儒艺书画季雪涛的个人资料

《儒艺档案书画鉴藏》《翰墨遗韵》——云山居士：孙少白孙少白先生（1921-2008），名肇熙，号云山居士，祖籍山东邹城。幼承家学，少而敏异，饱读诗书，性耽翰墨。为陕西美协成立后首批会员，受长安画派赵望云、石鲁与何海霞等诸多名师的教导指点。历任《陕西日报》、《西安日报》和《陕西工人报》等多家报刊编辑，多件作品被收入《中国书画名家签名签章艺术总览》，并被各地藏馆收藏。

心系雅安

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山水画家刘俊群刘俊群，河北省晋州市人，大专学历，定居北京，研修于北京画院李小可、谢永增山水画工作室。现为北京画院谢永增工作室专业画家。中国美术艺术家协会理事；河北省美术家协会会员；石家庄画院画师；衡水市美术家协会副主席。擅长写意山水，作品多次参加全国及省级美展并有获奖，诸多作品被国家政府机关、企业集团和外国友人收藏。

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(山东省革命委员会）毛主席像章（套章共56枚）带框

2014年书画挂历.台历书画作品征集中...把自己的作品印刷成精美的《2014年的书画挂历》暂定每人一个页码：包括个人作品，近期照片.个人简历融合在一起...每人交款200元一页码（可得20本挂历或台历）200元肯定不够，装裱作品.拍照.物流运费等，剩余款项由儒艺书画集藏阁承担，作品由儒艺书画集藏阁收藏。不知众博友意下如何呢？

《翰墨遗韵》现征集整理中.... 由季雪涛发起《儒艺慈善书画院》《鲁艺书画会展中心》主办，有一些书画老人自己一生甘守清贫，遗留些书画作品在自己的亲朋好友手中，随着时间的记忆被世人所遗忘...《翰墨遗韵》现征集整理中：1.孙少白2.李华庭3.高洪奎4.苏远连5.杨象宪6.欧阳茂森7.陈松谷8周翰庭9.朱中匀...

《鲁艺荐藏》——孙经印孙经印，字子墨，山东菏泽人。自幼习画，擅长人物工笔。修业于中央美术学院国画系。现为“曲阜刻瓷艺术工作室导师”，“中国画家村村民委员会副组长”，“曲阜市艺术研究所副所长”，“国家高级美术师”，“中国国画家协会理事”，“中国戏剧（舞美）家协会会员”，“山东省美术家协会会员”，“孔子书画研究院讲师”。早起从事素描绘画，后得刻瓷名师亲传，研习刻瓷艺术，经过三十多年对绘画、雕刻艺术的研究和历练，已经达到了较高的成就，尤其对人物的表现，已经达到了很高的造诣，工笔及刻瓷作品很受欢迎。自加入鸿儒墨客以来，主打现代人物工笔！

《翰墨遗韵》——高洪奎 1939年10月出生，山东临清人，曲阜师范大学中文系古典文学教研室主任，教授、硕士研究生导师，曲阜师大古典中文书画院院长，山东省古典文学学会常务理事，齐鲁书画协会理事。从事高校古典文学教学和研究30余年，出版的专著有：《中国古代散文发展史》《苏轼散文选》、《王安石诗文编年选释》、《陆游诗词选》、《中国分体文学史》、《中国分体文学作品选》、《中国文学名篇鉴赏辞典》等。发表学术论文、鉴赏文章60余篇，部分论著学术价值较高，填补了古典文学研究的空白，在学术界产生了一定影响。

《翰墨遗韵》——云山居士：孙少白孙少白先生（1921-2008），名肇熙，号云山居士，祖籍山东邹城。幼承家学，少而敏异，饱读诗书，性耽翰墨。为陕西美协成立后首批会员，受长安画派赵望云、石鲁与何海霞等诸多名师的教导指点。历任《陕西日报》、《西安日报》和《陕西工人报》等多家报刊编辑，多件作品被收入《中国书画名家签名签章艺术总览》，并被各地藏馆收藏。

《翰墨遗韵》——苏远连

当代写意花鸟画情感表达的缺失回顾自元代以来的中国花鸟画发展史就会发现，写意花鸟画始终强调人的主体意识、重视主体精神的传达。“托物言志”是写意花鸟画的主要特征，也是花鸟画艺术的终极价值指向。中国写意花鸟画带有很强的情感层面的表现性特征。延续这种思路，写意花鸟画经过元、明、清三代的发展，其风格和样式已经高度完备（任何一种风格和样式，都形成了一定的程式和法则），甚至到了可以“查字典”的地步，铺天盖地的各式画谱就是明证。这种风格和样式的力量影响深远，以至于当我们环顾当代写意花鸟画坛时，总有一大批样式成熟、符号强烈的作品冲击着我们的视觉。这是当代花鸟画坛非常悲哀的一件事。应当说，中国写意花鸟画发展的这种高度完备性是值得我们骄傲的。但事情往往有它的另一面，那就是这种样式完备的强大力量使当代许多画家以风格和样式为指归，而忽略了中国写意花鸟画艺术的真正终极价值指向———“托物言志”。在某种意义上，作为一种文化形式，写意花鸟画是画家悟道的载体。画家把对大自然的感悟变成心灵的真实，即变为人们创造出来的感性直觉形态。所以说，画家心中的“宇宙”是一个具有浪漫色彩的、有别于自然客观的、集真善美于一体的、以另样方式存在的世界。花鸟画所表达的是画家空灵的精神世界，是心灵与自然的完全融合。它是一种既能超越自然，又能贴近自然的艺术，也是一种心灵化的艺术。这种中国特有的绘画方式是以情感表达的精神指向为目标的，因此画家的情感表达在艺术创作中显得十分重要。而当代一些写意画家在强大的样式和符号力量的影响下，所描绘的不过是没有灵魂的“已故艺术”的僵死艺术样式———仅仅空有皮相。他们留给后人的也只不过是“假古董”而已。造成这种局面的原因当然是多方面的。样式和符号的完备性使写意花鸟画的发展空间相对狭小是其中一个原因。这是客观现实中的一个主要原因。因为艺术创作的主体是人，是人的主体意识，所以精神层面的原因应当是分析的重点。当代人的主体情感在样式主义盛行的当下严重淡化，已经在一定程度上影响了当代写意花鸟的创作。这应当引起我们的重视。当代画家在创作中淡化情感，已成为一个不争的事实。不难看出，他们正在失去支配自身能力的自由，正在失去形成和表达自我意志的可能。现代技术在极大提高人类物质生活水平的同时，又逐渐转化为一种不受人类控制的外在力量。它成功地从物质世界和人类那里“抽取”了征服自然的巨大能量，又通过对手工生产方式的排斥，冷酷地将人类丰富的情感从现代文明中抽空。不知从何时起，我们的社会进入到一个以消费为主导的状态。在这样一种社会情景中生活的人，无法逃避也无法反抗消费意识的统治。对于消费活动的展开，我们不是被动地接纳，而是积极、主动地接受。这种消费活动不仅是生物活动的基本消费，更是文化层面上的高级消费。它不仅满足了人们的消费欲望，而且还促成了更大规模、更深层次的欲望。正是这种更大规模、更深层次的欲望建构导致了人们艺术情感的淡化。从某种意义上说，现代艺术是由全球文化经济逻辑主导、由现代科学技术参与、由生产者和消费者合谋互动而形成的符号化的实践，隐藏了视觉与真实情感价值之间的界限，即符号隐藏了真实情感，图像视觉的冲击隐藏了符号。当代一些写意作品在极度追求视觉冲击的实践中不仅吞噬了物象，而且也淡化了人们对艺术的情感。人们对艺术情感的淡化，很大程度上影响到写意花鸟画艺术的创作。写意花鸟画讲究“托物言志”。其中，“志”为重点，而“志”又以艺术家的主体情感为依托。情感的淡化必然会把“物”放在第一位。在“物”面前，当代画家又无法摆脱中国传统写意花鸟样式和风格的束缚，由此必然会造成艺术样式的泛滥和艺术形式的精神性贫弱。我们知道，艺术家的责任和使命应该是发展艺术。或者说，发展艺术才是艺术家应有的作为。一个艺术家，应该以自己的个性为基础，以对时代性的体验为条件，以艺术视觉语言为媒介，以个性、时代性以及对艺术语言总体把握下的感情及灵感为催化剂，以艺术的永恒存在价值为指归，来完成对艺术的发展。在这一发展的艺术大道上，艺术家情感的表达显得尤为重要。因为艺术创作不仅是技艺的展现，更是艺术家真实情感的流露。艺术家创造艺术，是要告诉观众一种意识、一种生存体验、一种文化思考、一种生命状态，而不是像某些画家那样，在旧有的圈子里打转。后者至多只能算是风格和样式主义的画家，不能算是“艺术家”。之所以说这样的画家算不上真正的“艺术家”，是因为他们的作品缺乏最起码的情感流露。看看当代许多所谓“有成就”的画家虽有着显赫的艺术头衔，自以为有着突出的“贡献”，但我们实在找不到他们给这个世界贡献了什么，有的只是陈词滥调、机械模仿和对于生存状态的冷漠及文化意识的贫困。将他们作为中国传统文化的接受群体和大众化的、既有艺术样式的传播者，而非对艺术创造和艺术发展有贡献的艺术家，似乎更确切一点。艺术样式的泛滥和艺术家情感的淡化已经严重影响了当代写意花鸟画坛的创作群体。也许，写意花鸟画家只有重视生活的情感积淀，以情感和体验为动力，强调情感表现力，回归对本真性情的描绘，才能回到写意花鸟画的终极价值指向———“托物言志”上，才能打破写意花鸟画原地打转和举步维艰的尴尬局面。

古今奇联（一）古今奇联曲江曲奏曲江曲——云梦云蒸云梦云肉中有骨小心吃——饭里无沙大胆吞朱子治家自小省——柴桑吊唁非心悲竹影扫灰尘不起——山荫压河水仍流色即是空空是色——卿须怜我我怜卿自在自观观自在——如来如见见如来行行行行行且止——坐坐坐坐坐何妨庄梦未知何日醒——鞠花从此不须开问大士缘何倒坐——恨凡夫不肯回头异书远购吾妻镜——好古常携己子彝阮元何故无双耳——伊尹从来只一人好读书，不好读书——好读书，不好读书观奇得上弯弯路——画彩当来片片云花香莫若书香远——厨味无知世味高李清照风和日丽——杜鹃山鸟语花香两头是路穿心店——三面临江吊角楼两枪二鸟双跌下——谷深一人途行中（孤身一人独行中）园中阵阵催花雨——席上常常撒酒风足下功夫三寸铁——眼前身价一文钱秀山轻雨青山秀——香柏鼓风古柏香每临水畔想思海——也在人前惦念他我笑有因真可笑——你忙无甚为谁忙佛山香供香山佛——翁源乳养乳源翁何花可比荷花美——莓子每如梅子酸何必我千秋不老——但求人百病莫生闲人免进贤人进——盗者莫来道者来冷水磨刀砍米竹——樟木搭对春高梁这一街许多笑话——我二人从不吱声陈邦光两边狗耳——朱先生一串牛头即从巴峡穿巫峡——不许先生打学生妙对对成对对妙——奇联联出联联奇妙人儿倪家少女——混小子孙氏三昆鸡蛋无盐真淡蛋——猪肠为切好长肠纵有千金铁门槛——终须一个土馒头纵使有钱难买命——须知无药可医贫英雄手执苗竹片——豪杰头簪野鸡毛松影入池鱼上树——柳荫铺路马踏枝杨三已死无苏丑——李二先生是汉奸画上荷花和尚画——书临汉帖翰林书书中族事祖宗书书廊事迹侍郎书画庙庙画妙化庙——名园园名圆明园到此方无中饱患——何人不为急公来到此皆洁身之士——相对乃忘形之交（浴池联）虎皮褥盖学士椅——兔毫笔写状元坊尚书只恨尚书少——庶子惟嫌庶子多明月半依云脚下——残花双落马蹄前金门马，门中无马——铁牛巷，巷内有牛命未当归岂没药——病如续断谨防风命苦不如趁早死——家贫无奈做先生夜读茶经能止渴——朝临米帖可充饥空腹厚皮鸣噪耳——虚心饱墨语飞花孟春季春唯少仲——夏鼎周鼎独无商细羽家禽砖后死——粗毛野兽石先生春水绿波扬子渡——梅花明月状元山草中误认将军虎——山上曾为道士羊草海洋芋，吹，捧，拍——茅台烧春，醉，昏，迷赵子龙一身是胆——左丘明两眼无珠故址今修陈景润——先驱晚节老志诚栀子牵牛犁熟地——灵芝背母入常山树已半残休纵斧——果然一点不相干萧何三策定安刘树影横江鸟宿水——云涛越岭龙游山柴重人轻，轻担重——路长脚短，短量长南海有人瞻北斗——东坡此地即西湖南雄梅岭乌猿洞——东莞茶山白鹤湾南湖延水中南海——渡口安源大渡河星河界里星河转——日月楼中日月长昨朝恋爱无三角——今夕言情有几何炭黑火红灰似雪——谷黄米白饭如霜响水河里河水响——香花岭前岭花香响水潭中潭水响——黄金谷里谷金黄思南女子铜仁去——上蔡厨师会理来重节重春重庆过——大家大圣大联欢顺势江山龙冠首——德威城镇凤来仪独眼岂可登金榜——半月依旧照乾坤独秀峰未必独秀——自来水安能自来前向圣贤后得贵——左踏青云右步高举来喜雨一壶水——益富青山万亩田客聚茶亭茶聚客——人行便道便行人桥眼五通连水秀——峡门三稳镇波宁宁波镇稳三门峡——秀水连通五眼桥贾岛醉来非假倒——刘伶饮尽不留零

书画市场价格谁说了算从画家手里以8万元的价格买到的画，在市场上立刻出售会缩水一半甚至60%~70％;画廊要求画家私下的卖价与自己的定价持平，但部分画家却以低于画廊的定价自己卖画，或者按市场价供货给画廊;尽管市场并不完全认可拍卖成交价，却依然将其视为收藏和投资的参考标准……自去年秋拍后，书画市场的价格变化成为市场关注热点，近日网络上出现“画家是否仍然掌握定价权”、“画家自己的卖价是否应该高于市场价”、“画家价、画廊价、拍卖价哪种可靠”等的争论。书画市场的价格究竟谁主沉浮呢? 　　文/图记者林琳、郭晓昊　　画家：只有“成本价”的定价权　　画商邱先生(化名)十多年来跟各种类型的画家打交道，对画家们的随意叫价有诸多抱怨：“有时候从一些画家家里拿出来的画，出来卖不了一半价格;有的画家在外面叫的价，譬如5万元/平方尺，实际上不是真的价格。”曾有一个年轻画家埋怨他，不帮他卖画。邱先生对此苦笑不已：“他的画第一年卖1万元/平方尺，第二年涨到2万元/平方尺，第三年又涨到3万元/平方尺，怎么可能卖得了?”有的画家开的价不是实价，是因为画家根本不想卖。“有些北京画家，10年前价格才5000元/平方尺，现在叫价10万元/平方尺。为什么?”邱先生“解惑”：“因为背后有资金收购他的画，他10年前以5000元/平方尺签下的合同，到现在都没画完，唯有抬高价格，婉拒其他人来‘订货’了。”他补充说：“反正对于画家来说，认为叫价比实价高‘有百利而无一害’。” 　　不少画家现在很擅长市场营销之道。有的画家工笔人物画已经达到10万元/平方尺了，达到市场的接受上限，他就可能“转攻”写意人物画，或者其他题材如花鸟、山水，甚至把重点放在书法上。这些“新开发产品”和他赖以出名的工笔人物画价格有很大的差距，有的买家买不起工笔人物画，就会考虑这些“二三线作品”，甚至希望因为他的名气而获得更大的升值空间。　　画家似乎主宰着书画市场的价格。雅昌艺术网副总经理关予认为，画家是创作方，按道理对价格是有话语权，但是定价的话语权和定价的来源是两回事。画家可能把自己的画定为1万元，也可能是100万元，这些都是他自己的考虑，很多并不属于定价机制的概念。” 　　资深策展人叶光华则认为，作为“生产商”的画家只能定自己的“成本价”而不是市场价：“画家只知道自己的成本，包括物理性的、精神性的，自己的时间成本、材质成本、背景成本等，但是他不知道市场的接受程度，所以他们并不是最具发言权的。”他发现大多数画家存在两种情况，一种是想当然按自己的地位不能低于某个价格，而这个价格往往与市场价格有距离;另一方面，一旦偶然出现买家给出令他比较满意的价格，就会将其作为未来的衡量标准。　　但是，对于一些画家来说，想法却并不如市场所想象的复杂。广州画院院长方土对市场的质疑坦率回应：“不是所有画家提价都是为了钱。”他认为，画家一般有两方面的考虑：一方面，被社会包围，不想画太多;另一方面，是为了体现自己的水平、地位，不得不把价格提高。“曾经有一个画家居然在一个月提了两次价，我问他原因，他说凭什么广东画家的作品卖那么低，外地画家却卖那么高?他把自己放在文化的平衡、价值承认上了。我不羡慕一个画家从年头到年底都为了卖画，喜欢的是卖画两个月，然后把其他10个月用于创作，画自己感兴趣的画。卖画的价值在于画家获得研究的时间和经费。”他见过很多画家，把自己真正好的作品都留在手上，认为其最好的“归宿”是博物馆和美术馆，而不是卖出，“其实这才是画家的理想。” 　　画廊：在画家价和市场价中盈利　　郑先生(化名)是一位青年油画家，有一定的实力，而他的老师作品价格是他的数倍，因此当他要把一件曾经入选重要展览并获奖的写实作品卖给画廊时，开价“净收”50万元。画廊对此非常为难，虽然清楚郑先生有一定的能力，但是这件作品的市场价就是40万元~50万元之间，如果画廊接手，必须卖出70万元才有盈利空间。“这个价格只能‘守株待兔’等买家上门，卖出去不是一时半会的事。”画廊负责人无奈表示，“画家要价太尽，哪有机构愿意要呢?” 他发现，不仅仅是已成名的画家，青年画家中也存在这种问题。　　“我自己的经验是，跟画家探讨定价时不会问他底价，也不会说自己想获得多少回报，而是先分析市场价格，多方面对比画家在同资历或同年龄的画家中处于什么位置。”叶光华认为，画家没有最终定价权，而他的作品在市场上想走得更远，获得逐步的提升，就应该与合作的机构商议一个合适的价格。“可能某些藏家或机构向画家买一两幅作品，给的价格让画家很满足，但是那些人不会再为画家投资推广个人品牌，都在等着升值。而我们会给画家规划未来三五年的计划，允许一年20%~30%的价格升幅。另一方面会建议画家自己把握好行情，而不是一下子画那么多。” 　　机构与画家合作获得的回报就是画家价与画廊价之间的差额。“如果我们市场价格销售10万元，画家就不可能卖我9万元或9.5万元，起码要打个六七折，因为我们需要两三成的推广成本。”所以，叶光华认为聪明的画家都会“让利”给自己的代理人或代理机构，“其实给代理人打五折或六折是合理的，因为长期代理会投入巨大的推广费用。

孔子六艺——射

迎新春贺新年为吧友送上诚挚的祝福

齐鲁艺术

孔子六艺——射

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一幅画要卖多少钱？西北风喝不饱。想无偿索画，莫开口，有来有往才是礼。开口了，人家不记在心上，也就不要追着了，除非是至亲老友。勿反复还价，不是菜市场，能让价自会让价。勿要价过高，肯出银子的藏家是对画家的支持，应该让藏家在交易后感到物超所值。精神食粮的交易应高雅些。画是一笔一画画出来的，不仅脑力劳动，还须耗费很多体力与时间。不是流水线，也不是机器，没有重样的画，每幅画的产生都很不容易。不懂文化，掏钱买画可以，不作声可以，妄自菲薄请走人。实在不可能从小学开始谈起，要花多少劲多少时间。虽然一幅画有时候可能不会花太多时间，可是不是天天能画，有时候没心思了，几个月也出不了一张画。在一次展会上，有个上了年纪的人看了我的一幅画很久，问画花多少时间，我说三天，他又问卖多少钱，我说*千，他说这样算起来，每天收入*千，比市长工资还高！靠！居然有这样算帐的！我说市长能画这画吗？！我也不是机器天天能画，这个月就出了这张作品。作品居然要出售了，在我看来是物有所值，否则就是撕碎了扔拉圾箱里。没有地摊货！50，100，200的别问！你我都丢不起脸。闭门研究，去名山胜地写生，跟随名师学习，花费大把大把的票票，认真画好每一幅画。废纸三千，铁砚磨穿，然后有作品。一幅画要卖多少钱？

今生只做写字匠！

小楷《弟子规》《千字文》《百家姓》《道德经》《三字经》

海派现代花鸟画32家：白　蕉海派现代花鸟画32家名单：张聿光、郑集宾、贺天健、吴湖帆、朱文侯、钱瘦铁、潘天寿、蔡铣张书旗、江寒汀、白　蕉、来楚生、张大壮、汪亚尘、张大千、孔小瑜陶冷月、黄幻吾、朱屺瞻、刘海粟、王个簃、林风眠、陆抑非、张辛稼陆俨少、唐云、谢稚柳、程十发、吴青霞、刘旦宅、张守成、陈佩秋 11，白　蕉（1907-1969）：本姓何，名法治，名馥，字远香，号旭如。后改名换姓为白蕉。别署云间居士、济庐复生、复翁、仇纸恩墨废寝忘食人等。上海金山人。1923年，考入上海英语专修学校，结识徐悲鸿，与徐悲鸿、周练霞、徐建奇和戚石印夫妇一起加入蒋梅笙组织的诗社。1927年应鸿英图书馆董事长黄炎培之邀，到图书馆任《人文月刊》编辑，后担任图书馆主任。1937年，抗战爆发，白蕉避难上海，执教于上海光华大学附中，与高逸鸿、唐云、张炎夫等组织“天风书画社”。1949年5月上海解放，白蕉与邓散木合写《钢笔字范》，对于促进钢笔在中国的推广传播起了巨大作用。后受聘到上海市文化局，为上海图书馆的恢复、上海美术馆、上海中国画院的筹建、上海工艺美术研究室的创建、以及上海书法篆刻研究会的筹备做了大量工作，并参加了恢复党的一大会址的筹备工作。1957年反右斗争开始，白蕉被错误地划成“右派”，受到降级、降职、降薪的处分。1962年，与任政等一起，积极协助沈尹默、潘伯鹰先生作书法的普及、挽救工作，为新中国的书法事业作出巨大贡献。1966年文化大**开始后，受到体罚、批斗，1969年2月3日饱受折磨含冤去世。生前为上海中国画院筹委会委员兼秘书室副主任、中国美术家协会上海分会会员、上海中国画院画师、上海中国书法篆刻研究会专职干部，是二十世纪中国书法帖学方面的杰出代表。

海派现代花鸟画32家：汪亚尘海派现代花鸟画32家名单：张聿光、郑集宾、贺天健、吴湖帆、朱文侯、钱瘦铁、潘天寿、蔡铣张书旗、江寒汀、白　蕉、来楚生、张大壮、汪亚尘、张大千、孔小瑜陶冷月、黄幻吾、朱屺瞻、刘海粟、王个簃、林风眠、陆抑非、张辛稼陆俨少、唐云、谢稚柳、程十发、吴青霞、刘旦宅、张守成、陈佩秋 14，汪亚尘（1894-1983）：原名松年、字云隐。浙江杭州人，原籍安徽太平（今黄山）。1911年春到上海，入青年会夜校，跟图画老师张聿光学画，结识乌始光、刘海粟，当年冬共同创办上海图画美术院（上海美专前身）。1915年与陈抱一等人组建中国第一个画会组织“东方画会”。1921年毕业于东京美术学校西画系，被聘为上海美专教授兼教务主任。1928-1931年赴欧洲作艺术考察。1933年入新华艺术专科学校任教务长兼师范学校校长，并聘请王个箷、汪声远、张聿光、张善孖、陆一飞、顾坤伯、周碧初、吴恒勤、姜丹书等为教师。1947年赴美讲学并举办画展。1953年将原新华艺专全部校产捐献杭州美术学院。晚年侨居美国，1975年回国。擅长西画及国画，尤以画金鱼著称。

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海派现代花鸟画32家：蔡铣海派现代花鸟画32家名单：张聿光、郑集宾、贺天健、吴湖帆、朱文侯、钱瘦铁、潘天寿、蔡铣张书旗、江寒汀、白　蕉、来楚生、张大壮、汪亚尘、张大千、孔小瑜陶冷月、黄幻吾、朱屺瞻、刘海粟、王个簃、林风眠、陆抑非、张辛稼陆俨少、唐云、谢稚柳、程十发、吴青霞、刘旦宅、张守成、陈佩秋 8，蔡铣（1898-1960）：字振渊、震渊。江苏苏州人。因家藏玉蝉砚，别署玉蝉砚主，榜其画室名为玉蝉砚斋。画猴，松鼠，其独到之笔，人称“蔡猢狲”、“蔡松鼠”。

海派现代花鸟画32家：朱文侯海派现代花鸟画32家名单：张聿光、郑集宾、贺天健、吴湖帆、朱文侯、钱瘦铁、潘天寿、蔡铣张书旗、江寒汀、白　蕉、来楚生、张大壮、汪亚尘、张大千、孔小瑜陶冷月、黄幻吾、朱屺瞻、刘海粟、王个簃、林风眠、陆抑非、张辛稼陆俨少、唐云、谢稚柳、程十发、吴青霞、刘旦宅、张守成、陈佩秋 5，朱文侯（1895-1961）：原籍江西婺源，生于浙江平湖，寓居上海。所作花鸟画工笔、写意均能。又善画走兽。曾任上海美术专科学校和新华艺术专科学校国画教授。新中国建立后，受聘为上海中国画院画师，曾为美协上海分会会员、上海市文史馆馆员。

海派现代花鸟画32家：吴湖帆海派现代花鸟画32家名单：张聿光、郑集宾、贺天健、吴湖帆、朱文侯、钱瘦铁、潘天寿、蔡铣张书旗、江寒汀、白　蕉、来楚生、张大壮、汪亚尘、张大千、孔小瑜陶冷月、黄幻吾、朱屺瞻、刘海粟、王个簃、林风眠、陆抑非、张辛稼陆俨少、唐云、谢稚柳、程十发、吴青霞、刘旦宅、张守成、陈佩秋 4，吴湖帆（1894-1968）：初名翼燕，后更多万，书画署名湖帆。江苏苏州人。清代著名书画家吴大澄之孙。自幼受家庭薰陶，拜陆廉夫学画。为避战乱，赴上海卖画为生，期间办书画事务所、正社书画会。1939年设梅景书屋招生授徒。1943年，和梅兰芳、周信芳、汪亚尘等二十人，结为“甲午同庚会”。新中国建立后，历任上海中国画院画师，上海大学美术学院副教授、中国美术家协会上海分会副主席。早年与溥儒被称为“南吴北溥”，后与吴子深、吴待秋、冯超然、在画坛有“三吴一冯”之称。作为鉴定家，他与收藏大家钱镜塘同称“鉴定双璧”。

海派现代花鸟画32家：贺天健海派现代花鸟画32家名单：张聿光、郑集宾、贺天健、吴湖帆、朱文侯、钱瘦铁、潘天寿、蔡铣张书旗、江寒汀、白　蕉、来楚生、张大壮、汪亚尘、张大千、孔小瑜陶冷月、黄幻吾、朱屺瞻、刘海粟、王个簃、林风眠、陆抑非、张辛稼陆俨少、唐云、谢稚柳、程十发、吴青霞、刘旦宅、张守成、陈佩秋 3，贺天健（1891-1977）：江苏无锡人。1910年辗转至上海。1921年和友人创办无锡美术专科学校。曾任南京美专、上海美专、无锡美专国画教授。1929年，又与人在沪组织蜜蜂画社。解放后曾任上海文史馆馆员、西泠印社社员、中国美术家协会理事、中国美协上海分会副主席、上海中国画院副院长、丹麦康纳画会会员、上海中国书法篆刻研究会会员。

海派现代花鸟画32家：郑集宾海派现代花鸟画32家名单：张聿光、郑集宾、贺天健、吴湖帆、朱文侯、钱瘦铁、潘天寿、蔡铣张书旗、江寒汀、白　蕉、来楚生、张大壮、汪亚尘、张大千、孔小瑜陶冷月、黄幻吾、朱屺瞻、刘海粟、王个簃、林风眠、陆抑非、张辛稼陆俨少、唐云、谢稚柳、程十发、吴青霞、刘旦宅、张守成、陈佩秋 2，郑集宾（1890-1965）：号颐寿庐主，上海人。十五岁从赵如虎学画，十六岁又从宋石年为师，后又随从程瑶笙游。所作花鸟画，略参西法，面貌似乃师程瑶笙，着重色彩热闹，形象逼真，解放前，颇为商人所喜。解放后因右臂陷于瘫痪，很少作画。为上海中国画院画师、中国美术家协会上海分会会员、上海文史馆馆员。

海派现代花鸟画32家：张聿光海派现代花鸟画32家名单：张聿光、郑集宾、贺天健、吴湖帆、朱文侯、钱瘦铁、潘天寿、蔡铣张书旗、江寒汀、白　蕉、来楚生、张大壮、汪亚尘、张大千、孔小瑜陶冷月、黄幻吾、朱屺瞻、刘海粟、王个簃、林风眠、陆抑非、张辛稼陆俨少、唐云、谢稚柳、程十发、吴青霞、刘旦宅、张守成、陈佩秋 1，张聿光（1885-1968）：字鹤苍头，别号冶欧斋主。浙江绍兴人。1909-1911年发表漫画讽刺时事，是我国最早在报纸上发表政治讽刺画的漫画家之一。1914年秋任上海图画美术院（上海美术专科学校前身）校长。1919年参与创办研制生产绘画颜料的上海马利工艺厂。1928年任上海新华艺术专科学校副校长。抗日战争时期赴大后方，备历艰苦而作画从未稍辍。新中国成立后，被聘为上海中国画院画师，并为中国美术家协会会员、美协上海分会理事、上海市文史馆馆员。

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山东书画市场很疯狂山东人买画不是“犯傻” 　在当代国画的收藏交易市场上，山东人及其背后的山东书画市场，无疑是推动该板块蓬勃发展的重要力量。据业内人士粗略统计，山东市场占到了全国书画市场50%-60%的份额，平均每年山东人要向书画市场砸进10多个亿。有缘于此，全国各地的大小书画家纷纷前往山东“淘金”,山东书画市场也在画家的口口相传间，妖魔化为“人傻，钱多”的发财之地。事实果真如此?山东人真的甘愿将真金白银投入在当代书画收藏上?近日著名书画鉴定家，南京博物院研究员张蔚星先生借讲学之机，对山东书画市场进行了一番考察，也对该市场的现状和走势有了新的认识。　　山东书画市场很疯狂　　在历时半月的山东之行中，张蔚星先后前往了淄博、济南等文化重镇，而山东带给他最直观的震撼则是这里的画廊、书画市场不但数量众多，而且规模庞大。他以淄博举例，这座人口不足500万的城市中，拥有三个大规模的书画交易市场，其中两个由房地产商支持，及近万家大小画廊，特别是荣宝斋唯一一家分店的存在，充分体现了该地中国书画交易重镇、山东市场核心的地位。借由当地书画市场的繁荣，不难看出，通过持续多年的不断投入，书画产业已然成为当地经济发展的支柱之一，不少山东人通过经营书画发了财。　　据山东的一些圈内人士描述，著名画家范扬每年在全国能销售大约三千万元的画作，仅在淄博一地就能销售近千万元。很多画商为了得到他的画，会先拿出数十万元来，请他来山东，找一个地方住下来，画完够数量的画才放他走人。虽然这种说法没有确凿的证据，但至少说明，山东地区书画收藏之火爆。在山东，很多的企业、藏家对于画作的需求近乎疯狂。书画市场的兴旺，甚至带动了相关产业的快速发展，比如裱画等。现如今，山东裱画师傅的手艺，在圈内也是十分有名的。　　另外，山东市场对书画作品的接受程度很广，从千万元级到1万元级的画作，都有买家，都能够被吸纳，不管什么水准，什么价格的画作，在山东都能找到接盘者。　　山东人买画其实很精明　　张蔚星说，从目前来看，投资书画的收益率一般在30%，这是大部分投资项目难以达到的，在市场兴旺、获利者频出的状况下，不少山东人，抛家舍业地杀入了书画市场。我这次遇到了一位小有成就的书画经纪人。原来是位列车长，以前经常帮助朋友安排画家的行程，后来发现，自己曾经接待过的画家都过得很好——许多人在几年间身价倍增，脱贫转富，于是这位列车长便和妻子双双辞职，涉身书画投资，很快便在几年间赚了个盆满钵满。　　张蔚星表示，现在很多媒体和个人将山东书画市场的火爆妖魔化为“钱多、人傻”，甚至与某种不良社会风气相联系，在他看来这些论断都很牵强。　　首先，山东人的钱并不多，论经济实力，山东与江浙两地还有差距，他们之所以愿意把钱投入书画领域，无非是看到了书画投资的巨大潜力，并且敢于尝试，舍得付出。其次，山东人也并不傻。从表面看，像山东人这样，不论价格高低，品质优劣，统统照单全收的买画，确实有些盲目。但如果仔细观察，不难发现，山东的画商其实很精明，十分擅长规避书画投资潜在的风险，把握投资良机。比如，他们知道自己的水平玩不转古代书画，所以大多只投资当代国画。再比如，在山东市场上较工细一路的创作比较吃香，同时，大尺幅的画作比小尺幅的好卖，即便是大名家的小尺幅作品也卖不过一般名家的大尺幅作品。因为在山东人眼里大尺幅，偏工细的画作，画家耗费的功夫多，蕴含的价值必然高。源于这样的审美偏好，很多以写意泼墨为主的中小名家的在山东市场吃了闭门斋。　　再有，山东书画市场的动态与北京、上海的拍卖市场基本一致，拍卖场上受欢迎的画作，在山东市场上一样好卖，可见山东市场上的经纪人对各地的画家和市场了如指掌，随时更新和掌握一手投资信息，而且善于利用这些信息把握市场热点。他们甚至利用信息的不对称赚取利润，以一张两平尺的傅抱石为例，在山东这样一张画仅需要100万元就可买到，但如果拿到北京的拍卖场，没有300万元碰都别想碰。　　炒作技巧简单见效　　以范曾、龙瑞、范扬、田黎明为代表，十余年来，从山东市场崛起，并知名全国的画家，人数众多。

当代书坛50位最具实力的书法家当代书坛50位最具实力的书法家启功、范曾、沈鹏、刘炳森、武中奇、欧阳中石、李铎、冯其庸、王镛、王学仲、张海、蒋维崧、周慧珺、林岫、尉天池、王祥之、郭仲选、何满宗、成忠臣、祝遂之、邵华泽、石开、旭宇、朱关田、王友谊、王冬龄、颜家龙、康成元、张荣庆、瓦翁、魏启后、张飚、韩天衡、何应辉、陈振濂、熊伯齐、孙伯翔、钟明善、聂成文、陈泽秦、曹宝麟、张良勋、高天祥、孙晓云、言恭达、周俊杰、李刚田、马子俊、苏士澍、华人德。当代造诣精深，有一定难度的10位书法家沈鹏、武中奇、李铎、蒋维崧、王祥之、周慧珺、成忠臣、王冬龄、陈振濂、张荣庆

中国字画欣赏中华五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于字、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，字、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。字画艺术体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。让我们共同欣赏名家的书画作品，弘扬中华文化及中国书画艺术！

中国当代画家排名（供参考）中国当代最具影响力的油画家邀请名录吴冠中、王流秋、侯一民、全山石、詹建俊、闻立鹏、靳尚谊、朱乃正、汤小铭、潘鸿海、徐芒耀、艾轩、罗中立、何多苓、陈丹青、杨飞云、许江、王沂东、王宏剑、韦尔申中国当代最具影响力的国画家邀请名录晏济元、张仃、程十发、陈佩秋、黄永玉、方增先、刘文西、崔振宽、曾宓、范曾、高天祥、石齐、杨延文、张桂铭、吴山明、林墉、贾又福、何水法、龙瑞、何家英、卢禹舜新京津画派十大名家邀请名录崔子范、孙其峰、孙克纲、张凭、张步、刘伯舒、张立辰、徐希杜、滋龄、王迎春、杨力舟、刘大为、王镛、聂鸥、Tang勇力、冯远、王明明、田黎明、史国良、陈平新海上水墨画派十大名家邀请名录贺友直、林曦明、颜梅华、韩敏、刘旦宅、韩伍、陈家泠、戴敦邦、胡振郎、龚继先、韩天衡、杨正新、毛国伦、萧海春、韩硕、卢辅圣、施大畏、马小娟、边平、山何曦新浙派十大名家邀请名录王伯敏、顾生岳、洪世清、舒传曦、孔仲起、卢坤峰、吴永良、童中焘、刘国辉、姜宝林、卓鹤君、张卫民、叶文夫、陈向迅、池沙鸿、尉晓榕、王赞、何加林、张捷、郑力新金陵画派十大名家邀请名录吴养木、张继馨、喻继高、卢星堂、孙君良、刘懋善、杨明义、方骏、赵绪成、贺成、朱道平、刘二刚、宋玉麟、吴冠南、常进、杨春华、朱新建、徐乐乐、范扬、江宏伟

儒艺慈善书画院院长：马子俊马子俊先生近照

俺不当书法家的100条理由引记：欲念之人，犹如执炬。逆风而行，必有烧手之患。 1. “道不同，不相为谋。”自1981年中国书法家协会成立以来，会员已超过万人，折桂摘银，风光无限。然而在荣誉的背后又折射诸多问题，吴丈蜀老先生以“假冒伪劣成风”忿然退出书协，不是没有道理的。况且书协章程也明文规定加入或退出书协也是会员权利，没有什么大惊小怪的。多年了，人们渐渐淡忘此事。然而中央美术学院教授王镛由于其退出中国书法家协会篆刻委员会入选《书法》杂志二OO四年十大年度人物，再度引发思考。其本人陈辞退出中国书法家协会篆刻委员会的原因是：在这次中国篆刻委员会改组之前，正主任李铎他虽不是搞篆刻，但对这些委员很敬重，我们做事情也很起劲。改组之后，我们发现委员会有点乱来，没有听说过的人都当上了委员，和二三个副主任连招呼也不打。一些学术民主、艺术民主都不讲，我觉得没法与之合作共事了，所以就提出退出中国书协篆刻委员会。他们看不惯就身先力行了，时人却做不到，还在蜂拥般打破头也要挤进去。 2.想凭搞书法是改变不了自己命运的，书法是为政治服务的。书法是达官显贵之余事，凡夫俗子的字买不了几个钱，不论你入展获奖多少次，你依然是你，你依然过着以前的生活，除非哪个领导看上你。为了备战八届国展，左锦朝走了；为了走近巴颜喀拉，画家李伯安也离开尘世了。不管是巧合还是不幸，反正都挺遗憾的。这年头你再拼命往上爬也白扯，不是千里马常有，而伯乐不常有；而是伯乐太多了，只是他们都麻木了，懒得再去发现千里马了。不信你看古代的不同朝代书法家，哪个官衔都令时人望尘莫及。李斯是宰相，李世民、赵构、乾隆是帝王，陆机官至平原内史、王羲之官至右军将军、欧阳询官至太子率更令、虞世南官至秘书监、褚遂良被封为河南郡公、张旭官至金吾长史、颜真卿曾为平原太守、柳公权被封为河东郡公、杨凝式官至太子太保、赵孟被封为魏国公…… 3.穷是搞不了书法的，富了也不一定能搞好。没有钱就镀不了金，笔墨纸砚都是消费品，用过就没了。“不虚为至贵，最富是清贫。”不到东北不知自己胆小、不到北京不知自己官小、不到天津不知自己吃的多不好、不到上海不知钱少、不到海南不知自己的腰有多不好。一个书画家能在北京扎根，在圈内外出了名，全国就出名；一个书画家能在上海扎根，圈内外出了名，全世界就出名；一个书画家能在深圳扎根，圈内外出了名，东南亚就出名。于是就有人去名校拜名师、做访问学者或出国。到头来花了不少钱，只是在开学和毕业的典礼上见了两次导师的面，平时都是其他老师代课，你要是有钱的话，可以陪导师出去写生采风，这样见面聆听的机会就多了，临毕业再买些导师的作品或请导师题写书名、写个序啥的，再合个影，回到地方也就有了吹牛的资本，这是何苦呢？如果这样买名头，就是拜在齐白石大师门下，不学无术也白扯！“守贫挥毫”只有日本书坛巨匠井上有一做到了！他一生不收学生、也从不卖作品，他将自己逼入生命极限的绝境，血淋淋地实证汉字所能达到的边界与可能性。 4．“雅俗共赏”，时人根本做不到，即使以“阳春白雪”、“下里巴人”自诩，也是无用的。能做到的仅齐白石一人，这是“大匠之门”、这是“寂寞之道”。诚如黄庭坚评书家造诣时云：“非胸中有万卷书，笔下无一点俗气，孰能至此？”（其一）“宋齐问士大夫翰墨颇工，合处便逼右军父子；盖其流风遗俗未远，师友渊源与今日俗学不同耳。”（其二）

中国画家笔下的梳妆

中国画——梳妆唐秦韬玉《贫女》诗：“谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。”一本作“ 梳妆 ”。

《很搞笑的爱情对联噢！心烦祢就看看吧...》 1.上联：我爱的人名花有主下联：爱我的人惨不忍睹横批：我命苦啊　　2.上联：情已欠费爱已停机缘分不在服务区下联：思无应答想也占线感情不能再充电横批：心若移动如何联通　　3.上联：假名假姓假地址下联：骗吃骗喝骗感情横批：愿者上勾　　4.上联：男生,女生,穷书生,生生不惜下联：初恋,热恋,婚外恋,恋恋不舍横批：生无可恋　　5.上联：风在刮,雨在下,我在等祢回电话下联：为祢生,为祢死,为祢守侯一辈子横批：发错人了　　6.上联：爱国爱家爱师妹下联：防火防盗防师兄横批：自由恋爱　　7.上联：看背影急煞千军万马下联：转过头吓退百万雄师横批：我的吗呀　　8.上联：忆往昔,红薯饭,南瓜汤,老婆一个,小孩一帮下联：看今朝,白米饭,王八汤,小孩一个,老婆一帮横批：与时俱进　　9.上联：为祢痴为祢累为祢受尽所有罪下联：为祢死为祢狂为咣咣撞大墙横批：为爱疯狂　　10.上联：爱与被爱都艰难下联：有情有缘要时间横批：情义无价　　11.上联：爱已停牌,情也斩仓,缘分滑到跌停板下联：思正牛市,想正熊市,感情无法投长线横批：赶紧补仓　　12.上联：说祢行祢就行,不行也行下联：说不行就不行,行也不行横批不服不行　　看完就转吧！让大家都笑笑,把烦恼忧愁通通覆盖！谢了！！！转载者天天开心！幸福！万事如意！前程似锦！越来越年轻！

中国画的留白中国画中的空白，实在是很大的学问。这种空白，就是气，并随着画中所绘，形成了一种动势，向一定的方向在运动着。这就是“气局”。所以画不在大小，在乎气局要大。有的画咫尺有千里之势；有的画尺幅再大，气是散的，也形不成气局，琐碎而凌乱，是散的。因此画要讲构局、经营、位置。中国画本来就讲舒卷开合，舒放开来，气盈六合，卷合起来，可藏于密处。这种气局、气运之妙，就赋赋予了中国画的生命活力，产生了画中的动感、局势。中国画除了三度空间外，还有四度空间，即时间性。中国画不是纸上的平面，空白处已隐喻了天地自然，而且画的四周和内在形成了时间的顺序和延伸。在高帧巨幅中是如此，在长卷或古代壁画看得更为分明。中国画从来就没有如后来西方形成的“透视”概念。有一种“散点透视”的说法，但“散点”如何“透视”？完全是以西方概念硬套中国画，胶柱鼓瑟。中国人讲的是，“三远”或“六远”（“三远”见于郭熙《林泉高致》，即“平远、高远、深远”。“六远”则是韩拙著作《山水纯全集》中，在此基础上的进一步引申，补充了“阔远”、“迷远”、“幽远”三法），并不讲透视。中国人讲的是气运、气局。中国画对时间的重视远甚于对空间的凝视。中国画中空间的连属，呼应开合，完全顺乎气运的流走，是“气”在驱动一切。明白了这些，对中国画也许就思过其半了。中国画的构局，关乎气运的变化，气的流走。“六法”中有“经营位置”之说，因此“位置”的重要性就不言而喻了。古人并没有“对角线”或“对角构图”的说法，但这种意识是远从先古就存在的。《河图》、《洛书》，就是关于对角、对边的数理的敏悟，成了《易经》的来源。画中之气，充乎沛乎，在运转着，回旋着，不可随意旁泄。画中的四个角，极为重要，是“气”进出之处，可以称为“气口”。四个角，一般有两个或三个角须守住，封住气口，不让“气”随便泄漏出去，而留一个角，透“气”，气有吞吐、开合，这样画才可“呼吸”，才如生命一般，活起来，这就是气运生动。对于中国画而言，右下或右下角对于画中气运是尤见重要的。这个部位，也可名之为“亥”位。画中各个部位，如用《河图》、《洛书》之意，或者紫薇宫盘之标志，从画下部自右而左顺时针而转，以十二地支标出“子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥”，至右下角正是“亥”位。这个位置，可举李迪《风雨归牧图》为例，画中的一切风雨动势、气势，均由左上向右下压来，而牧童的一顶竹笠正好被风雨吹下，落在“亥”位。这是全幅气机的结穴，气之流走运势汇结于此，全幅都在动观风雨之中，尤见生动。为什么画的右下角尤见重要呢？想来其中蕴涵着极深的中国哲理，或易理。另外一个原故是因为这里是人的视线习惯性游走的落点所在。比如以中国文字来说，每个汉字都可看成一幅画，其中空间疏密流走，其最末收笔处往往是向右或右下，正是气之收局“呼应开合”之处。这样比较就会明白，这一“亥”位的重要作用了。在古典名作中，此例也极多。比如李迪的另一名作《枫鹰雉鸡图》，鹰踞于左上枝头，俯窥右下，一只雉鸡，急速逃窜向“亥”位而去。全幅的“势”与悬念，在左上至右下大的对角之间戏剧般地展开，振起全图，用现代话说，正是极具“张力”。再简单说说“气局”。画幅的大小与画的气局并无定式。画幅虽小，气局却可大，如宋人册页团扇，咫尺山水，却令人如感千里之遥。反之，亦有其例，画幅很大，气却是散的，显得柔弱无足观。 “气局”一说，可以这样定义：画中空白，与画的布局、构体之间的虚实关系。画中结体有一种饱满的张力，布局空白处令人觉有气之充溢，气势有一定方向感，在画中流布，趋势相生，形成了画中风水。不空再添一笔，再减一笔，增减皆有损益，不可移易。气局之充溢，自然而然形成一个圆通的“气场”，令人几不可伸手触摸画中构局之诸结体、笔墨之间能形成一种互动的关系，一种相互作用的律动与气势的流走，并且有极其生动的方向性和相生、相反的诸多关系。气在画中之四角、四边有封有守，有趋有溢，有气口出入，正是气局得以灵动的必由之处。画外之四周，有气逸出，有一定方向趋势，产生一种流动性，延伸至画外。如画无真气内充，形式感上无气的流走趋美，则画局、气局为败弱，衰萎；反之，真气内充，外形流美，趋势跃动，有气口自如出入，如人之呼吸，则气局为佳，小则顺畅通达，大则磅礴，撼人心魄了。空白，虚实，无笔墨处也藏着深厚感情。守住气口，连贯和谐，构建中和之美。一幅画的气机，要有守有放。画幅四个角，一定要有封守，有开流。形成气势、气运的流向，画才会透气，不板不死，自然灵秀，生生不息。看中国画，要追寻的就是流势（而不是看块面、三角对称、透视等洋玩艺儿），这是中西画审美评判的差异所在。

书画爱好者必知的用印常识书画用印是有讲究的，列举如下：匠刻印章，不可用于书画上，电脑刻章更不可用于是书画之上；需用有艺术效果的石章，篆刻家，所刻石章最佳。书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。长方形，圆形，长圆形闲章，均不可盖在下角方形压角闲章处之地位。方形闲章，若盖在书画上端空白处，就喧宾夺主了。国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，盖印亦如此。盖二印，一方形，一圆形，不可匹配。同形印可匹配。盖二印，一大一小，不可匹配。同样大小可匹配。盖二印，一长方形，一椭圆形，不可匹配。同形印可匹配。盖二印，一般一阳一阴。不可相同。盖二印，上阳文，下阳文，不可匹配。而上阳下阴可匹配。盖二印，上阴文，下阴文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。落款盖印之下，不可再题字，。印章上下有字掣肘，就失去自然现象。已经落款盖印字画，款后不可再落上款赠人，就失敬了。花头，鸟尾，树枝，山顶上，不可落款盖印。这是画家最起码的常识，不可不懂。普通印泥，不适用于书画上，要用书画专用印泥。盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。盖二印，印文，章法，刀法各异，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。画上不可题打油诗，一来识者奚落，二来作品就贬为低俗。上款上端不可盖闲章，压在人名头上，人家很忌讳。一来失礼，二来破坏了画面。盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约2.5－3公分，比较适中。盖压角闲章，不可盖二方上，一方正好。印与边距离约1.5 公分为适中。落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。书画上，不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面，令人看了很恐怖。小画不可题大字，大画不可题小字。小空不可题字多，大空不可题字少。书画上姓名印，不可连盖三印以上，应盖二印，或一印妥当。书画上下左右，不可任意盖印。盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖好。盖二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，一切要潜心研究，是不可忽视的问题。画上不可题上粗俗字题，致影响画面美感，就未能免俗了。书法四联首幅，右上可盖印首小长形章，其余不可盖，如统统盖上，行气就破坏了。

练字方法与秘芨为什么有的人如此辛苦地练字，但效果却不如人意呢？以下结合自己练字的经历，谈谈练字该注意的问题，希望能带给大家一点启发。　　1.时间。　　练字的时间其实不须有多大的讲究，只要面前有纸、笔就行。如果是学生，可以在课间时间写写，调剂一下脑筋。也可以在刚坐下来时写写，镇定一下心神。也可以在一时想不起该干点什么的时候写写，缓解一下心情。总之，只要有一颗练字的心，桌面上常备着纸笔，便可利用各种的空闲时间来练字。　　2.信心。　　有的人有的是时间，但没有坐下来练一下，其原因，大概是之前没练好，以至现在失去了信心。如果是这样，请别灰心，以下我会给你信心。如果你现在有的是信心，那就没有问题了。　　好，现在一起来练字吧。　　3.方法。最重要的是方法！　　方法一：最好不要从楷体入手。　　心法：很多人开始练字的时候，总会征求别人、老师的意见。而大多数答案都是先选字帖，师从欧柳颜。但这些帖是毛笔字帖，而且楷体字笔画严谨，要想写好，没有足够的岁月，是难见成效的。这就导致大多数人在练习中由于看不到进步的痕迹，从而丧失信心。　　因成效甚微而导致丧失信心的最主要原因是：从楷体入手练习，其成效不但不能得到强化，反而不断受到干扰。为什么这样说呢？　　我们在练字的同时，还要面对各种各样的书写任务。教师每天还要写教案、写黑板。学生每天还要写作业、做习题。这些任务迫使教师和学生在书写时必须要考虑速度，因而在完成这些任务时，不可能使用严谨的楷体。如果我们在练字时练的是楷体，但其他时间却在涂鸦，那么练习的成效就可想而知了。　　秘芨一：应从行书入手。　　心法：根据以上分析，如果从行书入手，则练的时候是行书，写教案、做作业时用的也是行书，可收到学以致用的效果。这是一种最切合实际的方法。选择练习行书，便可在日常写字之时，随时有意识地练，随时可发现自己的进步，从而也不断增强练字的信心。　　方法二：无须购买字帖。　　心法：教师与学生的身边少不了报纸，而现在的报纸标题，包括了各种各样的字体，如果有电脑的话就更多了，而其中的行书字体（或称为行楷）最为适合初练字的人。因为这种字体既有行书的特点又离楷书不远，有助于学成之后由行书转入楷书。而市面上的行书字帖，则往往带着作者的风格，不一定被每个人所接受；又或者离楷书太远，对以后转写楷字带来一定困难。　　因此，要练字，无须买字帖，拿起一张报纸，在上面写就行了。　　秘芨二：先练间架布局，再练笔法。　　心法：有些人没能把字练好，其中的原因就是没有抓住练字的关键。　　首先请你观察一下现代的建筑是怎样搭建起来的。现代的建筑往往采用框架结构，先将混凝土浇筑成梁柱与楼板，然后砌砖墙，最后做装修。而梁柱的结构决定着一幢建筑的形态，装修得多豪华也难以掩盖结构上的缺陷。　　同样，一个好字的形成过程也应这样。实际上，一个字能不能给人美的感受，关键在于笔画的间架结构，或者说笔画的布局。笔画的间架合理，布局恰当，就是一个好字。至于什么藏头露尾，中锋侧锋，轻重缓急等等可以全部忽略。你要不信，请看看报纸上或电脑里的“黑体字”，或“幼圆”就可明了。这些字体的笔画从头至尾一样的粗细，没有什么笔法可言，但不影响它们的美。　　也就是说，所谓的笔法，对一个字来说，相当于给房子装修，房子可装修得古典，也可以装修得雅致。同样，在一个字的既定间架布局下，通过不同的笔法来装修，从而有了楷体、魏碑、宋体、行书等等的区别。　　因此，练字，应先练字的间架，揣摩如何布局。等心中有了每个字的蓝图，才开始练笔法也不迟。但是现在有的人刚开始练字时，不明间架，只在笔法上斤斤计较，每天把精力集中在怎样用力，怎样顿挫上，徒劳而无功，久而久之，便没有了练字的信心。

画好国画口诀山为勾皴点, 树为彩墨染!----山人陋屋书画经纶山人陋屋书画经纶画前需定形, 先从树起跟! 勾出树枝干, 稍点树梢墨! 颜色要细调, 红绿要纯清! 染在树梢顶, 树头浓墨分! 松要摆大气, 枝干壮山魂! 近松叶要明, 远松稍点清! 叶用深绿染, 干要株黄清! 杂树枝要细, 点叶要分明! 不可太浓厚, 不要太稀匀! 山涧多树长, 层次要分明! 大小照远近, 浓淡要看形! 山石虽大气. 莫忘暗与明! 有光一方照, 此方须淡澄! 无光一方照, 明暗下笔沉! 画好一磅石, 远近多关心! 与树相连处, 层次要高明! 无光山顶树, 树下一片黑! 有光山顶树, 用色要沉稳! 落山脚处时, 染色几次分! 山脚可点树, 但要雾和云! 山脚不作树, 需要染纯清! 远山写云海墨色相染成! 近山有雾气, 只在山脚形! 高低多层次, 写云几次成! 浓墨下脚处, 浓淡要细明! 檫点明暗处, 用笔要细稳! 檫点一山成, 远近常关心! 山涧紧相连, 浓淡要辩清! 画半要细看, 似乎可以成! 若是不合意, 寻找顺势形! 该改侧大胆, 不改须细心! 画钱须静想, 画时耐心稳! 多在墙面画, 才好看得正! 画好需回味, 多看否改进! 细看多难处, 记得下次稳, 此为画中意, 意境难悟成! 悟到深思处, 好画自然成!

怪画乱人眼，丑字饭难咽。拉虎皮做嫁衣，拜名师结名家，狐假虎威瞎炒作

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草根书法——市井草民瞎涂鸦