术家协会原常务副主席、秘书长。云南省文史研究馆馆员。主要从事版画、重彩画、水墨画创作。

《儒艺档案》——于非暗于非暗（1889～1959）　　中国画家。原名于照，字非厂，别署非暗，又号闻人。满族。1889年3月22日生于北京，1959年7月3日卒于同地。早年随王润暄学画，1912年入师范学校学习，后任教于私立师范学校、私立华北大学美术系、私立京华美术专科学校、国立艺术专科学校。兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。1935年起专攻工笔花鸟画,任职于故宫古物陈列所，临摹、研究了大量古代绘画，打下了较深的传统根基。1949年后任中央民族美术研究所研究员，北京中国画院（今北京画院）画师、副院长、中央美术学院民族美术研究所研究员，北京市文联常务理事，第一、二、三届北京市人大代表等职。擅工笔花鸟画，亦工写意花鸟，初学陈洪绶，继之研究宋元诸家，对赵佶工笔花鸟画法用功尤深，其画线条严谨、劲挺有力，设色典雅、清丽、匀净，画面具有装饰性，形象刻画细致精微，生动传神。代表作有《玉兰黄鹂》、《红杏山鹧》、《和平鸽》等。著《我怎样画工笔花鸟画》、《中国画颜色的研究》、《都门养鸽记》、《都门艺菊记》等。

《儒艺档案》——蔡鹤汀蔡鹤汀字颐元，号枕石散人，福建福州人。幼盆常以沙砾为纸芦荻作笔习画。及长取法任伯年、王石谷、八大山人、吴昌硕。 15岁自立广告社。 21岁参加上海大舞台美术设计及上海书画会，与张大千等交游，并举办首次画展。继而於港、澳、京、津、沪、杭等地举办个展，或与兄弟鹤洲举办兄弟画展。 1949年后，先在上海从事还环画创作，后至西安，任陕西省戏曲研究会艺委会委员，设红蓼画苑，任创作组长。中国美术家协会会员，美协陕西分会常务理事，西安市政协委员、市人大代表。擅山水画，晚年多绘花鸟走兽，兼长书法。作品有中国画《少数民族游临潼华清池》、《走幸福的道路》、《樊川夏收图》等。出版有《蔡鹤汀画集》、《花竹写生技法》等。

《儒艺档案》——邱受成邱受成别名绶臣，浙江鄞县人。 1956年迄今为上海中国画院画师。中国美术家协会会员，上海交通大学艺术室顾问。 18岁从江寒汀专习花鸟画，取法于华新罗、任伯年、虚谷，近又吸取八大、齐白石简练生动的笔法。 1987年在香港博雅画廊举办个人画展

奇石题名方法百字诀任何事物均有其规律可循，奇石题名方法也然。经多年探索实践，醉石轩总结出一种为各类奇石题名的方法，概括成“百字诀”。其内容是：“相明名宜隐，神情意冠名；相隐名宜清，题物兼题韵；形意皆抽象，命其精气神；山水风景石，名连色景韵；名人掌故石，名与典史联；浑清文字石，浑明清题义；色调强特者，主题象征意；特种类型石，源清名宜直；喜庆吉祥名，迎合众心脾；题名无定法，重入情与心。”现就其主要含义和各自要领简述如下：相明名宜隐，神情意冠名这里所言这“相”，是指奇石的外观相貌，形态样子；“明”即清晰、清楚，奇石之形、图属何物，在干啥，一目了然，不需费力猜测、揣悟，就是我们通常所说的具象石。在为这类奇石题名时，不能立足在是什么，像什么的题名立意上，而猫呀狗的直呼其名，应该从它的神情状态、内涵蕴意上，去揣摩、领悟其中的细节韵味，发掘其凸显其精神实质，能表现其特质特性的东西。采取隐其物名，描其蕴意的方法，为其题名。此类题名耐人寻味，韵味悠长，既含蓄深邃，又情趣浓郁。（如图1）笔者未简单地把此石题名为《海鸥》、《海鸟》之类的名字。而是根据石中画面所展示的场景，海浪的气势，海鸟的姿态与神韵，将其题名为《浪尖放歌》，从而起到了借鸟喻人、以物立志、借景抒情的效果。相隐名宜清，题物兼题韵有一类奇石，其造型、纹理、图像粗略看去，不具象于某事某物，但仔细品味又跟某事某物有很大程度的相似性，其相隐隐约约、若是若非。这类奇石图像纹理或简略或纷繁，造型粗犷豪放，成型构图近似于素描或写意，表现手法介于具象与抽象之间。经认真辨认品味，也可在现实生活中找到较为相似的对应物。这类奇石一般蕴意深远、韵味浓烈、情趣悠长。为其题名时，应点明物名，使欣赏者在感官中有个明确的对应物，又将其内含的意韵呈现于题名之中，以明确的物名和内含的意韵组成石名。使观赏者既明其物性又解其意韵。（如图2）从其石纹的仔细辨认中可隐约找到龙与凤的素描简笔图案，从龙凤的昂首向上，一幅龙腾祥云、凤展舞姿、和谐共处的画面展现在眼前。故笔者将其题名为《龙凤呈祥》。这样就将石中的物、姿、意、神寓于题名之中。形意皆抽象，命其精气神有一种纯抽象类奇石，其形、像、纹、图均不能硬性聚焦定位在某一确定的物体名称上，但比对于某一大类具体事物又有其一处或几处相似点。这些相似点甚至具有这类事物的相同特质或特性，其中并含有这类事物强烈的精神气韵，有些甚至既像甲类事物，又像乙类事物，还像丙类事物。对这类奇石宜采用不点其名，只题其性的弃名揽意题名法。这类石名可给人赋予广阔的想象空间，让人产生思绪连绵、意厚情深的感觉。例笔者一石（如图3），此石成形构图怪异离奇、新颖别致，若将其与具体的某事某物直接挂钩，又觉牵强附会，失味欠妥。斟酌再三，笔者将其题名为《心绪如潮》。理由是此石的纹理图案既像大海翻滚的浪潮，也像胸内的五腹内脏，还像大脑的内部脑髓。如将其定位在上述三者之一，定会引起争议。而“心绪如潮”的命名，与世像中的水中波涛，人体的大脑，人的内心世界相依相连，既含蓄又贴切，既入石意，又具韵味。

《儒艺档案》——柳秀林柳秀林，生于山东烟台，毕业于湖北美术学院中国画系国画专业，获学士学位。 2005-2008年就读于湖北美术学院中国画人物人物创作与技法专业研究生，并获硕士学位。师从陈孟昕教授，现任教于中国地质大学艺术学院。作品曾多次参加各类大展并获奖，部分作品被美术馆和收藏家收藏，并被媒体杂志报道，发表。

《儒艺档案》——毕冠良毕冠良先生1964年6月生于北京,祖籍山东聊城，大学本科学历,先后毕业于中国人民大学、中国画研究院创作研修班、中国国家画院高研班，师从著名画家、美术理论家、清华美院博士生导师、中国国家画院导师委员会导师杜大恺先生，并得到当代诸多书画大家的教诲，现为求是杂志社《红旗画刊》专职画家、撰稿人，广东国瑞传媒集团签约画家。中国民主建国会美术家支部会员、民建北京市委文化委员会委员、中国国画家协会理事，中华中山国际慈善基金会艺术顾问。擅长国画山水和书法篆刻。 1991年应前苏联中华文化交流中心邀请赴莫斯科进行学术交流并举办个人书画作品展，1995年应澳大利亚中华总商会邀请赴澳洲进行学术交流并举办个人书画展览，2001年曾独自驾车历时半年赴华北、华东、华南考察采风，为以后的山水画创作积累了大量的素材。 2006年应台湾星际两岸投资交流机构邀请赴台湾作品展，曾参加中国美协及中国画研究院主办的全国性展览，并被多家国内外文化机构和知名人士收藏，有多幅作品被国家相关机构作为礼品赠送外国友人，亦有书画理论文章多篇发表。艺术传略及作品先后被载入编《中国当代艺术界名人录》、《中国当代青年书法家辞典》、《中华翰墨名家作品集》、《笔墨大家》、《画风》、《中国当代名家书画作品集（台湾）》及中国画研究院主编的《有教立道》和中国美协《当代中国画名家作品集》、《中国书画名家精品鉴赏》等多部典籍。在中国画创作的同时，毕冠良非常注意综合素养的汲取，其作品追求内外美的统一与意境表达，注重传统笔墨与时代气息的结合，受到业内方家的好评。

《儒艺档案》——毕克勤毕克勤先生1946年12月生，现为中国美术家协会会员，黑龙江省美术家协会理事，哈尔滨市美术家协会副主席，哈尔滨学院艺术与设计学院客座教授，新闻系列高级编辑，《新晚报》美术编辑。早年在哈尔滨师范学院艺术系学习，后毕业于中央美术学院国画系大专班。1986—1989年在北京画院中国画研修班，入中国著名画家史国良先生画室研修三年，艺术上深受其影响。在京期间并得到著名画家周思聪、卢沉、范曾、黄胄诸先生指导和教诲，多年来致力中国画创作，主攻人物画，写意、工笔兼备。 1987年在北京举办“中国国画四人展”，作品曾入选“北京八十年代中国画展”、“第二十五回亚细亚现代美术展”、“2000年全国中国画展”、“2003年全国中国画展”、“全国第五届工笔画大展”、“全国第二届中国画人物画展”、“第十届全国美展”等大型展览，部分作品获奖。作品被编入多部画集，并发表在《美术》、《中国画》、《人民日报》等报刊杂志。　　多幅作品被马来西亚连城画廊、澳大利亚中国美术馆、北京画院、京丰美术馆等艺术机构和收藏家收藏。

《儒艺档案》——白伯骅白伯骅先生1944年出生于北京的一个书香世家。曾祖白佑恩为清代咸丰年间的翰林，擅长书画，为清代咸丰年间翰林。白伯骅先生现为中国美术家协会北京分会会员。多次参加国内大型艺术品拍卖会。并被辑入“中国当代画家名录”、“中国当代艺术家名人录”、英国剑桥国际名人传记中心出版的“世界名人传记词典”。师从蒋兆和先生习画20多年，不仅继承了蒋先生写实传神、尽精刻微的遗风，还大胆变法，突出强调了国画独有的线条和笔墨造型，形成了自己的人物画风，受到业内外人士一致好评。曾赴日本、美国、新加坡等国举办画展和进行艺术考察。出版有《白伯骅画集》,传略被收入《中国当代画家名录》和《中国当代艺术界名人录》。

《儒艺档案》——白蕉白蕉先生上海金山县张堰镇人，本姓何，名法治，后改名换姓为白蕉。别署云间居士、济庐复生、复翁、仇纸恩墨废寝忘食人等。名馥，字远香，号旭如。精书法，亦擅长画兰。曾任上海中国画院筹委会委员兼秘书室副主任，中国美术家协会上海分会会员，上海中国书法篆刻研究会会员，上海中国画院书画师。出身于书香门第，才情横溢，为海上才子，诗书画印皆允称一代，但生性散澹自然，不慕名利。诗论亦富创见，诗名蛮声文坛，写兰尤享盛誉。书法宗王羲之、献之父子，始从唐欧阳询入手。行草笔势洒脱，小楷特能，多参钟繇法，大字俊逸伟岸，亦具风致。工写兰，无师承。所作秀逸有姿。能篆刻，取法秦汉印，泥封，而又参权、量、诏版文字，有古秀蕴藉之趣。能诗文，著作有云间谈艺录、客去录、济庐诗词等稿。他还治印，只是难得为人奏刀。沙孟海《白蕉题兰杂稿卷跋》云：“白蕉先生题兰杂稿长卷，行草相间，寝馈山阴，深见功夫。造次颠沛，驰不失范。三百年来能为此者寥寥数人”。曾主编《人文月刊》，著有《云间谈艺录》、《济庐诗词稿》、《客去录》、《书法十讲》、《书法学习讲话》等。

《儒艺档案》——鲍海斌鲍海斌先生1973年生于浙江临海，笔名闲鹤，静心轩主，中国美术家协会会员，浙江开明画院特聘画师，台州市美术家协会副主席，台州市群艺馆美术干部，台州首届十大杰出青年文化人才。

《儒艺档案》——白宗魏白宗魏先生生于1894年，满洲正白旗人，居津鬻画，擅山水、人物、花鸟、走兽、墨画尤佳。于扇头写重楼复阁极尽其能事。其花鸟。走兽画多细笔，颇似沉铨。曾入录渠画会。于1929年6月14日晚,跳楼身亡。 ...（《中国近现代书画家辞典》54页）

《儒艺档案》——白振奇白振奇先生1955年1月生，字雪父，祖籍内蒙古。自幼受家庭熏陶，对书画艺术研习锪上，擅书法，兼攻水墨画和篆刻。书法作品用笔凝重洒脱，结体欹正错落，注意线条的表现和感情的宣泄。作品曾参加全国第三届书法篆刻展览与大型全国书画展，并获龙年国际书法篆刻比赛三等奖，“兰亭杯”书法比赛二等奖等。作品发表于《中国书画报》等专业报刊，有的作品被博物馆和海外知名人士收藏，并被编入《当代书画家辞典》、《中国古今书法家辞典》等４部辞典。现为神农画院副院长、美术师，北京城市宾馆集雅斋画廊经理，中国书法家协会会员，北京美术家协会会员。

《儒艺档案》——白兰白兰，黑龙江省美术家协会会员，牡丹江市美协理事。牡丹江市画院特聘画家，擅长工笔、人物、花鸟、山水等。主要作品： 1998年作品《晨曲》入选“黑龙江省写生画展”。 1999年作品《秋韵》参加“牡丹江赴俄罗斯文化交流艺术展”。 1999年作品《金秋》入选“黑龙江省第九届美术作品展”。 2004年作品《风和日丽》获“2004年中央电视台书画展”获优秀奖。本人的美术作品曾多次参加过全国、省、市级美展，并多次获奖。部分作品应邀赴俄罗斯、澳大利亚等国家参展。黑龙江省电视台、牡丹江电视台也曾对本人进行过专题采访，并在《中国化工书画》、《牡丹江日报》等报刊专题栏目中刊登。

《儒艺档案》——安君康安君康先生号三省堂主人，陕西永寿县人。现任陕西省文化经济交流协会诗书画研究会副会长、中国国画家协会理事。书法擅行草，国画主攻花鸟，兼及山水、人物，尤以水墨牡丹、兰草闻名西部艺坛，评论有“关中牡丹安”、“墨兰圣手”之誉。

《儒艺档案》——安杰安杰先生1946年1月生，吉林省吉林市人。1965午毕业于吉林师范学校，1979年进修于吉林艺术学院，指导教师为胡悌林、英若识教授。吉林省梅河口市文化馆美术部主任、高级美术师，梅河口市政协委员，中国美术家协会会员，吉林省美术家协会理事。享受省政府特殊津贴专家。

《儒艺档案》——安家杰安家杰先生1957年生于大连，现为职业艺术家。辽宁省美术家协会会员，中国雕塑专业委员会会员。擅以工笔重彩，创作鳞介系列作品。作品《映》入选全国城市文联书画邀请展；《云影》参加韩国1997国际书画作家展，入编专集，作品《合》参加《民族百花》奖第四届中国少数民族美术作品展，并雕塑、陶艺玻璃艺术创作，作品《致界》入选1998中国首届“槐花杯”环境雕塑大赛入编专集，《世相》系列在中国宜兴国际陶艺研讨会上入选中外陶艺家作品展，从1998年开始基础普及性艺术教育教学实验，教学推广人，并运用新思维语言进行现代水墨艺术创作。

《儒艺档案》——安华平安华平先生1968年生于成都,先后从师江溶、王申勇先生。中国美术家协会会员、四川省美术家协会会员、四川省诗书画院特聘画家、成都画院特聘画家、成都当代工笔画研究会副会长兼副秘书长、成都美术家协会理事。

《儒艺档案》——安国彦安国彦先生字嵩石，1948年出生于河南省登封市，早年毕业于北京画院国画研修班，师从著名山水画家王文芳教授。长期致力于中国画研究，主攻山水画创作，兼作写意牡丹，山水画以博大雄浑见长，牡丹作品富贵秀丽，代表作品《嵩山百米长卷》高2米，长138米。作品曾在《美术》、《国画家》、《中国画》等重要杂志报刊上发表，并被江苏美术馆、河南省博物院、内蒙古美术馆等多家艺术机构收藏。数次应邀赴新加坡、马来西亚、香港等地举办画展和学术交流。出版有《安国彦画集》、《江山多娇—嵩山百米长卷》《嵩山诗书画集》、《艺香斋作品选》、《安国彦牡丹集》等个人画册。近年来作品连续被多家出版社出版挂历十余套。名列《中国书画名人录》等多部辞书。并获得“98画坛百杰”称号。　　现为国家二级美术师，河南省美术家协会会员，河南省国画家协会常务理事，河南省山水画艺委会委员，天中书画院业务院长，登封市美术家协会主席。

《儒艺档案》——艾君艾君先生字怀玉，号守高居百步楼主人，（户籍名艾军）。男，1963年出生，安徽大学毕业，合肥当代书画院院长。安徽省美术家协会会员，安徽省诗词协会会员，合肥市武术家协会会员，中国民主同盟会盟员。艾君先生少年时师从周觉均先生学习中国画，（周觉均先生毕业于国立杭州艺专，是建国前黄宾虹、郑午昌、潘天寿亲手教出来的学生）因而艾君在起手阶段就得到了很正统的中国画训练。艾君先生从1985年起在省博物馆对临宋元明清古画原件二年，1995年起，他走齐鲁、游四川；攀黄山、登白岳……去美院进修等，作万里行吟。艾君先生有较为深厚的古汉语修养，通文史、懂诗词，出版有诗集，他题画多用他自己的诗句。他的画雅而不俗，意境空灵，用笔纯净而物象深远，在画中有诗一般的感情，反映着一种强烈的文人精神。艾君先生认为中国画是整个国学体糸的一部份，因而一个画家要有"大文化"、"大生活"的修为，否则难免去片面追求一些外象皮毛，为造而造，成为新一代的画匠。

《儒艺档案》——阿老阿老一九二零年生，又名老宪洪，广东顺德人。擅绘画。中央工艺美术学院。早年先后就读于广州市立第二小学、广州市岭南中学、华昌中学、自幼酷爱绘画，每看戏剧或电影后即把剧中人物印象最深者一一默画下来。1938年阿老高中毕业后即赴香港任岭英中学美术教员。1939年入上海之江大学教育系，三年肄业。1942年参加新四军，入华中苏皖边区抗日根据地江淮大学学习。1944年起任新四军政治部宣教部宣传科科员，1946年调任山东新华书店编辑部美术组长，从事书籍出版及装帧设计、插图、年画及群众喜闻乐见的美术创作。1951年起任人民美术出版社创作室副主任。1956处曾赴德意志民主共和国考察书籍出版及装帧设计。1953年起任北京师范艺术学院装帧系副教授兼系主任，1978年任副院长。现为该院基础课教授，是中国美术家协会会员，中国老年画画研究会副会长，中国美术家协会会员，中国书画函授大学联合办学理事长。主要作品有《全中国儿童热爱您》、《跟随毛主席长征》、《延边鼓舞》等。很多优秀作品

一辈子的朋友能有几个？普通的朋友叫做好朋友，真正的朋友叫做知己。好朋友是跟你很谈得来关系很好的朋友，而知己是无所不谈可以吐露心声的朋友。只有在知己面前，我才能迎风仰望淡蓝的天空，卸下所有的伪装。在知己面前，我们不会有任何的顾虑，或哭或笑，完全的率性而为，因为我们知道，知己是不会嘲笑我们的，她们是我们最信任的人。当你任性的时候，赞同你的不一定是朋友，但反对你的人绝对是真正关心你的人。只有知己才会毫无顾虑的反对你，因为他们的目的只有一个，就是希望你过得好，不要受任何伤害，她不忍心看到你的眼泪。知己也许会因为你的无情而发誓再也不管你了，但当你下次再遇到困难的时候，他们却是最先跑来帮你的人...在真正的友谊面前，是没有怨恨的。知己会宽容你的一切缺点，会笑纳你的任性，因为在真正的友谊面前，这些东西显得微不足道。可是一生中又能有多少朋友算得上知己呢？？随着环境的变动，每个阶段你周围都会有一群人。小学，中学，大学，人生如戏，现在还有多少朋友仍然记得你呢？即便曾经你们有多要好，现在早已与你无关，再也不会踏进你的生命了。有人说，我想和你做一辈子的朋友，一辈子的朋友？呵呵，说得容易，真的会做得到么？毕业后，当我们各奔东西，拥有自己的社交圈，拥有自己的工作，还会再有联系吗？谁还会记得谁？我常常会想起那些我曾经很珍惜的朋友，可是，她们会记得你吗？曾经？对，只是曾经而已，曾经就代表是过去式了吧！莫非人生真是一个逐渐寂寞的旅程？当我们从年少喧嚣中走过，繁繁复复琐事像夏日的青藤爬满岁月的窗口，朋友便如沙漏中的细沙，无可奈何地流去？呵呵，可是我却那么真实的拥有那些值得我去珍惜那些朋友。每个人都有伤心难过的时候，有时我们会惊奇的发现，每次，在你难过时，听你哭诉，陪你伤心的总是那么几个人。在你快乐时，他们也许不会出现，但当你难过时，他们总是第一时间出现在你身旁。一辈子的朋友。是不是不管世事如何变化，你都会永远陪在我身边？是不是我可以在你面前放声大笑，只要高兴而不必在意路人的目光？是不是可以在你面前毫无顾及地痛哭，直到泪流满面，而不必考虑形象多糟糕？是不是我可以在你面前仅仅只是冷寂地沉默，在我终于心乱得找不到发泄的出口时，而你也只是淡淡地随我笑随我哭随我闹，再在恰当的时候，给我一个温暖的拥抱？有时候，情侣或许会有分开的一天，恋人有时也会成为路人。因为爱情也是有保质期的，并不是所有的爱都可以成为美丽的神话。但真正的友谊确是一辈子的。真正的友谊是需要用心去交换的，但同时他也需要时间的考验。只有真正的友谊才会在时间的考验下愈发光彩，而不是黯淡。说了这么多，友谊还是应该去珍惜，因为真正的友谊是可遇而不可求的。我只想说，我想和你们做一辈子的朋友。

《儒艺档案》——杜军杜军先生1960年生。毕业于中国人民解放军艺术学院美术系，中国美术家协会会员，工作于中国美术家协会。主要作品有：《草原牧歌》入选全国第八届美术作品展；《双虎图》获丁绍光奖全国美术作品大展银奖；《调心图》入选97年全国中国人物画展；《双雄图》入选纪念建军七十周年全国美术作品展览；《长啸图》入选中国画三百家；《回眸于崽乐相融》获第九届全国美术作品展优秀奖。作品《爱子图》以国礼赠送韩国总统金大中先生。作品多次在全国各大刊物、报纸发表。

《儒艺档案》——杜显清杜显清先生（1922年1月--）别名杜大石，四川三台县人。现为四川美术学院绘画系教授、中国美术家协会会员。1939年在西南美专学习，1940年西南美专肄业，1946年毕业于正则艺专。1948年起做美术教育工作。曾受教于吕凤子、黄齐生、将仁等老师。擅长中国人物画和花鸟画，作品曾在国内外展出。80年代初到敦煌、永乐宫研究壁画，临摹隋唐五代、元之作品，追求画面情趣，笔墨洗练，色彩明快、清新。代表作有《小雪》、《阿妈》、《秋韵》、《松鹰图》、《簪花图》，分别在中国美术馆、四川省美术馆展出，并在《四川美术学院作品选集》、《人民中国》、《中国书画》、《四川画报》刊出。《黑山菁》、《江姐》、《阿格登巴》等连环画由四川美术出版社出版，《杜显清国画选》由四川美术出版社出版。《杜显清国画选人物集》有中国香港国际收藏学会出版。

《儒艺档案》——曹明冉曹明冉先生1948年12月生于山东省单县现为:中国工艺美术学会会员、山东美术家协会会员、中日书画交流协会会员、山东财政学院教授。曹明冉自幼酷爱绘画，他在艺术追求中，顽强求索，终于找到了自己的笔墨语言：工笔画章法别致，色彩典雅，写意画笔墨奔放，简洁沉稳；兼工带写艳丽明快，辉煌浑厚。他先后在山东、北京举办了个人画展；近几年来或去欧洲、或下南洋、或讲学或展览，都以富丽堂皇的牡丹为主体。他先后出版的《曹明冉画集》（一、二辑）和《白描牡丹谱》引起了海内外的强烈反响

《儒艺档案》——曹福泉曹福泉先生，男，1943年生，出生于北京通县。中国美术家协会会员，天津工艺美术学院国画系教授，人民日报社神州书画院特约书画师。曹福泉先生专攻工笔花鸟，师从穆仲芹、俞致贞、孙其峰诸先生。作品多次参加全国美展，作品入选天津市历届美展，第二、第三、第四届当代工笔画大展、第八届全国美展，全国第二届花鸟画展。曾荣获天津市美展二、三等奖及多次优秀、佳作奖。部分作品入编《美术》、《中国工笔画》、《中国画基础》等各类书刊画集。主要作品有《寻常巷陌》、《春雪弄晴》、《园圃清幽》等。

《儒艺档案》——李晓明李晓明，安徽巢湖人氏。网名夏日女人茶，男性公民，已婚，有一千金。喜绘事，厌逢迎。戒酒，好饮茶、抽烟。喜围棋，看PLMM。先后毕业于安徽艺术学校和安徽师范大学美术系，现为【中国工笔画论坛】管理员、职业画家。

《儒艺档案》——刘家栋刘家栋 1945年生于天津。现为中国民族画院专职画家，中国画家协会理事。联合国美术家协会会员。中国当代书画研究会名誉主席，中国美术家协会天津分会会员，天津政协书画研究会理事，北京涉外经济学院国际精典书画分院客座教授。香港国际艺术中心特聘一级美术师。自幼随父刘斯白习画．二十世纪七十年代初期跟随著名画家赵毅先生习画多年，后被我国著名画家爱新觉罗溥佐先生收为人室弟子，并得到我国著名画家溥松窗先生、杜滋龄先生、赵毅先生的指导，工写兼备，以宫廷马为题材创作的中国画在画坛上影响极大。其写意兰、竹个性鲜明．作品多次入选国家级画展并获奖。北京电视台、天津电视台拍摄长达40分钟记录片，多次播放。作品入编《中国画》、《书画家》等画册。由天津人民美术出版社出版发行的《中国工笔画线描马》、《中国工笔画精作选》成为市场畅销书。其作品被中国民族画院，中国军事博物馆及日本、香港、美国、澳大利亚等友人收藏。

《儒艺档案》——王正明王正明扬州画派书画院副院长江苏省美术家协会员江苏省花鸟画研究会会员2011年4月国画作品《难得几回闲》入围2010全国中国画作品展，由中国美术家协会主办。2010年8月国画作品《此时无声》入选2010全国中国画作品展，由中国美术家协会主办。2010年5月国画作品《静》入围上海世博会中国美术作品展览，由中国美术家协会主办。2010年7月国画作品《此时无声》入选江苏省美术家协会第三次新人新作展览荣获佳作奖。由江苏省美术家协会主办。2009年10月国画作品《鱼》在庆祝新中国成立60周年，江苏省第五届美术书法作品大赛荣获优秀奖，由江苏省文化厅、江苏省农业委员会、江苏省文化活动中心主办。2009年9月国画作品《绿正浓》在第三届中国当代著名花鸟画家作品展览，荣获二等奖，由第三届中国当代著名花鸟画家作品展览组委会主办、山东美术家协会、江苏省花鸟画研究会等单位协办。2008年12月国画作品《静》入选江苏省美术家协会第二次新人美术作品展览。由江苏省美术家协会主办。2008年9月国画作品《九如图》入选锦绣山河中国画精品韩国展20件作品。由中国书画报、韩国竹圃美术馆主办。

《儒艺档案》——白国文 1946年生，辽河画院院长，国家一级美术师，文化部现代工笔画院副院长,中国工笔画学会常务理事，中国美术家协会会员，辽宁省美术家协会第六届、第七届副主席。

《儒艺档案》——吴冠中吴冠中，1919年出生于江苏省宜兴县，1942年毕业于国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系；1946年考取教育部公费留学，1947年起就读于巴黎国立高级美术学校，1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。

《儒艺档案》——顾峰顾峰：1926年生。已故。云南楚雄人。生前为中国书法家协会会员，省书协常务理事，云南省文史研究馆馆员，昆明书法家协会顾问。著有《云南碑刻与书法》、《滇剧史》、《古滇艺术新探索》等书。

《儒艺档案》——戴成有戴成有先生，汉族。1940年4月10日生于河北省乐亭县。1966年毕业于鲁迅美术学院中国画系。1973年调东北师大美术系任教，1985年赴浙江美术学院进修中国人物画。1990年赴美国讲学、举办个人画展。1992年晋升为教授，1994年享受国务院颁发的政府特殊津贴。作品入选第七届、第八届、第九届全国美展。第四届全国山水画展。首届中国美协会员中国画精品展。关东画派中国画人物画进京展。全国高等美术院校中国画名师作品展。烟台之夏-中国画名家提名展。出版有《戴成有水墨艺术》画集。1999年8月赴英国伦敦皇家画廊举办个人画展，2000年8月再次赴美国讲学，举办个人画展。2005年3月应邀赴丹麦首都哥本哈根举办个人画展。国内外传媒《美术》、《中国美术》、《美术观察》、《国画家》、《江苏画刊》、香港《大公报》、英国BBC电台、欧洲《凤凰卫视》、英国无线电视台、《星岛日报》均有专题评介。任吉林省美术家协会第四届副主席，现任吉林省政协书画院常务副院长.长春市美术家协会副主席,长春市政协书画院副院长兼秘书长。东北师范大学美术学院教授,研究生导师。

《儒艺档案》——李金山李金山，号伏牛山樵、金山斋主人，祖籍洛阳，1963年生，幼承家学，读书、练字、习画数十年笔耕不辍，山水画，彰显北方山峦之雄魂与博大，以巨幅山水见长。花鸟画崇尚"大花鸟精神"，以书法功底入画，梅兰竹菊，写意牡丹，山簧野卉、五谷疏果，信手拈来，田园诗话，旧梦乡愁、。突出成就是将玉米作为中国写意画主要表现题材，经数十年探索研究，升华提炼，创作出了他独具艺术魅力的玉米画作品而独步画坛，体现了从丰富的生活实践中走出的艺术家的全方位艺术功底。书法以颜体、魏碑入手，兼收篆、隶、行、草二爨。并融文字训诂、诗词文赋于一身，行云流水，而自成一格。